Projectweek
10-14 november 2014
Gepubliceerd op 5 november 2014
Inhoud
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
Landschaps- en Tuinarchitectuur
Interieurvormgeving
Animatiefilm
Film
Drama
Klassieke Muziek / Compositie / Muziektheorie / Hedendaagse Muziek
Jazz – Pop / Muziekproductie
Instrumentenbouw
Beeldhouwkunst
Mediakunst
Installatie
Schilderkunst
Tekenkunst
Fotografie
Multimediale Vormgeving
Grafisch Ontwerp
Textielontwerp
Mode
Landschapsontwikkeling
3
6
9
10
11
12
15
18
19
20
25
29
31
36
37
38
39
41
42
Binnen diverse trajecten zijn er activiteiten en/of toonmomenten die openstaan
voor andere studenten en/of externen. Deze activiteiten zijn in de
informatiebundel in het groen aangeduid.
Denk aan het milieu. Print enkel de pagina’s af die je nodig hebt.
Projectweek
2
1.
Landschaps- en Tuinarchitectuur
INFO: [email protected], [email protected]
Locatie: Ateliers LTA
BACHELOR 2
Invulling voor deze projectweek werd gegeven vanuit het interdisciplinair PWOonderzoeksproject ‘KInDeren in Stedelijke Ruimtes: ontwikkeling van een sociaal en ruimtelijk
onderzoeks- en reflectiekader’ (‘Landschaps- en Tuinarchitectuur’ i.s.m. ‘Sociaal Cultureel
Werk’ (Fac. Mens en Samenleving)).
Kleine groepjes studenten 2de bachelor ‘Landschaps- en Tuinarchitectuur’ zullen tijdens de
projectweek een observatieoefening uitvoeren op telkens één van de door ons twaalf
geselecteerde publieke ruimtes in Gent. Dit vanuit de bedoeling hen de werking van publieke
ruimtes te leren vatten, en inzicht te laten krijgen in activiteiten en interacties die diverse
vormen van publieke ruimtes (on)mogelijk maken.
Studenten 3de bachelor ‘Sociaal Cultureel Werk’ voeren dezelfde opdracht uit, en op vrijdag 14
november confronteren we de resultaten van deze beide disciplines met elkaar door de studenten
van beide opleidingen fysiek rond de tafel te plaatsen per publieke ruimte die men bestudeerde
en observeerde.
Om de observaties op een gestructureerde manier te laten verlopen - en resultaten met elkaar te
kunnen vergelijkingen - werden twaalf ‘sociaal-ruimtelijke paspoorten’ aangemaakt. De manier
van werken en het theoretische kader vanuit beide disciplines (Ruth Soenen en Jan Gehl) kregen
de studenten reeds mee op een gemeenschappelijk lesmoment dat op donderdag 30 oktober
doorging. Studenten ‘sociaal cultureel werk’ en ‘landschaps- en tuinarchitectuur’ kwamen op
die manier voor de eerste maal samen.
“go out there and see what works and what doesn’t work, and learn from reality. Look out of
your windows, spend time in the streets and squares and see how people actually use spaces,
learn from that, and use it.” (Jane Jacobs, The Death And Life of Great American Cities, 1961)
Projectweek
3
Projectweek
4
Projectweek
5
2.
Interieurvormgeving
" Een 2-daags extra-muros kunstparcours, met 6 locaties te Gent en Oostende, vrij te bepalen
door de studenten hoe ze dit parcours afleggen ( te voet, trein, auto ) met een "wedstrijd"afsluiter
op donderdagavond, omstreeks 17.00 in een IV atelier ( R1 ). Dit parcours raakt verschillende
disciplines aan en studenten uit andere trajecten van het KASK kunnen eventueel aansluiten bij
de verschillende groepjes die zullen gevormd worden.
De wandeling start met een korte intro/briefing op WO 12/11 om 09.00 in AUD Horta ( of een
ander lokaal, zal via Chamilo worden bekend gemaakt ) De studenten krijgen een envelop mee
met een overzicht en korte inhoud van de verschillende locaties, met een bijhorend plan, en met
de vermelding van de afsluiter. Groepen kunnen vrij worden gevormd.
