erkenningsnummer : P209149
Tentotips
ANA TORFS
Designed by: ME
ONBETAALBAAR
OKTOBER 2014
KUNST
LETTERS
Gesprekken met kunstenaars
MIL CEULEMANS
Tijdschrift
Verschijnt 5x per jaar
Afgiftekantoor
9000 Gent X
Jaargang 12
Tentotips
BERLINDE DE BRUYCKERE
INHOUD
03 OP ZOEK NAAR EEN EXPORUIMTE?
04TENTOTIPS
08 GESPREKKEN MET KUNSTENAARS:
MIL CEULEMANS
12 THE BIG DRAW ANTWERPEN
14 DE KUNST VAN HET PRESENTEREN
15 UIT DE WEBGALERIE
19 DESIGNED BY: ME - ONBETAALBAAR
22 BUREN BIJ KUNSTENAARS
24 3D-PRINTING IN DE KUNST
25 ATELIERBEZOEKEN NAJAAR 2014
26 KUNST IN HUIS: CLAUDINE HELLWEG
28 TENTOTIPS XL: MARK ROTHKO
30 AGENDA
32 ZOEKERTJES
34 WEDSTRIJDEN
Matchbox on Tour, Borgerstein, Sint-Katelijne-Waver. Augustus 2014.
WERKTEN MEE AAN DIT NUMMER
André De Nys, Ward Desloovere,
Sofie Dewulf, Petja Gekiere,
Hilde Van Canneyt, Annemie Vingerhoets
ABONNEREN OP KUNSTLETTERS?
OPMAAK
Een abonnement kost 15 euro (5 nummers).
Groepsabonnement: 35 euro (5 exemplaren
van 5 nummers).
Rekeningnummer: 001-3538770-92
IBAN: BE12 0013 5387 7092
BIC: GEBABEBB
Abonneren kan via www.kunstwerkt.be
KUNSTLETTERS IS EEN TIJDSCHRIFT VAN
KUNSTWERKT VZW
Hilde De Leeuw, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent
SAMENSTELLING EN REDACTIE
Ward Desloovere
www.heartwork.be
Bijlokesite, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent
tel. 09/235 22 70, [email protected]
www.kunstwerkt.be
VERANTWOORDELIJKE UITGEVER
OKTOBER 2014
3
OP ZOEK NAAR EEN EXPORUIMTE?
ZOEK EN VIND OP WWW.KUNSTWERKT.BE
Je bent op zoek naar een plek waar je kan exposeren? Alvast één
goede tip: op www.kunstwerkt.be vind je een overzicht van ruimtes
uit elke streek in Vlaanderen en het Brussels Hoofdstedelijk
Gewest. Zo kan je, in eigen regio of verder weg een tentoonstellingslocatie vinden die aan je wensen en behoeften voldoet.
CHECKLIST
Bovendien vind je op www.kunstwerkt.be een checklist die je helpt niets
over het hoofd te zien bij je zoektocht naar een exporuimte. Want bij de
organisatie van een tentoonstelling komen heel wat zaken kijken. Wie
staat in voor de verzekering van de werken? Wie staat in voor de
permanentie? Wordt het gebouw afgesloten buiten de uren van de
tentoonstelling? Is de ruimte toegankelijk voor andersvaliden? Is er
tentoonstellingsmateriaal beschikbaar? Wat met de promotie? Het zijn
maar enkele van de vele vragen waarop je best een duidelijk antwoord
hebt bij het plannen van een expositie. Aan de hand van deze checklist
kan je gericht op zoek naar een tentoonstellingsruimte die bij jou en je
werk past.
Ook op de zoekertjes-pagina op www.kunstwerkt.be vind je exporuimtes
die - vaak tijdelijk – ter beschikking staan.
JE EXPORUIMTE TOEVOEGEN?
Heb je een exporuimte die je openstelt voor beeldende amateurkunstenaars, dan kan je de gegevens over die tentoonstellingsruimte toevoegen
aan de databank op de website. Eenmaal je een exporuimte hebt
toegevoegd, kan je de gegevens zelf altijd gemakkelijk up to date houden.
Meer info: www.kunstwerkt.be
4
KUNSTLETTERS
TENTOTIPS
BERLINDE DE BRUYCKERE
Berlinde De Bruyckere, Hanne, 2003. ©Mirjam Devriendt
Dit najaar presenteert S.M.A.K. de meest
uitgebreide solotentoonstelling van Berlinde
De Bruyckere (°1964) tot nog toe. De Gentse
kunstenares maakt geen beelden om de kijker
te behagen. En toch, telkens opnieuw ontdek
je in haar werk een ontroerende schoonheid.
Eenzaamheid, angst, wanhoop en lijden vormen
steeds terugkerende thema’s. Tegelijk focust De
Bruyckere in haar werk op het fragiele en sublieme moment van eenheid dat je met iemand kan
delen. Ze stopt dubbelzinnige boodschappen in
haar werk, waardoor je als kijker wordt overweldigd door tegenstrijdige emoties. Zo verraden
de in dekens gehulde figuren geborgenheid en
bescherming. Maar tegelijkertijd suggereren ze
eenzaamheid en verstikking. De expo toont de
sculpturen in textiel uit de jaren negentig en
ook de latere werken in paardenhuid, waarmee
De Bruyckere wereldwijde faam verwierf.
Verkrampt zweven de beelden door de ruimte,
vastgeketend aan metershoge stellingen. Als
gestolde momenten in een wankel evenwicht
tussen schoonheid, pijn en lijden. Dat is net zo
bij de kwetsbare mannelijke lichaamsdelen, die
ze in vitrinekasten presenteert. De pijn die eruit
spreekt is herkenbaar, de associatie met een
archeologische opgraving bevreemdend. Recent
laat Berlinde haar figuratieve beelden in was
geleidelijk aan transmuteren van een menselijk
lichaam naar een vegetale vorm. Een opmerkelijk
voorbeeld zie je in de indrukwekkende installatie ‘Kreupelhout – Cripplewood’. Ze creëerde
het werk voor het Paviljoen van België op 'La
Biennale di Venezia'. Het wordt helemaal heropgebouwd voor deze expositie.
BERLINDE DE BRUYCKERE
S.M.A.K., Gent • Van 18 oktober 2014 tot 8 februari 2015
www.smak.be
Berlinde De Bruyckere, Kreupelhout-Cripplewood, 2012-2013.
© Mirjam Devriendt
GRAS SCHRIFTEN
Een mooie verzameling schilderijen (Holbein,
Bosch, Metsys), een bibliotheek met een rijke
verzameling oude drukken en een filosofische
tuin: het Erasmushuis in hartje Anderlecht is
zeker het ontdekken waard. Al helemaal nu
kunstenaar Pierre Alechinsky er twee projecten
voorstelt. Onder de titel ‘Verrekijkers/ Longues
Vues’ realiseerde hij een reeks koperetsen op
Chinees papier, die zich laten lezen als één lange
zin. Elke ets toont een cirkel, met daarin drie
van de vier elementen: lucht, water en vuur.
De cirkel fungeert als een lens die de natuur
uitvergroot. Vormen herhalen zich, lijnen krijgen
telkens een andere kromming, vlekken doen
denken aan planten en grassen. Na het afdrukken voegde Alechinsky het vierde element toe:
met Venetiaans rood krijt suggereerde hij de
aarde. Wie vertrouwd is met de kleurenexplosies
uit zijn vroegere werken, zal merken dat ze hier
hebben plaatsgemaakt voor zachte poëtische
toetsen.
Een verdieping hoger in dit krakend, zestiende
eeuwse interieur toont Alechinsky een oudere
reeks. Daarvoor putte hij inspiratie uit de ‘Flora
Danica’, een botanicacatalogus uit de achttiende eeuw met meer dan drieduizend gravures,
vervat in 51 boekdelen. In antiquariaten vond
Alechinsky een reeks losse etsbladen uit de
catalogus en liet er zijn verbeelding op los. Het
resultaat is een mengelmoes van menselijke portretten, spoken en monsters die hij met inkt over
de afgedrukte planten tekende. Dromerijen die
met het penseel in de hand tot leven kwamen.
ALECHINSKY - GRAS SCHRIFTEN
Erasmushuis, Anderlecht • Tot 16 november 2014
www.erasmushouse.museum
Alechinsky, Longues Vues
OKTOBER 2014
ANA TORFS
Een ontdekkingstocht doorheen een labyrint
van woorden en beelden: zo voelt de kunst van
Ana Torfs aan. De wisselwerking tussen taal en
voorstelling neemt daarbij een centrale rol in.
Deze Belgische kunstenares haalt inspiratie uit
merkwaardige vondsten die haar pad kruisen.
Dat kan een eeuwenoud boek zijn over de
naamgeving van planten en bloemen of een
reisverslag van Christoffel Columbus. Maar net
zo goed kan een favoriete filmklassieker of een
reiservaring naar de Canarische Eilanden aan de
basis liggen van een werk. Van die oorspronkelijke bron rest in haar minutieus gecomponeerde
installaties enkel nog een verre echo of speelse
interpretatie. Deze expositie biedt een scherpe
terugblik op haar recente oeuvre in zes uiteenlopende installaties. Geluidsband combineert Torfs
met videobeelden en fotografie, prentkunst, grafiek en wandtapijten. De vreemde titel ‘Echolalia'
verwijst naar de herhaling van woorden door
een kind dat leert praten, maar slaat ook op een
medische afwijking waarbij iemand dwangmatig
woorden en zinnen herhaalt.
ANA TORFS - ECHOLALIA
Wiels, Brussel • Tot 14 december 2014
www.wiels.org
[…] STAIN […], 2012. Foto: Sven Laurent
ALLEGORY OF THE CAVE PAINTING
De prehistorische Bradshaw-grotschilderingen
uit West-Australië zijn meer dan 40.000 jaar
oud. Recent werd ontdekt dat deze schilderingen
‘leven’: ze worden bewoond door rode bacteriën
en zwarte schimmels die als levende pigmenten
de felle kleuren voortdurend vernieuwen. Ze
produceren een permanent proces van zelfschildering, terwijl ze tegelijkertijd de tekeningen
steeds dieper in de rotsen uitslijten. Zo veroorzaken de bacteriën en schimmels een continue
verjonging, via het kannibaliseren van vorige
generaties en een symbiose op basis van koolhydraten en water. Zich een weg vretend in de
wand van kwarts, creëren ze holle contouren die
de tekeningen conserveren.
De groepstentoonstelling ‘Allegory of the Cave
Painting’ in Antwerpen benadert deze rotsschilderingen als een mentaal model. De presentatie
ALLEGORY OF THE CAVE PAINTING
toont kunstwerken in een veelstemmig antwoord
op de levende pigmenten, hun impact op verhalen over de geboorte van kunst en kennis. Het
project loopt op twee locaties. Het tentoonstellingsluik in Extra City reflecteert over technologieën voor het maken van en het denken over
beelden. Het gaat over het licht en de schaduwen
die voortkomen uit het ontstaan van kunst en
kennis en over de manieren waarop beelden blijk
geven van fragiliteit of juist van stabiliteit. In het
Braempaviljoen van het Middelheimmuseum
focussen kunstenaars op de wisselwerking tussen
de vertrouwdheid en ondoorgrondelijkheid in
onze relatie tot artistieke voorwerpen. Deze presentatie is opgebouwd uit concentrische cirkels
rondom een selectie werken uit de collectie van
het openluchtmuseum.
Kunsthal Extra City, Antwerpen • Tot 7 december 2014
Braempaviljoen Middelheimpark, Antwerpen • Van 26 oktober 2014 tot 29 maart 2015
5
6
KUNSTLETTERS
HEILIGE PLAATSEN, HEILIGE BOEKEN
Jodendom, christendom en islam, de drie wereldgodsdiensten verschillen van elkaar, maar
vertonen ook opvallende gelijkenissen. Die
kan je ontdekken aan de hand van meer dan
200 kunsthistorische en religieuze topstukken
in een bijzondere dubbeltentoonstelling. Het
Antwerpse MAS belicht de pelgrimsoorden en
toont hoe heiligdommen als Jeruzalem, Rome
of Mekka al eeuwenlang een magnetische
aantrekkingskracht uitoefenen. Je treedt in
het voetspoor van de pelgrims en volgt hun
belevenissen via zeldzame documenten en
waardevolle kunstwerken uit de hele wereld.
Uit iedere religie zijn topstukken aanwezig.
Eén van de sleutelwerken is de ‘Madonna van
Loreto’, een schilderij van Caravaggio uit 1604.
Het toont op unieke wijze de verbinding tussen
het goddelijke en het menselijke en daarmee de
essentie van de pelgrimage.
De Nottebohmzaal van de Erfgoedbibliotheek
Hendrik Conscience biedt een unieke inkijk in
de vorm, de inhoud, het gebruik en de studie
van heilige boeken: de Tenach, de Bijbel en
de Koran. De tentoonstelling illustreert de
complexe verbondenheid van die drie werken. Eeuwenoude prachtige handschriften en
gedrukte boeken komen helemaal tot hun recht
in de intieme sfeer van de Nottebohmzaal. De
presentatie maakt zichtbaar wat deze geschriften
betekenen in het leven van gelovigen, vroeger
en nu.
HEILIGE PLAATSEN, HEILIGE BOEKEN
MAS, Antwerpen • Tot 18 januari 2015
Nottebohmzaal, Antwerpen • Tot 21 december 2014
www.heiligeplaatsenheiligeboeken.be
Koran van Barqoeq, Caïro 1387. Koninklijke Bibliotheek van België
ONTAARDE KUNST VOLGENS HITLER
Aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog
willen de nazi’s de Duitse musea zuiveren van
moderne kunstwerken die ze als ‘fout’ bestempelen. In totaal nemen ze ongeveer 7000 kunstwerken in beslag. Sommige werken worden
vernietigd, maar gelukkig blijft de meerderheid
gespaard. In juni 1939 organiseert het naziregime een grote veiling in Luzern. Tijdens dit
historische evenement gaan werken van de
grootste kunstenaars uit die tijd onder de hamer.
Zo zijn er schilderijen van Gauguin, Chagall,
Matisse, Kokoschka, Ensor en Picasso te koop.
De voorbereidingen van de veiling vinden
plaats in de grootste discretie. Er wordt ook
helemaal niets aangekondigd in de media. Toch
bereikt het nieuws de Luikenaar Jules Bosmant,
docent en invloedrijk kunstcriticus (en de latere
directeur van het Museum voor Schone Kunsten
in Luik). Hij ruikt een buitenkansje en brengt
vijf miljoen Belgische frank samen, een kolossale
som in die tijd. Het geld komt van de Stad Luik,
de Belgische staat en mecenassen. De Luikse
delegatie haalt het hoogste bod voor negen
uitzonderlijke doeken.
