Download de seizoensbrochure 2014-2015

Seizoen
2014
Ghent 2015
Made
Bijlokekaai 3
B-9000 Gent
T +32 (0)9 266 11 33
F +32 (0)9 266 11 30
info@ lod.be
www.lod.be
v.u. Hans Bruneel, Bijlokekaai 3, 9000 Gent
Bijlokesite
Seizoen
2014
Ghent 2015
Made
jan
kuijken
LOD
producties
2014
2015
huis
kris
defoort
dominique
pauwels
an lâchez
old tout
monk
!
josse
de pauw
françois
sarhan
ghost
road
thomas
smetryns
L’autre
Sneeuw
hiver meneer
Children
afzal
of
nowhere denis
ghost
road
2
c re a
tie
fabrice
murgia
de ongelooflijke
veranderingen van
c re a
tie
marleau
stépHanie pieter de
jasmin
buysser
c re a
tie
inne
goris
Eind 2014 is LOD 25 jaar
en nog steeds zijn we een toonaangevende, avontuurlijke stem in het Europese muziektheater.
Ghent Made, met de blik op de wereld.
25 jaar,
We maken resolute keuzes, want op je 25ste
et alors?
De Morgen schreef afgelopen zomer, naar aanleiding van
worden de dromen van weleer concrete plannen.
onze opera The House Taken Over op het gerenommeerde
We blijven inzetten op opera en muziektheater, we blijven
Festival d’Aix-en-Provence: “LOD speelt in de hoogste liga”.
inzetten op het werk van onze LODartiesten: Kris Defoort,
Fijn is dat. Nieuw lof krijgen we met onze aanwezigheid op
Josse De Pauw, Inne Goris, Daan Janssens, Jan Kuijken,
het Festival d’Avignon, waar we in de zomer van 2014 met
Vasco Mendonça, Dominique Pauwels en Thomas Smetryns.
twee producties staan; An Old Monk (Josse De Pauw &
We blijven jonge kunstenaars ondersteunen in het kader
Kris Defoort) en HUIS (Josse De Pauw & Jan Kuijken).
van enoa (European Network of Opera Academies),
We zijn eveneens trots dat we straks de 100ste voorwe blijven buiten de randjes van wat gekend is kleuren.
stelling van An Old Monk spelen. Trots dat we jaarlijks
We kiezen voor duurzaamheid, ook in ons artistiek werk.
ruim 150 voorstellingen spelen, voor meestal volle zalen.
Bij elke uitnodiging om te spelen in het buitenland, denken
Trots over onze volgehouden samenwerking met Waalse
we aan onze ecologische voetafdruk. Maar duurzaamheid
kunstenaars en productiehuizen. Trots dat we erin slagen
gaat veel verder dan louter ecologie. Het gaat over het samenjonge kunstenaars te begeleiden in hun internationale carrière brengen van gemeenschappen, over delen, verbindingen
en vooral op het feit dat onze kunstenaars, op een artistiek
maken en samen met lokale gemeenschappen iets opzetten.
boeiende manier, reflecteren over belangrijke menselijke
Zo creëren we in januari 2015 in
LOD is trots op
en maatschappelijke thema’s.
Chili wél de voorstelling Children
de voorbije 25 jaar
of Nowhere (Ghost Road 2) in samenen heel benieuwd
25 jaar, een kwarteeuw,
Uiteraard volgt er een feest in Gent, in
werking met de lokale bevolking. Het
naar wat komt.
een nieuw seizoen,
juni 2015, u hoort er nog van. Ondertussen
verhaal is namelijk gebaseerd op wat
Laat ons er een
vol verhalen.
presenteren we u alvast ons 25ste seizoen,
er bij hen gebeurde onder Pinochet.
even mooi vervolg
met 3 nieuwe creaties én een LODproject dat nog niet
Het wordt geen eenmalige voorstelling,
aan breien, Ghent
eerder in België te zien was. Benieuwd? Blader gerust
maar samen leggen we een artistiek
Made, met de
door en ontdek onze plannen voor het seizoen 2014-2015…
traject af en laten we iets achter.
voeten in de toekomst en de blik
op de wereld.
nous fêtons les 25 ans de LOD fin 2014,
Même si
notre voix audacieuse continue à donner le ton dans
le théâtre musical européen. Nos spectacles sont
“ Ghent Made ”, mais résolument ouverts
sur le monde.
25 ans, Nous faisons des choix tranchés, car à 25 ans, les rêves
et alors ?
de jeunesse cèdent la place aux projets bien réels.
Nous continuons à miser sur l’opéra et le théâtre musical,
ainsi que sur le travail des artistes de LOD : Kris Defoort,
L’été dernier, le quotidien De Morgen a écrit ceci à propos de
Josse De Pauw, Inne Goris, Daan Janssens, Jan Kuijken,
notre opéra The House Taken Over, présenté au Festival d’Aix- Vasco Mendonça, Dominique Pauwels et Thomas Smetryns.
en-Provence réputé : “ LOD joue en division supérieure ”.
Nous continuons à soutenir de jeunes artistes dans le cadre
Ça nous a fait très plaisir ! Une autre marque d’appréciation
du réseau enoa (“ European Network of Opera Academies ”).
nous vient du Festival d’Avignon 2014, qui met à l’affiche cet
Bref, nous continuons à colorier en dehors des contours
été deux de nos productions, An Old Monk (Josse De Pauw
connus et éprouvés.
& Kris Defoort) et HUIS (Josse De Pauw & Jan Kuijken).
Nous optons pour la durabilité, également dans notre
Nous sommes fiers de jouer bientôt la 100e de An Old
travail artistique. Chaque fois que nous recevons une invi
Monk. Et tout aussi fiers de présenter chaque année 150
tation à nous produire à l’étranger, nous prenons en compte
représentations, le plus souvent devant des salles combles.
notre empreinte écologique. Mais la durabilité ne se limite
Fiers de notre collaboration suivie avec des artistes et
pas à l’écologie ; il s’agit aussi de rassembler les commumaisons de production de Wallonie. Fiers de pouvoir
nautés, de partager, de nouer des liens et d’organiser des
épauler de jeunes artistes dans leur carrière internationale.
collaborations avec les populations locales. C’est d’ailleurs
Et surtout fiers que nos artistes mènent une réflexion sur
ce que nous ferons au Chili en janvier 2015, lors de la
des thématiques humaines et sociales majeures, et cela
création du spectacle Children of Nowhere (Ghost Road 2),
d’une manière artistiquement intéressante.
car l’histoire qu’il relate s’inspire d’événements qui s’y
25 ans, un quart de siècle,
sont déroulés sous Pinochet.
