DISCOGRAFIA 2014 2012 2009 LA NUOVA STAGIONE 27 giugno 2012: davanti ad una platea di spettatori entusiasti LABOttega suonava a Campione d’Italia per quello che, si pensava, fosse l’ultima sfumatura di un’avventura musicale iniziata nel 2007. Ospite d’eccezione di quella serata Paolo Fresu. Avevo da tanto tempo il desiderio di regalare ai musicisti che mi hanno accompagnato per 7 anni dalla nascita de LABOttega, un momento speciale, importante ed unico ma anche di lanciare un segnale culturale alle autorità, ai politici ed ai musicisti stessi: “LABOttega puo’ sostenere un concerto cosi importante, basta essere seri, lavorare sodo e tenere duro...” e sul piazzale antistante il nuovo Casino Municipale di Campione d’Italia ci sono riuscito! Il concerto de LABOttega con Paolo Fresu è stato registrato ed è stato recentemente pubblicato un CD spettacolare, ricco di magici momenti musicali, con qualche imperfezione che comunque non compromette la qualità della musica. A proposito della pubblicazione del CD “LABOttega incontra Paolo Fresu live@campioned’italia” ringrazio Luigi Brenni che mi ha spronato a finalizzare il progetto e che fin da subito ci ha creduto, forse piu di me, e ringrazio anche i musicisti, i tecnici, gli organizzatori, gli amici e gli appassionati che sempre ci seguono. Quando devo scrivere testi per i nostri librettti o per i nostri CD, torno sempre inevitabilmente alle tessere del puzzle della mia vita musicale ed artistica che mi piace raccontare con l’idea che per i lettori si apra o si completi il disegno di un’avventura: Ho vissuto gran parte della mia vita artistica fuori dal Ticino. Ho incontrato artisti incredibili. Ho imparato da artisti incredibili. Avevo al massimo sedici anni e vivevo a Losanna; mi intrufolavo nelle sale dei grandi Festival: Montreux, Berna solo per citarne alcuni. Ascoltavo Oscar Peterson, Niels Henning-Oster Pedersen, Milt Jackson e tanti altri suonare a pochi metri di fronte a me. Quelli erano i miei miti. Da ragazzino li ascoltavo assieme ai miei fratelli maggiori su cassette registrate da amici: a quei tempi gli LP in Ticino non si trovavano! Ascoltando e riascoltando, la mia mente divagava e fantasticava, creando scenari assurdi: “Un giorno ci sarò anch’io su quelle registrazioni”, mi dicevo. Nel 1981 mi trovavo al Festival Jazz di Berna (ancora da spettatore) ed ebbi la possibilità di ascoltare Dizzy Gillespie e Jon Faddis. Ma io ero li per incontrare il mio grande mito, quello che più di ogni altro ha influenzato il mio modo di pensare la musica: Clark Terry! Grazie a mio fratello Bix, più grande di età di me e quindi meno pauroso, sono riuscito ad incontrarlo dopo il concerto e farmi invitare a casa sua (a quei tempi viveva a Berna). Mi tremavano le gambe (scrivendo questa presentazione, mi tremano ancora adesso...) ma quello è stato l’incontro più importante della mia vita. “LABOttega” come gruppo di 11 persone non esiste piu ma continua ad esistere fra le note del nostro ultimo CD. Il nostro percorso musicale, nonostante tutti i sacrifici che chiedo ai miei musicisti, nonostante la mancanza di mezzi finanziari, nonostante io pensi giornalmente “ci ho provato ma è troppo difficile ...” continua con un gruppo ridotto di persone. “buzzART” (nome risultato da varie allusioni e significati intrecciati tra loro) sta per aprire una nuova stagione di concerti e un semi - nuovo percorso musicale. La formazione è piu snella, io mi ritrovo un po’ cantante un po’ percussionista ma il nostro repertorio ha sempre la caratteristica della contaminazione musicale che io adoro: musica celtica, bretone, popolare mescolata a ritmi fusion, jazz, pop che risultano valorizzati molto bene dal nostro sestetto. Curiosi? Bene! Irene Ferrarese, Arpa “Sono nata a Sorengo (Svizzera) il 17 agosto 1972. Ho studiato arpa presso il Conservatorio di