Frühjahr 2016 - Hirmer Verlag

Frühjahr 2016
BESTSELLER
MALEREI
Seite 9, 15, 24–31, 52–54, 57
HIGHLIGHTS
HERBST 2015
THE BOTTICELLI RENAISSANCE
978-3-7774-2370-8
Seite 2–23
»Glühende Askese und mystische
Versunkenheit: Zurbarán malte mit
dem Pinsel Caravaggios und den
Augen eines Inquisitors.«
FRÜHJAHR 2016
FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG
INHALT
ZURBARÁN
978-3-7774-2418-7
BAYERN
IN 24 KAPITELN
978-3-7774-2487-3
ARCHITEKTUR
ZEITGENÖSSISCHE
KUNST
»Erstmals wird das Werk
Sandro Botticellis – mit mehr als
40 Originalen – in Bezug gesetzt
zu seinen Aneignungen und Interpretationen.« BUCH AKTUELL
Seite 45, 62–65
Seite 9, 13, 35, 47, 51, 60, 61
KULTURGESCHICHTE
Seite 40–43, 56, 66–69
»Wilfried Rogaschs kluges Opus
ist ein Bilderbuch und sachkundiges Nachschlagewerk in
einem.« MÜNCHNER MERKUR
ÜBER WASSER
978-3-7774-2477-4
GEFÄHRLICHE
LIEBSCHAFTEN
978-3-7774-2463-7
NEW YORK 60s
SEPP WERKMEISTER
978-3-7774-2430-9
»Eine Einstimmung auf die
Liebe, so könnte man die sinnlichen Gemälde, Skulpturen und
Porzellane des Rokoko auch
verstehen.«
SKULPTUR
BAYERISCHER RUNDFUNK
Seite 36–39
»Der reich bebilderte Band
zeigt, wie Wasser als Thema
Maler und Fotografen bis heute
fasziniert.« DAS FOTOPORTAL
»Bilder, die so schön sind, so einprägsam in der Komposition und soziologisch so scharfsinnig, dass man gar
nicht glauben will, dass all dies Schätze bislang in einem
Münchner Keller herumlagen.« SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
Natan Altman, »Portrait von Anna Achmatowa«, 1915, St. Petersburg, Staatliches Russisches Museum, © VG Bild-Kunst, Bonn 2015, Foto: © akg-images
FOTOGRAFIE
Seite 5, 19, 49
»Mein Garten ist
mein schönstes
Meisterwerk«
HIGHLIGHTS
DIE POESIE EINES
GARTENS – EIN BAND ZUM
SCHWELGEN
GIVERNY – INSPIRATIONSQUELLE FÜR MONETS BERÜHMTE SEEROSENBILDER
EINE BRILLANTE FOTOREISE
ZUM MEISTBESUCHTEN
GARTEN FRANKREICHS
CLAUDE MONET IN GIVERNY
Autor: Dominique Lobstein
Fotograﬁen: Jean-Pierre
Gilson
136 Seiten,
95 Fotograﬁen in Farbe
24 × 31 cm, gebunden,
Schutzumschlag
Ca. ¤ 24,90 (D) / ¤ 25,60 (A)
978-3-7774-2569-6
Erscheint März 2016
DER MALER UND SEIN GARTEN
Claude Monets Garten in Giverny ist ein Sehnsuchtsort für viele Menschen in
aller Welt. Einfühlsame Fotograﬁen halten die verschiedenen Stimmungen
des Tages sowie der Jahreszeiten fest und laden den Betrachter ein, auf den
Spuren des Malers durch die Blütenpracht des Gartens, über die Brücke am
Seerosenteich und durch sein Haus zu wandeln.
Fast 43 Jahre lang lebte der große Impressionist in Giverny, einem Dorf 75 km nordwestlich von Paris. Ab 1883 legte der auch als Gärtner begnadete Monet dort eine Gartenlandschaft an, die selbst zum Kunstwerk wurde. Hier entstanden seine berühmten Gartenund Seerosenbilder. Die Fotograﬁen zeigen, wie der Künstler sein Gespür für Farben und
Formen in der Natur umsetzte. Ergänzt werden die stimmungsvollen Impressionen durch
ﬁktive Briefe seiner Weggenossen wie Alice Hoschedé, Gustave Caillebotte oder Georges
Clemenceau. Sie berichten über die wichtigen Ereignisse der Jahre in Giverny und vermitteln einen Eindruck von Monets Leben im Kreise seiner Familie, Freunde und Bewunderer.
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Die Brücke am Seerosenteich
Blick auf das Wohnhaus
Monet in seinem Garten,
ca. 1920, unbekannter Fotograf,
© Musee Clemenceau, Paris,
France / Archives Charmet /
Bridgeman Images
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Charme anders.« Clau
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5
PICASSO FOREVER!
WERKE VON
PABLO PICASSO
FRANCIS BACON
GEORG BASELITZ
JEAN-MICHEL BASQUIAT
DAVID DOUGLAS DUNCAN
RINEKE DIJKSTRA
DAVID HOCKNEY
JASPER JOHNS
ROY LICHTENSTEIN
MARTIN KIPPENBERGER
JEFF KOONS
PAUL MCCARTHY
RICHARD PRINCE
SIGMAR POLKE
JULIAN SCHNABEL
ANDY WARHOL
HIGHLIGHTS
OPULENTES
BILD-FEUERWERK MIT FAST
400 KUNSTWERKEN
EINE HOMMAGE AN
PICASSO – VON 1960 BIS
HEUTE
6 ATTRAKTIVE KLAPPTAFELN
MIT EINER FÜLLE VON
PICASSO-WERKEN
Hg. Didier Ottinger,
Diana Widmaier-Picasso,
Emilie Bouvard
Beiträge von E. Bouvard,
C. Chenais, C. Chicha-Castex,
M. Fitzgerald, St. Guégan,
C. Millet, D. Ottinger,
E. Philippot, J. Pissarro,
D. Semin, A. Ténèze,
D. Widmaier-Picasso
Text: Englisch
340 Seiten,
394 Abbildungen in Farbe
24,5 × 29 cm, gebunden,
6 Klapptafeln
In Zusammenarbeit mit
Gagosian Gallery
¤ 54,– (D) / ¤ 55,60 (A)
978-3-7774-2520-7
Katalogbuch zur Ausstellung
Paris | Grand Palais
7.10.2015–29.2.2016
www.grandpalais.fr
Plakat
Bestell-Nr. 92520
Erró, »Picasso Melting Point«,
2014, Privatsammlung,
© VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Pablo Picasso, »Les
Demoiselles d’Avignon«, 1907,
Museum of Modern Art, New
York, © Succession Picasso / VG
Bild-Kunst, Bonn 2015 (oben);
Sigmar Polke, »Untitled 2006«,
2006, ACT Art Collection – Siggi
Loch, Berlin, © The Estate of
Sigmar Polke, Cologne / VG
Bild-Kunst, Bonn 2015 (unten)
Klapptafel aus dem Band
PICASSO.MANIA
Picasso hat wie kein anderer die Kunst des 20. Jahrhunderts geprägt. Seiner
unerschöpﬂichen Schaffenskraft und seinem Charisma konnten sich nachfolgende Künstlergenerationen nicht entziehen. Schlüsselwerke wie »Les
Demoiselles d’Avignon« oder »Guernica« ﬁnden ihren Widerhall in unzähligen
Werken. Ein Feuerwerk aus fast 400 Gemälden, Fotograﬁen, Zeichnungen und
Skulpturen aus den 1960er-Jahren bis heute!
Die Rückkehr von Künstlern der Pop-Art wie Andy Warhol oder Roy Lichtenstein zu
Archetypen aus dem Picasso-Kosmos in den 1960er-Jahren beweist den Einﬂuss des
großen Katalanen. Picassos stilistischer Eklektizismus und die lockere Pinselführung
seiner späten Werke inspirierten Maler wie Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat oder
Julian Schnabel. David Hockneys Polaroid-Collagen aus den 1980er-Jahren spiegeln die
Auseinandersetzung mit der Mehransichtigkeit des Kubismus wider. Und auch in aktuellen
Positionen ist die Präsenz von Picassos Œuvre deutlich spürbar. 118 Picasso-Werke treffen
auf 276 Werke seiner Nachfolger – ein Kunstgenuss, der überrascht, neue Aspekte
eröffnet und Picassos Wirkmacht bis heute offenbart.
9
HIGHLIGHTS
SCHLÜSSELWERKE DER
DEUTSCHEN MALEREI DER
1960ER-JAHRE
ERSTE MONOGRAFIE ZU
BASELITZ’ LEGENDÄREM
FRÜHWERK
GROSSE INTERNATIONALE
AUSSTELLUNG IN FRANKFURT, STOCKHOLM, ROM
UND BILBAO
GEORG BASELITZ – DIE HELDEN
Hg. Max Hollein,
Eva Mongi-Vollmer
Beiträge von U. Fleckner,
M. Hollein, A. Kluge,
E. Mongi-Vollmer, R. Shiff
Deutsche & Englische
Ausgabe
Ca. 160 Seiten,
ca. 130 Abbildungen in Farbe
23 × 28 cm, gebunden
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2564-1 (dt.)
978-3-7774-2568-9 (engl.)
Erscheint Juni 2016
Georg Baselitz schuf 1965/66 die monumentale Serie der »Helden« und
»Neuen Typen«, die er in wilder Farbigkeit und aggressiv-trotzigem Stil
präsentierte. Mit der Hinwendung zur Tradition der ﬁgürlichen Malerei stand er
in eklatantem Kontrast zu den vorherrschenden abstrakt-expressionistischen
Tendenzen der 1960er-Jahre und beschritt einen singulären Weg.
In seiner skeptischen Grundhaltung zum Nachkriegsdeutschland betont Baselitz (* 1938)
in seinen Werken die ambivalenten Aspekte seiner Gegenwart. Entsprechend widersprüchlich wirken seine »Helden« im zerschlissenen Kampfanzug, denen ihr Scheitern
ebenso eingeschrieben ist wie ihre Resignation. Der Kontrast zur bundesrepublikanischen
Erfolgsgeschichte des Wirtschaftswunders konnte schärfer kaum sein, doch es ging um
mehr: Mit dieser Werkgruppe reﬂektierte der Maler seine eigene Position im Verhältnis zu
Katalogbuch zur Ausstellung
Frankfurt am Main | Städel
Museum
dieser Gesellschaft. Es war die Selbstbehauptung und Identitätsbestimmung des Künstlers,
die auf dem Spiel stand und die Baselitz mit Wucht formulierte.
30.6.–23.10.2016
www.staedelmuseum.de
Stockholm | Moderna Museet
12.11.2016–19.2.2017
www.modernamuseet.se
Rom | Palazzo delle
Esposizioni
4.3.–11.6.2017
www.palaexpo.it
Bilbao | Museo Guggenheim
30.6–5.11.2017
www.guggenheim-bilbao.es
Georg Baselitz, »Die großen
Freunde«, 1965, Museum Ludwig Köln, © Georg Baselitz 2015
Georg Baselitz, »Der Hirte«,
1966, Museum Frieder Burda,
Georg Baselitz, 1966, Ausstellung und Manifest »Warum die großen Freunde
Baden-Baden, © Georg Baselitz
ein gutes Bild ist!«, Galerie Springer Berlin, Foto: courtesy Archiv Galerie
2015, Foto: Jochen Littkemann
Springer
13
HIGHLIGHTS
ZUM 500. TODESTAG VON
HIERONYMUS BOSCH
VON LASTER UND TUGEND,
HIMMEL UND HÖLLE, GUT
UND BÖSE
POPULÄRE BILDWELTEN
DER NIEDERLÄNDISCHEN
RENAISSANCE
VERKEHRTE WELT
Hg. Michael Philipp
Beiträge von K. Baumstark,
S. Buck, N. Büttner,
N. Haubold, B. van den Hoven
van Genderen, M. Philipp,
S. Porras, L. Ritter,
G. Schwartz u. a.
Ca. 240 Seiten,
ca. 200 Abbildungen in Farbe
22,5 × 28 cm, gebunden,
Schutzumschlag
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978–3-7774-2566-5
Erscheint Juni 2016
DAS JAHRHUNDERT VON HIERONYMUS BOSCH
Mit fantastischen Szenerien der Hölle und drastischen Schilderungen des
Sündhaften prägte Hieronymus Bosch (um 1450–1516) die niederländische
Kunst des 16. Jahrhunderts. Zu seinem 500. Todestag zeigt der vorliegende
Band die enorme Reichweite seiner Bildﬁndungen und Themen, die sich
besonders facettenreich in der Druckgraﬁk entfaltete.
Bis heute faszinieren die nach Entwürfen von Hieronymus Bosch oder Pieter Bruegel d. Ä.,
dem wichtigsten Künstler der folgenden Generation, geschaffenen Kupferstiche. Sie
zeigen die irrwitzigen Monster der Unterwelt, mahnen vor Sünden und Lastern, illustrieren Sprichwörter und ironisieren menschliche Dummheiten. Als um 1600 die Angst vor
Katalogbuch zur Ausstellung
Hamburg | Bucerius Kunst
Forum
Verdammnis und Hölle nachlässt, richten sich die moralisierenden Szenen auf das Diesseits, und die erschreckenden Mischwesen wandeln sich zu unterhaltsamen Grotesken.
4.6.–11.9.2016
Der Band dokumentiert die geistesgeschichtliche Entwicklung vom Ende des Mittelalters
www.buceriuskunstforum.de
bis ins 17. Jahrhundert. In Kooperation mit den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.