LOD ressent de la fierté en
une nouvelle saison, Bien sûr, nous ferons la fête à Gand en juin
Plutôt que de produire un
passant en revue ces 25
une foule de récits. 2015 ; vous en entendrez encore parler.
spectacle qui ne connaîtra
dernières années et de la
Mais en attendant, nous avons le plaisir de vous présenter
que quelques représentations, curiosité face à l’avenir.
Faisons en sorte que la suite
notre 25e saison, comprenant trois créations ainsi qu’un
nous accomplirons un trajet
soit tout aussi belle, “ Ghent
spectacle de LOD qui n’a pas encore été vu en Belgique.
artistique commun et nous
Made ”, mais les pieds plantés
Vous voulez en savoir plus ? Feuilletez la brochure et
laisserons des traces de
dans le futur et le regard
découvrez nos projets pour la saison 2014–2015 ...
notre passage.
tourné vers le vaste monde.
LOD will turn 25 at the end of 2014
and we continue to be a leading,
adventurous voice in European music theatre.
Ghent Made, with our gaze on the world.
25 years,
Last summer, on the occasion of the performance of our
so what? We are making resolute choices, because on your 25th,
opera The House Taken Over at the renowned Festival d’Aixthe dreams of yesteryear become concrete plans.
en-Provence, the Belgian newspaper De Morgen wrote:
We remain committed to opera and music theatre, we remain
“LOD plays in the top league”. Nice to hear. We are receiving
committed to the work of our LOD artists: Kris Defoort,
additional praise for our presence at the Festival d’Avignon,
Josse De Pauw, Inne Goris, Daan Janssens, Jan Kuijken,
where we will present two productions in the summer
Vasco Mendonça, Dominique Pauwels and Thomas Smetryns.
of 2014: An Old Monk (Josse De Pauw & Kris Defoort)
We continue to support young artists within the framework
and HOUSE (Josse De Pauw & Jan Kuijken).
of enoa (European Network of Opera Academies), we
We are also proud of the fact that we soon will be
will continue to break the rules and explore the unknown.
presenting the 100th performance of An Old Monk. Proud
We are opting for sustainability, also in our artistic work.
that we present more than 150 productions each year, usually With each invitation to play abroad, we take account of our
to packed theatres. Proud of our sustained collaboration with ecological footprint. Sustainability, however, goes much
Walloon artists and production companies. Proud that we
further than ecology alone. It is about bringing together
succeed in guiding young artists in their international career
communities, about sharing, connecting, and making someand especially of the fact that our artists reflect on important thing happen together with local communities. In January
human and social themes in an artistically engaging way.
2015 in Chile, for example, we will be creating the production
25 years, a quarter
Children of Nowhere (Ghost Road 2)
LOD is proud of the past
century, a new season, Obviously this calls for a celebration in our home in partnership with the local resi25 years and extremely
full of stories town, in June of 2015, you’ll be hearing more.
dents. The story in fact is based
curious concerning what
In the meantime we are pleased to present to you our
on what happened to them under
comes next. Let’s make
our next chapter, Ghent
25th season, with 3 new creations and a LOD project not
Pinochet. It will not be a one-off
yet seen in Belgium. Curious? Browse at your leisure and
performance, but we will undergo Made, equally interesting, with our feet in
discover our plans for the 2014–2015 season …
an artistic process together and
the future and our gaze
leave something behind.
on the world.
LOD & THE EUROPEAN NETWORK
OF OPERA ACADEMIES
Jonge kunstenaars hebben het vandaag de dag niet
gemakkelijk. LOD vindt het dan ook belangrijk om ruimte
en middelen te creëren voor deze jonge artiesten. Daarom
maken wij mee deel uit van enoa: het European Network
of Opera Academies. Samen met 10 andere Europese
operahuizen moedigen we jong talent aan door hen educatieen uitwisselingsmogelijkheden te bieden, en door samen
nieuwe voorstellingen met hen te produceren. Zo ging
vorig seizoen The House Taken Over, een opera van Vasco
Mendonça, in première op het Festival d’Aix-en-Provence.
Elk jaar organiseren we een onderzoeks- en praktijkworkshop en geven we jonge artiesten de kans om zich bij
te scholen in andere Europese steden, onder de vleugels
van gerenommeerde namen in de operawereld. In het kader
daarvan kreeg onze huisartiest Daan Janssens de opdracht
om te componeren voor het orkest van de Fundaçao Calouste
Gulbenkian in Lissabon. In 2014-15 plannen we nog meer
workshops, hier in onze LODstudio in Gent, voor en met
jonge componisten en zangers van over heel Europa.
Samen met Silbersee (ex vocaallab) zal er vooral gewerkt
worden op compositie voor zang en elektronica.
In 2015 blaast enoa bovendien 5 kaarsjes uit, ook dat zal
niet ongemerkt voorbijgaan… Opera rocks, en dat zullen
we dankzij enoa geweten hebben!
“I can only wish that what enoa is doing for
and with young artists becomes the standard
for future networks and initiatives of that kind. …
I suspect the future European music theatre scene
will be flooded with collaborations and projects
triggered in one way or another by enoa.”
— Vasco Mendonça
“enoa betekent voor mij ontmoetingen. Discussiëren,
meningen delen of juist van mening verschillen
met andere componisten, is erg inspirerend en
er komen vaak ook heel concrete plannen uit voort.
Zonder enoa werkte ik nu niet aan mijn opera
met een regisseur uit Londen en was ik de thereminspeler voor mijn nieuw ensemble nooit tegengekomen!”
— Thomas Smetryns
F. Les jeunes artistes n’ont pas la vie facile en ce moment ;
LOD pense donc qu’il est important de mettre à leur
disposition l’espace et les moyens nécessaires pour pouvoir
travailler. C’est pour cette raison que nous faisons partie du
réseau enoa, le “ European Network of Opera Academies ”.
En collaboration avec dix autres maisons lyriques d’Europe,
nous encourageons les jeunes talents en leur offrant des
possibilités en matière de formation et d’échanges et en
coproduisant leurs créations. De plus, nous organisons
chaque année un atelier de recherches et de travaux
pratiques et nous donnons l’occasion à nos jeunes artistes
de poursuivre leur formation dans d’autres villes européennes, sous l’égide de grands noms du monde lyrique.
En 2015 l’enoa fêtera ses 5 ans d’existence ; cet événement
ne passera pas inaperçu. L’opéra est un art bien vivant,
comme l’enoa nous le rappelle à chaque instant !
E. Young artists don’t have it easy today. Thus LOD
finds it important to make space and resources available
to these young artists. Which is why we are a part of enoa:
the European Network of Opera Academies. Together with
10 other European opera houses, we encourage young
talent by offering them opportunities for education and
exchange, and by coproducing new productions with them.
Each year we also organise a research and practicum
workshop, and provide young artists with the opportunity
for continuing education in other European cities,
under the guidance of reputable names in the opera world.
