Bundesakademie
für musikalische Jugendbildung
Trossingen
Jahresplan
Fortbildung
2016
Gefördert vom
Wir begrüßen Sie in der Bundesakademie!
Direktor, René Schuh
Verwaltung: Claudia Bugsel, Angelika Marquart, Tanja Rauscher,
Anja Weinacker, Katharina Werwein-Lamprecht
Bibliothek: Lilian Fuchs
Dozentin, Christina Hollmann
Dozentin, Sigrid Reich
Hauswirtschaftsleiter: Heinz Rüdt
Stellv. Hauswirtschaftsleiter: Ralf Kohl
Hausmeister: Rainer Boße
Mitarb. Hausmeister: Boris Muskeev
Hauswirtschaft: Mira Dora, Irina Gomza, Sieglinde Jäger, Elka
Kuhrt, Christa Link, Olga Marin, Sara Obst, Olga Ott, Tina Präger,
Andrea Schwarz, Svetlana Strigunov
Geschäftsführer, Simon Busch
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Die Aufgaben der Bundesakademie
Die Bundesakademie für musikalische Jugendbildung ist der anerkannte
bundeszentrale Qualifizierungs- und Beratungspartner der Musikverbände. Schwerpunkt ihrer Arbeit ist die Fort- und Weiterbildung
der Fach- und Führungskräfte in der außerschulischen musikalischen
Jugendbildung. Sie nimmt als öffentlich anerkannter Träger Aufgaben in
der Jugendhilfe und Jugendpflege wahr.
Die Bundesakademie ist:
• Fort- und Weiterbildungszentrum
für MusikschulleiterInnen und MusikschullehrerInnen, für Dirigent-
Innen, ChorleiterInnen, JugendleiterInnen und AusbilderInnen in
Vereinen des Laienmusizierens, für MusiklehrerInnen an allgemein bildenden Schulen und im freien Beruf, für KirchenmusikerInnen und für MitarbeiterInnen in sozial- und elementarpädagogischen Berufen
•Beratungspartner
in Fragen außerschulischer musikalischer Jugendbildung und des Laienmusizierens
•Tagungsort
für leitende MitarbeiterInnen in Einrichtungen der musikalischen Jugendbildung
•Arbeitsstätte
für Förderkurse und Auswahlensembles des Bundes und der Länder
Das Angebot
Musikpädagogische Weiterbildung
Erweiterung, Spezialisierung, Aktualisierung erworbener Kompetenzen
Berufsbegleitende
Lehrgänge
4 - 7 Phasen
(mit Qualifiaktion)
Berufsbegleitende
Fortbildung
Seminare
(ohne Qualifiaktion)
(ohne Qualifiaktion)
1 - 3 Phasen
3 - 5 Tage
Berufsbegleitende Lehrgänge (BL)
bilden den Arbeitsschwerpunkt der Bundesakademie; sie erstrecken sich
innerhalb von ein bis zwei Jahren über vier bis sieben einwöchige Akademiephasen mit dazwischenliegenden Praxisphasen und schließen mit
einer Prüfung ab. In den Akademiephasen erwerben die TeilnehmerInnen
aktuelle musikalisch-fachliche, musikpädagogische oder organisatorische Kenntnisse, die sie in den Praxisphasen (»berufsbegleitend«) an
ihrem Arbeitsplatz oder in ihrem Ehrenamt einsetzen und erproben. Im
Bereich der Laienmusik führen sie zur höchstmöglichen Qualifikation als
DirigentIn oder ChorleiterIn; hauptberuflichen MusikschullehrerInnen
vermitteln sie eine zusätzliche Lehrbefähigung oder die für die Leitung
einer Musikschule erforderlichen Kenntnisse.
Berufsbegleitende Fortbildung (BF)
zu aktuellen musikpädagogischen Themen bietet als mehrphasiges Weiterbildungskonzept ohne Prüfung eine ideale Verknüpfung von Theorie
und Praxis. Durch begleitende Aufgabenstellungen werden die Lerninhalte während der Praxisphasen im jeweiligen beruflichen Umfeld erprobt,
umgesetzt und in der darauf folgenden Akademiephase reflektiert.
Seminare, Workshops, Symposien
dienen der Aktualisierung und Erweiterung bereits erworbener Kenntnisse, insbesondere der Vermittlung neuer musikpädagogischer Aspekte. Sie
befassen sich aber auch mit Fragen der Organisation von Musikschulen,
von Musikvereinen und Musikverbänden.
Internationale Begegnungen, Arbeitstagungen, Konferenzen
und Kongresse
von Mitgliedsverbänden der Bundesakademie können im Haus durchgeführt werden und werden auf Wunsch von den pädagogischen
MitarbeiterInnen gemeinsam vorbereitet und mitgestaltet. Hierfür steht
die gesamte Infrastruktur (Bibliothek, Instrumentarium, Medien) zur
Verfügung.
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SEITE
Die Aufgaben der Bundesakademie
Das Angebot
SEITE
Inhalt
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Rock/Pop/Jazz
Songwriting (BF)
40
Start up 2016
41
Rhythm & Brass 42
Popgesang43
Complete Vocal Technique im Jugendchor
44
Spielpraxis Timbales
45
Spielpraxis Cajón
46
Latin-Percussion im Ensemble
47
Elementarbereich
Von Anfang an (BL)
6
Singen, Musizieren und Tanzen (BF)
7
Musikpraxis in der Kindertagesstätte (BF)
8
Eltern – Kind – Gruppe 9
Familienmusikwoche10
Die Carusos
11
Aktuelle Arbeitsfelder
Elementare Improvisation (BF)
Intergeneratives Musizieren
Musik in der sozialen Arbeit
Interkulturelle Klang- und Rhythmusspiele
Passgenau Arrangieren
Verschieden & gemeinsam
Rhythm & Performance
Small Percussion
Musik aktuell
Schulpraxis Neue Musik
Relative Solmisation
Gordon‘s Music Learning Theory
mental
Instrumental
Klavier aktuell (BL)
Schlaginstrumente im Unterricht (BL)
Internationale Fortbildung für JurorInnen (BL)
Barock: Ein Kreativpool für Unterricht und Konzert
Colourstrings Orchester- & Stimmprobenmethodik
Querflöte trifft Gruppe
Gemeinsam: Blockflöten in Klasse & Gruppe
Tuba - Tenorhorn - Bariton/Euphonium
Elementare Klavierpraxis
Trossinger Sommerakademie
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Vokal
StimmSpiele34
Singende Grundschule 35
Mehr als richtig singen
36
Abenteuer Kinderchor
37
Ausgewählt: Literatur für Kinderchor
38
Voice & Physique
39
4
Überfachliche Aspekte/Management/Organisation
Führung und Leitung einer Musikschule (BL) Das Musikschul-Sekretariat (BF) Musikvermittlung im kirchlichen Bereich (BF)
Öffentlichkeitsarbeit für KirchenmusikerInnen Von der Musik zur Performance
Arbeitsfeld Musikunterricht: Lampenfieber & Präsenz
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51
52
53
Musik & Medien
Blasorchester: Achtung Aufnahme!
54
Musikschule bewegt: Imagefilm, Musikvideo, Filmclip
55
Musiksoftware-Praxis für die Arbeit mit Jugendlichen
56
Hörspiele konzipieren und produzieren
57
Finale intensiv
58
Finale spezial: Schlagzeug- und Percussion-Notation
59
Grundlagenworkshops 60
Aufbauworkshops61
Dies und das
Veranstaltungsübersicht 2016
62-65
Upddate: Aufbauseminare
66
ImPuls 2016
67
Die Bibliothek der Bundesakademie
68
Bundesbigbandarchiv69
Anforderung von Informationsmaterial
70
Ihre Veranstaltung in der Bundesakademie
71
Arbeiten und Wohnen in der Bundesakademie
72-74
Der Förderverein
75
Die Struktur der Bundesakademie
76
5
Von Anfang an Musik ...
Singen, Musizieren und Tanzen im Kindergarten
in Elementar- & Grundstufe
10. berufsbegleitender Lehrgang
8. berufsbegleitende Fortbildung
1. Akadamiephase 2. Akademiephase
3. Akademiephase
4.-6. Akademiephase Prüfung
18.-22.1.2016
6.-10.6.2016
26.-30.9.2016
2017
Frühjahr 2018
Zielgruppe
Lehrkräfte an Musikschulen, MusikerzieherInnen im Elementarbereich
Themen
• Eltern-Kind-Gruppen
• Musikalische Früherziehung
• Musikalische Grundausbildung
• Kooperationsmodelle
Der aktuelle „Bildungsplan Musik für die Elementarstufe/Grundstufe“
des Verbandes deutscher Musikschulen umfasst musikpädagogische
Angebote vom Säuglings- bis zum Grundschulalter. Auf diesem Konzept aufbauend vermittelt dieser Lehrgang umfassende musikpädagogische und organisatorische Grundlagen für die praktische Arbeit im
Elementarbereich und in der Grundstufe.
• Singen und Sprechen
• Musik und Bewegung
• Musikhören und elementares Instrumentalspiel
• musikpädagogische und methodische Grundfragen
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Partner: Hochschule für Musik und Theater Hamburg,
Verband deutscher Musikschulen
30.9.-2.10.2016
Frühjahr 2017
Sommer 2017
Zielgruppe
Pädagogische Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter an Kindergärten,
Kindertagesstätten und sozialpädagogischen Einrichtungen
Themen
In dieser Fortbildung werden Grundlagen und Methoden für das
Musizieren mit Kindern im Vorschulalter erarbeitet und gemeinsam
praktisch umgesetzt.
• Kinderlieder und Kindertänze
• Umgang mit Kinderstimmen
• Liedauswahl
• Tanzen mit Kindern, Gestaltung von Tänzen
• Orff-Instrumente – selbst gebaute Instrumente
• Grundlagen des Instrumentalspiels
• Unterrichtsmethodik
DozentInnen
Anne Beyer, Kirsten Bleek, Prof. Thomas Holland-Moritz,
Prof. Cornelia Monske
Sigrid Reich (Leitung)
Kosten pro Phase
Teilnahmebeitrag140,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
DozentInnen
Anne Beyer, Kirsten Bleek, Prof. Thomas Holland-Moritz,
Prof. Cornelia Monske
Sigrid Reich (Leitung)
Kosten pro Phase
Teilnahmebeitrag Vollpension im Zweibettzimmer Vollpension im Einzelzimmer 1. Akademiephase
2. Akademiephase
3. Akademiephase
195,00 €
144,00 €
184,00 €
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Musikpraxis in der Kindertagesstätte
Eltern – Kind – Gruppe
Ein Modellprojekt für ErzieherInnen
1. berufsbegleitende Fortbildung
… mit Bim und Bam
Seminar
1. Akademiephase 2. Akademiephase
3. Akademiephase
10.-13.10.2016
24.-27.1.2017
16.-19.5.2017
Zielgruppe
MitarbeiterInnen an Kindertagesstätten ohne bzw. mit geringen musikalischen Vorkenntnissen
Themen
Musik bietet vielfältige Anknüpfungspunkte: Über die gemeinsame
Praxis kann sie auch Wege ebnen für das Kennenlernen von Kulturen
und Traditionen, für den Umgang mit christlichen und (inter-)religiösen
Themen und für die Vermittlung gesellschaftlich relevanter Werte. Im
Rahmen des Modellprojekts werden diese Aspekte erstmalig und ganz
selbstverständlich in die musikalische Arbeit mit Kindern integriert.
Eine Chance, um über gemeinsame musikalische Aktionen für eben
jene Themen zu sensibilisieren, die in (kirchlichen) Tageseinrichtungen
in besonderer Weise vorgelebt und gelebt werden können.
• musikalische Impulse mit Stimme(n)-Körper-Klang
• geeignete Lieder
-- für das Kirchenjahr, kirchliche Feste und Jahreskreis
-- für Stationen und Übergänge im Alltag und Lebenslauf
-- für das Miteinander von Kulturen und Religionen
• Musikpraxis mit Instrumenten
• Musikpraxis mit Bewegung
Dozentinnen
Prof. Ulrike Tiedemann, KMD Eva-Magdalena Ammer, Nicole Schmidt
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten pro Phase
Teilnahmebeitrag180,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
108,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
138,00 €
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Partner: Direktorenkonferenz Kirchenmusik in der Evangelischen Kirche Deutschlands,
Evangelischer Landesverband Tageseinrichtungen für Kinder in Württemberg e.V.
Termin13.-17.6.2016
Zielgruppe
PädagogInnen an Musikschulen, Kindergärten und Kindertagesstätten,
die bereits mit Eltern und kleinen Kindern musikalisch-kreativ arbeiten
oder sich zukünftig mit diesem Thema beschäftigen möchten.
Themen
In die Seminararbeit wird das Unterrichtskonzept »Musik und Tanz
für Kinder – Bim und Bam« von Manuela Widmer und Corinna Ensslin
einbezogen (Schott Musikverlag, Mainz 2012): Ein langjährig erprobtes
musik- und bewegungserzieherisches Konzept mit einer umfangreichen Materialsammlung in Form von pädagogisch-didaktischen
Grundlagen.
• Einführung in die Arbeit mit Eltern-Kind-Gruppen: Adressaten und Ziele; fachliche Schwerpunkte; äußere Voraussetzungen; Kinder und Eltern; Wissen und Können der Leiterin/des Leiters
• Unterrichtsplanung: Themenfelder; Stundenplanung; didaktische
Bausteine
• Vorschläge für den Unterricht: Unterrichtsmodelle; Materialien;
Spielprojekte
Dozentinnen
Dr. Manuela Widmer, Corinna Ensslin
Sigrid Reich (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag200,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
144,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
184,00 €
Partner: Verband deutscher Musikschulen
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Die Carusos
Familienmusikwoche
Bundesweites Netzwerktreffen
Termin 28.7.-3.8.2016
Zielgruppe
Familien mit Kindern (ab 4 Jahre) und/oder Großeltern mit ihren Enkelkindern, MusikpädagogInnen, ChorleiterInnen und andere Interessierte
mit ihren Familien (auch als EinzelteilnehmerInnen)
Themen
Singen, Musizieren, Tanzen – Basteln, Spielen, Geschichten hören.
Freizeit in der schönen Lage der Bundesakademie genießen – mit der
ganzen Familie und generationenübergreifend. Mit einem sommerlich-musikalischen Programm lädt die Bundesakademie zur neunten
Familienmusikwoche ein. Darüber hinaus werden Möglichkeiten für
das generationenübergreifende Musizieren aufgezeigt und Anregungen
gegeben, hier selbst aktiv zu werden.