musica “G.Verdi” di Como, dedicandomi poi in seguito all’arpa celtica e alla musicoterapia, conseguendo una qualifica nel 1998 con una ricerca sul Metodo Tomatis. Ho avuto occasione di affiancare l’arpa a diversi strumenti suonando per associazioni varie, rassegne concertistiche, concorsi e serate a tema in formazione duo d’arpe, arpa e violino, arpa e flauto, quartetto d’arpe, arpa e oboe, arpa e corno. Dal 2008 ho iniziato a collaborare con il gruppo “LABOttega” di Claudio Pontiggia, diventato ora “buzzART” che mi ha dato la possibilità di esplorare musica diversa da quella dei miei studi classici e di portare il colore dell’arpa in un genere di musica originale e particolarmente piacevole da ascoltare e da suonare; buzzART è per me anche un bel gruppo di amici (rigorosamente e fantasticamente al maschile!) con i quali è davvero un gran piacere e un divertimento suonare. Dal 1998 insegno arpa presso la Scuola di Musica del Conservatorio della Svizzera italiana e tengo laboratori di animazione musicale presso scuole dell’infanzia e scuole elementari. Artisti preferiti? ...adoro la voce di Philippe Jaroussky e potrei ascoltare all’infinito lo “Stabat Mater” nell’interpretazione di Emma Kirkby e James Bowman ...Joe Zawinul ...Maria Joao ...Deborah Henson-Conant per il mondo, sconosciuto ahimè a tante arpiste classiche, dell’arpa jazz...”Les tambours du Bronx” ma non so bene se per le loro qualità musicali (non eclatanti) o per il piacere degli occhi nel vederli sul palco!“ Alan Rusconi, Sax Soprano “Sono nato a Faido il 22 Luglio 1980. La passione per la musica mi ha spinto ad approfondire lo studio del saxofono, conseguendo nel 2008 il diploma in Pedagogia Strumentale alla “Zürcher Hochschule der Künste” di Zurigo dove ho studiato con Jean-Georges Koerper. Durante il mio percorso musicale ho inoltre avuto l’onore di studiare con Michel Surget, Urs Schoch, Christoph Grab e Volker Biesenbender, frequentando parallelamente diversi corsi di master. I seminari di armonia, composizione e arrangiamento, tenuti da Daniel Glaus, Thomas Müller e André Bellmont sono stati gli spunti che mi hanno spinto ad iniziare a scrivere musica. Attualmente, oltre all’attività didattica nella Scuola di Musica del Conservatorio della Svizzera Italiana e in Svizzera tedesca, dirigo l’Unione Filarmonica Gambarognese e la sua Miniband giovanile. Ho collaborato con diverse formazioni musicali che spaziano dal quartetto classico di saxofoni all’orchestra di fiati suonando anche in progetti rock, swing e pop. Ad oggi, in rilievo, il mio progetto sperimentale “iXplus”, utilizzando i diversi saxofoni, EWI, e strumenti ed effetti digitali in genere. Da citare inoltre “The Sparkling Diamonds (ZH)” e il trio “Falling in Love (ZH)” al pianoforte, gruppi dove ricopro il ruolo di musicista e direttore artistico. Una piccola riflessione personale: Madre Natura, tra tutti, mi sembra sia la più elegante, irruente e fantasiosa artista che abbia mai conosciuto.” Alessandro Nespoli, Batteria “Sono a nato a Como il 17 giugno 1973. Attorno ai diciott’anni ho iniziato a prendere lezioni col maestro Enrico “Charlie” Binacchi, e subito sono arrivate le prime esperienze in gruppi pop, rock e blues. La mia formazione è proseguita ascoltando quanta più musica possibile, ed assistendo a concerti dei più svariati generi; anche le tante serate nei locali con le varie cover band mi hanno insegnato molto. Negli anni duemila ho effettuato le prime registrazioni in studio, di genere pop-rock, con Edo Perlasca e con la band dei Macno. Ho iniziato a collaborare con i gruppi diretti da Claudio Pontiggia nel 2008, e contemporaneamente ho ripreso a studiare col maestro Eugenio Ventimiglia. Alcuni dei miei musicisti preferiti: F. Zappa, M. Keneally, XTC, J. Pastorius, S. Bollani.” Luigi Chiofalo, Chitarra “Sono nato il 15 marzo del 