interviews

Cobra in Katwijk – Een
interview met Marc Barendse
Marc Barendse (Katwijk, 1972) had al
sinds zijn zestiende de intentie om
kunstenaar te worden. Je zou kunnen
zeggen dat zijn kunstcarrière startte in
midden jaren ’80, toen hij als jonge jongen
met de graffitispuitbus op de muren van
Katwijk (legaal) zelfbedachte creaties
aanbracht. Nu woont en werkt hij er als
autodidact kunstenaar op nog geen
honderd meter afstand van strand en zee
en vult het maken van kunst zijn leven. Hij
zegt altijd met kunst bezig te zijn: ‘Ik heb
een grote drang om iets te creëren en maak
kunst omdat het van binnenuit moet: bij
mij heerst een grote intrinsieke motivatie’,
aldus Marc.
Bij het zetten van de eerste stap in het atelier
van Marc lijkt het alsof je de ruimte van een
van de Cobra- kunstenaars binnentreedt: in de
werkruimte van Karel Appel, Corneille of
Constant. In zijn knusse atelier staan
tientallen doeken uitgestald waarop
fantasierijke vormen met een kleurrijk pallet
op het oppervlak zijn aangebracht. Een
terugkomend motief is een mens- of
dierfiguur dat op een schetsmatige manier
met snelle lijnen op een vaak bonte
achtergrond is geschilderd. Hier en daar is
een stip of streep op de achtergrond
geschilderd, details zijn verder weinig
aanwezig. Een vleugje humor en een
bepaalde primitiviteit echter volop. Het zijn
deze kenmerken waardoor een link met de
Cobra-beweging snel kan worden gelegd. En
dit blijkt te kunnen kloppen. Zijn grootste
inspiratiebron is namelijk Anton Rooskens
(1906-1976)), een van de leden van de
Cobra-beweging.
Marc put niet alleen inspiratie uit werk van
andere kunstenaars voor de vormentaal of het
afbeeldende, maar laat zich meer inspireren
door de manier waarop dat is gebeurd. Zo
blijkt ook uit een van zijn andere
inspiratiebronnen, de neo-expressionistische
kunstenaar Jean-Michel Basquiat. De manier
waarop deze Amerikaanse kunstenaar met
verschillende lagen verf werkt, waarbij hij de
kleuren en soms zelfs de voorstellingen over
elkaar heen legt, zie je duidelijk terugkomen
op de doeken van Marc. Ook put hij inspiratie
uit graffiti, met voornamelijk de ‘throw up
style’. Een stijl waarbij de verf in twee lagen
wordt aangebracht: ten eerste een kleurvlak
en vervolgens daaroverheen de vormen. De
vormen ontstaan bij Marc tevens doordat hij
eerst kleurvlakken schildert om de compositie
te bepalen, om vervolgens met snelle, grove
strepen over dat reeds geschilderd oppervlak
fijnere lijnen aan te brengen waardoor er
herkenbare vormen
ontstaan.
Enkel de kleuren van de compositie heeft
Marc vooraf gemengd en dus bepaald. Nooit
heeft hij van tevoren een beeld van wat er op
het doek moet komen te staan en hoe het
doek eruit moet komen te zien. Met de grote
wil om iets te maken (‘creëren is geen keuze,
ik moet op bijna dagelijkse basis iets maken’)
ontstaat bij hem vanzelf het eindresultaat.
Vanzelfsprekend wordt door deze werkwijze
bij het zien van zijn kunst al gauw connecties
gelegd met andere kunstenaars. In relatie tot
dit vertelt Marc: ‘Ik neem een beetje
Rooskens, graffiti en meng het met Basquiat,
Appel en Saura. Dat mensen soms vinden dat
mijn werk op ander werk lijkt kan dus
kloppen, maar wat ze vaak niet weten is dat
de kunstenaar waar naar zij refereren vaak
ook al “leende” van ander kunstenaars.
Door het mengen van verschillende stijlen en
kunsttechnieken ontstaat een innovatie en laat
Marc deze stromingen en kunstenaars op een
verfrissende manier herleven door ze in een
nieuw eigen jasje te stoppen. Marc vertelt
met een enorm enthousiasme over zijn kunst,
maar geeft toe dat hij het moeilijk vindt om
een pakkend verhaal bij zijn kunstwerken te
vertellen. De vormen spreken voor zich, titels
ontbreken in eerste instantie en vooral het
esthetische is waar het bij zijn werken om
draait. De illustraties bij deze folder zijn
(gekleurd)papier collages op mdf met
outlines van Oost-Indische inkt met een
geïntegreerde lijst.
Meer info over MARC en zijn kunst? Kijk
dan op: www.marcunlimited.com
Voor aankopen
06 4161 04 08
Een interview met:
MARC
EXPO SANQUIN GOUDA 1-1-14/31-3-14

Download Report