Ook de musea van Antwerpen en Brussel krijgen
enkele werken toegewezen. Het zijn stuk voor
stuk kunsthistorische artefacten die vandaag als
grote ‘kunstschatten’ worden gekoesterd. De
meeste van de toen geveilde werken zijn intussen
over heel de wereld verspreid in prestigieuze
privé- en openbare collecties. Een groot deel ervan is nu voor het eerst exclusief samengebracht
in Luik. De tentoonstelling toont ook talrijke
documenten die de historische context van de
verkoop schetsen.
ONTAARDE KUNST VOLGENS HITLER - DE VEILING VAN LUZERN - 1939
Paul Gauguin, De tovernares van Hiva Oa, 1902 © Paul Gauguin
© Musée des Beaux-Arts de Liège (Bal) © Stad Luik
Cité Miroir, Luik • Van 17 oktober 2014 tot 29 maart 2015
www.citemiroir.be
7
OKTOBER 2014
TUSSENWERELD
CARLL CNEUT
Marie-Julia Bollansee, Silence on the Other Side. Foto: Ronald Stoops
Tentoonstellingszicht met werk van Maria Degréve en
Anne-Mie Van Kerckhoven.
© Carll Cneut
In de gebouwen en tuinen van de crematoria
van Lochristi en Sint-Niklaas loopt nog tot
8 november 2014 een opmerkelijk project.
‘Tussenwereld’ toont actuele kunst die troost
en mededogen biedt, op een plek waar mensen
even stil willen zijn en afscheid nemen. Zo
confronteert kunstenares Marie-Jo Lafontaine
je in het crematorium in Sint-Niklaas met een
monumentale wolkenfoto. Daaronder plaatste
ze een vertaald citaat van Rainer Maria Rilke:
‘Pourrai-je emporter dans l'autre monde ce que
j'ai oublié de rêver?’ (‘Zou ik naar de andere
wereld kunnen meenemen wat ik vergeten ben
te dromen?’) Ook in Sint-Niklaas is het monumentale ‘Ibant Obscuri Sub Nocte per Umbra’
van Lili Dujourie te zien. (Vrij vertaald: ‘Hij
ging in duister gehuld, door de schaduwrijke
nacht.’) In dit werk verschijnt het silhouet van
een man die zijn schaduw afwerpt over de
witte marmeren vloer. Verdwijnt de figuur of
komt die net te voorschijn? Of is alles maar
schijn? Het silhouet verschijnt in een barokke
omkadering die een oneindige tijdloze diepte
suggereert.
bloemen en planten herschilderen. Zo ontstaat een intrigerend dubbelspel tussen illusie
en werkelijkheid. Na het overlijden van haar
echtgenoot maakte kunstenares Marie-Julia
Bollansee een gesponnen kleed van schapenwol.
‘Silence on the Other Side’ heet de foto waarop
ze, in de sneeuw, als een levende sculptuur voor
de lens poseert. Even verder toont haar video
‘Tunnel’ beelden opgenomen in kilometerslange
ondergrondse gangen, waaruit de kunstenares
niet weet te ontkomen.
Deze winter neemt Carll Cneut de tentoonstellingszalen van de Gentse Sint-Pietersabdij in.
De tekenaar toont er zijn omvangrijk oeuvre,
waar boekillustraties een belangrijk deel van
uitmaken. Bovendien krijg je aan de hand van
polaroids die Cneut iedere dag gedurende twee
jaar nam, een bijzondere kijk op het dagdagelijks
leven van deze tekenaar. En dat is niet alles.
Dorpsgenoot Wouter Deprez schreef enkele
teksten die de sfeer oproepen van de kermis in
een Vlaams dorpje. De audioguide neemt je mee
naar deze wereld waar Cneuts tekeningen vaak
aan herinneren. Als kers op de taart verhuist
Carll zijn werkkamer tijdens de duur van de
tentoonstelling naar de Sint-Pietersabdij. Met wat
geluk tref je er de kunstenaar aan het werk in zijn
tijdelijk atelier.
In het crematorium van Lochristi toont Angel
Vergara een video die start met een stilleven
van een pot cyclamen. Tot plots een penseel en
een schildershand te voorschijn komen die de
Van Maria Degréve vinden we in de inkomhall
van het crematorium in Lochristi een hemel
van zwevende kussens boven een zwart huis
uit pels. De afgebleekte kleuren van de kussens
suggereren dat ze al een lang leven achter de
rug hebben. Ze zijn transparant en lichtvoetig,
waartegen het zwarte huis met astrakan pels een
heel lichamelijke en aardse tegenpool vormt.
Het zijn enkele hoogtepunten uit een expositie
die niet de bedoeling heeft om het verdriet
van het moment te benadrukken, maar kunst
te tonen in dat bijzondere moment tussen er
zijn en er niet meer zijn, in een ‘tussenwereld’.
Uiteraard staat deze tentoonstelling open voor
iedereen, ook voor wie niet betrokken is bij het
ogenblik van afscheid nemen.
CARLL CNEUT - IN MY HEAD
Kunsthal Sint-Pietersabdij, Gent
Van 19 november 2014 tot 26 april 2015
www.sintpietersabdijgent.be
TUSSENWERELD
Crematoria van Lochristi en Sint-Niklaas • Tot 8 november 2014
www.westlede.com
[ADN]
KUNSTLETTERS
8
GESPREKKEN MET KUNSTENAARS
MIL CEULEMANS
Foto: Bram Van Stappen
De werken van Mil Ceulemans (°1977) nodigen uit om na te denken over schilderkunst en het proces van waarnemen. Met vlakken,
strepen, toetsen en opvallende kleuren laat hij de beeldopbouw
ontsporen, telkens op een andere manier. Op 16 en 23 november
2014 organiseert KUNSTWERKT een bezoek aan zijn werkplek
in Borgerhout. “Ik zie mijn atelier als een instrument voor het
uiteenrafelen van wat voordien automatisch leek samen te horen
en verbanden te leggen waar er voordien nog geen waren.”
Je werkte vroeger zowel vanuit Antwerpen als Den Haag. Dit atelier in
Borgerhout ben je grondig aan het verbouwen. Levert werken op een andere
werkplek ook andere resultaten op?
De ruimte waar ik werk is voor mij echt cruciaal. Nu ik hier aan het verbouwen ben, merk ik dat opnieuw. Ik krijg heel wat ideeën die ik een tijd
geleden niet had kunnen bedenken. Ik zal in mijn gerenoveerd atelier ook
beter kunnen doorwerken. Omdat ik bijvoorbeeld meer schilderijen op de
grond van het atelier kan uitspreiden. Tot nu moest ik allerlei constructies
met tafels en trapladders bedenken. Werken in mijn atelier leek wel een
spelletje ‘Reis rond de wereld’ (lacht).
Zijn je schilderijen het resultaat van een worsteling met verf en doek?
Voor mij is een schilderij maken absoluut een gevecht. Alleen al de beslissing of ik veel of weinig op het doek zal zetten, kan me een paar weken of
maanden bezighouden. Soms vind ik evenwicht of overdaad in een werk
goed, soms niet. Maar het mysterie van wat een werk kan doen slagen,
blijft me drijven.
Werk je met voorstudies of heb je op een andere manier al een idee over hoe
een schilderij er gaat uitzien?
Voorstudies maak ik nooit. Ik werk meestal aan een vijftiental schilderijen,
die in verschillende fases van ontwikkeling zitten. Ik trek het me niet aan of
ik die werken grof behandel of te veel nat in nat werk. Soms schuif ik een
werk zelfs voor enkele maanden aan de kant. Aan verschillende doeken
werken, creëert voortdurend nieuwe mogelijkheden. Ook al geraken er
maandelijks uiteindelijk zo maar één of twee werken echt 'af'.
Bij heel wat van je werken valt me het architecturale vertrekpunt op: moduleerbare omgevingen zoals campings, decors en allerhande tussenruimtes,
bijvoorbeeld.
Ik kijk veel naar beelden. Vooral naar schilderijen. Zowel naar mijn eigen
doeken als naar werk van anderen. Ik let vaak op absurde details, zoals
de randen. Ik ben altijd blij als ik die kan bestuderen en kan daar echt op
flippen. Voor mij vormen ze de ideale ingang om een werk technisch te
OKTOBER 2014
9
cycle of growth, cycle of decay, 200x140 cm, 2012-2013, MRCS670. Courtesy Roberto Polo Gallery, Brussels.
host, 265x205cm, 2013, MRCS463. Courtesy Roberto Polo Gallery, Brussels.
benaderen. Een rand zegt iets over de archeologie van een schilderij. Ik
vind het fijn dat je die verschillende lagen aan zo een zijkant kan aflezen.
Zo zie je de technische opbouw en die moet voor mij kloppen. Zelf speel ik
er graag mee en stop vaak een valse geschiedenis in mijn werk.
Ondanks alle technieken die ik heb aangeraakt, is me dat niet blijven boeien. Het lijkt wel of verf het laatste en belangrijkste deel van de puzzel is. En
natuurlijk is ook het narratieve aspect er bij mij uitgegaan.
Je hebt ook een eigen, typisch kleurenpalet ontwikkeld. Hoe ben je daartoe
gekomen?
Er zijn uiteraard kleuren waar ik vaker naar teruggrijp. Maar volgens
mij gaat het bij het ontwikkelen van een eigen kleurenpalet vooral om de
constellatie en de plek daarbinnen van de afzonderlijke kleuren. Textuur
is daarbij van groot belang. Ik gebruik inkten in de onderlagen omdat die
snel drogen. Daarna ga ik er met acryl over. Zo stapelt de verf zich op,
waarna ik er met de spuitbus op afga. Ik maak ook vaak een alchemistisch
brouwseltje, in de hoop een onverwachtse textuur te bekomen die toevallig
'klopt'.
Je zoekt graag de grenzen van de techniek op. Voel je dat verf écht je ding is, of
zie je je ook nog experimenteren met andere materialen of media?
Op dit moment blijft verf me nog altijd triggeren. Al snap ik niet waaróm
dat zo is. Toen ik een jaar of twaalf was, schilderde ik voor het eerst. Alles
wat ik toen zo vervelend vond aan de onvoorspelbaarheid van verf is
precies wat me nu nog altijd bezig houdt. Ik heb een opleiding Illustratie
gevolgd, waarbij het erom gaat helder te communiceren met beelden.
Geef je je doeken een titel als vertrekpunt of pas bij het eindresultaat?
Een titel bedenk ik vóór of na het schilderen, tijdens is zoiets niet aan de
orde. Ik ben niet systematisch in het hanteren van titels. Ze veranderen
ook in de loop der jaren, sommige werken hebben wel vier titels, andere
hebben er geen. Toch kan ik er, net voor een expo, nog wakker van liggen
dat een werk naamloos is.
Weet jij eigenlijk wat er in je hoofd omgaat tijdens het schilderen? Of is het
net goed dat je het denken loslaat?
Ik denk graag en veel na over schilderkunst, maar als ik werk, doe ik er alles aan om niet na te denken. Het lijkt me verschrikkelijk om een bedachte
theorie letterlijk om te zetten in een schilderij. Vaak vind ik het ook niet
erg om slecht te starten aan een doek. Ik zie daar geen slecht voorteken in.
(lacht) Het zorgt ervoor dat ik nadien nog meer richtingen uit kan. Als het
werk van bij de start té goed zit, al té uitgekristalliseerd is, moet je het het
hele proces door met fluwelen handschoentjes behandelen.
10
KUNSTLETTERS
Voor kunstenaar Philippe Vandenberg was creëren “de tijd opsluiten in een
doek”. “Zo zijn mijn werken slechts oefeningen in het aanvaarden van tijd, in
het beheersen van de tijd met het oog op de dood.” Herkenbaar? Of gaat het
niet zo diep voor jou?
Ik denk dat ik de noodzaak of de eindigheid van het leven heel hard inzie.
De keuzes die je maakt, daar moet je mee door, tot het einde. Je kunt je
parcours niet opnieuw beginnen. Je moet hopen dat je juiste keuzes hebt
gemaakt.
Stop je een boodschap in je werk? Wil je ons inhoudelijk of visueel iets duidelijk maken? Of geef je daar niet om?
Mijn manier van kijken in een ruimte, daar hou ik me heel veel mee bezig.
Je moet vertrouwen op wat je ziet en hoort. Elk detail kan doorslaggevend
zijn. Kijk, ik heb een paar jaar rondgefietst met een fiets zonder remmen,
waardoor je écht op een andere manier moet rondkijken. Heel interessant,
want je moet veel scherper uit je doppen kijken en vertrouwen op wat
je rondom je leest. Ook aan hoe mensen een straat oversteken kan je
uitmaken of de straat vrij is of niet. Die vaststelling heeft mijn kijk op de
wereld, ook letterlijk, veranderd. En daar gaat mijn werk ook over. Het is
een ultieme gespannenheid die ik probeer te vatten in een schilderij. Het
lukt me niet aan de hand van een klassiek verhaal. Dat is me te illustratief
of te anekdotisch. Het gaat over energie, over de wereld. Wat niet altijd in
verf te vatten valt.
musique d'ameublement,190x230cm, 2012, MRCS526. Courtesy Roberto Polo Gallery, Brussels.
Je bent ook erg geïnteresseerd in literatuur, films, muziek en filosofie. In welke
mate hebben zij invloed op je werk?
Muziek houdt me gaande tijdens het schilderen. Ik luister naar alle genres,
maar om goed te kunnen werken heb ik het juiste nummer op precies het
juiste moment nodig. Soms kost het me een halve dag puzzelen om een
playlist juist te krijgen. Muziek geeft me ook inspiratie op momenten dat ik
niet aan het schilderen ben. Zo heeft het gelijktijdige gebruik van verschillende reverbs in eenzelfde muziekstuk me veel doen inzien over mijn eigen
schilderwerk. Hoe gek zoiets misschien ook klinkt. Toen ik eenmaal besefte
dat een muziekstudio zelf een instrument is, betekende dat veel voor mij.
Ik doe nu iets vaag gelijklopend, maar dan met een schildersatelier als
instrument: uiteenrafelen wat voordien automatisch leek samen te horen en
verbanden leggen waar er voordien nog geen waren.
Ben je chaotisch ingesteld of hou je er net een strak werkschema op na?
Ik haat het om te schilderen op vaste tijdstippen, al ben ik er wel elke dag
mee in de weer. Vroeger moest ik me zelf echt discipline opleggen, maar op
een bepaald moment merk je dat je dagen opgebouwd zijn rond de uren
die je in je atelier doorbrengt en wordt het atelier de plek waar je als het
ware echt wakker wordt. Nu vind ik het zo vanzelfsprekend om in mijn
atelier te zijn, dat het bijna raar is ‘naar huis te moeten gaan’. Als ik in mijn
atelier kom, schakel ik trouwens mijn telefoon uit. Ik word hier niet graag
gestoord, blijkbaar kan ik binnen- en buitenwereld niet goed combineren.
