Deze expositie loopt van 19 juli 2014 t/m 20 september 2014 Stichting Eerbeekse Kunstenaars EXPOSITIE Kunstgalerie De Stek betekent een ontmoetingsplaats voor mensen uit Eerbeek en omgeving die kunst een warm hart toedragen. De galerie biedt activiteiten om creativiteit te ontplooien. Het brengt kunst dichter bij de bevolking en stimuleert samenwerking en ontwikkeling van (amateur)kunstenaars. Stichting Eerbeekse Kunstenaars Openingstijden: Donderdag 12.00 - 17.00 uur Vrijdag 12.00 - 17.00 uur Zaterdag 11.00 - 16.00 uur Stuijvenburchstraat 38 6961 CW Eerbeek Postadres Secretaris: Stuijvenburchstraat 89 6961 CV Eerbeek tel.: 06 144 88459 [email protected] Opening nieuwe expositie zaterdag 19 juli om 16.00 uur Tine Lensvelt schilderen Tine Lensvelt schildert ongeveer 15 jaar en haar voorkeur gaat uit naar aquarel technieken. Het spel van water, verf en wachten op het juiste moment nodigt uit tot experimenteren, verveelt nooit en maakt het uitdagend. Het afgelopen jaar is haar interesse voor acryl toegenomen en is ze ook hiermee gaan werken. In deze expositie een impressie van beide technieken. Jim van Iterson fotografie Fotografie is voor Jim van Iterson kijken, kijken en nog eens kijken. Maar vooral zien, bewust zoeken naar het magische moment en dat met technische middelen vastleggen. Hij is gefascineerd door dat bijzondere moment; een lichtval, een interactie tussen mensen, een situatie die nooit meer terug komt en die iets zegt over de wereld waarin wij leven. Zijn favoriete onderwerpen zijn mensen, landschappen en architectuur. Hij zoekt ook heel graag de grenzen van de abstractie in lijnenspel en vlakverdelingen. Janny Bongers schilderen Anke Mosselman-Vahrmeijer sieraden Janny Bongers combineert in haar schilderijen acrylverf in sterke en krachtige kleuren met verschillende materialen, zoals papier, zand en andere mediums. Haar werken zijn abstract en geven vaak emoties weer. Ook maakt ze schilderijen met acrylinkt en is ze altijd aan het experimenteren met materialen wat vaak verrassende en mooie resultaten oplevert. Ze hoopt dat u met het bekijken van haar werken net zo veel plezier beleeft als zij heeft gehad met het maken ervan. Het versieren van het lichaam is van alle tijden. Met verf, kralen, weefsels en huiden heeft de mens zich door de eeuwen heen versierd. Het inspireert Anke Mosselman-Vahrmeijer om ook allerlei niet voor de hand liggende materialen gebruiken bij het maken van sieraden. Met sieraden kun je veel zeggen: wie je bent, waar je van houdt en of je ook buiten goud en zilver andere materialen waardevol vindt. Riet Corporaal schilderen Riet Corporaal–Bots schildert nu zo’n 25 jaar met veel plezier. Ze is begonnen met olieverf, maar schildert nu vooral met acryl- of aquarelverf. Riet heeft van verschillende kunstenaars les gehad waardoor ze zo haar eigen stijl heeft ontwikkeld. De natuur spreekt haar erg aan en is als thema regelmatig terug te vinden in haar werk. Het werk is heel verschillend omdat ze steeds weer een nieuwe uitdaging wil aangaan. Riet geeft ook les en workshops in kleine groepjes aan huis. Ali Bosveld schilderen Het schilder proces is voor Ali Bosveld werken met materialen en kleuren zonder vooropgezet plan. Het beeld ontstaat tijdens het schilderen. Het verwerkte materiaal en de gebruikte kleuren moeten een harmonie vormen en een verhaal vertellen zonder uitleg. Haar huidige schilderstijl is gevormd door het volgen van diverse cursussen en workshops, te lezen en museums te bezoeken. Zelf noemt ze haar stijl “Lyrisch abstract materie schilderen”. Het is een samengaan van materie en verf waarbij niets is wat het lijkt en............ niets blijft wat het was. Christa Louwen beelden Christa Louwen heeft door de jaren heen verschillende creatieve bezigheden geprobeerd zoals: werken met fimo klei, pergamano en klei op steen. Tijdens een workshop beeldhouwen heeft ze het werken met speksteen ontdekt en sinds die tijd heeft ze in de zomer regelmatig workshops beeldhouwen bij Gera Buter gevolgd. Doordat Christa zich laat leiden door de steen ontstaat er een grote diversiteit in haar ontwerpen. Haar beelden kunnen figuratief zijn maar ook abstract en soms verrast de steen haar door aan de achterkant een andere voorstelling te laten ontstaan. Door met grotere stenen te werken blijft Christa zichzelf ontwikkelen.