• Singen im Plenum
• Chöre in unterschiedlicher Besetzung
• Musik und Bewegung
• Instrumentalensembles und Spielkreise
• „Orchester der Generationen“
• Kinderbetreuung mit kreativem Angebot
DozentInnen
Anne Beyer, Kirsten Bleek, Marcel Dreiling,
Prof. Thomas Holland-Moritz, Daniel Jakobi, Barbara Müller
René Schuh (Leitung)
und weitere DozentInnen
Kosten
Teilnahmebeitrag sowie Kosten für Unterkunft und Verpflegung siehe
Ausschreibung (S. 70).
Termin8.-9.4.2016
Zielgruppe
Zertifizierte „Caruso-Fachberater“
Themen
Das zweite bundesweite Jahrestreffen bietet eine Plattform für Weiterbildung, Austausch und Vernetzung aller zertifizierten „Caruso-Fachberater“ jenseits der Ländergrenzen.
Die Carusos! Jedem Kind seine Stimme ist die Qualitätsmarke des
Deutschen Chorverbandes für Vorschuleinrichtungen, die den Standard
für kindgerechtes Singen erfüllen. Das gemeinsame Singen als tägliche
Selbstverständlichkeit soll die musikalische Entwicklung der Drei- bis
Sechsjährigen fördern.
Die Fachtagung lädt ein, sich über den aktuellen Stand der Initiative
auszutauschen. Sie bietet neue fachliche Impulse und methodische
Anregungen rund um das Singen mit Kindern.
• Fachwissen zum Singen mit Kindern
• Kinderlieder und Kindertänze
• Umgang mit Kinderstimmen
• Liedauswahl
• Lieder anderer Kulturkreise
• Gesprächsführung/Beratung
Aktuelle Informationen:
Deutscher Chorverband e.V.
Die Carusos
Tel.: +49 (30) 847 10 89 21
Fax: +49 (30) 847 10 89 99
[email protected]
www.die-carusos.de
Partner: Arbeitskreis Musik in der Jugend
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Elementare Improvisation
Intergeneratives Musizieren
… im Einzel- & Gruppenunterricht
1. berufsbegleitende Fortbildung
Einblicke in ein neues musikpädagogisches Arbeitsfeld
Seminar
1. Akademiephase 2. Akademiephase
29.4.-1.5.2016
20.-22.1.2017
Zielgruppe
InstrumentallehrerInnen an Musikschulen, in Vereinen und im freien
Beruf, Lehrkräfte im Bereich der Elementaren Musikpädagogik sowie
interessierte Studierende
Themen
Improvisation ist lehrbar und lernbar! Eingeladen sind daher alle, die
auf einem vielleicht bislang noch wenig vertrauten Gebiet kreative
Potenziale ausloten und eigene Erfahrung sammeln möchten. Darüber
hinaus werden Wege erprobt, die das Improvisieren als spielerisch-fantasievollen Baustein in den Instrumentalunterricht integrieren - im
Einzelunterricht ebenso wie in der Gruppe.
• Improvisation im Instrumentalunterrichtunterricht von Anfang an
• Improvisation mit kleineren (gemischten) Gruppen
• von der eigenen Improvisationserfahrung zum Improvisationsunterricht
Termin15.-17.4.2016
Zielgruppe
Instrumental- und VokalpädagogInnen, Lehrkräfte der elementaren
Musikpädagogik, KirchenmusikerInnen, LeiterInnen von Instrumental- und Vokalensembles, Studierende, MusikschulleiterInnen bzw.
MultiplikatorInnen
Themen
Eine älter werdende Gesellschaft wird in entscheidender Weise durch
die Qualität der Beziehungen zwischen Jung und Alt geprägt. Diese zu
entwickeln und zu stärken, ist eine langfristige Gestaltungsaufgabe. Im
Bereich der Musikpädagogik gewinnen generationenverbindende Ansätze daher zunehmend an Bedeutung. Sie weisen in ein spannendes
neues musikpädagogisches Arbeitsfeld an Musikschulen, in Musikvereinen, Orchestern, Chören und Ensembles. Denn dies werden zukünftig
Orte sein, an denen über gemeinsame musikalische Erlebnisse die
kreativen Potenziale aller Generationen entwickelt und ihr Zusammenhalt gelebt werden können.
DozentInnen
Dr. Albert Kaul
Christina Hollmann (Leitung)
• Hintergründe zum intergenerativen Musizieren
• Best-Practice-Beispiele
• didaktische Leitgedanken zum intergenerativen Instrumental- und Vokalunterricht
Kosten pro Phase
Teilnahmebeitrag140,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
DozentInnen
Prof. Dr. Barbara Busch, Prof. Barbara Metzger, Prof. Dr. Theo Hartogh,
Markus Adam, Tanja Domes
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag170,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Tonkünstlerverband,
Verband deutscher Musikschulen
Vorschau
1. berufsbegleitende Fortbildung
»Intergeneratives Musizieren«
1. Akademiephase 2. Akademiephase
10.-13.11.2016
2.-5.2.2017
Detaillierte Informationen entnehmen Sie bitte der Ausschreibung ab
Frühjahr 2016 (S. 70).
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Partner: Hochschule für Musik Würzburg, Arbeitskreis Musik in der Jugend, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und
Kirchenmusiker in Deutschland, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland
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Musik in der sozialen Arbeit
Interkulturelle Klang- und Rhythmusspiele
Musikprojekte & -workshops mit Kindern und Jugendlichen
Seminar
… für Schule, Musikschule, Freizeit- und Sozialpädagogik
Seminar
Termin20.-24.11.2016
Termin5.-8.5.2016
Zielgruppe
Fachkräfte aus Schule, Jugend- und Kulturarbeit, die mit Kindern/
Jugendlichen ab ca. 10 Jahren arbeiten: SozialpädagogInnen, SozialarbeiterInnen, ErzieherInnen, JugendarbeiterInnen etc.
Zielgruppe
Lehrkräfte an Schulen, Musikschulen und im freien Beruf, SozialpädagogInnen, ErzieherInnen, MitarbeiterInnen in der offenen Jugendarbeit
und alle, die mit Kindern und Jugendlichen aus ganz unterschiedlichen
kulturellen Kontexten arbeiten.
Themen
Zielgruppen- und praxisorientierte Anregungen und Ideen für eine pädagogisch-musikalisch-kreative Arbeit mit Kindern und Jugendlichen.
• Instrumentalspiel
• Köper – Bewegung – Stimme
• kreative Spielmodelle
• Ensemble- und Bandworkshops
• Performance
• Musik und digitale Medien
• Projektmanagement und Projektideen
DozentInnen
Prof. Dr. Burkhard Hill, Tobias Rotsch, Michel Widmer
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag220,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
144,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
184,00 €
Themen
In einer Gesellschaft, die von und mit einer großen Vielfalt an Kulturen
und Nationalitäten lebt, können Schulen, Musikschulen, Vereine ideale
Orte sein, um den Blick für das Andere und die Anderen zu öffnen.
Dieses Seminar vermittelt vielfältige Zugänge und Anregungen für all
jene, die musikalisch-interkulturelle Aspekte in ihre Arbeit integrieren
möchten, ohne selbst Spezialisten für die Vielzahl an Kulturen und
deren Musik sein zu können.
• kreative und bewegte Spielmodelle mit Aufforderungscharakter
• Musik anderer Kulturen
-- (Ursprungs-)Instrumente
-- Tonsysteme, Skalen und Melodietypen
-- archetypische Bewegungen und Tänze
• interkulturelles Lernen durch Musik und Bewegung
• interkulturelle Impulse für ganzheitliche Lernprozesse
DozentInnen
Ali Ungan, Michel Widmer
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag140,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
108,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
138,00 €
Partner: Hochschule München Fakultät für angewandte Sozialwissenschaften
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Partner: Arbeitskreis Musik in der Jugend, Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und
Kirchenmusiker in Deutschland, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland
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Verschieden & gemeinsam
Passgenau Arrangieren
Musikpraxis mit heterogenen Gruppen
Seminar
Seminarreihe mit vier Modulen
Modul 1
Musizieren mit heterogenen Gruppen
29.4.-1.5.2016
Modul 2
Praktisches Arbeiten mit Orchester-Libraries
17.-19.6.2016
Modul 3
Arrangements für inklusives Musizieren
16.-18.9.2016
Modul 4
Individuelle Arrangements von Klavier- und Begleitparts
12.-14.5.2017
Zielgruppe
Lehrkräfte an Musikschulen und allgemein bildenden Schulen, Ensemble- und OrchesterleiterInnen sowie weitere InteressentInnen
Themen
Mit „Musik von der Stange“ ist es angesichts der Komplexität musikalischer Tätigkeitsfelder meist nicht getan. Vielmehr gilt es, nicht nur
Passendes zu finden, sondern Vorhandenes für jede Situation, jedes
Setting passend zu machen. Spielparts so einzurichten, dass Spiellust
entsteht und Notenfrust vermieden wird, individuelle Stärken ausgelebt und spieltechnische Klippen erfolgreich umschifft werden können.
Denn Musizieren kann wunderbare Chancen für das Miteinander eröffnen und jedem zu (s)einer Stimme im Gesamtklang verhelfen.
In unserer neu konzipierten Reihe „Passgenau Arrangieren“ zeigen wir
professionelle Methoden und innovative Vermittlungswege für das
aktive gemeinsame Musizieren in den verschiedensten Kontexten auf.
 Die vier Seminare der Reihe „Passgenau Arrangieren“ sind als
eigenständige, in sich abgeschlossene Veranstaltungen konzipiert und
können daher als einzelne Module besucht werden.
Termin28.-30.10.2016
Zielgruppe
Lehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf sowie weitere InteressentInnen
Themen
Es gibt sie zuhauf, jene Unterrichtssituationen, die potenziell dazu
geeignet sind, sich angesichts des hohen Erwartungsdrucks von Eltern,
SchülerInnen, KollegInnen, Schulleitungen etc. zu überfordern und zu
frustrieren. Denn wenngleich Musik bekanntlich als Amalgam wirkt, so
sind doch die methodisch-didaktischen und pädagogischen Anforderungen an Lehrkräfte in der Arbeit mit heterogenen Gruppen beträchtlich. Dieses Seminar zeigt auf, wie man mit diesen Herausforderungen
professionell umgehen und schon früh notwendige Weichen stellen
kann.
• Verfeinerung der Wahrnehmung und Ausbau diagnostischer Kompetenzen
• partizipative, Team bildende und integrative Arbeitsweisen
• Kommunikation und Gesprächskultur
• Regeln und Rituale, Grenzen und Disziplin
• Vorstellung und Reflexion beispielhafter Unterrichtssequenzen
DozentInnen
Jörg Partzsch
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag130,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
DozentInnen
Prof. Dr. Christoph Schönherr, Wolfgang Benke, Holger Steinbrink,
Prof‘in Elisabeth Braun, Gerd-Peter Murawski, Prof. Jörg Schweinbenz
Christina Hollmann (Leitung)
René Schuh (Leitung)
Detaillierte Informationen zu den einzelnen Modulen finden Sie in der
Ausschreibung bzw. unter www.bundesakademie-trossingen.de (S. 70).
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Partner: Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher
Musikschulen, Lechler Stiftung
Partner: Verband deutscher Musikschulen
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Rhythm & Performance
Small Percussion
Kreatives rhythmisches Arbeiten mit Klassen und Gruppen
Seminar
Nur scheinbar unscheinbar
Workshop
Termin13.-16.6.2016
Termin29.4.-1.5.2016
Zielgruppe
Lehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf, MusiklehrerInnen
allgemein bildender Schulen, GruppenleiterInnen, pädagogische MitarbeiterInnen sowie alle an kreativer rhythmischer Arbeit Interessierte einzige Voraussetzung: Begeisterung und Offenheit für die vielfältigen
kreativen Spielarten mit Rhythmus, Groove und Timing
Zielgruppe
Lehrkräfte an Musikschulen, im freien Beruf, an allgemein bildenden
Schulen und Förderschulen ebenso wie ErzieherInnen, MitarbeiterInnen
in der offenen Jugendarbeit und im sozialpädagogischen Bereich sowie
Schlagwerk- und PercussionlehrerInnen aus den Bereichen Klassik,
Jazz- und Popularmusik
Themen
Für viele Kinder und Jugendliche zählen Erlebnisse mit Rhythmus und
Groove zu ihren ersten und prägenden musikalischen Erfahrungen. Der
Erfolg einer darauf ausgerichteten musikalisch-pädagogischen Arbeit
steht und fällt allerdings mit dem Know-how der Vermittler. Dieses Seminar bietet Trainingsmöglichkeiten für Rhythmus, Groove und Timing
sowie kreative Ideen für Performance-Konzepte und Projekte.
Themen
In den Instrumentenschränken fristen sie mitunter ein trauriges
Dasein. Scheinbar unscheinbar warten die „kleinen Percussioninstrumente“ jedoch nur auf ihre klangliche Erweckung. Dieser Workshop
eröffnet die große Klangwelt der zu Unrecht unterschätzten „kleinen“
Instrumente, vermittelt die richtige Spieltechnik und Handhabung und
gibt Anregungen für ihre vielfältigen Einsatzmöglichkeiten.
• Rhythmus, Groove und Timing: Theorie & Praxis
• rhythmische Grundlagen und Konzepte
• kreatives rhythmisches Arbeiten
• Entwicklung von Grooves auf Instrumenten und Gegenständen
• von der rhythmischen Idee bis zur Aufführung
• Spielpraxis auf Agogo, Cabassa, Claves, Campana, Güiro, Maracas,
Tambourin, Shaker, Tamborim, Triangel etc.
• Erarbeitung traditioneller Rhythmen mit Small Percussion
• Musikpraxis mit Small Percussion
Dozenten
Daniel Jakobi
René Schuh (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag130,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
108,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
138,00 €
DozentInnen
Prof. José J. Cortijo
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag110,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen
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Musik aktuell
Schulpraxis Neue Musik
Abenteuer Neue Musik & Donaueschinger Musiktage
Eine Fortbildung im Rahmen der maD: music acadamy Donaueschingen
Impulse & Unterrichtsmaterialien
Seminar
Termin13.-16.10.2016
Termin29.2.-2.3.2016
Zielgruppe
Lehrkräfte und pädagogische MitarbeiterInnen an Musikschulen und
im freien Beruf sowie MusiklehrerInnen an allgemein bildenden Schulen, interessierte Multiplikatoren und Studierende
Zielgruppe
Musiklehrerinnen und Musiklehrer an allgemein bildenden Schulen
(Grundschule und Sekundarstufe 1), FachberaterInnen Musik und
weitere Interessierte
Themen
Ohren und Augen öffnen für Neues und Ungewohntes, Kreativität und
eigenes Gestalten anregen: Die Auseinandersetzung mit Neuer Musik
im Unterricht, in Schule und Musikschule birgt eine Fülle von kreativen
Möglichkeiten. Impulse und Anregungen für die Praxis stehen daher
im Mittelpunkt dieser Fortbildung, die junger und jüngster Musik einen
Weg in Klassenzimmer, Musik-AGs, Ensembles und Musikgruppen
bahnen möchte.