Moreover, enoa will be celebrating its 5th birthday
in 2015, which also calls for a celebration…
Opera rocks, thanks to enoa!
“enoa verbreedt niet alleen het denkkader van
jonge artiesten, maar laat jonge kunstenaars ook
toe om daadwerkelijk ervaring op te doen binnen
het medium opera en muziektheater. In het kader
van een enoa workshop met het Gulbenkian Orkest
in Lissabon in 2012 schreef ik bijvoorbeeld mijn eerste
orkestwerk, en kreeg ik nadien zelfs de mogelijkheid
om nieuw werk te schrijven voor datzelfde orkest.”
— Daan Janssens
Josse De Pauw
Jan Kuijken
F. Dans ce diptyque, Josse
De Pauw met en scène une
adaptation de deux pièces
tragi-comiques de l’auteur
belge Michel de Ghelderode
(1898–1962), Le Cavalier bizarre
et Les Femmes au tombeau.
Jan Kuijken compose une œuvre
pour grand orchestre qui sera
enregistrée. Sa composition se
marie au paysage sonore pour
déboucher sur une “ musiquede-film-pour-théâtre ”. Dans le
premier volet, les mots doivent
se frayer violemment un chemin
à travers la musique, dans le
second, ils se font porter par des
lignes de chant presque liquides.
Un spectacle de théâtre qui
passe du grotesque à la fragilité
éthérée. Un guignol biblique.
E. In this two-part production,
Josse De Pauw presents an
adaptation of The Strange Rider
and The women at the tomb,
two tragicomic stories by
Belgian author Michel de
Ghelderode (1898–1962). Jan
Kuijken composed the music for
a large orchestra in the studio.
His composition was woven with
the soundscape into a film score
for theatre. In the first part, the
words violently force their way
through the music, in order — in
the second part — to be carried
by almost fluid vocal melodies.
A music theatre piece, sometimes grotesque, sometimes
extremely fragile. A biblical
puppet show.
Een HUIS in Vlaanderen.
Een kale kamer met onrustig
slapende oude mannen, wachtend
op wat ze niet zien komen. Eén
van hen — de ziener — waagt een
wankele klim naar een raampje
hoog in de muur. Hij beschrijft
de komst van een vreemde ruiter:
de dood. Wat vang je nog aan met je
leven als de dood komt aandraven?
Wie zou niet feesten als blijkt dat
ze niet voor jou kwam?
Een HUIS in Jeruzalem.
Een kale kamer met rouwende
vrouwen, schuilend voor de chaos,
buiten. De stad in rep en roer na
de kruisiging.
HUIS
Verdriet en wanhoop en de grote
vragen: wie zag hem het liefst?
Wie zag hij het liefst? Tot de moeder
van de gekruisigde op handen en
voeten het huis binnenkruipt.
In dit tweeluik brengt Josse De
Pauw een bewerking van De vreemde
ruiter en De vrouwen bij het graf, twee
verhalen met tragikomische allures
van de Belgische auteur Michel de
Ghelderode (1898–1962). Jan Kuijken
componeert voor groot orkest in
studio. Zijn compositie wordt met
de soundscape vervlochten tot een
filmscore voor theater. In het eerste
luik banen de woorden zich met
geweld een weg door de muziek, om
zich in het tweede luik te laten dragen
door haast vloeibare zanglijnen.
Een muziektheaterstuk, nu eens
grotesk, dan weer uiterst breekbaar.
Een bijbelse poppenkast.
Michel de Ghelderode / Josse De Pauw
Josse De Pauw
compositie Jan Kuijken
decor Herman Sorgeloos
licht Enrico Bagnoli, kostuums Greta Goiris
stemcoach Steve Dugardin
spel Ruth Becquart, Stef Cafmeyer, Reinhilde
Decleir, Josse De Pauw, Kristien De Proost,
Mark De Proost, Steve Dugardin, Katleen
Geens, Lorenza Goos, Blanka Heirman,
Ilse Moors, Els Olaerts, Eva Schram, Pol
Steyaert, Freddy Suy, Iris Van Cauwenbergh
muzikale uitvoering (opname) Symfonisch Orkest
Opera Vlaanderen olv Etienne Siebens
gedicht ‘Lamento’ – Remco Campert
productie LOD muziektheater
coproductie Les Théâtres de la Ville de
Luxembourg, deSingel Antwerpen, Opera
Vlaanderen, Le Parvis scène nationale
Tarbes Pyrénées, La Rose des Vents scène
nationale Lille métropole Villeneuve d’Ascq,
l’Hippodrome Douai, Le Maillon Strasbourg,
Palais des Beaux-Arts de Charleroi
tekst
concept & regie
Josse De Pauw
Kris Defoort
F. C’était une idée ancienne,
une collaboration entre Kris
Defoort et Josse De Pauw.
Les emplois du temps ne
s’accordaient jamais, mais voici
enfin leur spectacle commun,
An Old Monk. Josse De Pauw
écrit le texte, Kris Defoort
compose la musique en
s’inspirant de Thelonius Monk.
Les thèmes du spectacle sont
le vieillissement et le désir.
E. A joint venture by Kris
Defoort and Josse De Pauw
was an old idea. Their work
schedules had never previously
allowed it, but then we finally
had it: An Old Monk. Josse
De Pauw performs a piece
he wrote himself, with music
by Kris Defoort inspired by
Thelonius Monk. About
wanting to live at all costs.
“ Sans hésitation, An Old Monk est l’un des dix meilleurs spectacles
de la saison. … Josse De Pauw raconte et célèbre. L’ingéniosité,
le rire, la vie. La musique fait de même. … Puissance et liberté,
Thelonious Monk aurait adoré. ” — Le Temps
AN
OLD
MONK
“Lichtheid, weemoed en gezonde
koppigheid kenmerken An Old Monk.
Thelonious zou er beslist een dansje
bij doen.” — De Standaard
1 Een dansje doen.
Een mens doet een dansje.
Lijf tegen het droomlijf aangedrukt.
2 Een mens danst niet meer of veel te zelden.
Vergeefse pogingen een monnik te worden.
Het grote verlangen is: stilte en allenigheid.
3 En dan uit het niets bekruipt hem opnieuw de zin in een dansje.
Benieuwd of daarin nog steeds het plezier van het leven schuilt.
De oude monnik doet een dansje. En daarna nog een.
“Over lijf en geest en hoe die maar niet op elkaar afgestemd geraken.
Behalve tijdens een dansje misschien.” — Josse De Pauw
Het was een oud plan. Agenda’s stonden
de samenwerking tussen Kris Defoort
en Josse De Pauw lang in de weg, maar
toen was er eindelijk: An Old Monk.
Josse De Pauw schrijft de tekst en
speelt de oude monnik, Kris Defoort
componeert de muziek, geïnspireerd
op het werk van Thelonious Monk.