Hoe ga je om met feedback?
Als iemand me overtuigt dat ik van een doek af moet blijven, zal ik het misschien iets langer aan de kant schuiven. Maar het kan ook een averechts
effect uitlokken. Zo kan een positief commentaar met gegronde argumenten maken dat ik het werk te gemakkelijk vind. En als het te voor de hand
liggend is, moet ik het nog eventjes kapotmaken. Maar vaak kan ik pas
na een paar maanden echt zeggen of een werk al dan niet af is. Sommige
doeken moeten echt even in quarantaine.
auto-da-fe, 265x205cm, 2011, MRCS516. Courtesy Roberto Polo Gallery, Brussels.
OKTOBER 2014
antithesis, 50x60cm, olie, acryl, inkt & spuitlak op doek, 2009-2011, MRCS462. Courtesy Roberto Polo Gallery, Brussels.
11
blow-by-blow, 90x120cm, 2012-2013, MRCS675. Courtesy Roberto Polo Gallery, Brussels
Heb je zielsverwanten in de kunst die je aanzetten om met volle goesting aan
het werk te blijven?
Ik heb kunstenaars het liefst dood, dan kunnen ze me niet meer tegenvallen. (lacht) Misschien is dat gewoon veilig, hoor, alleen maar dode kunstenaars ophemelen: El Greco, Rembrandt, Turner ook soms. Ook het late
werk van Philip Guston vind ik ongelooflijk. Gerhard Richter is ook niet
weg te denken, al vormt zijn werk geen extra motivatiebron om te schilderen. Ik denk zelfs dat zijn werk van na de jaren '60 zelfs het tegenovergestelde effect heeft. Richter lijkt met zijn leger aan assistenten eerder begaan
met het claimen van schilderkundig terrein. Voor mij is dat een vorm van
powerplay en niet waar het om draait.
Je hebt onderdak gevonden bij de Roberto Polo Gallery in Brussel. Een geschenk uit de hemel?
Zo'n galerie verandert natuurlijk heel veel. Ik denk dat je het als kunstenaar maar een korte periode in je eentje kan klaren. Tenzij je een gigantisch
netwerk kan inschakelen, maar dat heb ik niet. Je kan ook rekenen op
subsidies of leven van een familiefortuin. (lacht) Maar anders ben je wel
aangewezen op galeries. Door te werken met een galerie zijn de taken
helder verdeeld. Onderhandelen over prijzen is niet fijn, dus dat laat ik
graag aan mijn galerist over. Bovendien vind ik het nooit erg als een werk
niet is verkocht. Ik ben niet aan ieder werk even gehecht, maar sommige
schilderijen wil ik absoluut zolang mogelijk dicht bij me. Omdat ik voel dat
ze nog een rol kunnen spelen bij het maken van volgende werken.
[Hilde Van Canneyt, hildevancanneyt.blogspot.be]
Mil Ceulemans stelt tentoon in de groepsexpo ‘Verf na Van Eyck’, van 19
oktober tot 16 november 2014 in Croxhapox, Lucas Munichstraat 76/82,
Gent.
sleeper cell, 60x50 cm, 2010-2012, MRCS607. Courtesy Roberto Polo Gallery, Brussels.
BEZOEK HET ATELIER VAN MIL CEULEMANS
Op 16 en 23 november 2014 geeft Mil Ceulemans een rondleiding
in zijn atelier in Antwerpen. Hij toont er recente werken en vertelt
wat hem als schilder drijft. Wil je er graag bij zijn?
Meer info vind je op www.kunstwerkt.be
Zondag 16 november 2014: VOLZET
Zondag 23 november 2014: nog enkele plaatsen vrij
KUNSTLETTERS
12
THE BIG DRAW ANTWERPEN
VAN 22 TOT EN MET 26 OKTOBER 2014
V.U.: Katrien Boogaerts, Bijlokekaai 7c, 9000 Gent • Affiche: Rob Marcelis
TEKENFESTIVAL ANTWERPEN 22 >26 OKT 2014
BigDraw_A2.indd 1
WWW.THEBIGDRAW.BE
IS EEN INITIATIEF VAN
THE BIG DRAW BELGIUM
Vorig jaar vond The Big Draw plaats in Gent. Met ruim 5.000 bezoekers
en tonnen positieve reacties werd deze eerste Belgische editie van dit
tekenfestival een echt schot in de roos. Ook deze Antwerpse editie belooft
een echt feest van kunst en creativiteit te worden. Zo bereiden een heel
aantal kunstenaars, ateliers en galeries bijzondere projecten voor. Net als
cultuurcentra, bibliotheken, musea en jeugdorganisaties. Het resultaat:
een kleurrijke mix van spetterende acties, originele workshops en
exposities.
#TEKENFESTIVAL
IN SAMENWERKING MET
4/07/14 14:22
Ben je een ervaren tekenaar of een absolute beginner? Ga je graag zelf
aan de slag of bekijk je liever het werk van anderen? Ben je piepjong,
stokoud of ergens tussenin? Maakt niet uit: iedereen is welkom op één
van de vele tekensessies, demonstraties, lezingen of expo’s. Samen maken
we van Antwerpen één groot tekenatelier vol ideeën en spektakel.
Kom langs, doe mee!
Wat valt er allemaal te beleven, te doen, te bezoeken? Duidelijke info
over alle tekenactiviteiten, tentoonstellingen, workshops vind je op
www.thebigdraw.be.
13
OKTOBER 2014
_
TEKENEN IS EEN INTIEM GESPREK.
IK GEEF ME VOLLEDIG BLOOT,
VERGEET ALLES RONDOM MIJ.
IK WEET NIET WAAR IK HEEN GA,
LAAT ME LEIDEN DOOR ELKE LIJN OF BEWEGING,
DOE MEE MET WAT ER ZICH VOORDOET.
HET EINDPUNT IS ONVOORSPELBAAR.
_
Goele Dewanckel
_
TEKENEN GAAT NIET OVER
HET BEREIKEN VAN EEN PUNT,
MAAR OVER HET DOORSNIJDEN
VAN EEN GEBIED.
_
Bart Lodewijks
_
DE DAAD VAN HET TEKENEN
TOONT EERLIJKHEID.
WIE TEKENT, TOONT ZIJN NAAKTHEID.
_
Ronny Delrue
_
EEN LIJN IS DE KORTST MOGELIJKE
VERBINDING TUSSEN TWEE PUNTEN,
VERGELIJKBAAR MET EEN VOETSTAP.
TE VOET KUN JE BIJNA OVERAL KOMEN.
IK PROBEER AL TEKENEND OVERAL TE KOMEN.
_
Bart Lodewijks
_
TEKENEN IS VOOR MIJ
EEN DAAD VAN VERZET,
TEGEN HET VERGETEN.
_
Arpaïs Du Bois
_
TEKENEN IS EEN DAGELIJKS
RENDEZ-VOUS MET MEZELF,
MET WIE IK DIE DAG GEWORDEN BEN.
_
Arpaïs Du Bois
14
KUNSTLETTERS
de
KUNST
van het
PRESENTEREN
Je maakt kunst en bent klaar om naar buiten te treden met je werk?
Of je wil je kunst nog uitgebreider op de kaart zetten?
KUNSTWERKT pakt uit met een gloednieuw boek dat je mee op weg helpt.
Hoe leren galeries, musea en kunstorganisaties je kennen? Hoe kan een
portfolio je werk op een aantrekkelijke manier presenteren? En welke
andere middelen kan je inzetten om jezelf en je beeldend werk helder en
efficiënt voor te stellen? Aan de hand van heel wat voorbeelden uit de
praktijk doet dit boek je tal van bruikbare tips aan de hand. Kunstenaars
tonen hun portfolio, spreken over hun ervaringen met netwerken en
vertellen op welke manier zij promotie voeren voor hun werk.
Je vindt in het boek boeiende interviews met galeriehouders, curatoren en
kunstenaars die elk hun kijk geven op de kunstpraktijk in Vlaanderen.
Verschillende meningen, vaak botsende visies waar je heel wat van
opsteekt, maar die ook goed aantonen dat er geen algemeen geldende
regels zijn, geen grote waarheden. Elke kunstenaar legt een eigen,
specifiek parcours af. Dit boek is dan ook geen kant-en-klaar stappenplan
dat je gegarandeerd succes brengt. Maar de vele tips, informatie van
insiders en praktijkvoorbeelden helpen je zeker in je spannende zoektocht
naar een publiek.
'De kunst van het presenteren' verschijnt op 31 oktober 2014.
Meer info op www.kunstwerkt.be
15
OKTOBER 2014
DE KEUZE VAN
IVES MAES
Jouw werk in KU NSTLETTERS?
Maak een webgalerie aan op
www.kunstwerkt.be
Eenvoudig én gratis.
Bij elke nieuwe editie van KUNSTLETTERS pluist een kunstenaar, curator of andere bekende naam uit de beeldende kunsten
de webgalerie op www.kunstwerkt.be uit, op zoek naar werken die
hem of haar opvallen, boeien of ontroeren. Uit de inmiddels meer
dan 8.500 werken, selecteert hij/zij enkele werken, die daarna op
de website extra in de schijnwerpers worden geplaatst. Bovendien
verschijnen 2 van de geselecteerde werken paginagroot in
KUNSTLETTERS.
De techniek van 3D-printing is in volle opmars. Ook in de beeldende kunst.
Op woensdag 19 november 2014 kan je in Cultuurcentrum Mechelen naar
een lezing waar enkele experten hun kijk op 3D-printen uit de doeken doen.
Eén van hen is kunstenaar Ives Maes. Hij maakt gebruik van 3D-technologie
om een hybride vorm van fotografie, sculptuur en architectuur te bereiken.
Aan de hand van historische experimenten in de fotografie en andere
voorlopers van de 3D-technologie, licht Ives Maes tijdens deze lezing zijn eigen
fotosculpturen toe. (Meer info vind je op blz 24).
FRANKY DE SCHAMPHELEER
FLANDRONIË - OOSTDUINKERKE
Framed - Hahnemuhle FineArt Baryta, 107x77cm
multimedia, mediakunst
Geruzie, politieke impasses: in een klein land als België lijkt de eenheid
tussen de twee landsdelen helemaal zoek. Dat bracht me op het idee om
met de camera op zoek te gaan naar wat Vlamingen en Walen verbindt en
scheidt. De reeks foto’s die daaruit volgde, gaf ik de titel ‘Flandronië’ mee,
de naam van een fictief land, waar de onderlinge verschillen tussen regio’s
zijn verdwenen en waar verdraagzaamheid heerst.
De beelden baden in hoog contrastrijk licht en doen surreëel aan.
Schijnbare anomalieën stapelen zich op. Daardoor ga je er als kijker aan
twijfelen of wat je ziet echt is of in scène gezet. Wel, ik werk met een documentaire beeldtaal en mijn foto’s zijn stuk voor stuk eerlijke opnames.
Ik ensceneer niets.
In deze rubriek presenteren we 2 werken uit onze webgalerie die Ives Maes
erg bevielen.
Ives Maes:
Het werk van Franky De Schampheleer toont een interessante fotografische
blik op ons land. Deze foto maakt deel uit van de reeks ‘Flandronië’ die
op een speelse manier inzoomt op een politiek thema. Het beeld neigt naar
een fotorealistisch schilderij, wat de foto erg knap maakt. De Schampheleer
vertrekt van beelden uit de realiteit, maar door zijn doordachte composities
tonen die zich als een abstract lijnenspel.
Zes jaar geleden startte ik aan de Academie voor Beeldende Kunst in Gent
met de opleiding fotokunst, zonder enige voorkennis van fotografie. Een
nieuwe wereld ging voor mij open: ik leerde fotograferen, maakte kennis
met principes als ‘Vorm volgt inhoud’ en ontdekte hoe je de beeldtaal van
andere fotografen kan lezen. Dat werkte geweldig inspirerend en zette me
aan om te blijven experimenteren.
Franky De Schampheleer stelt van 7 tot 30 november 2014 tentoon in de
Schipperskapel te Brugge.
www.deschampheleer.be
DE KEUZE VAN IVES MAES
FRANKY DE SCHAMPHELEER
DE KEUZE VAN IVES MAES
FRANKY DE SCHAMPHELEER
DE KEUZE VAN IVES MAES
GREET VANDEPITTE
KUNSTLETTERS
18
DE KEUZE VAN
IVES MAES
GREET VANDEPITTE
KARTON, GOUACHE
vrije grafiek, 27x17cm
Al een hele tijd verzamel ik verpakkingen. Opengeplooid leveren die interessante vormen op en zijn ze een mooi vertrekpunt om te experimenteren.
Ik snij stukken uit of af, voeg andere vormen toe, bedruk ze met houtsnede
of beschilder ze met gouache. Soms gebruik ik de oorspronkelijke vorm en
kleur.
Ik heb lang figuratief gewerkt, tot ik het werk van Sol Lewitt leerde kennen
en geboeid raakte door zijn vormentaal en zijn gebruik van lijnen en
kleuren. Zo ontdekte ik ook de fragiele vormen in de aquarellen van Suzan
Frecon en vond ik inspiratie bij kunstenaars als Vera Molnar, Agnes Martin
en Marc Rothko.
Ives Maes:
Het oeuvre van Greet Vandepitte kent een merkwaardige eenvoud, dat veel
aan de verbeelding overlaat. Net als Franky De Schampheleer toont deze
kunstenares een vervorming van de realiteit. Door een abstracte compositie
en de lijnen van het karton suggereert ze in dit grafisch werk met een lichtvoetige aanpak een stedelijke verschijning.
Ik studeerde Toegepaste Grafiek en Publiciteit en besloot tien jaar later de
draad opnieuw op te pakken. Ik volgde opleidingen Modeltekenen, Vrije
Grafiek en Litho aan de Academies van Leuven en Etterbeek. Daarna
kocht ik een pers en ben nu voornamelijk in mijn eigen atelier aan het
werk.
www.greetvandepitte.net
DE KEUZE VAN IVES MAES
GREET VANDEPITTE
OKTOBER 2014
19
DESIGNED BY: ME
SOPHIE DE SOMERE OVER 'ONBETAALBAAR'
Twee jaar geleden startte Sophie De Somere ‘ONBETAALBAAR’
op, een project “geboren uit liefde voor objecten”, zoals ze het zelf
omschrijft. “Een object, dat is veel meer dan grondstoffen en arbeid.
Met dit concept willen we aandacht schenken aan het verhaal dat
bij voorwerpen hoort en de emotionele band die je ermee hebt.”
Op 30 november 2014 komt Sophie het project voorstellen tijdens
‘Designed by: ME’, het festival voor toegepaste kunsten te Gent.
Vanuit welk idee heb je ‘ONBETAALBAAR’ gelanceerd?