Themen
Die zeitgenössische Musik hat es nicht leicht auf ihrem Weg in die
Schule. Denn wer im Unterricht aktuelle zeitgenössische Strömungen
aufgreifen möchte, findet bislang kaum geeignete Werkbeispiele und
Materialien. Hier möchte die neu entstandene „Werkliste Neue Musik“
zukünftig Abhilfe schaffen. Sie ist nicht nur eine Auswahl interessanter
zeitgenössischer Kompositionen in den unterschiedlichsten Besetzungen und stilistischen Ausprägungen, sondern zugleich eine Fundgrube
mit Materialien, weiterführenden didaktischen Informationen, Links
und Veröffentlichungen.
Praxisworkshops & Seminare
• „Abenteuer Neue Musik“ – Vermittlungsprojekte zu Werken der
jungen Komponistengeneration
• neue Unterrichtsideen
• Erfahrungs- und Projektaustausch
Off-Programm & Konzerte der Donaueschinger Musiktage
• Besuch von Proben und begleitenden Veranstaltungen der Donaueschinger Musiktage 2016
• gemeinsamer Besuch ausgewählter Festivalkonzerte
• Einführung und Reflexion
DozentInnen
Silke Egeler-Wittmann, Bernhard Rißmann
Christina Hollmann (Leitung)
und weitere DozentInnen
Aktuelle Informationen entnehmen Sie bitte der Seminarausschreibung
ab Frühjahr 2016 (S. 70).
Das Auftaktseminar „Schulpraxis Neue Musik“ lädt ein zu einem ersten
praxisorientierten Blick in diesen umfassenden Kompositions- und
Ideenpool.
• Stationen, Wegmarken und Strömungen der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts
• „Werkliste Neue Musik“: Beispiele, Umsetzungshilfen, Materialien
• schulpraktische Anregungen für die Arbeit in Grundschulen und den Klassen 5 bis 10
• exemplarische Erarbeitung und Erprobung von Unterrichtskonzepten
DozentInnen
Dr. Matthias Handschick, Prof. Dr. Jürgen Oberschmidt
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag130,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
72,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
92,00 €
Lehrkräfte von öffentlichen Schulen aus Baden-Württemberg können
nach Besuch der Fortbildung Reisekostenerstattung beantragen.
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Partner: Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Musikrat gGmbH, Donaueschinger
Musiktage, Schott Music, Verband deutscher Musikschulen
Partner: Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg,
Bundesverband Musikunterricht, Netzwerk Neue Musik Baden-Württemberg
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Relative Solmisation
Gordon‘s Music Learning Theory
Ein aktiver Weg zur inneren Vorstellung
Seminar
Musik als Muttersprache erleben
Seminar
Termin22.-24.1.2016
Termin10.-12.6.2016
Zielgruppe
Lehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf, MusiklehrerInnen
allgemein bildender Schulen sowie MusikpädagogInnen in elementarpädagogischen Arbeitsfeldern, die Solmisation als einen Baustein in
ihren vokalen bzw. instrumentalen Unterricht integrieren möchten.
Zielgruppe
Lehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf, ChorleiterInnen,
Orchester- und EnsembleleiterInnen, MusiklehrerInnen allgemein
bildender Schulen, KollegInnen in der vorschulischen musikalischen
Erziehung und weitere InteressentInnen
Themen
Sich einen Melodieverlauf vorstellen zu können und ein sicheres
Gefühl für Timing und Rhythmus zu entwickeln: Diese Kompetenzen
sind in höchstem Maße wünschenswert – im Instrumentalunterricht,
in der Schule, beim Klassenmusizieren, im Kinderchor, im Elementarunterricht für alle Altersstufen. Die vielfältigen Spiel- und Übungsformen
der relativen Solmisation geben von Beginn an dem „inneren Ohr“ eine
Stimme und öffnen einen ganzheitlichen Zugang zum Kosmos Musik.
Themen
Die auf fast 50 Jahren Beobachtung und Forschung beruhende
Theorie über das Lernen von Musik des Amerikaners Edwin E. Gordon
beschreibt musikalische Lernprozesse, die dem Erlernen der Muttersprache gleichen. Die sich hieraus ergebenden Prinzipien lassen sich in
idealer Weise in die Unterrichtspraxis einbinden. Das Seminar bietet
Inspirationen für einen an natürlichen Lernprozessen orientierten
Musikunterricht, der die Entwicklung eines tonal-harmonischen
Verständnisses und den Aufbau rhythmisch-metrischer Kompetenzen
unterstützt und Schülerinnen und Schüler auf kreativen (Lern-)Wegen
zu einem selbständigen, verstehenden Umgang mit Musik führt.
• Einführung in die Solmisation: sukzessiver Aufbau, Reihenfolge und
Erweiterung des Tonvorrats
• mit der Stimme improvisieren: vokalisiert, solmisiert, textgebunden
• Verknüpfung von Solmisation und Body Percussion
• Inhalte der allgemeinen Musiklehre aktiv erleben und anwenden
• Schulung des Gehörs, Konkretisierung der Höreindrücke
• vom solmisierenden Singen zum Instrument
Dozentinnen
Heike Trimpert
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag130,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
22
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher
Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland
• Einführung in die Musiklerntheorie Edwin E. Gordons
• Hören – Erkennen – Lesen – Musizieren: die Lernstufen im Überblick
• funktionsbezogene relative Solmisation & Gordon’s Rhythmusprache
• Praxisbeispiele, spielerische Übungen und Unterrichtsideen
Dozentinnen
Gudrun Luise Gierszal, Jeanne Kompare-Zecher
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag150,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
Partner: Bundeverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen,
Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland
23
Klavier aktuell
Schlaginstrumente im Unterricht
Klassik-Jazz-Pop: stilübergreifender Klavierunterricht
4. berufsbegleitender Lehrgang
Vom Einzel- und Gruppenunterricht zum Ensemble
8. berufsbegleitender Lehrgang
1. Akademiephase
2. Akademiephase
3. Akademiephase
4. Akademiephase
5. Akademiephase (Prüfung)
3.-7.10.2016
20.-24.2.2017
15.-19.5.2017
9.-13.10.2017
19.-23.2.2018
Zielgruppe
KlavierpädagogInnen an Musikschulen und im freien Beruf
Themen
Improvisation – Arrangement – Interpretation: Der kreative Umgang
mit diesen Grundpfeilern der Musik eröffnet neue Dimensionen.
»Klavier aktuell« zeigt auf, wie sich Tradition und Moderne – Klassik,
Jazz und Pop – in einen ebenso zeitgemäßen wie professionellen
Klavierunterricht integrieren lassen: Neue Ideen und methodisches
Handwerkszeug für die aktuellen Herausforderungen im Einzel-, Gruppen- und Ensembleunterricht am Klavier.
• Improvisation, Arrangement, Interpretation in allen Stilistiken
• neues Repertoire und aktuelle Unterrichtsliteratur
• Lernmethoden und Unterrichtskonzepte
• unterrichtsunterstützende Musiksoftware
• Körper – Stimme – Percussion im Klavierunterricht
DozentInnen
Philipp Moehrke, Prof. Jörg Schweinbenz, Prof. Peter von Wienhardt,
Christina Hollmann
René Schuh (Leitung)
Kosten pro Phase
Teilnahmebeitrag195,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
144,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
184,00 €
1. Akademiephase
2. Akademiephase
3. Akademiephase
4. -6. Akademiephase (Prüfung)
25.-29.4.2016
12.-16.9.2016
5.-9.12.2016
2017
Zielgruppe
SchlagzeugerInnen, PercussionistInnen, SchlagzeuglehrerInnen an
Musikschulen und im freien Beruf
Themen
Schlaginstrumente bilden eine von vielen Kindern und Jugendlichen
akzeptierte und mit hoher Motivation gewählte Instrumentengruppe.
Sie dienen den Musikschulen oft als Einstiegsangebot und sollten gerade deshalb im weiterführenden Unterricht vergleichbare didaktische
und methodische Ansprüche erfüllen.
• Schlaginstrumente in der Praxis des Einzel- und Gruppenunterrichts
• Erweiterung spieltechnischer Fähigkeiten auf Drumset, Kleiner Trommel und Rudimental Drumming, Mallets, Latin Percussion, Pauken
und Setup
• unterrichtspraktische Übungen, Lehrproben
• Unterrichtsliteratur, Lehrplan Schlagzeug des VdM
• Musiklehre, Harmonielehre, Gehörbildung
• Geschichte, Instrumentenkunde
DozentInnen
Robert Brenner, Prof. José J. Cortijo, Claus Heßler, Andrea Schneider-Hagel, Prof. Udo Dahmen (Gastreferate und –workshops)
Sigrid Reich (Leitung)
Kosten pro Phase
Teilnahmebeitrag210,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
144,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
184,00 €
Partner: Musikhochschule Münster in der Westfälischen Wilhelms-Universität,
Verband deutscher Musikschulen
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Partner: Verband deutscher Musikschulen, Popakademie Baden-Württemberg,
Percussion Creativ
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Internationale Fortbildung für JurorInnen
Barock
6. berufsbegleitender Lehrgang
Ein Kreativpool für Unterricht & Konzert
Seminar
1. Akademiephase 2. Akademiephase 3. Akademiephase 4. und 5. Akademiephase (Prüfung) 7.-10.11.2016
20.-23.3.2017
13.-16.11.2017
1. Jahreshälfte 2018
Zielgruppe
Praktizierende DirigentInnen mit B-Qualifikation oder Musikstudium
(Dirigieren) sowie praktizierende JurorInnen, die in ihren Verbänden für
eine Jurorentätigkeit zugelassen sind und diese bereits mehrere Jahre
ausüben.
Themen
Der international ausgeschriebene Lehrgang vermittelt fachliche
Grundlagen, um die vielfältigen Aufgaben als JurorIn – im Gefüge internationaler und nationaler Blasmusikwettbewerbe – kompetent und
qualifiziert ausüben zu können.
• Höranalyse/Hörschulung
• Literaturkunde/Literaturanalyse
• Bewertungssysteme, -kriterien und -formen
• operative Aspekte und praktische Jurytätigkeit
DozentInnen
Isabelle Ruf-Weber, Prof. Johann Mösenbichler, Ernst Oestreicher,
Heiko Schulze, Rolf Schumacher, Michael Stecher
René Schuh (Leitung)
Kosten pro Phase
Teilnahmebeitrag (1.-4. Akadamiephase) Vollpension im Zweibettzimmer
Vollpension im Einzelzimmer
Prüfungsphase
Teilnahmebeitrag ohne Kost und Logis 220,00 €
108,00 €
138,00 €
100,00 €
Aufgrund großer Nachfrage aus angrenzenden Ländern wird die
Internationale Fortbildung für JurorInnen im November 2016 auch in
französischer Sprache angeboten. Dies unterstützt das gemeinsame
Bestreben von CISM und Bundesakademie, die Kommunikation der
JurorInnen in der Blasmusik über Ländergrenzen hinweg zu fördern.
Termin 16.–18.9.2016
Zielgruppe
Musikerinnen und Musiker, die die Potenziale barocker Musik im
Hinblick auf das eigene (Solo- oder Ensemble-)Spiel bzw. deren lebendige Vermittlung im Instrumentalunterricht und in der Kammermusik
erkunden möchten.
Themen
Dass Händel anders anzupacken ist (und dann erfrischend anders
klingt) als Brahms, gehört inzwischen zu den Binsenweisheiten des
professionellen Musikbetriebs. Was jedoch bleibt, ist die spannende
Herausforderung, Musik aller Epochen, Stile und Genres so authentisch
und kundig wie möglich zu interpretieren.
Im Fall von barocker Musik heißt dies: Pulsierende Vitalität statt verstaubter Regeln, animierende Experimente statt einengender Vorschriften!
• Groove – Rhythmus – Timing
• barocke Fantasie und Exzentrik
• Klangfarben, Intensität und Ausdruck
• vom Bass aus nach oben geblickt: vom Zifferncode zur Interpretation
• Tipps und Tricks für SolistInnen, für Teamplayer in Ensembles und für den Unterricht
DozentInnen
Prof. Christina Fassbender, Prof. Gregor Hollmann, Sylvie Kraus,
Werner Matzke
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag Vollpension im Zweibettzimmer
Vollpension im Einzelzimmer
150,00 €
77,40 €
97,40 €
DozentInnen
Isabelle Ruf-Weber, Blaise Heritier
Detaillierte Informationen finden Sie ab Dezember 2015 unter
www.bundesakademie-trossingen.de
Partner: CISM Internationaler Musikbund
26
Partner: Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen
27
Colourstrings
Querflöte trifft Gruppe
Orchester- und Stimmprobenmethodik
Seminar
Kreative Herausforderung und Chance
Seminar
Termin30.9.-3.10.2016
Termin Zielgruppe
StreicherpädagogInnen und (fortgeschrittene) StreicherschülerInnen
mit Colourstringserfahrung sowie InteressentInnen, die Colourstrings
über den Weg gemeinsamer Orchesterpraxis kennenlernen wollen.
Zielgruppe
QuerflötenlehrerInnen an Musikschulen, in Vereinen und im freien
Beruf, SchulmusikerInnen, musikpädagogisch ambitionierte InstrumentalistInnen und Studierende
Themen
Schon früh werden die hohen qualitativen Standards des Colourstringsunterrichts in eine gemeinschaftliche musikalische Arbeit
geführt. Von Beginn an lernen die Kinder, ihre Ohren füreinander und
zugleich für sich selbst zu öffnen, sich selbst wahrzunehmen und sich
mit ihrem Instrument in ein Ganzes einzupassen. Am gemeinsamen
Pult im „Colourstrings-Seminarorchester“ agierend, bietet dieses
Seminar Lehrkräften und ihren SchülerInnen intensive Erfahrungen
mit den Orchestermaterialien und vertiefende Einblicke in die probenmethodische und dirigiertechnische Arbeit.
Themen
Zeitgemäßer Querflötenunterricht spannt heute den Bogen von der
Kleingruppe bis hin zur Einzelbetreuung, vom Instrumentenkarussell
über den Partnerunterricht bis hin zur Mitarbeit in Bläserklassen, in
Ensembles und der elementaren instrumentalen Arbeit in Schulen. Die
Fortbildung gibt Einblick in diese Unterrichtsformen und vermittelt
methodisch-didaktisches Handwerkszeug, um die aktuellen Herausforderungen und Chancen aktiv gestalten zu können.