Een voorstelling over koste wat het
kost willen leven.
“De voorstelling is pure jazz in speelstijl en taal, net zo free
als Monk zelf speelde.” — NRC Handelsblad
Josse De Pauw
Kris Defoort
geïnspireerd door Thelonious Monk
met Josse De Pauw &
Kris Defoort Trio
Kris Defoort piano,
Nicolas Thys elektrische bas,
Lander Gyselinck drums
beelden Bache Jespers &
Benoît van Innis
productie LOD muziektheater &
Théâtre Vidy-Lausanne
tekst & regie
muziek
Fabrice Murgia
Dominique Pauwels
F. Une vieille dame, seule en
scène, se filme. Elle parcoure
le désert et ses villes désertées
par leur population et privée
désormais de presque toute
civilisation humaine.
Elle part à la recherche des
raisons de ce délabrement
et à la rencontre des fantômes
qui ont fait le choix de rester.
Un road trip sur l’illustre
mais aujourd’hui délaissée
‘Route 66’ qui s’étire de
Chicago à L.A. a inspiré Fabrice
Murgia et Dominique Pauwels
pour Ghost Road. C’est un
voyage initiatique, une quête,
une fuite...
E. An older woman, alone
on the stage, films herself.
She is the only one left in a
place where human civilization
has receded. She goes in search
of the reasons for this decay,
and for her loneliness. Has
she been left behind by a hastily
fleeing community, or has
she consciously opted for
abandonment? A road trip along
the famous, but now rarely
used Route 66 from Chicago
to L.A. inspired Fabrice Murgia
and Dominique Pauwels to
create Ghost Road, a portrait
of the wilderness that remains
after a society is lost.
“ Mêlant monologue inspiré, témoignages filmés, interventions
chantées, scénographie subtile et révélatrice, Ghost Road est
un formidable road movie théâtral. ” — Le Soir
“Met Ghost Road heeft Fabrice
Murgia een groots kunstwerk voor
deze tijd gemaakt: een treurmis
voor het Westen, een geloofsbrief
voor iets nieuws.” — De Standaard
Een oude dame, alleen op de scène,
filmt zichzelf. Ze is als enige achter
gebleven op een plek waaruit de
beschaving zich heeft teruggetrokken.
Haar stad is ontvolkt, zijzelf bleef
ontzield achter. Ze gaat op zoek naar
de redenen van dit verval. Liet een
overhaast gevluchte gemeenschap
haar achter? Of koos ze bewust voor
de verlatenheid?
De ontvolkte steden, achtergelaten
huizen en verroeste tankstations
langs de beroemde maar in onbruik
geraakt Route 66 van Chicago naar
L.A. inspireerden Fabrice Murgia en
GHOST
ROAD
Dominique Pauwels tot Ghost Road.
Een voorstelling over de teloorgang
van een samenleving en de wildernis
die ze achterlaat. Dominique Pauwels
ontdubbelt in de muziek de innerlijke
monoloog van wie overblijft, soms in
harmonie, dan weer in tegenspraak,
tot ze uiteindelijk alle stemmen
overwoekert.
Fabrice Murgia
Dominique Pauwels
actrice Viviane De Muynck
zangeres Jacqueline Van Quaille
filmregie Benoît Dervaux
video Giacinto Caponio &
Benoît Dervaux
lichtontwerp Giacinto Caponio
research Virginie Demilier
productie LOD muziektheater & Cie Artara
coproductie Théâtre National Bruxelles,
le manège.mons, Theater Antigone,
Le Maillon Strasbourg, Hippodrome
Douai, Rotterdamse Schouwburg
tekst & regie
muziek & audio-installatie
Compagnie Artara geniet de steun van Eubelius
Fabrice Murgia is huisartiest bij het Théâtre National Bruxelles
“Ghost Road: imposante reis” ***** — NRC Handelsblad
“Ik kwam ogen én oren tekort en dat heb ik al lang niet meer gehad tijdens een voorstelling.
Ghost Road zet je zekerheden op de kop en je leven ziet er na anderhalf uur Viviane De Muyck
helemaal anders uit. (…) Ik heb er elke minuut van genoten. Echt waar.” — toeschouwer NTGent
François Sarhan
“Is nu eindelijk het moment aangebroken waarop
opera revolutionair wordt?” — The Times Literary Supplement
F. Un concert, un film, un spectacle de théâtre — Lâchez tout!
veut être tout cela à la fois, et
rien de moins que cela. Dans
Lâchez tout!, nous suivons
Bobok et son errance en ville
dans un film muet, tandis que
des bruiteurs produisent en live
les portes qui claquent, bruits
de pas et camions qui passent.
Lâchez tout! est une expérience
totale à mi-chemin entre le
récit policier et la tragicomédie
philosophique.
E. A concert, a film and a play
all in one: Enough Already is
meant to be all of these, and
nothing less. In Enough Already
we follow Bobok on his trip;
we see him wandering around
in the city in a silent film. Sound
artists live on stage provide the
accompanying slamming doors,
footsteps and lorries passing by.
Enough Already is an all-embracing experience halfway
between a crime story and a
philosophical tragic-comedy.
“François Sarhan’s Enough Already is a theatrical revolution. (...)
an unforgettable, eye-opening exploration of the art of theatre
and its potential, without precision or hierarchy, but with bags
of energy and skill. An astonishing experience.” ***** — edinburghguide.com
LÂCHEZ
TOUT!
Een concert, een film en een theatervoorstelling in één, Lâchez tout! wil
dat alles zijn, en niets minder. Lâchez
tout! gaat over de aanstekelijkheid
van de utopie, en tegelijkertijd over de
onmogelijkheid daarvan. Een gelaagdheid die tekenend is voor het werk
van François Sarhan en die in deze
voorstelling in de verf wordt gezet,
door de aanwezigheid van Sarhan zelf
op het podium, bijgestaan door twee
geluidskunstenaars, de muzikanten
van het Red Note Ensemble en danser/
acteur Claudio Stellato in de film.
Sarhan is cellist, componist, schrijver,
encyclopedist, stopmotionkunstenaar,
filmmaker. Bij voorkeur tegelijk en
zonder onderscheid. Een voordracht
ontspoort in een dadaïstisch concert,
encyclopedische weetjes blijken verzonnen, geprojecteerde illustraties
muteren tot collages in de geest van
Terry Gilliam en Max Ernst. In dit
multidisciplinaire oeuvre kruisen
twee personages regelmatig elkaars
pad; Professor Glaçon — de belichaming van de ongebreidelde fantasie
en tevens de auteur van een imaginaire encyclopedie — en Bobok, een
fanatieke naïeveling die door de stad
zwerft met diezelfde encyclopedie
onder zijn arm.