( mee te brengen : Camera, studentenkaart, geld voor trein H/T Oostende, & inkomtickets,
evt.schetsboekje ) "
Locatie 1
‘ DE ZEE ’ OOSTENDE:
adres : Romestraat, 1 8400 Oostende.
Een toptentoonstelling, een ‘salut d’honneur Jan Hoet’ op 12 verschillende locaties in Oostende,
onder het curatorschap van wijlen Jan Hoet & verdergezet door Phillip Van den Bossche. Een
dagje naar zee was nog nooit zo cultureel verantwoord. Na aankomst te Oostende kan men een
reductieticket en een plan van het parcours afhalen in Mu.Zee,
De Zee is een tentoonstelling in dialoog met Oostende, over meerdere locaties verspreid – een
museum, een visserskerkje, een oude cinema, een hotel met zicht op zee en nog meer inspirerende
plekken.
De Zee is een salut d’honneur aan Jan Hoet die nog een laatste hommage wilde brengen aan de
zee… één met grootse gebaren en kleine verhalen. Die hommage wordt vandaag jammer
genoeg zonder Jan Hoet verder uitgewerkt maar zijn blik,
zijn visie en zijn werk worden
meegenomen. De grote lijnen voor De Zee werden tijdens de zomer en in het najaar van 2013
door Jan Hoet zelf uitgetekend, in nauwe samenwerking met co-curator Phillip Van den Bossche
en assistent-curatoren Melanie Deboutte en Mieke Mels. Sinds februari 2014 heeft Hans Martens,
vroegere rechterhand van Jan Hoet, het artistiek team vervoegd. De Zee zou Jan Hoets laatste
tentoonstelling worden.”
Projectweek
6
Locatie
‘ ENSORHUIS/INSTITUUT OOSTENDE ’ :
Adres : Vlaandereenstraat, 27 8400 Oostende
2
Wie het Ensorhuis betreedt, komt terecht in de leefwereld van de kunstenaar. De kamers zijn
aangekleed met authentiek meubilair alsook met reproducties op ware grootte. De
ontdekkingstocht van de toeschouwer vangt aan in de originele souvenirwinkel.
Dit is tevens een onderdeel van het DE ZEE parcours met werken van o.a. Joseph Grigely.
Locatie
‘ FORT NAPOLEON ‘ OOSTENDE :
Adres : Vuurtorenweg - 8400 Oostende
3
Na een 5 jaar durende en knappe restauratie, is dit oude militaire bolwerk, goed verscholen in de
duinen op de Oostendse Oosteroever - toegankelijk voor het publiek. Fort Napoleon is één van
de bekendste bezienswaardigheden van Oostende. Een Franse generaal liet het fort optrekken in
de
Oostendse
duinen,
ter
verdediging
van
aanvallen
vanuit
Engeland.
Tijdens een bezoek wandelt u op eigen tempo door het fort, en ontdekt u wat het fort zo
architecturaal vernuftig en praktisch onneembaar maakt. Terwijl u door twee bewogen eeuwen
geleid wordt, krijgt u dankzij de mooie restauraties, het rijke beeldmateriaal en voorwerpen uit
het verleden, een fantastisch & boeiend beeld van hoe het er hier vroeger aan toe
ging. Reductietarief: € 5
Locatie
‘ S.M.A.K. ‘ GENT : Berlinde de Bruyckere - Sculpture & Drawings
Adres : Jan Hoetplein, 9000 Gent
4
Met ‘Sculptures & Drawings. 2000-2014’ brengt S.M.A.K. de eerste mid-career presentatie van
het oeuvre van Berlinde De Bruyckere (°1964, Gent). Deze top-tentoonstelling toont een
honderdtal werken die tot nu toe niet of nauwelijks in België waren te zien. De kunstenaar werkte
in het voorbije decennium immers voornamelijk in musea en instituten in het buitenland. De
tentoonstelling toont geen chronologisch overzicht maar is opgevat als een wandeling langs een
uitgelezen selectie tekeningen, sculpturen en installaties die de evolutie en nuances van het oeuvre
onthult. De kernmotieven van het oeuvre van De Bruyckere komen er duidelijk aan bod : de
kwetsbaarheid van de mens als inhoudelijk thema; het lijdende lichaam als bron van haar
beeldtaal. De presentatie bevat vroeg werk in textiel en sculpturen in paardenhuid waarmee zij
wereldwijde faam verwierf.
