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Joaquín Achúcarro
Spagna
Nel marzo del 2010 Opus Arte ha pubblicato il DVD/BluRay
“Achúcarro plays Brahms” contenente l’esecuzione di Joaquin
Achúcarro del Secondo Concerto di Brahms, con la London
Symphony diretta da Sir Colin Davis, un recital al Museo del
Prado e un documentario sulla vita del pianista. Il successo è
stato
immediato,
ottenendo
i
massimi
riconoscimenti
nell’Europa intera e scalando le classifiche delle vendite,
nonché la Hot New Releases su www.amazon.com. Nel settembre del 2011 Euroarts ha pubblicato il
nuovo DVD/BluRay “Falla and Friends” dove Achúcarro suona “Notti nei giardini di Spagna” con i Berliner
Philarmoniker e Sir Simon Rattle e un recital dal vivo al Teatro Reale di Madrid, un Dvd che ha ottenuto
anch’esso grandissima risonanza.
Joaquin Achúcarro è stato descritto dal Chicago Sun Times come “l’artista per eccellenza”. La sua carriera
impeccabile ed esemplare gli è valsa infatti una reputazione di altissimo livello.
Nato a Bilbao, ha segnato trionfalmente l’avvio della propria carriera con la vittoria al Liverpool
International Competition nel 1959 (un anno dopo che Zubin Metha lo vincesse come direttore) e grazie
alle critiche entusiastiche apparse sui giornali inglesi dopo il suo debutto con la London Symphony alla
Royal Festival Hall. Da allora Achúcarro ha portato avanti una carriera internazionale ininterrotta,
condotta in 59 paesi e in luoghi come la Avery Fisher Hall, la Berlin Philharmonie, la Carnegie Hall, il
Concertgebouw, il Kennedy Center, il Musikverein, la Royal Albert Hall, la Salle Gaveau, la Salle Pleyel, il
Teatro alla Scala, la Suntory Hall, la Sydney Opera House, il Teatro Colón e il Barbican, tanto in recital
solistici quanto in esecuzioni con oltre duecento orchestre diverse, fra le quali si annoverano i Berliner
Philharmoniker, la New York Philharmonic, la Chicago Symphony, la Los Angeles Philharmonic,
L’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, la London Philharmonic, la Sydney Symphony, l’Orchestra
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, la BBC Symphony, la Philharmonia, la Royal Scottish, la
City of Birmingham Symphony Orchestra, la Hallé, l’Orchestra National de France, la Yomiuri, la Tokyo
Philharmonic, la Tokyo Symphony e la RIAS Berlin, collaborando con più di 350 direttori come Claudio
Abbado, Sir Adrian Boult, Riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Sir Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa e
Sir Simon Rattle.
L’UNESCO ha conferito ad Achúcarro il titolo di “Artista per la Pace” riconoscendo “il suo straordinario
successo artistico”. È Accademico ad Honorem dell’Accademia Chigiana di Siena, mentre in Spagna
Achúcharro ha ottenuto I riconoscimenti artistici più importanti: come la “Medalla de Oro al Mérito de las
Bellas Artes” e il Premio Nazionale per la Musica, mentre il Re Juan Carlos di Spagna gli ha conferito la
Grande Cruz del Mérito Civil.
Achúcarro ha registrato per SONY la propria revisione del Concerto per Pianoforte di Joaquin Rodrigo. Ha
inoltre prodotto registrazioni vincitrici di premio con musiche di de Falla, Granados, Ravel e Brahms per
BMG-RCA, Claves e Ensayo. Altre registrazioni comprendono musiche di Schumann, Schubert, Chopin,
Beethoven, Debussy, Bartók, Rachmaninoff, Scriabin, Turina e Hermann.
Dall’agosto del 1989 tiene la Tate Chair alla SMU di Dallas (USA), conciliando l’attività didattica con un
fitto calendario artistico.
Nel 2008 dalla comunità di Dallas è stata fondata la Joaquin Achúcarro Foundation per “portare avanti
l’esempio artistico e didattico” di Achúcarro e per aiutare I giovani pianisti agli esordi della carriera.
Fumiko Eguchi
Giappone
Fumiko Eguchi è annoverata fra i più importanti pedagoghi più
importanti del Giappone. Dopo aver intrapreso gli studi musicali con
Susumi Nagai in Giappone, ha studiato poi presso la Toho School of Musik
con Jun Date. Ha continuato i suoi studi in Europa e ha tenuto numerosi
concerti da solista, in formazioni da camera, come accompagnatrice e con
orchestre. È stata l’insegnante di molti compositori e artisti e si è
impegnata nella valorizzazione dei giovani talenti in qualità di presidente
della Yamaha Master Class sin dalla sua istituzione nel 1988.