In Lâchez tout! volgen we Bobok
op zijn tocht; we zien hem in de stad
ronddwalen in een stomme film.
Geluidsartiesten zorgen live op scène
voor de bijhorende dichtslaande
deuren, voetstappen en voorbij
rijdende vrachtwagens. Lâchez tout!
is meer dan een verhaal, het is een
zwerftocht, een totaalervaring die
het midden houdt tussen een misdaad
verhaal en een filosofische tragiko
medie. Laat je meeslepen in de absurde
wereld van Bobok, allez, lâchez tout!
concept, tekst, film & animatie, muziek, scenografie
François Sarhan
Pascal Poissonnier
Wannes Gyselinck
cameraman Christophe Vanhoutte
muzikanten Red Note Ensemble:
Jackie Shave (viool), Gareth Brady (saxofoon),
Malcolm MacFarlane (gitaar), Tom
Hunter (percussie), Simon Smith (synthesiser)
en 2 geluidskunstenaars (Julien
Baissat & Céline Bernard)
met François Sarhan, Wannes Gyselinck
film Claudio Stellato & Okita Daels, Wannes
Gyselinck, Lieve Meeussen, Astrid Michaelis,
Pascal Poissonnier, Magdalena Steinlein,
Einat Tuchman, Jos Verbist
kostuums Astrid Michaelis, Hanne Vandersteen
productie LOD muziektheater
coproductie Hellerau – Europäisches
Zentrum der Künste, Red Note Ensemble
met de steun van Creative Scotland,
Siemens Foundation
supervisie film & postproductie
dramaturgie, vertaling, adaptatie
“ Au final, une production extraordinaire,
dans laquelle chaque détail compte,
jusqu’au moindre d’entre eux, à un degré
rarement atteint... et encore moins de
façon aussi réussie. ” ****
— thomdibdin.co.uk
Pieter De Buysser
Patrick Corillon
Lieselot De Wilde
Thomas Smetryns
F. À l’aide du remarquable
Objet à Conter de Patrick
Corillon et des chants de De
Vleestraan (La Larme de
chair), composés par Thomas
Smetryns et interprétés par
la soprano Lieselot De Wilde,
Pieter De Buysser lit l’histoire
de Monsieur Afzal au salon,
dans les antichambres et dans
de petites salles dérobées.
Le récit a déjà été présenté
sous la forme d’un feuilleton
sur Radio Klara et publié
dans une édition bibliophile
(Éd. Literarte).
E. With Patrick Corillon’s
extraordinary Afzal storytelling object and songs by
De Vleestraan, composed by
Thomas Smetryns and sung
by the soprano Lieselot De
Wilde, Pieter De Buysser
reads the story of Mr Afzal
in living rooms, backroom
halls and other bits of limbo.
The Incredible Changes of Mr.
Afzal (we won’t mention his
glass leg) has been broadcasted
on Klara radio as a serial and
there is also a collector’s edition
published by Literarte.
“Een steengoede voorstelling (…) Behoorlijk surrealistisch allemaal,
maar op zo’n manier verteld dat De Buysser het publiek van de eerste
tot de laatste zin mee heeft. Een must see.” — De Gentenaar
De ongelooflijke
veranderingen van
LOD maakt er intussen een goede
gewoonte van om uit de zalen te
trekken, naar het publiek toe. Met
De Ongelooflijke Veranderingen van
Meneer Afzal dringen we de huis
kamers én de verbeelding van de
toeschouwers binnen.
Meneer Afzal is een betrouwbare
man. Jarenlang goede bediende in
Brussel. De laatste maanden is het
rumoerig buiten. Mensen komen de
straat op. Meneer Afzal wil weten wat
er gebeurt, hij wil begrijpen waarom
die mensen op het plein onder het
raam van zijn kantoor samenklitten,
wat ze vragen, waartegen ze zich
verzetten, waar ze voor staan.
Een komische reeks begint, een
grotesk feuilleton, een slapstick
verhaal, een politiek sprookjesboek,
een proeve van Europese mythologie
met haar op…
MENEER
AFZAL
(over zijn glazen been
wordt niet gesproken)
Pieter De Buysser
Lieselot De Wilde
muziek Thomas Smetryns
beelden/objecten Patrick Corillon
productie LOD muziektheater
coproductie le CORRIDOR
tekst & spel
zang
Pieter De Buysser in de rol van
hedendaagse bard, en zangeres
Lieselot De Wilde (over haar bege
leidende banjo wordt niet gesproken)
vertellen in kleine kring het verhaal
van Meneer Afzal. Het Ongelooflijke
Vertelobject van Patrick Corillon
(le CORRIDOR), en de muziek van
Thomas Smetryns, maken deze
productie tot een bijzondere, intieme
ervaring die ons terugbrengt naar
de roots van theater: de magie van
een verhaal.
“In de ongebreidelde fantasiewereld
van Meneer Afzal is werkelijk alles mogelijk
en met dat geloof kan hij de contouren
vertekenen van de hele samenleving.”
— theaterkrant.nl
“Pieter De Buysser brengt een hilarische
vertelling waar de vonken van afspatten. (…)
Iedereen, werkelijk iedereen zou
De ongelooflijke veranderingen van
Meneer Afzal moeten meemaken”. — De Morgen
Fabrice Murgia
Dominique Pauwels
F. Children of Nowhere (Ghost
Road 2) s’inscrit dans la continuation du spectacle Ghost Road.
Il s’agit une fois encore de convo
quer sur le plateau : le théâtre,
la musique, des récits de voyage
et des images cinématographiques. Mais nous partons, cette
fois pour le Chili, dans le désert
de l’Atacama où l’ancienne cité
minière de Chacabuco abrite
une histoire toute particulière.
Aujourd’hui, un homme vit làbas, seul avec ses deux chiens.
Sa mission est d’entretenir le
lieu, d’accueillir les voyageurs de
passage. On vient à Chacabuco
pour deux raisons : soit on est
surpris par cette ville fantôme
au milieu du désert et on décide
de s’y aventurer, soit on veut
affronter le passé, en découdre
avec son histoire, avec l’Histoire
d’un peuple. Chacabuco est
un poème qui ne veut pas
s’éteindre.
E. Children of Nowhere (Ghost
Road 2) is a continuation of the
idea behind Ghost Road. It is
once again a fusion of theatre,
music, travel reports and film.
This time we are going to Chile,
to the old mining town of Cha
cabuco in the Atacama desert,
which has been left as a silent
witness to an extraordinary
story. Nowadays just one man
lives there, with his two dogs.
His only mission is to keep up
the maintenance of the place
and to receive any passing travellers. People visit Chacabuco
for two reasons: either for the
surprising beauty of this ghost
town, out there in the middle
of the desert, or on a quest to
confront the past. Out of a
desire to reveal something once
again; one’s own history, the
History of a people. In this way,
Chacabuco remains a poem
that never wants to end.
