E-music - Best Practice Rapport
“Op welke manier kan sociale media een effectieve bijdrage
leveren aan de carrière van een opkomende artiest?”
Sophie Bode – 1611727
Dominique Odekerken – 1606952
Jorike Vendrig – 1550196
Lieke Wesselius – 1611248
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Voorwoord
Voor u ligt een best practice voor hoe beginnende artiesten social media het best kunnen
inzetten zodat het een bijdragen levert aan hun carrière. Na een uitgebreid onderzoek
van vijf weken, zowel kwalitatief als kwantitatief, hebben wij veel bruikbare informatie
verzameld. Op basis van onder andere interviews met experts, benchmarking en
deskresearch hebben wij deze best practice met veel enthousiasme geschreven. Wij
denken dat het goede richtlijnen geeft voor hoe een beginnend artiest social media moet
inzetten.
1
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Samenvatting
Dit best practice adviesrapport geeft een antwoord op de volgende vraag:
“Op welke manier kan sociale media een effectieve bijdrage leveren aan de carrière van een
opkomende artiest?”
Om tot een antwoord te komen is gebruik gemaakt van deskresearch en fieldresearch. Er is
bestaande literatuur bestudeerd. Daarnaast zijn er diepte-interviews afgenomen onder
verschillende social media experts op het gebied van muziek: eigenaar van Social media hulp,
Alpha bookings en danza events: Allan Drent, Martijn Crama van Music United en Rens van Lieve
Bertha. Lieve Bertha is een band die met behulp van social media is gegroeid.
Binnen de muziek industrie vindt een verschuiving plaats van het traditionele distributiemodel
naar het digitale distributiemodel. Daarnaast is fysieke verkoop vervangen door online verkoop
en gaan mensen meer downloaden. Kortom de omzet in de muziekindustrie daalt. Omdat de
verkoop van CD’s daalt neemt de vraag naar live concerten en gratis downloads toe. Deze trend
heeft ervoor gezorgd dat de kaarten van concerten en festivals duurder zijn geworden. Artiesten
verdienen nu geld met het geven van optredens, en sponsoring door merken. Wil een artiest geld
verdienen met streamen, moet er heel veel naar de muziek geluisterd worden.
De artiest is niet meer gebonden aan tijd en locatie wat betreft contact met de fan. Door sociale
media kunnen artiesten continu content delen met hun fans, dit in tegenstelling tot vroeger toen
dit beperkt bleef tot concerten.
Facebook. Twitter en Google+ zijn voornamelijk geschikt om naamsbekendheid te creëren en
een fanbase op te bouwen. Facebook is voor een opkomend artiest meer geschikt dan Google+
aangezien Facebook meer wordt gebruikt. Instagram onderscheid zich van de sociale
netwerksites omdat deze werkt met afbeeldingen.
Als er gekeken wordt naar verschillende muziekplatforms Youtube, Soundcloud en Spotify is er
onderscheid te maken in de doelgroep. Soundcloud is van oorsprong geschikt voor EDM, terwijl
Spotify vele genres en subgenres heeft. Daarnaast biedt Soundcloud, in tegenstelling tot Spotify,
de mogelijkheid tot interactie.
Uit best practices van andere artiesten blijkt dat het belangrijk is om de interactie aan te gaan
met fans. Daarnaast is het goed om een persoonlijke band op de bouwen met je fans en
authentiek te zijn. Dit kan door meer te laten zien dan alleen je muziek. Dit kan helpen aan het
onderscheidend vermogen van jou als artiest. Het is hierbij wel belangrijk om de muziek
centraal te laten staan en deze niet te vergeten.
Bij het inzetten van social media moet een artiest rekening houden met de volgende
componenten: Subject (onderwerp), Shape (vormgeving), Scheduele (tijdstip en doelgroep) en
Stand out (onderscheidend vermogen). Verder is het belangrijk om rekening te houden met de
beschikbare tijd en en rendement, oftewel de doelstelling.
Deze conclusies zijn uitgewerkt in een concreet stappenplan.
Stap 1: Kies je social media platforms.
Stap 2: Bedenk hoe je je social media gaat inrichten.
Stap 3: Maak een account aan.
Stap 4: Content plaatsten.
Stap 5: Onderhouden en monitoren van je sociale media.
2
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Inhoudsopgave
Voorwoord................................................................................................................................................................. 1
Samenvatting ............................................................................................................................................................ 2
Inleiding ...................................................................................................................................................................... 4
1.
Over de auteurs ............................................................................................................................................. 5
2.
Introductie& afbakening onderwerp .................................................................................................. 6
EDM .......................................................................................................................................................................... 6
Popmuziek ............................................................................................................................................................ 6
Social media ......................................................................................................................................................... 6
3.
Onderzoeksmethode................................................................................................................................... 8
3.1 Desk Research ............................................................................................................................................. 8
3.2 Field Research ............................................................................................................................................. 8
4.
Onderzoeksresultaten ................................................................................................................................ 9
4.1.
Trends en veranderingen in de muziekbranche ................................................................... 9
4.1.1.
De muziekindustrie.................................................................................................................... 9
4.1.2.
De trends en ontwikkelingen ............................................................................................. 11
4.2.
Social media, muziekplatformen en doelstellingen .......................................................... 15
3.3. Benchmarking ......................................................................................................................................... 21
3.3.1. Aanpak van andere artiesten: soundcloud en lieve bertha & best practices
desk research .............................................................................................................................................. 21
Lieve Bertha ................................................................................................................................................. 21
Voorbeelden van andere artiesten die effectief gebruik hebben gemaakt van sociale
media ............................................................................................................................................................... 22
3.3.2. Tips van een professionals: Alan Drent.............................................................................. 23
5.
Conclusies ..................................................................................................................................................... 25
6.
Best Practice stappenplan ..................................................................................................................... 26
Literatuurlijst ........................................................................................................................................................ 33
Bijlage........................................................................................................................................................................ 37
I Interview Rens Poelman, Lieve Bertha ............................................................................................. 38
II Interview Allan Drent .............................................................................................................................. 42
III Interview Martijn Crama ...................................................................................................................... 44
3
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Inleiding
De laatste jaren zijn er steeds meer jonge artiesten die hun carrière maar moeilijk van de
grond krijgen. Wij hebben voor deze opkomende artiesten een best practice ontwikkelt
voor hoe sociale media kan bijdragen aan hun opkomende carrière.
Op dit moment weten veel opkomende artiesten nog niet hoe zij social media moeten
inzetten om ervoor te zorgen dat dit een bijdragen levert aan hun carrière. De meeste
van hen doen maar wat.
Om tot een best practice te komen hebben wij de volgende adviesvraag opgesteld: “ Op
welke manier kan sociale media een effectieve bijdrage leveren aan de carrière van
opkomende artiesten?”
Om tot een antwoord te komen op de adviesvraag hebben wij de volgende deelvragen
opgesteld:
- Wat is social media en wat zijn de voor en nadelen ervan?
- Welke verschillende social media zijn er en wat zijn de doelstellingen?
- Wat zijn best practices van artiesten en producers?
- Hoe bereik je je doelgroep als artiest?
- Welke grote muziekplatformen zijn er?
Om de deelvragen te beantwoorden hebben wij gebruik gemaakt van desk- en
fieldresearch. Als eerst hebben wij gekeken naar wat er op internet al allemaal over dit
onderwerp te vinden is. Vervolgens hebben wij door middel van diepte-interviews meer
informatie verzameld. Al deze gegevens hebben wij geanalyseerd en zo hebben wij
uiteindelijk antwoord kunnen geven op onze deelvragen.
In dit rapport zullen de volgende punten worden behandeld: De huidige & gewenste
situatie, afbakening van belangrijke begrippen, methodologie, deskresearch,
fieldresearch, beantwoorden van de deelvragen en als laatst de conclusie.
Wij hopen dat deze best practice een goed hulpmiddel zal zijn voor opkomende artiesten
en een bijdragen kan leveren aan hun carrière.
4
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
1. Over de auteurs
Jorike Vendrig, derdejaars student Communicatiemanagement
Jorike is 22 jaar en heeft na haar HAVO-diploma twee andere studies
geprobeerd. Na drie jaar bleek Communicatiemanagement de juiste
te zijn. Jorike heeft haar propedeuse en minor Toegepaste
psychologie gedaan en deze succesvol afgerond. Naast haar studie is
zij werkzaam bij Theehuis Rhijnauwen.
E-mail: [email protected]
Sophie Bode, derdejaars student Communicatiemanagement
Sophie is 22 jaar. Na het afronden van haar Havodiploma heeft ook
zij eerst nog twee andere studies geprobeerd. Sophie heeft in haar
derde jaar zeven maanden stage gelopen bij Tijdschrift Margriet.
Hier hield zij zich bezig met social media. Na dit studiejaar gaat zij de
afstudeerrichting International Commercial Communication volgen.
Naast haar studie is Sophie werkzaam bij stadscafé Heerenplein en
www.welovecoupons.nl.
E-mail: [email protected]
LinkedIn: nl.linkedin.com/pub/sophie-bode/7a/a75/97/
Lieke Wesselius, derderjaars student
Communicatiemanagement
Lieke is 19 jaar en gelijk na haar HAVO-diploma begonnen aan de
opleiding communicatiemanagement. Ze heeft een minor
Toegepaste Psychologie gevolgd en deze goed afgerond. Lieke kan
goed samenwerken in een groep, is perfectionistisch en komt haar
afspraken na. In haar vrije tijd werkt ze bij de Bagels and Beans,
houdt ze van lezen, winkelen, series kijken en leuke dingen doen met
vrienden.
E-mail: [email protected]
Dominique Odekerken, derdejaars student
Communicatiemanagment
Dominique is 22 jaar en studeert aan de Hogeschool Utrecht. Voor
deze studie heeft zij nog één jaar rechten gestudeerd in Amsterdam.
Toch is ze er snel achter gekomen dat de studie
communicatiemanagement beter bij haar past. Ze heeft in haar
eerste jaar dan ook gelijk haar propedeuse behaald. Ze zal volgend
jaar afstuderen in de richting Corporate Communication. Hiernaast
werkt ze momenteel bij de Golfclub Amelisweerd.
Contactgegevens: [email protected]
LinkedIn: nl.linkedin.com/pub/dominique-odekerken/73/628/257
5
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
2. Introductie& afbakening onderwerp
In dit hoofdstuk zullen een aantal begrippen die belangrijk zijn voor het onderzoek
worden toegelicht. Het onderzoek gaat over hoe opkomende artiesten sociale media
kunnen gebruiken om bekend te worden. Iemand is een opkomende artiest als hij/zij
muziek maakt of produceert, maar nog niet bij een grote groep bekend is. Het zijn
personen die nog niet doorgebroken zijn bij het grote publiek, maar die dat wel graag
zouden willen en er veel aan doet om dit te laten slagen.
Er zijn erg veel verschillende muziekgenres, artiesten en doelgroepen. Er is gekozen om
bij dit onderzoek te kijken naar beginnende artiesten die vallen binnen de muziekgenres
EDM en popmuziek.
EDM
EDM staat voor Electronic Dance Music. Onder dit genre valt onder andere house,
dubstep, trance, electro, techno en moombathon. House is één van de meest populaire
muziekgenres en komt veel terug in de Top 40 lijsten. Een kenmerk van EDM is dat de
muziek wordt gemaakt en gemixt door DJ’s. Er wordt dus gebruik gemaakt van
elektronische muziekinstrumenten. (EDM Sauce)
Popmuziek
Popmuziek is de afkorting van het woord ‘Populaire muziek’. Een kenmerk van dit genre
is dat een grote groep mensen toegang heeft tot de muziek. In 1945 werd voor het eerst
de term popmuziek gebruikt, muziek was toen voor het eerst beschikbaar voor iedereen.
Dit sluit nauw aan dat popmuziek werd gezien als een nieuwe cultuurbeleving na de
Tweede Wereldoorlog. Daarnaast werd de muziek een uiting van jongeren. De artiest
Elvis Presley is één van de eerste ‘popidolen’. The Beatles en Michael Jackson zijn hier
ook voorbeelden van. Veel jongeren wilden ook zo zijn als hun idool. Popmuziek is erg
breed. Alle soorten muziek die op een bepaald moment populair zijn, vallen hier onder.