•Probenmethodik im Streichorchester
• Methodik von Stimmproben
• Dirigieren und Anleiten
• probenmethodische Praxis mit individuellem Feedback
• Kennenlernen und Erproben von Ensemble- und Orchesterliteratur
• intensive Spielpraxis im Colourstrings-Seminarorchester
DozentInnen
Yvonne Frye, Géza Szilvay
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag Erwachsene
Teilnahmebeitrag SchülerInnen
Vollpension im Zweibettzimmer
Vollpension im Einzelzimmer
Partner: Verband deutscher Musikschulen
28
140,00 €
50,00 €
108,00 €
138,00 €
7.-10.3.2016
• Grundlagen des Gruppenunterrichts
• Unterrichtsplanung und Strukturierung
• Basiskompetenzen im Umgang mit (heterogenen) Schülergruppen
• Möglichkeiten der Binnendifferenzierung
• Probleme und Störungen im Unterricht
• Bewegung, Rhythmus, Spiele, Improvisation
• Unterrichtsmaterialien
Dozentinnen
Prof. Dr. Andrea Welte, Julia Wetzel-Kagelmann
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag Vollpension im Zweibettzimmer
Vollpension im Einzelzimmer
190,00 €
108,00 €
138,00 €
Partner: Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen
29
Gemeinsam: Blockflöten in Klasse & Gruppe
Tuba – Tenorhorn – Bariton/Euphonium
Inspirationen für den Unterricht
Seminar
Spieltechnik – Ensemble – Methodik
Seminar
Termin3.-5.6.2016
Termin11.-15.1.2016
Zielgruppe
Blockflötenpädagoginnen und –pädagogen an Musikschulen und im
freien Beruf, an Schulen und in Vereinen
Zielgruppe
Lehrkräfte für Tuba, Tenorhorn und Bariton an Musikschulen, in
Bläserklassen an allgemein bildenden Schulen oder im freien Beruf
sowie OrchestermusikerInnen und fortgeschrittene SpielerInnen aus
Blasorchestern und Posaunenchören
Themen
„Learning by doing“ – nach dieser Devise haben sich zahlreiche
BlockflötenkollegInnen ihr methodisch-didaktisches Repertoire für den
Unterricht mit Gruppen und Klassen selbst erarbeitet. Dieses Seminar
lädt ein, eigene Erfahrungen und Rezepte, Inhalte und Vorgehensweisen zu reflektieren. Auf einem grundsätzlichen Verständnis für
gruppenspezifische Prozesse aufbauend, werden in praxisbezogener
Weise Inspirationen und Materialien angeboten, die den Blick für neue
kreative Aspekte des Unterrichtens weiten.
• Grundlagen der Arbeit mit Gruppen
• Stundenvorbereitung, Planung, Organisation
• Stimme, Bewegung und Materialien unterstützend einsetzen
• von Anfang an: Elemente aus Jazz, Rock, Pop, Improvisation
• Literatur und Unterrichtsmaterialien
DozentInnen
Simone Kipar, Tobias Reisige
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag120,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
Themen
Die Vermittlung neuer Impulse für die pädagogische und künstlerische
Arbeit, für Unterricht und Konzert steht im Mittelpunkt dieses Seminars. Arbeitsschwerpunkt ist das gemeinsame Erarbeiten von Werken
in unterschiedlicher Besetzung nach Vorschlägen aus dem Teilnehmerkreis und des Dozententeams.
• Atem- und Spieltechnik
• Fragen der Stilistik anhand ausgewählter Beispiele
• Ensemblearbeit in chorischer und gemischter Besetzung
• Einzelunterricht an ausgewählten Werken
• Unterrichtsmethodik
• Literatur, Unterrichtswerke und Lehrpläne
• Instrumenten- und Notenausstellung
DozentInnen
Dr. Manfred Heidler, Wolfram Krumme, Jörg Wachsmuth,
Philippe Wendling
Sigrid Reich (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag Vollpension im Zweibettzimmer
Vollpension im Einzelzimmer
200,00 €
144,00 €
184,00 €
Partner: Verband deutscher Musikschulen
30
Partner: European Recorder Teachers Association–Sektion Deutschland,
Verband deutscher Musikschulen
31
Elementare Klavierpraxis
Trossinger Sommerakademie
Begleiten mit Akkorden & Patterns
Seminar
Fortbildung für Dirigentinnen und Dirigenten von Blasorchestern
Termin25.-27.11.2016
Termin19.-24.9.2016
Zielgruppe
„Nicht-Pianistinnen und Nicht-Pianisten“ aus den Bereichen der allgemein bildenden Schulen und Musikschulen, der Vokal- und Chorarbeit,
der elementaren Musikpädagogik und des Instrumentalunterrichts
Zielgruppe
DirigentInnen von Blasorchestern, welche die B-Qualifikation abgelegt
haben, MusiklehrerInnen mit abgeschlossenem Studium, die ein
Blasorchester leiten sowie AbsolventInnen der C-Qualifikation, die sich
auf eine Weiterqualifikation vorbereiten.
Themen
Es geht auch ohne hochgezüchtete pianistischen Fähigkeiten: Einfache
und praxistaugliche Begleittechniken lassen sich als „Nicht-Tastenprofi“ ebenfalls erlernen. Nach der Devise, so viel theoretisches Hintergrundwissen wie nötig und so viel Spielpraxis und leicht umsetzbares
Werkzeug wie möglich, lädt dieses Seminar ein, Grundlagen für das
Begleiten systematisch, Schritt für Schritt zu erarbeiten und vor allem
gleich gemeinsam zu erproben.
• Harmonisieren und Begleiten von Melodien
• Akkordsymbole und Notationen
• Begleittechniken, Spielmuster und Begleitpatterns
• Dreiklangs- und Akkordbrechungen, Rhythmisierungen
• Improvisation, Strophen unterschiedlich begleiten
• Vor-, Zwischen- und Nachspiele
DozentInnen
Prof. Jörg Schweinbenz
Christina Hollmann (Leitung)
Themen
• neue Literatur für Blasorchester
• Proben und Dirigieren
• musikalische und klangliche Konzeptionen
• Repertoireaufbau und -pflege
• Mitwirkung im Teilnehmerorchester
• aktuelle probenpädagogische Konzepte und Aspekte im Jugendblasorchester
Dozenten
Prof. Johann Mösenbichler
René Schuh (Leitung)
Aktuelle Informationen entnehmen Sie bitte der Seminarausschreibung
ab Frühjahr 2016 (S. 70).
Kosten
Teilnahmebeitrag120,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
Partner: Verband deutscher Musikschulen
32
Partner: Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände
33
34
StimmSpiele
Singende Grundschule
Vom Lauschen zum Singen
Seminar
Jedem Kind seine Stimme
Seminar
Termin1.-3.7.2016
Termin5.-8.5.2016
Zielgruppe
ErzieherInnen, GrundschullehrerInnen, MusikschullehrerInnen,
KirchenmusikerInnen, SozialpädagogInnen, musikalisch ambitionierte
Eltern sowie weitere InteressentInnen, die in den unterschiedlichsten
Kontexten mit Vorschulkindern und Kindern der 1. - 2. Schulklasse
singen.
Zielgruppe
Lehrkräfte an Grundschulen, LeiterInnen von Kinderchören in Kirchengemeinden, in Vereinen und der außerschulischen Jugendarbeit
sowie alle, die Kinder im Grundschulalter zum Singen motivieren und
anleiten möchten.
Themen
Mit Tönen sprechen, singend Botschaften versenden, die Stimme auf
spannende Weise „locken“ – all das kann in kreativer und lustvoller
Weise ganz leicht und quasi nebenbei geschehen: Stimmspiele und
Kinderlieder als alltagstaugliche Elemente einer spannenden Entdeckungsreise zur Kinderstimme.
Themen
Das Singen eröffnet allen Kindern - ungeachtet ihrer Vorkenntnisse
und Herkunft - eine aktive Teilhabe an Musik. Wie sie in (heterogenen)
Gruppen, Chören und (Grundschul-)Klassen mit Freude und Begeisterung einen Weg zum gemeinschaftlichen Singen finden können,
vermittelt das Seminar anhand erprobter Methoden und vielfältiger
Materialien.
• Singen als fester Bestandteil im (Kinder-)Alltag
• Rituale und Räume, Anlässe und Zeiten
• Singen, Improvisieren, freier Umgang mit Kinderstimmen
• Singen als Erfahrung in der Gruppe
• Einstudierungstechniken zum Abbau von Singhemmungen
• Anregungen für das schnellere Memorieren von Texten
• altersgerechtes und jahrgangsübergreifendes Liedmaterial
• Gesten und leichte Tanzchoreografien
DozentInnen
Silke Hähnel-Hasselbach, Prof. Stefan Schuck
Christina Hollmann (Leitung)
Dozentinnen
Reinhild Conze, Annette Walaschewski
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag140,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
Kosten
Teilnahmebeitrag140,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
108,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
138,00 €
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen,
Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen
35
Mehr als richtig singen
Abenteuer Kinderchor
Stimmbildung und -entwicklung mit Kindern & Jugendlichen
Seminar
Musik singend erleben & verstehen
Seminar
Termin28.-30.10.2016
Termin3.-7.10.2016
Zielgruppe
Chorleiterinnen und Chorleiter aus den Arbeitsfeldern Schule, Kirche,
Verein, GesangspädagogInnen sowie alle, die mit Kinder- und Jugendstimmen arbeiten und sich den damit verbundenen musikalischen und
außermusikalischen Herausforderungen stellen.
Zielgruppe
Lehrkräfte an allgemein bildenden Schulen, Musikschulen, LeiterInnen
von Kinderchören in Kirchengemeinden, Vereinen und der außerschulischen Jugendarbeit sowie InteressentInnen, die mit Kindern im Alter
von ca. 6 –12 Jahren singen.
Themen
Was ist dieses „Mehr“ und wie entsteht nicht nur „richtiges“, sondern
vor allem lebendiges Musizieren? Neben praxisorientierten Übungen
und kreativen Ideen für die Chor- und Stimmarbeit beschäftigt sich
dieses Seminar auch mit pädagogischen Problemen und Fragen, denen
ChorleiterInnen begegnen, wenn sie ihre heranwachsenden jungen
ChoristInnen in bewegten und bewegenden Lebensphasen musikalisch
begleiten möchten.
Themen
Schritt für Schritt in neue Klangwelten eintauchen, Melodien und
Lieder kennenlernen und nicht alleine die Stimme, sondern Musik
als etwas Eigenes, als (Mutter-)Sprache und Ausdrucksmöglichkeit
entdecken: Singen und Hören im Rahmen einer ganzheitlich-musikalischen Chorpraxis eröffnen eine Welt, in der Musik erlebt und erspürt,
verstanden und erlernt werden kann.
• altersgerechtes Chor- und Stimmtraining
• Anleiten und Dirigieren
• Entwicklung von Mehrstimmigkeit
• Chorliteratur
• Körperbeteiligung und Körpergefühl
• Probenmethodik
• vom Umgang mit Auffälligkeiten/soziale Kompetenzen
• praktische Stimm- und Chorarbeit mit einem Gast-Kinderchor
• individuelle Einzelstimmbildung
DozentInnen
Yoshihisa Matthias Kinoshita, Silke Hähnel-Hasselbach
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag130,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
36
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen,
Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland,
Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland
• musikalische Lernprozesse in Verknüpfung mit Singen, mit Stimmund Klangarbeit
• lebendige und motivierende Vermittlungswege
• Entwicklung auditiver und rhythmisch-metrischer Fähigkeiten
• Singfreude und Musiklernen als Einheit erlebbar machen: Gordon‘s Music Learning Theory
• Stimmbildung als integrativer Teil der Kinderchorprobe
• stimmdiagnostische Hörkompetenz als Grundlage für eine fundierte Arbeit am Chorklang
Dozentinnen
Prof. Friederike Stahmer, Gudrun Luise Gierszal
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag190,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
144,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
184,00 €
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen
37
Ausgewählt
Voice & Physique
Vom Suchen und Finden „guter“ Kinderchorliteratur
Seminar
Klang- und Ausdrucksarbeit im Chor und Vokalunterricht
Seminar
Termin15.-17.4.2016
Termin11.-13.11.2016
Zielgruppe
LeiterInnen von Kinder- und Jugendchören an Schulen und Musikschulen, in Vereinen, außerschulischen Einrichtungen sowie im kirchlichen
Bereich
Zielgruppe
Sängerinnen und Sänger aller Stilistiken, LeiterInnen von Erwachsenen- und Jugendchören, Vokalensembles, Bands und Klassen, Lehrkräfte allgemein bildender Schulen, Musikschulen, KirchenmusikerInnen, Studierende sowie alle, die im Vokalbereich pädagogisch oder
künstlerisch tätig sind.
Themen
Das Passende, Animierende und zugleich Herausfordernde für den
eigenen Chor auszuwählen, ist angesichts der Flut von Neuerscheinungen und Veröffentlichungen keine leichte Aufgabe. Im Rahmen dieses
Seminars geht es darum, das Urteilsvermögen zu schärfen und zu entdecken, welche Entwicklungspotenziale für die eigene Kinderchorarbeit
in den Werken schlummern.
• Vorstellung und gemeinsame Erprobung „guter“ Kinderchorliteratur
• Entwicklung von Kriterien zur Literaturauswahl
• Schwierigkeitsgrade, Voraussetzungen und Angemessenheit
• methodische Wege
• Präsentation und Aufführung
DozentInnen
Prof. Robert Göstl
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag120,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
38
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Tonkünstlerverband,
Verband deutscher Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und
Kirchenmusiker in Deutschland, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland
Themen
„Energie – Konzentration – Fokussierung“:
Diese drei aufeinander bezogenen Elemente bilden die Grundpfeiler
von „Voice & Physique“, einem stimm- und bewegungsorientierten
Konzept mit effektiven Stimm- und Körperübungen und einem
Bewegungsrepertoire, welches das Singen und insbesondere den Klang
gezielt unterstützt.
• Verbindung von Körper & Stimme
• Balance von musikalischem Inhalt, körperlicher Bewegung und
stimmlichem Ausdruck
• den Körper in die Stimme bringen
• Konzentration und Präsenz/Performing-Konzepte
Dozentinnen
Panda van Proosdij, Silke Hähnel-Hasselbach
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag130,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen,
Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland
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Songwriting
Start up 2016
Kreativität – Handwerk – Wissen
3. berufsbegleitende Fortbildung
Bandcoaching & Recording
Seminar
1. Akademiephase 2. Akademiephase
24.-28.10.2016
13.-17.3.2017
Zielgruppe
Lehrkräfte an Musikschulen und allgemein bildenden Schulen, Bandund ChorleiterInnen, Songwriter, InstrumentalistInnen und SängerInnen, Studierende
Themen
Vom ersten Gedanken bis zum fertigen Song: Diese Fortbildung bietet
– in praxisorientierter Weise, Schritt für Schritt – die Möglichkeit,
Wege für das Entwickeln und Komponieren von Songs kennen zu
lernen und dabei Erfahrungen zu sammeln für die eigene künstlerische
und pädagogische Arbeit.