Pieter van der Heyden
nach Pieter Bruegel d. Ä.:
»Die Versuchung des heiligen Antonius« (Detail), 1556
Anton Wierix II nach
Maarten de Vos: Details aus
»Christus in der Vorhölle«, aus
dem Zyklus »Passion Christi«,
um 1584, Foto: Andreas
Diesend. Beide Bilder:
Kupferstich-Kabinett, Staatliche
Kunstsammlungen Dresden
15
»TOM ZEIGTE MIR SEINE AKTUELLEN ARBEITEN
UND ICH MOCHTE SIE SOFORT. ER REDUZIERT DARIN
UNSERE WELT AUF DAS WESENTLICHE:
UNSER BLAUER PLANET IST IN WIRKLICHKEIT EIN
GRAUER. KEIN FEUERWERK DER FARBEN, KEINE
ABLENKUNG, REINE EINKEHR UND MEDITATION. ES IST
EIN WUNDERWERK. WILLKOMMEN IN TOMS WELT!«
BRYAN ADAMS
HIGHLIGHTS
GROSSE BILDSTRECKE IN
STERN UND LUFTHANSA
EXCLUSIVE
IM ÜBERFORMAT: ATEMBERAUBENDE FOTOGRAFIEN
VON SECHS KONTINENTEN
MIT EINEM VORWORT DES
ROCKSÄNGERS UND FOTOGRAFEN BRYAN ADAMS
GREY MATTER(S)
Autor: Tom Jacobi
Mit einem Vorwort von
Bryan Adams
Text: Deutsch | Englisch
Ca. 144 Seiten,
ca. 70 Abbildungen
34 × 28 cm, gebunden
Ca. ¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
978-3-7774-2590-0
Erscheint Januar 2016
Farben sind nur reﬂektiertes Licht, zusammengesetzt in unserem Gehirn, im
Englischen auch »Grey Matter« genannt. Zwei Jahre lang fotograﬁerte Tom
Jacobi weltweit archaische Landschaften. Er fand mystische Orte, über Jahrtausende von der Natur geschaffen und dennoch zeitlos. Fotograﬁert in der
Welt des Zwielichts entfalten sie ihre unvergängliche Kraft.
Die Farbe Grau zieht sich seit jeher durch Geschichte und Kunstwelt. Giacometti etwa
»eliminierte« im Verlauf seines Schaffens eine Farbe nach der anderen, »was übrig blieb,
war Grau, Grau, Grau!« Und »The Guardian« erklärte 2014 Grau gar zur »Farbe des
Jahrzehnts«. Tom Jacobi, Bildautor unseres Bestsellers »Wo Gott wohnt« (2000), fängt in
Ausstellung
Berlin | Camera Work
seinem Werk die Farbe und die Stimmungen, die sie auslöst, ein. Von Europa nach Afrika,
5.2.–16.4.2016
von Australien in die Antarktis, von den USA nach Patagonien folgen wir dem langjährigen
www.camerawork.de
Art Director des Stern auf seiner Reise zur überzeitlichen Schönheit der Natur. MonumenPlakat
Bestell-Nr. 92576
Postkarten
Bestell-Nr. 992576
Drinking Elephant, Hvitserkur, Island
Ashes And Snow, Dettifoss,
Island (oben); Amphitheatre,
Bryce Canon, Utah, USA (unten)
The Wave, Hyden, Western
Australia
Alle Fotograﬁen: Tom Jacobi
tal, ergreifend, zum Kern der Dinge vorstoßend – wir begegnen Landschaften, die Staunen
und Ehrfurcht lehren.
19
100 MEI STERSTÜCKE
HIGHLIGHTS
KATALOGBAND ZUR
OFFIZIELLEN JUBILÄUMSAUSSTELLUNG IM BMW
MUSEUM
MEISTERSTÜCKE DES
DESIGNS VOM KLASSISCHEN
BMW 328 BIS ZUM
VISIONÄREN BMW I3
EINE MITREISSENDE
GESCHICHTE IN
FASZINIERENDEN BILDERN
BMW – 100 MEISTERSTÜCKE
Hg. Andreas Braun für das
BMW Museum
Text: Deutsch | Englisch
Ca. 240 Seiten,
ca. 250 Abbildungen
in Farbe und S/W
32 × 27 cm, Leinen,
Schutzumschlag
Im März 2016 feiert BMW sein hundertjähriges Jubiläum. Technisch innovativ, dynamisch und von sportlicher Eleganz – seit 1916 schreiben die Fahrzeuge des weltberühmten Herstellers mit Sitz in München Automobil- und
Motorradgeschichte. Lebendig und in zahlreichen Fotograﬁen erzählt der
Band vom faszinierenden Erfolg des Unternehmens.
Alles begann mit der Entwicklung von Flugmotoren, doch sollte sich die Marke mit dem
Ca. ¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
978-3-7774-2524-5
Erscheint März 2016
blau-weißen Propeller schon bald als einer der führenden Hersteller der Automobilbranche etablieren. Wer kennt sie nicht, die zahlreichen Klassiker, wie den legendären
BMW 328 oder den Supersportwagen BMW M 1? Und auch die Motorradwelt ist ohne die
Katalogbuch zur Ausstellung
München | BMW Museum
Ab 10.3.2016
www.bmw-welt.com
Maschinen mit dem charakteristischen Zweizylinder-Boxermotor nicht denkbar. Hundert
Meisterstücke erzählen von der packenden Geschichte hinter den Erfolgen: Technische
Innovationen, Weltrekorde und Siege im Rennsport, unternehmerische Entscheidungen
und vor allem die individuellen Leistungen der Mitarbeiter fügen sich zu einem facettenreichen Porträt von BMW.
Rolls-Royce
Motorcars
978-3-7774-2193-3
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
The Mini Story
978-3-7774-2402-6
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
Beide Bände:
Hg. Andreas Braun
Text: Deutsch | Englisch
BMW M3 GTR beim ALMS
Rennen 2001 in Portland
Alle Bilder: © BMW Group
Archiv
23
MALEREI
ERSTMALS WIRD DER
FACETTENREICHTUM DER
RUSSISCHEN AVANTGARDE
PRÄSENTIERT
MIT LEIHGABEN AUS SANKT
PETERSBURG, MADRID,
PARIS UND AMSTERDAM
VIELE NEUENTDECKUNGEN
DIE RUSSISCHEN AVANTGARDEN
Hg. Klaus Albrecht Schröder
Beiträge von H. Altrichter,
J. E. Bowlt, B. Groys,
J. Epshtein, G. Fischer,
M. Mautner Markhof,
K. A. Schröder u. a.
Deutsche & Englische
Ausgabe
WERKE VON
ALTMAN
CHAGALL
EXTER
GONTSCHAROWA
GRIGORIJEW
KANDINSKY
LARIONOW
LISSITZKY
MALEWITSCH
PETROW-WODKIN
POPOWA
RODTSCHENKO
U. V. M.
Ca. 320 Seiten,
ca. 150 Abbildungen in Farbe
24,5 × 30 cm, gebunden
Ca. ¤ 49,90 (D) / ¤ 49,90 (A)
978-3-7774-2578-8 (dt.)
978-3-7774-2577-1 (engl.)
Erscheint Februar 2016
MALEREI VON CHAGALL BIS MALEWITSCH
Die Russische Avantgarde, die zwischen 1905 und 1934 eine künstlerische
Revolution vollzog, zählt zu den spannendsten Kapiteln der Kunst des
20. Jahrhunderts. Künstler wie Malewitsch, Kandinsky oder Chagall werden
weltweit geschätzt. Doch war diese Bewegung vielfältiger als allgemein
bekannt. In einem großen Bilderreigen wird dieser künstlerische Reichtum
erstmals in Szene gesetzt.
140 Meisterwerke der Malerei demonstrieren das Nebeneinander gänzlich diverser Stile,
Gestaltungsprinzipien und ästhetischer Ideen. Die Avantgarde-Künstler beeinﬂussten sich
gegenseitig und standen zugleich in Konﬂikt miteinander. Zur gleichen Zeit gab es Verfechter des gegenständlichen Expressionismus und Anhänger der reinen Abstraktion;
Stilrichtungen wie Primitivismus, Kubo-Futurismus und Suprematismus folgten in rascher
Katalogbuch zur Ausstellung
Wien | Albertina
26.2.–26.6.2016
www.albertina.at
Boris Grigorijew, »Portrait
von Wsewolod Meyerhold«, 1916
Natalia Gontscharowa,
»Radfahrer«, 1913,
© VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Beide Bilder: St. Petersburg,
Staatliches Russisches Museum
Entwicklung aufeinander. Überraschende Gegenüberstellungen von Werken führen die
sich ablösenden und bekämpfenden Ismen vor Augen. Durch diese visuelle Konfrontation
wird das Bild der vielen russischen Avantgarden lebendig.
25
MALEREI
SPANISCHE LEBENSWELTEN
AUS DER SICHT EINES
BEGNADETEN LUMINISTEN
EINE SENSATION: ZUM
ERSTEN MAL SEIT ÜBER
100 JAHREN WIEDER IN
DEUTSCHLAND
BILDER AUS DEM
BESITZ DER FAMILIE
DES KÜNSTLERS
SOROLLA
Hg. Blanca Pons-Sorolla,
Roger Diederen
Beiträge von V. Gerard-Powell,
D. Lobstein, M. López
Fernández, A. Mensger,
B. Pons-Sorolla
Ca. 224 Seiten,
ca. 180 Abbildungen in Farbe
und S/W
24 × 29 cm, gebunden
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2563-4
Erscheint März 2016
SPANIENS MEISTER DES LICHTS
Erstmals in Deutschland wird es eine umfangreiche Werkschau mit den
fulminanten Gemälden des spanischen Spätimpressionisten Joaquín Sorolla
geben. Wie kein anderer Maler seiner Zeit hat er es verstanden, seine Sujets
der Daseinsfreude, Volkstümlichkeit und Eleganz in frische Bilder gleißenden
Lichts und naturverliebter Farbigkeit zu setzen.
Joaquín Sorolla (1863 –1923) ist ein einzigartiges Malerphänomen um die Wende zum
20. Jahrhundert. Seine lichtgetränkten Impressionen vom Leben an den Stränden Spaniens,
der badenden Kinder und der mondänen Gesellschaft, der stillen Patios und der schattigen
Gärten haben auf Weltausstellungen, vor allem aber in den Salons von Paris Furore gemacht.
Katalogbuch zur Ausstellung
München | Kunsthalle der
Hypo-Kulturstiftung
4.3.–3.7.2016
www.kunsthalle-muc.de
Giverny | Musée des
impressionnismes
14.7.–6.11.2016
www.mdig.fr
Madrid | Museo Sorolla
24.11.–19.3.2017
www.museosorolla.mcu.es
»Rückkehr der Fischer«,
1894, Paris, Musée d‘Orsay,
Foto: bpk | RMN – Grand Palais
| Hervé Lewandowski
»Nähen des Segels«, 1896,
Venedig, Museo d‘Arte Moderna
ca‘ Pesaro
Beide Bilder: Joaquín Sorolla
Seine steile Karriere ließ ihn zu einem vielgefragten Künstler werden, dessen Bilder auf
beiden Seiten des Atlantiks hoch gehandelt wurden. Eine große Retrospektive der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in München bringt nach mehr als 100 Jahren Sorollas Werke
wieder nach Deutschland. Der Band präsentiert die Meisterwerke in all ihrer sinnlichheiteren Opulenz.
27
MALEREI
NEUE BLICKE AUF WICHTIGE
WERKE AUS ALLEN LEBENSPHASEN
ZUSAMMENSPIEL VON
GEMÄLDEN UND GEDICHTEN
PICASSOS
ERSTE PUBLIKATION ÜBER
DAS ZENTRALE MOTIV DES
FENSTERS
PICASSO
Hg. Ortrud Westheider
und Michael Philipp
Beiträge von E. Bouvard,
F. Flahutez, E. Horn, B. Leal,
A. Michaël, O. Westheider
FENSTER ZUR WELT
Ca. 192 Seiten,
ca. 159 Abbildungen in Farbe
22,5 × 28 cm, gebunden,
Schutzumschlag
Das Motiv des Fensters zieht sich durch Pablo Picassos gesamtes Werk. Es
war für ihn weit mehr als ein alltäglicher Gegenstand und galt ihm als Symbol
für die Malerei: Indem es das Sehen thematisiert und zwischen Innen und
Außen vermittelt, wird es zum zentralen Fokus der künstlerischen Selbstreﬂexion Picassos.
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2484-2
Erscheint Februar 2016
zwischen Künstler und Welt. In Phasen der Neuorientierung seines Schaffens kam er
Schon im Frühwerk markierte Picasso (1881–1973) mit dem Fenstermotiv die Schnittstelle
immer wieder auf dieses Thema zurück und behandelte darin künstlerische Grundfragen.
Katalogbuch zur Ausstellung
Hamburg | Bucerius Kunst
Forum
Diesem Motiv kommt daher eine Schlüsselfunktion beim Übergang in eine neue Werk-
6.2.–16.5.2016
mit seinen Skulpturen oder in der anhaltenden Auseinandersetzung mit Henri Matisse. Er
www.buceriuskunstforum.de
phase zu – etwa beim Neubeginn nach dem Kubismus, im Zusammenspiel der Malerei
legte das Fenstermotiv in Serien an, die er unmittelbar nach ihrem Abschluss in Ausstellungen präsentierte. Picassos Fensterbilder enthalten seine gemalte Bildtheorie.
»Das Atelier«, 1955, Tate,
London
»Liegende mit Buch«, 1939,
Musée national Picasso, Paris,
Beide Bilder: Pablo Picasso,
© Succession Picasso / VG BildKunst, Bonn 2015
29
MALEREI
ERSTE ZUSAMMENSCHAU
VON FÜSSLIS UND JANSSENS
ARBEITEN ZUM NACHTMAHR
UND SEINEN GESELLEN
BIZARR UND VERLOCKEND:
VISUELLE REISE AUF DIE
FANTASTISCHE SEITE DER
EXISTENZ
GIPFELTREFFEN ZWEIER
HERAUSRAGENDER KÜNSTLER
DIE GEISTER, DIE SIE RIEFEN …
Hg. Sabine Siebel,
Jutta Moster-Hoos
Beiträge von G. Bungarten,
J. Moster-Hoos, P. Seiler,
S. Siebel, F. Stein
168 Seiten,
190 Abbildungen in Farbe
24 × 28 cm, gebunden
¤ 34,90 (D) /¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2549-8
HORST JANSSEN UND JOHANN HEINRICH FÜSSLI
Jenseits der Realität – der deutsche Graﬁker und Zeichner Horst Janssen
(1929 –1995) hält Zwiesprache mit seinem künstlerischen Ahnen Johann
Heinrich Füssli (1741–1825), der als einer der bedeutendsten und extravagantesten Künstler der Zeit um 1800 gilt. Geisterwelten eröffnen sich, die fesseln,
menschliche Grenzsituationen aufzeigen und unter die Haut gehen.
Johann Heinrich Füssli, der literarisch hochgebildete, nach London exilierte Schweizer,
verschafft fantastischen Geisterwesen aller Art in seinem Werk eindrucksvolle Auftritte.