Ik vond vaak mooie voorwerpen, gewoon achtergelaten op straat: een
tafel met een poot af, een zetel waarvan de stof was versleten. Dergelijke
objecten nam ik mee om ze te repareren. Ik ontdekte dat er wel meer
mensen zijn die affiniteit voelen met dingen die al een verleden met zich
meedragen. Zo ontstond het idee om uit dat ongewenst materiaal, de ‘Sans
Papiers’ onder de voorwerpen, nieuwe objecten te creëren.
20
KUNSTLETTERS
Die voorwerpen bezorgen jullie daarmee een nieuw leven. Worden ze daardoor
‘onbetaalbaar’?
Onbetaalbaar bedoelen we zeker niet in de zin van superduur. De prijs van
een product wordt vaak herleid tot het aantal uren werk plus de kostprijs
van de grondstoffen. Maar in onze ogen is een object veel meer dan grondstoffen en arbeid. Wij willen aandacht schenken aan het verhaal dat bij een
voorwerp hoort en de emotionele band die je ermee hebt. Objecten hebben
namelijk óók een identiteit.
Dat neem je zelfs heel letterlijk: zo geef je objecten ‘een paspoort’?
Daarmee zijn we gestart tijdens ‘De Veiling der Dingen’, het eerste concept
waarmee we naar buiten kwamen. We hadden het opgevat als een open
werkplaats, waar meubelmakers, naaisters, bricoleurs, metaalbewerkers,
maar ook denkers en vormgevers aan de slag gingen met afgedankt
materiaal. Samen met mensen uit de theaterwereld wilden we het proces
dat tot een product leidt zichtbaar maken. Meestal krijg je immers enkel
het eindresultaat te zien. Dat is overigens niet anders in theater. We namen
afgedankte meubels en objecten onder handen en die werden aan het einde
van de werkweek per opbod verkocht. Elk object kreeg een ‘paspoort’,
wat inhoudt dat je samen met het voorwerp ook het verhaal er achter mee
naar huis kon nemen: de herkomst van de materialen, de ideeën achter
het ontwerp, een korte bio van de maker(s) en foto’s van het werkproces.
Door het meegeven van die informatie, die normaal verborgen blijft, kijk
je op een andere manier naar dat object. Misschien krijg je daardoor meer
appreciatie voor dat voorwerp, je creëert een andere band.
Waardoor we hopelijk bewuster omgaan met de objecten die ons omringen?
We nodigen mensen uit om na te denken over wat we wegwerpen en zich
bewust te worden van de echte kosten van een goed gemaakt voorwerp.
Want het is uiteraard een langzaam proces om op een andere manier te
gaan ‘shoppen’. Bijna automatisch grijpen we naar goedkope dingen. We
schrikken bij het zien van het prijskaartje van een object dat met veel zorg
is gemaakt. Maar die prijs krijgt een heel andere betekenis als je stil staat
bij de aandacht die een designer besteedt aan het op punt stellen van het
ontwerp, de zoektocht naar de juiste materialen, het zoeken naar duurzame
oplossingen, aan de arbeidsuren die het maken kostte.
Heb je tips voor (beginnende) ontwerpers?
Ontwerpers zouden hun producten van een bijsluiter kunnen voorzien, met
informatie over hoe het product tot stand is gekomen. Want volgens mij
is dat echt relevante informatie om te delen met de koper. Het visualiseert
het ontstaansproces van je product en toont de keuzes die je als ontwerper
maakte. In hoeverre ging je aandacht uit naar het ontwerp, de duurzaamheid, het productieproces, enz.?
Meer info: www.onbetaalbaar.com
[Annemie Vingerhoets]
21
OKTOBER 2014
FESTIVAL VOOR
TOEGEPASTE KUNSTEN
Voor de derde maal wijdt KUNSTWERKT een
evenement aan toegepaste kunsten. Designed
by: ME vindt dit jaar plaats in de Zebrastraat in
Gent en start op 30 november met tal van lezingen en feedbacksessies. Het evenement mondt
uit in een expo met feestelijk ruilmoment op 4
december tijdens de Gentse museumnacht.
Designed by: ME sluit aan bij de Gentse
Kunstweek, die kunst en design in de kijker zet.
DESIGNED BY: ME - DE WEBSITE
Maak je toegepaste kunst? Goed nieuws:
op www.designedbyme.be kan je eigen werk
tonen, dat van gelijkgezinden bekijken en
ideeën uitwisselen.
Meer info: www.designedbyme.be
PROGRAMMA
ZONDAG 30 NOVEMBER (11-17U):
DONDERDAG 4 DECEMBER (18-23U):
• Inspirerende lezingen:
- Van hobby naar (bij)beroep:
tips voor starters
- Een toekomst voor ambachten
- Sophie De Somere over Onbetaalbaar
• Feedbacksessies: maak je gebruikskeramiek,
interieurobjecten, textiele kunst, juwelen
of accessoires en wil je graag opbouwende,
frisse feedback op je werk door een professioneel ontwerper? Per persoon krijg je
een halfuur individueel feedback. Wie een
feedbacksessie volgt, maakt kans om een
jaar gevolgd te worden door een professioneel ontwerper!
• Ook kan je je eigen objecten indienen voor
de expo met ruilmoment op donderdag 4
december.
Expositie met feestelijk ruilmoment. Iedereen
welkom! Wie op de avond zelf nog een zelfgemaakt object meebrengt, kan nog meeruilen.
WAAR: ZEBRASTRAAT, GENT
PRIJS: 15 EURO VOOR EEN HELE DAG
Designed by: ME is een initiatief van
KUNSTWERKT In samenwerking met Zebrastraat.
WAAR: ZEBRASTRAAT, GENT
DEELNAME EN BEZOEK: GRATIS
Meer info en inschrijven via www.kunstwerkt.be
22
KUNSTLETTERS
BUREN BIJ KUNSTENAARS
Op 17, 18 en 19 oktober 2014 vindt de elfde editie van Buren bij
kunstenaars plaats. Met meer dan 2000 deelnemende kunstenaars
blijft het West-Vlaamse kunstenproject een echt succesverhaal.
Buren bij kunstenaars kan opnieuw uitpakken met recordcijfers: exact 2001
kunstenaars stellen dit jaar hun atelier open voor het publiek. Daarmee is
het kunstevenement meer dan ooit een begrip bij kunstbeoefenaars en -liefhebbers. Het concept is eenvoudig: amateur- en professionele kunstenaars
uit heel West-Vlaanderen zetten de deuren van hun atelier open en laten
je kennismaken met hun artistieke creaties. Het aanbod is zeer gevarieerd:
beeldhouwkunst, design, fotografie, glas, grafiek, grafische vormgeving,
juweel, keramiek, kalligrafie, multimedia, schilderkunst, tekenkunst,
textiel,… Keuze zat dus en heel wat mogelijkheden om je te laten verrassen
door de creaties van bekend en minder bekend talent.
We polsten bij enkele deelnemers naar wat hen in Buren bij kunstenaars
aanspreekt en wat ze van deze editie verwachten.
LAURENCE KALMAN EN
JEAN-BERNARD BOULNOIS
Benieuwd wie er allemaal deelneemt aan Buren bij kunstenaars 2014?
Op www.burenbijkunstenaars.be vind je de contactgegevens van alle
deelnemers, met impressies van hun werk en een link naar hun website.
Met de zoekfunctie kan je kunstenaars op naam of op basis van hun
woonplaats selecteren. Heb je kunstenaars of collectieven gevonden die
je zeker een bezoek wil brengen? Je kan hun gegevens snel en eenvoudig
toevoegen aan je hoogstpersoonlijke selectie.
Een overzichtelijke wegwijsbrochure vermeldt alle adressen en openingsuren per atelier, gerangschikt per arrondissement en per gemeente. De
brochure is gratis te verkrijgen bij het Provinciaal Informatiecentrum
Tolhuis, alle West-Vlaamse gemeentes, cultuurcentra, bibliotheken of
online te bestellen.
Zij is grafisch vormgever, hij illustrator. Maar elk jaar grijpen Laurence
Kalman en Jean-Bernard Boulnois het evenement ‘Buren bij kunstenaars’
aan om een ander aspect van hun creatief talent te tonen. Voor de achtste
keer op rij tovert dit artistiek koppel hun mooie woning in Brugge om tot
één grote exporuimte. Daar gaat heel wat denkwerk aan vooraf.
“Elk jaar willen we uitpakken met een nieuw concept, een frisse invalshoek”, vertelt Laurence. “We brainstormen wat, wisselen ideeën uit met
vrienden en proberen creatief uit de hoek te komen en te verrassen. Ook
onszelf, overigens.”
Jean-Bernard maakt illustraties voor het weekblad 'Le Vif L’Express',
ontwierp al enkele spelborden, levert knappe bijdragen voor kinder- en
prentenboeken en experimenteert met strip. Voor deze editie van Buren bij
kunstenaars selecteerde hij een reeks tekeningen en prenten die (nog) niet
zijn gepubliceerd. “Bij een illustratie in opdracht maak je werk op maat, dat
tot op zekere hoogte rekening houdt met de gevoeligheden van je lezerspubliek”, vertelt hij. “Te trashy moet het niet worden, bijvoorbeeld. Bij de
werken die ik thuis toon, hoef ik met eisen of verwachtingen geen rekening
te houden.”
Laurence is professioneel in de weer met lay-out, maar ontwikkelt naar aanleiding van deze jaarlijkse huisexpo telkens een reeks grappige illustraties,
waarin ze haar passie voor collagetechniek kan botvieren.
“Ik bouw die collages telkens op rond een thema”, legt ze uit. “Dit jaar zijn
dat een reeks ‘Gedachtehangen’, waarbij ik woorden herbedenk en er in
illustraties een absurde draai aan geef.”
Nieuwsgierig? Dan moet je op 18 of 19 oktober in Sint-Andries zeker een
kijkje gaan nemen. Al kan het druk worden in de woning van Laurence en
Jean-Bernard.
“Na 8 deelnames aan Buren bij kunstenaars hebben we een vast publiek
opgebouwd. Dat komt ontdekken wat we hebben bekokstoofd. Het zijn
vrij hectische dagen, maar de eerlijke, spontane reacties bieden je een nieuwe kijk op je werk en helpen het voor jezelf spannend te houden.”
Locatie: Singel 15, 8200 Sint-Andries
Meer info: www.kalman.be | www.zuperbo.com
OKTOBER 2014
23
OOKUNST
MELLE VAN LYSEBETH
Ook tal van groepen en kunstcollectieven zetten tijdens Buren bij kunstenaars de deuren van hun atelier open. Eén van die kunstverenigingen
opereert vanuit Kortemark en luistert naar de naam ‘OOkunst’.
“OOkunst schrijf je met één k”, benadrukt Tine Lievens, één van de
initiatiefnemers van deze kunstgroep. “Kunst kan zo mooi en verrijkend
zijn. Die bewondering hebben we tot uitdrukking willen brengen in de
benaming van onze groepering.” Kunstenaars uit de streek samenbrengen
en hen motiveren met hun werk naar buiten te komen, dat was het doel
waarmee OOkunst ruim 20 jaar geleden werd opgericht. “Bovendien
willen we nog een beweging in gang zetten en kunst tot bij de mensen van
Kortemark, het Houtland en ver daarbuiten brengen”, aldus Tine.
Zo organiseert OOkunst sinds 2000 elk voorjaar een kunstroute, die bij
iedere editie op meer bezoekers kan rekenen. “In 2014 trok het evenement
meer dan 3000 bezoekers, wat een enorme opsteker is. Want de organisatie ervan is niet te onderschatten: de kunstroute telde 14 locaties, waaronder schuren en oude industriële panden, die niet meteen gebruiksklaar zijn
als expositieruimte.” Naast de 20 vaste leden van de groep krijgen telkens
een 40-tal gastkunstenaars de kans om in één van deze bijzondere locaties
tentoon te stellen. “Zowel klassiek geschoolde beeldhouwers en schilders
als videokunstenaars tonen werk. We nemen zelf contact op met kunstenaars die we graag willen betrekken in het initiatief. Maar door de faam
die de kunstroute ondertussen heeft verworven, krijgen we ook steeds
meer aanvragen van kunstenaars. Ook uit het buitenland. Het resultaat: 76
kunstenaars namen aan de editie 2014 deel.”
Ook deelnemen aan Buren bij kunstenaars is voor de OOkunstenaars
vaste prik.
“Sommigen stellen in eigen atelier tentoon, maar we pakken ook uit met
een groepsexpo in het cultuurcentrum”, legt Tine uit. “Het evenement heeft
nog niet aan kracht ingeboet, omdat het blijft stimuleren om creatief te zijn.
En zeg nu zelf, kunnen ontdekken waar je buur creatief zoal mee bezig is,
dat prikkelt de nieuwsgierigheid.”
Zeven keramisten uit Vlaanderen zijn dit jaar geselecteerd voor de prestigieuze Westerwaldpreis, een internationale competitie waaraan kunstenaars
uit 41 landen deelnamen. Ook het werk van de Nieuwpoortse keramiste
Melle Van Lysebeth werd genomineerd. Haar passie: lichtobjecten in
porselein. Melles ontwerpen zijn niet enkel een streling voor het oog, maar
ook functioneel. ‘Erg belangrijk’, vindt ze. ‘Vorm en sfeer van de objecten
zijn uiteraard essentieel, maar de creaties hebben ook een taak te vervullen:
als lichtbron fungeren. Als al die elementen mooi in evenwicht zitten, is het
ontwerp geslaagd.’
Melle maakt haar lichtobjecten in ragfijn porselein. Mooi, maar de techniek
slorpt heel wat tijd en energie op. ‘Hoe fijner het porselein, hoe transparanter de materie wordt”, legt ze uit. ‘Ik bouw de objecten op of giet ze. Na het
bakken op 1600° schuur ik ze, waarna ze de oven in gaan voor een tweede
bakbeurt.”
Melle bedenkt, ontwerpt en creëert haar lichtobjecten in haar mooi en
goed uitgerust atelier. Dat stelt ze ook tijdens deze editie van Buren bij
Kunstenaars open voor het publiek. “Het is de derde keer dat ik aan dit
evenement deelneem”, aldus de keramiste. “Ik vind het een erg mooie manier om respons te krijgen op mijn werk. Ik kan ondertussen zelfs op een
aantal vaste bezoekers rekenen, die bij elke editie naar mijn atelier afzakken
om te ontdekken op welke nieuwe creaties ik zit te broeden.”
Locatie: CC De Beuk, Torhoutstraat 9, 8610 Kortemark en in eigen ateliers
Meer info: [email protected] | www.oo-kunst.be
Locatie: Albert I laan 79 a, 8620 Nieuwpoort
Meer info: [email protected]
24
KUNSTLETTERS
3D-PRINTING IN DE KUNST
WORKSHOP | EXPO | LEZING
Nick Ervinck, NAPELHIUAB, 2011.