In de beelden van was is de geleidelijke evolutie zichtbaar van menselijke lichamen naar wezens
tussen plant en dier. Daarin vormt ‘Kreupelhout- Cripplewood’ (2012-‘13), de monumentale
installatie die te zien was op de Biënnale van Venetië in 2013, de spil. Tot slot vormen de
tekeningen een wezenlijk onderdeel van deze tentoonstelling. Ze hangen in reeksen bijeen in
dezelfde ruimtes als de sculpturen en versterken de associaties en kruisbestuivingen die alle
werken met elkaar verbinden.
Projectweek
7
Locatie
‘ BANK VAN DE ARBEID - GENT :
Adres : Volderstraat, 1 9000 Gent
Tentoonstelling
5
‘ Vormgeven aan Gent ’
Naar aanleiding van haar 10-jarig bestaan stelde Sogent ( Stadsontwikkeling Gent ) de
tentoonstelling ‘Vorm geven aan Gent’ samen. De voorbije decennia is Gent sterk
geëvolueerd. Sinds 2003 heeft Sogent in nauwe samenwerking met de Stad Gent gebouwd aan
de vernieuwing van Gent. In de voormalige lokettenzaal van de Bank van de Arbeid maak je
kennis met grote en kleine woonprojecten, de herwaardering van vervuilde bedrijventerreinen,
volledig nieuwe wijken en kwalitatieve publieke ruimte. De lokettenzaal zal ook in de toekomst
dienst doen als tentoonstellingsruimte voor projecten rond stadsontwikkeling, wonen en
architectuur.
Locatie 6
‘ CAERMERSKLOOSTER - GENT : Expo‘ Federico FELLINI ’
Adres : Vrouwebroerstraat, 6 9000 Gent ( Patershol )
Na Stanley Kubrick, Ingmar Bergman, Jacques Tati en Martin Scorsese presenteert het
Provinciaal Cultuurcentrum Caermersklooster een grote tentoonstelling over het oeuvre van de
beroemde filmmaker die Italië heeft voortgebracht: Federico Fellini.
Meer dan een beroemd kunstenaar is Fellini een icoon. Zelfs mensen die nooit een stap in de
bioscoop zetten, kennen zijn naam. De wereld die hij geschapen heeft is zo herkenbaar en uniek
dat hij een van de weinige filmregisseurs uit de geschiedenis is wiens naam een adjectief
werd: Felliniaans. We weten allemaal welke associaties dit oproept - een stoet van bizarre
creaturen: dwergen, albino’s, grotesk zwaarlijvige dames, vulkanische blondines, karikaturale
burgermannetjes, ronde pinguïn-nonnen, bultenaars, obsceen met hun tong rollende deernen,
weemoedige clowns, huichelachtige zwartrokken.
In het werk van Fellini worden alle zintuigen geprikkeld. De tentoonstelling, opgezet als een
visueel laboratorium, toont de brokken van Fellini’s rijke verbeelding en laat zien hoe Fellini in
zijn films en daarbuiten een mythisch beeld van zichzelf en van het Italiaanse leven schiep. Uit
de filmfragmenten, tekeningen en foto’s doemt een beeld op van een man die voortdurend nieuwe
interpretaties gaf van zijn jeugdjaren, zijn dromen en de door het onbewuste opgeroepen beelden
en verhalen. Te zien zijn opnamen uit de films, door Fellini gemaakte tekeningen, Fellini’s
reclamespotjes en de talloze droombeelden die hem inspireerden – op aanraden van de
psychoanalyticus Ernest Bernhard bijeengebracht in de teksten en schetsen van de ‘droomboeken’
(ook te zien). Daarnaast brengt de tentoonstelling nooit eerder geziene foto’s samen van
fotografen als Gideon Bachmann, Deborah Beer en Paul Ronald. Een internationale selectie
affiches laat zien hoe Fellini door de jaren heen de ontvangst van zijn films en zichzelf probeerde
te sturen. Ook te zien zijn allerlei tijdschriften uit het tijdvak 1960-1985 (Domenica en
L’Espresso) die een belangrijke rol speelden in de beeldvorming over de regisseur, zijn films en
de acteurs. Reductietarief 6 €.