Katalogbuch zur Ausstellung
Oldenburg | Horst-JanssenMuseum
21.11.2015–14.2.2016
www.horst-janssen-museum.de
Hexen, Feen, Albe, Gespenster und Dämonen setzen den Menschen zu und sind die
Hauptakteure in seinen unkonventionellen, wirkmächtigen Bilderﬁndungen. Horst Janssen
inspirierte Füsslis spukhafte und emotional entfesselte Bilderwelt. Von 1973 bis 1974 schuf
er die komplexe und eindringliche Radierfolge »Der Alp – Variationen zu Johann Heinrich
Füssli«, die Füsslis Arbeiten nun erstmals gegenübertritt. Aus vier Perspektiven werden
Traumbilder und Spukgestalten zweier herausragender Künstler beleuchtet.
Johann Heinrich Füssli,
»Perseus erhebt sich von der
Höhle der Gorgonen«, 1816,
The Art Institute of Chicago
Doppelseite aus dem Band
mit Horst Janssen, Blatt 36 aus
der Radierfolge: »Der Alp –
Variationen zu Heinrich Füssli«
31
GRAFIK
DAS LIFE-MAGAZIN ALS
KÜNSTLERISCHE INSPIRATIONSQUELLE
REDUCE TO THE MAX:
ANDY WARHOLS KUNSTVOLLE
UMSETZUNG FOTOGRAFISCHER VORLAGEN IN
ZEICHNUNGEN
WARHOLS BERÜHMTE
»BLOTTED LINE«-TECHNIK
IM FOKUS
ANDY WARHOL
Hg. Graphische Sammlung
der ETH Zürich
Beiträge von A. Barcal,
O. Kunde, P. Tanner
Text: Deutsch | Englisch
196 Seiten,
123 Abbildungen in Farbe
und S/W
24 × 32 cm, gebunden,
Schutzumschlag
¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2438-5
Ausstellung
Zürich | Graphische
Sammlung ETH Zürich
4.11.2015–17.1.2016
www.gs.eth.ch
THE LIFE YEARS 1949–1959
2011 wurde im Nachlass von Andy Warhol ein sensationeller Fund entdeckt:
Ein umfangreiches Konvolut an Zeichnungen, die eindrucksvoll Warhols
künstlerische Fähigkeiten belegen. Als Vorlage dienten ihm ikonograﬁsche
Fotograﬁen und Magazinabbildungen – insbesondere aus der Zeitschrift LIFE.
Der Band, in Zusammenarbeit mit der Graphischen Sammlung der ETH Zürich
entstanden, spürt diesen Motiven nach und zeigt sie in Gegenüberstellung.
Zeichnen war essenzieller Bestandteil von Warhols Alltag während seiner ersten Jahre in
New York. Inspirieren ließ er sich dabei vor allem durch die aufkommende Magazin-Kultur
und deren Bildsprache. In einer aufwendigen Recherche konnte nun ein Großteil der
verwendeten Vorlagen identiﬁziert werden. Viele Motive entnahm Warhol dabei dem
weltberühmten LIFE Magazin. Die Publikation zeigt herausragende Beispiele der von
Warhol entwickelten Kopier-Technik, der sogenannten »blotted line«, und präsentiert die
Zeichnungen in direkter Gegenüberstellung zu den verwendeten Vorlagen.
Andy Warhol, n.t. (The
Cat Looked like ...), c. 1954,
Daniel Blau, München,
© The Andy Warhol Foundation
of the Visual Arts, Inc., Foto:
Daniel Blau, München, Graphische Sammlung ETH Zürich
Doppelseite aus dem Band
33
ZEITGENÖSSISCHE KUNST
NEUESTE ARBEITEN
DES »JUNGEN WILDEN«
BERND ZIMMER
IM FOKUS: DIE JÜNGSTE
SERIE »SCHWIMMENDES
LICHT«
»SELTEN IST SCHÖNHEIT IN
DER ZEITGENÖSSISCHEN
MALEREI SO KLUG WIE BEI
BERND ZIMMER.«
BAYERISCHES FERNSEHEN
BERND ZIMMER
Hg. Museum Angerlehner,
Johannes Holzmann
Beiträge von R. Hirner,
J. Holzmann, J. Schilling
ALLES FLIESST. MALEREI
144 Seiten, 85 Abbildungen
in Farbe
21 × 27 cm, gebunden
Bernd Zimmer, geb. 1948, zählt zu den bedeutendsten Vertretern der »Jungen
Wilden« in Deutschland. Er entwickelte einen unverkennbaren Stil, der sich
durch die Verbindung von freier, abstrakter Malerei und stets auf die Natur
bezogener Gegenständlichkeit auszeichnet. Seine jüngste Bildserie »Schwimmendes Licht« wird in diesem Katalog erstmals umfangreich publiziert.
¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2512-2
Das Werk Bernd Zimmers ist geprägt von einer tiefgreifenden Natur- und Welterfahrung.
Text: Deutsch | Englisch
In umfassenden Werkgruppen entwickelte er in den letzten Jahren ein breites Spektrum
Thalheim bei Wels | Museum
Angerlehner
14.11.2015–14.2.2016
www.museum-angerlehner.at
an Motiven, von den »Cosmos«-Bildern über Wasserfälle, Uferszenen und dichten Vegetationen hin zu frei schwebenden Lichtreﬂexen in der Serie »Schwimmendes Licht«. Unter
dem Titel »Alles ﬂießt« präsentiert die Publikation zu den Ausstellungen des Kunstmuseums
Heidenheim und des Museums Angerlehner in Oberösterreich eine Auswahl dieser
Werkzyklen, die in ihren ﬂießenden Übergängen den inneren Zusammenhang seiner
Malerei als ereignishaften Vollzug von Naturgeschehen und Wahrnehmung auf der
Leinwand zum Ausdruck bringt.
»Kristallwelt. Baum«, 2012
»Chromstrom«, 2006/07
Beide Bilder: Bernd Zimmer,
© VG Bild-Kunst, Bonn 2015
35
SKULPTUR
EXPONATE AUS EINER DER
GRÖSSTEN GIACOMETTISAMMLUNGEN DER WELT
EINE ALLE KÜNSTLERISCHEN GATTUNGEN ÜBERGREIFENDE WERKSCHAU
KATALOG MIT DEN
BERÜHMTEN FOTOS VON
ERNST SCHEIDEGGER
ALBERTO GIACOMETTI
Hg. Markus Müller,
Olivier Kaeppelin
192 Seiten,
184 Abbildungen in Farbe
22 × 30 cm, gebunden
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2542-9
MEISTERWERKE AUS DER FONDATION MAEGHT
Alberto Giacomettis Werke, seine scheinbar entrückten, asketisch wirkenden
Plastiken sind unverwechselbar. Der Künstler selber gilt als einer der eigenwilligsten, originellsten und heute auch teuersten Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Der Band präsentiert den Schweizer mit rund 100 glänzenden Werken.
Alberto Giacometti (1901–1966) gehört zu den innovativsten Künstlern der Moderne. Das
Katalogbuch zur Ausstellung
Münster | Kunstmuseum
Pablo Picasso
24.10.2015–24.1.2016
www.kunstmuseum-picassomuenster.de
zentrale Thema seines gesamten Œuvres in der Plastik, der Malerei wie in der Graﬁk ist
die Abbildbarkeit der Wahrnehmung von Dingen im Raum. Die Gleichzeitigkeit verschiedener Aspekte und ihre Ergänzung zu räumlicher Totalität haben ihn als Darstellungsproblem an die Grenzen des Menschenmöglichen gebracht. Die überbordende künstlerische Energie eines sich nie genügenden Genies ist in allen Werken dieses aus Graubünden
stammenden Wahlfranzosen anschaulich. Für die Ausstellung des Kunstmuseums Pablo
Picasso stellt die in der Nähe von Nizza beheimatete Fondation Maeght ihre weltweit
einzigartigen Giacometti-Ensembles zur Verfügung.
Der Gips der »Großen
Stehenden Frau IV« vor dem
Atelier, um 1969, Photographs
by Ernst Scheidegger, © 2015
Stiftung Ernst ScheideggerArchiv, Zürich
Doppelseite aus dem Band
37
SKULPTUR
ERSTE UMFASSENDE
AUFARBEITUNG DES
PLASTISCHEN WERKS
PRÄCHTIGE NEUAUFNAHMEN
DER 15 DURCH BRONZEGÜSSE VERBREITETEN
PLASTIKEN
UNABDINGBARES
NACHSCHLAGEWERK ZUR
BESCHÄFTIGUNG MIT
DER INTERNATIONAL BEKANNTESTEN DEUTSCHEN
KÜNSTLERIN
KÄTHE KOLLWITZ
Autorin: Annette Seeler
Hg. Hannelore Fischer für
das Käthe Kollwitz Museum
Köln
Ca. 360 Seiten,
ca. 320 Abbildungen in Farbe
26 × 30 cm, gebunden,
Schutzumschlag
Ca. ¤ 59,– (D) / ¤ 60,70 (A)
978-3-7774-2557-3
Erscheint März 2016
DIE PLASTIK. WERKVERZEICHNIS
Käthe Kollwitz (1867–1945) gehört zu den herausragenden deutschen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Ihr plastisches Schaffen, das in seiner existenziellen Ausprägung gleichermaßen beeindruckt wie ergreift, wird nun mit
zahlreichen neuen Erkenntnissen und großformatigen Abbildungen in all
seiner Ausdrucksstärke präsentiert.
Zum 30-jährigen Jubiläum des Käthe Kollwitz Museum Köln erscheint nach umfangreichen Recherchen das erste Werkverzeichnis der Plastik von Käthe Kollwitz. Die für ihre
Katalogbuch zur Ausstellung
Köln | Käthe Kollwitz Museum
4.3.–5.6.2016
www.kollwitz.de
expressive Graﬁk bekannte Künstlerin stellt sich auch und besonders in ihrem dreidimensionalen Schaffen den Grundfragen des menschlichen Lebens. Von 43 plastischen
Projekten sind 19 Bildwerke erhalten, von denen 15 in Bronze vervielfältigt wurden. Ihre
Entstehung und ihr künstlerisches Umfeld werden ebenso betrachtet wie ihre technische
Fertigung in zum Teil unterschiedlichen Güssen. Original oder Raubguss? Der Band bietet
Orientierung und erzählt zugleich spannende Gussgeschichten.
Käthe Kollwitz, »Abschiedwinkende Soldatenfrauen II«,
Modell 1937/38, Guss vor
September 1939, Käthe
Kollwitz Museum Köln, Foto:
Sasa Fuis
Atelieraufnahme mit Käthe
Kollwitz an der Gruppe »Mutter
mit zwei Kindern«, Aufnahme
ca. 1938, Fotograf unbekannt
39
KULTURGESCHICHTE
VORBILD FÜR SANSSOUCI:
SCHLOSS RHEINSBERG
NACH 25 JAHREN RESTAURIERUNG
EXZELLENTE FOTOAUFNAHMEN RUND UMS JAHR
VON LEO SEIDEL
MYTHOS RHEINSBERG –
VON KRONPRINZ FRIEDRICH
ZU FONTANE, MENZEL UND
DEM JUNGEN TUCHOLSKY
RHEINSBERG
Autor: Detlef Fuchs
Fotograﬁen: Leo Seidel
Hg. von Stiftung Preußische
Schlösser und Gärten
Ca. 120 Seiten,
ca. 100 Abbildungen in Farbe
26,5 × 21,5 cm, gebunden
Ca. ¤ 24,90 (D) / ¤ 25,60 (A)
978-3-7774-2556-6
Erscheint April 2016
MUSENHOF IN NEUEM GLANZ
Die glücklichsten Jahre seines Lebens verbrachte der spätere Friedrich der
Große auf Schloss Rheinsberg. In neuem Glanz erstrahlt nun die jahrzehntelang als Sanatorium genutzte Schlossanlage im friderizianischen Rokoko, die
namhafte Architekten wie Wenzeslaus von Knobelsdorff oder Carl Gotthard
Langhaus mitgestalteten.
Rheinsberg war von 1736 bis 1740 das Refugium des künstlerisch ambitionierten Kronprinzen
Friedrich, später Friedrich der Große. Unter dessen Bruder Heinrich entwickelte sich das
Ausstellung
Rheinsberg | Schloss
Schloss von 1752 bis 1802 zu einem Zentrum der Fest-, Theater- und Musikkultur. Fontane,
1.5.–31.10.2016
Menzel und der junge Tucholsky machten den Mythos Rheinsberg unsterblich. Durch präch-
www.spsg.de/aktuelles/
ausstellung/rheinsberg-25/
tige Säle, neu erstrahlende Architektur und den romantischen Lustgarten und Park führt das
Buch in opulenten Neuaufnahmen und erzählt die Geschichte eines einzigartigen Ortes. Mit
Kurt-Tucholsky-Literaturmuseum, Musikakademie und Kammeroper ist ein faszinierender
Ort der Inspiration wiedererblüht.
Stadtseitige Schlossfassade, Corps de Logis
Schlossinsel mit ApolloStatue mit Blick über den See
zum Obelisk
Beide Fotos: Leo Seidel
41
KULTURGESCHICHTE
EINE KULTURGESCHICHTE
DER SCHÖNHEIT, DES
SCHMUCKS UND SCHMINKENS VON DER STEINZEIT
BIS HEUTE
NOFRETETE, VENUS VON
MILO, UTA VON NAUMBURG,
BARBIE – SCHÖNHEITSIDEALE IM WANDEL DER
ZEITEN
EINE AUGENWEIDE IN
MODERNEM LOOK
EVA‘S BEAUTY CASE
Hg. Gabriele Uelsberg
Beiträge von E. Nieveler,
W. Siever, S. Willer
Ca. 144 Seiten,
ca. 100 Abbildungen in Farbe
24 × 28 cm, gebunden
Ca. ¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774-2588-7
Erscheint Juni 2016
SCHMUCK & STYLING IM SPIEGEL DER ZEITEN
Das Streben nach Schönheit und der Wunsch sich zu schmücken, zu pﬂegen
und zu gestalten sind so alt wie die Menschheit selbst. Von Objekten der
Steinzeit bis in die Gegenwartskunst, vom Bauplan der Natur über die
wechselnden Schönheitsideale bis zu den Errungenschaften der plastischen
Chirurgie spannt sich der einzigartige kultur- und epochenübergreifende
Bogen.
