erkenningsnummer : P209149
Tentotips
PIXELS OF PARADISE
Tijdschrift
Verschijnt 5x per jaar
Afgiftekantoor
9000 Gent X
Jaargang 12
Gesprekken met kunstenaars
MICHAEL BORREMANS
APRIL 2014
KUNST
LETTERS
Atelierbezoek
TAMARA VAN SAN
Expo
RICHARD JACKSON
INHOUD
03 ZOMERACADEMIE 2014
04 DISTANT PROXIMITY
05 RICHARD JACKSON
06 DUANE HANSON
07RAVAGE
08MELANGE
10 GESPREKKEN MET KUNSTENAARS:
MICHAËL BORREMANS
16 COLLAGE 14
17 UIT DE WEBGALERIE
21 ATELIERBEZOEKEN
22 TENTOTIPS
26 MIJN ATELIER
27 EXPO: CINEMA JOOSTENS
28 BOEKEN
30 WEDSTRIJDEN
32 ZOEKERTJES
34 AGENDA
Bar Atelier: Bezoek aan Street Art Luchtbal, februari 2014. Foto: Jolien Van der Meeren
WERKTEN MEE AAN DIT NUMMER
Claude Blondeel, André De Nys,
Ward Desloovere, Winne Lievens,
Hilde Van Canneyt.
SAMENSTELLING EN REDACTIE
Ward Desloovere
OPMAAK
ABONNEREN OP KUNSTLETTERS?
Een abonnement kost 15 euro (5 nummers).
Groepsabonnement: 35 euro (5 exemplaren van
5 nummers).
Rekeningnummer: 001-3538770-92
IBAN: BE12 0013 5387 7092
BIC: GEBABEBB
Abonneren kan via www.kunstwerkt.be
www.heartwork.be
KUNSTLETTERS IS EEN TIJDSCHRIFT VAN
KUNSTWERKT VZW
Bijlokesite, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent
tel. 09/235 22 70, [email protected]
www.kunstwerkt.be
VERANTWOORDELIJKE UITGEVER
Hilde De Leeuw, Bijlokekaai 7C, 9000 Gent
APRIL 2014
3
ZOMERACADEMIE 2014
WORKSHOPS REDESIGN | BEELD- EN BEELDTAAL
Een resultaat van het atelier redesign van de vorige editie.
Zin om zeven dagen lang te creëren in een zomerse atmosfeer?
Dan is de Zomeracademie iets voor jou! Dit jaarlijks zomeratelier
is aan de twintigste editie toe. En het concept blijft: je werkt een
week lang aan je eigen artistieke zoektocht, terwijl een professioneel
kunstenaar je coacht.
Verwacht geen workshopweek, maar wel een artistieke oase waarin er
tijd en ruimte is om eigen werk te creëren. De inspirerende omgeving en
de zonnige dagen doen de rest. Omdat er meerdere ateliers tegelijk
plaatsvinden, ontstaat er een spontane uitwisseling tussen de verschillende disciplines. Bovendien zorgt de diversiteit aan deelnemers (amateurkunstenaars, jeugd- of kunsteducatieve werkers, docenten,…) voor een
grote verscheidenheid aan artistieke meningen en stijlen.
BEELD- EN BEELDTAAL
In het atelier beeld- en beeldtaal begeleidt Beatrijs Lauwaert je in je
creatief zoekproces. Beatrijs maakt tekeningen, foto’s, schilderijen en
driedimensionale werken die zowel binnen als buiten Europa tentoongesteld worden. In dit atelier ga je door reflectie- en doeopdrachten op zoek
naar de zeggingskracht van het beeld. Alle beeldende werkvormen
kunnen hierbinnen aan bod komen. Het startpunt van dit atelier is een
meegebracht werk of een artistiek idee.
REDESIGN
Het atelier redesign wordt wegens het groot succes van vorig jaar
hernomen. Houtsculpteur Rik Declercq en de Parijse scenograaf
Jean-Marc Alby coachen de deelnemers. Bij redesign vertrek je van
bestaande voorwerpen die je herwerkt tot nieuwe constructies.
Afgedankte voorwerpen krijgen in dit atelier een nieuwe identiteit: we
herdefiniëren de vorm, de inhoud, het gebruik en/of de functionaliteit
ervan om zo tot een nieuwe betekenis te komen. Enige handigheid komt
in dit atelier goed van pas.
De andere ateliers draaien rond performance, zang en muziektheater,
geluids- en luisterkunst, fotografie, verhalen maken en vertellen, kostuumontwerp, poëzie, muziek en nieuwe media, en songwriting. Kortom: de
Zomeracademie is een niet te missen afspraak voor wie zelf actief en artistiek wil bijtanken of educatieve inspiratie wil opdoen.
WANNEER
Van maandag 21 juli tot zondag 27 juli 2014
Prijs (inclusief workshop, verblijf en maaltijden):
• 475 euro voor +35 jaar
• 430 euro voor abonnees van KUNSTLETTERS
• 370 euro voor -35 jaar
• 350 euro voor jeugdwerkers met een attest van erkend jeugdwerk
Inschrijven: www.zomeracademie.be
De Zomeracademie is een initiatief van Destelheide en De Veerman, in een
coproductie met o.a. KUNSTWERKT.
KORTING
VOOR ABONNEES
KUNSTLETTERS
4
KUNSTLETTERS
DISTANT PROXIMITY
‘Distant Proximity’ of ‘verre nabijheid’: een paradoxale titel
voor een bevreemdende tentoonstelling, die draait rond kijken en
bekeken worden, de nabijheid en de afstand van de buitenwereld.
Maar ook rond de relatie tussen een kunstwerk en de kijker. Een
zuivere indruk krijgen van een beeld bestaat niet, want hangt wat
we zien niet vooral af van waar we naar op zoek zijn?
De expo ontplooit zich als een scenario, legt je een parcours op. Langs
kunstwerken die je niet enkel bekijkt, maar waarmee je in interactie moet.
Zo wandel je de expo binnen door een projectieruimte waar je, met behulp
van een 3D-bril, een video van Lauren Moffatt kan bekijken. Een vrouw,
niet langer bestand tegen de blikken van buitenaf, besluit de rollen om
te keren en maakt een ‘cameramasker’, een pantser van waaruit ze de
buitenwereld bekijkt en filmt. Het samengaan van haar blik en de reacties
van passanten doet je stilstaan bij de macht van het beeld en de paranoia
die dat veroorzaakt.
Lauren Moffatt, Not Eye, 2013. Courtesy of the artist © Le Fresnoy
De bouwsels van ACM (Alfred en Corinne Marie) zijn samengesteld uit
kleine metalen, elektronische en plastic onderdelen van schrijfmachines,
transistors, wekkers, met zuur en roest bewerkt. In die poëtische objecten
neemt het kleine plots monumentale afmetingen aan. Als kijker word je
tot een constante heen-en-weerbeweging tussen de details en het geheel
gedwongen.
Op een heel andere schaal - want werkelijk monumentaal - is Peter
Buggenhouts gigantische stofsculptuur die de centrale ruimte van de expo
inneemt. Met allerlei recuperatiemateriaal, stukken bouw- en ander afval,
maakt hij machtige, zonderlinge constructies. Die bedelft hij onder bloed,
ingewanden of, in dit geval, kilo’s stof, verzameld uit stofzuigerzakken.
Stof dat je als symbool kan zien van tijd en herinnering. Al omschrijft
Buggenhout zijn werken liever als ‘persoonlijkheden’, autonoom en op zichzelf staand. Geen metaforen of verwijzingen. Open voor interpretatie. Het
sculptuur is fors, maar ook kwetsbaar, trekt aan en stoot af en ligt onder
een constructie van 49 lange neonlampen. Die presenteert ‘het ding’ in een
steriele setting. De architectuur van het gebouw, een voormalige elektriciteitscentrale, laat het monumentale werk helemaal tot zijn recht komen.
Peter Buggenhout, The Blind Leading the Blind (Distant Proximity piece), 2013-14. Courtesy of the artist and Konrad
Fischer Galerie, Düsseldorf - Berlin and Galerie Laurent Godin, Paris
Wij wonen niet in een architectuur, maar de architectuur woont in ons: in
de foto’s van Nicolas Moulin valt geen enkele menselijke ziel te bespeuren.
De beelden van stadsgebouwen roepen iets heel mysterieus op: tussen werkelijkheid en illusie. Ook het fotowerk van Michel Mazzoni toont verlaten
plekken. Het laat, aan de hand van beelden van achtergelaten architectuur
of afval, het spoor zien dat de mens op zijn doortocht achterlaat.
Spoken doet het dan weer in de tekeningen en films die Valérie Sonnier
van haar vervallen ouderlijk huis maakte. De werken tonen een vergaan
leven dat ze vastlegt als een geest die door het verlaten huis ronddwaalt.
Alles samen vormen de beelden van lege steden, stofmassa’s, vormeloze
materie, achtergelaten herinneringen in deze expo één grote puzzel, een
raadsel over de verhouding tussen de toeschouwer en het kunstwerk,
tussen de kunstenaar en de samenleving.
[WDS]
Nicolas Moulin, Grussaus 005, 2013. Courtesy of the artist and Galerie chez Valentin, Paris
DISTANT PROXIMITY
De Centrale, Brussel • Tot 8 juni 2014
www.centrale-art.be
5
APRIL 2014
RICHARD JACKSON
Accidents in Abstract Painting, 2014 (S.M.A.K.) Courtesy the artist and
Hauser & Wirth (Collection TBC, Karin). Foto: Dirk Pauwels
Wall Painting, S.M.A.K., 2014. Foto: Dirk Pauwels
Voornaamste inspiratiebron: Jackson Pollock. Eigen lievelingswerk: ‘Painting with two
balls’: een Ford Pinto drijft twee grote rondtollende ballen aan, die verf naar alle kanten
laat slingeren. Markante quote: “Mark Rothko moet zowat het saaiste leven ter wereld
gehad hebben: elke dag opnieuw hetzelfde schilderen. Om dan, eenmaal alle kleuropties
opgebruikt, zelfmoord te plegen.”
Verfexplosies, gestapelde canvassen en schildermachines: decennia na Pollock pakt Richard
Jackson in S.M.A.K. uit met zijn wilde versie
van action painting. De inmiddels 75-jarige
Amerikaanse kunstenaar heeft de bovenverdieping van het museum omgetoverd tot een
hoogstpersoonlijke speeltuin vol verf en kleur.
‘Ain’t Painting a Pain’, zoals de expo heet, is de
eerste retrospectieve gewijd aan zijn werk en is
opgevat als een reeks kamergrote installaties uit
de periode 1970-2014. Daarnaast zijn meer dan
150 van Jacksons voorbereidende tekeningen,
werken op papier en maquettes te zien.
“Ik probeer schilderkunst uit te breiden. Zodat
het terug interessant wordt”, aldus Jackson.
“Mijn werken zijn dan ook meer dan objecten,
het zijn ervaringen die interactie met de toeschouwer vragen.”
Eén van die ervaringen is het werk ‘5050
Stacked Paintings’: duizenden opgespannen
doeken, beschilderd en met de voorkant naar
beneden op elkaar gestapeld, laten je bewegen in
een monumentale ruimte. “Het is mijn commentaar op schilders als Rothko, die één idee hebben
en daar dan oneindig op verder werken. Zo’n
volledig oeuvre vat ik hier samen in 1 werk.
Klaar ermee.”
Jackson voorzag de ruimtes in het S.M.A.K. ook
van muurschilderingen, waarbij hij natte canvassen langs de zaalmuren strijkt. De achterkant van
het schilderij wordt daarbij net zo belangrijk als
de voorkant. Iets verderop kom je in een labyrint
terecht van metershoge opgespannen doeken,
volledig overdekt met verf.
Sinds de jaren ’90 maakt Jackson, met gebruik
van ventilatoren, compressoren of spuitslangen,
ingewikkelde ‘schildermachines’. Voor ‘Accidents
in Abstract Painting’ bouwde hij zelfs een miniatuurvliegtuig, gevuld met verf dat hij tegen de
muur van de exporuimte liet knallen. “Abstracte
kunst is zo schraal geworden dat kunstenaars
op een ongeluk wachten waaruit ze inspiratie
kunnen halen”, zo verklaart Jackson de titel van
het werk. Een schilderij tot leven schieten, doet
hij in een interpretatie van Seurats ‘La Grande
Jatte’: hij doopt hagelkorrels in verf en schiet
die met een geweer naar het doek. Ruim 20 jaar
en 90.000 schoten later heeft hij het werk voor
amper 10% voltooid.
Op zijn 75e blijft Jackson met schilderkunst
spelen. De vele liters verf op de vloeren en
muren van S.M.A.K zijn inmiddels opgedroogd.
Veilig te bezoeken, dus. Al heeft Jackson nog één
advies: “Please, do touch.”
RICHARD JACKSON: AIN’T PAINTING A PAIN
S.M.A.K., Gent • Tot 1 juni 2014
www.smak.be
KUNSTLETTERS
6
DUANE HANSON
Duane Hanson, Queenie II, 1988 © VG Bild-Kunst, Bonn, 2013. Courtesy of Institute for Cultural Exchange,
foto Dean Burton, SABAM Belgium 2014
“The mass of men lead lives of quiet desperation.” Dat citaat van schrijver Henry David
Thoreau nam de Amerikaanse kunstenaar Duane
Hanson (1925-1996) als niet mis te verstaan
credo voor zijn hyperrealistisch werk. De meer
dan 140 beelden van mannen en vrouwen, die hij
tussen 1965 en 1996 maakte, tonen die stille wanhoop, eenzaamheid en vervreemding. Hanson
wijdde zijn werk aan ‘onzichtbare’ Amerikanen:
bedienden, poetsvrouwen, bouwvakkers.
Centraal staat het bescheiden, uitzichtloze leven
van mensen die de Amerikaanse droom van
succes en rijkdom niet zullen bereiken. In de
lijn van de popart stelt hij vanaf de jaren ’60 de
massacultuur van de Amerikaanse consumptiemaatschappij aan de kaak. Aanvankelijk door
met choquerende taferelen uit te pakken. ‘Trash’
toont een babylijkje, verstikt in een plastic zak dat
in een vuilbak is gegooid.
Duane Hanson, Trash, 1967 © VG Bild-Kunst, Bonn, 2013. Courtesy of Institute for Cultural Exchange,
SABAM Belgium 2014
Ook in ‘Abortion’ vormt een gewelddadige dood
het onderwerp: een overleden zwangere vrouw
ligt uitgestrekt onder een laken op een tafel. In de
loop van zijn carrière kiest Hanson voor minder
harde onderwerpen en gaat hij zich toeleggen
op de hyperrealistische beelden van kwetsbare,
vaak wat futloze doorsneemensen. “Ik laat de
uitputting zien, de domheid, het ouder worden en
de frustratie”, vertelde hij daarover.
Het bezorgde Hanson in de jaren ’70 heel wat
succes en inspireerde kunstenaars die ook anno
2014 hyperrealistisch werken. Met Ron Mueck
als meest voor de hand liggende naam. De 28
levensgrote figuren die in de expositie in het
Museum van Elsene te zien zijn, tonen de sterkte
van Hansons figuren: die zit in het stilzwijgen,
de eenzaamheid van de beelden en in de verwarring tussen echt en fake.
De bevreemdende confrontatie van de
levensechte beelden met de bezoeker (vanop een
afstand is niet altijd duidelijk wie wie is), komt
evenwel minder goed tot uiting. De tijd heeft
ingewerkt op de figuren. Bovendien zijn er rond
de beelden stroken witte tape op de grond aangebracht, wat de illusie verbreekt. Maar oog in
oog staan met deze replica’s blijft een bijzondere
ervaring, die niet via foto is over te brengen.
Op de eerste verdieping van het museum krijg
je een goed beeld van Hansons werkproces. Hij
gebruikte de lifecasting-techniek: hij maakte een
afgietsel van het lichaam van een levend model,
dat werd onthaard en met vaseline ingesmeerd.
Waarna hij gispstroken aanbracht, die na opdrogen de gietvormen werden die hij met glasvezel
en kunsthars opvulde. Fotostudies, schaalmodellen, mallen en borststukken tonen de artistieke
weg van polaroid tot levensecht beeld.
DUANE HANSON, SCULPTURES OF THE AMERICAN DREAM
Museum van Elsene • Tot 25 mei 2014 • www.museumvanelsene.be
7
APRIL 2014
RAVAGE
Het lot van kunst en cultuur in tijden van conflict vormt het thema
van ‘Ravage’, een groots opgezette thematentoonstelling in M-Leuven.