È assai richiesta per masterclass e conferenze in tutto il mondo. Dal 2010
fa parte del corpo docente dell’Ishikawa Music Academy e dell’Asia
International Piano Academy and Festival. Molti dei suoi studenti sono risultati vincitori di premi nei più
prestigiosi concorsi internazionali.
Il suo contributo all’educazione musicale opera su fronti diversi, essendo impegnata nella stesura e nella
pubblicazione di libri, nell’organizzazione di corsi di pianoforte per adulti come in molte altre attività
musicali.
Fumiko Eguchi ha fatto inoltre parte della giuria di numerosi concorsi internazionali.
Attualmente è Professoressa presso la Showa University of Music (Presidentessa del Dipartimento di
Pianoforte), Direttrice dello Showa Music and Ballet Studio, Direttrice del Music Reasearch Center e
Presidentessa e docente della Piano Art Academy. Fa parte inoltre del comitato della Piano Teachers’
National Association del Giappone ed è Membro speciale dell’Executive Commitee of International
Chopin Piano Competition in ASIA.
Homero Francesch
Svizzera
Homero Francesch nasce a Montevideo e inizia a studiare
pianoforte con Santiago Baranda Reyes in Uruguay; si trasferisce
poi con una borsa di studio in Europa dove studia, a Monaco,
con Hugo Steurer e Ludwig Hoffmann.
La sua attività concertistica tocca tutte le più grandi città
d’Europa, Canada, Giappone, Australia, USA e America Latina.
Ha inciso per la “Deutsche Grammophon” opere di Bach, Bartok,
Henze, Mendelsson, Mozart, Ravel, Schumann, Strawinsky,
Tschaikowsky; per la “Tudor” opere di Scarlatti, Mozart, Chopin, Ravel e per la “Kontrapunkt” tutte le
sonate e i concerti per pianoforte e orchestra di Mozart. Molte sono le sue registrazioni televisive,
tra le altre quella del Concerto in Sol di Ravel per la quale gli è stato assegnato l’ambito Prix Italia
nel 1973; così come la Fantasia op. 80 di Beethoven sotto la direzione di Bernstein con i Wiener
Philharmoniker, il “Tristano” di Henze sotto la direzione del compositore e con l’orchestra della
Radio di Colonia, il Concerto di Haydn e il Concerto in re minore di Mendelssohn con Sir Neville
Marriner e l’Accademia “St. Martin in the Fields” e molti programmi solistici di Mozart, Ravel,
Rachmaninov, Albeniz, De Falla, Villa Lobos, Ginestra. E’ stato solista con le più importanti orchestre
del mondo: Berliner Philharmoniker, Münchner Philharmoniker, Sächsische Staatskapelle Dresden,
Radio-Sinfonie-Orchester Deutschlands, Wiener Philharmoniker, Orchestre National de France,
Koninklijk Concertgebouworkest, London Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Cleveland
Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Philharmonie Warschau, Orchestra Sinfonica Nazionale
della RAI Torino, Tonhalle Orchester Zürich.
Ha suonato con Leonard Bernstein, Kurt Masur, Sir Colin Davis, Gary Bertini, Herbert Blomstedt,
Riccardo Chailly, Eliahu Inbal, Neeme Järvi, Zdenek Macal, Rafael Frühbeck de Burgos, Marek
Janowski, Michael Gielen, Witold Rowicki, Karl Richter, Hiroshi Wakasugi, Sir Neville Marriner, Sir
Charles Mackerras, Charles Dutoit e molti altri artisti ancora.
E’ stato ospite del Berliner Festwochen, Schleswig-Holstein Musik Festival, Beethovenfeste Bonn,
Wiener Festwochen, Rheingau Musik Festival, Klavier-Festival Ruhr, Prager Frühling, Salzburger
Festspiele, George Enescu Festival Bukarest, Cervantino Festival Mexico, Schubertiade, Aix-en
Provence, Kasseler Musiktage, Savonlinna Finnland, Chopin Festival Duzniki/Polen e Bach Festival
London con Bernstein.
Homero Francesch ha insegnato alla Zürcher Hochschule der Künste fino 2012. Ora si concentra
sulla carriera solistica e dà corsi di perfezionamento in tutto il mondo.
Nel 2004 è diventato direttore artistico dei corsi internazionali di perfezionamento nell’ambito della
Sommer Akademie di Lenk.
E’ regolarmente invitato a far parte delle giurie dei più importanti concorsi internazionali.