1969 a Bellinzona. A 10 anni mi sono innamorato per la prima volta, ed era un amore che dura tutt’oggi, lei è la chitarra. Grazie a mia madre ho iniziato a prendere lezioni di chitarra e all’età di 12 anni: il saggio di fine anno è stato il mio primo approccio con il pubblico. All’età di 20 anni, decido di approfondire le conoscenze del mio strumento e su consiglio di un amico musicista, prendo lezioni dal Maestro, Giorgio Meuwly (Insegnante e direttore dalla SMUM di Lugano) che per qualche anno mi segue e mi trasmette le sue conoscenze musicali orientate verso il Jazz. Compiuti i 25 anni entro a far parte dell’orchestra da ballo “Orient Express”. A partire da questa esperienza ho collaborato con svariati musicisti ticinesi, potendo così approcciare diversi generi musicali sul palco, anche davanti a un vasto pubblico. Crescendo e maturando musicalmente, frequento quindi la “SMUM” (Scuola di Musica Moderna con sede a Lugano) diplomandomi nel 2008. Ho partecipato a svariati workshops con musicisti di fama internazionale come: Paolo Tomelleri, Franco Ambrosetti, Larry Young, Joe Zawinul, Bobby Watson, Stef Burns. Nel 2009 approfondisco con Sandro di Pisa lo stile dello swing. I musicisti che apprezzo, per citarne qualcuno, sono: Herb Ellis, Joe Pass, George Benson, Lee Ritenour, Larry Carlton e Frank Gambale.” Giuliano Ros, Basso Elettrico “Sono nato a Carate B. (Italia) il 15 Maggio 1980. Ho iniziato a suonare il basso all’età di 18 anni. La passione per la musica mi ha portato a suonare con numerosi gruppi, tra questi i Sinergia, gli Angry kids e i Leembaw, spaziando da un genere all’altro, dal rock al funky, dalla dance alla musica d’autore. Dopo i primi anni passati a studiare presso il Conservatorio G. Verdi di Como mi sono dedicato totalmente alla musica moderna studiando presso la Nuova Scuola di Musica di Balerna. Ho studiato basso elettrico con Massimo Scocca e Stefano Dall’Ora e armonia con Alessandro Bianchi e ho seguito i seminari di Arrigo Cappelletti e Claudio Pontiggia. Attualmente svolgo attività didattica e suono con i Pearl-Ed Project e i Diaspro. Artisti preferiti: P. Metheny, M. Stern, Sting, Frank Zappa, Keith Jarrett.” Da settembre 2014 il Laboratorio di Improvvisazione musicale LABOttega apre la sua scuola e finalmente quello che per anni è stato prima un sogno, poi un obiettivo e ora realtà potrà prendere il via! Grazie alla disponibilità del Conservatorio della Svizzera italiana, al suo Direttore Luca Medici ed ai suoi collaboratori Carlo Balmelli e Stefano Bragetti, la scuola de LABOttega troverà sede in alcuni locali della sezione mendrisiotto del CSI in Via Catenazzi 21 a Mendrisio. Per i membri de LABOttega e di buzzART si tratta di un grande traguardo e di un grande desiderio di mettere a disposizione le proprie conoscenze ed esperienze per formare giovani e adulti verso l’improvvisazione e le musiche attuali. LAscuoLA de LABOttega proporrà: -Workshops di musica d’assieme -Workshops improntati sul linguaggio musicale moderno e attuale indirizzati ai suonatori già attivi in altri ambiti musicali -Coaching per gruppi pop, rock, jazz: “come dirigere una prova?”, “come arrangiare un brano?”, “come sviluppare l’interplay nella tua band?” -Corsi individuali di basso elettrico, batteria, tastiere e chitarra elettrica -Corsi di ottoni (per allievi avanzati che desiderano approfondire il linguaggio moderno) -Corsi di arpa e di saxofono presso il Conservatorio della Svizzera Italiana sezione Scuola di Musica -Workshops per coristi adulti interessati all’apprendimento della lettura di base della musica (solfeggio ritmico, cantato) -Un itinerario didattico attraverso moduli di lezioni diversificati in ambiti necessari a concretizzare un progetto di musica d’assieme di carattere moderno (corsi di musica d’assieme, workshop di ascolto mirato a tutti i periodi