Dit kan dus rock&roll, jazz, punk, maar ook dance zijn. De muziek die dagelijks op de
radio wordt gedraaid, kan onder popmuziek vallen. Muziekinstrumenten die
voornamelijk terug komen in de popmuziek zijn de elektrische gitaar, de basgitaar,
drums en de synthesizer.
Tegenwoordig wordt er door middel van talentenjachten, zoals Idols en The Voice of
Holland, gezocht naar nieuwe popidolen. (Wikipedia, 2014)
Een aftakking van popmuziek is Nederpop. Dit is popmuziek gemaakt door Nederlandse
artiesten.
Social media
Omdat een deel van dit onderzoek gaat over sociale media, zal dit ook dit begrip worden
toegelicht. Sociale media is de verzamelnaam van alle internetplatformen waarmee het
mogelijk is om informatie met elkaar te delen. Deze informatie kan worden gedeeld door
middel van tekst, geluid en beeld. Een kenmerk van sociale media is dat de gebruiker
zelf kan bepalen wat er op zijn of haar pagina wordt geplaatst, dat principe heet ‘User
Generated Content’. Op een sociaal platform vindt interactie plaats. Mensen komen er
samen om te communiceren en gaan meestal op zoek naar andere mensen die zij kennen
of die dezelfde interesses hebben. Sociale media geeft de mogelijkheid om te voldoen
aan verschillende behoeftes, zoals sociaal gedrag, zelfontplooiing en erkenning. En het is
ook mogelijk dat bedrijven of artiesten hier gebruik van kunnen maken. Er is ruimte om
6
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
de dialoog aan te gaan met grote groepen, zonder dat het veel geld kost. Voorbeelden
van sociale media zijn Facebook, Twitter en Youtube. (Pondres)
Er wordt in dit onderzoek gekeken naar een aantal verschillende platformen die
beginnende artiesten kunnen inzetten. Dit zijn Facebook, Twitter, Instagram, Youtube,
Spotify en Soundcloud. Er is hier bewust voor gekozen omdat muziekplatforms, zoals
Mixcloud, kleiner en onbekender zijn dan de eerdergenoemde platforms. Daarnaast is
het belangrijk om je op de platformen die je kiest volledig in te zetten, dit werkt minder
goed als men actief of veel verschillende sociale media.
7
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
3. Onderzoeksmethode
In dit hoofdstuk wordt beschreven van welke onderzoeksmethoden er gebruikt zijn
gemaakt gedurende het onderzoek.
3.1 Desk Research
We zijn gestart met het zoeken van verschillende artikelen en literatuur die kunnen
bijdragen aan dit onderzoek. Deze artikelen hebben we gezocht aan de hand van de
deelvragen. De artikelen komen van Nederlandstalige en Engelstalige websites.
Nadat de artikelen waren geanalyseerd is de relevante informatie hieruit gehaald die
bruikbaar zijn voor het onderzoek.
3.2 Field Research
Aan het begin van dit project zijn we gaan brainstormen over hoe we ons vraagstuk
willen gaan beantwoorden. We zijn gaan zoeken naar personen die we zouden kunnen
gaan interviewen. Er is gekozen om experts te benaderen die veel wisten over sociale
media en de artiestenwereld.
Er zijn drie interviews geweest met verschillende experts. Dit valt onder kwalitatief
onderzoek.
- Lieve Bertha: Op woensdag 13 mei 2014 is er een interview gehouden met Rens
Poelman. Eén van de leden van de band Lieve Bertha. De band richt zich op het genre
Nederpop en maakt effectief gebruik van sociale media. Lieve Bertha heeft al veel
optreden gehad, heeft op Paaspop gespeeld, komt regelmatig op 3FM en speelt deze
zomer in het voorprogramma van het laatste concert van Acda en de Munnik in het
Vondelpark.
- Allan Drent: Op woensdag 13 mei 2014 is er gesproken met Allan Drent. Hij is zelf DJ
geweest en momenteel is hij eigenaar van drie verschillende bedrijven. Dit zijn Social
Media Hulp, hierbij helpt hij artiesten om sociale media effectief in te zetten,
DanzaEvents en Alphabookings.
- Martijn Crama: Tijdens een gastcollege op 28 mei 2014 was er de mogelijkheid om
Martijn Crama te interviewen. Hij is eigenaar van de platenmaatschappij Music United.
8
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
4. Onderzoeksresultaten
4.1.
Trends en veranderingen in de muziekbranche
4.1.1. De muziekindustrie
De opkomst van internet heeft grote veranderingen met zich meegebracht wat betreft de
muziekindustrie. Er heeft een verschuiving plaats gevonden van het traditionele
distributiemodel, waarbij er drie schakels tussen de artiest en de consument bestaan,
namelijk de platenmaatschappij, de distributeur en de retailer, naar het digitale
distributiemodel. Door de opkomst van internet werd fysieke verkoop voor een deel
opgevangen door online verkoop. Naast deze verandering van fysieke verkoop naar
online verkoop, gingen consumenten meer muziek donwloaden. Dit resulteert tot een
daling van de omzet in de muziekindustrie. De omzet van de muziekindustrie was in
2012 190 miljoen euro (11,5% lager dan in 2011) (Zegers, 2013).
Als de verkoop van CD’s daalt, neemt de vraag naar inkomsten uit live concerten en
legale downloads toe om de bron van inkomsten te onderhouden. (Deschrevel, 2012)
Vroeger diende de CD-verkoop voor het grootste deel van de inkomsten en dienden live
concerten als promotiemiddel voor nieuwe CD’s. Tegenwoordig subsidieert de livesector
de productie van de CD. Deze trend heeft ervoor gezorgd dat kaarten van concerten en
festivals duurder zijn. (Deschrevel, 2012)
Naast downloaden is
streamen, het online muziek
luisteren zonder deze te
downloaden, een bekend
fenomeen. Volgens het Luuk
Zegers (NOS) zijn de
streamingsopbrengsten van
2011 tot 2012 van 8,9 miljoen
naar 29,6 miljoen euro
gegaan: een groei van 232,6
procent.
Zegers, L. (2013) Streame Streame nie kope! NOS
Voor artiesten is het echter zo dat de muziek heel veel beluisterd moet worden om hier
veel geld mee te verdienen. Een artiest ontvangt van één luisterbeurt op Spotify 0,00029
dollar. Een platenmaatschappij verwerft 0,0016 dollar per keer als een van hun
artiesten wordt aangeklikt. Deze cijfers dateren echter uit 2010. (Deschrevel, 2012) Het
voordeel van streamen is dat mensen worden weggehouden van illegale websites.
9
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Grote artiesten verdienen wel geld met hun muziek doordat hun muziek dusdanig veel
wordt gestreamd. Daarnaast verdienen zij geld door sponsoring. Zo wordt Linkin Park
gesponsord door Honda op hun tournee in Europa en wordt Lady Gaga gesponsord door
Nintendo en Chanel. Artiesten verdienen geld door simpelweg reclame te maken voor
een bedrijf (REDMED, 2012).
Om geld te verdienen als artiest is het van belang om bekend te worden. Grote artiesten
verdienen meer geld omdat hun muziek meer verkocht en gestreamd wordt. Daarnaast
verdienen zij meer geld met optredens en bestaat de kans dat grote artiesten
gesponsord worden door merken.
Als beginnende artiest moet men bekend worden en fans creëren. Het inzetten van
social media is daarom voor artiesten een vereiste. Iedereen gebruikt social media en
social media is overal. Voor beginnende artiesten is het lastig om te bedenken welk
medium ingezet kan worden met welk doel en hoe men als beginnende artiest kan
groeien. Dit best practice stappenplan is geschreven om social media op een zo effectief
mogelijke wijze in te zetten.
De gewenste situatie voor opkomende artiesten is om, net als grote succesvolle
artiesten, geld te verdienen met muziek door het geven van optredens, gesponsord te
worden door grote merken en door muziek te laten downloaden of streamen door fans.
Wanneer jij als artiest veel fans hebt, word je voor grote merken interessant als kanaal
naar het grote aantal fans (Doeland, 2014).
Het is van belang om social media in te zetten omdat artiesten te maken krijgen met
‘generatie Z’. Dit zijn twaalfjarigen die niet anders gewend zijn dan hun informatie
online te delen en daar moet je als artiest op inspelen. ‘Door het grote aantal kanalen
waarmee je je boodschap kunt verspreiden maar ook het rappe tempo waarmee de wereld
van internet en de sociale media verandert, raken velen het overzicht kwijt.’ (Doelland,
2014) Er heeft een verandering plaatsgevonden van vroeger, waarin het enige
contactmoment met de fan de optredens waren naar nu, waar social media het platform
is waar artiesten dagelijks in contact staan met hun fans. Waar artiesten vroeger langs
de radio gingen om hun plaatje te promoten, wordt hun plaatje nu gedeeld op social
media door deze radio dj’s. Als artiest moet je ervoor zorgen dat deze mensen binnen je
digitale ecosysteem komen (Doeland, 2014).
10
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
4.1.2. De trends en ontwikkelingen
Er is de laatste jaren veel veranderd in de muziekwereld. Dit komt door de opkomst van
het internet en sociale media. Een artiest kan op verschillende manieren het web
inzetten om bekender te worden. Een voorbeeld hiervan is dat de band Black Atlantic
hun debuutalbum gratis als download heeft aangeboden. Dit zorgde er indirect voor dat
er geld werd verdiend, de band werd door de actie bekender en er werden gratis 80.000
albums gedownload. (Kate, 2011)
Het is gebleken dat van de 50 populairste Facebookpagina’s, 20 pagina’s zijn van
muzikanten. Uit een ander onderzoek uit begin 2013 wordt aangetoond dat muziek op
nummer 3 van de populairste Twitter onderwerpen staat. Het is belangrijk om aan te
geven dat promotie op Facebook of Twitter geen garantie geeft voor succes, maar dat dit
wel een belangrijk hulpmiddel is om bekend te worden als artiest. Er wordt bijvoorbeeld
door radiodj’s en programmamakers gekeken naar het aantal likes dat een artiest heeft
op Facebook, dit aantal is bepalend of beginnende artiesten wel of niet worden
uitgenodigd. Het is slim om als beginnende artiest te beginnen met een cover van een
bekend nummer, op deze manier kan iemand sneller worden gehoord, mits het nummer
goed getimed is en opvalt. (Ticketscript, 2013) In iedere fase van een opkomende
organisatie, en dus ook als artiest, is social media belangrijk, dus niet pas als de
organisatie volledig gegroeid is. Eerst moet de organisatie klaargestoomd worden voor
sociale media. Hierbij moet gekeken worden naar de probleemstelling, doelgroep en
doelstellingen. Hierna maakt men strategische keuzes, waarna het geïmplementeerd
wordt. Voor artiesten is het van belang dat er eerst bepaald moet worden wat er met de
sociale media bereikt moet gaan worden en welke doelgroep men wil bereiken. (Kooi,
2014)
Men vraagt zich vaak af waarom getalenteerde muzikanten geen fanbase genereren die
zij verdienen terwijl niet zulke getalenteerde muzikanten veel meer exposure krijgen op
de goede plaatsen. Tegenwoordig is het belangrijk om als muzikant te weten hoe je jezelf
verkoopt.
11
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Voordat een muzikant over een specifieke strategie gaat nadenken is het van belang om
een duidelijk beeld te krijgen wat muziek marketing inhoudt.
In het artikel ‘7 Music Marketing Truths ALL Musicians Should Know’ wordt uitgelegd
welke zeven waarheden van belang zijn voordat een artiest zichzelf en zijn muziek gaat
verkopen.
1. Marketing is noodzakelijk, maar het hoeft niet moeilijk te zijn.
Als je wilt dat je muziek gehoord wordt is het belangrijk om marketing hierbij als
hulpmiddel te gebruiken. Je kan alles leren en het hoeft niet moeilijk te zijn.
2. Muziekmarketing gaat om het verkrijgen van naamsbekendheid
Heel veel muzikanten denken dat je met het maken van een goed album en het
beschikbaar stellen van dit album, vanzelf gaat verkopen. Maar niets is minder
waar. Je moet laten zien dat je muziek bestaat en mensen ervan overtuigen dat ze
het eens zouden moeten beluisteren.