• Songwriter-Techniken und Werkzeuge
• Finden von Themen und Ideen
• Stil-Werkstatt: Spielweisen & Sounds
• Texten, Komponieren, Arrangieren
• Gesangs- und Instrumentalunterricht
• Arbeiten mit Medien und Computer
DozentInnen
Michael „Kosho“ Koschorreck, Annette Marquard, Philipp Moehrke
Christina Hollmann (Leitung)
40
Termin11.-15.1.2016
Zielgruppe
InstrumentalistInnen und SängerInnen (als einzelne MusikerInnen oder
mit bestehenden Bands), SongwriterInnen, ProduzentInnen, Coaches,
MusikpädagogInnen, Bandleader und alle, die mit dem Thema Bandcoaching und/oder Recording zu tun haben bzw. sich intensiv damit
beschäftigen möchten.
Themen
Start up 2016 bringt Bands und MusikerInnen auf die richtige Spur:
Instrumentalpraxis und Arbeit an Stücken, Raum für musikalische
Experimente und Entwicklungen, spannende Einblicke in professionelles Producing, individueller Support … und dies alles in kreativ-entspannter Umgebung mit herausragender Studioausstattung und besten
Arbeitsbedingungen.
• gemeinsam Musik machen, an Sound und Stilistik arbeiten
• kreative Potenziale finden, entwickeln, nutzen
• Arbeit an mitgebrachten und neuen Stücken
• Bandcoaching, Probentechnik & Kommunikation
• Arranging, Rehearsing und Recording
• Aufstellung, Akustik, Monitoring, Kommunikation
• Recordingsessions mit dem Dozententeam im Studio
• Producing Special
Kosten pro Phase
Teilnahmebeitrag230,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
144,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
184,00 €
DozentInnen
Tommy Baldu, Michael „Kosho“ Koschorreck, Florian Sitzmann
Christina Hollmann (Leitung)
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen
Partner: Verband deutscher Musikschulen
Kosten
Teilnahmebeitrag250,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
144,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
184,00 €
41
Rhythm & Brass
Popgesang
Workshop für Rhythmusgruppe & Horn Sections
Der Klang von Pop, Rock & Jazz
Seminar
Termin
20.-24.6.2016
Termin1.-3.7.2016
Zielgruppe
MusiklehrerInnen an Musikschulen und im freien Beruf, LehrerInnen
an allgemein bildenden Schulen, BlasorchesterleiterInnen, Ensembleoder BandleiterInnen, die mit Rhythmusgruppen oder (Jugend-)Bands
arbeiten oder arbeiten wollen.
Zielgruppe
GesangspädagogInnen, Lehrkräfte an Musikschulen und allgemein
bildenden Schulen, KirchenmusikerInnen, ChorleiterInnen sowie weitere Interessierte, die sich mit Techniken und Stilen des „Nicht-klassischen-Gesangs“ beschäftigen möchten.
Themen
Wichtig ist, dass es groovt und zwar gemeinsam! Und dafür braucht
es neben guten instrumentalpraktischen Voraussetzungen vielfältige
musikalische Erfahrungen und stilistische Kenntnisse. In diesem neu
konzipierten Workshop geht es daher um all die wichtigen tools, die
eine Basis bilden für die erfolgreiche Arbeit mit Rhythmusgruppen und
Brassbands: ein Praxisworkshop, der zeigt was geht und wie es geht!
 Praxis
• Rhythmusgruppen
-- Erarbeiten von Stilistiken
-- Improvisation & Interaktion
-- Dynamik & Phrasierung
• Horn Sections
-- Bläsersätze improvisatorisch (Riffs) und nach Noten
-- Blending (Ranges - Instrumentierungen)
-- Timing & Sound
• Ensemblespiel
-- Rhythm Section Workout
-- Horn Sections Secrets
-- Jam Sessions, Dozentenkonzert, Teilnehmer-Abschlusskonzert
 theoretische Aspekte
• Methoden zur Leitung einer Rhythmusgruppe bzw. Brassband
• Arrangieren für Rhythmusgruppe/Brassband
• Stilkunde, Timing, Phrasing
Themen
Die Beschäftigung mit aktuellen Methoden moderner Gesangstechniken und ein professioneller Umgang mit der heute herrschenden
großen Vielfalt an Gesangsstilen ist vor allem für jene unverzichtbar,
die mit Kinder- und Jugendstimmen umgehen. Dieses Seminar stellt
daher neben den praktischen Erfahrungen im Umgang mit der eigenen
Stimme vor allem auch die Vermittlung stimmbildnerischer Kompetenzen für den Pop- und Musicalbereich in den Mittelpunkt.
Dozenten
Philipp Moehrke, Sam Siegenthaler, Pascal Kaeser, J.J. Flueck,
Ingo Mertens, Arno Haas, Florian Jechlinger
René Schuh (Leitung)
• das Instrument Stimme: Funktion, Tonproduktion, Optimierung
• nuancierter Stimmeinsatz in verschiedensten Stilrichtungen
• Entwicklung von Stimmfarben
• Stimmgebung und Stimmqualität
• Grenzen & Chancen
DozentInnen
Prof. Sascha Wienhausen
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag110,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen,
Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland,
Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland
Kosten
Teilnahmebeitrag290,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
144,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
184,00 €
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen
42
43
Complete Vocal Technique
Spielpraxis Timbales
… im Jugendchor
Seminar
Grundlagen - Spieltechniken - Sounds
Workshop
Termin
8.-10.7.2016
Zielgruppe
Lehrkräfte an Schulen und Musikschulen, LeiterInnen von Jugend- und
Popchören in Kirchengemeinden, in Vereinen und in der außerschulischen Jugendarbeit
Zielgruppe
Lehrkräfte im Bereich Schlaginstrumente an Musikschulen und im
freien Beruf, PercussionistInnen, SchlagzeugerInnen und weitere
InteressentInnen
Themen
Klar strukturiert, praxisnah, leicht verständlich und umsetzbar hat
es die „Complete Vocal Technique“ inzwischen weltweit zu großer
Aufmerksamkeit und Anerkennung gebracht. Die erfolgreiche Methode
ebnet den Weg zu einem „gesunden“ und zugleich farbig-ausdrucksstarken Stimmklang. Das Seminar widmet sich den vielfältigen
stilistischen, musikalischen und gesangstechnischen Aspekten einer
verantwortungsvollen Arbeit mit CVT in Jugend- und Popchören.
Themen
Im Zentrum dieses Workshops stehen die Timbales mit ihren vielfältigen klanglich-rhythmischen Möglichkeiten: Ein spannender Einblick
in die Welt der lateinamerikanischen Musik und eine Möglichkeit, das
eigene instrumentale und spielpraktische Repertoire um eine weitere
Facette zu bereichern.
• Prinzipien der Complete Vocal Technique
• Stilistik/Phrasierung/Grooves/Rhythmen
• Anleiten und Vermitteln
• Stimme und Klang
• zeitgemäße Songs und Repertoirevorschläge
DozentInnen
Sascha Cohn, Alexandra Ziegler
René Schuh (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag130,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
44
Termin28.-30.10.2016
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen,
Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland,
Chorverband der Evangelischen Kirche in Deutschland
• Grundlagen des Timbalesspiels
• Spieltechniken und Schlagtechniken
• Erarbeitung traditioneller lateinamerikanischer Rhythmen
• Improvisation
DozentInnen
Prof. José J. Cortijo
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag110,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
45
Spielpraxis Cajón
Latin-Percussion im Ensemble
Grundlagen - Schlagtechniken - Sounds
Seminar
Literatur - Arrangements - Ensembleleitung
Seminar
Termin
8.-12.2.2016
Zielgruppe
MusiklehrerInnen allgemein bildender Schulen und Musikschulen,
SchlagzeugerInnen, KomponistInnen und Arrangeure; der Workshop ist
für AnfängerInnen geeignet sowie für SpielerInnen, die ihre Kenntnisse
auffrischen oder erweitern möchten.
Themen
Ursprünglich in Peru beheimatet, hat die Cajón längst einen Siegeszug
durch die gesamte musikalische Welt unternommen. Neben ihrem Einsatz im Percussionbereich erweist sie sich als ideales Instrument für
den musikalisch-rhythmischen Unterricht mit Gruppen und Schulklassen sowie für das Zusammenspiel in Ensembles und Bands.
• Grundlagen des Instruments
• Sounds und Schlagtechniken
• Erarbeitung von Grundrhythmen
• Technik- und Koordinationsübungen
• Ensemblespiel
DozentInnen
Prof. José J. Cortijo
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag180,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
144,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
184,00 €
46
Termin27.6.-1.7.2016
Zielgruppe
Lehrkräfte und EnsembleleiterInnen an Musikschulen und im freien
Beruf, MusikpädagogInnen an allgemein bildenden Schulen sowie
weitere InteressentInnen, die bereits über spieltechnische Erfahungen
mit Latin-Percussion-Instrumenten verfügen und ihren Blick nun auf
die Arbeit im Ensemble richten wollen.
Themen
Das Musizieren in Ensembles ist – nicht zuletzt durch die erweiterten
und neuen Aufgabenfelder in Schulen und Musikschulen – zu einem
wichtigen Thema geworden. Latin-Percussion-Instrumente bieten mit
ihren vielfältigen Klang- und Spielmöglichkeiten einen hervorragenden Fundus, aus dem man für das musikalische Miteinander und die
Ensemblearbeit mit Kindern und Jugendlichen schöpfen kann.
• Erarbeitung traditioneller Rhythmen für Latin-Percussion-Ensemble
• Kombinationsmöglichkeiten innerhalb des Instrumentariums
• Vorstellung und Interpretation spezieller Literatur
• Anregung und Anleitung zur Entwicklung eigener Arrangements
• Ensembleleitung
DozentInnen
Prof. José J. Cortijo
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag170,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
144,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
184,00 €
47
Führung und Leitung einer Musikschule
Das Musikschul-Sekretariat
53. berufsbegleitender Lehrgang
15. berufsbegleitende Fortbildung
1. Akademiephase 22.-26.2.2016
Hauptarbeitstagung/Bundesversammlung Oldenburg
22.4.2016
2. Akademiephase 6.-10.6.2016
3. Akademiephase 26.-30.9.2016
4. Akademie- und Prüfungsphase 19.-23.11.2016
1. Akademiephase 2. Akademiephase
3. Akademiephase
Zielgruppe
MusikschulleiterInnen, stellv. MusikschulIeiterInnen, Bezirks- und
ZweigstellenleiterInnen sowie FachbereichsleiterInnen in Mitgliedsschulen des VdM
Themen
• Aufgaben und Bildungsfunktionen der Musikschulen
• Bereiche und Formen der Musikschularbeit
-- Aufgabenfelder der Musikschulen
-- Entwicklung des Musikschulwesens
-- Perspektiven der Musikschule
-- Aufbau der Musikschule
-- didaktische Grundlagen
-- pädagogische Professionalität
-- der Verband deutscher Musikschulen
-- Kooperationen und Projekte
-- Qualitätsmanagement
• Kommunikation in der Musikschule
-- Personal-Management
-- Musikschul-Marketing
• Die Musikschule als Betrieb
-- Rechtsfragen
-- Haushalt und Finanzen
-- Verwaltung
18.-21.10.2016
24.-27.1.2017
24.-27.4.2017
Zielgruppe
Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter in der Musikschulverwaltung
Themen
Das Musikschul-Sekretariat gehört zum individuellen Erscheinungsbild
jeder Musikschule und ist eine wichtige Komponente zur Erfüllung
der Qualitätsmerkmale dieser öffentlichen Bildungseinrichtung. Die
berufsbegleitende Fortbildung bietet den MitarbeiterInnen eine Weiterentwicklung und Verbesserung ihrer Fachkompetenzen.
1.Phase: Die Schaltzentrale
Perfekte Organisation und Arbeitstechniken
2. Phase: Kommunikation und Korrespondenz
Wege zum persönlichen Erfolg
3. Phase: Erfolgreich „re“-präsentieren Der Schlüssel zum Erfolg
DozentInnen
Ulrike Pelikan, Michael Dröse, Christine von Burkersroda, Karin Haller
René Schuh (Leitung)
Kosten pro Phase
Teilnahmebeitrag205,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
108,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
138,00 €
DozentInnen
Friedrich-Koh Dolge (Leitung), Dr. Winfried Richter (Leitung), Prof. Dr.
Ulrich Mahlert (Leitung), Michael Dröse, Dr. Gerd Eicker, Prof. Christian
Gerloff, Theo Krings, Kerstin Oster, Matthias Pannes, Prof. Ulrich Rademacher, Michael Ritter, Hermann-Michael Schnabel, RA Wolf Steinweg,
Sybille Gräfin Strachwitz, Robert Wagner, Claudia Wanner
René Schuh (Koordination)
Kosten
Teilnahmebeitrag (für den gesamten Lehrgang)
Vollpension im Zweibettzimmer pro Phase
Vollpension im Einzelzimmer pro Phase
Partner: Verband deutscher Musikschulen, Universität der Künste Berlin
48
1.850,00 €
144,00 €
184,00 €
Partner: Verband deutscher Musikschulen
49
Musikvermittlung im kirchlichen Bereich
Öffentlichkeitsarbeit
5. berufsbegleitende Fortbildung
… für Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker
Seminar
1. Akademiephase (Trossingen)
2. Akademiephase (Wolfenbüttel)
12.-16.9.2016
13.-17.2.2017
Zielgruppe
Hauptamtliche Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker
Themen
Mit dem überkonfessionellen Fortbildungsangebot stellen die beiden
Bundesakademien in Trossingen und Wolfenbüttel die besonderen Aufgaben und Möglichkeiten der Konzertpädagogik im kirchlichen Bereich
in den Mittelpunkt.
Ihre Aufgabe ist es, zugleich inhaltliche wie theologisch-pastorale
Inhalte zu vermitteln. Die TeilnehmerInnen werden mit grundsätzlichen
Fragestellungen konfrontiert und erhalten das notwendige Handwerkszeug für eine lebendige und publikumsorientierte Vermittlung von
Musik im kirchlichen Kontext.
• Voraussetzungen und Rahmenbedingungen
• Musik, Religion und ihre Vermittlung
• Konzertformate und Präsentationsformen
• persönliche Kompetenzen
• handwerkliches und technisches Rüstzeug
• Management und Organisation
Dozentinnen
KMD Dr. Britta Martini, Irena Müller-Brozovic
Christina Hollmann (Leitung Trossingen)
Kerstin Hädrich (Leitung Wolfenbüttel)
und weitere DozentInnen
Kosten
Teilnahmebeitrag inkl. Vollpension und Unterkunft
50
Termin25.-27.1.2016
Zielgruppe
Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker
Themen
Klappern gehört zum (professionellen) Handwerk!