Katalogbuch zur Ausstellung
Bonn | LVR-LandesMuseum
Bonn
Schon in den frühesten Fundkomplexen der Archäologie ﬁnden
9.6.2016–22.1.2017
Luxus wie Perlen oder Haarschmuck und zeugen von der
www.landesmuseum-bonn.lvr.de
sich neben Objekten des Alltags auch Dinge des scheinbaren
Sehnsucht des Menschen nach dem Schönen. »Eva‘s
Beauty Case« lädt ein, dieses Phänomen in
vielen Facetten zu erleben: Kostbare
Schmuckstücke der alten Ägypter und
Römer wetteifern mit mittelalterlichen
Preziosen, Kostbarkeiten des 17.–19.
Jahrhunderts treffen auf zeitgenössische
Schönheitsutensilien. In qualitätvollen
Fotograﬁen und aktuellem Design präsentiert, bezaubern die Objekte den Betrachter und
bilden einen zeitübergreifenden Fundus, der inspiriert
Römischer und mittelalterlicher Schmuck mit Lippenstift
© LVR-LandesMuseum Bonn,
Jürgen Vogel
Frisierstuhl aus den Ray
Barracks, Friedberg, auf dem
sich Elvis Presley die Haare
schneiden ließ. Foto: Axel
Thünker, Haus der Geschichte,
Bonn
und zum Träumen einlädt.
43
ARCHITEKTUR
ARCHITEKTUR VON
EINE FANTASTISCHE
WIEDERENTDECKUNG DES
EXPRESSIONISTISCHEN
ERBES AN RHEIN UND RUHR
OTTO BARTNIN
NG
PETER BEHRENS
PAUL BONA
ATZ
GELUNGENES NACHSCHLAGEWERK MIT INDEX
UND KARTEN
DOMINIKUS BÖHM
M
EMIL FAHREN
NKAMP
P
ALFRED FISCHER
ARCHITEKTUR AUS BOCHUM,
BOTTROP, DORTMUND,
DUISBURG, DÜSSELDORF,
ESSEN, GELSENKIRCHEN,
HAGEN, KÖLN, MÜNSTER,
OBERHAUSEN U. A.
JOSEF FRANKE
EDMUND KÖRNER
WILHELM KREIS
MARTIN KREMMER
HANS POEL
LZIG
G
WILHELM RIPHAHN
FRAGMENTS OF METROPOLIS – RHEIN | RUHR
FR
RITZ SCHUPP
U. A.
Christoph Rauhut /
Niels Lehmann
Vorwort von Paul Kahlfeldt
Interview mit Gottfried Böhm
Text: Deutsch | Englisch
Ca. 240 Seiten,
ca. 150 Abbildungen in Farbe,
30 Planzeichnungen,
Kartenmaterial
15,5 × 24,5 cm, gebunden
Ca. ¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774-2567-2
Erscheint März 2016
DAS EXPRESSIONISTISCHE ERBE AN RHEIN UND RUHR
Die Architektur des Expressionismus ist der Aufbruch der Baukunst in die
goldenen Zwanziger, auch in der Metropolenregion Rhein | Ruhr. Erstmals
dokumentiert der Band alle hier noch existierenden Bauten in einer Gesamtübersicht und zeigt ein vollkommen neues Bild der bekannten Region – eine
faszinierende Wiederentdeckung.
Die Begeisterung für die expressionistische Metropolis, mit ihrer von Komplexität, Vertikalität und Theatralik geprägten Architektur, erfasste in den Zwanzigerjahren auch die
Stadtlandschaft Rhein | Ruhr. Noch heute zeugen existierende expressionistische Fragmente – nicht nur des industriellen Erbes – von einem unbedingten Formwillen und einem
gekonnten Umgang mit Farbe, Material und Licht. Der Band dokumentiert in zeitgenössischen Fotograﬁen und Planzeichnungen 155 Bauten u. a. in Bochum, Bottrop, Dortmund,
Duisburg, Düsseldorf, Essen, Gelsenkirchen, Hagen, Köln, Münster und Oberhausen. Ein
detaillierter Index und übersichtliche Karten vervollständigen das Nachschlagewerk.
Fragments of Metropolis
Berlin
Niels Lehmann,
Christoph Rauhut
¤ 24,90 (D) / ¤ 25,60 (A)
978-3-7774-2290-9
Rathaus Oberhausen, Ludwig
Freitag, 1927–30, Foto: Niels
Lehmann
Modernism London Style
Niels Lehmann,
Christoph Rauhut
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-8031-2
45
ZEITGENÖSSISCHE KUNST
DIE MEMOIREN VON ELEANOR
ANTINS BERÜHMTEM ALTER
EGO ELEANORA ANTINOVA
FEMINISTISCHE KUNST –
DIE ODYSSEE EINER FRAU
DURCH DIE KUNSTWELT
ANTINS KUNSTVOLLES
SPIEL MIT FIKTION UND
REALITÄT
AN ARTIST’S LIFE
Text: Englisch
Ca. 204 Seiten,
ca. 50 Abbildungen
17 × 24 cm, gebunden,
Schutzumschlag
Ca. ¤ 24,90 (D) / ¤ 25,60 (A)
978-3-7774-2538-2
Erscheint April 2016
BY ELEANORA ANTINOVA
Geschichte ist Fiktion und die persönliche Identität nichts weiter als eine
Illusion: Eleanora Antinova ist die US-Künstlerin Eleanor Antin – Eleanor Antin
ist Eleanora Antinova, eine schwarze amerikanische Ballerina. Die Grenze
zwischen Kunst und Realität verschiebend, publiziert dieses Buch die von
Eleanor Antin gefundenen Memoiren Antinovas.
Die Ballerina Eleanora Antinova zählt zu den der Vergessenheit anheim gefallenen Künstlern.
Doch fand die Feministin und zeitgenössische Künstlerin Eleanor Antin vor vielen Jahren ein
unpubliziertes Manuskript der Memoiren Antinovas: Schilderungen ihrer Auftritte, Bekenntnisse ihrer Liebesbeziehungen und Geschichten über ihre Freunde am glamourösen Ballets
Russes mit seinem Grand Maestro, Sergei Djagilew. Für drei Wochen schlüpfte Eleanor Antin
in die Haut Antinovas und lebte als schwarze Ballerina in New York. Ihr damals geführtes
Tagebuch lässt die vergessene Tänzerin wieder auferstehen. Erstmalig werden in diesem
Band Tagebuch und Memoiren von Antin und Antinova gemeinsam publiziert, begleitet von
einer Auswahl an Fotograﬁen der Auftritte beider Persönlichkeiten.
»Before the Revolution
from Recollections of My Life
with Diaghilev 1919–1929«,
1976–77
»The Two Eleanors«, 1973
Beide Fotograﬁen: © Eleanor
Antin
47
FOTOGRAFIE
PORTRÄTFOTOGRAFIE
ALS ERLEBNISBERICHT
MIT PERSÖNLICHKEITEN
DES KULTUR- UND KUNSTBETRIEBS: VON YOKO ONO
BIS GISELE FREUND,
VON PETER WEIBEL BIS
HANS ULRICH OBRIST
MIT EINEM NEUEN GEDICHT
VON RAOUL SCHROTT
CHRISTINE LJUBANOVIC
Robert Fleck,
Julia Garimorth,
Hans Ulrich Obrist,
Raoul Schrott
Text: Deutsch | Englisch |
Französisch
Ca. 160 Seiten,
ca. 60 Abbildungen in Duplex
24 × 31 cm, Klappenbroschur
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2528-3
Erscheint Februar 2016
CONVERSATION PORTRAITS · PHOTO-SUITES 1974–2014
Christine Ljubanovics Porträtfotograﬁen berühmter Künstler, Kuratoren,
Kritiker und Schriftsteller sind angesiedelt zwischen klassischem Porträt und
Erlebnisbericht. Als vollständige Kontaktbögen entwickelt, sind sie anschaulicher Bericht der Künstlertreffen und beziehen das Umfeld der Porträtierten
in die Darstellung mit ein.
Für ihre Konversationsporträts belichtet die Künstlerin pro Treffen einen Kleinbildﬁlm.
Den davon abgezogenen Kontaktbogen, der gewöhnlich als Arbeitsmittel des Fotografen
dient, erklärt sie zu einem zusammenhängenden Bild. Das in einer Session entstandene
Material wird so in seiner Gesamtheit zum Porträt. Die Publikation zeigt erstmalig einen
Überblick dieser Werke, die im Lauf der vergangenen 40 Jahren entstanden sind. Mit der
Auswahl von 60 Porträts entsteht somit ein lebendiges Bild der Protagonisten des Kunstund Kulturbetriebs von den 1970er-Jahren bis heute.
Peter Weibel, Urbino 1979
Gisele Freund, Paris 1995
Beide Arbeiten: © Christine
Ljubanovic
49
ZEITGENÖSSISCHE KUNST
DIE BERÜHMTE SAMMLUNG
VON F. C. GUNDLACH
ERSTMALS IN EINEM BAND
EINE KÜNSTLERLISTE
»WIE DER OLYMP DER ZEITGENÖSSISCHEN KUNST«
DAS MEDIUM DER
FOTOGRAFIE IM WECHSELSPIEL MIT BILDERN UND
SKULPTUREN
DIE SAMMLUNG F.C. GUNDLACH
Hg. Bruno Brunnet
Beitrag von K. Honnef
Mit einem Gespräch
zwischen Wilhelm Schürmann,
F. C. Gundlach und
Bruno Brunnet
Text: Deutsch | Englisch
184 Seiten,
168 Abbildungen in Farbe
und S/W
23,5 × 32 cm, gebunden
F. C. Gundlach, einer der bedeutendsten deutschen Modefotografen der
Nachkriegszeit, hat eine herausragende Sammlung von Fotograﬁen und
medienübergreifenden Werken namhafter zeitgenössischer Künstler zusammengetragen. Erstmals kann nun der Blick auf das Medium der Fotograﬁe im
Wechselspiel mit Bildern und Skulpturen dieser Künstler rekonstruiert
werden.
»Das Medium der Fotograﬁe ist berechtigt, Denkanstöße zu geben«. Mehr wollte Albert
Oehlen 1986 dem Medium nicht zugestehen – und inspirierte so den Fotografen und
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2536-8
leidenschaftlichen Sammler F. C. Gundlach zu weiteren Neuerwerbungen wichtiger
Künstler von Büttner bis Förg, von Oehlen bis Polke. In ihren medienübergreifenden
Werken formten sich ihr anarchischer Ausdruckswille, ihr Witz und ihre ätzende Kritik.
Der Band gewährt anhand zahlreicher Abbildungen einen atmosphärischen Einblick in
den Geist ihrer Produktionsbedingungen und vermittelt die faszinierende Bandbreite
des Mediums Fotograﬁe.
Günther Förg, »Sturz II«,
1984, © Courtesy of the Estate
Günther Förg, Switzerland
Martin Kippenberger,
»We don‘t have problems with
Guggenheim, because we can‘t
say no, if we are not invited«,
1986, © Estate of Martin
Kippenberger, Galerie Gisela
Captain, Köln
WERKE VON
GEORG BASELITZ
WERNER BÜTTNER
GÜNTHER FÖRG
RICHARD HAMILTON
GEORG HEROLD
HUBERT KIECOL
MARTIN KIPPENBERGER
JÜRGEN KLAUKE
MEUSER
ALBERT OEHLEN
SIGMAR POLKE U. A.
51
52
MALEREI
MALEREI
NOCH NIE ÖFFENTLICH
GEZEIGTE ARBEITEN
DES DEUTSCHEN
EXPRESSIONISTEN
FERNAND LÉGER UND DAS
ZUSAMMENSPIEL VON
MALEREI UND ARCHITEKTUR
GEMÄLDE FÜR DEN ALLTAG –
WANDARBEITEN FÜR
ÖFFENTLICHE UND PRIVATE
RÄUME
THEMENSCHWERPUNKT IM
RHEIN-MAIN-GEBIET 2016:
KOOPERATIONSAUSSTELLUNGEN IN DARMSTADT
UND HOFHEIM
GRUNDLAGENWERK AUF
BASIS UNPUBLIZIERTEN
QUELLENMATERIALS
AKTUELLES THEMA DER
EXILKUNST
FERNAND LÉGER
MALEREI IM RAUM
»Das Ziel sollte eine Verständigung zu dritt sein: die Wand, der Architekt, der
Maler«, so 1933 der französische Maler Fernand Léger (1881–1955). Von seinem
Bestreben, die Malerei über die Grenzen der Staffelei hinaus zu erweitern und
im sozialen, alltäglichen Raum zu integrieren, zeugen experimentierfreudige
Projekte, die ein neues Licht auf einen der einﬂussreichen Künstler des
20. Jahrhunderts werfen.
Fernand Léger, bekannt für seine kubistischen Gemälde und gegenständlichen Arbeiten
der mechanischen Periode, hat sich als gelernter Architekturzeichner von den frühen
1920er-Jahren bis zu seinem Lebensende intensiv mit dem Miteinander von Malerei und
Raum auseinandergesetzt. Seiner Überzeugung nach trägt die soziale und psychologische
Dimension im Einsatz von Farbe dazu bei, die moderne Architektur besser in den Alltag
und das menschliche Leben zu integrieren. In engem Dialog mit Architekten wie Wallace
K. Harrison oder Le Corbusier entstanden faszinierende, oft unerwartet experimentelle und
HORCHER IN DIE ZEIT
Hg. Katia Baudin
Beiträge u. a. von J. Barsac,
K. Baudin, Y. Dziewior, D. Gay,
J. v. d. Heer, R. Jubert, G. Lista,
P. Mandt, P. Mennekes, K. Michel,
D. Severo, S. Wilson
Deutsche & Englische Ausgabe
Ca. 288 Seiten,
ca. 280 Abbildungen in Farbe
23 × 27 cm, Englische Broschur,
Schutzumschlag
Ca. ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2593-1 (dt.)
978-3-7774-2594-8 (engl.)
Erscheint April 2016
Katalogbuch zur Ausstellung
Köln | Museum Ludwig
9.4.–3.7.2016
www.museum-ludwig.de
häuﬁg abstrakte Projekte für Häuser, Wohnungen, Kirchen, Schiffe oder Weltausstellungen.