CHILDREN OF
NOWHERE
(Ghost Road 2)
Met Ghost Road startte Fabrice Murgia
een reis langs ontvolkte steden, een
zoektocht, een queeste. Na het succes
van het eerste deel langs de Route 66,
zet Children of Nowhere (Ghost Road 2)
de reis verder… op zoek naar verhalen
en herinneringen.
Ooit was Chacabuco een mijnstad,
een microgemeenschap waar mijnwerkers met hun gezinnen woonden.
In de jaren zeventig werd het een concentratiekamp voor tegenstanders
van Pinochet. Vandaag blijven slechts
restanten over, een spookstad te
midden van de woestijn. De tocht naar
Chacabuco was er een vol onvergetelijke ontmoetingen. Samen met een
ex-politiek gevangene keerden ze
terug naar het concentratiekamp.
Juan vertrouwde er hen zijn verhaal
toe, een krachtig en beklemmend
relaas. Children of Nowhere (Ghost
Road 2) is opnieuw een versmelting
van theater, muziek, reisverslagen
en film. Over het leven van Juan,
de poëzie van Neruda, de stem van
Violetta Parra… Poëzie waar een heel
volk zich mee identificeerde, een
bron van hoop in hun zoektocht naar
identiteit. Want daar gaat het over,
in deze nieuwe voorstelling: over
de manier waarop het ongezegde
de overhand neemt, ten koste van de
herinnering; de manier waarop poëzie
het verleden omarmt en onze ogen
opent, zodat we de weg van de
toekomst kunnen inslaan.
Cie Artara geniet de steun van Eubelius
Fabrice Murgia is huisartiest bij het Théâtre National Bruxelles
creatie
Fabrice Murgia
Dominique Pauwels
spel Viviane De Muynck, zangeres Lore Binon
muzikanten Ensemble Aton’ & Armide
regieassistent Rocio Troc
beelden Jean-François Ravagnan
video Giacinto Caponio &
Jean-François Ravagnan licht Enrico Bagnoli
kostuums Marie-Hélène Balau
research Vincent Hennebicq & Virginie Demilier
met de medewerking van Daniel Cordova productie Cie Artara & LOD muziektheater
coproductie le manège.mons, le Théâtre National
Bruxelles, le Maillon Strasbourg, le Festival
Perspectives Saarbrücken, TU-Nantes,
Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine,
ea. tbc.
tekst & regie
compositie & geluidsinstallatie
Inne Goris
Thomas Smetryns
Als stilte materie zou worden
zou het sneeuw zijn
— Amélie Nothomb
F. La Neige vous entraîne
dans le silence de la blancheur,
dans la blancheur du froid,
vers la froideur d’une main,
vers la main d’une jeune fille.
Cette jeune fille, qui sait faire
apparaître par enchantement
des flocons de neige, tourbillonne à travers un univers
tout blanc et chante le silence
de sa voix cristalline. Dans cet
univers plein de surprises,
créé par les scénographes
Ruimtevaarders, résonne la
musique de Thomas Smetryns.
Le nouveau spectacle d’Inne
Goris est comme un flocon
de neige qui se transforme
progressivement et sans arrêt.
Quelle forme choisissez-vous ?
Pour tout public à partir de 4 ans.
E. Snow brings you to the
silence of the white, to the white
of the cold, to the cold of a
hand, to the hand of a maiden.
A maiden who can conjure
snowflakes, who swirls through
a white world and who — with
her crystal clear singing —
praises the silence. A world
full of surprises, designed by
Ruimtevaarders, with music
by Thomas Smetryns. The new
production by Inne Goris is
like a snow crystal that slowly
and endlessly changes form.
Which form do you choose?
For everyone from 4 years onwards.
Spikkelwit.
Sluimerstil.
Een eerste sneeuwvlok op je wang.
Alles is wit. / Alles wordt wit.
Alles is anders. / Alles wordt anders.
Wat zwart was wordt wit.
Wat luid was wordt stil.
Wat droog was wordt nat.
Wat niet was, komt te voorschijn.
SNEEUW
Sneeuw neemt je mee naar de stilte
van het wit, naar het wit van de kou,
naar de kou van een hand, naar de
hand van een meisje. Een meisje
dat sneeuwvlokken kan toveren,
dat dwarrelt door een witte wereld
en de stilte bezingt met haar
kraakheldere stem.
Een wereld vol verrassingen, vorm
gegeven door Ruimtevaarders,
op muziek van Thomas Smetryns.
De nieuwe voorstelling van Inne
Goris is net als een sneeuwkristal
die langzaam en eindeloos verandert
van vorm. Welke vorm kies jij?
Voor iedereen vanaf 4 jaar.
creatie
Inne Goris
Thomas Smetryns
zang & spel Natascha Young
muzikant Toon Callier
muzikale leiding Romain Bischoff
klankopname & editing Benjamin Dousselaere
decor Ruimtevaarders
licht Mark Van Denesse
kostuums Lieve Meeussen
productie LOD muziektheater
coproductie Silbersee (ex vocaallab)
met de steun van Kopergietery
concept & regie
muziek
Dominique Pauwels
Normand Chaurette
Denis Marleau &
Stéphanie Jasmin
F. L’Autre Hiver, le nouveau
opéra de Dominique Pauwels,
est écrit par Normand
Chaurette, une voix importante
de la dramaturgie québécoise,
et mis en scène par Denis
Marleau et Stéphanie Jasmin.
Directeurs artistiques d’UBU
à Montréal, leur démarche
singulière se distingue par
l’utilisation inventive des
technologies de l’image et du son
au service d’une dramaturgie
contemporaine ou de textes
inédits.
met de steun van
E. Another Winter is the
new opera by Dominique
Pauwels, based on a libretto
by Normand Chaurette,
directed by Denis Marleau
& Stéphanie Jasmin. Denis
Marleau is a renowned
Canadian director whose
artistic approach is distinguished by his challenging
literary choices, meticulous
directing and the innovative
use of audio and video
technology.
Dit project werd mede tot stand gebracht
met de steun van de Europese Commissie.
Deze publicatie reflecteert enkel de visie
van de auteur. De Commissie kan niet verantwoordelijk worden gesteld voor de inhoud van
deze publicatie of het gebruik van deze inhoud.
L’AUTRE
HIVER
Opéra fantasmagorique
creatie
Twee reizigers, komende vanuit
het niets, ontmoeten elkaar op de
loopbrug van een verlaten boot. Ze
hebben het over de stem van de zee,
over een Franse les aan leerlingen
uit Londen en over de schoonheid
van vuurwapens… Ze stellen zich aan
elkaar voor, zoals de wet van de kunst
het voorschrijft: Arthur Rimbaud
en Paul Verlaine. Op een andere
brug dommelt een kind in. Het aanzwellend gezang van de moeder stijgt
op boven het lawaai van de golven.