In der beruflichen Praxis von KirchenmusikerInnen spielen Kompetenzen im PR-Bereich eine (zunehmend) wichtige Rolle. Denn um die Aufmerksamkeit von BetrachterInnen und LeserInnen wird auf vielfältigen
medialen Wegen geworben. Dieses Seminar bietet unterstützendes
Handwerkszeug an, um die musikalischen Aktivitäten in der Gemeinde
wirkungsvoll nach außen tragen zu können.
Flyer, Plakate, Pressetexte, Programme & Co:
effiziente Öffentlichkeitsarbeit im kirchenmusikalischen Bereich
• Planung, Strategien und Ziele
• ästhetische Grundlagen und wahrnehmungspsychologische Hintergründe
• Erkennen und Wiedererkennen
• Visualisierung & Layout
• Text & Sprache
• Pressearbeit
DozentInnen
Christine von Burkersroda, Rüdiger Behschnitt
Christina Hollmann (Leitung)
870,00 €
Partner: Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel, Allgemeiner Cäcilien-Verband,
Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland,
Verband Evangelischer Kirchenchöre Deutschlands
Kosten
Teilnahmebeitrag150,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
72,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
92,00 €
Partner: Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland
51
Von der Musik zur Performance
Arbeitsfeld Musikunterricht
Musikvermittlung für MusikpädagogInnen
Seminar
Lampenfieber & Präsenz
Seminar
Termin17.-19.6.2016
Termin Zielgruppe
InstrumentalpädagogInnen und VokalpädagogInnen an Musikschulen und im freien Beruf sowie alle, die in musikpädagogischen und
künstlerischen Kontexten tätig sind und sich für Fragestellungen und
Arbeitsweisen der Musikvermittlung interessieren.
Die erfolgreiche Arbeit von Musikpädagogen und Musikpädagoginnen
ist in zunehmendem Maße von Fähigkeiten und Kenntnissen abhängig,
die über fachliches und methodisches (Hochschul-)wissen hinausgehen. Nicht zuletzt die Herausforderungen und Aufgaben im Umfeld
neuer Tätigkeitsfelder, aber auch Veränderungen in Gesellschaft, Schule und Familie verlangen von den Lehrenden weit reichende Kompetenzen abseits des unmittelbaren Kerngeschäfts Unterricht. Im Rahmen
der Seminarreihe „Arbeitsfeld Musikunterricht“ lenkt die Bundesakademie den Blick gezielt auf überfachliche Aspekte und angrenzende
Themen im Kontext von Musikschule und Unterricht.
Themen
Was benötigen SchülerInnen, MusikpädagogInnen und ZuhörerInnen,
um bewegende musikalische Botschaften vermitteln bzw. empfangen
zu können? Wie gelingt intensives Musizieren nicht alleine im Unterricht, sondern auch auf der Bühne?
Ein Wochenende, das kreative Wege „Von der Musik zur Performance“ aufzeigen wird, ganz praktisch und anhand gemeinsam erprobter
Beispiele.
• über Musik sprechen
• Haltungen entwickeln und einnehmen
• der Weg vom Unterricht zum Auftritt
• den roten Faden spinnen: Konzeptionen, Dramaturgie & Inszenierung
• Integration angrenzender Disziplinen und Künste
• Publikumsaktionen und Interaktionen
• die Präsenz des Künstlers/Musikers/Moderators
• Aufgabenstellungen aus dem Arbeitsalltag
• Praxisbeispiele
Dozentinnen
Irena Müller-Brozovic, Prof. Bianka Wüstehube
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag120,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
27.-29.2.2016
Zielgruppe
Lehrkräfte an Musikschulen, Schulen und im freien Beruf, Schulleitungen, Musikstudierende sowie weitere InteressentInnen und MusikerInnen aus dem Umfeld von Unterricht, Schule, Musikschule, Hochschule
und anderen Ausbildungsinstituten
Themen
Der Umgang mit Lampenfieber ist ein zentrales Thema für MusikerInnen. Trotz individueller Erfahrungen gibt es Bedingungen und Faktoren,
die es lohnt, kennenzulernen. Der Umgang mit diesem Thema berührt
auch grundsätzliche Fragen der Präsenz und Ausstrahlung sowie der
Wechselwirkungen mit Atmung, Haltung, Bewegung, Stimme, Sprache
und Stimmung.
• das Phänomen Lampenfieber
• gesellschaftliche, individuelle und situative Faktoren
• Wege für einen Umgang mit Lampenfieber
• das Handwerk der Präsenz
• stimmlich-sprachliche Vermittlung und Kommunikation
• Wahrnehmungsschulung
• Anregungen für die Arbeit mit Kindern und Jugendlichen
Dozentinnen
Prof. Dr. Claudia Spahn, Dorothea Gädeke
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag130,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
52
Partner: Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen,
Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland
Partner: Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen,
Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland,
ver.di Fachgruppe Musik
53
Musik & Medien
Blasorchester: Achtung Aufnahme!
Musik & Medien
Musikschule bewegt: Imagefilm, Musikvideo, Filmclip
Seminar
Seminar
Termin15.-17.4.2016
Termin Zielgruppe
Interessentinnen und Interessenten, die im Bereich der Blasmusik
ein Ensemble optimal aufnehmen wollen. Vorkenntnisse sind nicht
erforderlich.
Zielgruppe
MusikschulleiterInnen, die ihre Öffentlichkeitsarbeit medial professionalisieren möchten sowie all jene, die an Musikschulen verantwortlich
sind für die Öffentlichkeitsarbeit und das mediale Erscheinungsbild
sowie Lehrende, die visuelle Medien im Unterricht einsetzen möchten.
Themen
Viele Orchester haben engagierte Mitglieder, die sich um die Technik
bei Auftritten wie auch um die Aufnahme ihres Ensembles kümmern.
Dieses Seminar bietet die Möglichkeit, ohne vertiefte Vorkenntnisse einen Einstieg in die Aufnahmetechnik speziell für Blasorchester zu finden. Neben der Vermittlung technischer und theoretischer Grundlagen
besteht die Chance, unter Anleitung ein großes sinfonisches Blasorchester aufzunehmen, einen einfachen Konzertmitschnitt zu produzieren und Fragen zu Equipment und Aufnahmetechnik zu stellen.
• Hard- und Softwarekomponenten
• technische Grundlagen in Theorie und Praxis
• Vergleich unterschiedlicher Aufnahmeverfahren
• Aufstellungen, Raumakustik und Hörgewohnheiten
• Kombination Beschallung – Aufnahme
• Nachbereitung (Mixing/Mastering)
• Logistik/Organisation/Technik/Budget/Qualität
Dozenten
Ulf Hahn
René Schuh (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag150,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
3.-5.6.2016
Themen
Der erste Eindruck zählt: Bewegte Bilder eröffnen vielfältige Chancen für die Außendarstellung von Musikschulen. Ein Imagefilm auf
der Homepage, ein Musikvideo der Musikschulband auf Youtube, ein
gelungener Konzertmitschnitt. In diesem Seminar werden mediale
Grundlagen und Rahmenbedingungen erörtert, öffentlichkeitswirksame
Einsatzmöglichkeiten entdeckt und für die eigene Praxis erprobt.
• Filmanalyse
• Zielgruppendefinition/Dramaturgie/Aussage/Kosten
• Filmproduktion
-- Konzertmitschnitte/Interview/Filmclips/Musikvideo/Imagefilm
• Filmverwertung
-- Homepage/soziale Netzwerke
• Produktion eines Trailers
-- Drehbuchentwicklung/Kameraführung/Ton
• Einführung in die Postproduktion
• individuelle Beratung
DozentInnen
Simone Gunkel, Markus Neumann, Chathura Saranga Panangala
René Schuh (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag220,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
Partner: Landesfilmdienst Baden-Württemberg, Verband deutscher Musikschulen
54
55
Musik & Medien
Musiksoftware-Praxis für die Arbeit mit Jugendlichen
Musik & Medien
Hörspiele konzipieren und produzieren
Seminar
Seminar
Termin15.-17.6.2016
Termin Zielgruppe
Lehrkräfte an Musikschulen und allgemein bildenden Schulen, pädagogische Kräfte in der freien Jugendarbeit, LeiterInnen von Arbeitsgemeinschaften, AusbilderInnen, die den Computer in ihre pädagogische
und musikpädagogische Arbeit im Audiobereich integrieren möchten.
Zielgruppe
InteressentInnen, die das im Seminar vermittelte Handwerkszeug im
Rahmen von Hörspielprojekten in ihrer Arbeit mit Kindern und Jugendlichen in Schulen, Einrichtungen der außerschulischen Jugendarbeit
und Vereinen sowie in eigenen Produktionen einsetzen möchten.
Themen
Der Umgang mit Musiksoftware in musikpädagogischen Bereichen
eröffnet spannende neue Wege. Insbesondere Kinder und Jugendliche
profitieren hiervon. Denn anstatt Musik lediglich passiv zu konsumieren, bieten schon einfache technische Voraussetzungen die Chance,
selbst aktiv zu werden. Um die vielfältigen kreativen Möglichkeiten im
Musikunterricht einsetzen zu können, benötigen Lehrkräfte ein solides
technisches Basisverständnis und vor allem auch Kenntnisse in den
Bereichen Tontechnik und Musikproduktion.
Themen
Das Seminar „Hörspiel-Produktion“ gibt einen umfassenden Einblick
in Form, Konzeption und Entwicklung von Hörspielen und zudem Gelegenheit, entsprechende Techniken und Vorgehensweisen gemeinsam
zu erproben.
• Musik und Computer: Hardware und Software
• Arbeitsmittel und Musiksoftware
• MIDI und Audio-Aufnahme, Audioschnitt und -bearbeitung
• Praxisbeispiele: Playbacks, Hörspiele, MIDI-Files, Remix
• Zusammenmischen von Playback/Musikprojekten und Wiedergabe
an Dritte (Internet, mp3, Audio-CD etc.)
• mediale Themenbereiche: Videoschnitt, Filmvertonung, Computer im
Laientheatereinsatz
• Anschaffungshinweise/rechtliche Aspekte
Dozenten
Holger Steinbrink
René Schuh (Leitung)
1.-3.7.2016
• Aufbereitung von Geschichten und Texten
• Sprachaufnahmen mit Erzähler und Dialogen
• technische Tipps und Tricks
• Schnitt, Vertonung, Mischung
• bewegte Klangbilder
Dozenten
Florian Gypser, Christian Mörken
René Schuh (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag230,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
Kosten
Teilnahmebeitrag140,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
72,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
92,00 €
Partner: Verband deutscher Musikschulen, audio-workshop
56
Partner: Verband deutscher Musikschulen
57
Musik & Medien
Finale intensiv
Musik & Medien
Finale spezial: Schlagzeug- und Percussion-Notation
Workshop
Workshop
Termin5.-8.5.2016
Termin Zielgruppe
AnwenderInnen von FINALE aller Versionen (PC und Macintosh)
Zielgruppe
AnwenderInnen von FINALE aller Versionen (PC und Macintosh), die
sich mit Schlagzeug- und Percussion-Notation beschäftigen möchten.
Themen
Erfahrene AnwenderInnen erhalten individuelle Beratung und Hilfestellung bei eigenen Projekten und den sich daraus erschließenden
Problemen. NeueinsteigerInnen bekommen einen Überblick und intensiven Zugang zu FINALE in ihrem jeweiligen Interessenfeld.
Neben der Einzelberatung werden im Plenum die Neuerungen der aktuellen Version sowie Ergänzungssoftware vorgestellt. Für die individuelle Betreuung werden jedem Referenten nur wenige TeilnehmerInnen
zugeordnet; die Teilnehmerzahl ist daher begrenzt.
Dozenten
Stefan Helke, Martin Jankovsky, Andreas Striebe
René Schuh (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag225,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
108,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
138,00 €
Partner: Verband deutscher Musikschulen, Klemm Music Technology
58
22.-24.7.2016
Themen
Dieser Workshop lädt ein, Percussion-Notation in FINALE besser kennenzulernen und die Funktionen des Programms zu erproben.
• Drums-Notation und Darstellungsmöglichkeiten
• Herstellung von Drums- und Percussion-Maps
• Eingabe
• Tipps für die Notation der gängigsten Percussioninstrumente
• Latin-Percussion Plug-In
• scoreGroove »live«
Dozenten
Prof. José J. Cortijo
René Schuh (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag170,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
Partner: Verband deutscher Musikschulen, Klemm Music Technology
59
Musik & Medien
Grundlagenworkshops
Musik & Medien
Aufbauworkshops
Zielgruppe
Lehrkräfte und pädagogische MitarbeiterInnen an Musikschulen
und Schulen, die die entsprechende Software und ihre vielfältigen
Möglichkeiten in ihrem Unterricht, zur Unterrichtsvorbereitung oder in
angrenzenden musikalischen und pädagogischen Arbeitsfeldern nutzen
wollen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Zielgruppe
MusikerInnen, MusiklehrerInnen und Interessierte, die bereits fundierte
Grundkenntnisse im Umgang mit der entsprechenden Software haben
und nun intensiver mit ihr arbeiten sowie ihren Workflow optimieren
möchten. Der Besuch eines Grundlagenworkshops wird daher dringend
empfohlen.