Museum Giersch der GoetheUniversität in Kooperation mit
dem Jüdischen Museum der
Stadt Frankfurt
Beiträge von S. Behr,
L. Berankova, D. Leykam,
B. Möckel, M. Padberg,
E. Riedel, B. Sander
LUDWIG MEIDNER IM EXIL
Apokalypse, Stadt, Krieg, Religion, Porträt, Exil und existenzielle Bedrohung –
Ludwig Meidner (1884–1966) zählt zu den herausragenden Künstlern des
deutschen Expressionismus, der in seinem bildnerischen wie literarischen
Werk mit seismograﬁschem Gespür die Erschütterungen seiner Zeit erfasste.
Text: Deutsch | Englisch
Zum 50. Todesjahr des jüdischen Künstlers Ludwig Meidner richtet sich der Blick auf seine
Ca. 216 Seiten,
ca. 145 Abbildungen in Farbe
23 × 27,5 cm, gebunden
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2554-2
Erscheint März 2016
Arbeiten der Londoner Exilzeit von 1939 bis 1953 – Skizzenbücher, Aquarelle, Kohle- und
Kreidezeichnungen, die unter schwierigsten äußeren Bedingungen entstanden. Sie stellen
eine Mischung aus innerem Erleben und Zeitkommentar von höchster Intensität dar. Mit
schonungsloser Direktheit ebenso wie mit symbolhafter Verdichtung handeln diese Werke
von Schrecken, Isolation, Verfolgung und Vernichtung und einer grotesk-absurden Welt,
die Meidner mit Spott und bissigem Humor, mit Sarkasmus und bizarrer Übertreibung
Katalogbuch zur Ausstellung
Frankfurt am Main | Museum
Giersch der Goethe-Universität
20.3.–10.7.2016
www.museum-giersch.de
»Die Nazis«, 1940/42,
© Ludwig Meidner-Archiv,
Jüdisches Museum der Stadt
Frankfurt am Main; Foto: Ursula
Seitz-Gray
»Rolltreppe«, um 1945,
Fernand Léger, »Composition«,
Kunstforum Ostdeutsche Galerie
1953, Museu Coleção Berardo,
Regensburg, Foto: Wolfram
Lissabon, © VG Bild-Kunst, Bonn
Schmidt
2015
Beide Bilder: Ludwig Meidner
eigenwillig in Szene setzte.
53
54
MALEREI
GRAFIK
WEGBEREITER DER KLASSISCHEN MODERNE IM UMFELD DES BLAUEN REITER
UNABDINGBARES WERKZEUG ZUR BESCHÄFTIGUNG
MIT KAUS‘ ŒUVRE
HERAUSRAGENDER
PORTRÄT- UND LANDSCHAFTSMALER
ERSTMALIGER UMFASSENDER ÜBERBLICK ÜBER DAS
VERSTREUTE SCHAFFEN
WERKVERZEICHNIS MIT
ÜBER 700 GEMÄLDEN
EINE ENTDECKUNG FÜR
ALLE LIEBHABER DES
EXPRESSIONISMUS
ADOLF ERBSLÖH 1891–1947
WERKVERZEICHNIS DER GEMÄLDE
Adolf Erbslöh zählt zu den bedeutenden Vertretern der Klassischen Moderne.
Als Mitbegründer der Neuen Künstlervereinigung München stand er in engem
Austausch mit den Künstlern des Blauen Reiter wie Alexej Jawlensky, Wassily
Kandinsky, Gabriele Münter und Franz Marc. Dieser reich bebilderte Band
erschließt nun erstmals alle Gemälde des herausragenden Malers.
»Ein froher Ausprobierer von Neuem, keiner Manier oder gar Doktrin je allzu sehr verhaftet. Landschaften mochte er markant nach- oder umformen, Menschen begegnete er
MAX KAUS
Autoren: Brigitte Salmen,
Felix Billeter
Hg. Karl & Faber, München
Mit einem Grußwort von
Sten Nadolny
Autor: Markus Krause
Ca. 240 Seiten,
ca. 500 Abbildungen in Farbe
und S/W
24 × 28 cm, gebunden
Ca. ¤ 59,– (D) / ¤ 60,70 (A)
978-3-7774-2527-6
Erscheint März 2016
Ca. 340 Seiten,
ca. 410 Abbildungen in Farbe
24 × 29,5 cm, gebunden
Ca. ¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
978-3-7774-2587-0
Erscheint März 2016
WERKVERZEICHNIS DER DRUCKGRAFIK
Pünktlich zum 125. Geburtstag am 11. März erscheint das Werkverzeichnis
der Druckgraﬁk des Berliner Künstlers Max Kaus. Kaus, der eng mit dem
»Brücke«-Maler Erich Heckel befreundet war, schuf in den späten 1910erund 1920er-Jahren ein singuläres expressionistisches druckgraﬁsches Œuvre,
das nun erstmals komplett erschlossen und abgebildet wird.
Für den großen deutschen Expressionismus-Sammler Lothar-Günther Buchheim war er
einer der besten Graﬁker überhaupt: der Berliner Künstler Max Kaus (1891 –1977). Max
mit Respekt und Zartheit, als Porträtist wie als Gastgeber und Freund«, so beschreibt der
Kaus schuf nach dem Ersten Weltkrieg ein beeindruckendes druckgraﬁsches Œuvre, das
Schriftsteller Sten Nadolny den engen Freund seines Großvaters. Mit seinen expressiven,
heute wegen der Seltenheit der Abzüge in der Öffentlichkeit kaum bekannt ist. Nach
leuchtend farbigen Stadtmotiven, Landschaften, Figurenbildern und Stillleben war Adolf
jahrelangen Recherchen ist es nun so weit: Im Frühjahr 2016 erscheint das Werkverzeich-
Erbslöh (1891–1947) mitbestimmend bei der Entwicklung des Expressionismus; in den
nis der Druckgraﬁk des Künstlers. Es umfasst sämtliche Lithograﬁen, Holzschnitte und
1920er-Jahren wandte er sich der Neuen Sachlichkeit zu. Eindrucksvoll spiegeln Erbslöhs
Radierungen aus der Zeit um 1918 bis zu den 1970er-Jahren: ein faszinierender Einblick in
Gemälde die furiose Kunstentwicklung in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
das Werk des heute aus dem Blickfeld geratenen, bedeutenden Expressionisten.
Max Kaus, »Steilküste auf
Adolf Erbslöh, »Triptychon mit
Badenden«, 1919, Privatbesitz,
Hiddensee«, 1922, Lithograﬁe,
© VG Bild-Kunst, Bonn 2015
© VG Bild-Kunst, Bonn 2015
55
56
KULTURGESCHICHTE
MALEREI
BEEINDRUCKENDE
OBJEKTE DER KÄRNTNER
VOLKSKUNST
DER »GANZE« PECHSTEIN
IN EINER EXQUISITEN
AUSWAHL
VÖLLIG NEUER BLICK AUF
DAS WERK WERNER BERGS
TEXT VON EINER DER
BESTEN KENNERINNEN
DER »BRÜCKE«-KUNST
EIN KÜNSTLER ALS
ETHNOGRAFISCHER
FELDFORSCHER
EIN AUSSERGEWÖHNLICH
GESTALTETES BUCH
WEGE DURCHS LAND
WERNER BERG UND DIE VOLKSKUNST
Beeindruckende Perchtenmasken, Hinterglasbilder und Bienenbrettchen,
wie auch Werke sakraler Plastik aus Hoch-und Volkskunst Kärntens vermitteln
im unmittelbaren Dialog mit den davon inspirierten Werken Werner Bergs
(1904–1981) einen völlig neuen Blick auf das Œuvre des Einzelgängers unter
den österreichischen Künstlern des 20. Jahrhunderts.
MAX PECHSTEIN
Hg. Harald Scheicher
Magdalena M. Moeller
240 Seiten,
357 Abbildungen überw. in Farbe
24 × 28 cm, gebunden, Halbleinen
312 Seiten,
272 Abbildungen in Farbe
19,5 × 25 cm, gebunden,
umseitiger Gelbschnitt
¤ 39,90 (D) / ¤ 39,90 (A)
978-3-7774-2547-4
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2546-7
PIONIER DER MODERNE
Max Pechstein war ein Protagonist der künstlerischen Avantgarde in Deutschland vor dem Ersten Weltkrieg. Im Kreis der »Brücke«-Maler gehörte er
zu den Begründern des Expressionismus und schuf in einem thematisch und
technisch überreichen Spektrum Bilder und Graﬁken von ingeniöser und
impulsiv vorgetragener Ausdruckskraft.
Nach dem Studium der Volkswirtschaft lebte Werner Berg als Maler und Bauer auf seinem
Katalogbuch zur Ausstellung
Berlin | Brücke-Museum
In der Hoffnung auf eine Rückkehr des Menschen zu einem freibestimmten und natür-
Rutarhof im vorwiegend slowenisch besiedelten Süden Kärntens. Gleich einem Feld-
8.11.2015–13.3.2016
lichen Dasein suchte Max Pechstein (1881–1955) die Motive für seine farbenfrohen Bilder
www.bruecke-museum.de
forscher war der Künstler jedoch auch unermüdlich im Land unterwegs. Alles, was leben-
in der Natur und möglichst abgeschieden von den Beengungen der Zivilisation und
diger Bestandteil des Jahreslaufes der Menschen seiner Nachbarschaft war, weckte sein
jenseits aller Konventionen der Malerei. Obgleich er in Dresden und Berlin als Künstler
Interesse. In seinen Skizzen hielt er fest, was die Menschen seiner Umgebung an Kultur
ungemein erfolgreich war, so führten ihn seine Reisen auf der Suche nach dem Ursprüng-
geschaffen hatten. Die zahlreichen, bisher zu wenig beachteten Anregungen aus der
lichen bis in die Fernen der Südsee. Das umfangreiche Katalogbuch bietet einen Quer-
bäuerlichen Trivialkunst ermöglichten ihm, bereits in den ersten Jahren in Kärnten eine
schnitt durch Pechsteins Werk nicht allein anhand der berühmten Bilder, sondern auch
unverwechselbare künstlerische Position zu ﬁnden.
mit noch selten gesehenen Blättern aus dem Fundus seiner Skizzen.
Max Pechstein, »Sonnenblumen
vor meiner Wohnung«, 1932,
© 2015 Pechstein – Hamburg/
Doppelseite aus dem Band
Tökendorf
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Rachel Ruysch, Blumenstrauß, 1708
Hans Baldung Grien, Die Sintﬂut, 1516, Ausschnitt
IDEALER BEGLEITER FÜR
REISE- UND KUNSTLUSTIGE
IM HANDLICHEN FORMAT
HOCHKARÄTIGE MEISTERWERKE UND ATTRAKTIVE
AUSFLUGSZIELE
ERSTER FÜHRER ZU ALLEN
STANDORTEN DER BAYERISCHEN STAATSGEMÄLDESAMMLUNGEN QUER DURCH
BAYERN
Anthonis van Dyck, Christus und
der Gichtbrüchige, o. J.
Lucas Cranach d. Ä., Samson und Delila, 1529
Giovanni Battista Tiepolo, Rinaldos
Trennung von Armida, o. J.
Hans Werl, Ludwig IV. von Bayern besiegt
Friedrich III. von Habsburg 1322 in der
Schlacht bei Mühldorf, 1601–1605, Ausschnitt
Joachim von Sandrart, Allegorie des
November, 1643
DIE PINAKOTHEKEN IN BAYERN
Hg. Bernhard Maaz
Beiträge von A. Bambi,
P. Dander, B. Ebert, N. Engel,
I. Graeve-Ingelmann,
E. Hipp, J. Kaak, O. Kase,
M. Neumeister, H. Rott,
M. Schawe, B. Schwenk,
A. Schumacher, C. Thierolf
Mit einem Fotoessay von
Martin Fengel
180 Seiten,
112 Abbildungen in Farbe
15 × 21 cm, Klappenbroschur
¤ 12,90 (D) / ¤ 13,30 (A)
978-3-7774-2534-4 (dt.)
978-3-7774-2544-3 (engl.)
SCHÄTZE UND ORTE DER BAYERISCHEN STAATSGEMÄLDESAMMLUNGEN
Die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen genießen Weltruhm. Jahr für Jahr
strömen Besucher aus allen Ländern in die Pinakotheken Münchens. Doch
wissen die wenigsten, dass sich der hochkarätige Bestand dieser einzigartigen
Sammlung weit über die Stadt hinaus erstreckt. Dieser attraktive Band führt
nun erstmals durch alle 19 Galerien der Staatsgemäldesammlungen in Bayern.
Im prächtigen Schloss in Neuburg an der Donau residiert Peter Paul Rubens, Hans Holbein
in der Augsburger Katharinenkirche und Nicolas Poussin in Oberschleißheim. Doch auch die
Standorte der Galerien – alte Burgen und prächtige Schlossanlagen – wecken Ausﬂugslust.
Von mittelalterlichen Altarbildern bis zu Medieninstallationen, von Albrecht Dürer zu Andy
Warhol, von Ansbach bis nach Würzburg: Reich bebildert und mit den Worten derer, die sie
Éduard Manet, Le déjeuner, 1868
Olaf Gulbransson, Der vornehme Hund,
1908 © VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Albrecht Dürer, Selbstbildnis im
Pelzrock, 1500
pﬂegen, erzählt der Band von berühmten Glanzstücken, enthüllt verborgene Schätze und
lädt zu einer Reise durch Geschichte und Gegenwart der Pinakotheken in Bayern ein.
Jannis Kounellis, Ohne Titel (Rimbaud),
1980 © VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Werkstatt Lucas Cranach d. Ä., Messe des
hl. Gregor mit Kardinal Albrecht von Brandenburg,
1520/25
Ludolf Backhuysen, Die Reede von
Plymouth (Marine), 1680
Meister der Ottobeurer Marientafel, Verteidigung
der Lehre von der unberührten Jungfräulichkeit
der Gottesmutter Maria, um 1450
Kopie nach Bernhard Strigel, Kaiser Maximilian I., 17. Jh.