3. Marketing is het meest effectief als er sprake is van tweerichtingsverkeer
Om je muziek te promoten moet je interactief zijn met je fans. Update je sociale
sites. Luisteren naar je fan is belangrijk en je oren sluiten is een no go. Ook het
beantwoorden van vragen is van groot belang, vooral als je als muzikant nog in
het groeiproces zit.
4. Het marketen van je muziek gaat altijd door.
Je moet altijd energie en tijd steken in het promoten van je muziek zolang je een
succesvolle muzikant wilt worden.
5. Betrek anderen bij het marketingproces
Het marketingproces zelf is niet moeilijk, maar het kost wel veel tijd en energie.
Dit is in je eentje nogal veel. De oplossing is dan ook, anderen betrekken bij het
proces. Je zou bijvoorbeeld een marketingteam kunnen inhuren of het uit handen
geven aan de platenmaatschappij. Doe dit echter wel als je een bepaald niveau
hebt bereikt en je succesvol begint te worden.
6. Niemand zal je helpen.
Als je een onafhankelijke artiest bent, zal je niet veel hulp van buitenaf krijgen. Je
moet het allemaal in je eentje gaan doen. Leer hoe je je muziek verkoopt en laat
zien dat je het alleen kan. Wanneer je op de goede weg zit, zal die hulp van
buitenaf vanzelf komen.
7. Promoot niet je muziek alleen online
Het is erg makkelijk om je muziek via internet te promoten. Vooral omdat je het
gewoon vanaf de bank thuis kan doen. Blijf giggen. Je staat direct in contact met je
fans en je verdient meteen geld met de merchandise van je muziek. Er zijn
daarnaast vele manieren om je muziek offline te promoten, dus geef dat ook
zeker een kans. Maar als je alleen je muziek offline probeert te verkopen, zal je
zeker veel kansen missen. (Letang, 2013)
12
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Maar wat zorgt voor een relatie tussen de artiest en de fans?
Een belangrijke reden voor mensen is om een artiest te volgen om er achter te komen
wanneer en waar de concerten gepland zijn. Als artiest kan hier op ingespeeld worden
door zelf de kaartjes te verkopen via de Facebookpagina. Dit proces loopt via
Ticketscript, hierdoor hebben de volgers het gevoel dat ze de tickets direct van de artiest
kopen en voelen ze zich sneller verbonden. (Ticketscript, 2013) Een ander voorbeeld is
dat de band ‘Umphrey’s Mcgee’ uit Chicago merkte dat het publiek tijdens hun concerten
veel gebruik maakt van hun Smartphone.
Daarom stellen ze het smartphonegebruik
van hun bezoekers centraal in de shows.
Op het decor verschijnen de smsberichten van de fans, waar de bandleden
weer op kunnen reageren en de show
eventueel kunnen aanpassen naar de
wens van het publiek. Er zijn geen
vastgelegde setlist meer, maar ze
improviseren met het publiek als
regisseur. (Maal, 2012)
De band Umphrey’s Mcgee
Een ander vaak terugkomend fenomeen is ‘Tweet for a Track’. Een artiest kan een
nummer uploaden en daar de link van delen. Zodra fans dit delen op hun eigen Facebook
of er over Twitteren, kan krijgen zij een link toegestuurd waar ze het nummer kunnen
downloaden. Op deze manier krijgt een artiest een unieke kans om de fans over
hem/haar te laten praten en de artiest krijgt er ook iets voor terug, namelijk
naamsbekendheid. Daarnaast wordt er tegenwoordig veel gebruik gemaakt om iets ‘live’
te doen met fans. Dit kan door bijvoorbeeld te chatten met je fans of door een livestream
van een concert te delen. (Farmer, 2010)
Het blijkt dat fans zich meer verbonden voelen met een artiest als hij/zij nieuwe volgers
op Twitter of Facebook bedankt. Het kost weinig tijd om zo’n kort bericht te plaatsen,
maar het gevolg er van is groot. Op Twitter is het belangrijk dat je als artiest leuke of
interessante Tweets van je volgers gaat retweeten of hun tweet beantwoord via een
‘mention’. Daarnaast is het leuk om op Twitter een vraag te stellen waarop volgers
kunnen antwoorden, om daarna de leukste antwoorden te retweeten. (Smotherman,
2013) Een ander fenomeen is gebruik maken van ‘Kickstarter’. Dit is een
financieringsplatform waarbij artiesten hun fans kunnen vragen om hen te sponsoren,
zodat er bijvoorbeeld een nieuw album gemaakt kan worden. Dit deed de band ‘Panacea’
uit Washington DC ook, door Kickstarter hebben zij 250 vinyl platen kunnen maken.
Artiesten kunnen ook gebruik maken van video’s om zo een verhaal te vertellen en iets
te laten leven bij de fans. Op deze manier gaan fans over hen praten. De artiest Mike
Posner vertelt zijn verhaal in de vorm van een video en zorgt er hiermee voor da
mensen over hem gaan praten. (Rollett, 2010)
13
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Er zijn op dit moment een vijftal trends die artiesten kunnen gebruiken:
 “Fan-funding” Campagnes, ook wel bekend als crowdfunding, is vragen aan de
fans of zij geld willen inzamelen om een project te investeren. Vaak gaat dit
gecombineerd met een beloningssysteem, waarin de artiest een bepaalde tijd
heeft om het doel te bereiken. De beloning voor de fans is afhankelijk van het
bedrag dat zij hebben bijgedragen. Het is een goede manier voor beginnende
artiesten, maar het kost wel veel tijd en moeite in de voorbereiding en uitvoering.
 Er zijn tegenwoordig allerlei statistieken beschikbaar waar de fans zich bevinden,
wat ze luisteren, hoe vaak ze iets luisteren, enzovoort. Op deze manier weet een
artiest waar zijn/haar doelgroep zich bevindt en dit kan een goed begin zijn voor
een tour.
 “Social Currency”. Dit is het gratis weggeven van muziek. De meest ideale keuze is
om muziek weg te geven in ruil voor het e-mail adres van de fan, zodat er een
directe verbinding kan ontstaan. Ook ‘Tweet for a Track’ is populair.
 “Geolocation marketing”. Via verschillende diensten, zoals Foursquare en het
‘inchecken’ op Facebook, is het veel meer bekend waar mensen zich bevinden.
Twee verschillende mailingdiensten, Fan Bridge en Mail Chimp, hebben sinds
kort ‘geo-targetting’. Beginnende artiesten kunnen hier gebruik van maken om
bijvoorbeeld te vermelden dat ze in New York moeten spelen, dan krijgen
mensen die in New York of in de omgeving wonen daar een bericht van. Maar het
‘inchecken’ van locaties kan ook op een andere manier worden ingezet. Een
artiest kan bijvoorbeeld een nieuw album geven aan de eerste tien mensen die
zich op een bepaalde plek hebben ‘ingecheckt’.
 “Streaming video”. Online een liveconcert volgen, doordat de link op het internet
wordt geplaatst. (Ostrow, 2009)
14
Best Practice Adviesrapport
4.2.
E-Music
New Media Monsters
Social media, muziekplatformen en doelstellingen
Sociale media, muziekplatforms en hun doelstellingen.
Er zijn in de afgelopen jaren ontzettend veel sociale netwerksites en muziekplatforms
opgericht waarop een artiest zichzelf kan profileren. Maar welke is hiervoor het best en
wat houden al deze platforms in?
Hieronder een overzicht van de meest bekende sociale platforms, muziekplatforms en
hun doelstellingen.
Facebook
Facebook is een van de meest bekende sociale netwerksites die er momenteel bestaat.
Momenteel hebben zo’n 8,9 miljoen Nederlanders een Facebook-pagina en is het
dagelijks gebruik 6,1 miljoen (Oosterveer, 2014). Op Facebook kunnen mensen
informatie delen over zichzelf bijvoorbeeld over hun werk, hobby’s, interesses en foto’s
. Mensen kunnen bekenden toevoegen aan hun vriendenlijst, deze kunnen vervolgens
alle informatie die op de persoonlijke pagina is geplaatst zien.
Naast een persoonlijke pagina bestaat er ook een bedrijfspagina. Deze soort zou een
artiest het best kunnen inzetten indien hij Facebook wilt gebruiken. Dit omdat Facebook
niet wil dat persoonlijke pagina’s voor zakelijke doeleinde worden gebruikt. Als jij jezelf
en je muziek als artiest gaat promoten via Facebook wordt dit gezien als zakelijk en ben
je verplicht dit via een Facebook bedrijfspagina te doen (Bloksma, 2012) .
Doelstellingen(Bloksma, 2012)
1. Naamsbekendheid genereren. Door duidelijk aanwezig te zijn op Facebook kun je je
naamsbekendheid vergroten.
2. Het vergoten van het aantal likes. Het vergroten van een fanbase zorgt ervoor dat
berichten die vanaf de bedrijfspagina worden geplaatst door meer mensen worden
gezien in het nieuwsoverzicht. Hoe meer fans hoe groter het bereik van de artiest op
Facebook.
Checklist voor het gebruik van Facebook
o Houd rekening met het publiek dat je aan wilt spreken
o Zet aan tot interactie door een vraag te stellen
o Maak gebruik van de ruimte die je hebt voor updates
o Kies een aansprekende afbeelding bij de update
Twitter
Twitter is een online sociaal mediaplatform. Momenteel maken er dagelijks zo’n 1,5
miljoen mensen gebruik van Twitter en hebben 3,5 miljoen Nederlanders een Twitter
account (Oosterveer, 2014)Een andere omschrijving van Twitter is ook wel een microblog website, dit door het beperkte aantal tekens dat gebruikt kan worden per bericht
‘tweet’. In tegenstelling tot Facebook wordt je op Twitter niet ‘bevriend’ met elkaar maar
volg je mensen die jij interessant vindt en kunnen mensen jou volgen.
Het is een sociaal platform met veel ruimte voor interactie. Het is daarom belangrijk om
niet alleen te zenden, maar ook om mee te praten, terug te praten en om berichten te
delen. Als artiest kan men op Twitter reclame maken voor bijvoorbeeld een nieuw
15
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
album of single, zolang er een balans zit tussen tweets met reclame en andere tweets
(Bloksma, 2012).
Doelstellingen (Bloksma, 2012)
1. Naamsbekendheid genereren. Door duidelijk aanwezig te zijn op Twitter kun je je
naamsbekendheid vergroten.
2. Het vergoten van het aantal volgers. Het vergroten van een fanbase zorgt ervoor dat
berichten die vanaf de bedrijfspagina worden geplaatst door meer mensen worden
gezien in het nieuwsoverzicht. Hoe meer fans hoe groter het bereik van de artiest op
Twitter.
Checklist voor het gebruik van Twitter(Bloksma, 2012)
o Credits voor de schrijver van de content
o Schrijf de tweets zelf en wijk af van de titel van het artikel
o Houd rekening met jouw publiek
o Pas hashtags slim toe
Verschil Facebook en Google+ met Twitter
Ondanks dat Facebook, Google+ en Twitter allemaal sociale netwerksites zijn zit er wel
degelijk verschil tussen de verschillende platforms. Hieronder de belangrijkste punten
waarin ze van elkaar verschillen.
Facebook is van oudsher een vriendencommunity, ook is Google+ met deze intentie
opgezet niet alle merken en dus ook artiesten worden toegelaten tot de persoonlijke
pagina’s van mensen en hun persoonlijke kringen. Alleen de bedrijfspagina’s waarvan
mensen het ‘waard’ vinden worden geliked. Merken die op Facebook en Google+ worden
gevolg hebben hierdoor een grotere merkbetrokkenheid en worden vaker aanbevolen
dan merken die op Twitter worden gevolgd.
Men is dus kieskeuriger en kritischer als het gaat om het volgen van merken op
Facebook dan op Twitter (Kucherenko, 2011).