Bijkomend , louter ter info geïnteresseerden :Die donderdagavond 13/11 is er om 20.00 h de opening van de tentoonstelling “
Maquettes, Verbeelding op Schaal “ in het STAM.
Projectweek
8
3.
Animatiefilm
BACHELOR 1
De studenten maken indiviueel in één week tijd ‘ iets wat het oog als beweging waarneemt’.
Ze stellen hun werk voor op dinsdag 18 nov aan elkaar en aan de docenten.
Coördinatie: Steffie Van Cauter, Evelyn Verschoore, Carl Van Isacker.
Toegankelijkheid: voor1Ba animatie
Locatie: eigen atelier en atelier animatie
BACHELOR 2
‘Muziekcompositie als basis voor de objectfilm’ ( klankband is nadien bruikbaar voor de 2de
projectweek)
Vanuit de geziene leerstof (parameters / morfologieën en mixage-principes) en vanuit de
smakenleer maakt elke groep een grafische partituur waarmee de componist-muzikant aan de
slag kan.
Op 12,13 en 14 november worden in de klankstudio de partituren getoetst, geïnterpreteerd en
omgezet in een instrumentale klankband.
De studenten worden in 4 groepen onderverdeeld.
Na de 2de projectweek kunnen de films apart worden afgemixt.
Coördinator: Johan De Rycke,
Toegankelijk voor 2Ba animatie en Erasmus-studenten.
Locatie: atelier animatie
BACHELOR 3
Film in 1 week: in deze opdracht realiseert de student zelfstandig een audiovisueel werk met
enige beperking dat het hele proces moet uitgevoerd worden binnen 1 werkweek, van 10
t.e.m.14 november.
De film is op de laatste dag projectie klaar.
Coördinatie: Rob Breyne, Luc De Gryse,
Toegankelijk voor 3Ba animatie en Erasmus-studenten.
Locatie: Eigen atelier en atelier animatie
Slotdag
Digitaal kunstenaar, illustrator en animator Han Hoogerbrugge geeft een lezing over zijn werk
op vrijdag 14 november.
Een samenwerking met Blik Festival
Toegankelijkheid: studenten animatie en vakgroep
Locatie: Kaskcinema
www.hoogerbrugge.com
Projectweek
9
4.
Film
BACHELOR 2
Acteursoefening met Bie Boeykens en Eric Devos, in de grote studio van de opleiding Film
Tijdstip: van 10-14 november
Info: [email protected]
BACHELOR 3
Film- Fictie: Fictieoefening van filmstudenten en dramastudenten samen, olv Peter Monsaert, in
een lokaal van de opleiding Drama
Tijdstip: van 10-14 november
Info: [email protected]
BACHELOR 3
Film-Documentaire: atelier documentaire met Renzo Martens en An van Dienderen in
KASKcinema
Tijdstip: 10-14 november
Info: [email protected]
Gezien het hier filmsets betreft staat geen van de projecten open voor externen, maar Renzo
Martens geeft wel een CineSessie op donderdag 13 november van 15u30 tot 18u, met de vertoning
van zijn film Enjoy Poverty om 20u30, telkens in KASKcinema. Daarbij zijn (een beperkt aantal)
andere studenten welkom.
Projectweek
10
5.
Drama
BACHELOR 1
BACHELOR 2
Studenten werken olv Jef Van Gestel een hele week (10 tem 14/11) in Drama Studio 2 rond
maskers (zelf maken en ermee spelen), in combinatie met View Points speltraining. Op vr 14/11
is er ter afronding een klein toonmoment/open werkmoment voor dramastudenten en docenten.