Cubase – Praxisworkshop für Einsteiger
u
1. Termin: 8.-10. Januar 2016
u2. Termin: 16.-18. September 2016
Dozenten: Holger Steinbrink, René Schuh
Hands-On Cubase
u
1. Termin: 3.-6. März 2016
u
2. Termin: 24.-27. November 2016
Dozenten: Holger Steinbrink, René Schuh
Apple Logic Pro – Praxisworkshop für Einsteiger
u
Termin: 25.-27. November 2016
Dozenten: Florian Gypser, René Schuh
Hands-On Mixing
u
1. Termin: 5.-8. Mai 2016
u
2. Termin: 30. September-3. Oktober 2016
Dozenten: Florian Gypser, René Schuh
Mixing – Musikproduktionen abmischen
u
1. Termin: 5.-7. Februar 2016
u
2. Termin: 2.-4. September 2016
Dozenten: Florian Gypser, René Schuh
Hands-On Synthesizer
u
Termin: 1.-3. Juli 2016
Dozenten: Holger Steinbrink, René Schuh
Arrangieren & Komponieren
u
1. Termin: 6.-8. Mai 2016
u
2. Termin: 14.-16. Oktober 2016
Dozenten: Gunther Gerl, Holger Steinbrink, René Schuh
Hands-On Logic
u
Termin: 3.-5. Juni 2016
Dozenten: Florian Gypser, René Schuh
Praktisches Arbeiten mit Orchester-Libraries
u
Termin: 17.-19. Juni 2016
Dozenten: Wolfgang Benke, Holger Steinbrink, René Schuh
Bandrecording
u
Termin: 8.-10. Juli 2016
DozentInnen: Florian Gypser, Joanna Gypser, René Schuh
Kosten
Hands-On Cubase/Hands-On Mixing
Teilnahmebeitrag230,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
108,00 €
Vollpension im Einzelzimmer
138,00 €
Vocalrecording - Gesang & Sprache aufnehmen
u
1. Termin: 17.-19. Juni 2016
u
2. Termin: 14.-16. Oktober 2016
DozentInnen: Florian Gypser, Joanna Gypser, René Schuh
Kosten
Cubase/Logic/Mixing
Teilnahmebeitrag Vollpension im Zweibettzimmer
Vollpension im Einzelzimmer
200,00 €
77,40 €
97,40 €
Arrangieren & Komponieren/Bandrecording/Vocalrecording
Teilnahmebeitrag230,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
Partner: Verband deutscher Musikschulen, audio-workshop
60
Hands-On Synthesizer/Hands-On Logic
Teilnahmebeitrag210,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
Praktisches Arbeiten mit Orchester-Libraries
Teilnahmebeitrag230,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer
77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer
97,40 €
Partner: Verband deutscher Musikschulen, audio-workshop
61
62
Veranstaltungen 2016
Veranstaltungen 2016
03.01.-09.01. Landesgospelchor BW - Arbeitsphase
03.01.-10.01. Sinfonisches Jugendblasorchester BW - Arbeitsphase
08.01.-10.01. Musik&Medien: Cubase-Praxisworkshop für Einsteiger
11.01.-15.01. Seminar Tuba/Tenorhorn/Bariton/Euphonium
11.01.-15.01. Seminar Start up 2016 - Bandcoaching & Recording
15.01.-16.01. Arbeitstagung Dirigenten/Juroren BVBW
18.01.-22.01. BL Von Anfang an Musik 10.1
22.01.-24.01. BL Von Anfang an Musik 9.7
22.01.-24.01. LAG Tanz - TLA 1. Phase
22.01.-24.01. Seminar Relative Solmisation
22.01.-24.01. DHV Musikmentoren - 1. Phase
25.01.-27.01. Jahrestreffen Bundes-/Landesakademien
25.01.-27.01. Seminar Öffentlichkeitsarbeit für KirchenmusikerInnen
01.02.-05.02. BL Leitung von Blasorchestern 28.2
05.02.-08.02. Jugendsinfonieorchester Herrenberg
05.02.-08.02. BL Streicher in Klassen & Gruppen 2 - Prüfung
05.02.-07.02. Musik&Medien: Mixing-Produktionen abmischen
08.02.-12.02. Seminar Spielpraxis Cajón
09.02.-12.02. BF Das Musikschul-Sekretariat 14.2
15.02.-18.02. BL Internationale Fortbildung für Juroren 5.3
15.02.-19.02. BL Blockflöte heute 2.2
15.02.-19.02. BF Simple Symphonies 8 Modul B1
18.02.-21.02. DZB C-Lehrgang 1. Phase
19.02.-21.02. BF Singen, Musizieren und Tanzen im Kindergarten 7.2
19.02.-21.02. DZB Lehrerfortbildungsseminar
22.02.-26.02. BL Klavier aktuell 3.5
22.02.-26.02. BL Führung und Leitung einer Musikschule 53.1
26.02.-28.02. DHV Musikmentoren 2. Phase
27.02.-29.02. Seminar Arbeitsfeld Musikunterricht: Lampenfieber
27.02.-05.03. Bundesjazzorchester- 57. Arbeitsphase
29.02.-04.03. BF Musik & Szene 5.2
29.02.-02.03. Seminar Schulpraxis Neue Musik
03.03.-06.03. Musik&Medien: Hands-On Cubase
04.03.-06.03.Zitherseminar
05.03.-05.03. SCV Prüfung Musikgeschichte
07.03.-10.03. Seminar Querflöte trifft Gruppe
07.03.-11.03. BL Die E-Gitarre im Unterricht 8.4
14.03.-18.03. BL Aktuelle Arbeitsfelder im Gitarrenunterricht 17.6
14.03.-18.03. BL Popmusik an Musikschulen 6.4
18.03.-19.03. Frühjahrs-Mitgliederversammlung BKJ
19.03.-19.03. SCV Chorleiterprüfung
20.03.-24.03. Osterarbeitswoche DHV
29.03.-01.04. Osterseminar der DHV Akkordeon-Jugend
29.03.-03.04. Vocal Swing Seminar
29.03.-03.04. DZB C2-Lehrgang
01.04.-03.04. BL Bläser 28-Ergänzungsseminar
08.04.-10.04. Colourstrings Teachers Certificate 3. Phase
08.04.-10.04. LAG Tanz - TLA 2.Phase
08.04.-09.04. Netzwerktreffen DCV
11.04.-13.04. Seminar "Kommunikation" VdM
11.04.-14.04. BF Das Musikschul-Sekretariat 14.3
12.04.-14.04. Seminar Musikhören
15.04.-17.04. Seminar Intergeneratives Musizieren
15.04.-17.04. Seminar Ausgewählt: Vom Suchen und Finden "guter" Kinderchorliteratur
15.04.-17.04. DHV Musikmentoren - 3. Phase
15.04.-17.04. DHV Singementoren - 1. Phase
15.04.-17.04. Musik&Medien: Blasorchester: Achtung Aufnahme!
18.04.-20.04. Gymnasium Rottenburg
25.04.-29.04. BL Schlaginstrumente im Unterricht 8.1
25.04.-28.04. Workshop: Das Musikschul-Sekretariat
27.04.-30.04. BL Internationale Fortbildung für Juroren 5.4
29.04.-01.05. Passgenau Arrangieren: Musizieren in heterogenen Gruppen & Klassen
29.04.-01.05. Kammermusikkurs LMR BW
29.04.-01.05. BF Elementare Improvisation 1.1
29.04.-01.05. Workshop Small Percussion
05.05.-08.05. Musik&Medien: Finale intensiv
05.05.-08.05. Seminar Singende Grundschule
05.05.-08.05. Seminar Interkulturelle Klang- und Rhythmusspiele
05.05.-08.05. Musik&Medien: Hands-On Mixing
06.05.-08.05. Musik&Medien: Arrangieren & Komponieren
09.05.-13.05. BL Leitung von Blasorchestern 28.3
16.05.-22.05. Landesjugendchor BW-Hauptphase
23.05.-26.05. Fortbildungskurse DTKV
02.06.-05.06. BF Simple Symphonies 8 B2
03.06.-05.06. Musik&Medien: Hands-On Logic
03.06.-05.06. Musik&Medien: Musikschule bewegt
03.06.-05.06. Seminar Gemeinsam: Blockflöten in Gruppe & Klasse
03.06.-05.06. LAG Tanz - TLA 1. Prüf.
06.06.-10.06. BL Führung und Leitung einer Musikschule 53.2
06.06.-10.06. BL Von Anfang an Musik 10.2
10.06.-12.06. BF Singen, Musizieren und Tanzen im Kindergarten 7.3
10.06.-12.06. Seminar Gordon's Music Learning Theory
10.06.-12.06. DHV Musikmentoren - 4. Phase
10.06.-12.06. DHV Singementoren - 2. Phase
13.06.-17.06. Seminar Eltern-Kind-Gruppe
13.06.-16.06. Seminar Rhythm & Performance
15.06.-17.06. Musik&Medien: Musiksoftware-Praxis für die Arbeit mit Jugendlichen
17.06.-19.06. Seminar Von der Musik zur Performance
17.06.-19.06. Passgenau Arrangieren: Praktisches Arbeiten mit Orchester Libraries
17.06.-19.06. Musik&Medien: Vocalrecording
20.06.-24.06. BL Blockflöte heute 2.3
20.06.-24.06. BF Rhythm & Brass 1.1
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Veranstaltungen 2016
Veranstaltungen 2016
27.06.-01.07. Seminar Latin-Percussion-Ensemble
29.06.-01.07. Kantorei Gaienhofen
01.07.-03.07. Seminar StimmSpiele
01.07.-03.07. Seminar Popgesang
01.07.-03.07. Musik&Medien: Hands-On Synthesizer
01.07.-03.07. Musik&Medien: Hörspiele konzipieren und produzieren
03.07.-08.07. Deutsche Streicherphilharmonie-Probenphase
08.07.-10.07. DHV Singementoren - 3. Phase
08.07.-10.07. Seminar Complete Vocal Technique im Jugendchor
08.07.-10.07. Musik&Medien: Bandrecording
11.07.-15.07. BL Die E-Gitarre im Unterricht 8.5
18.07.-22.07. BL Popmusik an Musikschulen 6.5
22.07.-24.07. Musik&Medien: Finale Spezial
22.07.-24.07. Daimler Sinfonieorchester
28.07.-03.08.Familienmusikwoche
23.08.-03.09. Kammermusikkurs LMR BW
02.09.-04.09. Musik&Medien: Mixing-Musikproduktionen abmischen
04.09.-10.09. Pop Camp
04.09.-10.09. BDO Orchestertreffen
12.09.-16.09. BF Musikvermittlung im kirchlichen Bereich 6.1
12.09.-16.09. BL Schlaginstrumente im Unterricht 8.2
16.09.-18.09. Seminar Barock
16.09.-18.09. LAG Tanz - TLA 2. Prüf.
16.09.-18.09. Musik&Medien: Cubase-Praxisworkshop für Einsteiger
16.09.-18.09. Passgenau Arrangieren: Arrangements für inklusives Musizieren
19.09.-22.09. Seminar "Fachbereichsleitung" VdM
19.09.-24.09. Trossinger Sommerakademie
26.09.-30.09. BL Von Anfang an Musik 10.3
26.09.-30.09. BL Führung und Leitung einer Musikschule 53.3
30.09.-03.10. Colourstrings: Orchester- & Stimmprobenmethodik
30.09.-02.10. BF Singen, Musizieren und Tanzen im Kindergarten 8.1
30.09.-03.10. Musik&Medien: Hands-On Mixing
03.10.-07.10. Seminar Abenteuer Kinderchor
03.10.-07.10. BL Klavier aktuell 4.1
05.10.-07.10. Seminar Musikhören
10.10.-13.10. BF Musikpraxis in der Kindertagesstätte 1.1
10.10.-13.10. BL Popmusik an Musikschulen 6 - Prüfung
13.10.-16.10. Seminar Musik aktuell
14.10.-16.10. DHV Singementoren - 4. Phase
14.10.-16.10. Musik&Medien: Arrangieren & Komponieren
14.10.-16.10. Musik&Medien: Vocalrecording
17.10.-21.10. BL Leitung von Blasorchestern 28.4
18.10.-21.10. BF Das Musikschul-Sekretariat 14.1
24.10.-28.10. BF Songwriting 3.1
24.10.-27.10. Update BL Popkirche
28.10.-30.10. Seminar Verschieden & gemeinsam
28.10.-30.10. Seminar Mehr als richtig singen
28.10.-30.10. LAG Tanz
28.10.-30.10. Workshop Spielpraxis Timbales
31.10.-04.11. Kammermusikkurs LMR BW
07.11.-10.11.
BL Internationale Fortbildung für Juroren 6.1
10.11.-13.11. BF Intergeneratives Musizieren 1.1
11.11.-12.11.
ImPuls 2016: gender- und diversitätsbewusste Didaktik
11.11.-13.11.
Seminar Voice & Physique
12.11.-13.11. BDO Mitgliederversammlung
14.11.-18.11. BL Blockflöte heute 2.4
14.11.-16.11. Seminar "Rechtsfragen" VdM
14.11.-17.11. Seminar "Orientierung" VdM
16.11.-19.11. Herbst-Symposion des VdM
18.11.-20.11.Bratschistentag
19.11.-23.11. BL Führung und Leitung einer Musikschule 53 - Prüfung
20.11.-24.11. Seminar Musik in der sozialen Arbeit
24.11.-27.11. Musik&Medien: Hands-On Cubase
25.11.-27.11. SCV Chorleiter-Wochenendlehrgang
25.11.-27.11. Seminar Elementare Klavierpraxis
25.11.-27.11. Musik&Medien: Apple Logic Pro - Praxisworkshop für Einsteiger
28.11.-02.12. Update BF Simple Symphonies
28.11.-02.12. Leitung Kompetenzzentrum Ehrenamt
05.12.-09.12. BL Schlaginstrumente im Unterricht 8.3
05.12.-07.12. BL Die E-Gitarre im Unterricht 8 - Prüfung
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Update
ImPuls 2016
Aufbauseminare für AbsolventInnen unserer Lehrgänge
Impuls – Begegnung – Austausch
Eine Veranstaltung für die GastdozentInnen der Bundesakademie
Für die Entwicklung und Auffrischung bereits erworbener Fähigkeiten
bietet die Bundesakademie weiterführende Weiterbildungsangebote
an. Sie richten sich ausschließlich an AbsolventInnen abgeschlossener
Lehrgänge und Seminare. Aufbauend auf dem gemeinsam erarbeiteten
Wissen werden Inhalte vertieft und Kompetenzen weiterentwickelt.
Update-Aufbauseminare sind zudem eine hervorragende Gelegenheit,
sich über zwischenzeitlich in der eigenen Praxis erworbene Erfahrungen und dort entstandene Fragestellungen im Kreis der KollegInnen
und DozentInnen auszutauschen und gemeinsam zu reflektieren.
Termin  Das
Musikschul-Sekretariat
Aufbauworkshop
Termin 25.-28. April 2016
DozentInnen
Ulrike Pelikan, Christine von Burkersroda
René Schuh (Leitung)
 Popmusik
im kirchlichen Bereich
Aufbauseminar
Termin 24.-27.Oktober 2016
Dozenten
Daniel Jakobi, Gerd-Peter Murawski
René Schuh (Leitung)
 Simple
Symphonies
Aufbauseminar
Termin 28. November-2. Dezember 2016
Dozenten
Achim Fiedler, Norbert Koop
René Schuh (Leitung)
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11.-12.11.2016
Gender- und diversitätsbewusste Didaktik
in musikpädagogischen Arbeitsfeldern
Themen
In der Musik(geschichte), bei der Wahl von Instrumenten, im Unterricht
bzw. in der Weiterbildung spielen geschlechterbezogene Zuschreibungen, Stereotypen und Rollenverteilungen eine Rolle. Wie können
Lehrkräfte und DozentInnen Geschlechterstereotype auflockern, freiere
Entfaltung und mehr Kreativität ermöglichen?