Carlo Guaitoli
Italia
Carlo
Guaitoli
compie
gli
studi
musicali
al
Conservatorio di Verona e all’Accademia Nazionale di S.
Cecilia di Roma sotto la guida di Loretta Turci e Sergio
Perticaroli.
Si afferma giovanissimo ai primi posti in prestigiosi
concorsi internazionali tra i quali “A. Casagrande” di
Terni, “F. Busoni” di Bolzano, “A. Rubinstein” di Tel Aviv,
“International Music Competition of Japan” di Tokyo, “Unisa International Music Competition” di Pretoria,
Concorso Internazionale “Città di Porto”.
La sua attività concertistica lo porta a esibirsi regolarmente nei più importanti centri italiani ed europei, in
Giappone, Stati Uniti, Canada, Israele, Cina, Sud Africa. Appare come solista con Israel Philharmonic
Orchestra, Concertgebouw Chamber Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Johannesburg Philharmonic
Orchestra, Cape Town Philharmonic Orchestra, Edmonton Symphony Orchestra, Filarmonica di
Stoccarda, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Sinfonica Siciliana.
Con l’ Israel Chamber Orchestra esegue il doppio Concerto di Mozart in una tournée italiana, al fianco del
pianista ungherese Tamas Vasary.
Debutta nel 2009 in Cina alla Beijing Concert Hall di Pechino, nel 2011 all’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia di Roma, nel 2012 al Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo dove presenta in prima
esecuzione assoluta la Seconda Sonata di Carlo Boccadoro a lui dedicata.
Come camerista collabora con il violoncellista russo Alexander Kniazev, il Quartetto d’archi della Scala, il
Quintetto Bibiena, il Nuovo Quartetto Italiano.
Registra per Sony Music, EMI e da circa venti anni è collaboratore stabile di Franco Battiato; al suo fianco
appare in numerosi dischi e concerti in tutto il mondo sia come pianista che come direttore alla guida di
orchestre come la Royal Philharmonic Orchestra e l’English Chamber Orchestra.
E’ docente di Pianoforte principale all’ Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Briccialdi” di Terni.
Tiene masterclass in Giappone, Canada, Sud Africa e collabora regolarmente con la New York University e
la Showa University di Tokyo.
E’ membro del comitato artistico del Concorso Internazionale Pianistico “A. Casagrande” di Terni.
!!
Anna Kravtchenko
Italia
Nata nel 1976, Anna Kravtchenko inizia a studiare pianoforte all’età di
cinque anni. Ha studiato con il Maestro Leonid Margarius all'Accademia
pianistica Internazionale di Imola, dove è stata ammessa “Ad Honorem”.
Nel 1992, a soli 16 anni, vince il prestigioso concorso pianistico
internazionale “Ferruccio Busoni” di Bolzano, dopo ben cinque anni che
il primo premio non veniva assegnato.
Anna Kravtchenko ha suonato per le maggiori istituzioni musicali
europee come: la Sala della Filarmonica di Berlino, la Sala Grande del Musikverein di Vienna, il
Concertgebouw di Amsterdam per la “Serie Meesterpianisten”, il Festival pianistico di Brescia e Bergamo,
la Sala Verdi di Milano per le “Serate musicali”, la Herkulessaal di Monaco di Baviera, il Ruhr KlavierFestival, la Salle Gaveau di Parigi, la Tonhalle di Zurigo, il Festival La Roque D'Antheron, la Wigmore Hall di
Londra, la Victoria Hall di Ginevra, il Festival “Piano Aux Jacobins” di Tolosa, il Festival di Bergen ecc. Si è
inoltre esibita in Giappone, Sud Africa, Stati Uniti e Canada.
Ha suonato con la BBC Philharmonic Orchestra, la Swedish Radio Symphony, la Baltimora Symphony
Orchestra , l'Orchestra da Camera della Radio Bavarese, l’Orchestra da Camera di Losanna, la Nederland
Philharmonic, la Residentie Orchestra, la Essen Philharmonic, la London Royal Philharmonic, la English
Chamber Orchestra, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, la Israel Chamber Orchestra, l’Orchestra
Sinfonica Nazionale della RAI ecc.
Nel 2006 esce in cd per la DECCA un recital interamente dedicato a Chopin e nello stesso anno Anna
Kravtchenco vince negli USA l’International Web Concert Hall Competition. Il suo ultimo CD per la DECCA
con tutto Liszt è stato recensito con cinque stelle e l'assegnazione del Cd del mese su principali riviste
italiane, compresi Amadeus, Classic Voice, Suonare News e Musica.