della musica jazz e musica leggera, approfondimenti sull’utilizzo softwares musicali, equipaggiamento audio ed effettistica) Sinergie con: buzzART, Corali, Formazioni diverse Corsi d’ascolto analitici e retrospettivi inerenti gli stili jazz, etnico e moderno Corsi inerenti a softwares musicali come Finale, Sibelius, Band in a Box, ... Progetto musica d’assieme LAscuoLA Prove di sezione fiati, ritmica, etc.. Corsi di armonia applicata allo strumento Corsi sull’utilizzo di mixer, effetti, materiale audio in genere Homepage: www.progettolabottega.ch E-Mail: [email protected] Tel.: 0041 (0)76 679 82 32 CLAUDIO PONTIGGIA SI RACCONTA... “Sono nato a Viganello (Lugano) il 26 giugno 1963 presso l’Ospedale Italiano; mia madre lamenta un enorme vuoto di memoria per quanto riguarda l’ora esatta della mia nascita, ed io non posso certo biasimarla, dal momento che sono l’ultimo di cinque figli maschi! Le mie prime esperienze musicali sono avvenute in seno alla Civica Filarmonica di Lugano: a sei anni incominciai le prime lezioni di solfeggio, ma devo tristemente confidare che lo studio della teoria musicale non era il primo dei miei interessi quotidiani! A dieci anni il mio ingresso nel mondo della musica fu totalmente manipolato dai miei tre fratelli maggiori che già vi si barcamenavano da tempo; ne seguii semplicemente le tracce, senza pormi troppe domande, e sicuramente poichè, vista la tradizione di famiglia, non poteva essere altrimenti. Il 12 novembre 1972 ricevetti dalle mani del Maestro Pietro Damiani lo strumento che, fino ad (oggi), non ho ancora abbandonato. Ricevetti un corno, non quello inglese o qualsiasi altra cosa venga in mente, ma un corno! Per coloro che non capiranno, leggendo, di cosa stia parlando, direi che il corno assomiglia ad una tartaruga. Personalmente, e tante occasioni me ne hanno dato conferma, trovo che il corno sia realmente uno strumento “lento” da suonare, lento come una tartaruga e che non può quindi vantare record di velocità nella sua meccanica. Comunque... Dal lontano 1972 al 1979, il mio professore fu William Bilenko, primo corno della ex Radio Orchestra di Lugano, miscela esplosiva di eclettismo e buffoneria, personaggio che mi insegnò (ma preferirei scrivere tentò di insegnarmi in tutti i modi, fino a gettare la spugna) la cultura musicale classica. Crebbi mangiando dixieland, jazz sfrenato, musica per banda e musica da ballo... e credo che questo basti a spiegare quanto poco di classico regnasse nella mia vita e nella cultura musicale della mia famiglia e dei miei fratelli che bazzicavano le “balere” praticamente tutti i finesettimana, per ascoltare e suonare musica Jazz. Io fui immediatamente attirato da questo stile musicale e dall’ambiente che questa musica riusciva a creare nelle sale e nei cuori di chi la produceva. Crebbi così coccolato da quel mondo sonoro meravigliosamente spensierato. Arrivò poi il 1979, anno che attualmente definirei da dimenticare per il difficoltoso distacco dalla famiglia (avevo 15 anni) e con esso le scelte da fare per il mio futuro. Il destino volle che mi trasferissi a Losanna e che studiassi presso il locale Conservatorio. Qui, lontano dai bagordi delle balere, venni prepotentemente gettato nella musica classica. Dal 1979 al 1982 fu Joszef Molnar, allora primo corno dell’ Orchestre de Chambre de Lausanne, la seconda guida musicale della mia vita. Nonostante si sia già abbondantemente capito come non avessi, fino a quel momento, nessuna idea di cosa fosse la musica classica, mi diplomai nel 1982 con una virtuosità e le felicitazioni della giuria. Dal 1984 incominciai a calarmi nel ruolo del didatta e dell’esecutore di musica classica; iniziai l’insegnamento, attività che attualmente non ho ancora abbandonato, presso il Conservatorio di Friborgo e successivamente, dal 1989 al 1991, presso quello di