Het historisch uitgangpunt is de vernietiging van Leuven door
Duitse troepen in augustus 1914 en meer bepaald het platbranden
van de universiteitsbibliotheek. Maar de vernietiging of diefstal
van kunst tijdens oorlogen is van alle tijden. Dat krijg je te zien
aan de hand van kunstwerken van de 15e tot en met de 21e eeuw.
Nog een pronkstuk in deze expo is het wandtapijt naar een ontwerp van
Floris Jespers dat België in 1953 aan Amerika schonk als dank voor haar
interventie, voedselhulp en bouw van de nieuwe bibliotheek. Het werk
komt voor het eerst terug naar België.
Honderd jaar na het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog toont deze tentoonstelling, met een mix van schilderkunst, tapijtkunst, fotografie, video,
grafiek en monumentale installaties hoe in de ravage van conflicten, ook
kunst en cultuur telkens mee slachtoffer worden.
[WDS]
Het beeld van de zwartgeblakerde universiteitsbibliotheek ging in 1914 de
wereld rond. De brandstichting, waarbij 300.000 boeken en handschriften van onschatbare waarde in vlammen opgingen, wekte afschuw en
verontwaardiging. De aanval, als wraakactie voor een vermeende aanslag
door Belgische burgers, had geen enkele militaire doelstelling en werd een
symbool van de doelbewuste vernietiging van cultureel erfgoed door de
Pruisische barbaren.
Het is het vertrekpunt voor deze expo, die toont hoe bij oorlogen naast
burgers en soldaten ook kunst en cultuur ten prooi vallen aan geweld. De
Beeldenstorm, het brandende Constantinopel, de verwoesting van Beiroet
of meer recent de vernietiging van de Boeddhabeelden in Afghanistan
en de bomaanslag waarbij het museum voor Islamitische Kunst in Caïro
zwaar werd beschadigd: de misdaden zijn van alle tijden en de motieven
divers: een religieus conflict, een politieke straf of een waarschuwing.
De tentoonstelling laat zien hoe kunstenaars, door de eeuwen heen, de
vernietiging van kunst in beeld brengen. Oude meesters en hedendaagse
kunstenaars werden daarvoor samengebracht. Gefascineerd door de
ondergang van grote rijken schildert William Turner de ondergang van
Constantinopel. Een hedendaagse echo vind je in een grote installatie
van Mona Hatoum. Zij toont, aan de hand van grote beschadigde stalen
constructies, haar geboortestad Beiroet als een apocalyptisch landschap.
Kunstenaars zijn al eeuwenlang geïntrigeerd door ruïnes en verbrokkelde
restanten van oorlogsgeweld. De 18e-eeuwse schilder Hubert Robert raakt
diep onder de indruk van de gebeurtenissen tijdens de Franse Revolutie.
Hij zal van schilderijen van ruïnes en tot puin herleide gebouwen zijn handelsmerk maken. Hedendaagse kunstenaars verwijzen naar vernietiging
door bij de creatie van hun werk gebruik te maken van de destructieve
kracht van een techniek (springstof bijvoorbeeld) of van restanten als puin
of stof. Vuur met vuur bestrijden: dat is wat de Chinese kunstenaar Cai
Guo-Qiang in zijn werk doet. Zijn materiaal: buskruit. Dat gebruikt hij
bij vuurwerkevenementen, maar ook bij de creatie van tekeningen. Zo
maakte hij het spectaculaire ‘Black Fireworks’, waarmee hij de erfenis van
Hiroshima aanpakte. M toont een opmerkelijke buskruittekening die het
vuurwerk weergeeft.
Niet enkel vernietiging maar ook diefstal van kunstwerken maakt deel uit
van conflicten. Romeinse keizers, Napoleon of Hitler, ze bezondigden zich
allen aan plundering en kunstroof. Bovendien verscheepten ook koloniale
machten tal van culturele objecten naar Europa. De Iraakse Ishtarpoort
uit 575 v. Chr is één van de meest beroemde geroofde kunstwerken.
Begin 20e eeuw werd de poort in Berlijn heropgebouwd. De Amerikaanse
kunstenaar Michael Rakowitz toont hier een replica uit verpakkingen van
Arabische levensmiddelen.
1.
2.
3.
1. Michael Sweerts, Mars verwoest de kunsten, 1650-1652 (Milaan, privéverzameling)
2. Mona Hatoum, Bunker, 2011. Courtesy the artist / White Cube Gallery | Foto: Hugo Glendinning
3. Michael Rakowitz, May the Arrogant not Prevail, 2010. Courtesy the artist and Lombard Freid Gallery, New York |
Foto: Thomas Eugster. Commissioned and produced by Haus der Kulturen der Welt, Berlin
RAVAGE
M, Leuven, Brussel • Tot 1 september 2014 • www.ravage1914.be
8
KUNSTLETTERS
MELANGE
EEN KUNSTENPARCOURS
IN ANDERLECHT
Van 25 tot en met 27 april 2014 verrassen de deelnemers van kunstenproject ‘Mélange’ je met hun bijzondere artistieke interventies
in Anderlecht. Zowel op straat als in verlaten winkelruimten of
gewoonweg bij de plaatselijke bakker ligt kunst op de loer. Aan jou
om op ontdekkingstocht te gaan.
Deelnemers uit de meest uiteenlopende disciplines mengden voor dit
project hun kunst met een stek in de gemeente Anderlecht. Onder begeleiding van kunstenaar Paul Hendrikse bedacht elke deelnemer een concept
en werkte dit gedurende enkele maanden uit tot een peroonlijke, unieke
creatie. Het resultaat: een bijzonder kunstenparcours, met eigenzinnig werk
van kunstenaars die graag spelen met verwarring en de omgeving op een
verrassende manier betrekken in hun werk.
Benieuwd? We stellen je hier al enkele opmerkelijke projecten voor:
CORRY VANDERMASSEN
DROP-OUTS
Corry Vandermassen ging aan de slag in het Porseleinstraatje in het centrum van Anderlecht. De naam van de straat is een verbastering van postelein, een in onbruik geraakte groente, en is nu enkel nog bekend onder de
huidige naam. De bestaande bestrating, kinderkopjes, een niet veel voorkomende steen in het centrum van Anderlecht, werd door Corry gebruikt om
een subtiele en vergankelijke ingreep te doen. Met de scherven van oude
Chinese vazen vulde ze de gaten tussen de stenen en ondernam daarmee
een soort restauratiewerk. De straat wordt hierdoor een groot canvas voor
een kleine geste.
CIL BÜSCHER
SQUINT
Met gevonden materialen en afval bouwde Cil Büscher kleine offerplaatsen
waarbij het proces van ordening een belangrijke rol speelt. Het resultaat:
verschillende altaartjes die op de plek van constructie achterblijven. Cil wil
daarmee inspelen op de veranderende functie en waarde van afval. Ze stelt
hier de bouwsels met het gevonden materiaal voor als waardevol en als
plek voor aanbidding.
Corry Vandermassen in het Porseleinstraatje.
NATACHA DIMOVSKA
KLANKBEELDEN
Natacha Dimovska vormde de inkomhal van de Muziekacademie om tot
een installatie, bestaande uit foto´s, geschilderde elementen en geluid. Aan de
hand van zelfgemaakt foto- en videomateriaal bracht ze de activiteiten van
de musicerende studenten binnen en de bewegingen van voetgangers buiten
samen. Ze bewerkte de aanwezige loketten en andere elementen van de
architectuur en voegde er nieuwe patronen, lijnen, ritmes en textuur aan toe.
9
APRIL 2014
Toonmoment in Zinnema. Foto: Meyke De Leeuw
PRAKTISCH
Het parcours is te bezichtigen op 26 en 27 april
2014.
Zaterdag 26 april: 10u-19u
Zondag 27 april: 10u-16u
Uitvalsbasis voor dit project is open talentenhuis
Zinnema, Veeweydestraat 24 te Anderlecht.
Je kan er tijdens het expoweekend terecht voor
alle praktische informatie rond Mélange.
Cil Büscher aan het werk.
DEELNEMENDE KUNSTENAARS:
Caroline Danneels, Lut Michiels, Carlos
Ramirez, Kristof Vanbellinghen, Cil Büscher,
Mariella Claes, Corry Vandermassen, Meyke de
Leeuw, Marco Van den Eede, Claude Dendauw,
Natacha Dimovska, Annick Timmermans, Lut
Vanautgaerden, Hilde Leroy, Lieve de Boeck en
Evelyne De Ruyck.
MELANGE is een realisatie van
KUNSTWERKT en Zinnema
i.s.m. Escale du Nord en
Gemeenschapscentrum De Rinck.
10
KUNSTLETTERS
GESPREKKEN MET KUNSTENAARS
MICHAËL BORREMANS
1.
APRIL 2014
11
Nog tot 3 augustus kan je in BOZAR ‘As sweet as it gets’, de
overzichtstentoonstelling van Michaël Borremans bezoeken. Een
100-tal werken uit de voorbije 20 jaar tonen een kunstenaar die
zijn inspiratie put uit de traditie. Maar tegelijkertijd is zijn werk
geworteld in hedendaagse literatuur, fotografie en film. De personages op Borremans’ doeken mogen dan koel en gevoelloos ogen,
bij de kunstenaar zélf lopen de emoties tijdens het schilderen hoog
op. “Als ik in mijn atelier aan de slag ga, is dat zoals een coureur
die een race gaat rijden”, aldus Borremans. “Ik werk echt op het
scherp van de snee. Eerst is er een serieuze mentale voorbereiding
en dan is het erop of eronder.”
Ik merk een bijzondere tendens in je werk op. Simplistisch uitgedrukt: van
groot en veel naar klein en weinig. Op vroegere schilderijen, op canvassen die
variëren tussen 50/65 cm bij 100/150 cm, zijn meerdere personages druk in
de weer. Later komt op veel kleinere schilderijen vaker telkens één figuur voor,
die je bijna als een object benadert. Had je geen zin meer om personages met
elkaar te laten dialogeren?
Het is goed dat je dat opmerkt, want ik besefte dat nog niet. Ik heb er niet
zo over nagedacht, het is gewoon gebeurd. Ik voel dat ik in de loop der
jaren mijn schilderijen compacter wilde maken en minder op een schilderij
wilde zetten. Hoe minder er op een doek staat, hoe sterker het beeld kan
worden.
Sinds kort pak je dan net wél weer uit met heel grote formaten. Zo toon je, in
je overzichtstentoonstelling in BOZAR, het monumentale ‘The angel’, dat 3 bij
2 meter is. Zin om in de voetsporen te treden van de oude meesters?
Enkele jaren geleden al maakte ik enkele grote naakten. Daar was ik al vrij
tevreden mee. Maar het kon nog beter. Zoals bij zoveel dingen in het leven
ben je maar op een bepaald moment klaar voor iets.
Merk je ook een evolutie in je manier van werken, je schildertechniek?
In olieverf zijn er heel veel benaderingen en het is een lange zoektocht je eigen weg daarin te vinden. Ik schilder tegenwoordig véél dunner. Ik vind het
interessant om die transparantie te hebben in sommige delen van het werk,
omdat dat een illusie van diepte geeft. Als je dekkend schildert, dan blijft je
schilderij heel plat. Als je dun werkt, kan je een hele atmosfeer creëren. Zo’n
techniek leer je niet in één dag, je groeit daarin. Het duurt al een hele poos
vooraleer je te weten komt welke werkwijze of soort techniek je ligt en je
wil hebben voor het soort werk dat je wil maken. Als je adolescent bent op
de kunstschool en je krijgt lessen ‘kleur’ in olieverf, kan je op dat moment
nog niet weten wat voor soort schilder je bent of wil zijn. Zomaar de dag
erna ‘eens een andere olieverfwerkwijze proberen’, werkt niet. Voor mij is er
maar één manier van schilderen en dat is de manier waarop ik schilder. Er
is geen andere benadering van dat medium die voor mij interessanter zou
zijn. Alle andere schilders schilderen anders en ik vind dat zij allemaal minder interessant schilderen dan ik. (lacht) Je hebt veel schilders die fotorealistisch schilderen en dat is een werkwijze die heel methodisch is. Centimeter
per centimeter schilderen ze dat in. Hoe ik schilder, is veel risicovoller. Ik
kan op elk moment in het parcours mijn werk totaal kapotmaken. Maar dat
is net spannend voor mezelf en maakt het schilderij ook boeiend. Vandaar
dat je er ook de energie in voelt. Er zijn manieren van schilderen die veel
veiliger zijn, maar daardoor ook veel saaier. Ik heb het temperament er ook
niet voor om te zitten ‘crocheteren’ aan schilderijen.
2.
1. The Preservation, 2001, 70 x 60 cm, olie op doek. Privécollectie Courtesy Zeno X Gallery Antwerp © Peter Cox
2. The Glaze, 2007, 83.3 x 71.25 cm, olie op doek. Privécollectie Switzerland. Courtesy Zeno X Gallery Antwerp ©
Photographer Peter Cox
“Het ontstaansmoment van een schilderij duurt maar een fractie. Voor de rest
is de werkdag van een schilder oervervelend”, aldus Luc Tuymans. Akkoord?
Voor mij zijn de dagen waar ik aan het werk ben in mijn atelier heel boeiend. Vaak ook heel dramatisch. Mijn emoties leven heel erg op tijdens het
werkproces. Ik ben nogal temperamentvol als ik in mijn atelier ben, met
grote hoogten en laagten. Ik werk echt op het scherp van de snee, zoals in
een boksring, op leven en dood. Of zoals in een steekspel. Maar de concentratie is ook als dusdanig. Net als de adrenaline. Ik heb dat nodig om zo te
kunnen schilderen. Die energie is cruciaal. Het gaat ook om een attitude en
die is bijna nóg belangrijker dan de techniek. Van Gogh had ook een temperament en dat zie je heel goed in zijn toets. Vélasquez was meer jazzy, hij
schilderde als een seigneur. Ook dat voel je in zijn schilderijen. Als ik in mijn
atelier aan de slag ga, is dat zoals een coureur die een race gaat rijden. Eerst
is er een serieuze mentale voorbereiding en dan is het erop of eronder.
12
KUNSTLETTERS
2.
1.
1. The Avoider, 2006, 360 x 180 cm, olie op doek. The High Museum of Art Atlanta. Courtesy Zeno X Gallery, Antwerp
and David Zwirner New York/London © Photographer Ron Amstutz
2. The Angel, 2013, 300 x 200 cm, olie op doek. Courtesy Zeno X Gallery Antwerp © Photographer Dirk Pauwels
3. The Devil’s Dress, 2011, 203 x 367 cm, olie op doek. Dallas Museum of Art, DMA/amfAR Benefit Auction Fund
Courtesy Zeno X Gallery Antwerp and David Zwirner New York/London © Photographer Ron Amstutz
Vroeger - want we kunnen je oeuvre al bijna in Picassoiaanse periodes indelen zette je in je tekeningen figuren neer die je vreemde handelingen liet uitvoeren. Je voorzag die tekeningen ook van geschreven commentaar, maar
dat aspect is in je schilderijen verdwenen. Heb je het niet voor ‘geschilderde
woorden’?
Nee, ook niet bij andere kunstenaars. Ik vind taal een ander medium, al
hebben tekenen en schrijven wel raakpunten. Ik teken meestal om ideeën
en gedachten op papier te zetten. Daar noteer je gemakkelijk bedenkingen
bij. Soms is een idee zodanig conceptueel, dat je dat alleen in woorden kan
vatten. Een schilderij heeft een heel andere functie, want een schilderij
is een kunstwerk. Dat is iets visueels, een aanwezigheid. Als je daar nog
eens taal gaat aan toevoegen, speel je op twee velden tegelijkertijd en ik
geloof daar niet echt in. Andere kunstenaars kúnnen daar misschien iets
interessants mee maken, maar ik vind dat ze zich daarmee op ander terrein
begeven. Ik heb meer waardering voor kunstenaars die goede cartoons
publiceren. Van David Shrigley kan je zeggen dat hij de betere cartoonist is,
maar in een museum hangt zijn werk niet op zijn plaats, vind ik.
We zien jammer genoeg geen tekeningen meer van jou. Teken je ook niet meer
voor jezelf?
Ik teken nog veel, maar ik hou die werken nog wat verborgen. Alle tekeningen die het publiek kent, heb ik gemaakt gedurende een periode van 15
jaar, om die erna pas te tonen. De tekeningen die ik later zal tonen, zitten
nu allemaal klaar in mijn schuif.
APRIL 2014
Je toont in BOZAR tekeningen, schilderijen en films. Daarnaast waag je je
ook aan sculpturen, zoals we in 2012 konden zien tijdens het Gentse stadsproject ‘Track’. Daar pakte je uit met ‘Everything Falls’, een installatie met
twee ‘eendenbeksculpturen’. Die bustes maken, smaakt dat naar meer?