FDM 3D-print, 21 x 24 x 20 cm.
Photocredit: Peter Verplancke
De techniek van 3D-printing is in volle opmars en de mogelijkheden
lijken bijna onbegrensd. Gebruiksvoorwerpen, stoelen, lampen tot
zelfs ingewikkelde sculpturen: deze nieuwe technologie laat je toe
creaties te ontwerpen én zelf uit te voeren.
Benieuwd wat 3D-printen de beeldende kunsten zoal te bieden heeft?
Je komt er alles over te weten tijdens een lezing, pop-up tentoonstelling en workshop.
• Workshop 3D-printing: Technopolis Mechelen,
van 1 tot 15 november 2014 (VOLZET)
• Pop-up tentoonstelling: Cultuurcentrum Mechelen,
van 17 tot 23 november 2014
• Lezing 3D-printing in de beeldende kunst:
Cultuurcentrum Mechelen 19 november 2014
LEZING
Een uitdagende nieuwe technologie als 3D-printen moet zeker ook
in de beeldende kunst tot heel creatieve toepassingen leiden. Laat
je alvast inspireren door de kijk van Hans Martens (Academie
Mechelen), Nick Ervinck en Ives Maes (kunstenaars) en Pieter
Coussement (FABLab Technopolis) op de spannende mogelijkheden
die 3D-printen te bieden heeft.
Nick Ervinck (°1981) is steeds op zoek naar nieuwe vormen, ongeziene
creaties en complexe figuren. Door gebruik te maken van 3D-software
zoekt hij de grenzen op van wat realiseerbaar is. Zijn werken nestelen zich
dan ook in de complexe zone tussen traditioneel sculptuur en geavanceerde
creatie. Uit deze spanning ontstaat een gevarieerd oeuvre met gigantische
polyester sculpturen, complexe 3D-prints, lightboxes, kunstintegraties en
prints. Terugkerende motieven zijn de zogenaamde ‘blobs-vormen’ en de
heldere gele kleur. Ervinck gebruikt de computer niet alleen als instrument,
de digitale logica is ook bepalend voor zijn werkmethode en artistieke
parcours. Tijdens deze lezing legt hij zijn visie op 3D-printen en kunst bloot
en toont hij de evoluties en wendingen in zijn werk. Met behulp van beeldmateriaal biedt hij een bijzondere blik in zijn werkwijze, werkomgeving en
vertelt hij over zijn toekomstdromen.
OKTOBER 2014
Ives Maes (°1976) is een multidisciplinair kunstenaar die onderzoekt hoe
fotografie als ruimtelijk medium werkt. In zijn beeldend werk maakt hij
gebruik van 3D-technologie om een hybride vorm van fotografie, sculptuur
en architectuur te bereiken. Van 2004 tot 2008 werkte hij aan de reeks
‘Recyclable Refugee Camp’, bestaande uit bio-afbreekbare wooneenheden. Het was een ironisch onderzoek naar de mogelijkheden van sociaal
engagement in de kunst. Daarna ontwikkelde hij de fotoreeks ‘The Future
of Yesterday’, waarin hij de architecturale erfenis van wereldtentoonstellingen belichtte. Ives Maes licht tijdens de lezing zijn theoretisch en praktisch
onderzoek toe. Aan de hand van enkele historische experimenten in de fotografie, die hij als voorlopers van de 3D-technologie beschouwt, bespreekt
hij zijn eigen fotosculpturen.
25
ATELIERBEZOEKEN
&
WORKSHOPS
NAJAAR
2014
Zin om kunstenaars in hun atelier te ontmoeten en zo een bijzondere
kijk te krijgen op hun werk? Dat kan, want we hebben de komende tijd
opnieuw heel boeiende bezoeken op stapel staan:
JENS DAWN EN FREDERIK VAN DEN STOCK
ANTWERPEN | 25 OKTOBER 2014
Werk van Ives Maes
WARD ZWART
ANTWERPEN | 26 OKTOBER 2014 (VOLZET)
MIL CEULEMANS
ANTWERPEN | 16 NOVEMBER 2014 (VOLZET)
ANTWERPEN | 23 NOVEMBER 2014
POP-UP TENTOONSTELLING
Benieuwd naar hoe ge-3D-printe objecten er uit zien? Deze expositie toont
de resultaten van de workshop rond 3D-printing. Bovendien kan je er ook
werk van Nick Ervinck en Ives Maes ontdekken.
LEZING: woensdag 19 november 2014 om 19u30
EXPO: 19 tot en met 26 november 2014.
Opening: woensdag 19 november 2014 om 16u
WAAR: Cultuurcentrum Mechelen
PRIJS: lezing: 5 euro | expo: gratis
Meer info: www.kunstwerkt.be
STUDIO SIMPLE
GENT | 6 DECEMBER 2014
GALERIE VALERIE TRAAN
ANTWERPEN | 13 DECEMBER 2014
Meer info: www.kunstwerkt.be
26
KUNSTLETTERS
KUNST IN HUIS
CLAUDINE HELLWEG
Op zaterdag 22 november 2014 vindt de 15e editie van de Dag van de Kunstuitleen plaats.
Sinds 35 jaar brengt organisator Kunst in Huis mensen rechtstreeks in contact met
hedendaagse beeldende kunst door kunstwerken uit te lenen aan democratische prijzen of
ze te verkopen. Zo biedt de organisatie een platform voor kunstenaars die aan het begin
van hun carrière staan. Kent de formule na al die tijd nog succes? En is het zinvol om als
kunstenaar in het circuit te stappen? We vroegen het aan Claudine Hellweg, sinds ruim
een jaar artistiek leider van Kunst in Huis.
In het zog van het idee van cultuurspreiding en de
oprichting van cultuurcentra kwam het concept
van de kunstuitleen in de jaren 70 uit Nederland
overgewaaid. Heeft het idee standgehouden?
Het opzet van Kunst in Huis, kunst aan een
democratische prijs toegankelijk maken voor
iedereen, is nog steeds erg relevant. De organisatie werd in 1978 opgestart en aan de formule is
sindsdien weinig veranderd. We bieden kunstwerken te huur aan en vragen er een huurvergoeding voor. Dat kan volgens 2 formules: een
kale huurvergoeding of een hoger bedrag met
aankooptegoed. Dat tegoed wordt in mindering
gebracht wanneer je beslist een kunstwerk - om
het even welk werk uit de collectie - aan te
kopen. In 2013 hadden we 4500 ontleningen en
verkochten we 250 werken.
Hoe word je abonnee?
Je betaalt 25 euro om abonnee te worden,
behalve op de Dag van de Kunstuitleen. Dan
is het gratis. Je abonnement kost je 9 euro per
maand. Daarvoor kan je eender welk kunstwerk
ontlenen tot een waarde van 4000 euro. Sinds
kort betaal je meer voor duurdere en vaak grote
werken. Alle werken die te huur zijn hangen in
een filiaal. Elk filiaal heeft een kleine stockageruimte. De mensen kunnen dus kiezen op basis
van het echte werk of ze kunnen een werk
reserveren en laten overkomen. In Brussel zit er
een grotere stockageruimte en een technische
dienst en werkplaats waarin kleine herstellingen
worden gedaan. Aanvankelijk waren er filialen
in alle culturele centra. Maar omdat dit niet
voldoende rendeerde, werken we nu met pop-up
filialen. Elke zaterdag hebben we een filiaal op
een andere locatie, meestal in culturele centra.
Stel: ik wil als kunstenaar mijn werk laten opnemen
in de collectie van Kunst in Huis. Hoe ga ik dan te
werk?
De selectie van kunstenaars gebeurt op verschillende manieren. We hebben een rits kunstenaars
27
OKTOBER 2014
waar we al lang mee samenwerken. Van een
aantal van hen hebben we vorig jaar afscheid
genomen, om plaats te maken voor jongere generaties, die bij Kunst in Huis wat onderbelicht zijn
gebleven. Als artistiek leider sta ik in voor het
selecteren van de kunstenaars. Ik trek daarvoor
naar tentoonstellingen, bekijk afstudeerprojecten
aan kunsthogescholen en academies van het
deeltijds kunstonderwijs. Daarnaast bezoek ik
kunstenaarsateliers en hou websites in het oog.
Kunstenaars kunnen bovendien aan digitale
selecties deelnemen. Vier maal per jaar worden
de dossiers geëvalueerd. Op basis hiervan doe
ik vaak nog een atelierbezoek, vooraleer we
beslissen om werk van de kunstenaar op te
nemen in ons bestand. Als je nieuw bent, moet
je jezelf voorstellen aan de hand van minstens
vijf werken. Eenmaal je in de collectie zit, kan
je nieuwe werken rechtstreeks aan mij voorstellen. Ons bestand bevat hoofdzakelijk werk van
semi-professionele en professionele kunstenaars.
Maar er is zeker ook werk te vinden van (ex-)
studenten uit het deeltijds kunstonderwijs. We
proberen een mix te maken, ook tussen gevestigde waarden en aankomend talent. Dus zowel
startende kunstenaars als grotere namen als
Berlinde de Buyckere en Jan Van Riet hebben
werk in de collectie.
Zijn alle werken te koop?
Bijna alle werken zijn te koop, al kunnen kunstenaars ervoor kiezen dat niet te doen. Eenmaal
per jaar krijg je als kunstenaar een afrekening. Je
kan dan ook de prijs van een werk aanpassen,
als die niet meer correct zou zijn. Bij verkoop
gaat 33% van de opbrengst naar Kunst in Huis.
Bovendien krijg je als kunstenaar een vergoeding
als je werk wordt uitgeleend. Je kan tot 45 euro
per jaar per kunstwerk ontvangen als je werk
continu is uitgeleend.
Geven de kunstenaars een bepaalde duiding bij hun
werk wanneer ze het ter beschikking stellen?
Wij maken een contract op. Daarin staat wat
wij van de kunstenaar en wat hij van ons kan
verwachten. En daarbij vragen wij een cv en een
korte biografie. Op onze website plaatsen we een
toelichting bij het oeuvre van elke kunstenaar
om geïnteresseerden een leidraad te geven en een
eerste ingang te geven bij de lezing van het werk.
Welke werken staan de kunstenaars af voor uitleen?
Het gaat hoofdzakelijk om 2D-werken. Het
is één van onze doelstellingen om het aantal
3D-werken in de collectie fors uit te breiden.
Ook illustraties moet een belangrijke plaats krijgen in de collectie. Bovendien stellen kunstenaars
niet hun meest recente werk ter beschikking,
maar meestal werken die 2 à 3 jaar oud zijn.
Ik vind dit ook vrij logisch. Het meest recente
werk heeft een plaats in het professionele circuit.
Kunstenaars kunnen een werk ook altijd terug
intrekken, tenzij het is uitgeleend voor een jaar.
Waarom vind je het zinvol voor een kunstenaar om
in het circuit van de kunstuitleen te stappen?
Omdat je er een nieuw, breed publiek mee
bereikt. Je kan het opvatten als een aanvulling
op andere kanalen. Kunst in Huis vormt een
platform voor beginnende carrières, los van
de leeftijd. Zo zetten we onder de noemer
"Kunstenaar in de kijker" het oeuvre van één
van onze kunstenaars in de schijnwerpers. Die
tijdelijke tentoonstellingen in onze filialen zijn
voor kunstenaars vaak één van de eerste keren
dat ze tentoonstellen. Op die manier vormt het
een leermoment. Het is voor een beginnende
kunstenaar belangrijk om een netwerk uit te
bouwen. Kunst in Huis wil daar graag een
element in zijn.
www.kunstinhuis.be
[Petja Gekiere]
DAG VAN DE KUNSTUITLEEN
Op zaterdag 22 november 2014 vindt
de 15de editie van de Dag van de
Kunstuitleen plaats. Kunst in Huis zet van
10 tot 17 uur de deuren open van haar
filialen in Antwerpen, Gent en Leuven.
Nieuwe abonnees kunnen die dag gratis
lid worden. En meteen een kunstwerk
ontlenen.
Elk filiaal presenteert een nieuwe jonge
kunstenaar in collectie.
Elk filiaal wordt speciaal voor die dag
gevuld met vele, pas in collectie genomen
kunstwerken. Alle medewerkers van
Kunst in Huis staan paraat om de werking
en het ruim en aantrekkelijk aanbod toe
te lichten.
Waar vind je Kunst in Huis?
• Hofstraat 15, 2000 Antwerpen
• Sint-Pietersabdij, Sint-Pietersplein 9,
9000 Gent
• Bibliotheek Tweebronnen,
Rijschoolstraat 4, 3000 Leuven
• Gallaitstraat 78, 1030 Brussel
(niet open tijdens de Dag van de
Kunstuitleen)
DE KUNST VAN HET PRESENTEREN
Als artistiek leider van Kunst in Huis staat
Claudine Hellweg in voor het samenstellen
van de collectie. Over haar visie en aanpak
bij het selecteren van nieuw werk lees je
ook in het kersverse handboek 'De kunst
van het presenteren'. Meer info vind je op
blz 14.
28
KUNSTLETTERS
TENTOTIPS XL
MARK ROTHKO
Zinderende rechthoekige verflagen, gestapelde blokken met rafelige randen
die zwevend tegen elkaar aanschurken, schilderijen die buiten de tijd lijken
te staan: de confrontatie met de werken van Mark Rothko (1903-1970)
blijft garant staan voor een bijzondere ervaring, als een wandeling in een
stil bos. Plots meen je geritsel te horen. Er lijkt iets te bewegen. Je luistert
en kijkt aandachtig, maar er beweegt niks. En toch, er gebeurt iets. Uiterst
geconcentreerd blijf je luisteren in de hoop dat je het geritsel kan lokaliseren. Maar het bos geeft haar geheimen niet prijs. Die ongekende intensiteit
zit ook in de schilderijen van Rothko, een kunstenaar die alles gaf, een
getormenteerde ziel die tot grootse kunst in staat was.
Mark Rothko, geboren als Marcus Rothkowitz, was van Joods-Russische
afkomst en groeide vanaf zijn tiende op in Amerika. Niets in zijn afkomst
of familie lijkt hem te hebben voorbestemd om kunstenaar te worden. Hij
kwam dan ook pas relatief laat en min of meer toevallig tot de ontdekking
dat schilderen iets voor hem zou kunnen zijn. Hij volgde enkele opleidingen,
maar is zichzelf altijd voornamelijk als autodidact blijven zien.