Sion. Sempre nel 1984 entrai a far parte del gruppo da ballo “Smile” che, per un intero anno tutti i fine settimana animò le balere del Canton Friborgo. Compagni di sventura ... Marcel Papaux, Matthieu Michel (anch’ essi alla ricerca di una via da seguire) e tanti altri che, cammin facendo, abbandonarono. Sempre dal 1984, iniziai a collaborare con diverse formazioni classiche (Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra della Svizzera Italiana) e con tantissime altre formazioni orchestrali e gruppi locali. Parallelamente, in quegli anni, anche la mia attività di jazzista prendeva sempre più piede. Per tutto il decennio 1979 – 1988 divenni, dunque, una specie di “Dr. Jackill – Mr. Hyde” della musica. Barcamenandomi fra mondo classico e jazz, trassi incalcolabili esperienze musicali e di vita. Passavo, magari anche nel corso della medesima giornata, dall’ eleganza di un teatro di città all’aria cavernosa di un qualche jazz-club di paese, per finire poi, a notte inoltrata, in una fumosa balera di periferia. È sicuramente solo adesso che, guardandomi alle spalle, che posso vantarmi di essere stato un musicista... poliedrico! Nel 1988 organizzai, in ambito jazzistico, la mia prima ed importante tournée, con Francis Coletta alla chitarra, Oliviero Giovannoni alla batteria e Palle Danielsson al contrabbasso. Ritenni allora fondamentale porre il mio livello artistico di fianco a quello di jazzisti di grande valore e dopo tanti errori e mille peripezie capii che, tutto sommato, il jazz poteva essere la mia strada e che, magari, sarebbe diventata quella giusta. Nel marzo del 1989 organizzai una seconda tournée fra Svizzera e Italia, con Marc Jonhson al contrabbasso, Oliviero Giovannoni alla batteria, Maurice Magnoni al sassofono e Jean-Philippe Zwahlen alla chitarra. Nel 1991 conobbi Matthias Rüegg, fondatore e leader della Vienna Art Orchesra e partecipai alla formazione della Swiss Art Orchestra, da lui voluta, con la quale registrai un CD. Sempre nel 1991 entrai nella Vienna Art Orchestra senza rendermi realmente conto di quale porta stessi per varcare. Nel gruppo restai per sette anni registrando circa 10 CD. Dal 1991 al 1997 e anche oltre, fu difficilissimo pensare a dei progetti “miei”. La Vienna Art Orchestra rappresentava, infatti, un grande impegno a livello musicale e, fisicamente, mi obbligava spesso ad essere lontano da casa. Il tempo a disposizione era dunque poco e da dividere fra gli allievi del Conservatorio e fra altri progetti musicali per i quali fui invitato (in Svizzera, in Italia e in Francia) ed ai quali tenevo, comunque, a partecipare. Questi progetti furono: Registrazione del CD “Masks” (jazz) di Giorgio Gaslini con, tra gli altri, Bruno Tommaso, Gianni Coscia e Gianluigi Trovesi. 1991 Registrazione del CD “Melodious Thunk” (jazz) con la Lydian Sound Orchestra con Flavio Boltro, Manfred Schoof, Rudi Migliardi, Mauro Negri, Gianluigi Trovesi, Claudio Fasoli, Paolino Dalla Porta e Enrico Rava Partecipazione al Montreux Jazz Festival accanto a Quincy Jones, Miles Davis, George Gruntz e la Gil Evans Orchestra con realizzazione di un CD e di una video cassetta. 1992 Partecipazione al Montreux Jazz Festival e jam session con la ritmica di Eric Clapton accanto a Toots Thielemans, George Benson e Milt Jackson 1994 Registrazione (jazz) con Patrice Bailly (tromba) e Nguyen Lê (chit.) 1995 Registrazione del CD “Timon of Athens Suite” (jazz) con la Lydian Sound Orchestra diretta da Riccardo Brazzale Registrazione del CD “Flatbush” (jazz) con Beat Blaser; Registrazione del “Requiem” di G. Fauré (classica) con l’Ensemble Vocal DeMusica Registrazione dell’ Oratorio e della Messa di Théo Flury (classica) con l’Orchestra da camera di Villars-sûr- Glane Registrazione dei “Lieder op. 17” di J. Brahms (classica); Registrazione dell’Oratorio - creazione di Christian