Ik ben al lang aan het experimenteren met sculptuur. Het was gewoon de
eerste keer dat ik ermee naar buiten kwam. Ik vind het fijn om te prutsen
en te experimenteren. Zonder meningen van buitenaf. Want veel mislukt
ook, maar dan zal tenminste niemand het geweten hebben. Dat onderzoeken is essentieel als kunstenaar. Als je alleen maar produceert waarmee je
succes hebt, snij je de kanalen van je inspiratie af en bloedt je productie
dood. Gelukkig ben ik oud en wijs genoeg om dat te beseffen. Ik wil me
vooral blijven amuseren. Dat ik succes heb en daar geld mee verdien, is een
aardige bijkomstigheid. Maar het is een bijkomstigheid.
Je laatste expo in Zeno X Gallery heette: ‘The people from the future are not to
be trusted’. Is de titel ’As sweet as it gets’ van de overzichtsexpo in BOZAR ook
ironisch bedoeld?
Al mijn titels zijn heel ernstig en heel ironisch tegelijkertijd. Ze maken
een essentieel deel uit van het werk. Ik wil geen eenduidige titels. Omdat
eenduidigheid leugenachtig is. Daarom vermijd ik dat ook in mijn werk.
Titels zijn vooral handig. Zoals bij popmuziek, bijvoorbeeld. Een groep
maakt een album en geeft dat, net als de nummers, een titel, waardoor je
weet welke songs erop staan. Idem met expo’s. Titels zorgen voor structuur
en overzicht.
3.
13
Trek je nog steeds je beste kostuum aan als je aan de slag gaat in je atelier?
Dat kostuum heeft een tijd gewerkt, maar na een tijdje wordt dat ook een
werkplunje en is de magie weg. Dus dat doe ik niet meer. Nu heb ik andere
rituelen. Ik ga naakt naar mijn atelier en beschilder me eerst met rode en
zwarte strepen, zoals de indianen, vooraleer ze ten strijde trekken. Dat blijkt
op dit moment te werken. Ik voel me er een echte krijger door.
Ben je het type ‘kliederende’ schilder? Moet de verf wat in het rond spatten?
Helemaal niet, ik ben een propere schilder. Maar als er gordijnen hangen,
zal ik mijn penselen eraan afkuisen. Alles voor de kunst, die gordijnen ook,
ze moeten eraan geloven. Met de sporen van de meester zien de gordijnen
er ineens veel beter uit (lacht). Op sommige pakken waar ik vroeger mee
schilderde, zitten ook verfvlekken. Eentje heb ik zelf geveild voor een goed
doel.
Ik wil je een quote van kunstenaar Philippe Vandenberg (1952-2009) voorleggen: “Er is de paniek van het schilderen, van het moeten schilderen. Maar
er is erger: de paniek van het niet meer in staat zijn om te schilderen, van zich
bewust te zijn van die onmacht.”
Je moet ervan uitgaan dat elk doek je laatste schilderij kan zijn. Elk doek
moet echt wel uniek, bijzonder en exceptioneel zijn. Uiteindelijk wil je maar
één schilderij in je leven maken, maar je probeert altijd opnieuw, net om
dat ene ultieme schilderij te maken. Terwijl je anderzijds hoopt dat het je
nooit helemaal zal lukken. Maar in die ‘bijna’ en de mislukking zit ook iets
moois. Uiteindelijk weet je dat het ultieme schilderij niet bestaat: het is een
onmogelijkheid, maar toch streef je daarnaar. Die attitude om dat te willen,
vind ik wel goed.
14
KUNSTLETTERS
1. 2.
3.
APRIL 2014
15
Toch kan je je schilderijen op zich niet erotisch noemen.
Absoluut niet. Erotiek is geen doelstelling. Mijn werk kán zelfs niet erotisch
zijn, want de personages op mijn doeken zijn geen mensen, het zijn eerder
poppen. Erotiek is geen interessant thema. Als bepaalde aspecten in je werk
teveel doorwegen - dat kan ook politiek zijn - wordt het illustratief. Als
erotiek of politiek impliciet aanwezig zijn, op een evenwichtige manier en
er een contradictie inzit, wordt het wel interessant. Een kunstwerk is een
knoop die je moet ontwarren, een knoop die je irriteert of bezighoudt. Het
werk moet geen oplossing of illustratie of gebruiksaanwijzing zijn van hoe
je die knoop moet ontwarren; nee, je moet die knoop behouden. Kunst is
ook een onvolkomenheid.
Ben je nog altijd zo eerzuchtig, overigens? Of heb je dat niet meer nodig, nu je
werk zo’n grote erkenning krijgt?
Natuurlijk ben ik eerzuchtig! Ik wil trots zijn op mijn werk. Ik heb er altijd
van gedroomd om, op kleine schaal, een gerespecteerd kunstenaar te zijn.
Maar ik ben heel blij met mijn positie: ik heb het coolste beroep van de
wereld! Een succesvolle schilder zijn die goed werk maakt, dat is fantastisch! Dat is heel moeilijk om te bereiken, maar ik ben er heel blij mee. Ik
was altijd jaloers op muzikanten, maar wat ik doe, is nog cooler. Met de
jaren zie ik ook dat muzikanten veel meer in een stramien vastzitten: cd
maken, promoten, optreden,… Een vergelijkbaar patroon is er bij mij weliswaar ook, maar ik heb het gevoel dat ik dat toch veel meer in de hand heb:
ik heb volledige vrijheid.
4.
Misschien zijn er wel oude meesters waar je wel eens een gesprekje mee wil?
Het probleem is dat het enige wat me aan mensen interesseert, hun werk is.
Het beste van kunstenaars zit in hun werk. Dat is bij schrijvers ook zo: dat
zijn vaak heel vervelende mensen. Dat geldt ook voor mij. Het beste van
mij vind je in mijn schilderijen.
Alles is in de kunst zogezegd ook al eens ‘gedaan’.
Als ik dat hoor, denk ik: praat van gefrustreerde mensen. Het is niet waar,
ik geloof het niet. In de muziek heb je een aantal noten en daar zijn miljoenen mogelijkheden mee. Je zal ook niet horen zeggen dat alle songs al zijn
geschreven en dat alle melodieën al zijn gemaakt.
Je noemt schilderen een erotische handeling. Onder andere door de verfbehandeling, maar ook door de concentratie en de spanning. Grote schilders
zullen wel goede minnaars zijn, zeg je.
Ik dans nooit en ik had eigenlijk niet door waarom ik dat niet deed. Maar
ik besef sinds kort dat ik al genoeg dans: ik dans constant met mijn penseel. En dat is veel gesofisticeerder dan dansen met mijn voeten. Ook het
ritme en geluid van het schilderen is niet te evenaren met iets anders.
1. T he Bodies (I), 2005, 60 x 80 cm, olie op doek. Courtesy David Zwirner New York/London
© Photographer Ron Amstutz
2. Sleeper, 2007-2008, 40 x 50 cm, olie op doek. Privécollectie. Courtesy Zeno X Gallery Antwerp
© Photographer Peter Cox
3. 10 and 11, 2006, 36 x 42 cm, olie op doek. Privécollectie. Courtesy Zeno X Gallery Antwerp
© Photographer Peter Cox
4. T he Branch, 2003, 80 x 60 cm, olie op doek. Privécollectie Courtesy Zeno X Gallery Antwerp
© Photographer Peter Cox
Grote eigendommen niet meegerekend, wat is je grootste bezit?
Mijn lichaam. Onlangs hoorde ik iemand op de radio zeggen dat ons
lichaam het meest vernuftige instrument is dat we ooit gaan bezitten.
Trouwens, bezit bestaat niet omdat het leven eindig is, dus is bezit ook
tijdelijk. Ik begrijp dus niet waar de communisten zich druk om maakten
(lacht). Zonder tijdelijk bezit kan je ook niet functioneren in de maatschappij. Ik weet, er is een verschil tussen arm en rijk, maar excessen zijn nooit
goed. Je moet opletten met rijkdom. Ik heb gelukkig als kind iets heel
goeds meegemaakt: ik kon heel goed knikkeren. Ik zat in een groot college
en ik was zo ongeveer de beste knikkeraar. Telkens als ik won, kreeg ik
de knikkers van mijn medespelers. Er waren glazen knikkers, maar ook
porseleinen knikkers, die veel meer waard waren. Op de duur speelde je
dus alleen voor die porseleinen knikkers. Ik was daar zo trots op, dat ik
elke dag met die zak knikkers naar school ging. Die zak werd zo zwaar, dat
hij op een dag midden op de speelplaats doorscheurde. Toen alle knikkers
overal wegrolden, greep iedereen ze en ik bleef verstijfd staan. En plots besefte ik dat ik er geen één meer wilde hebben. Ik wilde niet meer de jongen
zijn met de meeste knikkers. Dat is eigenlijk een parabel. Ik ben blij dat ik
dat heb meegemaakt. Als je veel hebt, is het tijd om te delen.
Toch zeg je ergens dat alles nutteloos is. Maar het alternatief, niets meer doen,
zit er voor jou niet in.
Natuurlijk is alles nutteloos. Maar helaas maken de beste schilders naarmate ze ouder worden, interessanter werk. Ik wou dat ik vijf levens had, dan
kon ik dat beter invullen. Nu moet ik voortdurend kiezen wat ik wel en
niet kan doen. Ik zal op mijn 85e alleen gehad hebben waarvoor ik gekozen heb. Ik probeer zoveel mogelijk uit het leven te halen. Je moet er veel
voor over hebben. Maar ik vind dat de moeite waard. Artistiek scheppen is
ook heel moeilijk, maar anderzijds het mooiste wat er is. Er is niks dat zo
een bevrediging kan geven.
Tot slot: hoe is het met je gitaarspel?
Zeer goed! Ik speel tegenwoordig Bob Johnson (neemt zijn gitaar en speelt een
liedje).
[Hilde Van Canneyt, hildevancanneyt.blogspot.com]
16
KUNSTLETTERS
WEDSTRIJD
COLLAGE 14
KUNSTWERKT en het Forum voor Amateurkunsten nodigden je
uit om deel te nemen aan een originele collagewedstrijd. De
aanleiding: een terugblik op de Eerste Wereldoorlog, die 100 jaar
geleden losbrandde. Een mooie selectie van 20 collages kan je van
25 april tot en met 4 mei 2014 gaan bekijken in Mu.ZEE te
Oostende.
Kan iets vervreemdend ook esthetisch zijn? Dat was de vraag waarrond
deze collagewedstrijd was opgebouwd. Niet de gemakkelijkste opdracht, zo
bleek. Maar de meer dan 120 inzendingen getuigden van een heel persoonlijke zoektocht. Met als resultaat: heel uiteenlopende interpretaties van
het thema, in een mooie mix van stijlen. Een jury, bestaande uit kunstenaar
Jelle Martens, Frederik Van Laere (curator van Cuesta, actuele kunst in
Tielt) en Inne Gheeraert van Mu.ZEE, boog zich over de inzendingen en
maakte een evenwichtige selectie van 20 collages. Die krijgen een plek op
een bijzondere tentoonstelling in Mu.ZEE te Oostende. Foto’s van alle
ingezonden collages kan je vinden via www.kunstwerkt.be
WANNEER: van 25 april tot en met 4 mei 2014
WAAR: Mu.ZEE, Oostende
17
APRIL 2014
DE KEUZE VAN
LUT LALEMAN
Jouw werk in KU NSTLETTERS?
Maak een webgalerie aan op
www.kunstwerkt.be
Eenvoudig én gratis.
Bij elke nieuwe editie van KUNSTLETTERS pluist een kunstenaar, curator of andere bekende naam uit de beeldende kunsten
de webgalerie op www.kunstwerkt.be uit, op zoek naar werken die
hem of haar opvallen, boeien of ontroeren. Uit de inmiddels meer
dan 6.800 werken, selecteert hij/zij enkele werken, die daarna op
de website extra in de schijnwerpers worden geplaatst. Bovendien
verschijnen 2 van de geselecteerde werken paginagroot in
KUNSTLETTERS.
Op zaterdag 7 juni 2014 organiseert KUNSTWERKT een bezoek aan het
atelier van Lut Laleman. Meer info over dit bezoek vind je op blz.21
We presenteren je op de volgende bladzijden 2 werken uit onze webgalerie die
haar erg bevielen.
Meer info vind je op www.kunstwerkt.be
ISABELLE COSTY
ARMBAND MET BOLLETJES EN MAANSTENEN
juweelontwerp
Deze armband maakt deel uit van een serie juwelen die ik heb gemaakt als
eindwerk tijdens mijn opleiding edelsmeedkunst aan de Academie van SintNiklaas (SASK). Daarbij ging mijn aandacht uit naar de manier waarop
dieren zich camoufleren. Dat onderwerp combineerde ik met mijn interesse
voor granulatie en het werken met zilveren/gouden bolletjes.De armband
bestaat uit 11 stroken van 27 unieke zilveren bolletjes. De stroken werden
zo met elkaar verbonden dat het juweel zijn beweeglijkheid niet verliest.
Het scharnierslot is, bijna onzichtbaar, aan de binnenkant van het juweel
verwerkt. In sommige stroken verving ik enkele bolletjes door maanstenen.
Bij het dragen van het juweel zijn ze moeilijk te zien, gecamoufleerd.
Voor mij moet een juweel eenvoud en sierlijkheid uitstralen maar tegelijkertijd ook verwondering oproepen. Ik ben nog dagelijks op zoek naar de
perfecte combinatie van kunstwerk en draagbaar juweel. Een uitdagende
zoektocht.
DE KEUZE VAN LUT LALEMAN
Lut Laleman:
Natuurlijke materialen en texturen resulteren dikwijls in heel subtiele lichaamsobjecten. De juwelen van Isabelle Costy sieren in eenvoud door hun
transparante lichtheid. In dit werk worden minutieuze bolletjes edelmetaal
verbonden met elkaar. Door open en gesloten ruimten te verstrengelen,
ontstaat een waar optisch schaduwspel. Een ander sterk werk in haar webgalerie is een gehaakte armband: door te werken met ultrafijn materiaal,
zoals gehaakte draad, creëert ze een prachtig filigraansieraad, dat lijkt op
een kantkloswerk. Licht en donker horen bij de transparantie van de open
structuren in het haakwerk.
ISABELLE COSTY
DE KEUZE VAN LUT LALEMAN
ISABELLE COSTY
DE KEUZE VAN LUT LALEMAN
BRUNO MERTENS
KUNSTLETTERS
20
DE KEUZE VAN
LUT LALEMAN
BRUNO MERTENS
ZONDER TITEL
droge naald, 100 x 100 cm
Ik gebruik de techniek ‘droge naald’. Hierbij kras ik met nagels, elk
verschillend geslepen, in een houten drager. Ik kras liever dan te tekenen
of te schilderen, omdat die krassen dieper gaan en niet vervagen. Via het
krassen kan ik echt mijn gevoel laten spreken en gelden. Het krassen is een
intens fysieke inspanning die me helpt om het denken los te laten en het
intuïtieve spel meer te ervaren. Als houvast maak ik altijd eerst een schets
op papier. Al krassend ontstaat er ritmiek en beweging en vormt het beeld
zich organisch en als vanzelf.
Ik volgde de opleidingen keramiek en grafiek aan de Academie voor
Beeldende Kunst te Gent. Daar genoot ik erg van de vrijheid om te mogen
experimenteren. De techniek ‘droge naald’ ben ik verder blijven toepassen
en spreekt me, omwille van haar eenvoud en essentie, nog steeds aan.
Ik ben altijd gefascineerd geweest door sporen die mensen achterlaten.
Zoals graffiti in de stad of krassen in de beuken van het park. Alsof men
wil dat de achtergelaten boodschap niet meteen verloren gaat.
DE KEUZE VAN LUT LALEMAN
Lut Laleman:
De werken van Bruno Mertens doen mij denken aan Japanse zentuinen. Ze
stralen een oosterse sobere ingetogenheid uit. Iedere gekraste lijn roept een
reeks nieuwe markeringen op, die op haar beurt verwijst naar een ander
teken, soms met een intensere tonaliteit. Je voelt dialoog tussen kunstenaar
en materie. Zijn composities zijn een in spanning gezet evenwicht tussen de
verschillende lijnen, vlakken, textuur en kleur.
BRUNO MERTENS
APRIL 2014
ATELIERBEZOEKEN
TAMARA VAN SAN
21
Inschrijven kan makkelijk via www.kunstwerkt.be of 09/235.22.70.
Inschrijven via mail is NIET mogelijk.
Nadat KUNSTWERKT je betaling ontvangen heeft, ben je officieel
ingeschreven en ontvang je alle informatie.