De scène echoot na in een geweten
op zoek naar zijn eigen gevallen engel;
de verlichting die zo fel scheen tijdens
de kindertijd, is vandaag compleet
zoek. Je est un autre.
L’Autre Hiver is een opera van
deze tijd. Op scène 2 zangeressen,
het ensemble Musiques Nouvelles,
een kinderkoor en een vrouwenkoor.
De personages op scène verweven
zich met figuren in videoprojecties,
live stemmen vermengen zich met
opgenomen gezang, tot de grenzen
vervagen. Zij begeleiden de tocht
van de twee reizigers, een verhaal
dat voortdrijft op een door ijs verstarde boot. L’Autre Hiver is de eerste
opera van Dominique Pauwels, naar
een libretto van Normand Chaurette,
in een regie van Denis Marleau &
Stéphanie Jasmin. Denis Marleau
is een gerenommeerd Canadees
regisseur, wiens artistieke visie
wordt gekenmerkt door zijn baan
brekende literaire keuzes, strikte
regie en innovatief gebruik van
audio- en videotechnologie.
Dominique Pauwels
Normand Chaurette
regie, scenografie, video Denis Marleau
& Stéphanie Jasmin
ensemble Musiques Nouvelles, dirigent Filip Rathé
zang 2 zangeressen
lichtontwerp Éric Soyer
staging en videomontage Pierre Laniel
ontwerp maskers & beelden Claude Rodrigue
make up & haar Angelo Barsetti
decorassistent Stéphane Longpré
productie LOD muziektheater,
Mons 2015 Capitale européenne
de la Culture, le manège.mons,
UBU compagnie de création
coproductie deSingel Antwerpen,
Maison de la Culture d’Amiens,
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg,
Musiques Nouvelles, Théâtre français du
Centre National des Arts Ottawa, Festival
Printemps des Comédiens Montpellier,
Festival TransAmériques, La Rose des
Vents scène nationale Lille métropole
Villeneuve d’Ascq, Fundaçao Calouste
Gulbenkian
met de steun van Stad Gent, le Conseil
des Arts et des Lettres du Québec,
le Conseil des Arts du Canada
muziek & geluidsinstallatie
libretto
KAlender
HUIS
AN OLD MONK
wo 09 jul 2014Festival d’Avignon........................... Avignon
fr
wo 16 jul 2014Festival d’Avignon........................... Avignon
fr
do 10 jul 2014Festival d’Avignon........................... Avignon
fr
do 17 jul 2014Festival d’Avignon........................... Avignon
fr
vr 11 jul 2014Festival d’Avignon........................... Avignon
fr
vr 18 jul 2014Festival d’Avignon........................... Avignon
fr
za 12 jul 2014Festival d’Avignon........................... Avignon
fr
za 19 jul 2014Festival d’Avignon........................... Avignon
fr
zo 13 jul 2014Festival d’Avignon........................... Avignon
FR
zo 20 jul 2014Festival d’Avignon........................... Avignon
fr
di 15 jul 2014Festival d’Avignon........................... Avignon
fr
ma 21 jul 2014Festival d’Avignon........................... Avignon
fr
wo 16 jul 2014Festival d’Avignon........................... Avignon
fr
za 06 sep 2014Hopduvelfeesten............................ Asse
be
do 17 jul 2014Festival d’Avignon........................... Avignon
fr
vr 24 okt 2014De Warande. .................................. Turnhout
be
vr 26 sep 2014KVS............................................... Brussel
be
do 30 okt 2014Festival de Otoño en Primavera........ Madrid
es
za 27 sep 2014KVS............................................... Brussel
be
vr 31 okt 2014Festival de Otoño en Primavera........ Madrid
es
zo 28 sep 2014KVS............................................... Brussel
be
za 01 nov 2014Festival de Otoño en Primavera........ Madrid
es
wo 01 okt 2014Chassé Theater.............................. Breda
nl
vr 07 nov 2014Le Manège..................................... Maubeuge
fr
do 09 okt 2014NTGent.......................................... Gent
be
za 08 nov 2014Palais des Beaux-Arts. .................... Charleroi
be
vr 10 okt 2014NTGent.......................................... Gent
be
zo 09 nov 2014Palais des Beaux-Arts. .................... Charleroi
be
vr 17 okt 2014Grand Théâtre de Luxembourg. ....... Luxemburg
lu
vr 14 nov 2014Théâtre 71...................................... Paris Malakoff
fr
za 18 okt 2014Grand Théâtre de Luxembourg. ....... Luxemburg
lu
za 15 nov 2014Théâtre 71...................................... Paris Malakoff
fr
di 04 nov 2014Le Parvis........................................ Tarbes
fr
di 25 nov 2014Théâtre d’Orléans........................... Orléans
fr
do 20 nov 2014La Rose des Vents........................... Villeneuve d’Ascq fr
wo 26 nov 2014Théâtre d’Orléans........................... Orléans
fr
vr 21 nov 2014La Rose des Vents........................... Villeneuve d’Ascq fr
wo 03 dec 2014La Filature. .................................... Mulhouse
fr
za 22 nov 2014La Rose des Vents........................... Villeneuve d’Ascq fr
do 04 dec 2014La Filature. .................................... Mulhouse
fr
vr 28 nov 2014Le Maillon...................................... Strasbourg
fr
vr 05 dec 2014La Nef. .......................................... Saint Dié
fr
za 29 nov 2014Le Maillon...................................... Strasbourg
fr
za 06 dec 2014La Nef. .......................................... Saint Dié
fr
wo 15 apr 2015L’Hippodrome. ............................... Douai
fr
wo 10 dec 2014 ’t Getouw....................................... Mol
be
do 16 apr 2015L’Hippodrome. ............................... Douai
fr
do 11 dec 2014Ter Vesten...................................... Beveren
be
za 13 dec 2014Maison de la Culture....................... Tournai
be
maa–apr 2016 tournee
okt–nov 2015 tournee
GHOST ROAD
ma 04 aug 2014Theater Aan Zee............................. Oostende
be
wo 14 jan 2015Festival Santiago a Mil. ................... Santiago de Chili cl
ma 16 maa 2015Bronks........................................... Brussel
be
di 05 aug 2014Theater Aan Zee............................. Oostende
be
za 14 feb 2015Festival de Liège............................. Liège
be
di 17 maa 2015C-Mine. ......................................... Genk
be
wo 22 okt 2014Théâtre de Liège. ........................... Liège
be
zo 15 feb 2015Festival de Liège............................. Liège
be
wo 18 maa 2015C-Mine. ......................................... Genk
be
do 23 okt 2014Théâtre de Liège. ........................... Liège
be
do 19 maa 2015Le Manège..................................... Mons
be
zo 22 maa 2015CC Berchem................................... Berchem
be
vr 24 okt 2014Théâtre de Liège. ........................... Liège
be
vr 20 maa 2015Le Manège..................................... Mons
be
ma 23 maa 2015CC Berchem................................... Berchem
be
za 25 okt 2014Théâtre de Liège. ........................... Liège
be
za 21 maa 2015Le Manège..................................... Mons
be
zo 22 maa 2015Le Manège..................................... Mons
be
LÂCHEZ TOUT!