Google+
Google+ is een sociaalnetwerksite dat wordt beheerd door Google. In Google+ kunnen
geregistreerde gebruikers zogenoemde kringen aanmaken. Binnen deze kringen kunnen
vrienden toegevoegd worden om berichten per vriendengroep mee te delen. Vrienden
kunnen een hangout beginnen om na installatie van een plug in te kunnen videobellen
en samen video’s op Youtube te bekijken (Mulder, 2012).
Doelstellingen (Mulder, 2012)
1. Beter vindbaar op Google: Google+ pagina’s worden getoond bij zoekresultaten.
2. Naamsbekendheid genereren
3. Aantal volgers vergroten
Verschil Facebook en Google+
De hangout mogelijkheid is dan ook wat Google+ onderscheid van Facebook. Hiernaast
is de lay-out van Google+ een stuk cleaner dan die van Facebook. Wel is Facebook een
stuk levendiger kanaal dan Google+, de kans is dan ook groter dat je je doelgroep vindt
en een dialoog kan aangaan. (Mulder, 2012)
16
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Youtube
Youtube is een platform waarop mensen video’s kunnen plaatsen. Elke video kan
worden gevonden door zoektermen (tags) die zijn toegevoegd. Per dag bekijken zo’n 1,1
miljoen mensen in Nederland video’s op Youtube en hebben 7,1 miljoen Nederlanders
een eigen Youtube account (Oosterveer, 2014).
Men kan een account aanmaken bij Youtube en krijgt dan zijn eigen kanaal waarop de
filmpjes geplaatst worden. Het is mogelijk om andere gebruikers te volgen, je
“abonneert” je dan op een gebruiker. Er wordt dan automatisch weergeven wanneer
iemand waarop je geabonneerd bent een nieuwe video heeft geplaatst.
Alle video’s kunnen gedeeld worden via verschillende sociale media, zoals Facebook en
Twitter. Tot slotte kunnen mensen reageren onder de video, wat er voor zorgt dat de
artiest weet wat men er van vindt.
Er zitten ook nadelen aan het gebruik van Youtube voor een beginnende artiest. Er zijn
erg veel mensen die een account hebben op Youtube, dit betekend dat er ook erg veel
mensen zijn die graag willen doorbreken. Stel, een beginnende artiest heeft een cover
van Beyonce gemaakt en wil deze video graag plaatsen. De concurrentie is dan erg hoog,
omdat er nog veel meer mensen zijn die dat ook hebben gedaan. Daarom is het
belangrijk dat jij onderscheidend bent.
Een ander nadeel is dat muziek makkelijk vanaf Youtube gedownload kan worden,
hierdoor kan er geen geld worden verdiend met de verkoop van de nummers en/of
albums.
Doelstellingen
1.Naamsbekendheid generen: Youtube heeft een groot bereik. Iedereen met een
internetverbinding kan op Youtube komen en kan filmpjes kijken, het is niet nodig om
een account te hebben om video’s te kijken. Hiernaast kan Youtube luisteraars adviseren
om andere nummers van jouw te beluisteren.
2. Gemakkelijk en gratis muziek uploaden
3. Achterhalen wie je publiek is: Door middel van YouTube Insight weet je wat voor type
mensen jouw muziek en filmpjes leuk vinden en ontstaat de mogelijkheid om in te
spelen op het publiek en je doelgroep.
Na deze vier sociale media te hebben uitgelegd is de volgende grafiek opgesteld om nog
eens helder aan te duiden hoe deze vier media in vergelijking tot elkaar staan. Zoals te
zien in de grafiek zijn Youtube en Facebook de twee grote spelers gevolgd door Twitter
en Google+. LinkedIn laten wij even buiten beschouwing aangezien het hier gaat om het
bereiken van fans en niet het opbouwen van een zakelijk netwerk.
Verdienmodel Youtube
Sinds 2009 is het in Nederland mogelijk om als beginnende artiest met Youtube geld te
verdienen. Door via de zogenaamde ‘’click and buy’ links geef je Youtube de
mogelijkheid om reclame advertenties toe te voegen bij jouw video. In ruil hiervoor
krijg jij als artiest een bepaald bedrag.
17
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Als je als artiest al meer bekend bent en jouw muziek waarschijnlijk wordt gekopieerd of
gebruikt in andere Youtube video’s kun je je inschrijven voor het eCommerce platform.
Vervolgend kun je gebruik maken van het programma ContentID. Dit programma zoekt
automatisch heel Youtube af naar jouw content. Als een willekeurige gebruiker
materiaal van jouw upload die auteursrechtelijk is beschermd kun je ervoor kiezen in
plaatst van deze content te laten verwijderen ook hier reclame toe te voegen. (Essers, L.
2009).
(Oosterveer, D. 2014)
Instagram
Instagram is een app om foto’s met elkaar te delen. Deze foto’s kun je op een eenvoudige
manier bewerken met verschillende thema’s. Net zoals bij Twitter kun je mensen volgen
en kunnen mensen jou volgen. Dit maakt dat Instagram ook als een sociaal netwerk
wordt gezien. Instagram onderscheid zich van de hiervoor besproken sociale
netwerksites omdat het bij Instagram draait om beelden. Mensen zijn vaak visueel
ingesteld en instagram is dan ook een goed middel om in te zetten bij het positioneren
van jezelf als merk en je muziek, fans te generen, fans te betrekken en fans te informeren
rondom jouw merk.
Fans liken beelden waar zij zich mee kunnen identificeren. Daarmee identificeren zij
zich direct ook met jouw merk (Instawalk/brandyard, 2012).
Checklist voor instagram(Instawalk/brandyard, 2012)
o Plaats actuele, interactief en afgestemd op je merk
o Plaats afbeeldingen die echt van waarde zijn, passen bij de interesse van de fans
en onderscheidend zijn.
o Toon interesse in de fans en vraag de fans deel te nemen in het creatieve proces.
o Toon je productieproces, je inspiraties en ontwikkelingen. Er zijn altijd fans die
geïnteresseerd zijn in het proces en zich daardoor nog meer verbonden voelen.
18
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Soundcloud
Soundcloud is een platform waarop muziek wordt geplaatst, gedeeld en “geliked”. Er
moet een account worden gemaakt via een Facebook of een Google account.
Men heeft de mogelijkheid om te kiezen tussen drie soorten accounts. Allereerst de
‘Basic’, dit houdt in dat het gebruik van Soundcloud gratis is, de uploadruimte heeft dan
wel een maximum van 2 uur. Daarnaast kan men ook kiezen voor ‘Pro’, dit kost dertig
euro per jaar en houdt in dat de maximale uploadruimte vier uur is. Tot slotte kan men
kiezen voor ‘Unlimited’, dat kost 100 euro per jaar en dan zit er geen maximum aan de
uploadruimte (Brunos, 2014).
Het voordeel van Soundcloud is dat iedereen dezelfde middelen krijgt om gezien te
worden. Muziek uploaden is daarom heel makkelijk. Voor startende artiesten is dit dus
erg voordelig. Als beginnende artiest is het slim om te betalen voor Soundcloud, zodat er
een onbeperkt aantal nummers ge-upload kan worden. Het luisteren naar deze
nummers is namelijk gratis voor alle gebruikers van Soundcloud (Brunos, 2014).
Een ander voordeel van Soundcloud is dat men kan zoeken naar verschillende genres,
hierdoor kan iemand makkelijk bij de muziek komen van een beginnende artiest. Als
beginnende artiest is het verstandig om veel artiesten te “liken” die hetzelfde genre
hebben, dan bestaat er de kans dat je terug gevolgd wordt en terug “geliked” wordt.
Daarnaast is het mogelijk om nummers te delen via sociale media sites (Brunos, 2014).
Het onderscheid van Soundcloud ten opzichte van YouTube, is dat het bijdraagt aan een
goed contact tussen fans en artiesten. Er kan namelijk per seconde van een nummer een
reactie worden gegeven. Hierdoor ontstaat er erg precieze feedback, waar een artiest
iets mee kan.
Soundcloud is oorspronkelijk Duits en de muziek die hierop staat was oorspronkelijk
van DJ’s en Danceproducers. Tegenwoordig gaat soundcloud breder, maar de oorpsrong
van dit muziekplatform ligt bij EDM (electronic Dance Music) (Blom, 2011). Je ziet dat
gebruikers van Soundcloud oorspronkelijk liefhebbers zijn van elektronische muziek.
Soundcloud is bedoeld om eigen mixes te delen en is daarom geschikt voor DJ’s en
danceproducers (Woods, 2014).
Op soundcloud bestaat een pagina waarop electronic music wordt gedeeld en deze heeft
12926 volgers. Daarentegen bestaat er geen pagina waar popmuziek wordt gedeeld.
(Soundcloud, 2014)
Doelstellingen (Brunos, 2014)
1.Contact met fans: In tegenstelling tot Youtube geeft Soundcloud de mogelijkheid
gemakkelijk contact te hebben met de fans.
2. Meer naamsbekendheid genereren: Door je muziek te delen wordt deze bekender en
krijg je meer naamsbekendheid.
19
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Spotify
Spotify is net zoals Soundcloud een muziekplatform die muziek streamt via het internet.
Spotify heeft een overeenkomst met Buma Stemra en verdient geld door tussen de
muziek door reclames uit te zenden. Gebruikers van Spotify kunnen verschillende
abonnementen afsluiten om reclames te vermijden en/of de muziek met betere
geluidskwaliteit te streamen (De Vrieze, 2013).
Naast het luisteren naar muziek, kun je via Spotify ook over muziek leren. Op deze
manier kun je meer over bandleden, muziekstijlen en artiesten te weten komen dan
wanneer je naar een track luistert. Dit is voor een artiest een manier om meer over
zichzelf te laten weten. Ook kan er op Facebook gedeeld worden waarnaar men luistert
(De Vrieze, 2013).
Spotify is voor nieuwe artiesten geen geschikt middel om geld te verdienen aangezien
artiesten er nauwelijks wat voor krijgen als hun nummer word beluisterd. Spotify is wel
een goede manier om naamsbekendheid te krijgen (De Vrieze, 2013).
Spotify is een breed muziekplatform en bevat vele genres. Tegenwoordig zijn er op
Spotify zoveel genres te vinden dat er zelfs subgenres zijn onstaan (Spotify, 2009).
Doelstellingen (De Vrieze, 2013)
1. Meer naamsbekendheid: Door je muziek te delen wordt deze bekender en krijg je meer
naamsbekendheid.
2. Een nieuwe groep luisteraars bereiken
20
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
3.3. Benchmarking
3.3.1. Aanpak van andere artiesten: soundcloud en lieve bertha & best practices
desk research
Lieve Bertha
Lieve Bertha is een band die valt onder het muziekgenre Nederpop. Lieve Bertha bestaat
uit Koen en Rens, beide 22 jaar en hun passie is muziek. Sinds 31 maart 2011 bestaat het
duo officieel onder de naam ‘Lieve Bertha’. Ze treden zowel met z’n tweeën als met hun
band op. De band bestaat uit vijf personen, inclusief Rens en Koen. Naast hun muziek,
maken ze ook originele en ludieke filmpjes. Die filmpjes zijn ook te zien op BNN 101tv.
Van jongst af aan droomden ze er al van om de rest van hun leven muziek te maken, ze
hebben er dan ook bewust voor gekozen om geen studie te gaan volgen. Vanaf hun
vijftiende zijn Koen en Rens door heel Nederland gereisd om op te treden als
straatmuzikant, vervolgens werden ze gevraagd om te zingen op bruiloften. Tijdens deze
periode hadden ze nog niet hun eigen nummers, maar coverden ze nummers van andere
artiesten. In 2010 hadden ze hun eerste grote opdracht, optreden in het musis sacrum in
Arnhem. Vanaf dat moment zijn ze hun eigen nummers gaan schrijven en ging het
balletje rollen. Tegenwoordig hebben ze erg veel boekingen, optredens en staan ze deze
zomer zelfs in het voorprogramma van Acda en de Munnik in het Vondelpark.