LUT LALEMAN
APPELTERRE, 10 MEI 2014
DENDERMONDE, 7 JUNI 2014
De kunst van Tamara Van San (°1982) is een feest voor het oog. Het
universum van de kunstenares bestaat uit polyurethaan, fluo kleuren, piepschuim, touw, ballonnen. Haar sculpturen vullen de ruimte als muziek en
lijken almaar verder te groeien, te krimpen of te zwellen. Vormen die doen
denken aan erupties als krachtig alternatief voor de klassieke vormen. Een
oeuvre dat chaos, meervoudigheid en complexiteit oproept.
Heel apart is dat haar werken niet bedacht zijn vanuit een ‘centrum’, een
plan of idee dat een orde oplegt. Het werk neemt zijn vorm aan tijdens
het creatieproces. Een laatste nieuwe ontwikkeling zijn Van Sans werken
in keramiek. Samen goed voor een oeuvre dat furore maakt in binnen- en
buitenland.
Het werk van Lut Laleman (°1958) oogt eenvoudig, maar is technisch
heel complex. Zwart en wit porselein wisselen elkaar af in horizontale en
verticale elementen.
Haar werk is opgebouwd uit ragfijne rolletjes porseleinklei die op elkaar
zijn gebouwd. Hierdoor ontstaat een object met een flinterdunne wand.
Met een eenvoudige vorm, een minimaal kleurgebruik en een sobere decoratie geeft ze een maximum aan expressie.
Haar werk oogstte prijzen in binnen- en buitenland. Dit jaar werd ze bekroond als laureaat van de Vierjaarlijkse Prijs van Kunstambachten van de
Provincie West-Vlaanderen.
WANNEER: zaterdag 10 mei 2014, 10u30
WAAR: Appelterre
PRIJS: 8 euro
WANNEER: zaterdag 7 juni 2014, 10u
WAAR: Dendermonde
PRIJS: 8 euro
Courtesy Tatjana Pieters Gallery
Foto’s: Koen Demuynck
22
KUNSTLETTERS
TENTOTIPS
WEERKLANKEN
Huma Bhabha, Zonder titel, 1995
Gauthier Hubert, Kuifje op 77-jarige leeftijd, 2013
Het Maison Particulière is een lust voor het oog: een indrukwekkend huis
vol kunst. Het ligt vlakbij de Louisalaan, in het hart van de wijk waarin de
bekendste Brusselse kunstgaleries zich bevinden. Sinds april 2011 worden
er in dit imposant herenhuis jaarlijks drie thematentoonstellingen georganiseerd. De kunstwerken hiervoor worden bijeengebracht uit privéverzamelingen. In elke tijdelijke presentatie staan één centrale kunstenaar en één
literaire gast centraal.
Naast hedendaagse kunst is er ook plaats voor antieke en archeologische
artefacten. Maison Particulière combineert de warmte van een luxueuze
leefomgeving met de ruimtelijke faciliteiten van een museuminfrastructuur.
Je kan er vrijuit rondkuieren en je in alle rust in een zetel nestelen om te
bladeren in één van de vele boeken die er rondgestrooid liggen.
Van 24 april tot 29 juni 2014 draait de presentatie rond het thema ‘weerklanken’. De kunstwerken in deze tentoonstelling dragen verbanden tussen
heden en verleden met zich mee.
Ze zijn het resultaat van resonanties, zowel emotioneel, spiritueel als
intellectueel. Vier internationale verzamelaars werden aangesproken om
een dialoog tot stand te brengen tussen al die resonerende spiegelingen.
Er is werk uit Italië, Spanje, Nederland en België te zien. Voor de centrale
gastkunstenaar viel de keuze op Gauthier Hubert (°1967). Hij werkt in
twee ateliers: in Brussel en Reykjavik.
Over z’n eigen werk zegt hij: “Een beeld bestaat nooit op zich, maar is
steeds afhankelijk van andere beelden, verhalen, woorden en teksten.”
Dualiteit krijgt een belangrijke plaats in zijn oeuvre, waarbij het weerzinwekkende, het afstotelijke tegelijkertijd ook aantrekt, verleidt en overtuigt.
Goya, Redon, Rustin en zovele anderen speelden ook met deze thematiek.
Maar Hubert slaagt erin een relativerend vleugje humor toe te voegen.
Getuige titels van schilderijen als ‘Leerling van de Antwerpse Academie in
1886’ en ‘Kuifje op 77-jarige leeftijd’.
WEERKLANKEN
Maison Particulière, Brussel • Van 24 april tot 29 juni 2014
www.maisonparticuliere.be
APRIL 2014
23
PIERRE HUYGHE
Een kunstschaatsster die op een zwarte ijsbaan
rondjes draait. Een witte hond met roze poten
die door de tentoonstellingszalen laveert, terwijl
mieren en spinnen zich discreet schuilhouden in
de verste hoeken van de museumzalen. Telkens
weer transformeert Pierre Huyghe (°1962) de
meest banale onderwerpen tot pure poëzie.
De Franse kunstenaar nodigt je uit om mee op
ontdekkingsreis te gaan doorheen zijn magische
wereld. De tentoonstelling brengt meer dan 50
projecten uit de voorbije 20 jaren samen. Het
is een universum vol mysterieuze objecten en
installaties, tekeningen en fotografie, films van
performances. Elk werk is een uitdaging, leidt
tot confrontaties tussen werkelijkheid en fictie,
tussen natuur en cultuur, tussen leven en deconstructie. Hiermee creëert de kunstenaar als het
ware een soort ecosysteem voor zichzelf.
Met slechts één doel: overleven!
PIERRE HUYGHE
Ludwig Museum, Keulen • Tot 13 juni 2014
www.museum-ludwig.de
PIXELS OF PARADISE
De negende Biënnale voor Fotografie en
Beeldende Kunst in Luik (BIP2014), focust dit
jaar op twee kernbegrippen: beeld en geloof.
Beeldvorming heeft altijd al een ambigu karakter
gehad. We weten wel dat een beeld leugenachtig
kan zijn, maar tegelijkertijd willen we datzelfde
beeld vaak maar al te graag voor waar aannemen. Want zelfs als het beeld liegt, trekt het
aan zoals licht en hypnotiseert het ons. En of je
nu gelovig bent of niet, ook de bekeringsijver
in religies maakt maar al te graag gebruik van
de trukendoos van de beeldcultuur. ‘Pixels of
Paradise’ gaat natuurlijk niet over wat juist en
fout is in de wereld van mystificatie. Het tegendeel is relevanter: het project wil ons bewuster
laten kijken naar het beeld dat ons opgedrongen
wordt. Want tenslotte: de waarheid bestaat
slechts uit pixels.
BIP2014 werd ondergebracht in 11 locaties die
elk een onverwacht deel van deze thematiek
belichten. Eén van de belangrijkste locaties in de
Biënnale is het Musée des Beaux Arts de Liège.
Centraal hier staat de kracht van het beeld om te
BIP2014 - PIXELS OF PARADISE
Luik • Tot 25 mei 2014
www.bip-liege.org
overtuigen en om macht te verwerven. BIP2014
laat de vaste collectie schilderijen van het museum in dialoog gaan met onder meer communistische propagandafoto’s en ander krachtig digitaal
werk over de val van regimes en mensen.
In de unieke sfeer van Musée d’Alsembourg
worden videowerken en foto’s getoond onder de
noemer ‘Drogbeelden’. De tijdloze en barokke
omgeving van dit voormalig herenhuis uit de 18e
eeuw wordt een platform voor reflectie over het
virtuele, over de illusie en de leegte. Het wordt
een verontrustende duik in de koude geritualiseerde beelden over een mogelijke apocalyps.
Het onderzoek naar de oude en hedendaagse
banden tussen fotografie en het occulte, tussen
de fotografie en het onzichtbare staat centraal
bij Emulation & Cercle des Beaux Arts. Onder
de titel ‘Zicht van de ziel’ zien we fotografie hier
vooral als een mentaal beeld, als een visuele
uitdrukking van een gedachte. Een expo die je
naar een wereld van illusies en hallucinaties, van
dromen en verbeelding brengt.
Raoef Mamedov, The Last Supper, 1998 © Raoef Mamedov - Courtesy
Gallery Lilja Zakirova, Heusden, Netherlands. Icones - Musée des Beaux-Arts
de Liège (BAL)
24
KUNSTLETTERS
SEURAT
TO THE POINT
ARNO KRAMER
In 1885 schildert Georges Seurat (1859-1891)
‘Un dimanche après-midi à l’Ile de la GrandeJatte’, een doek dat mag beschouwd worden als
een manifest voor vernieuwing in de schilderkunst, een mijlpaal in de kunstwereld. En
de basis voor een nieuwe kunststrekking: het
neo-impressionisme. Aan de hand van minutieus
gestippelde verftoetsen wou Seurat een esthetica
ontwikkelen die de aandacht voor kleur en licht
van de impressionisten handhaaft, maar die tegelijkertijd de vluchtige visuele effecten van Monet
en Renoir overstijgt.
Eind 19e eeuw ontwikkelt Parijs zich tot een
moderne metropool met brede boulevards, grote
parken en commerciële uitgaansgelegenheden:
Seurat legt dit bruisende stadsleven vast. De
tegenhangers van die taferelen zijn de verstilde
zeegezichten, die hij maakt in de Noord-Franse
kustplaatsen, waar hij vanaf 1885 de zomers
doorbrengt. Seurat overlijdt al op de leeftijd van
31 jaar en maakt in zijn korte carrière maar zo’n
50 schilderijen. In de tentoonstelling zijn 23 van
die schilderijen en 24 tekeningen te zien.
Aan de hand van foto’s, filmbeelden, plattegronden en documenten worden de wereld en het
netwerk van deze meester van het pointillisme in
beeld gebracht.
Door de plotse dood van de 31-jarige Seurat in
1891, neemt de aandacht voor het neo-impressionisme nog toe. Paul Signac werpt zich op als
woordvoerder en promotor in Parijs.
De Franse pointillisten blijven in hun zoektocht
naar licht en kleuren vooral gefascineerd door
naast elkaar geplaatste, zuiver gekleurde stippen,
die zich pas in het oog van de toeschouwer opnieuw vermengen. Wat portretten betreft, draagt
de Franse school het idee uit van het portret als
zuivere afbeelding, neutraliteit en nauwkeurige
objectiviteit.
Nadat ‘Un dimanche après-midi à l’Ile de
la Grande-Jatte’ is getoond op het Salon des
XX willen ook de Belgische kunstenaars hun
grenzen verleggen. Voortrekkers als Théo Van
Rysselberghe, Henry Van de Velde en Georges
Lemmen slagen erin om aan te tonen dat de
pixeltechniek ook best bruikbaar is voor intimistische psychologische portretten met grote
diepgang. Talrijke prominente figuren laten zich
portretteren door deze Belgische kunstlichting.
De expositie ‘To the Point’ brengt uitgebreid
verslag van deze exploten.
Arno Kramer (°1945) is een warm pleitbezorger
van de tekenkunst als een autonome en volwaardige kunstdiscipline. Het gaat bij hem om wat
er spontaan uit het handschrift ontstaat. Kramer
werkt zonder vooropgezet plan, maar wel met
een dwingend sturende hand op het moment
zelf. Een beperkt aantal motieven keert vaak
terug in zijn werk, zoals een haas, een wolf, reeën
of zwanen. Soms verschijnen deze dieren in een
onaangename omgeving, achter rasters of juist
onbeschermd in een geabstraheerde ruimte die
ongemakkelijk aanvoelt. Soms wordt een haas
ingesloten door slierten van evenwijdige lijnen
die het weerloze dier van het blad verjagen. In
een andere tekening lijkt een kring van uitwaaierende kleurvlakken twee herten beschutting te
bieden. De abstracte vlakken en het figuratief
lijnenspel zijn enkel bedoeld om spanningsvelden
op te roepen. Kramer gebruikt de tekenkunst
niet om iets te rapporteren. Hij wil vooral een
mentale ruimte creëren. Zijn tekeningen zijn
als poëzie die wil vertellen dat schoonheid vele
tegenstrijdige emoties oproept, en dat het hierbij
niet alleen gaat om ‘rustige vastheid’.
SEURAT. MEESTER VAN HET POINTILLISME
TO THE POINT,
HET NEO-IMPRESSIONISTISCH PORTRET
Kröller-Müller Museum, Otterlo
Tot 8 september 2014 • www.kmm.nl
ING, Brussel • Tot 18 mei 2014 • www.kmm.nl
ARNO KRAMER
De Pont, Tilburg • Tot 18 mei 2014
www.depont.nl
Longing (detail), 196 x 528 cm, 2013, houtskool en aquarel op papier
Paul Signac, Portret van mijn moeder. Opus 235, 1892. Olie op doek,
65 x 81 cm © Paul Signac. Private collection © Signac Archives
Georges Seurat, La tour Eiffel, ca 1889, olieverf op paneel.
Collectie de Young Museum, San Francisco, CA
Zonder titel, 2013, 43 x 51,6, houtskool, aquarel, potlood en collage op papier
APRIL 2014
DAN GRAHAM
25
JAN VANRIET
Promenade, 2013, stainless steel frame, 2 way mirror glass, collection De Pont, photo Peter Cox
Het is precies vijftig jaar geleden dat Dan Graham, naar eigen zeggen min
of meer bij toeval, verzeild raakte in de wereld van de beeldende kunst.
Hij bedient zich van taal, van fotografie en video, maakt films, geeft performances en realiseert installaties. In zijn werk vervagen de grenzen tussen
kunst en architectuur. Sinds de jaren tachtig vervaardigt hij paviljoenen uit
roestvrij staal en spiegelend glas. Afhankelijk van de lichtinval zijn de architecturale constructies een bron van reflectie en ondoorzichtigheid, om even
later plots transparant te worden. Je kan plaatsnemen in zijn paviljoenen,
maar er evengoed rondwandelen. Op die manier ontstaan vaak verwarrende kijkervaringen: hoe kijk je naar jezelf in de spiegels? Hoe word je
bekeken door de andere, en hoe reageert de andere die zich ook bekeken
voelt? De paviljoenen zijn onmiskenbaar een instrument om het voyeuristisch element in onze dichtbebouwde samenleving in vraag te stellen.
Ruim dertig jaar heeft Graham geëxperimenteerd met rechte, driehoekige,
cirkelvormige en meanderende grondvormen. Hiervoor gebruikt hij niet
alleen glas in diverse gradaties van transparantie en spiegeling, maar ook
geperforeerd staal, hout en andere zinsbegoochelende materialen. De Pont
toont een vijftiental architectuurmodellen. De meeste paviljoenen zijn ontworpen voor buiten, omdat hier de voortdurend veranderende lichtinval
optimaal zijn werk kan doen. Maar ook binnen blijft dit werk intrigeren.
Door vorm en materiaalkeuze spiegelt niet alleen de directe omgeving,
maar reflecteren ook karakteristieke elementen in de architectuur van het
museum en de kunstwerken erin. Foto’s en videowerken onderstrepen het
veelzijdige oeuvre van deze kunstenaar.
DAN GRAHAM
De Pont, Tilburg • Tot 25 mei 2014 • www.depont.nl
Jan Vanriet.
Jan Vanriet is schilder en dichter en exposeerde over heel de wereld.
Hij realiseerde monumentale murale projecten voor het Ufsia en de
Bourlaschouwburg in Antwerpen en het Metrostation De Brouckère
in Brussel. In 2010 sloot Vanriet het Koninklijk Museum voor Schone
Kunsten te Antwerpen met de monumentale expositie ‘Closing Time’, een
keuze die hij maakte uit eigen werk en de hoogtepunten uit de verzameling
van het museum. In CC Hasselt toont de kunstenaar een ruime keuze van
tekeningen, aquarellen, boeken en grafiek.
Op hetzelfde moment loopt in het cultuurcentrum ook een expositie met
tekeningen van François Trocquet. Werk waarmee hij zich een weg baant
tussen het klassieke landschap van Nicolas Poussin en het surrealisme
van Yves Tanguy. François Trocquet is een discrete kunstenaar. Zijn enige
noodzaak: dagelijks tekenen. Hardnekkig en virtuoos.
JAN VANRIET - WERK OP PAPIER | FRANÇOIS TROCQUET - TEKENINGEN
CC Hasselt • Van 27 april tot 22 juni 2014 • www.ccha.be
[André De Nys]
26
KUNSTLETTERS
MIJN ATELIER
Vele duizenden mensen zijn thuis actief bezig zijn met hun passie:
beeldende kunst. Op zolder, in de kelder, in de huis- of slaapkamer
of gewoon aan de keukentafel. Van volledig ingericht atelier tot
rommelhok. In deze rubriek gunt een enthousiast kunstbeoefenaar
ons een blik in zijn/haar artistieke werkplek.