Locatie: Drama studio 2
Info: [email protected]
BACHELOR 3
Studenten volgen de hele week (10 tem 14/11) een workshop (acteren voor de camera) olv
Geert Belpaeme en Peter Monsaert. Studenten Film sluiten hierbij aan.
Locatie: Drama studio 3 en 4 / locaties in de stad
Info: [email protected]
Projectweek
11
6.
Klassieke Muziek / Compositie / Muziektheorie /
Hedendaagse Muziek
INFO: [email protected]
Repetitieschema (open voor studenten orkest, open voor alle studenten om te komen
luisteren)
Repetitieschema van de Projectweek, enkel voor studenten die meedoen aan het orkest. Deze
repetities vinden plaats in MIRY Concertzaal onder leiding van Engelse gastdirigent Tim Murray
PROJECTWEEK: ELGAR & HOLST
10/11/2014
11/11/2014
12/11/2014
13/11/2014
14/11/2014
Projectweek
10h00-11h30
11h45-13h15
Break
14h30-16h00
16h15-17h45
Break
18h30-20h30
G.Holst: The Planets
G.Holst: The Planets
10h00-11h30
11h45 - 13h15
Break
14h-14h40
E. Elgar: Serenade for Strings
E. Elgar: Cello Concerto
14h40 - 16h
16h15 - 17h45
Break
18h30 - 20h30
E. Elgar: Cello Concerto
E. Elgar: Cello Concerto
10h00-11h30
11h45 - 13h15
Break
14h30 - 16h00
16h15 - 17h45
Break
18h30 - 20h00
E. Elgar: Enigma Variations
E. Elgar: Enigma Variations
10h00 - 11h30
11h45 - 13h15
G. Holst: the Planets
G. Holst: the Planets FROM 12h WITH
CHOIR
E. Elgar – Enigma Variations
E. Elgar – Enigma Variations
E. Elgar – Strings Only
G. Holst CHOIR ONLY
E. Elgar WINDS ONLY
G. Holst: the Planets
G. Holst: the Planets
extra rehearsal
G. Holst: the Planets
Break
15h15 - 17h45
Raccord E. Elgar
Break
20h00
Concert E. Elgar
16h15 - 17h45
20h00
Raccord G Holst
Concert G. Holst
Starting 1 hour
earlierinstead of
the rehearsal
on 12th of
november
12
Concerten/Toonmomenten (gratis en open voor extern publiek)
Woensdag 12 november om 20 uur in Café MIRY: Zangklas van Marcos Pujol en
gitaarbegeleiding van studenten van Yves Storms
Programma onder voorbehoud
Henry Purcell (~10') met studenten uit de gitaarklas van Yves Storms
- If music be the food of love
- The cares of lovers
- Oh, lead me to some peaceful gloom
- Sweeter than roses
Gustav Holst (~12')
- Persephone
- Things lovelier
- Floral Bandit
- A little Music (ov)
- Betelgeuse
Ralph Vaughan Williams (~15')
- Linden Lea
- The sky above the roof
- Dreamland
- Silent Noon
- Bright is the ring of words
Met gelezen teksten en brieven van de componisten. In totaal duurt het concert ongeveer
50 minuten.
Donderdag 13 november om 20 uur in MIRY Concertzaal: Concert Symfonieorkest
Infotekst
Het symfonisch orkest van het Conservatorium brengt drie parels van de Britse
componist Edward Elgar onder leiding van de eveneens Britse dirigent Tim Murray:
de Serenade voor strijkers, het Celloconcerto en de Enigma Variaties. Judith Ermert,
vermaarde soliste en docente aan het Conservatorium / School of Arts Gent, neemt
de solopartij van het Celloconcerto voor haar rekening. Elgar verzoende als eerste
Britse progressieve componist verhevenheid en spiritualiteit met een populaire
laatromantische stijl. Net zoals zijn persoonlijkheid, wordt zijn muziek gekenmerkt
door uitersten: van extraverte warmte en genialiteit tot diepe zelfreflectie en
melancholie. Met zijn charme, originaliteit en vakmanschap veroverde hij menig
muzikaal hart en zo zal hij ongetwijfeld ook het uwe
veroveren.