Lieve Bertha is actief op Facebook, Twitter en Youtube. Daarnaast zitten ze op Itunes,
Spotify en Amazon. Er is bewust gekozen om geen account te maken op Soundcloud. “We
zitten niet op Soundcloud, want we zitten al op Spotify. Je moet je views bundelen; je wilt
dat mensen of heel veel op Spotify gaan luisteren of op soundcloud. Als je het allebei doet
worden de views of plays verdeeld en dat heeft veel minder effect.” Het eerste sociale
medium dat Lieve Bertha heeft gebruikt is Facebook. Ze wilden graag foto’s delen van
hun eerste optreden met de band. Facebook is voor Lieve Bertha een platform waarop ze
interactie met hun fans kunnen creëren. Ook worden de filmpjes die zij maken gedeeld
op dit medium. Ze hebben geen hulp gehad hoe ze het beste hun pagina moesten indelen
en promoten, ze zijn hier achter gekomen door het te proberen en daar zijn een paar
‘regels’ uit gekomen:





Schrijf een post voor zoveel mogelijk mensen. Het is niet slim om te zeggen dat je
bijvoorbeeld vanavond in Nijmegen speelt, omdat een heel groot deel van de
volgers daar niet is. Dan is het bericht niet relevant voor de mensen die niet in
Nijmegen zijn.
Maak een leuke grap in het bericht.
Stel een vraag.
Post niet te vaak een bericht, maar wel regelmatig. Op zondagochtend om 11.00
uur is een goede tijd om iets te plaatsen. Mensen hebben dan de tijd om rustig op
Facebook te kijken en het bericht kan door gaan tot de volgende dag, tot men
weer naar school of werk moet.
Plaats een leuke foto (van jezelf) er bij. Dit maakt het persoonlijk.
21
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Lieve Bertha is ook actief op Twitter, maar zijn daar niet heel onderscheidend in. De
berichten die ze op Facebook plaatsen, zijn vaak hetzelfde als de berichten die ze op
Twitter zetten. Ze zijn zich er bewust van dat dit niet goed is, maar ze zijn niet erg te
spreken over Twitter. Ze vinden het een nadeel dat er zo vaak gereageerd moet worden
op de volgers daar hebben ze geen zin in.
Daarnaast geeft Rens een aantal tips hoe startende artiesten het best sociale media
kunnen inzetten. Er wordt voorkeur gegeven om eerst Facebook te gaan gebruiken,
maar daarbij wordt wel aangegeven dat als iemand heel goed is in bijvoorbeeld
Twitteren, dat daar dan gebruik van moet maken. Het is daarnaast erg belangrijk om te
bepalen waar je doelgroep zich bevindt, want daar moet een artiest ook zijn.
Een (beginnende) artiest moet er rekening mee houden dat de volgende aspecten terug
te vinden zijn in een post.
 Een post moet interessant zijn aan het begin
 De hoofdboodschap moet vooraan staan
 Zorg voor een pakkende foto
Daarnaast is het soms handig om Facebook te betalen om de post te promoten. Dit doet
Lieve Bertha ook af en toe.
Het belangrijkste advies van Rens is om meer te zijn dan je muziek of je band. Maar
probeer wel iets te doen wat bij de band of artiest past, het werkt namelijk niet als je
gaat imiteren. Probeer een leuke actie te creëren wat jou uniek maakt en wat je onder de
aandacht brengt. “Hang bijvoorbeeld stickers op in de stad, de eerste die hem vindt en er
mee op de foto gaat, krijgt een huiskamerconcert. Verzin iets geks, iets nieuws en wat bij je
past.”
Daarnaast sluit offline promotie ook aan om bekender te worden en om mensen naar je
site te ‘lokken’. Er hingen posters van Lieve Bertha in verschillende middelbare scholen
in Nederland, met als doel om mensen naar de site te krijgen. “Iedereen is tegenwoordig
toch online.” (Poelman, 2014)
Voorbeelden van andere artiesten die effectief gebruik hebben gemaakt van
sociale media
De volgende artiesten of bands hebben sociale media ingezet om bekend(er) te worden.
Ellie Golding heeft erg veel nummers gecoverd en deze vervolgens op Soundcloud
geplaatst, waardoor mensen dit gratis konden beluisteren. De band ‘The xx’ deelde aan
één fan de link van hun nieuwe album. Zij wilden graag kijken tot hoe ver de ‘mond-totmond’ reclame zou gaan. 24 uur na het delen van de link, de site crashte doordat er
miljoenen ‘streams’ waren. De gemiddelde gebruiker bleef 2,1 uur op de site. De
Belgische popgroep ‘Garcia goodbye’ heeft hun nieuwe single gepromoot door middel
van balonnen en USB-sticks. Ze stopten USB-sticks met hun single er op in
heliumbalonnen en lieten deze los, zodat willekeurige mensen dit weer zouden vinden.
22
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Coldplay hoorde hier van, en plaatste een bericht op de website over de actie van de
Belgische band. Hierdoor kregen ze meer naamsbekendheid. (Sahyouni, 2013)
3.3.2. Tips van een professional: Alan Drent
Allan Drent is eigenaar van drie verschillende bedrijven: Social Media Hulp,
Alphabookings en DanzaEvents. Hij helpt DJ’s onder andere met de inzet van social
media, geeft webinars over social media, regelt het managementgedeelte van DJ’s, wordt
ingehuurd door de pioneerschool en door DJ’s zelf.
Welke social media zou een artiest moeten gebruiken?
Allan adviseert DJ’s om gebruik te maken van verschillende social media. Het ideale
pakket volgens hem is Facebook, Twitter, Instagram, Soundcloud en YouTube. Op
Facebook heb je de mogelijkheid om campagnes in te zetten. Allan raadt DJ’s ook aan om
dit in te gaan zetten om je doelgroep te bereiken.
Via Twitter kun je als DJ andere DJ’s volgen en in contact komen met collega’s. Door te
responderen op je collega’s laat je jezelf ook zien.
Soundcloud zorgt volgens hem voor veel bereik, je blijft op de hoogte van een aantal DJ’s.
Daarnaast is Soundcloud een bron van nieuwe muziek. Het is belangrijk om als DJ zelf
ook DJ’s te volgen die volgens jou goede muziek maken. Soundcloud is naast een display
voor je eigen muziek ook een bron voor het ontdekken van nieuwe muziek. “Plaats
kleine teasers op je soundcloud en verwijs hier vanuit je andere platforms hiernaar.”
Via Soundcloud bestaat er de mogelijkheid om je muziek in groepen te zetten, volgens
Allan kom je hierdoor onder de aandacht van de hele wereld aangezien gebruikers
zoeken in deze groepen. Maar heel veel platenmaatschappijen houden soundcloud in de
gaten. Het kan zijn dat je muziek geblokkeerd wordt, hierdoor stappen veel DJ’s over
naar mixcloud. Platenmaatschappijen besteden hier nog niet veel aandacht aan.
YouTube wordt vooral ingezet door mensen die niet heel veel ervaring hebben. Je bereik
is groot via YouTube aangezien bijna iedereen op YouTube op zoek is naar muziek.
Ook iTunes kan je als DJ inzetten. Je hebt op iTunes de mogelijkheid om een podcast te
maken. Hier kunnen je fans zich op abonneren.
Partyflock is ook een netwerk waar je als DJ gebruik van kan maken, het ziet er
representatief uit en je houdt de fans op je hoogte van je optredens.
Google+ is handig indien je als DJ tijd over hebt.
Met welke aandachtspunten moet een artiest rekening houden bij het inzetten van
social media?
Voordat je begint met het inzetten van social media is het volgens Allan belangrijk om te
kijken naar de hoeveelheid tijd die je hebt en hoeveel energie je erin wilt steken als DJ.
Ook is het van groot belang om een presskit te gaan samenstellen. Deze bestaat uit een
foto vanuit een persshoot, een biografie en een logo. Dit is vooral relevant voor de
promotie. Houdt je look and feel identiek op alle sociale netwerken en je website. Je
persfoto samen met het logo wordt je profielfoto op elk sociaal netwerk. Zorg ervoor dat
je website er gelikt uit ziet. Heb je weinig tijd? Houdt het dan klein maar wel strak en
duidelijk.
Hoe ziet de ideale content van een artiest eruit?
“Ga op zoek naar relevante content. Kom erachter wat je fans willen zien” Maar volgens
hem moet je ook een stukje van jezelf laten zien om het persoonlijker te maken. Allan
heeft als hulpmiddel een stappenplan opgesteld voor het plaatsen van content. Subject –
23
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Shape – Scheduele – Stand out. Met deze componenten moet een DJ rekening houden
voordat hij/zij content gaat plaatsen. Weet goed waar je over wilt vertellen. Ga kijken in
welke vorm je dit gaat vertellen, bijvoorbeeld een foto of een filmpje. Plaats het op een
relevant tijdstip en zorg ervoor dat de content uniek is en herkenbaar voor de fan is.
Houd er als DJ wel rekening mee dat dit de manier is waarop jij jezelf verkoopt. Ga dan
ook goed na welke social media platforms je in wilt zetten. Zorg ervoor dat één netwerk
altijd je nummer 1 sociale netwerk is. Vanuit dat netwerk zal je alle content gaan
verspreiden. Plaats niet op alle social media dezelfde content, maar blijf afwisselen.
Allan adviseert wel om alle berichten door te stoten op Twitter. Maar zorg ervoor dat je
niet op alle social media platforms hetzelfde overkomt maar maak het aantrekkelijk
voor je fans. (Drent, 2014)
Rens Bosma (Universal Music Group): “Je moet met iets unieks komen, zoals de Jeugd van
Tegenwoordig die een aantal jaar geleden een nieuw taaltje hadden waardoor zij
opvielen.”
24
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
5. Conclusies
De laatste jaren heeft er een verschuiving plaastgevonden in de muziekindustrie. Waar
artiesten vroeger hun geld verdienden met de verkoop van CD’s, verdienen zij nu hun
muziek door het geven van optredens, het uitbetalen van royalties door streamen en
kunnen grote artiesten zich laten sponsoren door merken en daar geld mee verdienen.
Beginnende artiesten moeten dus eerst bekend worden als zij geld willen verdienen met
hun muziek.
Muziekmarketing is niet meer weg te denken uit de samenleving en het is voor artiesten
noodzakelijk om te weten hoe zij zichzelf moeten verkopen. Hierbij moet gebruik
worden gemaakt van social media. In de top 50 van de meest populaire
Facebookpagina’s zijn er 20 van artiesten. Daarnaast staat muziek op nummer 3 van
meest besproken onderwerpen op Twitter.
In dit bestpracticerapport wordt antwoord gegeven op de volgende vraag:
“Op welke manier kan sociale media een effectieve bijdrage leveren aan de carrière van een
opkomende artiest?”
Er zijn verschillende social media. Facebook en Google+ lijken erg op elkaar en zijn
allebei opgericht vanuit sociale netwerken. Als artiest is Facebook een slimmere keuze
omdat dit meer wordt gebruikt dan Google+. Op Facebook zijn gebruikers kritischer in
het ‘liken’ van bedrijven, merken en artiesten omdat dit direct in de tijdlijn van de
gebruiker komt te staan. Op Twitter zijn gebruikers daarentegen minder kritisch, hierop
is niet direct zichtbaar voor zijn/haar vrienden wanneer de gebruiker iets gaat volgen.
Instagram is visueel ingericht en hiermee dus onderscheidend van Facebook, Twitter en
Google+. Hierdoor is Instagram een goed medium om gebruikers mee te nemen en je als
artiest te positioneren.
Alle bovengenoemde sociale media kunnen ervoor zorgen dat de naamsbekendheid
vergroot en dat er interactie met fans plaats kan vinden.
Naast het gebruik van sociale media kan het gebruik van muziekplatformen bijdragen
aan de carrière van artiesten. Youtube is een makkelijk en gratis medium waarop video’s
geplaatst kunnen worden. Deze filmpjes kunnen gedeeld worden op social media, het is
een zendend medium. Het voordeel van Youtube is dat je hierin kunt achterhalen wie je
doelgroep is. Soundcloud is een streamingsprogramma waarin fans op iedere seconde in
het nummer kunnen reageren. Op deze manier kun je als artiest interactie hebben met je
fans en krijg je direct feedback op je muziek. Soundcloud is oorspronkelijk Duits en
geschikt voor Electronic Dance Music. Met Spotify kun je als beginnende artiest eigenlijk
geen geld verdienen, maar bevat veel genres en subgenres. Hierdoor heeft Spotify een
grote doelgroep en is dit muziekplatform geschikt voor zowel popmuziek als EDM.