Heb jij een bijzondere stek in huis waar je met je kunst bezig bent?
We willen het graag weten en als het kan graag eens rondneuzen
in je atelier of werkplek. Interesse? Graag een foto van je artistieke
werkplek naar [email protected] of naar KUNSTLETTERS,
Bijlokekaai 7c, 9000 Gent.
IK BEN: PATRICK GABRIËLS
IK WOON IN: WECHELDERZANDE
MIJN KUNST: HOUTSCULPTUREN
IK BEN: KRISTEL VAN LENT
IK WOON IN: SINT-KATELIJNE-WAVER
MIJN KUNST: GLASKUNST
Ik teken met de beitel. Zo omschrijf ik het nog het liefst. Ik ontdekte al vrij
vroeg dat ik aanleg heb voor het werken met hout. Ook op school kon ik
goed met de beitel overweg. Ik ben meubelmaker van opleiding, maar ik
voelde dat ik me ook artistiek met hout wou uitdrukken. Dat is een hele
zoektocht geweest, ik heb zelf mijn weg moeten vinden. Met als basis: een
korte opleiding modeltekenen. Ik voel dat het werken met hout een gave is.
Maar het is vooral ook hard werken.
Al 10 jaar leg ik me toe op glaskunst. Na 9 jaar opleiding studeerde ik vorig
jaar af aan het IKA te Mechelen, waar ik nu, als vrije student, nog regelmatig aan het werk ben. Ik heb thuis een atelier ingericht, beschik er over
een kleine keramiekoven en boetseer er beelden, maak wassen vormen en
mallen. En voor wat specifiekere werkzaamheden als zandstralen en slijpen
kan ik nog steeds terecht in het IKA.
Ik breng veel tijd door in mijn atelier, want werken in hout kost tijd. Ik
werk gemiddeld 3 maanden aan een beeld. Dat begint met de voorbereiding van het hout, waaruit ik het beeld ga kappen. Ik werk vooral met
mooi eikenhout, dat ik lijm, zaag en schaaf. Daarna kan het echte kapwerk
beginnen. Ik vertrek vanuit een basisidee, een figuur. Al kappend komt zo
een beeld tevoorschijn.
www.patrickgabrielshoutkunst.be
Ik had bij de start van mijn opleiding heel weinig notie van het werken
met glas. Maar eenmaal ik de technische basisprincipes onder de knie had,
kreeg ik de microbe helemaal te pakken. Ik deed voor mezelf immers een
fascinerende ontdekking: hoe het maken van beelden me uitstekend ligt
om emoties tot uitdrukking te brengen. Daarvoor gebruik en combineer
ik verschillende glastechnieken. Maar ik maak ook werken waarin ik glas
samenbreng met materialen als textiel, hout of tin. Alles hangt af van welk
gevoel ik wil overbrengen. Glas inspireert me, doet me verwonderd staan
over de wereld en laat me toe de tijdelijke gedachten en gevoelens van het
leven vast te leggen.
www.kristelvanlent.be
APRIL 2014
27
EXPO
CINEMA JOOSTENS
De tentoonstelling ‘Cinema Joostens’ in het Oostendse Mu.ZEE
onderzoekt in twee episodes het oeuvre en het universum van Paul
Joostens. De teksten, tekeningen, schilderijen, collages en assemblages van deze Antwerpse kunstenaar worden voor de eerste keer in
bijna een kwarteeuw verzameld en onderzocht.
MIDDELEEUWEN EN MODERNE KUNST
Na zijn opleiding aan de academie, gebruikt Paul Joostens (1889-1960)
elementen die niet behoren tot het traditionele schildersrepertoire. Om
een link te leggen met middeleeuwse schilderijen versiert hij met gekleefd
bladgoud zijn inkttekeningen van religieuze scènes. De voorkeur om
gekleurd papier te gebruiken in plaats van verf heeft niet noodzakelijk te
maken met de moeilijkheden om materiaal te vinden tijdens de Bezetting.
De keuze ligt vooral in de geest van ‘Moderne Kunst’, de groep Antwerpse
avant-gardekunstenaars.
DADA EN CINEMA
Hoewel Joostens een fervent filmliefhebber is, waagt hij zich nooit aan
het draaien van een film. In zijn collages past hij echter voortdurend de
cinematografische procedés toe: hij maakt sprongen in de tijd en plaatst
beelden over elkaar door ze uit te knippen en te monteren. Uit boeken en
films distilleert hij een nieuwe iconografie, waarin eigentijdse en historische
referenties elkaar kruisen en de christelijke waarden en de glamour van
Hollywood aan elkaar gewaagd zijn. Zowel Jeanne d’Arc als Mae West zijn
de filmische hartstochten van Paul Joostens en zijn madonna’s hebben het
gelaat van de filmsterren van het witte doek.
DE MONDAINE BALLING
Paul Joostens ontdekt, samen met zijn zielsverwanten Paul van Ostaijen,
Floris en Oscar Jespers, het bruisende nachtleven en de wereld van de film.
Maar in de jaren '30 sluit hij zich op in een soort innerlijke ballingschap.
Zijn rommelige kamer is gehuld in het duister, bloemen en planten worden
geweerd, alleen artificiële dingen zijn toegelaten. Het raam is afgedekt en
biedt geen uitzicht op de straat. Alleen 's avonds verlaat de kunstenaar
wat hij zelf zijn ‘abdij’ noemt, om de sterren van het witte doek te gaan
bekijken. “Vanavond ben ik helemaal gelukkig”, schrijft hij. “Ik kom terug
van ‘l’Impératrice Rouge’ met Marlène (Dietrich). Ik heb geen aardse
liefde. Maar ik ben gek van liefde voor mijn drie godinnen Greta (Garbo),
Brigitte (Helm) en Marlène (Dietrich).”
AFSCHUW VAN DE WERELD
In de jaren '40 ontwikkelt Joostens een grovere tekenstijl met grillige lijnen.
In zijn schilderkunst introduceert hij de sgraffito-techniek, het wegkrassen
van de verf. In duistere visioenen geeft hij uiting aan zijn pessimistische wereldbeeld. Hoewel hij in de jaren '50 erkenning krijgt, komt de waardering
volgens de kunstenaar veel te laat. Gefrustreerd zal hij in zijn laatste werken dan ook zijn haat tegenover een onbegrijpende wereld uitschreeuwen.
EEN UNIEKE TENTOONSTELLING IN MU.ZEE
Op een boeiende, prikkelende manier wordt de unieke persoonlijkheid van
Paul Joostens en de alchemie van zijn oeuvre opnieuw onder de aandacht
gebracht. Zijn universum ontvouwt zich als een compositie met verschillende facetten. Op een volstrekt organische manier overlappen verschillende tijden elkaar, van de middeleeuwen tot het modernisme. In het
beeldend werk van Paul Joostens is er zowel plaats voor gotiek en Vlaamse
Primitieven als voor dada en cinema.
CINEMA JOOSTENS
Mu.ZEE, Oostende • Tot 15 juni 2014 • www.muzee.be
La haine, 1959. Foto: Steven Decroos. © Privécollectie.
[Claude Blondeel]
28
KUNSTLETTERS
BOEKEN
FRANCIS ALYS
Na erg geslaagde jeugdboeken over het werk
van Luc Tuymans en Raoul De Keyser pakt
schrijver Paul De Moor op een al even voortreffelijke manier het oeuvre van Francis Alÿs aan.
Tekeningen, schilderijen, video’s, acties waarbij
hij honderden deelnemers betrekt: het werk van
Alÿs is heel gevarieerd en is het resultaat van de
indrukken die hij opdoet. De Belgische kunstenaar woont en werkt al jaren in Mexico-City,
maar is een rusteloos reiziger die het onderweg zijn tot een belangrijk onderdeel van zijn
werk heeft gemaakt. “De kunstenaar liep door
Mexico-City als een zwerfhond. Hij staarde naar
de beelden die de stad schilderde”, schrijft De
Moor. “De kunstenaar zocht naar de verwaarloosde verhalen van de stad.” Alÿs wil vertellen,
vonkjes doen ontstaan, gebeurtenissen creëren
die je veronderstellingen over hoe de dingen zijn
door elkaar gooien. Om ze verder te laten leven
als vertelling, als mythe. Want: “Goede verhalen
vertellen zichzelf door, zei de kunstenaar. In alle
vormen. In alle talen.” Op zijn beurt legt De
Moor in mooie, gebalde verhalen de poëtische
kracht van de sleutelwerken in het oeuvre van
Alÿs bloot. Bovendien tekende en leverde de
kunstenaar voor het boek nooit eerder gepubliceerde illustraties. Alÿs is een kunstenaar die erin
slaagt met heel eenvoudige middelen zwaarwichtige kwesties aan te pakken. De Moor slaagt er
in de beelden en poëtische acties die dat oplevert
mooi en krachtig te verwoorden.
“De manier waarop hij de overgave, het
extatische in een werk kon overbrengen: dat
is de grote kracht van deze schilder”, vertelt
Michaël Borremans over zijn huidige buurman
in BOZAR, Francisco de Zurbarán (1598-1664).
De indrukwekkende expositie met 50 doeken
van de Spaanse barokschilder loopt er nog tot
25 mei 2014 en wordt vergezeld van een knappe
catalogus die dit fascinerend oeuvre uitgebreid
toont en toelicht. Zurbaráns oeuvre is doordrongen van de karakteristiek Spaanse, zeer katholieke beeldcultuur. In de tijd en cultuur waarin hij
leefde, was zowel in kunst, filosofie als politiek
moeilijk te onderscheiden waar het intellectuele
ophield en het geestelijke begon. Vandaar dat
de kunstenaar het contact tussen heiligen en het
Hogere heel natuurlijk voorstelde. De schilderijen zijn niet gemaakt om te worden bewonderd, maar om de toeschouwer aan te grijpen
en in vervoering te brengen. En aan te zetten
tot gebed. Zijn portretten van de mediterende
Franciscus, die Zurbarán in veel verschillende
versies afbeeldde, worden vaak als een typische
uiting van zijn schilderkunst gezien.
Mystiek, contemplatie, gestrengheid, het zit er allemaal in en het voldeed aan de wensen van zijn
religieuze opdrachtgevers. Met de vele taferelen
die hij uit het leven van Jezus of Maria schilderde, wilde Zurbarán zijn eigen innerlijke beleving
doorgeven. Hij toont taferelen uit hun dagelijkse, aardse leven, waarin ze beseffen wat hen te
wachten staat en zo de diepe zin van hun bestaan
ontdekken. Dagelijkse werkelijkheid en transcendentie vloeien naadloos in elkaar over. In de
weinige stillevens die hij naliet, toont de Spaanse
schilder zich een meester in het weergeven van
texturen, kleuren en materialen. De schijnbare
eenvoud in die werken sprak zo sterk aan dat ze
door tal van schilders werd nagevolgd. Zurbarán
slaagde er in om een unieke visuele taal en
poëtische gevoeligheid te ontwikkelen, die inzicht
biedt en ontroert. En nog steeds inspireert.
LUDION, 56 BLZ, 19,95 EURO
ZURBARAN
MERCATORFONDS, 272 BLZ, 49,95 EURO
29
APRIL 2014
ALBERT SAVERYS
“De kleur zit hem in ’t bloed”, getuigde zijn
vriend Stijn Streuvels over Albert Saverys (18861964).Vijftig jaar geleden overleed de schilder
in zijn villa met atelier aan de Leie, waar het
grootste deel van zijn werk tot stand kwam. Een
mooie aanleiding om in het Museum van Deinze
en de Leiestreek het werk van deze schilder nog
eens uitgebreid onder de aandacht te brengen.
De rust en landelijke eenvoud van de streek trok
vanaf het einde van de 19e eeuw tal van kunstenaars aan. Net als schilders als Van den Abeele,
De Saedeleer, Van de Woestyne, Servaes en Van
den Berghe raakt ook Saverys gefascineerd door
de Leie en haar oevers. Decennialang zal hij
de rivier doorheen het ritme van de seizoenen
observeren. Het boek bij de expositie doet het
verhaal over zijn succesvolle schildersloopbaan
uit de doeken.
Vlak vóór en tijdens de Eerste Wereldoorlog
pakt Saverys uit met neo-impressionistische
landschappen. In deze donkere tijden creëert
hij met heldere kleurenstipjes een poëtische
droomwereld. Een dankbaar antigif tegen al dat
oorlogsgedonder. Met groot succes. Zijn villa,
annex atelier, groeit al vlug uit tot een artistieke
ontmoetingsplek aan de Leie. In de jaren twintig
ruilt Saverys het pointillisme voor een bredere en
losse penseelstreek. Zijn schilderijen krijgen een
meer kosmische geladenheid. In zijn werk straalt
telkens weer hetzelfde mysterieuze zonnelicht
aan de einder van een wijds Vlaams landschap.
Elk schilderij van zijn hand is als een weerspiegeling van de aard van de kunstenaar zelf: een
frisse, probleemloze verschijning. Vanaf de jaren
dertig krijgen de panoramische landschappen
een weelderig coloriet. Als schaakstukken componeert hij hier en daar een boom in zijn ‘plat
pays’. Het licht flikkert onophoudelijk door het
gebladerte, nog steeds zorgeloos en levenslustig. De expo in Deinze zoomt in op het minder
bekende oeuvre dat Saverys vlak vóór en tijdens
de Eerste Wereldoorlog maakte en plaatst hem in
de artistieke wereld van zijn tijd. Nog tot 15 juni
2014 kan je er het werk van deze ‘stoute colorist
van de Leiestreek’ gaan bekijken.
BORGERHOFF & LAMBERIGTS, 320 BLZ,
45 EURO
HET VERHAAL VAN HET IMPRESSIONISME
Een nieuwe en originele kijk bieden op het
impressionisme, dat is het opzet dat dit deel van
de reeks ‘De kunst van het kijken’ beoogt. Er
zijn tal van overzichten en catalogussen over
deze 19e-eeuwse kunststroming, maar door er
op een ongebruikelijke manier naar te kijken,
wil dit boek méér bieden dan mooie beelden.
Geen klassieke chronologie of besprekingen
per kunstenaar dus, auteur James Rubin gaat
thematisch te werk. Het impressionisme was de
eerste stroming die zich uitsluitend bezighield
met de weergave van het moderne leven en de
eigentijdse omgeving, in een stijl die perfect aansloot bij de moderniteit van de onderwerpen. De
kunststroming leent zich dan ook goed tot deze
thematische aanpak. Aan de hand van topics
als stadsleven, interieurs, licht en lucht, familie,
mode en politiek legt het boek verbanden tussen
tijden, kunstenaars en kunstwerken en plaatst ze
in een brede culturele, politieke en historische
context. Zo ontdek je dat het impressionisme een
collectieve onderneming was. De meeste kunstenaars kenden elkaar en streefden allen naar
moderniteit. De originele composities die die
zoektocht opleverden, worden hier in een ander
perspectief gepresenteerd en tonen waarom het
werk van Monet, Manet, Caillebotte, Degas,
Renoir en tientallen anderen ook vandaag nog
zo wordt gewaardeerd.
LUDION, 400 BLZ, 25 EURO
30
KUNSTLETTERS
WEDSTRIJDEN
STIMULANS 14 - WEDSTRIJD VOOR
JONGE WEST-VLAAMSE KUNSTENAARS
deadline: 28 april 2014
vzw STIMULANS organiseert voor de 18e
keer deze tweejaarlijkse kunstwedstrijd. Het
concours staat open voor jonge kunstenaars
die geboren, wonend of werkend zijn in
West-Vlaanderen. Het geselecteerde werk van
de deelnemers wordt tentoongesteld in de
gelijknamige expo in de Paardenstallen van
het Broelmuseum. Die zal lopen van 24 mei tot
en met 22 juni 2014.
Deelnemen aan de wedstrijd is gratis en kan in
volgende disciplines: schilderen, beeldhouwen,
grafiek, monumentale kunsten, glaskunst, keramiek, fotografie, textiel, audiovisuele kunst
medium en video.
Deelnemingsvoorwaarden:
Leerling aan, of afgestudeerde van het erkend
Nederlandstalig Kunstonderwijs (dag-of avondonderwijs) in Vlaanderen | Geboren zijn na 1
januari 1979 | Geboren, wonend of werkend in
West-Vlaanderen.
Inschrijven?