• Sensibilisierung
• geschlechterbezogene Wahrnehmung und Kommunikation
• rechtliche Grundlagen
• gender- und diversitätsbewusste Methodik und Didaktik – theoretisch und praktisch
• die Rolle als Lehrende – in der Beziehung zu den Teilnehmenden
• Transfer: Wie vermittle ich es den MultiplikatorInnen?
• gender- und diversitätsbewusstes Lehren und Lernen in der Arbeit
mit Kindern und Jugendlichen
Dozentin
Dr. Gerrit Kaschuba, Forschungsinstitut tifs e.V.,
Diplom-Pädagogin, Supervisorin, Gender Trainerin führt seit vielen
Jahren Fortbildungen zur geschlechter- und diversitätsbewussten
Didaktik an Hochschulen und Weiterbildungseinrichtungen durch, hat
in diesem Bereich geforscht sowie zahlreiche Veröffentlichungen und
Handreichungen verfasst.
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Die Bibliothek der Bundesakademie
Bundesbigbandarchiv
Die Bibliothek der Bundesakademie ist als bundeszentrale Fachbibliothek mit über 80.000 Titeln (Noten, Bücher, Tonträger, AV-Medien)
hervorragend ausgestattet. Sie steht als Präsenzbibliothek allen
Gästen des Hauses offen. Sämtliche Materialien können während des
Aufenthaltes zur persönlichen Einsicht entliehen werden.
Die Archive der Bibliothek
• Bundesbigbandarchiv
• Sammlung Konrad Wölki
• Archiv Hermann Ambrosius
• Schriftwechsel Siegfried Behrend
• Archiv David Whitwell
• Nachlass Lukas Haug
• Nachlass Hans M. Hauswirth
• Nachlass Paul Kühmstedt
• Manuskripte-Archiv Akkordeon
Die Archive der Mitgliedsverbände
• Deutscher Musikrat/Bundesjazzorchester
• Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände e.V.
• European Guitar Teachers Association, Sektion Deutschland e.V.
• European Recorder Teachers Association, Sektion Deutschland e.V.
• Deutscher Harmonika-Verband e.V.
• Deutsche Viola-Gesellschaft e.V.
• Deutscher Zithermusik-Bund e.V.
• Verband deutscher Musikschulen e.V.
-- Sammlung „Neue Kammermusik an Musikschulen“
-- Archiv Medienpreis “Leopold – Gute Musik für Kinder”
Das Bundesbigbandarchiv (bbA), ein nicht-kommerzielles OnlineNotenportal, wurde in Kooperation der Bundesakademie mit dem
Deutschen Musikrat sowie mit Fördermitteln der Stiftung Deutsche
Jugendmarke realisiert.
Dieses bundesweit einzigartige Archiv präsentiert neue Originalkompositionen deutscher KomponistInnen, zugeschnitten auf den besonderen Bedarf von Jugendbigbands. Über die Auswahl und Einordnung
der Werke entscheidet ein Fachgremium, das dieses Projekt künstlerisch-pädagogisch begleitet. Neben Notenmaterialien enthält das bbA
Hörbeispiele, Angaben zu Besetzung und Schwierigkeitsgrad sowie
praxisbezogene Hinweise zu Stilistik und Aufführung. Sämtliche Kompositionen können direkt online als pdf-Dokument bestellt werden. Die
Sammlung wird stetig erweitert und aktualisiert; Werke zeitgenössischer KomponistInnen können weiterhin eingereicht werden.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Darüber hinaus ist die Bibliothek der Bundesakademie eine Beratungseinrichtung für die Musikschularbeit und das Laienmusizieren. Auf
der Grundlage der Bibliotheksbestände werden sämtliche Lehrpläne
des Verbandes deutscher Musikschulen erstellt und die Literaturlisten
für den Wettbewerb »Jugend musiziert« sowie für die Wertungs- und
Kritikspiele (Selbstwahl-Listen Blasorchester).
Die Bundesakademie gibt in Abstimmung mit dem Bundeswettbewerb
»Jugend musiziert« und dem Verband deutscher Musikschulen – gefördert von der »Stiftung Deutsche Jugendmarke« – Repertoireverzeichnisse heraus, die neben ausführlichen bibliografischen Informationen
zu jeweils über 2000 Titeln auch Angaben zu Schwierigkeitsgraden
und Stilepochen der verzeichneten Werke enthalten. Sämtliche Repertoireverzeichnisse sind auf Nachfrage in der Bibliothek erhältlich.
Bei Fragen zu Literatur und Veröffentlichungen im musikalischen
Bereich hilft Ihnen unsere Bibliothekarin Lilian Fuchs gerne weiter:
Telefon: +49 (0 74 25) 94 93-10
E-mail: [email protected]
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www.bundesbigbandarchiv.de
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Anforderung von Informationsmaterial
Ihre Veranstaltung in der Bundesakademie
Wir freuen uns über Ihr Interesse an unseren Veranstaltungen.
Detaillierte Informationen zu den Inhalten und zum Verlauf unserer
Weiterbildungsangebote finden Sie in den jeweiligen Ausschreibungen. Diese können Sie gerne bei uns direkt anfordern oder von unserer
Homepage herunterladen. Dort gibt es zudem eine Möglichkeit, sich
auf unkompliziertem Weg direkt online anzumelden. Selbstverständlich stehen wir Ihnen für Nachfragen und individuelle Beratung auch
telefonisch zur Verfügung.
Über ihre eigenen Weiterbildungsangebote hinaus steht die Bundesakademie auch anderen Veranstaltern als Tagungs-, Schulungs- oder
Probenort offen. Gremien, Arbeitsgruppen und Kommissionen, Musikschulen und Schulklassen, Verbände und Vereine, Chöre und Orchester
finden hier optimale Rahmenbedingungen für ihre künstlerische und
musikpädagogische Arbeit sowie Raum für Austausch und Begegnung.
Auf folgenden Wegen können Sie uns erreichen:
Bundesakademie für musikalische Jugendbildung Trossingen
Postfach 1158, 78635 Trossingen
Fax: +49 (74 25) 94 93-21
Telefon: +49 (74 25) 94 93-0
E-Mail: [email protected]
Internet: www.bundesakademie-trossingen.de
Bundesakademie für musikalische Jugendbildung
• akustisch differenzierte Raumkonzepte für vielfältige Bespielung und
Nutzung mit teilweiser Anbindung an das zentrale Tonstudio:
-- Konzertsaal (360 qm, 9 m Höhe) für ca. 350 Personen mit Ton- und Lichtregie
-- Probensaal (270 qm)
-- Kammermusiksaal/Kammermusikforum (100 qm)
-- Seminar-, Unterrichts- und Konferenzräume (30-165 qm)
-- Bandrecording-Raum
• Überäume
• Gastbüro
• Medien- und Präsentationstechnik in sämtlichen Räumen
• umfangreiches Instrumentarium
Bei der Planung und Durchführung von Gastveranstaltungen ist das
Team der Bundesakademie gerne behilflich. Bitte wenden Sie sich an
die Geschäftsführung:
Telefon: +49 (74 25) 94 93-11
E-mail: [email protected]
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Arbeiten und Wohnen in der Bundesakademie
Die 1973 gegründete Bundesakademie Trossingen ist ein offenes Haus
für alle, die sich musikpädagogisch erfrischen und ihre Fähigkeiten
professionalisieren wollen. Künstlerisches und pädagogisches Handwerk gehen hier Hand in Hand.
Das umfassende Weiterbildungsprogramm umfasst jährlich ca. 150
Lehrgänge, Symposien, Kongresse, Workshops, Seminare und Arbeitsphasen für derzeit rund 35 Fachbereiche. Das Spektrum der angebotenen Themen verändert sich kontinuierlich. Neben ihren Standardangeboten setzt die Bundesakademie innovative Impulse und aktuelle
Konzepte in eine sich wandelnde musikalische und pädagogische
Bildungslandschaft.
Die Räume der Bundesakademie bieten optimale Voraussetzungen für
ganz unterschiedliche Anforderungen. Die akustischen Bedingungen
sind ideal für Wort und Klang, für diverse musikalische Settings, für
große Tagungen, aber auch kleine Arbeitsgruppen:
Unterrichts- und Tagungsräume (30-165 qm) mit Flügeln, Klavieren und
Tontechnik, hochmoderner Konzertsaal mit Chor- und Orchesterbühne
mit Veranstaltungstechnik für den Live-Betrieb (360 qm), großer Probensaal (270 qm), Saal für Musik und Bewegung (160 qm), Kammermusiksaal (100 qm), Seminarräume mit Präsentations- und Tagungstechnik, Medienarbeitsplätze mit neuester Musiksoftware, mehrere PAs für
die Bandarbeit, zentrales Tonstudio u.v.m.
Die Bundesakademie verfügt über einen Instrumentenbestand von
hoher Qualität. Zum Fundus gehören zahlreiche Blas-, Saiten- und
Tasteninstrumente, eine großzügige Schlaginstrumentenausstattung,
vielfältiges kreatives Instrumentarium der Elementaren Musikpädagogik, elektronische Instrumente und viele Sonderinstrumente.
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Arbeiten und Wohnen in der Bundesakademie
Der Förderverein
Im Gästebereich erwarten die TeilnehmerInnen großzügige Einzel- und
Zweibettzimmer (mit Dusche und WC), Appartements und barrierefreie Zimmer mit einem herrlichen Ausblick in die Parklandschaft
zwischen Schwäbischer Alb und Schwarzwald.
Der „Verein der Freunde der Bundesakademie für musikalische
Jugendbildung Trossingen e.V.“ wurde im Jahre 1989 gegründet und
unterstützt die Bundesakademie Trossingen sowohl ideell als auch
finanziell.
Während der Seminartage lädt das Küchenteam der Bundesakademie
in das Licht durchflutete Casino mit Wintergarten ein und bietet
hier aus hauseigener Küche Vollpension mit vier Mahlzeiten täglich,
auf Wunsch auch vegetarische oder diätetische Kost. Herzstück des
Hauses ist das zentrale Foyer mit Lounge-Charakter: Ein Ort der
Begegnung und des Austauschs und zugleich ein beliebter Treffpunkt
für entspannende wie anregende abendliche Stunden am Rande des
Seminarbetriebs.
Schwerpunkte der Aktivitäten des Vereins waren in der Vergangenheit die Förderung von Modellvorhaben im Bereich der musikalischen
Jugendbildung, die Vergabe von Zuschüssen zur Anschaffung von
Instrumenten, Ausstattungsgegenständen und bibliothekarischen
Neuerwerbungen oder – wo enge finanzielle Spielräume erschöpft
waren – die teilweise Übernahme von Teilnahmegebühren.
Nach Beendigung der umfassenden Um- und Neubaumaßnahmen,
die im Jahre 2015 mit der Eröffnung des neuen Probensaales ihren
Abschluss finden, werden sich vielfältige weitere Aufgaben und notwendige Förderungen ergeben.
Die Mitgliedschaft im Förderverein ist ein wichtiger Beitrag, um die
Arbeit der einzigartigen bundeszentralen Einrichtung für musikalische
Jugendbildung zu stärken und ihren Bestand zu sichern.
Wir freuen uns auf Ihr Interesse – gerne senden wir Ihnen weitere
Informationen zu.
Dr. Peter Ortmann (Vorsitzender)
Miriam Vanneste-Vratz (stellv. Vorsitzende)
Telefon: +49 (0 74 25) 94 93-0
E-mail: [email protected]
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Die Struktur der Bundesakademie
Der Trägerverein
Im Trägerverein der Bundesakademie, der besonders die inhaltliche
Arbeit bestimmt, haben sich 36 Verbände der Musikerziehung, des
instrumentalen und vokalen Laienmusizierens, der kirchlichen Musikpflege sowie musikalische Berufsverbände zusammengeschlossen.
Der Vorstand
Vorsitzender: Rüdiger Grambow
Stellv. Vorsitzender: Klaus-Jürgen Weber
Vorstandsmitglieder:
Prof. Dieter Kreidler
Dr. Peter Ortmann
Bernhard Reich
Christa Schäfer
Miriam Vanneste-Vratz
Je ein Vertreter des Bundesministeriums für Familie, Senioren,
Frauen und Jugend, des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung
und Kunst Baden-Württemberg und der Stadt Trossingen (jeweils mit
beratender Stimme)
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Das Kuratorium
Vorsitzender: Ernst Pfister – Minister a.D.
Stellv. Vorsitzende: Edith Meissner – Manager Executive and R&D
Communications Daimler AG Stuttgart
VertreterInnen der Bundestagsfraktionen:
MdB Ulle Schauws – Bündnis 90/DIE GRÜNEN
MdB Andreas Jung – CDU/CSU
MdB Stefan Schwartze – SPD
MdB Dr. Rosemarie Hein – DIE LINKE
VetreterInnen der Landtagsfraktionen Baden-Württemberg:
MdL Sandra Boser – Bündnis 90/DIE GRÜNEN
MdL Helmut Rau – CDU
MdL Hans-Peter Storz – SPD
Prof. em. Dr. Tilman Allert – Goethe-Universität Frankfurt am Main
Prof‘in i.R. Elisabeth Braun – Fakultät für Sonderpädagogik PH Ludwigsburg/Reutlingen
Ernst Burgbacher – Parlamentarischer Staatssekretär a.D. beim Bundesminister für Wirtschaft und Technologie; Präsident der BDO
Felix Fischer – Orchestermanager des RSO Stuttgart des SWR
Tilmann Hesselbarth – Vorsitzender des Vorstandes der LBS BadenWürttemberg
Prof. Christian Höppner – Präsident des Deutschen Kulturrates; Generalsekretär des Deutschen Musikrates
Michael Koschorreck – Popmusiker; Gitarrist der „Söhne Mannheims“
Prof. Dr. Ulrich Mahlert – Universität der Künste Berlin
Gerhard A. Meinl – Präsidiumsmitglied des Deutschen Musikrates
Geschäftsführer: René Schuh - Direktor der Bundesakademie
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Grafik-Design: Christine von Burkersroda, www.graphikdesign-vonburkersroda.de
Hugo-Herrmann-Straße 22
78647 Trossingen
Telefon: +49 (74 25) 94 93-0
Fax: +49 (74 25) 94 93-21
E-Mail: [email protected]
www.bundesakademie-trossingen.de

Ras Mbisi Lodge (Mafia Island)

Yoga im Seminarzentrum Schloss Bettenburg - Jutta Mayer

Anmeldung - Jugendraum Dolberg

Anmeldeformular 2015 - Islandpferdereitschule Frilinghoven

PDF herunterladen - mhplus Krankenkasse

Kooperationen von Musikschulen im VdM mit allgemein

Tennis – Camp in Spain

Jugendleitercamp 2016 - Bund Deutscher Blasmusikverbände

Ausschreibung hier - Landesverband der Musikschulen

Aufbaukurs: Leichte Sprache