Projectweek
13
Vrijdag 14 november om 20 uur in MIRY Concertzaal: Concert Harmonieorkest
Infotekst
Het harmonieorkest van het Conservatorium vervolgt het Britse programma met de
grootse compositie The Planets van Gustav Holst. Het harmonieorkest doet de MIRY
Concertzaal al enkele weken op zijn grondvesten trillen en dat zal tijdens het concert
onder leiding van Tim Murray niet anders zijn. The Planets is zonder twijfel de
bekendste compositie van Holst en betekende zijn doorbraak bij het grote publiek. Het
is inmiddels ontelbare keren uitgevoerd, in verschillende versies bewerkt - zoals hier
voor harmonieorkest - en heeft een grote invloed uitgeoefend op zijn nakomers. De
zeven delen van het magistrale werk zijn vernoemd naar de op dat moment gekende
planeten van ons zonnestelsel. De duistere, onheilspellende klanken brengen de
luisteraar inderdaad in buitenaardse sferen. Daartegenover staan de triomfantelijke
marsritmes en de melodieuze passages die direct tot ieders
gemoed spreken.
Johan Duijck geeft lezing over de pianosonates van Michael Tippett
De lezing zal doorgaan in lokaal 8 en is verplicht bij te wonen door de studenten piano.
Uiteraard zijn ook alle andere geïnteresseerden meer dan welkom!
During the project week professor Johan Duijck will give a lecture on the piano sonata's by
Michael Tippett. All piano students are expected to attend this lecture, of course others are also
welcome!
Tijdstip: 12 november, van 10u00 tot 13u00
Locatie: lokaal 8, Hoogpoort
Gitaar- en Zangklas brengen muziek van Purcell, Holst en Vaughan Williams
De gitaar- en zangklas slaan tijdens de projectweek de handen in elkaar. Ze bereiden een uur
durend programma voor met werk van Henry Purcell, Gustav Holst, en Ralph Vaughan
Williams. Iedereen welkom!
The guitar and singing classes are joining forces during the project week. On wednesday
evening they present a concert with songs by Henry Purcell, Gustav Holst, and Ralph Vaughan
Williams!
Tijdstip: 12 november, 20u00
Locatie: café Miry
Orkestplanning
De orkestrepetities verlopen zeer goed, en de docenten die met jullie werkten zijn bijzonder
tevreden over het resultaat en de professionele wijze waarop jullie dit aanpakken. Van harte
bedankt dus! De projectweek komt dichterbij. De precieze planning werd in samenspraak met
dirigent Tim Murray vastgelegd en is raadpleegbaar via Chamilo.
Projectweek
14
7.
Jazz – Pop / Muziekproductie
INFO: [email protected]
Woensdag 12/11
Instrumentlessen van docenten Jazz aan studenten Pop
Jazz welcomes you!