Inschrijven kan tot 28 april 2014. Je gebruikt
daarvoor de inschrijvingsfiche die je kan opvragen bij vzw Stimulans, Broelkaai 4,
8500 Kortrijk, tel. 056/27 77 82 of
[email protected] of
www.stimulanskortrijk.be
TUSSEN ZOMERLICHT EN WINTERDROOM. VALERIUS DE SAEDELEER
GELINKT
deadline: 30 april 2014
Van 26 september tot 26 oktober organiseert
de gemeente Maarkedal ‘Tussen zomerlicht en
winterdroom. Valerius De Saedeleer gelinkt’,
een tentoonstelling met werk van beeldende
kunstenaars die de confrontatie aangaan met
het werk van De Saedeleer. De tentoonstelling
wordt samengesteld aan de hand van een
wedstrijd. Een professionele jury staat in voor
de selectie.
Doe mee aan deze wedstrijd en verzeker je van
een plaatsje op een bijzondere tentoonstelling.
Inschrijven kan tot 30 april 2014.
Meer info, wedstrijdreglement en deelnemingsformulier: www.maarkedalmoetjebeleven.be of
dienst Vrije Tijd Maarkedal: 055/33 46 50 of
[email protected]
SLOWART
deadline: 1 mei 2014
Driejaarlijks organiseert de Werkgroep Beeldende Kunst van Kortenberg de ‘Kortenbergse
Kunstkabinetten’, een kunsttentoonstelling die
iedere keer een ander thema belicht. Met als
thema ‘Slowart’ wordt er voor de editie van
2015 gekozen voor een kunstroute in de omgeving van het park van de Oude Abdij en de
trage wegen van Kortenberg. Met ‘Slowart’ wil
de werkgroep met mooie kunst de bezoeker
doen vertragen en zelfs even doen stilstaan.
Men wil de kunstliefhebber even wegslepen uit
de drukte van de samenleving en uitnodigen
tot reflectie, bezinning, nadenken.
Kunstenaars die interesse hebben om deel te
nemen kunnen zich tot 1 mei 2014 registreren
via www.slow-art.be.
In de maand oktober wordt er een volledig
dossier verwacht over het kunstwerk zodat
in november de selectie van de deelnemende
werken gemaakt kan worden.
De tentoonstelling zal lopen van zondag 10
mei tot zondag 27 september 2015. Het is belangrijk dat de werken duurzaam en weerbestendig zijn.
KUNSTSALON SANT
deadline: 3 mei 2014
Kunstsalon Sant, de wedstrijd en tentoonstelling
voor beeldende kunst, vindt ook in 2014 plaats.
Iedere kunstenaar kan 1 of 2 eigen werken
binnenbrengen op zaterdag 3 mei van 10 tot 17u
in de Stadshallen. Een selectie uit die werken
wordt tentoongesteld in de Jan Garemijnzaal
(Stadshallen) van 29 mei t.e.m. 15 juni 2014.
Naast het behalen van een plaats op deze
prestigieuze tentoonstelling zijn er ook prijzen te
winnen van 1500, 1000 en 500 euro.
De wedstrijdbepalingen en een deelnemingsformulier vind je op www.brugge.be. Het ingevulde
deelnemingsformulier breng je mee bij het binnenbrengen van de kunstwerken op 3 mei 2014.
PRIJS VAN HET LANDSCHAP MICHEL
DEPYPERE 2014
deadline: 10 mei 2014
De ‘Prijs van het Landschap Michel Depypere’
is een tweejaarlijkse wedstrijd voor plastische
kunsten rond het thema 'landschap'. Deze wedstrijd wordt uitgeschreven door de Koninklijke
Kunstkring Evariste Carpentier van Kuurne, in
samenwerking met het gemeentebestuur. Dit jaar
beleeft ‘De Prijs van het Landschap M. Depypere’ de 17e editie.
De laureaat van deze wedstrijd ontvangt een
prijs van 2000 euro; de tweede en derde prijs
bedragen respectievelijk 300 euro en 200 euro.
De laureaat verplicht er zich toe het bekroonde werk definitief af te staan aan de gemeente
Kuurne. Het werk wordt opgenomen in het
gemeentelijk patrimonium.
U kunt deelnemen door drie werken in te dienen
waarvan u eigenaar bent. De deelnameprijs
bedraagt 5 euro. U brengt uw werken binnen op
zaterdag 10 mei 2014 tussen 14u en 18u in het
Oud Gemeentehuis, Kerkstraat 10 te Kuurne.
Daar gebeurt ook de inschrijving.
Naast de werken die in de prijzen vallen en de
eervolle vermeldingen, worden alle geselecteerde kunstwerken tentoongesteld. De vernissage
met prijsuitreiking heeft plaats in de SintMichielskerk, aan het Marktplein te Kuurne, op
zaterdag 24 mei 2014 om 17u. De expositie loopt
tot en met 1 juni 2014.
PRIJS VAN BUGGENHOUT - KUNSTPRIJS
PIETER VANNESTE - KERAMIEK
deadline: 30 september 2014
De gemeente Buggenhout richt ieder jaar in
de maand oktober een kunstprijs in onder de
naam ‘Prijs van Buggenhout - Kunstprijs Pieter
Vanneste’. De Prijs van Buggenhout - Kunstprijs
Pieter Vanneste wordt dit jaar voorbehouden aan
keramiek.
Wie kan meedoen?
Meerderjarigen die geboren zijn of wonen in
de provincies Oost-Vlaanderen, Antwerpen,
Vlaams-Brabant en Brussel, in het bezit van een
Nederlandstalige, Belgische identiteitskaart.
Geldprijs:
De winnaar ontvangt een cheque ter waarde van
1000 euro.
Het werk dat de prijs wint, wordt eigendom van
de gemeente Buggenhout.
Aantal werken en gebruikte materialen:
Er worden maximaal twee werken per deelnemer aanvaard, voorzien van de nodige sokkels of
een degelijk ophangsysteem, naargelang de aard
31
APRIL 2014
ZOEKERTJES
van het werk.
Materiaal: aardewerk / steengoed of gres / porselein / terra cotta. Geen glaswerk.
de la Lice asbl, Secretariaat, Rena Bachtsevanou,
Chazallaan 133, 1030 Brussel.
Data: De werken worden binnengebracht op
dinsdag 30 september 2014. De kunstenaar
wordt verzocht bij ieder binnengebracht werk
een korte introductietekst te bezorgen.
De vernissage met proclamatie vindt plaats op
zaterdag 4 oktober 2014. De tentoonstelling van
de geselecteerde werken loopt tot en met zondag
26 oktober 2014.
INTERNATIONALE EXLIBRIS- EN
KLEINGRAFIEKWEDSTRIJD
SINT-NIKLAAS 2015
deadline: 31 oktober 2014
Inlichtingen: Mia Moernaut, Weiveld 12,
9255 Buggenhout – tel. 052/33 49 86
[email protected]
25E WEDSTRIJD DOMAINE DE LA LICE
2014 - HEDENDAAGS TAPISSERIEWEEFSEL
(“WANDTAPIJT” GROOT FORMAAT)
deadline: 15 oktober 2014
De doelstelling van de wedstrijd 'Domaine de
la Lice' is het bevorderen van nieuw talent, het
stimuleren van onderzoek in het domein van het
hedendaagse geweven 'wandtapijt' (groot formaat) en zijn uitvoering. De wedstrijd richt zich
tot alle kunstenaars die in België wonen, zonder
leeftijdsbeperking. Een tentoonstelling met de
geselecteerde werken wordt georganiseerd in het
jaar volgend op de wedstrijd.
De laureaat van de wedstrijd ontvangt de 'Prix
de la Ministre de la Culture de la Fédération
Wallonie-Bruxelles', voor een bedrag van 2500
euro. De Prijs wordt uitgereikt tijdens de vernissage van de tentoonstelling.
Het tapisserieweefsel (groot formaat) is een
recent werk (minder dan 5 jaar oud). Elke
deelnemer presenteert 1 tapisserieweefsel.
Groepswerken zijn niet toegelaten. Het tapisserieweefsel is een origineel werk, uitgevoerd door
de kunstenaar.
Technieken en materialen mogen vrij gekozen
worden, voor zover het principe van het vervlechten van draden gerespecteerd wordt.
Het minimumformaat is 2m². De hoogte van het
werk mag niet meer zijn dan 250 cm. Het tapisserieweefsel kan twee- of driedimensionaal zijn,
maar moet een ophanging toelaten binnen de
normale voorwaarden van een tentoonstelling.
Het inschrijvingsformulier invullen en ondertekenen en daarna als brief opsturen vóór 15
oktober 2014 aan het volgende adres: (niet aangetekend verzenden a.u.b): Concours Domaine
Elke twee jaar organiseert het Internationaal
Exlibriscentrum van de stad Sint-Niklaas een
internationale wedstrijd voor exlibris en andere
soorten kleine prenten. Het thema voor de
wedstrijd 2015 is vrij maar er is een speciale prijs
voorbehouden voor het thema ‘het portret’.
Iedereen vanaf 18 jaar afkomstig van overal ter
wereld, kan deelnemen.
Bijna alle hoogwaardige grafische technieken zijn
toegestaan, van houtsnedes tot digitale prenten.
Om de aandacht voor de kwaliteit van de
technieken te belonen zijn er drie hoofdprijzen
van de stad Sint-Niklaas voor drie verschillende hoofdtechnieken. Daarnaast voorziet
het Internationaal Exlibriscentrum nog enkele
andere begerenswaardige prijzen.
Het totaal van de prijzenpot bedraagt 7750 euro,
de moeite waard dus, om uw kans te wagen.
De inzendingen samen met een duidelijk
ingevuld registratieformulier dienen vóór 1
november 2014 toe te komen op het volgende adres: Internationaal Exlibriscentrum Stedelijke Musea Sint-Niklaas - Wedstrijd 2015
Zwijgershoek 14 B-9100 Sint-Niklaas België.
GEZOCHT: TEKENAARS
Onder de noemer ‘Liberty Inviting Artists to take Part’
organiseren studenten en oud-studenten van Atelier
Mixed Media (a.k.a. Experimenteel Atelier) van
LUCA School of Arts, campus Sint-Lucas Gent een
festival in Netwerk Aalst. Ook beeldend kunstenares
Anouk van Reijen neemt deel met een project. En daar
kan jij aan meewerken.
“Voor de tentoonstelling ben ik op zoek naar
tekenaars”, vertelt ze. “Je krijgt de unieke mogelijkheid
om aan een (individuele) tekensessie deel te nemen, die
plaatsvindt in de tentoonstellingszaal van Netwerk.
Als tekenaar ga je zelfstandig aan de slag tijdens de
openingstijden van deze tentoonstelling. Aan je
deelname zijn geen kosten verbonden, je dient enkel
eigen tekenmateriaal en papier mee te brengen. Ik zoek
tekenaars met enige ervaring, maar die het kunstenaarschap niet als hun beroep zien.”
De tekensessies vinden plaats tussen 25 april en 4 mei.
Aanmelden kan t/m 21 april 2014.
Meer info: www.anoukvanreijen.com
GEZOCHT: DEELNEMERS GETIJ-DINGEN
Op het strand van Koksijde en Oostduinkerke staan
een 15-tal houten palen die bij laag water bijna volledig
droog staan, maar bij hoog water overspoeld worden
door de golven. Het kunstenproject ‘Getij-Dingen’, dat
dit jaar aan haar 3e editie toe is, toont kunstwerken die
op en rond deze palen worden aangebracht.
Gedurende 10 maanden, van maart t.e.m. november,
worden de werken blootgesteld aan de destructieve
kracht van de natuurelementen en ondergaan ze, door
aangroei van algen, zeepokken, schelpjes, een
langzame metamorfose. Kan jij een origineel concept
uitwerken in de wetenschap dat je kunstwerk tweemaal
per etmaal wordt blootgesteld aan de kracht van de
zee? Stel je dan vóór vrijdag 16 mei kandidaat.
www.getij-dingen.be
32
ZOEKERTJES
AANGEBODEN: MATERIAAL
ELEKTRISCHE KERAMIEKOVEN
Bovenlader merk Smit, tot 1300°, bakruimte 30/30/40. Geen
idee of hij nog werkt. Aansluiting zit er gedemonteerd bij.
Weegt een slordige 100kg en je mag hem voor 25 euro
komen ophalen in Ledeberg.
mail: [email protected]
INLIJSTKADERS
Ik verkoop 15 inlijstingen of kaders waarvan 12 wit gelakt
en 3 zwart gelakt. 50/70 cm, voorzien van glas.
url: http://www.artlof.net
mail: [email protected]
MATERIAAL TROLLEY NEOLT STILE
Design trolley voor materiaal. Merk Neolt, model stile,
vergelijkbaar met de Boby trolley van Joe Columbo, maar
dit is van een Italiaanse ontwerper. Goed gebruikte staat.
Vanaf 50 euro.
gsm: 0473/97 58 24
mail: [email protected]
LITHO STEEN
Prijs overeen te komen.
mail: [email protected]
KUNSTMATERIAAL TE KOOP
Wegens verkoop kunsthuis te Brugge 'D’ Hoogste Kunst':
schildersezels, kaders en divers schildersmateriaal te koop.
gsm: 0477/81 78 57
mail: [email protected]
GEZOCHT: MATERIAAL
SCHILDERSSTOEL EN TAFELTJE
Ik zoek een schildersstoel of kruk met rugleuning en in
hoogte verstelbaar om al zittend te schilderen aan een grote
schildersezel. Stoel mag in hout of metaal zijn, liefst met
wieltjes. Ook zoek ik een tafeltje (eventueel met laden onder)
op wieltjes om teken- en schildermateriaal op te leggen en bij
de ezel te plaatsen terwijl men schildert.
mail: [email protected]
AFZUIGCABINE VOOR AIRBRUSH/AQUATINT
Tips om zelf een afzuigcabine te maken, zijn welkom. Indien
je er een hebt staan die je weg wil doen, mag je ook contact
opnemen. Liefst een demonteerbaar model en niet te zwaar.
mail: [email protected]
AANGEBODEN: ATELIERRUIMTES
LEUKE ATELIERRUIMTE TE ANTWERPEN
199 euro/maand incl. kosten nutsvoorzieningen, domicilie
niet mogelijk. Gezien het tijdelijke karakter bij voorkeur
koppel zonder kinderen. Huisdieren niet toegestaan.
Wederzijdse opzegtermijn 3 weken.
url: http://www.vastgoedbeheer.com
mail: [email protected]
STIJLVOL ATELIER TE BRUSSEL
Ruim, sfeervol atelier te huur in pakhuis te Brussel, 150 m²
met zicht op water van kanaal Brussel, 10 min. van centrum
met de wagen, ruime parkeergelegenheid. 3e verdieping, 400
euro per maand plus kosten. Voor fotografie, schilderkunst.
gsm: 0479/52 79 54
mail: [email protected]
TE HUUR: TUINKAMER OP VRIJDAGEN EN
ZATERDAGEN
Inspirerende tuinkamer te huur voor vrijdagen en
zaterdagen. Midden in de natuur in Maarn (Utrecht). Per 4
vrijdagen: 120 euro (excl. BTW)
gsm: 06-51803735
url: http://[email protected]
mail: [email protected]
KUNSTLETTERS
Uw zoekertje in KUNSTLETTERS?
Op www.kunstwerkt.be kan je nu (na eenvoudige registratie) zélf je zoekertjes (met foto’s) plaatsen.
Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTERS: 6 juni 2014.
TE HUUR: MOOI ATELIER, GENT, MUIDE
Ruime atelierruimte, prachtige lichtinval. Ideaal als
fotostudio, kunstenaarsatelier, kantoorruimte voor
architecten e.a. Gelegen in een oud schoolgebouw, opgedeeld
in versch. ateliers; mooi en rustig kader. Niet te gebruiken
als woonplaats. Opp: 5 bij 8 meter, hoogte: 4,5 meter. Water,
elektriciteit, verwarming op gas, internetverbinding. Prijs
excl. EGW: 250 euro/maand
tel: 09/251 18 18
mail: [email protected]
TE HUUR: ATELIER RUIMTE IN CENTRUM GENT
Een volledig gerenoveerde atelierruimte in Centrum Gent,
16 m², dus best geschikt voor mensen die ‘klein’ werk
maken. Het atelier is gelegen in een klein complex met nog
andere ateliers, dus een gezellige werkomgeving! 200 euro,
inclusief egw en internet.
gsm: 0485/32 51 95
mail: [email protected]
TE HUUR: ATELIER ANTWERPEN NOORD
85 m². Atelierruimte met veel licht op 1e verdieping.