SAMMLUNGSFÜHRER
Alle Abbildungen: Bayerische
Staatsgemäldesammlungen,
Fotos: Haydar Koyupinar, Sibylle
Forster, Nicole Wilhelms,
Johannes Haslinger
Doppelseite aus dem Band
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ZEITGENÖSSISCHE KUNST
ZEITGENÖSSISCHE KUNST
ZUM 85. GEBURTSTAG
DES KÜNSTLERS UND ZUM
50-JÄHRIGEN AUSSTELLUNGSJUBILÄUM
ERSTE MONOGRAFISCHE
PUBLIKATION ÜBER MARIA
BEYKIRCH
ERSTE UMFASSENDE MONOGRAFIE ZUR EXPRESSIVEN
KUNST WERNER REINISCHS
AUSDRUCKSSTARKE UND
ZUGLEICH POETISCHE
BILDER
KUNST IM ZEICHEN DER
DEUTSCH-FRANZÖSISCHEN
FREUNDSCHAFT
50 AUSGEWÄHLTE WERKE
AUS DEN LETZTEN ZEHN
JAHREN IHRES SCHAFFENS
WERNER REINISCH
LICHTDÖRFER UND TRAUMINSELN
Kaum ein anderer Künstler versinnbildlicht mehr die deutsch-französische
Freundschaft als Werner Reinisch. Seit über 50 Jahren komponiert er in
Frankreich in der Region Ardèche seine expressiven Werke und lässt sich
dabei von Licht und Umgebung inspirieren. Die umfassende Monograﬁe ist
zugleich Dokumentation und Ehrung des Künstlers und seines Œuvres.
Werner Reinisch wurde als Sudetendeutscher am 16. Dezember 1930 in Jokes nahe
Karlsbad im heutigen Tschechien geboren. Früh zeigte sich seine Liebe zur Kunst, die
auf der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe durch den »Brücke«Künstler Erich Heckel ihre Prägung zum Expressionismus fand. Anlässlich der Jubiläen
präsentiert der Band 100 Werke Reinischs aus sechs Jahrzehnten seines Schaffens. Dazu
MARIA BEYKIRCH
Hg. Werner-Reinisch-Institut,
München
Beiträge von A. Kühne, J. Walch,
W. Israel
Grußworte von Pierre Wolff,
Matthias Everding, Franz Pany,
Markus Söder
Hg. Jürgen B. Tesch
Mit einer Einführung von
Gottfried Knapp
Text: Deutsch | Französisch |
Englisch
112 Seiten, ca. 50 ganzseitige Abbildungen in Farbe
24,5 × 30 cm, gebunden,
Schutzumschlag
Ca. 252 Seiten,
ca. 100 Abbildungen in Farbe
24 × 30 cm, gebunden
Ca. ¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2553-5
Erscheint Februar 2016
Edition Jürgen B. Tesch
Text: Deutsch | Englisch
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2572-6
Erscheint April 2016
PAPER DANCES
Bilder von poetischer Kraft und Lebensfreude, in Malschichten versteckte
Schriftzeichen oder auch Wortsilben und Zahlen: Wie kaum eine Künstlerin
regt Maria Beykirch mit ihren Zeichnungen und ihrer Malerei die Fantasie an
und lässt im Auge des Betrachters und in seinem Kopf immer wieder neue
Vorstellungswelten entstehen.
Inspiriert durch ihren langjährigen Lehrer, den österreichischen Künstler Giselbert Hoke,
entstand die spezielle Gouache-Mischtechnik für die oft vielschichtigen Darstellungen.
In den teils kontemplativen, teils sehr bewegten, gestischen Bildern zeigen sich Spuren
von erlebten Orten, Ereignissen und Begegnungen der Künstlerin. Gerade auch Maria
Beykirchs Tanzausbildung ﬁndet sich in ihrem Œuvre wieder, das ihre überbordende
gehören vor allem Ölgemälde, aber auch Radierungen, Lithograﬁen, Zeichnungen und
Freude am Tanz zum Ausdruck bringt. Gleichzeitig vermitteln die Werke ihre große
Aquarelle. Die künstlerische Freiheit und Ruhe für seine Werke ﬁndet er in den unberühr-
Sehnsucht nach Ruhe in der Meditation. Maria Beykirch lebt und arbeitet in München und
ten Landschaften Südfrankreichs, die seine Kunst prägen.
im Chiemgau, wo sie sich mit ihren Ausstellungen bereits einen Namen gemacht hat.
»Die Verwandlung«, 2012
Werner Reinisch, »Unter dem
»Sonntagmorgen«, 2009
Vulkan«, 1974
Beide Bilder: Maria Beykirch
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62
ARCHITEKTUR
ARCHITEKTUR
DENKMALGESCHÜTZTE
CAMPUSANLAGE DER
1970ER-JAHRE MIT
INNOVATIVEM KUNST-AMBAU-PROGRAMM
DAS BERGMOTIV: VOM
LANDSCHAFTSGARTEN ZUM
VERGNÜGUNGSPARK
DIE ALPEN ALS
SEHNSUCHTSLANDSCHAFT
EINZIGARTIGE EINBETTUNG
DER ORGANISCHEN
ARCHITEKTUR IN DIE NATURLANDSCHAFT
GEOLOGIE UND BAUTECHNIK
IN DER GARTENKUNST
HERAUSRAGENDE NEUE
FOTOGRAFIEN DER ARCHITEKTUR UND KUNST VON
INKA REITER
ARCHITEKTUR UND KUNST AM BAU
DER UNIVERSITÄT KONSTANZ
Die Universität Konstanz ist ein beeindruckendes Denkmal in der Verschmelzung
von Kunst und Architektur auf dem Campus. Sie ist exzellentes gebautes Zeugnis
für den Reformgedanken in der universitären Bildung seit der Nachkriegszeit.
Zum 50-jährigen Jubiläum der erfolgreichen Universität werden Architektur und
Kunst am Bau in Text und großformatigen, aktuellen Fotograﬁen vorgestellt.
1966 wurde die Universität Konstanz als Reformuniversität gegründet und bezog 1972 den
Campus auf dem Gießberg. Einmalig in der deutschen Geschichte ist die architektonisch
konsequente Umsetzung des Reformgedankens, die sich in ungewöhnlicher Raumkonzep-
KONSTRUIERTE BERGERLEBNISSE
C. von Marlin, A. Schmedding
Hg. Universität Konstanz
Beiträge von G. Bechtold,
U. Rüdiger, T. Steier
Fotograﬁen von Inka Reiter
Deutsche & Englische Ausgabe
Ca. 192 Seiten,
ca. 200 Abbildungen in Farbe
24 × 30 cm, gebunden
Autoren: Uta Hassler,
Julia Berger, Kilian Jost
368 Seiten,
320 Abbildungen in Farbe
22,5 × 28,5 cm, gebunden,
Schutzumschlag
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
978-3-7774-2579-5
WASSERFÄLLE, ALPENSZENERIEN, ILLUMINIERTE NATUR
Der Band entstand im Rahmen des Forschungsprojekts »Zur Ikonograﬁe der
Alpenlandschaft: Kunstberge und Kunsthöhlen«. Aus diesem Projekt ist
bereits ein erster Band unter dem Titel »Felsengärten, Gartengrotten, Kunstberge. Motive der Natur in Architektur und Garten« hervorgegangen, der mit
der Goldmedaille »Europäischer Gartenbuchpreis 2015« ausgezeichnet wurde.
Das Bauen von Bergen, Grotten und künstlichen Wasserfällen war zwischen dem späten
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2492-7 (dt.)
978-3-7774-2493-4 (engl.)
Erscheint Juni 2016
18. und dem beginnenden 20. Jahrhundert eine der Hauptaufgaben der Gartenkunst; künst-
liche Felsenlandschaften sind zentrale Motive landschaftlicher Gärten. Die Planung und
tion mit Begegnungsräumen und im Verzicht auf damals übliche streng serielle Struktu-
Konstruktion gebauter Naturformen wurde beeinﬂusst von geologischen Kenntnissen und
ren für Universitätsneubauten ausdrückt. Die Kunst am Bau bildet von der Planungsphase
der Entwicklung neuer Baumaterialien wie Rabitz und Portlandzemente. Schon früh wurden
an einen integralen Bestandteil der Gebäude, allen voran Otto Pienes bunte, pyramiden-
konstruierte Bergerlebnisse sogar mit unterschiedlichen Ton- und Lichteffekten perfektio-
förmige Plexiglasüberdachung des Foyers von 1972. Der Band informiert umfassend über
niert – ein Fortleben der Naturinszenierungen ﬁndet sich in den Vergnügungsparks um 1900,
die Gründung der Reformuniversität, ihre Entstehungsgeschichte und die herausragende
dort wurden künstliche Berge in Grotten- und Gebirgsszeneriebahnen befahrbar.
architektonische und künstlerische Ausstattung.
Wasserfall mit elektrischer
Beleuchtung, Viktoriapark,
Berlin, Hermann Mächtig, 1895
(Postkarte aus einer Serie,
Besitz von Kilian Jost)
Wasserfall der Teufelsbrücke
Otto Piene, Farbiges Glasdach,
ohne Inszenierung, Bergpark
1972, Foyer Universität Konstanz,
Wilhelmshöhe, Kassel, Heinrich
Foto: Inka Reiter, © VG Bild-Kunst,
Christoph Jussow, 1791–1793,
Bonn 2015
Foto: Kilian Jost, 2014
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ARCHITEKTUR
ARCHITEKTUR
SINGAPORE’S BUILDING STOCK
APPROACHES TO A MULTI-SCALE DOCUMENTATION
AND ANALYSIS OF TRANSFORMATIONS
Singapur verjüngt und verändert seinen Gebäudebestand stetig und in
vergleichsweise sehr kurzen Zyklen. Der Band analysiert die historische
Dynamik der gebauten und topograﬁschen Strukturen der Metropole und
zeigt Dokumente, Pläne und Quellen zu den letzten zwei Jahrhunderten.
Die Publikation diskutiert die Konsequenzen der schnellen Veränderungen in
Singapurs Bausubstanz, auch für den Erhalt kultureller Werte und die Tragfähigkeit
der ökologischen Strukturen. Drei Maßstabsebenen werden gezeigt, Territorium,
NETWORKS OF CONSTRUCTION
Hg. Institut für Denkmalpﬂege
und Bauforschung der ETH
Zürich, Uta Hassler, Iris Belle
Beiträge von U. Hassler, I. Belle,
T. Wang, A. Choudhury, B. Irmler
Autorin: Ekaterina Nozhova
Hg. Institut für Denkmalpﬂege
und Bauforschung der
ETH Zürich, Uta Hassler
Text: Englisch
Text: Englisch
Ca. 240 Seiten,
350 Abbildungen in Farbe
24 × 31 cm, gebunden
Ca. ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2540-5
Erscheint Februar 2016
Ca. 356 Seiten,
ca. 210 Abbildungen in Farbe
und S/W
21 × 28,5 cm, gebunden
Der russische Ingenieur Vladimir Schuchov (1853–1939) ist berühmt für seine
kühnen und vorausweisenden technischen Entwicklungen – etwa die Konstruktion
der ersten russischen Ölleitung oder die Erﬁndung der Ölcrackwaren. Schuchovs
wegweisende hyperbolische Gittertürme sind vielfach zitierte Beispiele für ambitioniertes und pragmatisches Ingenieurdenken des frühen 20. Jahrhunderts.
Das Buch weitet den Diskurs über Schuchovs Ingenieurkonstruktionen – es diskutiert
Fragen der Industrialisierung Russlands, Themen von Technologietransfer, Genauigkeit und
Ca. ¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
978-3-7774-2539-9
Erscheint Mai 2016
Quartier und Objekte.
Standardisierung in der Metallindustrie, Ingenieurausbildung und Wissenstransfer im
Bauwesen. Die Studie zeigt die Abhängigkeit der Entwicklungen, von der Nomenklatur der
Stahlsorten bis zu den technischen Kenntnissen der Arbeiter. Jede realisierte Konstruktion
Schuchovs ist ein singuläres Projekt, charakterisiert durch präzise Vorfertigung der Elemente
und detaillierte Planung von Aufrichtung und Fügung. Im Buch ﬁndet sich eine Vielzahl
bislang unpublizierter Materialien.
Hills and buildings south of the
upper reaches of Singapore River.
Mid-1860s, © The National Archives,
United Kingdom
Historischer Konstruktionsplan
65
66
KULTURGESCHICHTE
KULTURGESCHICHTE 67
LEBENDIGE GESCHICHTE,
ERZÄHLT AUS SICHT DES
BERÜHMTEN GRANDHOTELS
DAS BMW GROUP STAMMWERK
MÜNCHEN
REICH ILLUSTRIERT MIT
FOTOGRAFIEN, PLÄNEN
UND KUNSTWERKEN
Rund einhundert Jahre Werksgeschichte: Auf 272 Seiten
spannt der Band den Bogen vom Beginn der Otto-Werke
1913 bis hin zu den aktuellsten Investitionen, die das
Werk bis 2018 in entscheidenden Bereichen neu positionieren werden. Die Autoren zeichnen mit einer Vielzahl
historischer und aktueller Aufnahmen das faszinierende
Bild eines einmaligen Fertigungsstandortes der weltweit
berühmten Marke BMW.
Hg. Andreas Hemmerle,
Caroline Schulenburg
Deutsche & Englische
Ausgabe
272 Seiten,
318 Abbildungen überw.
in Farbe
24,5 × 27 cm, g ebunden
BERÜHMTE GÄSTE: VON
CASANOVA BIS ZARAH
LEANDER, VON ALEXANDER
VON HUMBOLDT BIS MICHAEL GORBATSCHOW, VON
MOZART BIS JOHNNY CASH
HOTEL DREI MOHREN
E-Book
¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774-2573-3 (dt.)
978-3-7774-2574-0 (engl.)
¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774-2550-4 (dt.)
978-3-7774-2552-8 (engl.)
Autor: Thomas Wiercinski
Hg. Drei Mohren AG
336 Seiten,
379 Abbildungen in Farbe
und S/W
26,5 × 25 cm, gebunden
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2518-4
AUGSBURG
Dreihundert Jahre – ein Haus: Seit 1723 gilt das Hotel Drei Mohren in Augsburg als eine der ersten Adressen für Gastlichkeit. Der Band spiegelt anhand
einer Fülle historischen Materials den Wandel von der einstigen Fürstenherberge zum heutigen Grandhotel mit Weltruf und lädt den Leser auf eine
spannende Reise durch die Zeitgeschichte ein.
Das Drei Mohren ist ein ebenso schillernder wie gastlicher und historischer Ort. Die
Augsburger erlebten hier farbenprächtige Redouten und beliebte Bälle, Adelige aus
England frequentierten das Haus im 18. Jahrhundert auf ihrer Grand Tour zu den spek-
ART COLOGNE
takulären Ausbrüchen des Vesuvs, Musiker und Forscher nahmen Quartier auf ihren
50. INTERNATIONALER KUNSTMARKT
14.–17. APRIL 2016
bot das Haus dem Wirtschaftswunder eine Bühne. Auch kuriose Episoden erlebte es
Reisewegen quer durch Europa. Nach seinem Wiederaufbau nach dem Zweiten Weltkrieg
gelegentlich, etwa als 1985 Johnny Cash seine Zimmertür mit einem Messer traktierte.