OUDE MYTHEN
In de jaren ’30 en ‘40 raakt Rothko sterk geïnteresseerd in de antieke
wereld. Werken als ‘Antigone’ (1939) of ‘Oedipus’ (1940) verwijzen vaak
rechtstreeks naar Griekse tragedies. ‘The Omen of the Eagle’ uit 1942
bevat dan weer referenties naar zijn joodse afkomst. Opmerkelijk bij dit
1.
vroege, nog vaag figuratief herkenbare werk is dat ook deze compositie al in horizontale vlakken is opgedeeld. Rothko gebruikt de oude
mythen en verhalen om gedachtenstromen bij de kijker op gang te
brengen. Het gaat er hem niet zozeer om eeuwenoude verhalen in
beeld te brengen, maar wel om de spirituele geladenheid die er achter
schuilgaat bloot te leggen.
OMRINGD DOOR KLEUR
Na het drama van de Tweede Wereldoorlog neemt Rothko afstand
van de grote verhalen en zijn figuratief verwerkingsproces. De mensheid heeft geen boodschap meer aan het godenrijk. Materialisme is
de nieuwe God. In zijn zoektocht naar nieuwe invalshoeken raakt de
schilder geïntrigeerd door ’De rode kamer’ van Matisse. “Als je ernaar
kijkt, word je die kleur. Je raakt er helemaal door verzadigd”, schrijft
hij. Kleur wordt voor Rothko de drager van zijn emoties. In 1947
schildert hij zijn eerste abstracte doeken.
Al snel ontdekt hij dat lichte kleuren niet altijd vrolijkheid weerspiegelen en dat donkere tinten niet altijd samengaan met somberheid. In
interviews en geschriften vertelt hij hoe zijn tableaus dragers zijn van
tragedie, angst of ondergang, maar net zo goed van extase en euforie.
De geladenheid van de doeken rond oude mythologische verhalen
verpakt hij vanaf dan in de vorm van abstracte kleurvlakken.
2.
29
OKTOBER 2014
ONKENBARE LEEGTE
Rothko kiest voor doeken op monumentaal formaat. Daarmee biedt hij je
de ervaring om je helemaal door het werk te laten ‘omringen’ en door de
kleuren te worden opgezogen. Rothko schildert een radicale transcendentie. De focus van zijn colorfieldpaintings ligt op de absolute onkenbare leegte. Er is iets in de kleurvelden van deze schilderijen dat klaarheid schept in
chaos. Iets dat troost brengt. Voor de schilder zelf volstond het niet. Na een
jarenlange alcoholverslaving maakte hij in 1970 een einde aan zijn leven.
De tentoonstelling in het Gemeentemuseum Den Haag toont zowel het
vroege figuratieve werk van Rothko als de colorfieldpaintings. Bovendien
herbergt het Gemeentemuseum Den Haag de grootste collectie Mondriaan
ter wereld. De Nederlandse kunstenaar, die als geen ander een heel duidelijke weg naar abstractie heeft afgelegd, was zeker een inspiratiebron voor
Rothko. ‘De meest sensuele schilder die ik ken’, noemde Rotho hem. Zo
biedt deze expo ook een goed beeld van de overeenkomsten en verschillen
tussen de Amerikaanse en de Europese abstracte kunst.
1. Mark Rothko (1903-1970), Untitled / Zonder titel, 1953, gemengde techniek op doek, 195x172,1 cm,
National Gallery of Art, Washington - schenking The Mark Rothko Foundation, Inc. © 1998 Kate Rothko Prizel &
Christopher Rothko /Artists Rights Society (ARS), New York c/o Pictoright Amsterdam 2014
2. Mark Rothko, Untitled, 1949. National Gallery Washington
3. Untitled, 1970, acryllic on canvas Mark Rothko
4. Mark Rothko, Untitled,1969. National Gallery Washington
5. Mark Rothko, Phalanx of the Mind, 1945. National Gallery Washington
6. Mark Rothko, Untitled (man and two women in a pastoral setting), 1940,
National Gallery Washington
MARK ROTHKO
Gemeentemuseum Den Haag
Tot 1 maart 2015
www.gemeentemuseum.nl
[André De Nys]
3.
4.
5.
6.
30
30
KUNSTLETTERS
KUNSTLETTERS
AGENDA
EXPOSITIES EN EVENEMENTEN
WEST-VLAANDEREN
CONTEMPORARY ART FLANDERS
expo | Kortrijk | 1 september tot 31 oktober 2014
Hedendaagse kunst rond het thema kleur. Curator en
beeldend kunstenaar T. Jonnaert.
KUNSTROUTE IN HET TORHOUTS OMMELAND
expo | Torhout | 26 april tot 31 oktober 2014
Nicole Gios neemt deel aan de kunstroute in het
Torhoutse Ommeland
TENTOONSTELLING GRAFIEK
expo | Roeselare | 11 september tot 6 november 2014
Tentoonsteling grafisch werk van Vandaele Gilbert
ART³ - KUNSTZONDAGEN IN 'T FRUYTHOFKE
expo | Oudenburg | 2 maart tot 7 december 2014
Elke eerste zondag van de maand is er in 't Fruythofke Kunstzondag: afwisselende disciplines. Je kan ook
elke keer kennismaken met de kunstenaar zelf.
ATELIER ROBIN UZEEL
expo | Diksmuide | 15 oktober 2013 tot 1 januari 2015
Bezoek het atelier van de kunstenaar en zie de
kunstenaar live aan het werk!
CAROLA MEMORIAL
expo | Oostende | 31 juli 2014 tot 31 december 2015
Expositie in eigen atelier in Oostende op afspraak.
GRAFIEK, GLASRAMEN, SCHILDERIJEN,
SCULPTUREN
expo | Tielt | 27 september tot 26 oktober 2014
Rita Riemaker en Leo Crul stellen hun recente
creaties zoals grafiek, glasramen, schilderijen en
sculpturen tentoon.
PAPIERKUNST
expo | Knokke-Heist | 1 oktober tot 1 november 2014.
Anne De Ghelder exposeert in bibliotheek Scharpoord.
GROETJES UIT...
expo | Brugge | van 3 tot 16 oktober 2014
Tentoonstellingen door leerlingen Middelbare Graad
Deeltijds Kunstonderwijs.
SIDE BY SIDE
expo | Waregem | van 4 tot 19 oktober 2014
Eigenzinnige schilderijen met acryl door Marc G.
SOLO EXPOSITIE NATHALIE ROTHKOFF
expo | Brugge | van 4 tot 31 oktober 2014
Nathalie Rothkoff stelt tentoon.
BUREN BIJ KUNSTENAARS
expo | Brugge | van 17 tot 19 oktober 2014
Expo door Anne De Ghelder - papierkunst en
Dominique De Ghelder - acryl op doek.
BUREN BIJ KUNSTENAARS 2014
expo | Westouter (Heuvelland) |
van 18 tot 19 oktober 2014
Expo door Frie Hardeman en Jef Hoornaert
BUREN BIJ KUNSTENAARS
evenement | Brugge | van 18 tot 19 oktober 2014
Expositie en demonstraties van kunstenaars.
BUREN BIJ KUNSTENAARS
expo | Poperinge | 18 oktober 2014
Opendeurdagen met expositie en demonstraties in
het grafisch atelier van Gilbert Vandaele.
BERLIN - COLLAGES
expo | Sleidinge | van 12 tot 19 oktober 2014
Collages van Marc Mestdagh die verder bouwen op
de reeks ‘Dialogen’.
BUREN BIJ KUNSTENAARS
expo | Wevelgem | van 18 tot 19 oktober 2014
Betty Bouckaert neemt deel aan Buren bij kunstenaars: een unieke kans om haar werk te ontdekken in
haar eigen galerie-werkplaats.
BRUSHSTROKE PERCEPTIONS
expo | Aalst | 18 oktober tot 9 november 2014
Drie hedendaagse kunstschilders stellen tentoon:
Karien Deroo, Anthony Verdonck, Nico Vaerewijck.
EXPO FRANK VANDEN BROUCKE
expo | Brugge | van 21 tot 25 oktober 2014
Schilderijen in diverse technieken. Oud en nieuw
werk in confrontatie met elkaar.
IN MEMORIAM
expo | Kortrijk | 31 oktober tot 30 november 2014
Thematische tentoonstelling. Mensen die we missen.
Gebeurtenissen, feiten en allerlei elementen uit ons
verleden waarmee we willens nillens verbonden zijn.
DE WONDERKAMERS VAN FRANK
VANDEN BROUCKE
expo | Brugge | 1 november 2014 tot 31 januari 2015
Onder het thema 'Wonderkamers' zal Frank in de
galerij Hoste Art Residence een groot aantal
werken presenteren.
BOUWSELS - TIELT
evenement | Tielt | 21 november 2014
In 2014 toert KUNSTWERKT met professionele
kunstenaars door Vlaanderen om te werken rond het
thema ‘Bouwels’. Dat doen ze samen met mensen met
een beperking. Een week lang gaan 5 kunstenaars in
5 voorzieningen, samen met de bewoners aan de slag.
Kunstenaar Jonas Vansteenkiste werkt samen met de
bewoners van Mivalti in Tielt rond mentale ruimtes.
OOST-VLAANDEREN
PAPER WORKS
expo | Gent | 14 september tot 9 november 2014
Groepstentoonstelling die het medium papier
onderzoekt. Tekeningen, schilderijen, sculpturen en
installaties van galerie- en gastkunstenaars.
KUNSTPARCOURS WREDE/VREDE
KUNST '14-'18
expo | Lochristi | 14 september tot 11 november 2014
Kunstenaarscollectief Lo-art organiseert een
Kunstparcours rond de Groote Oorlog.
EXPO’S IN S.M.A.K.
expo | Gent | 14 september 2014 tot 11 januari 2015
Schwind Foundation: retrospectieve Jean Schwind
Schenking Henri Chotteau: François Morellet
OPENDEUR-ZONDAGEN
expo | Meilegem-Zwalm | 7 september 2014 tot
3 mei 2015
Elke eerste zondag van de maand open.
NAJAARSTINTEN - KRIE SMET
expo | Deinze | 4 oktober tot 14 december 2014
Krie Smet en Brontec stellen tentoon.
GROEPSTENTOONSTELLING
expo | Beveren | van 18 tot 26 oktober 2014
Kunstkring Altamira bestaat 10 jaar en viert dit met
een expo in Kasteel Cortewalle.
HERFSTTENTOONSTELLING
expo | Meilegem-Zwalm | van 8 tot 16 november 2014
Chris Masson en Romine stellen hun werken tentoon
in Den Artistjee.
ANTWERPEN
STREAMS BY JONATHAN SMITH
expo | Antwerpen | 11 september tot 18 oktober 2014
Jonathan Smith toont de reeks ‘Streams’.
EXPO RENE JAQUES
expo | Berchem (Antwerpen) | 7 september tot 25
oktober 2014
Expo René Jaques in De IJsfabriek.
VERSTILDE BEELDEN
expo | Hingene (Bornem) | 31 mei tot 30 oktober 2014
Met deze tentoonstelling stelt vzw De Notelaer 10
beeldende kunstenaars voor in de tuin van
De Notelaer.
LIROSO
expo | Lier | van 17 tot 26 oktober 2014
Expo van schilderijen, beelden en aquarel.
EXPO OK2000
expo | Olen | van 18 tot 19 oktober 2014
Expo OK2000 (Olense Kunstkring) stellen hun
werken tentoon.
SCHILDERKUNST REALISME
expo | Turnhout | van 18 tot 26 oktober 2014
Tim Wilmsen tekent en schildert vooral portretten
en stillevens in realistische stijl.
KUNST OP HET NEERLAND
expo | Wilrijk | van 1 tot 2 november 2014
Olieverf, aquarel en keramiek van een 30-tal
amateurkunstenaars in een kunstzinnige
tentoonstelling.
WO I VAN IJZER TOT RUPEL, EN DAARNA?
expo | Rumst | 10 november tot 12 december 2014
Schilderijen en tekeningen in het Gemeentehuis
van Rumst.
KERSTTENTOONSTELLING ATELIER KUNSTKRING HONDIUS
expo | Duffel | van 29 tot 30 november 2014
Aquarellen, olieverfschilderijen, tekeningen van
Kunstkring Hondius.
31
OKTOBER 2014
AQUARELTENTOONSTELLING
expo | Stabroek | van 6 tot 14 december 2014
AquArtista viert haar introductie in de aquarelwereld
met een feestelijke openingstentoonstelling.
WORKSHOPS KERAMIEK
cursus/workshop | Turnhout | 9 september tot
11 december 2014
Iedereen kan zich creatief (leren) uitdrukken met klei,
ieder op eigen tempo en niveau.
LIMBURG
NIEUWE ZEEFDRUKWORKSHOPS 2014-2015
cursus/workshop | Lembeke | 30 augustus 2014 tot
27 juni 2015
O.a. Design op stof, Portret à la Andy Warhol.
EXPO’S IN CULTUURCENTRUM HASSELT
expo | Hasselt | 14 september tot 9 november 2014
Horst Linn: Object und Zeichnung
Lara Gasparotto: Rivages
Karl Manfred Rennertz: Sculptuur en Kleur
GRAFIEK- EN AQUARELSALON 2014
expo | As | van 4 tot 19 oktober 2014
De VZW Koninklijke Limburgse Federatie voor
Beeldende Kunsten organiseert het Grafiek- en
Aquarelsalon 2014.
VLAAMS-BRABANT
EXPOSURE
expo | Tildonk - Haacht | 17 september tot 14
november 2014
Groepstentoonstelling met werk van Laurent Smits
(beeldhouwkunst) - Elsa Van den Hoogen (grafische
kunsten) - Danielle Van Belle (abstracte schilderkunst)
BLOTE LANDSCHAPPEN
expo | Tervuren | 3 oktober tot 9 november 2014
Schilderijen, pastels en sculpturen door Mark Van
Eygen.
INTERNATIONAL GLASS ART BIENNIAL
expo | Haacht | van 6 tot 14 december 2014
2de editie van de Internationale Glaskunsttentoonstelling.
BRUSSEL
W[ART]TAAL
expo | Brussel | van 11 tot 19 oktober 2014
KBC Artclub organiseert jaarlijks een groepstentoonstelling met werk van eigen leden.
WORKSHOPS
CURSUS : START TO PAINT
cursus/workshop | Pellenberg | 18 september tot
6 november 2014
Airbrushtechniek voor beginners.
CURSUS DESSINONTWERPEN
cursus/workshop | Maastricht | 20 september tot
15 november 2014
Deze cursus leert je niet alleen hoe je dessins moet
maken met Adobe Illustrator, maar geeft je ook
inzicht in het beroep dessinontwerper en hoe je je als
freelance designer op de markt kunt zetten.
POTTENBAKKEN
cursus/workshop | Zulte - Olsene | 10 september
2014 tot 26 november 2104
Cursus voor kinderen.
CREATIEVE ONTWIKKELING
OEROUDE VLECHT-, BIND- EN KNOOPTECHNIEKEN
cursus/workshop | Zoersel | 26 september tot
5 december 2014
Tijdens deze workshops worden uitheemse en
universele oertechnieken aangeleerd.