Gavillet “Le secret de la poule”(classica) con l’Ensemble Choral de la Côte, l’Ensemble Vocal du Nord Vaudois e “un ensemble strumentale”; Registrazione del CD “Okan Layé” (jazz) con Stephan Kurmann e “The Strings”; Registrazione della “Suite Alpestre” (jazz) di Jean- Christophe Cholet con l’ Odejy Registrazione del CD “Gesualdo” (jazz) progetto di Tino Tracanna e Corrado Guarino Registrazione del CD “Ensemble Oggi Musica incontra Irene Schweizer” (contemporanea) Al termine della mia collaborazione con la Vienna Art Orchestra incominciai, però, a pensare seriamente al bisogno di creare qualcosa con una mia impronta, qualcosa che potesse dimostrarmi concretamente la maturità musicale raggiunta, e che, magari, potesse essere anche apprezzato da un pubblico amante del genere. Con quell’obiettivo in mente, iniziai un percorso poco definito e in salita rappresentato dalla formazione de “Il Trio” con Jean-Christophe Cholet al pianoforte e Heiri Kaenzig al contrabbasso; questa formazione venne però temporaneamente sorpassata da un’ altra idea... un sestetto! Il 1998 è stato l’anno della concreta realizzazione di quei nebulosi progetti: il CD “Espoir” è stato il primo risultato che mi ha visto anche nella veste di compositore; il disco è stato realizzato, per l’etichetta luganese Altrisuoni, in collaborazione con Andy Scherrer al sassofono, Paolino Dalla Porta al contrabbasso, Marcel Papaux alla batteria, Frank Tortiller al vibrafono e Jean- Christophe al pianoforte. Nel 1999 rispolverai l’idea musicale di partenza. “Il Trio”, nella sua formazione originale, realizzò, nello stesso anno, il CD “Aspetti” (sempre per l’etichetta Altrisuoni). Nuovo progetto, nato nel 1999, l’idea di affiancare a “Il Trio” un quarto musicista invitato. Il CD di questa semi-nuova formazione (“Immagini e percorsi”) è stato presentato al MIDEM di Cannes nel gennaio 2001 e vede, accanto a “Il Trio”, l’armonicista francese Olivier Ker Ourio. Nel 2001 e sempre per l’etichetta Altrisuoni, è uscito il nuovo CD del vibrafonista francese Franck Tortiller con il quale collaboro da diversi anni (Festivals di Nevers, Couches, Montpellier, Parigi, Nizza, Le Creusot, Beaune, Chalôn sur Soâne). Dal 1999 ho iniziato una collaborazione, a livello di partenariato, con Yamaha France e dal 2001 anche con la succursale svizzera. Nel febbraio 2002 mi è stato attribuito il Premio della Fondazione Suisa per la Musica per la mia attività artistica e di compositore. Nel novembre 2003 ho dovuto mettere termine alla mia carriera di cornista, a causa di una distonia muscolare, un disturbo simile ad una anarchia dei muscoli, che non permette di controllare più quelli facciali. A quel punto restavano due possibilità: spingere i carrelli in un supermercato o reinventarmi in campo musicale...e così è stato! Nel 2006 ho tenuto corsi di improvvisazione e di ascolto della musica per l’Associazione Jazzy Jams. Dal 2006 al 2008 ho diretto la “Desamper Big Band”. Da gennaio 2007 dirigo la Unione Filarmoniche Asconesi (che esegue musica da me arrangiata in base alle esigenze e all’organico del gruppo) in seno alla quale per alcuni anni sono stato responsabile della scuola allievi. Da settembre 2007 al 2009 ho diretto il Coro Verbano (voci maschili). Da settembre 2008 a settembre 2011 ho diretto il Coro misto dell’Acli a Lugano e da novembre 2009 a settembre 2010 il Gruppo “I Canterini di Lugano”. Nel novembre 2007 con un gruppo di amici musicisti ho creato il gruppo “LABOttega” che propone repertorio che spazia da arrangiamenti di brani classici a composizioni originali scritte dai vari componenti del gruppo. Nel mese di giugno 2009 è uscito il nostro primo CD dal titolo “Progetti sonori”. Nel marzo 2012 inizio al collaborazione con la Banda di Valsolda con la quale incido nel 2013 un CD live. Ad ottobre dello stesso anno viene creata la