Unterhaltsam und fundiert zeigt der Band die Geschichte des traditionsreichen Hotels.
Der Katalog zur Art Cologne 2016 stellt die rund 200 teilnehmenden Galerien mit ihren Programm-Schwerpunkten
und vollständigen Adressen vor. Das Teilnehmerfeld
konzentriert sich auf international renommierte Galerien.
Diese geben einen umfassenden Überblick über das
Kunstgeschehen des 20. und 21. Jahrhunderts – darunter
Gemälde, Skulpturen, Fotograﬁen, Drucke, Multiples,
Installationen, Performances und Videokunstwerke.
Ca. 572 Seiten,
ca. 300 Abbildungen in Farbe
und S/W
17 × 21 cm , B roschur
Ca. ¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2582-5
Erscheint April 2016
Adriaen van Oolen, »Tierstück
mit Pfau«, gegen Ende 17. Jh.,
Augsburg, Haus-Archiv Hotel
Drei Mohren, Foto: Felix Weinold
68
KULTURGESCHICHTE
KULTURGESCHICHTE
ERSTE MONOGRAFIE ZU
EINEM DER BEDEUTENDSTEN UND EXZENTRISCHSTEN TAPETENHERSTELLER
DES HISTORISMUS
EIN SPÄTMITTELALTERLICHES
BUCH PAR EXCELLENCE IM
FOKUS
PRACHTVOLLE DETAILS
LADEN ZUM STAUNEN EIN
BETÖRENDE DESSINS –
SPEKTAKULÄRE NEUENTDECKUNGEN – EINZIGARTIGER MUSTERFUNDUS
EINBLICK IN DAS LEBEN
UND WIRKEN DES JUNGEN
MONARCHEN CHARLES VIII.
UNERSETZLICH FÜR JEDEN
DESIGNER UND TAPETENLIEBHABER
J’AIME TANT FORT UNE
DAS STUNDENBUCH DES KÖNIGS CHARLES VIII.
Ein außergewöhnliches Werk an der Schnittstelle von Manuskript und Buchdruck: Um 1490 ließ der Verleger Anthoine Vérard für den französischen König
eine kostbare und reich illustrierte Handschrift anfertigen. Zu dieser Zeit war
der Buchdruck in Paris bereits in voller Blüte, dennoch wird hier der traditionellen Buchmalerei Vorrang gegeben.
SCHÖNER SCHEIN
Autorin: Ina Nettekoven
Ca. 200 Seiten,
ca. 120 Abbildungen in Farbe
24 × 28 cm, gebunden
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2583-2
Erscheint Frühjahr 2016
Im Mittelpunkt steht die Stundenbuchhandschrift, die der Pariser Verleger Vérard für
Hg. Museumslandschaft
Hessen Kassel
Bearbeitet von Astrid Arnold
und Kathrin Prinz
Beiträge von A. Arnold,
J. Cerman, V. de la Hougue,
B. Jacqué, K. Prinz, W. Wailliez
Ca. 352 Seiten,
ca. 350 Abbildungen in Farbe
24 × 30 cm, gebunden
Ca. ¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
978-3-7774-2584-9
Erscheint April 2016
König Charles VIII. anfertigen ließ. Das Gebetbuch zeichnet sich vor allem durch seine
Bilderfülle aus: Fortlaufende gemalte Erzählungen rahmen alle Textseiten und wirken mit
LUXUSTAPETEN DES HISTORISMUS VON PAUL BALIN
Der Katalog würdigt erstmals eine der wichtigsten Persönlichkeiten der Pariser
Tapetenszene des Historismus. Noch heute ﬁnden sich Paul Balins Luxustapeten in prachtvollen Palais des Historismus von Barcelona bis Newport/USA.
Wertvolle Bestände des Deutschen Tapetenmuseums Kassel ergänzt um
verblüffende Neuentdeckungen bilden eine inspirierende Mustersammlung.
Dank seines fulminanten Erfolges auf der Wiener Weltausstellung 1873 avancierte Paul
Balin (1832–1898) zu einem der begehrtesten Lieferanten von Luxustapeten. Über 300
Farbabbildungen bieten einen attraktiven Überblick über die facettenreiche Produktion
seiner Manufaktur, die Papier scheinbar in Seide, Kacheln oder Leder verwandelte und so
ihren erklärenden Begleitzeilen wie Vorläufer der Comicstrips. Eine zweite, allerdings
Katalogbuch zur Ausstellung
Kassel | Museumslandschaft
Hessen Kassel, Neue Galerie
unvollendete Handschrift desselben Künstlers, die unlängst auftauchte, scheint mit dem
königlichen Gebetbuch in Beziehung zu stehen. Wie die beiden Manuskripte interagieren
29.4.–24.7.2016
und mit dem König verbunden sein könnten, wird ebenso untersucht wie die Frage, in
www.museum-kassel.de
die materielle Illusion perfektionierte. Durch bislang unbekannte Inspirationsquellen aus
europäischen Kunstgewerbemuseen archivieren die Tapeten zugleich einen reichen
Musterschatz der Vergangenheit. Ein einzigartiges Zeugnis des Historismus wird opulent,
kenntnisreich und anhand zeitgenössischer Quellen vorgestellt.
welchem künstlerischen Kontext der Maler anzusiedeln ist.
Manufaktur Paul Balin,
geprägte Papiertapete,
Kalender Februar-März,
Imitation einer Stickerei, Paris,
Stundenbuch für Charles VIII.,
um 1880, MHK, Deutsches
Paris, um 1488
Tapetenmuseum
69
KOLUMNE
DER ERFOLGSTITEL
jetzt als Sonderausgabe
ERD
N
SO
E
GAB
S
U
A
GROSSE
KATHEDRALEN
Bernhard Schütz
472 Seiten,
260 Abbildungen in Farbe,
180 in S/W
mit Landkarten, Glossar,
Bibliograﬁe, Register
27 × 32,5 cm, Leinen,
Schutzumschlag
978-3-7774-9480-7
»HERVORRAGENDE FARBTAFELN
EN GROS UND EN DÉTAIL.«
DIE ZEIT
»GEPRÄGT IST DER BAND VON DEN WUNDERSCHÖNEN,
GROSSFORMATIGEN BILDERN.«
DAMALS
»BEWUNDERNSWERT: DIE PRACHTVOLLEN FARBTAFELN
VON AUSSENANSICHTEN, INNENRÄUMEN, MALEREIEN.
BEWUNDERNSWERT AUCH DER PROFUNDE TEXT ZU DER
NACH LÄNDERN GEGLIEDERTEN ARCHITEKTURGESCHICHTE,
DER BAUGESCHICHTE DER EINZELNEN KATHEDRALEN UND
ZUR STIMMUNG, DIE SIE ERZEUGEN.«
BUCHJOURNAL
Sonderausgabe
Statt ¤ 132,– (D) / 135,70 ¤ (A)
Jetzt ¤ 49,90 (D) / 51,30 ¤ (A)
###
###
Orvieto, Dom Sta. Maria Assunta, Westfassade, © Albert Hirmer (Hirmer Fotoarchiv München), Bilddesign Hirmer Verlag
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72
BACKLIST
BACKLIST
MALEREI
MALEREI
BRUEGHEL
GEMÄLDE VON JAN BRUEGHEL D. Ä.
Hg. Mirjam Neumeister
448 S., 468 Abb. überw. in Farbe
22 × 28,5 cm, geb., Schutzumschlag,
Lesebändchen
978-3-7774-2036-3
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
IMPRESSIONISMUS /
EXPRESSIONISMUS
KUNSTWENDE
Hg. Angelika Wesenberg
320 S., 230 Abb. in Farbe
24,5 × 29,5 cm, geb.
978-3-7774-2343-2
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
JOAN MIRÓ
MAUER, FRIES, WANDBILD
PICASSO
IM ATELIER DES KÜNSTLERS
Hg. Kunsthaus Zürich, Zürcher
Kunstgesellschaft
168 S., 130 Abb. in Farbe
28 × 22 cm, geb.
978-3-7774-2450-7 (dt.)
978-3-7774-2452-1 (engl.)
¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
Hg. Markus Müller
248 S., 212 Abb. überw. in Farbe
23 × 28 cm, geb.
978-3-7774-3281-6
¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
COCTEAU TRIFFT PICASSO
WERKE AUS DEM KUNSTMUSEUM
PICASSO MÜNSTER UND DER
SAMMLUNG KONTAXOPOULOS
Hg. Markus Müller
336 S., 368 Abb. überw. in Farbe
22 × 29 cm, geb.
978-3-7774-2486-6
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
ZURBARÁN
Hg. Beat Wismer, Odile Delenda,
Mar Borobia
300 S., 170 Abb. in Farbe
24 × 30 cm, geb.
978-3-7774-2418-7
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
CANALETTO
BERNARDO BELLOTTO
MALT EUROPA
Hg. Andreas Schumacher
360 S., 311 Abb. in Farbe
29 × 23 cm, geb.
978-3-7774-2246-6 (dt.)
978-3-7774-2247-3 (engl.)
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
»Der Katalog zeigt, wie spannend die wissenschaftliche Arbeit mit
hauseigenen Beständen auch für ein breites Publikum aufbereitet
werden kann.« FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG
THE BOTTICELLI RENAISSANCE
BOTTICELLI 2015–1445
JOHN BALDESSARI
THE STÄDEL PAINTINGS
TELE-GEN
KUNST UND FERNSEHEN
Hg. Martin Engler
176 S., 78 Abb. in Farbe
28 × 28 cm, geb.
Text: Deutsch / Englisch
978-3-7774-2449-1
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
Hg. Stephan Berg, Dieter Daniels
352 S., 584 Abb. überw. in Farbe
23 × 32,5 cm, geb.
Text: Deutsch / Englisch
978-3-7774-2444-6
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
Hg. Christoph Schreier
192 S., 100 Abb. in Farbe
24 × 32,5 cm, Broschur,
Schutzumschlag
Text: Deutsch / Englisch
978-3-7774-2419-4
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
BILDER DER SEELE
KUNST NACH 1945
SAMMLUNG SERVICEPLAN
SAMMLUNG LAMBRECHTSCHADEBERG. RUBENSPREISTRÄGER DER STADT SIEGEN
Hg. Peter Haller
432 S., 252 Abb. überw. in Farbe
24 × 32 cm, geb., Schutzumschlag
978-3-7774-2494-1
¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
Hg. Eva Schmidt, Christian Spies,
Joseph Imorde
384 S., 273 Abb. überw. in Farbe
22,5 × 28,5 cm, geb.
978-3-7774-2384-5
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
»Ein vorzüglicher Katalog mit vielen Detailaufnahmen und gut lesbaren
Texten.« NEUE ZÜRCHER ZEITUNG
OSKAR SCHLEMMER
VISIONEN EINER NEUEN WELT
Hg. Staatsgalerie Stuttgart,
Ina Conzen
300 S., 352 Abb. überw. in Farbe
24 × 28 cm, geb., Halbleinen
978-3-7774-2303-6 (dt.)
978-3-7774-2304-3 (engl.)
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
»Die Groß-Retrospektive und der von Ina Conzen gründlich erarbeitete
Katalog lässt die Wiederbegegnung mit Schlemmers Figurenwelt zu einer
ausgiebigen Lern- und Entdeckungsreise werden.«
SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
HODLER, ANKER, GIACOMETTI
MEISTERWERKE DER SAMMLUNG
CHRISTOPH BLOCHER
AUS PASSION ZUR KUNST
MALEREI IN DARMSTADT VON DER
ROMANTIK ZUR MODERNE
Hg. Marc Fehlmann
240 S., 116 Abb. in Farbe
24 × 29 cm, geb.
978-3-7774-2469-9
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
Barbara Bott
380 S., 306 Abb. in Farbe
24 × 30 cm, geb., Halbleinen
978-3-7774-2446-0
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
Hg. Stefan Weppelmann,
Mark Evans
360 S., 272 Abb. in Farbe
24,7 × 28,7 cm, geb.,
Schutzumschlag
978-3-7774-2370-8
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
THOMAS HERBST
WERKVERZEICHNIS DER GEMÄLDE,
ÖLSTUDIEN UND AQUARELLE
(1848–1915)
NOLDE, KLEE & DER BLAUE
REITER. DIE SAMMLUNG BRAGLIA
SCHERMULY.
CATALOGUE RAISONNÉ
ARNO RINK
WERKSCHAU
Hg. Michael Beck, Ute Eggeling
232 S., 143 Abb. in Farbe
24 × 30 cm, geb.
Text: Deutsch / Englisch / Italienisch
978-3-7774-2497-2
¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
Hg. Martin Mosebach, Brigitte Schermuly
336 S., 847 Abb. in Farbe
24 × 30 cm, Leinen, Schutzumschlag
978-3-7774-2436-1 (dt.)
978-3-7774-2437-8 (engl.)
¤ 98,– (D) / ¤ 100,80 (A)
Hg. Karl Schwind
232 S., 190 Abb. in Farbe
24 × 30 cm, geb., Schutzumschlag
978-3-7774-2443-9
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
NEW YORK PAINTING
»Der Katalog ist gleichzeitig Nachschlagewerk, profunde Wissensquelle
und Coffee-Table-Book.« DER ARCHITEKT
VON POUSSIN BIS MONET
DIE FARBEN FRANKREICHS
Hg. Bucerius Kunst Forum, Arp
Museum Bahnhof Rolandseck
228 S., 167 Abb. in Farbe
22,5 × 28 cm, geb.,
Schutzumschlag
978-3-7774-2397-5
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
HORIZONT JAWLENSKY
Hg. Roman Zieglgänsberger
312 S., 327 Abb. in Farbe u. S/W
22 × 26,5 cm, geb.,
Schutzumschlag
978-3-7774-2172-8
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
Carsten Meyer-Tönnesmann
368 S., 1400 Abb. in Farbe
24 × 30 cm, geb., Schutzumschlag
978-3-7774-2479-8
¤ 69,90 (D) / ¤ 71,90 (A)
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BACKLIST
BACKLIST
KULTURGESCHICHTE
ARCHITEKTUR
BAYERN
IN 24 KAPITELN
Wilfried Rogasch
360 S., 75 Abb. in Farbe
15 × 23,5 cm, geb.,
Schutzumschlag
978-3-7774-2487-3
¤ 19,90 (D) / ¤ 20,50 (A)
»Ein lebendiges, amüsantes und gleichzeitig lehrreiches Buch,
das man selbst als Bayer gerne liest. Und besonders gut ist es
zum Verschenken geeignet, wenn man Bayern auch Nicht-Bayern
nahebringen möchte.« STUDIOSUS
BELLA FIGURA
EUROPÄISCHE BRONZEKUNST
IN SÜDDEUTSCHLAND UM 1600
GEFÄHRLICHE LIEBSCHAFTEN
KUNST UND SINNLICHKEIT
IM ROKOKO
Hg. Renate Eikelmann
420 S., 352 Abb. in Farbe
24 × 30 cm, geb.