do 09 okt 2014Théâtre d’Orléans........................... Orléans
vr 17 okt 2014Hellerau Europ. Zentrum d. Künste... Dresden
fr
de
wo 12 nov 2014La Comédie de Clermont................. Clermont-Ferrand fr
(ntb)
mei 2015Festival Perspectives. ..................... Saarbrücken
de
2015–2016 tournee
SNEEUW
2015–2016 tournee
L’AUTRE HIVER
do 07 mei 2015Le Manège..................................... Mons
be
vr 08 mei 2015Le Manège..................................... Mons
be
zo 10 mei 2015Le Manège..................................... Mons
be
do 04 dec 2014Muziekcentrum De Bijloke............... Gent
be
do 12 feb 2015Kopergietery.................................. Gent
be
vr 15 mei 2015 deSingel........................................ Antwerpen
be
za 06 dec 2014De Spil........................................... Roeselare
be
vr 13 feb 2015Kopergietery.................................. Gent
be
za 16 mei 2015 deSingel........................................ Antwerpen
be
do 12 feb 2015Concertgebouw.............................. Brugge
be
za 14 feb 2015Kopergietery.................................. Gent
be
do 21 mei 2015Opera Vlaanderen........................... Gent
be
nl
zo 15 feb 2015Kopergietery.................................. Gent
be
(ntb) juni 2015Festival Printemps des Comédiens... Montpellier
fr
ma 16 feb 2015Kopergietery.................................. Gent
be
(ntb) maa 2016Teatro Maria Matos......................... Lissabon
pt
wo 18 feb 2015Spinragfestival............................... Kortrijk
be
(ntb) maa 2016Maison de la Culture....................... Amiens
fr
do 19 feb 2015Westrand....................................... Dilbeek
be
(ntb)
mei 2016Festival Trans-Amérique.................. Montréal
ca
za 21 feb 2015De Spil........................................... Roeselare
be
(ntb)
mei 2016Centre National des Arts Ottawa...... Ottawa
ca
(ntb)
mei 2015Operadagen................................... Rotterdam
2015–2016 tournee
DE ONGELOOFLIJKE VERANDERINGEN VAN
MENEER AFZAL
okt–nov 2014 provinciale tournee......................... Oost-Vlaanderen be
wo 04 maa 2015 Vooruit. ......................................... Gent
be
zo 22 feb 2015De Warande. .................................. Turnhout
be
do 05 maa 2015 Vooruit. ......................................... Gent
be
ma 23 feb 2015De Warande. .................................. Turnhout
be
vr 06 maa 2015 Vooruit. ......................................... Gent
be
wo 25 feb 2015Chassé Theater.............................. Breda
nl
za 07 maa 2015 Vooruit. ......................................... Gent
be
ma 02 maa 2015CC Brugge. .................................... Brugge
be
di 03 maa 2015CC Brugge. .................................... Brugge
be
wo 11 maa 2015CC De Werft. .................................. Geel
be
do 12 maa 2015CC De Werft. .................................. Geel
be
zo 15 maa 2015Bronks........................................... Brussel
be
CHILDREN OF NOWHERE
Ghost road 2
ma 12 jan 2015Festival Santiago a Mil. ................... Santiago de Chili cl
di 13 jan 2015Festival Santiago a Mil. ................... Santiago de Chili cl
2015–2016 tournee
25 jaar LOD
zo 14 jun 2015 ..................................................... Gent
be
LODARTIESTEN
Meer info over de LOD artiesten
kan je vinden op www.LOD.be
Kris Defoort
Josse De Pauw
Inne Goris
Daan Janssens
Jan Kuijken
Vasco Mendonça
Dominique Pauwels
Thomas Smetryns
LOD – ALGEMENE VERGADERING
Jan Balliu
Herman Balthazar
Joost Bonte
Ilknur Cengiz
Wim De Temmerman
Stephanie D’Hose
Vera Dua
Mil Kooyman voorzitter
Herwig Onghena
Sjoerd Paridaen
Frank Pauwels
Karin Temmerman
Eddie Vaes
Bram Vandekerckhove
Niklaas Van den Abeele
Raf Vandenbussche ondervoorzitter
Katrien van Remortel
Dirk Velghe
LOD FREELANCE MEDEWERKERS
LODTEAM
Brecht Beuselinck
Céline Broeckaert
Hans Bruneel
Marianne Cattoir
Bram De Cock
Kristel Deweerdt
Badea El Bali
Pino Etz
Ann Hellemans
Valérie Martino Rosita Moeyersoons
Myriam Peters Nic Roseeuw techniek
spreiding & externe relaties
algemeen directeur
pers & communicatie
techniek
productie
catering
techniek
onthaal & administratie
artistieke planning & internationale relaties
zakelijke leiding
administratie
technische coördinatie
Kurt Bethuyne
Gregory Ball
Martine Bom
Marc Combas
Kurt Coppens
Dooreman
Wannes Gyselinck
Sandra Huybrechts
Wim Piqueur
Pascal Poissonnier
Diederik Suykens
Jaap Toet
Kurt Van der Elst
Deze brochure is met de grootste zorg samengesteld. Alle vermelde gegevens staan onder voorbehoud van wijziging (juni 2014).
Marianne Cattoir,
Ann Hellemans &
Myriam Peters
Dooreman
Newgoff redactie en samenstelling
vormgeving
druk
beelden
Koen Broos pag. 24
Josse De Pauw pag. 12
Stéphanie Jasmin pag. 26
Alister McGourlay pag. 18
Fabrice Murgia pag. 22
Jessica Tremp cover
Kurt Van der Elst pag. 8, 11, 14, 16, 20
Volg LOD het hele seizoen en blijf op de hoogte van
nieuwe voorstellingsdata, creaties in wording, reacties
op voorstellingen in binnen- en buitenland. Schrijf in
op de nieuwsbrief en vraag een gratis brochure aan via
[email protected]. Volg ons op facebook.com/LODmuziektheater
en op Twitter via @LODmzkthtr. Neem zo een kijkje
achter de schermen en maak kans op vrijkaartjes.
Alle informatie over onze voorstellingen vind je op www.LOD.be
www.enoa-community.com

Download Report