Uit best practices van andere artiesten blijkt dat het belangrijk is om de interactie aan te
gaan met fans. Daarnaast is het goed om een persoonlijke band op de bouwen met je
fans. Dit kan door meer te laten zien dan alleen je muziek. Dit kan helpen aan het
onderscheidend vermogen van jou als artiest. Het is hierbij wel belangrijk om de muziek
centraal te laten staan en deze niet te vergeten.
Deze conclusies zijn uitgewerkt in een concreet stappenplan.
25
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
6. Best Practice stappenplan
Stap 1 Kies je social media platforms
Op welke platforms wil je actief zijn en waar bevind de doelgroep zich?
Het is moeilijk om aan te geven waar de doelgroep zich precies bevindt. Er zijn cijfers
bekend over het social media gebruik in Nederland naar leeftijd en geslacht. Deze cijfers
kunnen mogelijk de artiest een duwtje in de richting geven.
26
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Als er gekeken wordt naar welke sociale netwerksites het beste zijn voor een
opkomende artiest om te gebruiken, zijn dit Facebook en Twitter. Deze kanalen zijn
onder de sociale netwerksites het levendigst en je hebt hier als artiest een groot bereik.
Als je affiniteit hebt met Instagram is dit ook zeker een aanrader. Heb je dit niet is het
geen must om in te zetten. Het gaat er voornamelijk om dat jij goed overweg kan met de
netwerksites die je inzet. Voel jij je verbonden en ben je handig met Facebook, gebruik
dit dan als je hoofdkanaal.
Uiteindelijk gaat het er niet om op hoeveel kanalen je aanwezig bent, maar om de
content die je plaatst op de kanalen. Het gaat dus om kwaliteit en niet om kwantiteit.
Als er gekeken wordt naar de verschillende muziekplatforms raden we EDM muzikanten
aan om op Soundcloud een account aan te maken. Hiervoor is dit platform
oorspronkelijk opgericht en bevindt zich ook een groot aanbod aan EDM.
“Voor (voornamelijk) de startende artiest biedt Soundcloud de gelegenheid om muziek
eenvoudig online te delen en af te spelen.” (Ten Kate, 2011)
Voor Pop muzikanten is Spotify een geschikter kanaal om zich aan te melden. Dit omdat
Spotify zich richt op alle muziekgenres. Spotify betaalt echter weinig geld per stream aan
atiesten en platenmaatschappijen. Het precieze bedrag is niet bekend maar naar
schatting zou dit een duizendste zijn van wat je krijgt als iemand je nummer via iTunes
download. Adele, Coldplay en The Black Keys vinden het zo weinig dat ze aangaven hun
muziek niet meer te willen aanbieden op Spotify. Ook trok de Britse platenmaatschappij
ST Holdings 238 labels terug van Spotify. Volgens deze maatschappij zou het ‘de
verdiensten van traditionele digitale diensten kannibaliseren.’ (De Weerd, 2012)
“De twee artiesten Tom Yorke & Nigel Godrich nemen aanstoot aan het verdienmodel van
Spotify, waarbij vooral beginnende artiesten zeer weinig overhouden aan een afgespeelde
track.” (Zandstra, 2013)
Als laatst raden wij aan dat elke artiest zijn muziek plaatst op Youtube. Dit omdat de
meeste mensen vaak zoeken op Youtube. Sinds 2009 is het in Nederland mogelijk om als
beginnende artiest met Youtube geld te verdienen. Door via de zogenaamde ‘’click and
buy’ links geef je Youtube de mogelijkheid om reclame advertenties toe te voegen bij
jouw video. In ruil hiervoor krijg jij als artiest een bepaald bedrag.
27
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Stap 2: Bedenk hoe je je social media gaat inrichten
Voordat je verschillende accounts op de gekozen platforms gaat aanmaken, is het van
belang om na te denken over hoe jij je pagina’s wilt in gaan richten. Hoe moeten ze eruit
gaan zien? Wij adviseren om allereerst een persshoot te houden om goed beeldmateriaal
te verzamelen. Ook is het van belang om een duidelijke biografie te (laten) schrijven en
een logo te (laten) ontwerpen.
Kies een foto uit de shoot en zorg ervoor dat je daar een logo in plaatst en plaats deze op
alle platforms als profielfoto. Zorg ervoor dat deze identiek is op alle platforms. Ook is
het van groot belang dat je look and feel op al je pagina’s identiek is.
Een artiest die dit goed heeft gedaan is DJ Dirrty Berry. Hij heeft dezelfde stijl, foto en
logo op alle sociale media waarop hij actief is.
Website:
Facebook:
28
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Twitter:
Instagram:
Soundcloud:
29
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Stap 3 Maak een account aan
Zorg ervoor dat je op alle social media platforms indien mogelijk kiest voor een
bedrijfspagina. Dit omdat jij je social media in gaat zetten om jezelf en je muziek te
promoten. Je wordt nu gezien als merk/bedrijf.
In het begin raden wij artiesten aan zich allereerst aan te melden voor gratis accounts op
de verschillende muziekplatforms. Dit omdat je hier vaak al een groot bereik mee hebt.
Als je budget groter wordt kun je er altijd voor kiezen een betaald account aan te maken.
Stap 4: Content
Nadat je je accounts aan hebt gemaakt is het tijd om content op je pagina’s te gaan
plaatsen. Het is belangrijk voordat je iets plaatst op social media na te denken en
verschillende stappen te doorlopen.
1.
2.
3.
4.
Subject
Shape
Scheduele
Stand Out
Stap 1:
Ga voor jezelf altijd na waar je het over wilt hebben, wil je iets over jezelf vertellen of wil
je in je post juist je muziek promoten? Zorg ervoor dat dit in je post sterk naar voren
komt.
Stap 2:
Bedenk welke vorm je aan je content wilt gaan geven. Wil je een foto of video plaatsen?
Wil je de fan doorverwijzen naar een ander social platform? Ga je een track release
plaatsen. Kies een vorm waarvan jij vindt dat het bij de post past.
Stap 3:
Plaats altijd je post op een relevant tijdstip. Na een optreden om 06:00 uur ’s nachts
zullen waarschijnlijk niet veel gebruikers niet meer actief zijn op sociale media. Probeer
na te gaan wanneer de doelgroep het meest actief is. Zondagochtend om 11 uur is een
goed tijdstip voor de jonge doelgroep, omdat zij dan wakker worden en het bericht de
hele dag rond kan gaan op de social media.
Stap 4:
Probeer jezelf te onderscheiden. Plaats niet een standaard bericht. Laat zien wie jij bent
en probeer het op een creatieve manier vorm te geven. Zo blijft het langer bij de fan in
het geheugen en zal de waardering hoger worden.
Plaats altijd content waar jij je goed bij voelt en wat dicht bij jou staat. Laat zien waar jij
je inspiratie vandaag haalt. Houdt rekening met verschillende factoren maar blijf altijd
bij jezelf.
Als je een bericht plaats, zorg er dan voor dat:
- De post interessant begint,
30
Best Practice Adviesrapport
-
E-Music
New Media Monsters
De post interessant is voor een grote doelgroep,
De post persoonlijk is door het toevoegen van een persoonlijke foto en deze foto
duidelijk weergeeft waar het bericht over gaat,
De post grappig is of een vraag bevat zodat de fans geprikkeld worden om een
reactie te plaatsen.
De checklisten voor het gebruik van Facebook, Twitter en Instagram zijn hieronder te
lezen.
Checklist voor het gebruik van Facebook
o Houd rekening met het publiek dat je aan wilt spreken
o Zet aan tot interactie door een vraag te stellen
o Maak gebruik van de ruimte die je hebt voor updates
o Kies een aansprekende afbeelding bij de update
Checklist voor het gebruik van Twitter
o Credits voor de schrijver van de content
o Schrijf de tweets zelf en wijk af van de titel van het artikel
o Houd rekening met jouw publiek
o Pas hashtags slim toe
Checklist voor instagram
o Plaats actuele, interactief en afgestemd op je merk
o Plaats afbeeldingen die echt van waarde zijn, passen bij de interesse van de fans
en onderscheidend zijn.
o Toon interesse in de fans en vraag de fans deel te nemen in het creatieve proces.
o Toon je productieproces, je inspiraties en ontwikkelingen. Er zijn altijd fans die
geïnteresseerd zijn in het proces en zich daardoor nog meer verbonden voelen.
Een voorbeeld van een post van Lieve Bertha.
31
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Stap 5 Onderhouden en monitoren van je social media
Voor het onderhouden en monitoren van je social media is het van belang dat dit
regelmatig en constant gebeurt.
Tips en tricks
o Je moet altijd energie en tijd steken in het promoten van je muziek zolang je een
succesvolle muzikant wilt worden en blijven.
o Hou regelmatig je content bij. Op deze manier weten fans wat zij kunnen
verwachten.
o Je moet je views bundelen, zo bevinden je fans zich op een plek en is de kans
groter dat je wordt gescout door een platenmaatschappij.
o Ga voor jezelf na hoeveel tijd en energie je in je social media wilt steken. Het gaat
om kwaliteit niet om kwantiteit.
o Ga de dialoog met je fan aan. Doe dit ook bij negatieve berichtgeving. Hierdoor
krijg je alleen maar meer respect van je fan.
o Vraag in het begin vooral aan je vriendenkring om je pagina en muziek te delen.
Het gaat in het begin van je carrière om naamsbekendheid creëren.
o Zorg ervoor dat wat je post ook daadwerkelijk bij jou als artiest past. Het heeft
geen zin om iets na te doen wat bij andere artiesten werkt. Het werkt zo goed bij
die artiest omdat het bij hen past!
o En als laatst wees authentiek onderscheidend maar vergeet nooit het draait
uiteindelijk om je muziek!
32
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Literatuurlijst
Bloksma, M. (2012, oktober 4) Schrijven voor social media. Geraadpleegd op 29 mei
2014 van DMMediaplein: http://www.dmmediaplein.nl/social_media/schrijven-voorsocial-media/
Blom, E. (2011, april 12) Soundcloud rukt op: Monkeys en Beasties aan boord.
Geraadpleegd op 4 juni 2014 van
http://www.erwinblom.nl/blog/2011/4/12/soundcloud-rukt-op-beasties-en-monkeysaan-boord.html
Bosma, R. (2014, juni 4). (Odekerken, D., Vendrig, J. & Wesselius, L., interviewers)
Brunos (2014, februari 6) Soundcloud de social media site voor artiesten. Geraadpleegd
op 8 mei 2014 van muziek en film infonu: http://muziek-enfilm.infonu.nl/artiesten/126080-soundcloud-de-social-media-site-voor-artiesten.html
Deschrevel, M., (2012). MUSIC INDUSTRY 2.0: een exploratieve potentieelinschatting van
nieuwe Businessmodellen, Gent: Universiteit Gent
Doeland, D., (2014) Interview: de sociale media kunnen muziekanten aan nieuwe
inkomsten helpen. Geraadpleegd op 26-05-2014
http://denisdoeland.com/interview-de-sociale-media-kunnen-muzikanten-aan-nieuweinkomsten-helpen/
Drent, A. (2014, mei 13). (Bode, S, interviewer.)
EDM Sauce. (s.d.). Electronic Dance Music Guide and Definitions, What Is EDM?
geraadpleegd op mei 25, 2014, op EDM Sauce: http://www.edmsauce.com/electronicdance-music-guide-and-definitions/
Essers, L. (2009). Youtube brengt verdienmodel naar Nederland. Geraadpleegd op 13 juni via
http://webwereld.nl/e-commerce/40057-youtube-brengt-verdienmodel-naarnederland
Farmer, C. (2010, september 14). 20 social media marketing tools for musicians.
Retrieved 15 mei, 2014, from Ignite: http://www.ignitesocialmedia.com/social-mediatools/top-social-media-marketing-tools-for-musicians/'
Instawalk/Brandyard (2012) Instagram marketing. Geraadpleegd op 9 mei 2014 van
instawalk.nl: http://instawalk.nl/instagram-marketing/
geraadpleegd op 9-5-2014
Kate, ten S. (2011, januari 16). De waarde van sociale media voor muziekbands en
artiesten. Geraadpleegd op mei 2014, 7, from Frankwatching:
http://www.frankwatching.com/archive/2011/01/16/de-waarde-van-social-mediavoor-muziekbands-en-artiesten/
33
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Kate, ten S. (2011, januari 17). Muziek online: trends, practices en verdienmodellen.