978-3-7774-2358-6
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
Hg. Mareike Bückling
280 S., 237 Abb. in Farbe
24 × 30 cm, geb.
978-3-7774-2463-7
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
MALTECHNIK & FARBMITTEL
DER SEMPERZEIT
CLIFFORD ROSS
THROUGH THE LOOKING GLASS
HORST THÜRHEIMER
GEIST UND WELT
CHRISTIAN LUDWIG ATTERSEE
DAS MOSAIK
Hg. Uta Hassler
474 S., 572 Abb. in Farbe
28 × 36 cm, geb., Leinen
978-3-7774-2369-2
¤ 79,– (D) / ¤ 81,30 (A)
Paul Goldberger
176 S., 122 Abb. überw. in Farbe
29,5 × 31 cm, geb., Schutzumschlag
978-3-7774-5301-9
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
Hg. Katholische Kirche im
Kanton Zürich
64 S., 42 Abb. in Farbe
24 × 30 cm, geb.
978-3-7774-2517-7
¤ 19,90 (D) / ¤ 20,50 (A)
Hg. Christian Ludwig Attersee
240 S., 280 Abb. in Farbe
23,5 × 28 cm, geb.
978-3-7774-2483-5
¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
»Der Streifzug durch die bayerische Geschichte birgt manche
Überraschung.« LANDSHUTER ZEITUNG
ROLAND FISCHER
FAÇADES
Hg. Petra Giloy-Hirtz
224 S., 101 Abb. in Farbe
25 × 31,5 cm, Klappenbroschur
Text: Deutsch / Englisch
2. Auﬂage
978-3-7774-2559-7
¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
THE POWER OF LINE
DIE WELT DES
SCHATTENTHEATERS
VON ASIEN BIS EUROPA
IMAGES TAKE FLIGHT
FEATHER ART IN MEXICO AND
EUROPE 1400–1700
TANZ DER AHNEN
KUNST VOM SEPIK IN
PAPUA-NEUGUINEA
Hg. Inés de Castro,
Jasmin li Sabai Günther
194 S., 172 Abb. in Farbe
21 × 28 cm, Halbleinen
978-3-7774-2482-8
¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
Hg. A. Russo, G. Wolf, D. Fane
480 S., 271 Abb. in Farbe
24 × 30 cm, geb., Schutzumschlag
Text: Englisch
978-3-7774-2063-9
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
Hg. C. Kaufmann, P. Peltier,
M. Schindlbeck
352 S., 287 Abb. überw. in Farbe
24,5 × 29 cm, geb.
978-3-7774-2339-5
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
RUSSISCHE LACKE
DIE SAMMLUNG DES MUSEUMS
FÜR LACKKUNST
GÉRARD DAGLY
UND DIE BERLINER
HOFWERKSTATT
KOSTBARKEITEN
EINER SÜDDEUTSCHEN
PRIVATSAMMLUNG
KOSTBARE MANSCHETTENKNÖPFE
VON PABLO PICASSO BIS JAMES
BOND
FELSENGÄRTEN, GARTENGROTTEN,
KUNSTBERGE. MOTIVE DER NATUR
IN ARCHITEKTUR UND GARTEN
Monika Kopplin
248 S., 63 Tafeln, 249 Abb.
24 × 30 cm, geb.
978-3-7774-2004-2 (dt.)
978-3-7774-2429-3 (engl.)
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
Monika Kopplin
256 S., 370 Abb. überw. in Farbe
24 × 30 cm, geb.
978-3-7774-2399-9
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
S. Meier-Kreiskott, S. Reiter
444 S., 321 Abb. in Farbe
24 × 28 cm, geb., Schutzumschlag
978-3-7774-2503-0
¤ 59,– (D) / ¤ 60,70 (A)
Hg. W. Grasser, F. Hemmerle
Ca. 120 S., ca. 150 Abb. in Farbe
22 × 28 cm, geb., Schutzumschlag
Text: Deutsch / Englisch
978-3-7774-2459-0 (dt.)
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
Hg. Uta Hassler
384 S., 405 Abb. in Farbe u. S/W
22,5 × 28,5 cm, Leinen, Schutzumschlag
978-3-7774-2269-5
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
Hg. Gerhard Wolf, Marzia Faietti
Ca. 260 S., ca. 160 Abb. in Farbe
17 × 24 cm, geb.
Text: Englisch
978-3-7774-2498-9
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
LE CORBUSIER
THE ARCHITECT ON THE BEACH
Niklas Maak
208 S., 74 Abb. in S/W
12 × 20 cm, geb., Schutzumschlag
Text: Englisch
978-3-7774-3991-4
¤ 19,90 (D) / ¤ 20,50 (A)
LIVING COMPLEX
FROM ZOMBIE CITY TO THE
NEW COMMUNAL
Niklas Maak
240 S., 117 Abb. in S/W
12 × 20 cm, geb., Schutzumschlag
Text: Englisch
978-3-7774-2410-1
¤ 19,90 (D) / ¤ 20,50 (A)
IRELAND GLENKEEN GARDEN
Hg. Michael Satke
9 Bände in einer Schmuckbox
Insg. 546 S., 581 Fotograﬁen
37 × 28 cm, broschiert
Text: Deutsch / Englisch
978-3-7774-2308-1
¤ 389,– (D) / ¤ 389,– (A)
»Der Bildband, für den Fischer rund hundert Aufnahmen ausgewählt
hat, nimmt den Betrachter mit auf eine faszinierende weltumspannende
Reise zu urbanen Oberﬂächen.« SPIEGEL
»Man kann sich gar nicht sattsehen an den großformatigen Bildobjekten,
in die man immer wieder eintauchen will.« SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
PETER KLUSKA
LANDSCHAFTSARCHITEKTUR
ROSTROT
DER LANDSCHAFTSPARK
280 S., 218 Abb., 61 Pläne
28 × 25 cm, geb.
Text: Deutsch / Englisch
978-3-7774-5681-2 (dt.)
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
Duisburg-Nord
Ca. 208 S., ca. 300 Abb. in Farbe
22 × 28 cm, geb.
Text: Deutsch / Englisch
978-3-7774-2426-2
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
März 2016
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BACKLIST
BACKLIST
FOTOGRAFIE
SONDERAUSGABEN
NATURE MORTE
STILLLEBEN IN DER ZEITGENÖSSISCHEN KUNST
Michael Petry
288 S., 395 Abb. in Farbe
22,5 × 27,5 cm, geb.,
Schutzumschlag
978-3-7774-2078-3
Statt: ¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
Jetzt: ¤ 24,90 (D) / ¤ 25,60 (A)
ROLLS-ROYCE
MOTORCARS
Hg. Andreas Braun
180 S., 200 Abb. in Farbe
32 × 27 cm, Leinen,
Schutzumschlag
Text: Deutsch / Englisch
978-3-7774-2193-3
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
THE MINI STORY
MACK. REPORTER
Hg. Andreas Braun
236 S., 286 Abb. überw. in Farbe
32 × 27 cm, Leinen, Schutzumschlag
Text: Deutsch / Englisch
978-3-7774-2402-6
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
Hans-Michael Koetzle
144 S., 170 Fotograﬁen in Farbe
und S/W
30 × 30 cm, geb.
978-3-7774-2424-8
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
NICKOLAS MURAY
DOUBLE EXPOSURE
ERAN SHAKINE
SUNNY SIDE UP
PROVOKATION!
GOYA, DAUMIER, YONGBO ZHAO
Hg. Salomon Grimberg
304 S., 251 Fotograﬁen in Farbe
24 × 30 cm, geb.
978-3-7774-2422-4
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
Hg. Nuit Banai
120 S., 55 ganzseitige Abb.
24 × 30 cm, Flexocover
978-3-7774-5071-1
Statt: ¤ 19,90 (D) / ¤ 20,50 (A)
Jetzt: ¤ 9,90 (D) / ¤ 10,20 (A)
Hg. Susanne Flesche
104 S., 114 Abb. überw. in Farbe
24,5 × 30 cm, geb.
978-3-7774-2129-2
Statt: ¤ 24,90 (D) / ¤ 25,60 (A)
Jetzt: ¤ 9,90 (D) / ¤ 10,20 (A)
RAFFAEL
ZEICHNUNGEN
DÜRER-ZEIT. DIE GESCHICHTE
DER DÜRER-SAMMLUNG IN DER
KUNSTHALLE BREMEN
»Interessant wird es dann, wenn Künstler Grenzen ausloten
und David Hockney iPhone-Zeichnungen macht oder Nancy Fouts
einem Karnickel Locken dreht.« ART
»Die alte Gattung wird gefeiert: Ironisch, verspielt, sarkastisch.«
NEUE ZÜRCHER ZEITUNG
JEAN PAGLIUSO
POULTRY SUITE
112 S., 45 Abbildungen
24 × 30,5 cm, Leinen,
Schutzumschlag
Text: Englisch
978-3-7774-2379-1
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
LATE HARVEST
Hg. Joanne Northrup,
Adam Duncan Harris
192 S., 107 Abb. in Farbe
21 × 28,6 cm, geb.
Text: Deutsch / Englisch
978-3-7774-2350-0
¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
ÜBER WASSER
MALEREI UND PHOTOGRAPHIE
VON WILLIAM TURNER BIS
OLAFUR ELIASSON
Hg. O. Westheider, M. Philipp
240 S., 240 Abb. überw. in Farbe
22 × 28 cm, geb., Schutzumschlag
978-3-7774-2477-4
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
STEFAN HUNSTEIN
IM EIS
GOLD IN DER KUNST. VON DER
ANTIKE BIS ZUR MODERNE
Hg. Petra Giloy-Hirtz
128 S., 58 Abb. in Farbe
29 × 30 cm, geb., Schutzumschlag
978-3-7774-2297-8
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
Hg. Agnes Husslein-Arco,
Thomas Zaunschirm
368 S., 316 Abb. in Farbe
25 × 32,5 cm, geb., Goldschnitt
978-3-7774-4971-5
Statt: ¤ 49,90 (D) / ¤ 49,90 (A)
Jetzt: ¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
JORDAENS UND DIE ANTIKE
319 S., 277 Abb. in Farbe u. S/W
24,5 × 28,5 cm, geb.
978-3-7774-2022-6
Statt: ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
Jetzt: ¤ 24,90 (D) / ¤ 25,60 (A)
Hg. Joachim Jacoby,
Martin Sonnabend
260 S., 171 Abb. in Farbe
23 × 28 cm, geb.
978-3-7774-5401-6
Statt: ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
Jetzt: ¤ 24,90 (D) / ¤ 25,60 (A)
Hg. Anne Röver-Kann
248 S., 358 Abb. in Farbe u. S/W
24,5 × 30 cm, geb.
978-3-7774-5211-1
Statt: ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
Jetzt: ¤ 19,90 (D) / ¤ 20,50 (A)
TOULOUSE-LAUTREC
UND DIE PHOTOGRAPHIE
Hg. Rudolf Koella,
Kunstmuseum Bern
280 S., 290 Abb. in Farbe u. S/W
23 × 29 cm, geb.
978-3-7774-2467-5 (dt.)
978-3-7774-2468-2 (frz.)
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
SEPP WERKMEISTER
NEW YORK 60S
Hg. Ulrich Pohlmann
128 S., 100 Fotograﬁen in
Farbe u. S/W
16 × 24 cm, geb.
Text: Deutsch / Englisch
978-3-7774-2430-9
¤ 24,90 (D) / ¤ 25,60 (A)
EYES ON PARIS
PARIS IM FOTOBUCH 1890
BIS HEUTE
Hg. Hans-Michael Koetzle
400 S., 899 Abb. in Farbe u. S/W
24 × 30 cm, geb.
Text: Deutsch / Englisch
978-3-7774-4131-3
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
»Der attraktive Band beleuchtet erstmals das Verhältnis von
Toulouse-Lautrecs Œuvre zur Fotograﬁe seiner Zeit.«
DAS FOTOPORTAL
»So lebensnah-intim ist man Toulouse-Lautrec und seiner Welt
noch nie gekommen.« DEUTSCHLANDRADIO
DIE SKULPTUR DES MITTELALTERS IN ITALIEN. ROMANIK
DIE SKULPTUR DES MITTELALTERS IN ITALIEN. GOTIK
WANDMALEREI DER GIOTTOZEIT
IN ITALIEN 1280–1400
Joachim Poeschke
476 S., 402 Abb. in Farbe u. S/W
24 × 30,5 cm, Leinen, Schutzumschlag
978-3-7774-7940-8
Statt: ¤ 128,– (D) / ¤ 131,60 (A)
Jetzt: ¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
Joachim Poeschke
520 S., 412 Abb. in Farbe u. S/W
24 × 30,5 cm, Leinen, Schutzumschlag
978-3-7774-8400-6
Statt: ¤ 138,– (D) / ¤ 141,90 (A)
Jetzt: ¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
Joachim Poeschke
456 S., 373 Abb. überw. in Farbe
27 × 32,5 cm, Leinen, Schutzumschlag
978-3-7774-9800-3
Statt: ¤ 132,– (D) / ¤ 135,70 (A)
Jetzt: ¤ 79,– (D) / ¤ 81,30 (A)
DAS INTERIEUR IN DER MALEREI
Karl Schütz
384 S., 203 Abb. in Farbe
27,5 × 32,5 cm, Leinen,
Schmuckschuber
978-3-7774-4405-5
Statt: ¤ 59,– (D) / ¤ 60,70 (A)
Jetzt: ¤ 24,90 (D) / ¤ 25,60 (A)
77
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