Voorzien van verlichting, gaskachel, stromend water en een
gemeenschappelijk toilet. Gas en elektriciteit met aparte
meters. Nieuw dak en recent geschilderd. De ruimte kan
gedeeld worden. Het atelier is gelegen in een magazijn achter
een woonhuis. Op het gelijkvloers is het atelier van de
eigenaar. 400 euro/maand + kosten. Onmid. beschikbaar.
gsm: 0485/69 99 97
mail: [email protected]
TE HUUR: MOOIE PROPERE ATELIERRUIMTES TE
LEDEBERG
Verschillende atelierruimtes beschikbaar te Ledeberg. (60m²
of 20 m²). Alle nutsvoorzieningen zijn aanwezig.
gsm: 0479/06 51 51
url: http://www.entrakt.be
mail: [email protected]
ATELIERRUIMTE TE OOSTDUINKERKE BESCHIKBAAR
Mooie ruime atelierruimte met prachtig licht te beschikking
in Oostduinkerke.
gsm: 0479/06 51 51
url: http://www.entrakt.be
mail: [email protected]
HOUTATELIER
Atelier regio Gent. Met volledige equipe voor het bewerken
van hout: vlak -en vandiktebank, lintzaag, paneelzaag, topie,
radiaalzaag, enz. Om atelier te delen, iemand met kennis van
zaken.
gsm: 0478/34 77 52
mail: [email protected]
TE KOOP: KUNSTHUISJE BRUGGE
Huis in centrum Brugge, gekend als ‘D’ Hoogste Kunst’. Wij
kunstenaars krijgen voor 3 maand de kans dit aan andere
kunstenaars en kunstkringen aan te bieden. Daarna gaat het
naar een agentschap.
Het huis geeft de mogelijkheid atelier en tentoonstellingsruimte of woonst te combineren.. Opp: 142m². Vraagprijs is
235.000 euro.
gsm: 0477/81 78 57
mail: [email protected]
ATELIERRUIMTES TE HUUR
In het rustig landelijk gelegen Stalhille/Jabbeke/De Haan.
Op jaarbasis met keuken, toilet en opslagruimte. Mogelijkheid voor 2 kunstenaars. 300 euro/maand. Elektriciteit en
verwarming niet inbegrepen. Ideaal om te schilderen.
gsm: 0474/98 86 41
url: http://www.arthill.be
mail: [email protected]
SCHILDERATELIER CENTRUM GENT
Centrum Gent: prachtige ruimte met veel lichtinval in
schildersatelier (20m²). 145euro/maand, kosten inbegr.
gsm: 0478/60 31 26
url: http://[email protected]
mail: [email protected]
GEZOCHT: ATELIERRUIMTES
RUIMTE GEZOCHT
Ik ben interieurarchitect/ruimtelijk kunstenaar op zoek naar
een plek -met elektriciteit- in of rond het Gentse om een
lijnbus te parkeren en om te bouwen tot atelier/studieruimte.
De bus zou zo snel mogelijk ergens terecht moeten,
aangezien de Lijn hem niet meer langer op haar domein wil.
De bus is ongeveer 12 meter lang en 2.5m breed.
gsm: 0477/82 93 06
url: http://robbevanpoucke.be
mail: [email protected]
GEZOCHT: ATELIER IN REGIO GENT/WAREGEM
Ik ben op zoek naar een atelierruimte of magazijnruimte van
ca. 150-200 m² in de regio Gent of de regio Waregem die te
koop staat; met mogelijkheid tot verbouwing naar
atelierruimte met bewoning (loftstijl). Minder goede staat
geen probleem!
gsm: 0473/64 52 67
mail: [email protected]
ATELIER GEZOCHT CENTRUM ANTWERPEN
Ik ben zelfstandige juweelontwerpster en ben op zoek naar
een lichte atelierruimte van +/- 40m² (met water en
verwarming) in centrum Antwerpen, dit voor langdurig
gebruik. Liefst met internet aansluiting. Max 200 euro/
maand alles incl.
gsm: 0478/99 25 17
url: http://www.melissakonigs.be
mail: [email protected]
GEZOCHT ATELIER RUIMTE
Ik ben zelfstandig lesgeefster in patchwork en dringend op
zoek naar een gezellige gelijkvloerse ruimte van 50 à 70 m²
om les te geven en materiaal na te laten. Liefst streek
Jabbeke/Varsenare/St-Andries. Voorzien van toilet,
verwarmingen minikitchenette.
gsm: 0477/04 38 05
url: http://[email protected]
mail: [email protected]
RUIMTE VOOR MATERIAAL
Beschik over machines, uitrusting en voorraad om
schilderijlijsten te maken. Zoek nu een ruimte om dit
materiaal te plaatsen, liefst in samenwerkingsverband met
andere kunstenaars of vereniging om samen op zeer
voordelige wijze onze kunstwerken te kunnen inlijsten.
gsm: 0475/68 59 78
mail: [email protected]
AANGEBODEN : TENTOONSTELLINGSRUIMTES
TENTOONSTELLINGSRUIMTE POP-UP-GALLERY
Op 50 m van zeedijk te De Panne per 2 weken te huur. 3
dooreenlopende ruimtes (60 m²- 30 l.m.), ophangsysteem,
halogeen verlichting, keuken, individuele cv en wc, kelder
voor opslag. Achteraan mooi tuintje voor beelden.
gsm: 0498/22 69 99
url: http://www.kunstwerkt.be/[email protected]
mail: [email protected]
ARTI FACTS
Heb je interesse om een expositie te houden aan een
betaalbare prijs?
tel: 050/33 44 24
url: http://www.arti-facts.be
mail: [email protected]
TENTOONSTELLINGSRUIMTES TE HUUR
Zoekt u een locatie om uw kunst tentoon te stellen? Of om
verschillende andere kunsten uit te oefenen? Wj bieden
verschillende zalen en lokalen aan, allemaal in 1 gebouw.
Verschillende combinaties mogelijk.
tel: 03/685 01 95
url: http://www.hde.be
mail: [email protected]
33
APRIL 2014
BELANGRIJK:
DE VOLLEDIGE VERSIE VAN DEZE OF ANDERE ZOEKERTJES VIND JE OP
WWW.KUNSTWERKT.BE
KUNSTHUIS ARTINE
Tentoonstellingsruimte te Oostende, op 50 m van strand aan
het kursaal. Volledig ingericht, met studio voor twee
personen inbegrepen in de prijs. Vanaf 10 tot 29 juni 2014 en
vanaf 11 mei tot eind september in 2015: te huur per week.
gsm: 0497/42 90 30
url: http://[email protected]
mail: [email protected]
GALERIJ POLIVALENTE RUIMTE IN KORTRIJK
Voorwaarden te bespreken, diverse formules mogelijk. Zelf
uitbaten met vaste huurprijs ofwel met commissie op
verkoop. Alleen of met meerdere artiesten. Circa 60 m², met
veel natuurlijk licht.
gsm: 0477/35 95 52
url: http://www.marbes.be
mail: [email protected]
HUUR EEN MUUR
Miss Bean, een nieuwe unieke espressobar in Wetteren zoekt
kunstenaars! Heb jij talent? Zoek jij een hippe ruimte om je
werken te exposeren? Kom langs en wie weet exposeer jij
binnenkort in mijn espressobar! Je werken hangen er een
maand. De kostprijs bedraagt 20 euro voor 1 maand. Je
werken mogen niet politiek geïnspireerd zijn, religieus,
racistisch of shockeren.
url: http://www.facebook.com/espressobarmissbean
mail: [email protected]
TENTOONSTELLEN IN DE MIDDENKUSTPOLDERS
’t Fruythofke heeft enkele tentoonstellingsruimten, voor
ieder toegankelijk. Jaarlijks is er een vast opendeurweekend
in oktober. Maar ook tijdens het jaar is het voor bezoekers
mogelijk om op afspraak langs te komen. Elke eerste zondag
van de maand is de galerie geopend van 14 tot 18u voor de
Art³ Kunstzondag. Ook de tuin biedt mogelijkheid tot
exposeren.
tel: 059/50 82 10
gsm: 0496/36 14 28
url: https://www.facebook.com/tFruythofke
RUIMTE 34 TE 2018 ANTWERPEN
Mooie tentoonstellingsruimte nabij Zurenborg, bestaande uit
2 dooreenlopende ruimtes (totaal 100 m² - 48 l.m.),
ophangsysteem, halogeen verlichting, met aparte kitchenette, wc en vestiaire, individuele centrale verwarming en
kelderruimte. Kan per week gehuurd worden.
gsm: 0473/85 31 76
url: http://www.dolfgeudens.be
mail: [email protected]
AANGEBODEN: ANDERE
IDEEËN
Ik ben een bodemloos vat vol ideeën waar ik geen blijf mee
weet. Ik zal nooit genoeg tijd hebben om ze allemaal te
realiseren. Zij die iets willen maken maar met een
ideeënblok zitten, kunnen mij gerust contacteren.
tel: 056/32 36 50
gsm: 0473/80 14 96
mail: [email protected]
CONTEMPORARY ART FLANDERS
Beeldende kunstenaars en fotografen kunnen deelnemen in
september, oktober en november, aan expo in een grote
bank in Kortrijk.
mail: [email protected]
DRAAGTASSEN OP MAAT VAN UW SCHILDERIJEN
Uw kunst in een handige, veilige en professionele draagtas.
Draagtassen zijn in vilt gemaakt om uw kunst te beschermen. Alle draagtassen zijn op maat en in diverse kleuren te
bekomen. Handig met een draaglus.
gsm: 0471/08 75 24
url: http://www.b-arte.be
mail: [email protected]
OPMAAK VAN UITNODIGINGEN - FLYERS VOOR UW
TENTOONSTELLING
Digitale flyer nodig? Aanmaak en opmaak van alle
drukwerk voor uw tentoonstelling.
gsm: 0471/08 75 24
url: http://www.b-arte.be
mail: [email protected]
KLEIEN
Heb je zin om samen met enkele anderen te kleien, geef me
dan een seintje. Ik heb ook een keramiekoven om alles te
bakken.
tel: 016/82 27 76
mail: [email protected]
GEZOCHT: ANDERE
OPROEP KUNSTENAARS UILENSPEL KUNSTFESTIVAL
Voor het Kunstfestival (22/11) zijn we op zoek naar
kunstenaars die een werk willen schenken aan vzw
Uilenspel. Dit werk zal geëxposeerd worden en op het einde
van de dag geveild worden t.v.v. onze werking. Interesse?
Stel je dan kandidaat bij Uilenspel. In juli zal een 5-koppige
jury (waaronder een curator van Museum voor Schone
kunsten) uw portfolio beoordelen en 30 kunstenaars
selecteren.
tel: 09/351 51 15
gsm: 0491/22 14 22
url: http://www.uilenspel.be
mail: [email protected]
NEEM DEEL AAN DE 11E EDITIE VAN ‘BUREN BIJ
KUNSTENAARS’.
Op vrijdag 17, zaterdag 18 en zondag 19 oktober 2014 vindt
het jaarlijkse evenement 'Buren bij kunstenaars' plaats, een
organisatie van het West-Vlaamse provinciebestuur. Tijdens
de driedaagse zetten kunstenaars uit de hele provincie hun
deuren open voor het grote publiek.
url: http://www.burenbijkunstenaars.be
mail: [email protected]
OPROEP: KUNST IN DEPOT DELUXE
De Cultuurraad Hemiksem-Schelle wil in navolging van het
project ‘Verdwenen Aarde’ uit 1988 een podium bieden aan
hedendaagse beeldende kunstenaars en dit op 7, 8 en 9
november 2014 in de vernieuwde ruimte 'Depot Deluxe' aan
de Sint-Bernardusabdij in Hemiksem. Het project zal
doorgaan onder de noemer 'Kunst in Depot Deluxe'.
url: http://www.ivebic.be/culnieuws.asp
mail: [email protected]
PIMP HET LEVIS AMBIANCE HOUSE
Op het Brusselse Brouckèreplein nr 4 opent op 2 april het
pop-up Levis Ambiance House de deuren, een tijdelijke
locatie waar zowel de kleurencollectie als de vier nieuwe
Ambiancethema’s worden voorgesteld. Levis wil kunstenaars de kans geven om hun creativiteit los te laten in het
huis.
mail: [email protected]
KUNSTENPROJECT ‘OVER VLOED’ VAN 9-25 MEI 2015
TE RANST ZOEKT KUNSTENAARS MET ERVARING
ROND ‘IN-SITU’ KUNST
De Raad voor Kunst en Cultuur Ranst zoekt beeldende
kunstenaars uit de brede regio met ervaring rond kunst
in-situ voor het kunstenproject 'Over Vloed' dat plaatsvindt
van 9-25 mei 2015 te Ranst.
tel: 03/225 34 19.
url: www.ranst.be
mail: [email protected]
NATIONALE BEELDHOUWWEDSTRIJD AUGUST ‘14
AMATEURS
Elke deelnemer mag 2 werken binnenbrengen. De keuze van
techniek en materiaal is vrij maar werken moeten wel van
driedimensionale aard zijn. Het thema is vrij. Max. gewicht
per kunstwerk is 500kg. Tentoonstelling in de Venetiaanse
Gaanderijen aan de Zeedijk in Oostende gedurende de
volledige maand mei 2014 met 2 werken.
tel: 09/223 02 88
url: http://www.vermeylenfonds.be
mail: [email protected]
KUNST IN HET DORP (BELLINGEN) ZOEKT KUNSTENAARS
Ben je kunstenaar, student aan academie of ben je artistiek
bezig dan geven we je de gelegenheid om deel te nemen aan
deze groepstentoonstelling. Kunst in het Dorp wordt
georganiseerd op zaterdag 13 en 20 september en op zondag
14 en 21 september 2014. Deelnemen doe je door je
kandidaat te stellen via het deelnemingsformulier op onze
website. tel: 02/356 81 56
gsm: 0497/41 48 91
url: www.kunstinhetdorp.be
mail: [email protected]
KUNST EN HOBBYHAPPENING TE BREDENE
Deelnemers voor onze kunst- en hobbyhappening te Bredene
in de tent van de Maria Duyne feesten op zaterdag 19 juli
2014 van 10 u tot 18 u. Deelnemen kost 5 euro.
gsm: 0497/88 47 75
url: http://www.vriendenkringmariaduyne.be/
mail: [email protected]
CABIN ART 2014
De 6e editie van Cabin Art loopt van 31 mei tot half
september op de Zeedijk van Sint-Idesbald. Cabin Art geeft
kunstenaars tijdens de zomer de kans om een werk tentoon
te stellen op de achterkant van een strandcabine. Het thema
dit jaar is ‘Vrede’ (remember ‘14-’18). Mail een schets/
voorstel naar [email protected] of stuur uw aanvraag
p.a. Oh Restaurant, Koninklijke Baan 289, 8670 Koksijde
url: http://www.sint-idesbald.com
mail: [email protected]
VRIJWILLIGER KLEI-WORKSHOP
In het kader van de herdenking van 100 jaar WOI bereidt
vzw Kunst de landartinstallatie 'ComingWorldRememberMe' voor. Tijdens vaste en mobiele workshops willen we
mensen samen 600.000 beeldjes laten maken uit klei: één
beeldje voor elke gesneuvelde op Belgische bodem. Wij
zoeken vrijwilligers om deze workshops te begeleiden.
Interesse? url: www.ComingWorldRememberMe
mail: [email protected]
ART-MARKT KUURNE
Je schildert, boetseert, tekent, beeldhouwt, weeft, of je
beoefent een andere beeldende discipline en je wil, als
kunstenaar, de directe confrontatie aangaan met een
geïnteresseerd publiek? Dan is de Artmarkt in Kuurne op 1
juni 2014 iets voor jou.
tel: 056/72 80 88
url: http://www.artmarktkuurne.be
mail: [email protected]
KUNST OP HET PERRON 2014
ARTificium vzw heeft nog enkele plaatsen voor snelle
beslissers om mee tentoon te stellen tijdens ons tweedaags
kunstenevenement ‘Kunst op het perron’ dat plaats vindt te
Stekene op 28 en 29 juni 2014. Alle disciplines zijn welkom.
gsm: 0475/26 54 57
url: http://www.artificium.be
mail: [email protected]
EXPOSEREN OP KUNSTMARKT GROEDE ??
Zaterdag 6 september 2014 is er een kunstmarkt in het
centrum van Groede (gemeente Sluis). Deze kunstmarkt is
gekoppeld aan Groedefestival. Hier kunnen nog een aantal
kunstenaars exposeren.
gsm: 0031/610 881 938
url: http://www.edesart.nl
mail: [email protected]
GRATIS DEELNEMEN AAN KUNSTMARKT
Het Gents Openluchtatelier organiseert wekelijks op zondag
een kunstmarkt op de Groentenmarkt in Gent. Vanaf april
'14. Beeldende kunstenaars kunnen gratis deelnemen. Wel
vooraf inschrijven.
tel: 09/223 31 80
gsm: 0486/41 68 16
mail: [email protected]
MEER INFO EN ANDERE ZOEKERTJES VIND JE OP
WWW.KUNSTWERKT.BE
KUNSTLETTERS
34
AGENDA
EXPOSITIES EN EVENEMENTEN
WEST-VLAANDEREN
TWO GENERATIONS REFLECT MODERN TIMES
expo | Varsenare | 12 april tot 14 mei 2014
Deel 2 van de tweeluik expositie ‘Two generations reflect
Modern times’: Bram Reijnders, Geert Kollau en Stani
exposeren hun mixed media/fotografie/glaskunst te
Varsenare.