JUWELEN MAKEN MET KELTISCHE KNOPEN
cursus/workshop | Zoersel | 29 september tot
20 oktober 2014
Workshop rond traditionele Keltische knopen.
SCHILDEREN ZOALS DE IMPRESSIONISTEN
OF SCHILDEREN ALLA PRIMA
cursus/workshop | Gent | 2 oktober tot
4 december 2014
Kunnen schilderen zoals de impressionisten is de
droom van veel schilders. Het hoeft niet bij een
droom te blijven.
TEKENEN NAAR LEVEND MODEL
cursus/workshop | Gent | 6 oktober tot
16 december 2014
Tekenen naar levend model is de beste oefening om
te leren tekenen wat je ziet, en niet wat je denkt
te zien.
TEKENEN OP ZATERDAG
cursus/workshop | Schoten | 11 oktober 2014 tot
20 juni 2015
Voor wie graag wil leren tekenen of zijn tekenvaardigheden verder wil ontwikkelen.
MODELTEKENEN/SCHILDEREN
cursus/workshop | Lommel | 14 oktober 2014 tot
19 mei 2015
Kunstkring Kosmos organiseert elke maand een
sessie modeltekenen/schilderen.
MICRO MACRO - GRAFIEKWORKSHOP
cursus/workshop | Kessel | 18 oktober 2014
Etsen in 't kwadraat! Met verrassende input van
micro-elektronica.
LIJNVOERING
cursus/workshop | Kessel | 19 oktober 2014
Workshop figuurschetsen & monotype door Leon
Leenders en Kitty Van Engeland.
WORKSHOP: STADSLANDSCHAP
cursus/workshop | Vilvoorde | 27 oktober 2014
De uitdaging van deze workshop: weergeven van
groepen mensen, positief negatieve oplossing van
standbeelden, kleur en ruimtelijke werking,…
MIJN HUIS
cursus/workshop | Kessel | van 28 tot 30 oktober 2014
3-daagse grafiekworkshop voor kinderen.
DRUKTECHNIEKEN
cursus/workshop | Kessel | 2, 9 en 23 november 2014
Workshops monotype zonder pers, kitchenlitho.
SIGNATUUR IN DE NATUUR
cursus/workshop | Kessel | 8 november 2014
Grafiekworkshop rond de geometrie in de natuur.
FOTOPOLYMEER & NON-TOXIC ETSEN
cursus/workshop | Kessel | van 12 tot
16 november 2014
4-daagse workshop door Petra Tolboom.
3D-PRINTING IN DE BEELDENDE KUNST
lezing | Mechelen | 19 november 2014
Een uitdagende nieuwe technologie als 3D-printen
moet zeker ook in de beeldende kunst tot heel
creatieve toepassingen leiden. Laat je alvast
inspireren door de kijk van Hans Martens (Academie
Mechelen), Nick Ervinck en Ives Maes (kunstenaars)
en Pieter Coussement (FABLab Technopolis) op de
spannende mogelijkheden die 3D-printen te
bieden heeft.
DE PERFECTE AFDRUK, EEN KUNST APART
cursus/workshop | Kessel | van 29 tot
30 november 2014
2-daagse workshop voor Veerle Rooms.
LESSENREEKS KALLIGRAFIE
cursus/workshop | Vaalbeek | 12 maart tot
30 april 2015
De lessenreeks bestaat uit 8 lesmomenten.
4 DAGEN AQUARELSCHILDEREN
cursus/workshop | Mirecourt, Frankrijk | van 13 tot
17 mei 2015
Geniet van 4 dagen aquarel-schilderen in een speels
en vernieuwend programma, met een culinaire
wereldreis en ter plaatse slapen inbegrepen.
VOOR UITGEBREIDERE INFO SURF JE
NAAR OP WWW.KUNSTWERKT.BE
Een tentoonstelling, kunstenroute, workshop
of ander evenement gepland?
Op www.kunstwerkt.be kan je nu (na
eenvoudige registratie) zélf je
aankondigingen (met foto’s) plaatsen.
Uiterste inzenddatum voor de volgende editie
van KUNSTLETTERS: 14 november 2014.
BELANGRIJK: DIT IS DE BEKNOPTE VERSIE
VAN DE AGENDA.
VOOR DE VOLLEDIGE AANKONDIGINGEN
KAN JE TERECHT OP
WWW.KUNSTWERKT.BE
32
ZOEKERTJES
AANGEBODEN: MATERIAAL
TWEEDEHANDS WITTE KADERS IN DIVERSE
FORMATEN
KUNSTLETTERS
Uw zoekertje in KUNSTLETTERS?
Op www.kunstwerkt.be kan je nu (na eenvoudige registratie) zélf je zoekertjes (met foto’s) plaatsen.
Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 14 november 2014.
vuurvaste handschoenen + keramieken steuntjes.
Totaalprijs: 1.500 euro.
gsm: 0477 94 33 70
mail: [email protected]
gsm: 0476322837
url: http://www.bertold.be
mail: [email protected]
Kaders zijn af te halen in Frans Masereel Centrum,
Masereeldijk 5, 2460 Kasterlee en cash te betalen bij
afhaling.
tel: 014/85 22 52
url: http://www.fransmasereelcentrum.be
mail: [email protected]
Elektrische oven Toma; voorlader; 220v;35/36/48;
computergestuurd (black box). Perfecte staat. Prijs: 1500
euro. Stalen kast voor gasoven op 4 zware wielen, zelf in
te bouwen, 1m³. Prijs: 1250 euro.
tel: 055.49.50.26
mail: [email protected]
KERAMIEKOVEN EN KAST
AANGEBODEN: ATELIERRUIMTES
PROFFESIONELE KERAMIEKOVEN
SET LEZENAARS VOOR PRESENTATIE KUNSTWERKEN
Aelierruimtes, te huur in Leuven, Brussel, Sint-Katelijne-Waver, Vilvoorde. Temse. 199 euro per maand per
persoon, incl. kosten nutsvoorzieningen, domicilie niet
mogelijk, wederzijdse opzegtermijn 3 weken.
url: http://www.vastgoedbeheer.com
mail: [email protected]
Prins voorlader 210l – 3 keer gebruikt. Af.:
1075H-1000BR-1000D / binnen: 800H-520BR -520D /
gewicht 500kg / spanning 220-380V - 16kw/h. Vraagprijs: 1950 euro.
gsm: 0475250314
url: http:/trustpunt.europanet.be
mail: [email protected]
ETSPERS
In prima staat, mag weg voor 800 euro.
gsm: 0496207142
mail: [email protected]
3 lezenaars in blank hout voor presentatie kunstwerken,
boeken,… Totale hoogte en lengte: 128,5 x 625,5 com.
Makkelijk te monteren + te stapelen. Prijs: 500 euro
url: http://www.colettecleeren.be
mail: [email protected]
GROTE SCHILDERSEZEL EN SIERWERK
MATERIAAL
RAKUOVEN + BRANDER EN PYROMETER
4 stuks beschikbaar, in goede staat. 100 euro per stuk.
Sierwerkmateriaal, met gips, medaille van plafond,
20 euro per stuk.
gsm: 0487245946
mail: [email protected]
AQUAREL EN ETSPAPIER
schepramen A6, A5, A4, kaoline, fixeermiddel,
verlijming, 2 houten hamers, pulpresten, dweilen,
broodzakken, inox kookpot 40cm diameter voor
vegetatief papier, gasbrander. Prijs af te spreken.
gsm: 0472908725
mail: [email protected]
NIEUWE FOTOKADERS EN VERFBENODIGDHEDEN
Etspers, drukvlak 60 x 90 cm. 1750 euro. Met vergoeding thuisgebracht. Boekenpers: hoogte 52 cm, diepte 44
cm, breedte 77 cm. Drukvlak 36 cm x 51 cm. 345 euro
gsm: 0475 26 54 57
mail: [email protected]
Complete rakuoven met gasbrander en pyrometer. Op
wielen en met extra ring. Hoogte (met ring): 86 cm,
diameter 64 cm. Compleet. Prijs: 400 euro + gratis
verbrandingston.
gsm: 0479298471
mail: [email protected]
Groot lot aquarel en etspapier te koop, wit, alle diktes en
formaten.
tel: 050330021
mail: [email protected]
Nieuwe fotokaders in verpakking: 15st van 30x40 en
12st van 40x50, nog in verpakking. Ook schilderdoeken
in verpakking + verf en verfmateriaal.
gsm: 0496207142
mail: [email protected]
GLASBRANDER + ZUURSTOFCONCENTRATOR
Glasbrander Arnold 105 esl/psl en zuurstofconcentrator
Companion 590i, geschikt om glasstaven te smelten voor
bvb. glasjuweel en kralen... Prijs te bespreken.
gsm: 0498647202
url: http://www.herbertmonsieur.be
mail: [email protected]
PARTIJ KADERHOUT EN CLIPS (WISSEL)
KADERS
MATERIAAL VOOR PAPIERSCHEPPEN
ETSPERS EN BOEKENPERS
ETSPERS (MET MOTOR AANGEDREVEN) EN
TOEBEHOREN
Pers: rolbreedte 80cm, plaat 80 x 150cm met elektronische stop. Toebehoren oa. rubber-rollen, inkten op
oliebasis, vilten. Prijs: 5000 euro, ontmanteling
inbegrepen.
gsm: 0478409799
mail: [email protected]
GEZOCHT: MATERIAAL
HOUTKACHEL
Partij kaderhout, 175 euro. Clips (wissel) kaders 30x 40
cm. 22 stuks beschikbaar. 2,75 euro/stuk - 5 stuks voor
12,50 euro. Met vergoeding thuisgebracht.
gsm: 00 32 (0)475 26 54 57
mail: [email protected]
Voor ons atelier in Gent zijn we op zoek naar een
houtkachel, liefst niet te zwaar.
gsm: 0494908946
url: http://www.lindefreya.com
mail: [email protected]
COMPLETE POTTENBAKKERSSTUDIO
KERAMIEKOVEN VOOR OMBOUW TOT
UITSTOOKOVEN
Oven Kiln-O-Matic B2 - 90 liter - 220v tweefasig - 1350
°C - bovenlader - met keramische tussenschotten +
keramische steunzuiltjes in div. formaten / draaitafel
Canadatech - ohk 2-2960 - 220V - 2 richtingen - snelheid
regelbaar met pedaal & handvat + set houten schijven
(diameter 29cm) / doos met glazuren en opglazuren /
Ik ben op zoek naar een keramiekoven met een
minimale binnenmaat van 100x50x50. Frontlader. Ik wil
die ombouwen tot uitstookoven. Er moet dus maar een
temperatuur van 800°C kunnen bereikt worden.
Liefst ook met een computer.
TIJDELIJKE ATELIERRUIMTES
ATELIER DELEN TE HASSELT
Mogelijkheid om een atelier te delen: gelijkvloers van een
gerenoveerde woning. Opsplitsing in samenspraak. Dicht
gelegen bij het centrum, station en uitvalsweg naar de autosnelweg. Vlakbij gratis parking. Prijs: 400 euro; kosten
nutsvoorzieningen zijn afhankelijk van het verbruik.
gsm: 0485/708521
url: http://www.kunstrestauratie.be
mail: [email protected]
ATELIERRUIMTE CENTRUM GENT
Gelegen in een koetshuis verdieping 2 (en zolder) met
westlicht en zicht op stadstuintje, 50m², elektriciteit,
verwarming, water en internet aanwezig. Huren met
meerdere personen is geen probleem. Prijs: 420 euro/
maand, all-in.
gsm: 0499 14 68 75
mail: [email protected]
GEMEENSCHAPPELIJK ATELIER OUD-HEVERLEE
Prosperos vzw zoekt creatievelingen om een gemeenschappelijk atelier te delen in Oud-Heverlee. Als lid van
Prosperos kan je gebruik maken van de ateliers om aan
je eigen kunst te werken. Je krijgt je korting op de
lessenreeksen die we organiseren. Inclusief verzekering.
url: http://www.prosperos.be
mail: [email protected]
GERENOVEERDE ATELIER- EN EXPOSITIERUIMTE CENTRUM GENT
Gerenoveerde atelier- en expositieruimte in het centrum
van Gent, 60m², alle faciliteiten aanwezig (water,
sanitair, mogelijkheid tot internet), veel natuurlijk
lichtinval. Prijs overeen te komen.
gsm: 0495526562
mail: [email protected]
ATELIER IN ANTWERPEN-NOORD
85 m² atelierruimte met veel licht op 1e verdieping, in
Antwerpen Noord. Voorzien van verlichting, gaskachel,
stromend water en een gemeenschappelijk toilet. Nieuw
dak en recent geschilderd. De ruimte kan gedeeld
worden. Het atelier is gelegen in een magazijn achter een
woonhuis. 375 euro/ maand + kosten
gsm: 0485699997
mail: [email protected]
ARTIST STUDIO + APARTMENT CLOSE TO
BXL-MIDI STATION
We offer short-term rent (max 1 year) of an artist studio
(5.7m by10m) with a 2 bedroom apartment just above it
(living room 34m2; terrace). There is also room for
storage (100m2). Price varies 750-1000eur/month
depending on spaces used.
gsm: 0494480907
mail: [email protected]
33
OKTOBER 2014
ATELIER GENT
Voormalige ruime bakkerswerkruimte te huur. Geschikt
voor atelierruimte of fotostudio. Onmiddellijk
beschikbaar. Prijs: bespreekbaar - jaarcontract
gsm: 0474/62.61.23
mail: [email protected]
VRIJ ATELIER / LOODS IN BALEGEM
Atelier van 100m². Plaats voor 6 personen, uitzicht op
velden, zeer rustige omgeving, ruime parking, prachtige
lichtinval. Alle faciliteiten beschikbaar
gsm: 0473325664
url: http://www.isabellegeeroms.be
mail: [email protected]
GEZOCHT: ATELIERRUIMTES
ATELIERRUIMTE IN REGIO KORTRIJK-ROESELARE
Beeldhouwkunstenaar zoekt atelierruimte in regio
Kortrijk-Roeselare, al dan niet gedeeld met anderen.
(Geen steenkappen, enkel opbouwend werken
in klei e.d.)
gsm: 0498/509823
mail: [email protected]
ATELIER IN GENT
ATELIER/KANTOOR (CO-WORKINGPLACE) IN
RUPELSTREEK OF MECHELEN
Liefst zou ik met andere creatievelingen/ondernemers
een gedeelde werkplek/atelier huren om zo elk ons ding
te doen maar toch elkaar te inspireren en het plezier van
het sociale aspect te ervaren. Met voor elk een
mogelijkheid tot eigen ruimte + gezamelijke ruimtes.