Geraadpleegd op 13 juni 2014, van Frankwatching:
http://www.frankwatching.com/archive/2011/01/17/muziek-online-trends-practicesen-verdienmodellen/
Kooi, B. v. (2014, februari 4). Sociale media-modellen: strategie als basis voor
volwassenheid. Retrieved 7 mei, 2014, from Frankwatching:
http://www.frankwatching.com/archive/2014/02/04/social-media-modellenstrategie-als-basis-voor-volwassenheid/
Kucherenko, K. (2011, oktober 19) Waarom consumenten jouw merk volgen op
facebook en twitter. Geraadpleegd op 9 mei 2014 van Frankwatching:
http://www.frankwatching.com/archive/2011/10/19/waarom-consumenten-jouw-merkvolgen-op-facebook-en-twitter/
Maal, M. v. (2012, april 27). Interactief met social media tijdens liveconcerten. Retrieved
15 mei, 2014, from Youngworks blog:
http://blog.youngworks.nl/blog/12697interactief-met-social-media-tijdensliveconcerten
Mulder, M. (2012, november 19) Een google+ bedrijfspagina: doen of niet? Geraadpleegd
op 9 mei 2014 van Social op 42bis: http://www.42bis.nl/2012/11/een-googlebedrijfspagina-doen-of-niet/
Oosterveer, D. (2014). Social Media in Nederland: Jongeren blijven Facebook trouw.
Geraadpleegd op 8 juni via http://www.marketingfacts.nl/berichten/nationale-socialmedia-onderzoek-2014
Oosterveer, D. (2012, mei 30). Social media in Nederland: de cijfers (mei 2012).
Geraadpleegd op 17 juni 2014) van Marketingfacts:
http://www.marketingfacts.nl/berichten/de-laatste-social-media-cijfers-van-nederland
Ostrow, J. (2009). 5 Social Media Trends Artists Need To Understand. Retrieved mei 15,
2014, from Glow Marketing:
http://glowmarketing.com/en/news/section_1/5_Social_Media_Trends_Artists_Need_To_U
nderstand_33
Poelman, R. (2014, 14 mei). (J. Vendrig, & L. Wesselius, Interviewers)
Pondres. (s.d.). Social media. geraadpleegd op 15 mei 2014, van http://www.socialmedia.nl/
REDMED, 2012, De weblog van de opleiding Redactioneel Medewerker aan het Grafisch
Lyceum Rotterdam
Rollett, G. (2010, maart 12). How Musicians Are Using Social Media to Connect with Fans.
Retrieved 7 mei, 2014, from Mashable: http://mashable.com/2010/03/12/musicianssocial-media/
34
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Sahyouni, F. (2013, maart 21). 5 New Ways Artists Have Used Social Media To Promote
Their Work. Retrieved mei 15, 2014, from Dotted Music Blog:
http://dottedmusic.com/2013/marketing/5-new-ways-artists-used-social-media/
Smotherman, J. (2013, november 6). 3 Common music marketing mistakes artist make
using social media. Retrieved mei 15, 2014, from Middle Tennessee Music.com:
http://www.midtnmusic.com/3-common-music-marketing-mistakes-artists-makeusing-social-media/
Soundcloud (2014) https://soundcloud.com/groups/electronic-music-4
Ticketscript. (2013, december 5). Social media en muziek: de perfecte combinatie.
Retrieved mei 7, 2014, from Ticketscript:
http://company.ticketscript.com/nl/blog/features/social-media-en-muziek-deperfecte-combinatie/745/
Vrieze de, A. (2013, december 4) Spotify geeft uitleg over royalties. Geraadpleegd op 3
mei 2014 van VPRO 3voor12: http://3voor12.vpro.nl/nieuws/2013/december/Spotifygeeft-uitleg-over-royalties.html
Weerd de, F. (2012, januari 6) Artiesten trekken meer muziek terug uit Spotify.
Geraadpleegd op 13 juni 2014 van Trouw: http://www.trouw.nl/tr/nl/5133/Mediatechnologie/article/detail/3108905/2012/01/06/Artiesten-trekken-muziek-terug-uitSpotify.dhtml
Wikipedia. (2014, mei 18). Popmuziek. geraadpleegd op mei 25, 2014 van Wikipedia:
http://nl.wikipedia.org/wiki/Popmuziek
Woods, B. (2014, januari 17) 15 best music streaming platforms online today. Which one
for jou? Geraadpleegd op 4 juni 2014 van
http://thenextweb.com/apps/2014/01/17/15-best-music-streaming-services-whichis-the-best/
Zandstra, P. (2013, oktober 7). Spotify is 5 jaar geworden, maar niet iedereen is in
feeststemming. Geraadpleegd op 13 juni 2014 van NRC:
http://www.nrc.nl/nieuws/2013/10/07/spotify-is-5-jaar-geworden-maar-nietiedereen-is-in-feeststemming/
Zegers, L., (2013). Streame, streame, nie kope!. NOS op 3
Luuk Zegers, NOS, 2013, streame, streame, nie kope! http://nos.nl/op3/artikel/478546streame-streame-nie-kope.html
35
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
36
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Bijlage
I Interview Rens Poelman, Lieve Bertha
II Interview Allan Drent
III Interview Martijn Crama
37
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
I Interview Rens Poelman, Lieve Bertha
Kun je eerst iets over jezelf vertellen?
Ik zing en ik maak filmpjes met Lieve Bertha waarin we allemaal gekke dingen doen.
Daarnaast ga ik ook nog zelf iets voor de televisie doen. Ik doe eigenlijk een beetje wat ik
leuk vind en dat is mijn werk geworden.
Hoe is lieve Bertha ontstaan?
Wij kennen elkaar vanaf groep 4. Eerst vond Koen mij vervelend, maar daarna zijn we
vrienden geworden en heb ik hem opgeleid om gek te doen. Toen hadden we in groep
zes bedacht dat we later samen artiest zouden worden en in een studentenhuis zouden
wonen en zouden leven als een artiest. Dit hebben we ook echt gedaan, we gingen op
vakantie zonder geld door Nederland. We gingen muziek maken op straat en verdienden
heel veel geld als straatmuziekant. Toen op een gegeven moment werden we gevraagd
voor bruiloften en dat groeit en groeit en op een gegeven moment sta je op te treden in
paradiso..
Wat was het eerste moment dat jullie werden gevraagd voor iets groots?
Mijn moeder mocht artiesten promoten op een podium om te schreeuwen voor de
cultuur tegen de bezuinigingen. We moesten hiervoor wel een eigen nummer schrijven
dus dat hebben we gedaan en iedereen was helemaal lirisch. Toen dachten we van we
kunnen dus blijkbaar eigen liedjes schrijven die mensen heel erg leuk vinden. We wisten
wel dat er iets was wat wel werkte, want we speelden soms op bruiloften. We wilden
niet studeren want we wilden echt onze dromen nagaan.
Hoe kwamen jullie bij die bruiloften?
Dat balletje is gewoon gaan rollen, we speelden eerst op straat en daar hebben we super
veel van geleerd want je moet de mensen weten te pakken en vast te houden. Toen
kwamen een keer van die mensen uit een woonwagenkamp en toen konden we het eerst
niet geloven en dachten we jaaaaa natuuuurlijk gaan we dat doen, maar we hadden maar
5 liedjes die we twee uur lang herhaalden.
We begonnen als straatmuziekanten met alleen covers, daarna op bruiloften en toen in
2010 mochten we in arnhem in het musis Sacrum optreden, daarna kwam de band en nu
zijn we hier.
Wie regelt dat allemaal dat jullie overal spelen? Want jullie hebben ook op
paaspop gespeeld..
We hebben een heel fijn impresariaat die regelt alle theaterdingen en popdingen voor
ons die heel veel ingangen hebben om overal op te treden. Als je het allemaal moet
regelen is het gewoon niet meer leuk.
Waar halen jullie inspiratie vandaan?
We proberen altijd te zingen waarin we ons kunnen vinden, dus Koen schrijft soms
dingen over zijn exvriendin en ik kan me daar dan ook wel in vinden. Ik kan me wel
inleven, dus kan het ook zingen. Je moet zingen over dingen die je kan voelen en ervaren.
Hij schrijft de tekst en ik de muziek.
38
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Doen jullie expres alles in het Nederlands?
Ja, want we denken in die taal en mijn uitspraak is niet zo goed..
Wanneer is social media erbij gekomen?
eerst had ik er helemaal geen zin in, maar toen hadden we ons eerste optreden met band
gehad en dat was zo leuk dat we die foto;s wilden delen en we hebben een
facebookpagina gemaakt en mensen getaggt en we kregen steeds wat likes en toen
kwam er meer interactie en hoe kunnen we mensen teasen voor een nieuw filmpje?
Want dat is waar mensen ons filmen, dit is de plek waar wij onze youtubefilmpjes
kunnen laten zien. We maakten eerst alleen filmpjes en wilden die aan mensen laten
zien en dan is Facebook een hele goede manier en nu is het ons podium naar jonge
mensen.
Hebben jullie hierbij tips gekregen van andere mensen?
Nee want we hebben zo veel geprobeerd en weten nu wel dat een lange post met veel
tekst zonder foto niet werkt. Er zijn wel een aantal regels aan verbonden:
- Je moet een post schrijven voor heel veel mensen, waar heel veel mensen wat aan
hebben. Voorbeeld: je speelt vanavond in Nijmegen, dit kan de rest van Nederland
weinig schelen want zij zij niet in Nijmegen.
- Een grapje
- een vraag
- het liefst niet te vaak
- een foto van onze hoofden = persoonlijk
Dit maakt het heel handig voor ons, mensen gaan het delen en erover praten. Wij zijn
meer dan alleen artiesten. Door die filmpjes hebben we heel veel volgers gekregen op
Facebook en zo is BNN er ook achter gekomen en worden we nu op 101tv gedraaid.
Het is wel lastig want soms willen we niks posten, maar dan moet het wel want het is
dan te lang geleden. We denken er wel samen over na. Op zondag posten werkt
bijvoorbeeld heel goed om 11.00 want mensen worden wakker en het kan de hele dag
rond gaan tot de volgende dag als iedereen naar school gaat.
Welke social media hebben jullie?
Facebook, twitter youtube en het meest gebruiken wij Facebook. Op twitter moet je zo
vaak reageren en daar hebben we helemaal geen zin in, want je moet ook weer
nadenken over een tweet hoe je hem leuk maakt.. Meestal posten we op Facebook en
twitter hetzelfde en dat is helemaal niet goed. En we moeten rekening houden met
elkaar, ik kan niet persoonlijk gaan twitteren vanaf onze account..
Waarom zijn jullie doorgebroken en anderen niet?
Nouuu, doorgebroken zou ik niet zeggen, het kan altijd meer. Je hebt heel veel mensen
die goed zijn, maar je moet ook echt weten hoe je het moet verkopen. Je moet een extra
bieden en er een echte show van maken. Dat proberen wij echt te doen door middel van
die filmpjes en dan gaan mensen denken dat ze ons persoonlijk kennen.
Jullie zijn ook bij 3FM geweest, hoe gaat dat dan?
op een gegeven moment ken je iemand en dan gaat dat rollen in het muziekwereldje..
Daar heb je heel veel aan, je moet de goede mensen kennen. Het is bijna oneerlijk maar
het gaat om hoe je het verkoopt en welke mensen je kent?
39
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Wij zitten op itunes, amazon en spotify. We zitten niet op soundcloud want we zitten al
op spotify en je moet je views bundelen, je wilt dat mensen of heel veel op spotify gaan
luisteren of op soundcloud. ALs je het allebei doet worden de views/plays verdeeld en
dat heeft veel minder effect.
Wat vind jij een geschikt medium voor starters?