AIMÉE EN RIKA
expo | Loppem | 12 tot 21 april 2014
Rika Van Dycke: zeefdrukken en Aimée Mary: keramiek.
VISUELE WAARHEID DER VERBEELDING
expo | Brugge | van 18 tot 26 april 2014
Frank Vanden Broucke exposeert schilderijen en presenteert
het kunstboekje ‘Visuele waarheid der verbeelding’.
1001 NAAKTEN VAN MARC
expo | Roeselare | 23 april tot 4 mei 2014
Een selectie uit meer dan 1000 schetsen, tekeningen, etsen en
schilderijen van Marc Santens.
MIJANOU & HUSSAIN
expo | Petegem a/d Leie- Deinze | 4 april tot 20 mei 2014
Mijanou & Hussain exposeren samen hun kunstwerken,
door de jaren heen in al hun glorie en mysterie. In VA Kunst
Decor Suikerpot.
INDEPENDENT ARTS FESTIVAL
expo | Sint Niklaas | 25 tot 27 april 2014
International known Festival for any form of creativity. In
Museum of Sint-Niklaas STEM Zwijgershoek.
EXPERIMENTEEL SALON
expo | Beveren | 26 april tot 4 mei 2014
Groepstentoonstelling door kunstenaars van KPSK. In
Huize De Rop.
DE GROOTE OORLOG”DE TIJD VAN TOEN”
expo | Stekene | 26 april tot 11 mei 2014
Tijdens deze multidisciplinaire tentoonstelling stelt
ARTificium vzw een selectie over het werk van 30
kunstenaars tentoon.
KUNSTROUTE IN HET TORHOUTS OMMELAND
expo | Torhout | 26 april tot 31 oktober 2014
Nicole Gios neemt deel aan de kunstroute in het Torhoutse
Ommeland.
HET LANDSCHAP
expo | Gent - Sint-Amandsberg | 27 april tot 11 mei 2014
Een neerslag van 2 projecten door Kathleen Ramboer: park
Westveld en Wolken. Park Westveld schilderde ik 1 jaar 52
weken lang om na te gaan hoezeer het klimaat en seizoenen
impact hebben op mijn manier van schilderen. Wolken
schilder ik telkens opnieuw vier maal per dag, één dag in de
week, één jaar lang op dezelfde plaats.
POTTENBAKKER IN GEVECHT MET ZIJN KLEI
evenement | Wevelgem | 26 april tot 4 mei 2014
Een amateurkunstenaar die in een gevecht met zijn klei, de
techniek van het pottendraaien en van het boetseren met
elkaar verenigt in hartelijke creaties. In DAJart atelier.
KERA - 6 X ANDERS
expo | Aalst | 9 tot 11 mei 2014
Deelnemers: Danny Boone, Walter De Rycke, Florence
Dessaint, Viviane Herremans, Berrie Jacobs, Ellen Wynant.
In Zaal Arty-Party te Aalst.
KUNSTZOMER LEIESTREEK
expo | Leiestreek | mei tot september 2014
Van mei tot september is de Kunstzomer opnieuw te gast in
de Leiestreek. Net zoals vorig jaar stellen een aantal steden
en gemeenten de deuren van enkele unieke en kunstzinnige
locaties open om de deelnemende kunstenaars te ontvangen.
Zin in een namiddag ‘Kunst in de Leiestreek’?
Ontdek het programma van de Kunstzomer editie 2014 op
www.toerisme-leiestreek.be
WAASLANDSE AQUARELPORTRET TENTOONSTELLING
expo | Temse | 17 tot 25 mei 2014
23 aquarellisten verdiepten zich in het portretteren van
bekende gezichten of gewone mensen in de straat. Een
boeiend gegeven: het creëren van kleur en lichtinval, een
eigen karakter geven, een eigen stijl vinden. In Daccaloft te
Temse.
IN-KIJK
expo | Diksmuide | 10 mei tot 9 juni 2014
Schilderijen van Robie Van Outryve: een selectie uit
vroegere periodes in dialoog met recent werk.
KUNSTROUTE OOKUNST KORTEMARK
evenement | Kortemark | 29 mei tot 9 juni 2014
Kunstroute over 14 locaties met 80 deelnemende kunstenaars. Meer info op: www.oo-kunst.be
EXPO KUNSTHUIS ARTINE TE OOSTENDE
expo | Oostende | 30 juni tot 13 juli 2014
Sonja Michiels & Albert Nielandt met gastkunstenaars Hilde
Bonnaerens en Martine Bossuyt stellen tentoon in Kunsthuis
Artine, Kursaal Oosthelling nr. 6.
BEELDENROUTE IN LISSEWEGE-BRUGGE EDITIE 2014
expo | Lissewege | 11 juli tot 14 september 2014
Nicole Gios neemt deel aan de 20e editie: beelden in het
witte dorp van Lissewege bij Brugge.
OOST-VLAANDEREN
EXPOSITIES IN GALERIE TATJANA PIETERS
expo | Gent | 30 maart tot 4 mei 2014
Daan Gielis: ‘Interpunction 7’ | Anneke Eussens: ‘As it is’
JE M’ENNUIE PARTOUT
expo | Gent | 23 maart tot 4 mei 2014
Samen met de lente haalt Private Room werk van Lulu
Cuyvers in huis.
KUNSTROUTE A/D BOVENSCHELDE
expo | Gavere | 8 tot 9 juni 2014
In samenwerking met het gemeentebestuur en de culturele
raad organiseert Kunstig Gavere de “4e Kunstroute aan de
BovenSchelde”. Voorlopig werden er 12 locatie geselecteerd
met diverse werken op de route zelf.
KUNST OP HET PERRON 2014
evenement | Stekene | 28 tot 29 juni 2014
ARTificium vzw organiseert op 28 en 29 juni 2014 voor de
derde maal Kunst op het Perron een tweedaags openlucht
kunstenfestival waar zowel beeldende kunsten als muziek,
woord en dans getoond worden.
ANTWERPEN
CAN PLAY WITH MADNESS
expo | Antwerpen | 28 maart tot 26 april 2014
Vijf kunstenaars uit verschillende disciplines voegen hun
ontwerpvisies samen tijdens 'Can Play With Madness' in
Designcenter De Winkelhaak en zetten het conflict tussen
design en autonome kunst, realiteit en absurditeit en
functionaliteit en nutteloosheid uiteen.
WOUTER VAN DE KOOT
expo | Antwerpen | 4 april tot 16 mei 2014
Kunstschilder Wouter van de Koot zal een nieuwe collectie
schilderijen presenteren voor zijn solo-expositie onder de
naam ‘Into the Hills then’. In closed art gallery.
HET VERHAAL VAN J&J
expo | Kessel | 5 april tot 18 mei 2014
Tentoonstelling met houtsnedes en monotypes van Hilde
Van den heuvel.
TENTOONSTELLING ‘NATUURLIJK FIGUURLIJK!’
expo | Turnhout | 12 tot 21 april 2014
Werk van Rita Bullens, Netty Doreleijers, Marieke Kossen
en Rieky Van Kuijk in Theobaldus Kunsthuis.
TENTOONSTELLING NARSANAT
expo | Wilrijk | 25 april 2014
De tentoonstelling vindt plaats in de ArtWorld Gallery te
Wilrijk.
TENTOONSTELLING DINAMO
evenement | Turnhout | 26 april tot 4 mei 2014
Heel wat artistieke DINAMO-cursisten werkten in de
ateliers aan knappe groepskunstwerken. Bezoek onze
‘dinamische’ tentoonstelling ‘In Flanders Fields’ met creaties
uit diverse kunst- en naaiworkshops.
RENÉE EN REINILDE IN LAZARUS
expo | Rumst | 26 april tot 11 mei 2014
Recent schilderwerk van Renée Janssen (aquarel) en
Reinilde De Maeyer (acryl).
ANKE BOULANGER
expo | Antwerpen | 2 tot 11 mei 2014
Deelname aan tentoonstelling tijdens Liefhebber Kunstenfestival
DE GEELHAND IN GALERIE LAZARUS
expo | Rumst | 17 tot 18 mei 2014
Op uitnodiging van de Rumstse Kunstkring Lazernij stelt
Kunstkring De Geelhand uit Hove tentoon in Galerie
Lazarus en gelijknamige kapel.
FANTASIE EN SCIENCEFICTION
expo | Turnhout | 23 mei tot 15 juni 2014
Werk van Marifey en Jef Bertels in Theobaldus Kunsthuis.
KUNSTENPROJECT ‘OVER VLOED’
expo | Ranst (Emblem) | 9 tot 25 mei 2015
Van 9 tot 25 mei 2015 organiseert de Raad voor Kunst en
Cultuur Ranst een kunstenproject ‘Over Vloed’ rond kunst
in-situ aan/op het water. Een kunstenroute biedt een
platform voor (semi-)professionele kunstenaars uit de brede
regio om kunst in-situ te creëren. Het is een open uitnodiging om een cross-over tussen kunst en natuur in beeld te
brengen.
LIMBURG
A STRUCTURED LIFE
expo | Wellen | 6 april tot 25 mei 2014
Tekeningen en schilderijen van Stefaan Vermeulen in de
Bottelarij te Wellen.
IN ACTIE
expo | Hasselt | 25 april tot 7 juni 2014
Tentoonstelling ‘In Actie’ door de leerlingen van het atelier
schilderkunst van de Stedelijke Academie voor Schone
Kunsten.
OPEN ATELIER
evenement | Lommel | 27 april tot 4 mei 2014
Open atelier glaskunst met tentoonstelling in One to nine te
Lommel.
DAT NOOIT MEER
expo | Zonhoven | 28 april tot 11 mei 2014
Theo Geerdens, schilderijen in olieverf; Danny Ceunen,
digitaal schilderen en Grzegorz Galas, beeldhouwwerken in
Galerie LUCAS.
APRIL 2014
VLAAMS-BRABANT
AFRICAN WILDLIFE
expo | Tildonk - Haacht | 1 februari tot 30 april 2014
Tentoonstelling met werk van Ingrid Vekemans (fotografie)
en Reinilde de Cock (keramiek). Bij De Wesp te Tildonk.
TUSSEN KRACHT EN KWETSBAARHEID
expo | Rotselaar | 26 april tot 4 mei 2014
De bronzen figuren van Willy Peeters en de unieke etsen
van Els Vos gaan in de voormalige brouwerij van Rotselaar
een gesprek met elkaar aan.
EXPO RENÉ JAQUES
expo | Leuven | 1 tot 29 mei 2014
Expo René Jaques in het Danscentrum Aike in confrontatie
met Dance & Art.
FEDOS COLLECTIE KUNST +50
expo | Wemmel | 2 tot 7 mei 2014
In het kader van de 'Week van de Amateurkunsten 2014'
stelt FedOS vzw 3 kunstenaars +50 in de kijker in het GC
De Zandloper, Kaasmarkt 75 te Wemmel. De FedOS
Collectie +50 bestaat uit schilderijen van Marie-José
Geeraerts, Pitou Paternostre en beelden van Ghislaine
Goossens.
INTERNATIONALE KERAMIEKMARKT
evenement | Haacht | 8 juni 2014
Internationale Keramiekmarkt in en rond het GC Den
Breughel. Deelnemers uit België, Nederland, Frankrijk, UK,
Rusland, Duitsland, Hongarije, Kazachstan.
WORKSHOPS EN CURSUSSEN
TEKENEN/SCHILDEREN NAAR MODEL
MODELTEKENEN/SCHILDEREN
cursus/workshop | Lommel | 15 februari tot 17 mei 2014
Kunstkring Kosmos organiseert elke maand een sessie
modeltekenen/schilderen.
POTTENBAKKEN
cursus/workshop | Zulte | 13 januari tot 23 mei 2014
Nieuwe reeks sessies pottenbakken voor volwassenen.
Begeleiding: Terry Van Hoecke
TEKENEN/SCHILDEREN NAAKT MODEL
cursus/workshop | Veldegem | 3 april tot 4 juli 2014
Tekenen, schilderen, boetseren naar naaktmodel in
Veldegem. Bij Kunstclub Horart Veldegem.
WORKSHOPS KERAMIEK
cursus/workshop | Turnhout | 22 april tot 19 juni 2014
Iedereen kan zich creatief (leren) uitdrukken met klei, ieder
op eigen tempo en niveau. Voorkennis is helemaal niet
vereist.
INTUÏTIEF SCHILDEREN EN TEKENEN
cursus/workshop | Kampenhout | 25 tot 28 april 2014
Reeks van 5 avonden.
INITIATIE TEKENEN
cursus/workshop | Schoten | 26 april tot 24 mei 2014
Korte initiatiecursus voor wie graag wil leren tekenen.
WORKSHOP SPEKSTEEN
cursus/workshop | Stekene | 26 april 2014
Speksteen is een zachte steensoort voor de beginnende/
gemiddelde beeldhouwer. Onder begeleiding van Leopold
Colman.
ZEEFDRUKWORKSHOP
cursus/workshop | Lembeke | 1 tot 29 mei 2014
Via fotografische belichtingsprocedés wordt er gezeefdrukt
op stof/t-shirts, er wordt veel aandacht besteed aan het
opbouwen van een design.
WORKSHOP ZILVERKLEI
cursus/workshop | Kapellen | 10 mei tot 14 juni 2014
Tijdens deze dagworkshop leer je, onder begeleiding, een
eigen zilveren juweel maken.
ZEEFDRUKWORKSHOP
cursus/workshop | Kessel | 12 tot 26 mei 2014
Je eigen t-shirt bedrukken of die prent drukken die al zo lang
in je hoofd zit. Org: Atelier Blauwhof vzw.
BEELDHOUWEN AAN ZEE
cursus/workshop | De Haan | 29 mei tot 1 juni 2014 + 7 tot
13 juni 2014 + 7 tot 11 juli 2014
Onder professionele begeleiding van beeldhouwkunstenaar
Henk Korthuys zal je, na een korte kennismaking met het
gereedschap en de steen, zelf een stuk steen bewerken.
PORTRET À LA ANDY WARHOL’
cursus/workshop | Lembeke | 28 juni 2014
Kennismaking met het fotografisch belichtingsprocédé,
bewerken van een (zelf)portret en drukvoorbereiding,
zeefdruk op papier, voor gevorderden.
BOETSEREN NAAR MODEL
cursus/workshop | Saint-Basile | 5 tot 11 juli 2014
Zomerstage boetseren in Ardèche, Frankrijk.
SCHILDER- & ZEEFDRUKWORKSHOP
cursus/workshop | Jenneret-Bende | 1 tot 3 augustus 2014
Schilderen en zeefdrukken voor beginners, docent
schilderen: Annemie Op de Beeck; docent zeefdrukken:
Karolien Boucquaert.
VOOR UITGEBREIDERE INFO SURF JE NAAR OP
WWW.KUNSTWERKT.BE
Een tentoonstelling, kunstenroute, workshop
of ander evenement gepland?
Op www.kunstwerkt.be kan je nu (na
eenvoudige registratie) zélf je
aankondigingen (met foto’s) plaatsen.
Uiterste inzenddatum voor de volgende editie
van KUNSTLETTER[s]: 6 juni 2014.
BELANGRIJK: DIT IS DE BEKNOPTE VERSIE
VAN DE AGENDA.
VOOR DE VOLLEDIGE AANKONDIGINGEN
KAN JE TERECHT OP
WWW.KUNSTWERKT.BE
35
Expo
DISTANT PROXIMITY
Expo
DUANE HANSON
Tentotips
Tentotips
PIERRE HUYGE
WEERKLANKEN
Expo
RICHARD JACKSON

Thank You NL ML

9de Internationale Biennale voor Fotografie en Beeldende Kunsten

Wervingsbrief BS - BureauSierteelt.nl

BKV Nieuwsflits nr.16 - Bergeijkse Kunstenaars Vereniging

Sc deren zonder pensee

KUNZfetti MMXV

nieuwsbrief Sept-okt

Kunstenaarscollectief ZT uit Enschede gaat terug naar de oer

Op 1 oktober zijn we met het vijfde jaar logistiek naar de

virus - Netwerk