Graag in Rupelstreek of Mechelen.
tel: 038881456
gsm: 0475273918
url: http://www.dekleurenvandekeyzer.be
mail: [email protected]
CAZN ZOEKT ATELIER
Ik zoek een pand met woonst, hoeve die ik kan inrichten
als atelier. Gewenste afm. 7x14m of groter en dit in
Oost-Vlaanderen.
gsm: 0474886045
url: http://www.facebook.com/cazn.art
mail: [email protected]
ATELIERRUIMTE IN ANTWERPEN
Atelierruimte gezocht in Antwerpen. Buurt: tussen
Centrum en Eilandje. Bereid om dit met anderen te
delen mits voldoende ruimte.
gsm: 0484 06 28 56
mail: [email protected]
ATELIERRUIMTE ANTWERPEN-CENTRUM
DRINGEND: GEZOCHT ATELIER TE GENT
Ik ben zelfstandige juwelenontwerpster en zoek een
atelierruimte van 30m² voor langdurig gebruik in
centrum Antwerpen. Eventueel te delen.
Huurprijs: max 175 euro/maand (incl kosten).
gsm: 0478 992 517
url: http://www.melissakonigs.be
mail: [email protected]
SCHILDERSATELIER LEUVEN
‘Straatwoordenaar & friends’ zoekt een gratis werkplaats
om 1 dag per week te werken. Benodigdheden:
elektriciteit, wifi, ruimte om te ontwerpen.
gsm: 0479 84 80 90
url: http://www.straatwoordenaar.be
mail: [email protected]
Een (kleine) ruimte gezocht met veel daglicht in Gent of
omgeving. De ruimte delen is een optie. Alle tips zijn
welkom!
gsm: 0485/927845
mail: [email protected]
Ik ben vorig jaar afgestudeerd en ben dringend op zoek
naar een atelier te Gent (om één à twee jaar te huren),
eventueel te delen.
gsm: 0471/803159
url: lievesimoens.tumblr.com
mail: [email protected]
Ik zoek een locatie in Leuven of omgeving die kan
dienen als schildersatelier, eventueel delen met anderen.
mail: [email protected]
ATELIER GENT
Ik zoek een atelier in (regio) Gent met een oppervlakte
van min. 25m² voor zwaarder werk (lassen,
beeldhouwen).
gsm: 0494/893825
mail: [email protected]
LOCATIE KUNSTROUTE LEUVEN 2015
Ik zoek een locatie in Leuven of de onmiddellijke
omgeving om deel te nemen aan de kunstroute Leuven
2015, alleen of samen met anderen.
tel: 016/771814
url: http://dirkdecock.com
mail: [email protected]
KUNSTKRING HEUSDINE DESTELBERGEN
Onze kunstkring is op zoek naar een atelierruimte
tussen 250 en 400m², voor keramiek, schilderen en
beeldende kunst. Liefst in Destelbergen of regio Gent.
gsm: 0479/504776
mail: [email protected]
GRATIS WERKPLAATS
AANGEBODEN : TENTOONSTELLINGSRUIMTES
SUPERSTUDIO4 | POP-UP GALLERY ARTS &
CRAFTS
Leuke locatie met uitstekende ligging aan de gekende
Grote Markt van Veurne. White-box galerie 40 m 2, open
karakter met veel etalage, verfijnd ingericht en volledig
uitgerust.
gsm: 0473 44 36 95
url: http://www.superstudio4.com
mail: [email protected]
MAISON WILLEM TELL
Maison Willem Tell is een authentiek 19e eeuws
herenhuis gelegen te hartje Gent. Onze polyvalente
ruimtes zijn voorzien van alle hedendaags comfort en
ook aangepast voor vernissages of tentoonstellingen.
gsm: 0472 04 04 52
url: http://www.maisonwillemtell.be
mail: [email protected]
PRACHTIGE TENTOONSTELLINGSRUIMTE
De IJsfabriek in Antwerpen, naast het trendy Groen
Kwartier, biedt vanaf december 2014 terug zijn
tentoonstellingsruimtes aan na een succesvolle periode
voor vele kunstenaars. Tentoonstelling op week- en
maandbasis. Alles te bespreken.
Gratis, exclusief verzekering.
gsm: 0477485511
url: http://www.deijsfabriek.be
mail: [email protected]
TENTOONSTELLINGSRUIMTE
In woonzorgcentrum Zilverlinde te Olen (voorheen
Huize de Sterrewijzer) wordt elke 6 weken een nieuwe
tentoonstelling georganiseerd. Alle kunstvormen die
opgehangen kunnen worden komen in aanmerking
(schilderijen, tekeningen, foto's, textiel, kalligrafie, e.a.).
Er is plaats voor 15 tot 30 werken. Werk van kinderen is
ook welkom. De ruimtes, in een gezellig en mooi kader,
worden gratis aangeboden.
gsm: 0494109549
url: www.wzczilverlinde.be
mail: [email protected]
GERENOVEERDE ATELIER- EN EXPOSITIERUIMTE GENT
Gerenoveerde atelier- en expositieruimte in het centrum
van Gent, 60m², alle faciliteiten aanwezig (water,
sanitair, mogelijkheid tot internet), veel natuurlijk
lichtinval, prijs overeen te komen.
gsm: 0495526562
mail: [email protected]
THEOBALDUS KUNSTHUIS TURNHOUT
Theobaldus Kunsthuis, een 14de eeuwse kapel, biedt 75
m² tentoonstellingsruimte met moderne infrastructuur.
In centrum Turnhout. Ideaal voor een individuele
expositie of met enkele kunstenaars samen.
gsm: 0476598907
url: http://www.theobalduskunsthuis.be
mail: [email protected]
TENTOONSTELLINGSRUIMTE OOSTENDE
Kunsthuis Artine, op 50 m van de zee te Oostende is te
huur voor jouw kunsttentoonstellingen. 40 m² met
ophangsystemen en sokkels. Studio voor twee personen
inbegrepen in de prijs. Beschikbaar voor 1 of meerdere
weken vanaf 11 mei tot eind september 2015.
gsm: 0497 42 90 30
url: http://www.tine-lievens-art.be
mail: [email protected]
AMAZING ART GALLERY
Amazing Art Gallery is een nieuwe galerij in
Oudenaarde. De galerij stelt een uitgeruste ruimte ter
beschikking voor exposities.
gsm: 0493790340
url: www.amazingart.be
mail: [email protected]
ARTI FACTS
Expositiezaal in Brugge voor tentoonstellingen aan een
betaalbare prijs.
tel: 050/33.44.24
url: http://www.arti-facts.be
mail: [email protected]
GEZOCHT : TENTOONSTELLINGSRUIMTES
TENTOONSTELLINGSRUIMTE IEPER
Ik zoek een tentoonstellingsruimte in regio Ieper.
gsm: 0496424283
mail: [email protected]
34
AANGEBODEN: ANDERE
KUNSTLETTERS
OKTOBER 2014
34
WEDSTRIJDEN
CHAMBRE D'HÔTES, BIJ KUNSTENARES
FLORENCE MONANGE
Kunstenares Florence Monange biedt twee gastenkamers
aan, op het domein St. Loup, Marges, Drôme, Frankrijk.
Dit 8 hectare groot park biedt aan schilders, aquarelisten
e.a., een heerlijke locatie om in open lucht te werken,
tel: 0033/475059263
url: http://www.chambres-hotes.fr
mail: [email protected]
PORTRETTEN VAN JE FAVORIETE DIER
Ik schilder dierenportretten in olieverf en ben op zoek
naar leuke opdrachten. Wil je je (huis)dier vereeuwigen
op doek of paneel?
gsm: 0479487510
url: www.ankeboulanger.com
mail: [email protected]
GEZOCHT: ANDERE
ABSTRACTE KUNST/KUNSTENAAR(S) GEZOCHT VOOR EXCLUSIEVE INTERIEURZAAK
Ik open een interieurshowroom/-bureau aan de
Jordaenskaai ('de Vierschaer') in Antwerpen en ben op
zoek naar kunstschilders die abstracte, sobere werken
maken (denk aan Franz Kline, Antoni Tàpies, Bernar
Venet) die verkoopbaar zijn.
gsm: 0475594195
mail: [email protected]
GEZOCHT: KUNSTENAAR
Wij zoeken voor ons liefdadigheidsproject "1 ton rosse
centjes voor Afrika" een kunstenaar die een pot met
munten van over de ganse wereld wil omvormen tot een
kunstwerk om de diversiteit binnen Vlaanderen te
symboliseren. Het kunstwerk zal geveild worden en de
opbrengst gaat integraal naar een project rond
waterputten in Afrika.
gsm: 0484561153
mail: [email protected]
ACTUELE KUNST IN BELGIE EN NEDERLAND
Beeldend kunstenaars en fotografen - ook creatieve
amateurs - zijn welkom voor deze grote expo in 2
gebouwen. Reserveer nu reeds je plaats voor maart of
april 2015. Stuur link of wat beeldmateriaal op.
mail: [email protected]
RECENSENTEN EN COLUMNISTEN!
Voor de jonge column- en recensiesite zijn we op zoek
naar versterking van ons schrijversteam, omdat we het
aantal aanvragen niet kunnen bijbenen!
url: www.ongekunsteld.net
mail: [email protected]
NIEUWE DEELNEMERS STUDIO BORGERSTEIN
Studio Borgerstein is een artistiek atelier waar mensen met
een verstandelijke beperking kunstenaar zijn. Iedereen die
ouder is dan 21 jaar, graag tekent of schildert, creatief talent
heeft en dit wil exploreren, is welkom.
tel: 015/560200
url: www.borgerstein.be
mail: [email protected]
ROOKSTOKEN-TERRA SIGILLATA-PITFIRE
Ik werk als begeleidster in een klein dagcentrum in Gent
en wil graag wat meer weten over bovenstaande
technieken (ook het inkleuren met oxides). Wie kent er
wat van en zou mij wat wegwijs kunnen maken? Liefst
omgeving Gent tot Brugge.
mail: [email protected]
EEN BEELD VOOR DONK: ROBRECHT VAN
HASPENGOUW - ONTWERP EEN BEELD
VOOR HERK-DE-STAD
deadline: 20 oktober 2014
Deze wedstrijd wordt uitgeschreven met het oog
op de verwezenlijking van een uniek kunstwerk
uit duurzaam en weerbestendig materiaal dat
in openlucht geplaatst wordt. Het beeld moet
verwijzen naar de historische figuur Robrecht
Van Haspengouw, een ridder uit de achtste eeuw
die het toenmalige Donk schonk aan de abdij
van Sint-Truiden.
Je kan het volledige wedstrijdreglement en
documentatie over Robrecht Van Haspengouw
vinden op www.herk-de-stad.be op opvragen via
013/359956 of [email protected].
INTERNATIONALE EXLIBRIS- EN
KLEINGRAFIEKWEDSTRIJD
SINT-NIKLAAS 2015
deadline: 31 oktober 2014
Elke twee jaar organiseert het Internationaal
Exlibriscentrum van Sint-Niklaas een internationale wedstrijd voor exlibris en andere soorten
kleine prenten. Het thema voor de wedstrijd
2015 is vrij maar er is een speciale prijs voorbehouden voor het thema 'het portret'.
Iedereen vanaf 18 jaar afkomstig van overal ter
wereld, kan deelnemen.
Bijna alle hoogwaardige grafische technieken zijn
toegestaan, van houtsnedes tot digitale prenten.
Om de aandacht voor de kwaliteit van de
technieken te belonen zijn er drie hoofdprijzen
van de stad Sint-Niklaas voor drie verschillende hoofdtechnieken. Daarnaast voorziet
het Internationaal Exlibriscentrum nog enkele
begerenswaardige prijzen.
Het totaal van de prijzenpot bedraagt 7.750
euro. De inzendingen, samen met een duidelijk ingevuld registratieformulier, moeten vóór
1 november 2014 toekomen op het volgende adres: Internationaal Exlibriscentrum Stedelijke Musea Sint-Niklaas - Wedstrijd 2015
Zwijgershoek 14, 9100 Sint-Niklaas.
40 JAAR OVERWINNING TOUR DE
FRANCE DOOR LUCIEN VAN LMPE
ONTWERP EEN KUNSTWERK VOOR
OPENBARE RUIMTE (ERPE-MERE)
deadline: 30 november 2014
Naar aanleiding van '40 jaar overwinning Tour
de France door Lucien Van lmpe' wil het gemeentebestuur Erpe-Mere een kunstwerk plaatsen in het centrum van de deelgemeente Mere.
Het gemeentebestuur stelt hiervoor een bedrag
van 25.000 euro ter beschikking, waarin alle kosten voor uitvoering en materialen begrepen zijn
om het kunstwerk te maken en te presenteren.
Om een kunstenaar te selecteren die de opdracht
krijgt om het kunstwerk te ontwerpen en uit te
voeren, organiseert het bestuur een wedstrijd.
Deelnemende kunstenaars kunnen tot uiterlijk
30 november 2014 een ontwerpidee indienen.
De ontwerpen worden beoordeeld door de jury,
die maximaal drie voorstellen zal weerhouden.
De selectie gebeurt na een bespreking van elk
van de ontwerpen en een beoordeling van elk
van de juryleden afzonderlijk op een schaal van
1 tot 10, uitgaande van volgende criteria:
• het kunst-esthetische aspect van het
kunstwerk
• de compositie en de ruimtelijke verhouding
tot de omgeving
• materiaaltechnische aspecten, zoals veiligheid,
duurzaamheid, bestendigheid tegen vandalisme, onderhouds-en herstellingsmogelijkheden
• de thematiek
• de karakteristiek van de wielrenner
Meer info: 053/60.34.25 of
[email protected]
35
OKTOBER 2014
V.U.: Katrien Boogaerts, Bijlokekaai 7c, 9000 Gent • Affiche: Rob Marcelis
TEKENFESTIVAL ANTWERPEN 22 >26 OKT 2014
BigDraw_A2.indd 1
WWW.THEBIGDRAW.BE
IS EEN INITIATIEF VAN
THE BIG DRAW BELGIUM
#TEKENFESTIVAL
IN SAMENWERKING MET
4/07/14 14:22
Designed by: ME
ONBETAALBAAR
Tentotips XL
MARK ROTHKO
3D-printing in de kunst
IVES MAES
Tentotips
TUSSENWERELD

BON 80x80.indd

artikel in het blad Ideaal van de ASN bank

KUNZfetti MMXV

Wervingsbrief BS - BureauSierteelt.nl

FLOWERS EXPO MOSCOW 2014 Van 17 tot en met 19

keuze valt op flanders expo (gent)

Zeeheldennieuws #6 november 2014 (pdf 917 kb)

PERSBERICHT: bis, meer dan ooit dé bouwbeurs.

8e AB 18.9.2014 notulen

Download als .PDF - Art Center Hugo Voeten