Ik zou voor facebook gaan, maar je moet kijken wat bij je past. Als jij echt een tweetmind
hebt en alleen maar in tweets denkt, moet je dat vooral doen en je moet kijken waar je
doelgroep zich bevindt. Oude mensen moet je denk ik bereiken met de krant haha!
Onze doelgroep zijn vooral jonge mensen, en vooral meisjes. Met de muziek hebben we
veel meisjesfans en met de muziek hebben we ook heel veel jongensfans en ook veel
101kijkers die die filmpjes dan vet vinden. Het zijn meerdere groepen die je op
verschillende manieren aanspreekt.
Is er een bepaald stappenplan wat je moet gebruiken met social media dat het dan
werkt?
Nee, maar je moet wel met een aantal dingen rekening houden. Je moet bijvoorbeeld wel
nadenken wanneer je iets gaat posten als je bijvoorbeeld iets groots te vertellen hebt. Je
moet altijd beginnen met iets interessants in de zin.
Er is een soort van formule:
- een post moet interessant zijn aan het begin.
- De hoofdboodschap moet vooraan staan.
- je moet een foto hebben die pakkend is, bijvoorbeeld: niet alleen acda en de munnik
maar ons met een foto van.
- we betalen ook soms aan facebook om de post te promoten.
Doen jullie ook offline promotie?
Ja een beetje, ons impressariaat heeft bijvoorbeeld allemaal posters geregeld die op
scholen in nederland kwamen te hangen met: lieve bertha is niet zomaar een band maar
een manier van leven. Dan worden mensen nieuwsgierig en hoop je dat mensen naar je
site komen. Iedereen is tegenwoordig toch online.
Dus eigenlijk moet je meer hebben dan je muziek?
Ja, je moet iets hebben wat meer is dan alleen je band. Voorbeeld: een artiest heeft een
album gemaakt zonder muziek en heeft dit hun fans laten luisteren zodat zij geld zouden
ophalen voor een tour. Dit is natuurlijk een geweldige actie want zij hebben slapend
20000 euro opgehaald. Hierdoor ken ik hun weer, maar probeer wel iets te doen wat bij
jullie past!! Het werkt niet als je gaat imiteren.
Het is in optredens en op internet belangrijk om interactie te hebben met je fans, je gaat
iets samen met het publiek aan. Naast je leuke filmpjes moet je ook live iets extra’s
bieden.
Als je 1 advies zou mogen geven aan beginnende artiesten op het gebied van social
media, wat zou dat dan zijn?
Probeer een leuke actie of iets unieks te verzinnen wat heel veel mensen aanspreekt en
waardoor je onder de aandacht komt. Voorbeeld: hang stickers op in de stad en de
eerste die hem vind krijgt een huiskamerconcertje. Verzin iets geks, iets nieuws en wat
bij je past.
40
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
Maar hoe krijg je dan volgers? Want als je zo’n pagina maakt, kent niemand je
nog..
Je moet dus iets maken wat iedereen aanspreekt, of eerst heel veel optreden en dan
foto’s maken van je publiek en mensen taggen. Ik denk dat het even moet rollen, maar op
het moment dat het gaat rollen, wordt het een soort olievlek die groeit.
41
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
II Interview Allan Drent
Algemeen
Evenementen in noord oost nederland. Geeft specifiek DJ’s webinars. Leraar
pioneerschool. Jurylid Nightlife awards. Screenen op social media gebruik.
Alphabookings. Netwerk met DJ’s aan het inzetten. Veel dj’s in de regio, komen niet
verder, doen alle boekingen zelf. Alphabookings doet het managementgedeelte voor ze.
Social media moet goed staan, zorgt voor persberichten. Pioneer school huurt hem in. In
3,5 uur tijd brengt ie alles bij op het gebied van social media. Wordt ook ingehuurd door
DJ’s zelf. Speciaal mediapakket voor DJ’s.
Tips voor Social media voor artiesten:
Alle social media en de website, persfoto biografie, logodesign. Alle social media in een
lijn. Dj gose. Dirrty berry.
Van welke social media een DJ gebruik zou moeten maken:
Facebook, Twitter, Instagram, soundcloud, youtube. Factor tijd en rendement belangrijk
bij het kiezen van de social media. Google+ is handig als je tijd over hebt. Ook partyflock.
Facebook, Twitter, soundcloud, youtube en partyflock. Partyflock er respresentatief uit
laten zien.
Tijdens de workshop loopt hij alle social media door. Content: Subject, Shape, Schedule,
Stand Out. Marktonderzoek, branding, sales, klantenservice. Zoek de relevante content,
wat willen je fans zien? JoeySuki (voorbeeld!) Veel van jezelf laten zien.
Voorbeeld: Olivier Heldens: Alles in de look en feel van een ijsberg. Stem je look en feel
op elkaar af.
Facebook campagnes inzetten.
Soundcloud, zet je muziek in groepen (dit kan via soundcloud). Kom je onder de
aandacht van de hele wereld. Soundcloud en mixcloud. Heel veel platenmaatschappijen
houden soundlcoud in de gaten. Dus kan zijn dat de muziek wordt geblokkeerd, hierdoor
stappen veel mensen over naar mixcloud. Daar besteden platenmaatschappijen nog niet
veel aandacht aan.
YouTube, youtube wordt vooral ingezet door mensen die niet heel ervaring hebben. Heel
veel mensen zoeken hier muziek op.
Soundcloud zorgt voor heel veel bereik, je blijft op de hoogte van een aantal DJ’s.
Daarnaast is Soundcloud een bron van nieuwe muziek. DJ’s volgen die goeie muziek
maken. Blijf je op de hoogte van de nieuwe muziek. Niet je fans terug gaan volgen, alleen
DJ’s volgen die volgens jou nieuwe muziek maken. Unieke muziek gaan zoeken, naast
display voor je eigen muziek is het ook een bron van het ontdekken van nieuwe muziek.
Goed nadenken over hoe je soundcloud in te zetten. Met snip its werken. Kleine teasers
op soundcloud en youtube plaatsen. Dj’s maken meer mixtapes, met mixtapes kun je
onder de aandacht komen. Dj’s produceren niet echt platen, maar maken mixtapes. Op
soundcloud hecht men daar heel veel waarde. iTunes Store gebruiken voor track release
of voor je podcast. Mogelijkheid om een podcast te maken. Men kan zich hierop
42
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
abonneren.
Waar ben je eerder mee begonnen?
Met Dj’en, 6, 7 jaar geleden. Na 4 maanden kon die draaien. Niemand belde, kreeg geen
boekingen. Zelf feesten gaan organiseren, danzaevents opgezet. Dat heeft de overhand
genomen. In het westen veel meer stromingen.
veel commerciële dingen. Pleinfeest of iets dergelijks. Lucien Foort, Quintino etc. Vaak
mainstraim dingen hier.
Social media
Waar is uw passie voor social media vandaan gekomen?
2008 voor I didid. Salesmanager geweest. Taak om dat product te verkopen. Sensation,
radio 538, geldredome, sensation. Hierdoor bleven mensen hem bellen en daardoor
SocialMediaHulp hebben opgezet. Soundeducation in Utrecht geeft hij ook trainingen.
SocialMediaHulp doen niet alleen DJ’s. Dj’s binnen het management voor AlphaBookings
doet hij de complete begeleiding qua trackreleases. Creëer je veel bekendheid mee.
Iedere maand brengt bijvoorbeeld dirty berry zijn dirty dancing mixtape uit.
Dirty berry, instagramaccount, is bij hem nummer 1 sociaal netwerk. Afwisseling op
social media is heel erg belangrijk. Facebook is eigenlijk de schijf van vijf. Afwisselen
binnen Facebook. Niet alle foto’s op Instagram. Niet alles hetzelfde. Twitter kun je ze wel
allemaal op posten. Instagramberichten/Facebookberichten doorstoten in tweet. Als Dj
zijnde is het van belang om dichtbij DJ’s te komen, via twitter kan dit.
Design: presskit: foto’s vanauit een persshoot, biografie, logo! (pré!!!!!!!!!)
Vooral voor promotie. Profielfoto en look and feel identiek op alle sociale netwerken.
Persfoto samen met het logo in de profielfoto.
Websites, ook weer tijd en rendement (weinig tijd, houd het dan ook klein, veel tijd? Vul
hem dan ook)
Advies
Hoe ziet u de toekomst van social media?
Ik denk dat Facebook druk bezig is om de nieuwe Facebook te worden. Google+ dacht
dat opkomend was, maar toch blijft iedereen op Facebook. Gaat 5 jaar nog wel duren.
Instagram, Pinterest en Snapchat groeien heel snel, kleine sociale netwerken het heel
snel gaan maken maar misschien ook heel snel weggaan. Als Facebook zich sneller blijft
ontwikkelen zit er in Facebook nog wel toekomst. Twitter gaat niet zo goed. MySpace
heeft het verloren in Amerika van Facebook. Maar zij proberen het weer in de VS.
Gericht op Dj’s, bands. Gaat nog niet echt lukken, weinig gebruikers. Zou kunnen dat dit
opkomend wordt.
43
Best Practice Adviesrapport
E-Music
New Media Monsters
III Interview Martijn Crama
Onze adviesvraag: ‘Op welke manier kan sociale media een effectieve bijdrage
leveren aan de carrière van een opkomende artiest?
Ik adviseer om het zo authentiek mogelijk te laten. Maak er geen grote marketingstunt
van. Tegenwoordig ligt de focus teveel op het media stukje, er moet meer aandacht
worden besteed aan het sociale stukje. Een artiest moet zich voortbewegen in een soort
van virtuele kroeg. Dus niet binnenkomen: ‘Hé, koop mijn CD!’. Om vervolgens weer weg
te gaan. Maar ga naar binnen en praat met mensen.
Welk platform adviseert u om mee te beginnen?
Facebook is momenteel het sterkste platform omdat daar je dichtste vriendenkring zit.
Je hebt dan kans dat je vrienden jou weer uitdragen in hun eigen nieuwsoverzicht.
Via Twitter kom je met je muziek op plekken waar je geen idee van hebt. Hierdoor kan je
makkelijk je product verspreiden.
Welke muziekplatformen zijn vereist?
Soundcloud is de beste plek om te beginnen als artiest. Je kan demo’s en ideeën plaatsen
waar anderen dan weer feedback op geven. DJ’s moeten echt op soundcloud zitten. Er
ontstaat op dit moment echt een community op Soundcloud voor DJ’s.
Wist je dat platenlabels artiesten blokkeren op Soundcloud als zij een track van
iemand gebruiken in hun eigen track?
Nee, dit wist ik niet. Wat grappig.
Waarin kan een artiest zich onderscheiden op social media?
Het blijft draaien om een goed nummer. Je moet je realiseren dat er nog een laag omheen
zit. Niet alleen maar zenden: ‘Dit is mijn nummer, dan heb ik een concert.’ Maar wees
onderscheidend door out of the box te denken en bij jezelf te blijven.
Zodra ik leuke content heb gezien vertel ik dit door aan anderen via sociale media. Jouw
social media is een platform voor anderen. Ik vind het tof maar geniet vooral met mij
mee. Dit zou een artiest ook moeten doen. Praat niet alleen over jezelf maar ook over
dingen die jou aanspreken en inspireren.
Kan sociale media een valkuil zijn voor beginnende artiesten?
Nee eigenlijk niet. Kijk naar Miley Cyrus, die is nu ook bekend mede door slechte
publiciteit. Maar iedereen praat er wel over. Het is een succes als iedereen er over praat,
zowel positief als negatief.
Heeft u nog een laatste tip?
Een muzikant moet laten zien wat die tof vindt, wat zijn passie is en inspiraties die hij
wil delen. Het is gaaf om te zien hoe een artiest aan zijn inspiratie komt.
44

Werkelijk maar niet waar over wanen en

Document 6643722

Ontwerpdocument - Rowan Zomerdijk

Nieuwjaarsfeest - 4 januari 2015

MF Aanmeldingsformulier 2014-2015

Bekijk onze flyer

Dorpstheater Wormer Witte Duifstraat 32 1530 AC Wormer Het

WhiteDoorArchitects - winnaar

BMG Talpa Music (2)

14 en 15 mei 2015 Leerdam Tristan Le Govic The Duplets 14 en 15