mini banda. Nel novembre 2012 il mio pellegrinaggio musicale mi porta ad Airolo per dirigere il coro liturgico “Santa Cecilia”. Adoro scoprire nuove musiche, di qualsiasi epoca e stile e “contaminarle” di idee musicali “mie” anche se spesso mi trovo ad incontrare persone che non capiscono e non condividono i miei “sconvolgimenti” musicali e restano senza terra sotto i piedi quando tolgo loro canoni e certezze musicali in cui hanno sempre navigato. In conclusione di questa lunga presentazione ammetto il grande vuoto lasciato dall’aver dovuto lasciare il mio strumento. Mai fino al novembre 2003 avrei pensato alla possibilità di dover interrompere un’attività non solo lavorativa ma anche artistica e creativa con il corno. Mai avrei pensato di riuscire a re inventarmi e scoprirmi compositore, arrangiatore, animatore, direttore di banda, direttore di coro. Mai avrei pensato di essere in grado di gestire gruppi musicali così differenti. Mai avrei accettato di abbandonare la musica....” CONCERTI TENUTI Giugno 2006 Birreria di Bioggio Bioggio Luglio 2006 Principe Leopoldo Gentilino 10.11.2007 Documentario su C. Pontiggia Lugano 26.01.2008 Teatro Excelsior Chiasso 1-3.2.2008 Registrazione CD Lugano 05.06.2008 Scuole Medie Massagno 14.06.2008 Notte Bianca Como (I) 21.06.2008 Festa della Musica Biasca 04.07.2008 Estival Jazz (RSI) Lugano 08.08.2008 Open Air San Nazzaro 27.06.2009 EstivaLugano Parco Ciani Lugano 22.08.2009 Mercato Bellinzona 20.09.2009 Bar OlmoBissone 26.09.2009 Auditorium Mons. Baraggia Campione (I) 27.08.2010 EstivaLugano Parco Ciani Lugano 28.08.2010 Lungolago P. Ceresio (I) 11.09.2010 Teatro Lucernetta Como (I) 25.09.2010 20 Heures de musique Romont 08.04.2011 Cinema Lux Massagno 12.04.2011 Palestre Nuove Ascona 14.04.2011 Chiesa dei Cappuccini Bellinzona 15.04.2011 Teatro OCST Mendrisio 25.05.2011 Piazza San Carlo Lugano 28.05.2011 Passeggiata Musicale CSI Lugano 16.06.2011 Piazza San Carlo Lugano 23.06.2011Caffe OlimpiaLugano 29.06.2011 Piazza San Carlo Lugano 30.06.2011 Estival Jazz (RSI) Lugano 18.08.2011 Piazza San Carlo Lugano 26.08.2011 EstivaLugano Rivetta Tell Lugano 27.08.2011 Concerto Privato Porlezza (I) 08.09.2011 Piazza San Carlo Lugano 12.09.2011 Hotel Mulino Ascona 13.09.2011 Bande in Piazza Locarno 17.09.2011 LABOttega Auditorium Campione (I) 26.02.2012 LABOttega Porlezza 29.02.2012 LABOttega Jazz in Bess Lugano 10.03.2012 LABOttega Dazio Grande Rodi-Fiesso 11.03.2012LABOttega Moods Z u r i g o 26.05.2012 LABOttega Aspettando Estival Lugano 29.05.2012 LABOttega Piazza San Carlo Lugano 21.06.2012 LABOttega Coop City Lugano 27.06.2012 LABOttega con Paolo Fresu Campione (I) 10.07.2012 buzzART Piazza San Carlo Lugano 23.08.2012 buzzART Piazza San Carlo Lugano 6.09.2012 buzzART Piazza San Carlo Lugano 15.05.2013 buzzART Piazza San Carlo Lugano 7.06.2013 buzzART Piazza San Carlo Lugano 7.07.2013 buzzART Longlake Plus Lugano 11.07.2013 buzzART CentoEventi Como 21.08.2013 buzzART Piazza San Carlo Lugano 4.09.2013 buzzART Piazza San Carlo Lugano CONCERTI 2014 28.05.2014 20.30 Piazza San Carlo Lugano 10.06.2014 20.30RivaCernobbio (I) 12.06.2014 20.30 Piazza San Carlo Lugano 02.07.2014 SeraGrotto ConzaRovio Cena Concerto 03.07.2014 20.30 Piazza San Carlo Lugano 09.07.2014 SeraGrotto SprüchLudiano Cena Concerto 10.07.2014 19:00 Estival Jazz Spazio RSILugano 01.08.2014 Il Mulinum-Carlazzo In-Contri-In-Possibili Porlezza (I) 26.08.2014 20.30 Piazza San Carlo Lugano 04.09.2014 20.30 Piazza San Carlo Lugano 29.09.2014 LABOttega con Paolo Fresu “Tra Jazz e Nuove Musiche” organizzatore: RETE 2 SUL WEB Homepage: www.progettolabottega.ch E-Mail: [email protected] GRAZIE DI CUORE A... Paul Rostetter per la Brambus Record Design by Alan Rusconi www.lemura.ch www.grottoconza.ch www.grottospruch.ch www.ilmulinum.it
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