Nel 2010 la Deutsche Grammophon ha selezionato quattro incisioni di Anna Kravtchenko per inserirle nel
cofanetto "Grande Classica" e "Classic Gold" pubblicati nel maggio 2010.
Dal 2013 insegna al Conservatorio della Svizzera italiana a Lugano.
Aleksandar Madžar
Serbia
Alexandar Madžar è nato a Belgrado nel 1968. Ha iniziato lo
studio del pianoforte sotto la guida di Gordana Malinovic,
formandosi poi con Arbo Valdma, Elisso Virsaladze e Daniel
Blumenthal a Novi Sad, Belgrado, Mosca e Bruxelles.
Dopo la sua vittoria al Leeds Piano Competition del 1996,
Gerald Larner del Times ha descritto Madžar come «il
musicista dalla forza immaginativa più potente fra tutti i
finalisti dell’edizione del 1996». Il concorso di Leeds ha lanciato Madžar nel cuore della scena musicale
inglese - facendo di lui un solista assai ricercato dalla Royal e dalla BBC Philarmonics, dalla BBC Scottisch
Symphony, dalla Scottish Chamber Orchestra e dalla BBC National Orchestra del Galles - come pure in
tutto il resto d’Europa e in Asia. Madžar ha collaborato con direttori quali Paavo Berglund, Ivan Fischer,
Paavo Järvi, Carlos Kalmar, John Nelson, Libor Pesek, André Previn, Andris Nelsons e Marcello Viotti.
Madžar ha ottenuto premi importanti anche in altri prestigiosi concorsi, come quello di Ginevra, il
“Busoni” di Bolzano e l’ “Umberto Micheli”, debuttando poi con i Berliner Philarmoniker nel 1990, sotto la
guida di Ivan Fischer.
Numerose e selezionatissime collaborazioni artistiche costellano la carriera di Aleksander Madžar, come
ad esempio quella con il violinista Ilya Gringolts e con il soprano Juliane Banse.
Alexsandar Madžar ha tenuto recital pianistici a Berlino, Londra, Roma, Firenze, Milano, Amburgo,
Duisburg e il suo recital di debutto in America nel 2007-2008 per il Miami International Piano Festival ha
ottenuto uno straordinario successo. È regolarmente invitato come artista ospite nei festival di Bad
Kissingen, Schleswig Holstein, all’Ivo Pogorelich Festival a Bad Wörishofen, al Klavier Festival Ruhr, ai
festival di Davos, della Roque d’Antheron, di Salisburgo e Aldenburgh.
Aleksandar Madžar insegna attualmente al Conservatorio Reale di Bruxelles.
Li Ming Qiang
Cina
Nato nel 1936 a Shangai, Li Ming Qiang è stato vice
presidente del Conservatorio di Shanghai (1984-89) e
Professore di pianoforte dal 1983. Ha studiato con Alfred
Wittenberg
e
Tatiana
Petrovna
Kravchenko
al
Conservatorio di Musica di San Pietroburgo. È risultato
vincitore del Terzo premio nella terza edizione dello
Smetana International Piano Competition (Praga Spring
Festival, 1957), del Primo premio nella prima edizione del
George Enescu International Piano Competition (Romania, 1958) e del Quarto premio della sesta edizione
del International Chopin Piano Competition di Varsavia. Da allora ha svolto un’intensa attività
concertistica in Asia, Europa, Nord America e Oceania.
È invitato regolarmente in qualità di giurato ai più importanti Concorsi internazionali di Pianoforte, come
ad esempio il China International Piano Competition, lo Chopin International Piano Competition di
Varsavia, il Van Cliburn International Piano Competition (USA), il George Enescu International Piano
Competition di Bucarest, l’Hamamatsu International Piano Competition (Giappone), l’Hong Kong
International Piano Competition, il William Kapell International Piano Competition (USA), il Dinu Lipatti
International Piano Competition di Bucarest, il Montreal International Music Competition (Canada), il
Prokofiev International Piano Competition di San Pietroburgo, il Rubinstein International Master Piano
Competition di Tel-Aviv, il Santander International Piano Competition (Spagna), il Sydney International
Piano Competition (Australia), il Tchaikovsky International Piano Competition di Mosca e molti altri.
Dal 1989 tiene masterclass nelle Università, nei Conservatori e nelle Scuole di Musica della Cina
continentale, di Hong Kong, Taiwan, d’Europa, d’Australia e d’America. Ha registrato per la China Records,
l’Electrecord (Romania), la Supraphon (Repubblica Ceca) e l’Alpha Omega (Hong Kong).
È membro a vita dell’American Liszt Society e membro onorario del Trinity College of Music di Londra.

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