GITAAR
10:00-12:00 Hans Van Oost – gitaar voor studenten pop – DKS 7
Milo Meskens, Guillaume Lamont, Sigi Hendrix, Simon Raman, Nathan Ysebaert, Steven De Smedt
(tweede groep op donderdag 13/11)
PIANO
10:00-12:00 & 14:00-16:00 Christian Mendoza – piano voor studenten pop – DKS 1
Simon Dechaene, Benjamin Jacobs, Neil Akenzua
DRUMS
10:00-12:00 Toon Van Dionant - drums voor studenten pop – DKS 9
Benoit Maddens, Ramses Van den Eede, Midas Wouters, Louis Van der Linden, Brent Cliquet
10:00-12:00 & 14:00-16:00 Arnoud Gerritse – drums voor studenten pop – DKS 18
Sven Corvers, Bastiaan Jonniaux, Bernd Coene, Dajo Vlaeminckx, Ruben Vanhoutte, Willem-Alexander
Langlet, Paco De Prins
BAS
10:00-12:00 & 14:00-16:00 Nic Thys – bas voor studenten pop – DKS 14
Stef Exelmans, Jef Peeters, Hanne Vande Kerckhove, Bert Haerens
ZANG
10:00-12:00 & 14:00-16:00 Chrystel Wautier / Anu Junnonen – zang voor studenten pop
Chrystel: Danté Verspaendonck, Amber Meert, Jasper Publie, Mona Van Bever, Elise Deryckere – DKS 8
Anu: Miek Matheve, Ruben Degeest, Finlay Van Wymeersch, Marie Vanden Bogaert – DKS 19
Workshops voor studenten Jazz
Verplicht inschrijven voor 5/11 [email protected]
10:00-12:00 & 14:00-16:00 Vincent Pierins – Composing (instrumentaal) - max 5p - incl. opdracht –
studio 4 (Bijloke)
10:00-12:00 & 14:00-16:00 Erik Vermeulen - Parameters voor improvisatie: thematische en vormanalyse
van composities en de relatie tot improvisatie en stijl. Composities van o.a. Monk, Joe Henderson, Charlie
Parker. Niet- pianisten brengen hun instrument mee - Bijlokestudio
10:00-12:00 & 14:00-16:00 Bart Defoort - Bebop / Hard Bop: luistervoorbeelden, voorspel, voorbereidingsen improvisatietechnieken– studio 1 (Bijloke)
Toonmomenten Songwriting door studenten MP
Iedereen welkom!
10:00: MP - Toonmoment Songwriting Ba 1 – studio 3 (Bijloke)
13:00: MP - Toonmoment Songwriting Ba2 – studio 3 (Bijloke)
Projectweek
15
Donderdag 13/11
Instrumentlessen van docenten Pop aan studenten MP en Jazz
Keep calm and rock on!
Verplicht inschrijven voor de studenten MP voor 5/11 [email protected]
PIANO
10:00-12:00 Peter Lesage – piano voor studenten MP – DKS 11
14:00-16:00 Peter Lesage – piano voor studenten Jazz – DKS 11: Tane Cornelissens, Frank James, Balthus
Van de Vijver, Wouter Van den Broeck, Melissa van der Veeken, Jonas Desmet, Gilles Vandecaveye,
Mattias Vanhoecke, Bram Verhaeghe
BAS
10:00-12:00 Vincent Pierins – bas voor studenten MP – studio 4
14:00-16:00 Vincent Pierins – bas voor studenten Jazz – studio 4: Jasper Peeten, Emile Van Helleputte, Zjef
Van Steenbergen, Kobe Boon, Sanne Bostyn
DRUMS
10:00-12:00 Wouter Van Tornhout – drums voor studenten MP – DKS 9
14:00-16:00 Wouter Van Tornhout – drums voor studenten Jazz – DKS 9 & 18: Kris Loris, Tom Peeters,
Maxim Pierins, Jan Van Steenbrugge, Wanner Cornelis, Steven De Wijngaert, Marius Couvreur, Jan
Heirman, Jens Van Esch
GITAAR
10:00-12:00 Tom Lodewijckx – gitaar voor studenten MP – DKS 7
14:00-16:00 Tom Lodewijckx – gitaar voor studenten Jazz – DKS 7: Daevid Baart, Alexander De Baedts,
Andreas Smet, Ewoud Van Eetvelde, Pierre Dehennin, Diego Faes, Artan Buleshkaj
ZANG
10:00-12:00 Ibernice McBean – zang voor studenten MP – DKS 19
12:30-14:30 Ibernice McBean – zang voor studenten Jazz – DKS 19: Fauve Debuysscher, Roos Denayer,
Floor Denil, Hannah Nascimento Martins, Ellen Steegen, Celine De Cuyper, Emilie Pierre, Elise Deryckere
Instrumentles gitaar voor studenten POP
10:00-12:00 Hans Van Oost - gitaar voor studenten Pop – DKS 1: Sam Wuyts, Arne Demets, Tom Willems,
Dieter De Bruyn, Toon Vlerick
Workshop Microfoonspecificaties door Amptec
12:30-15:30: voor alle studenten MP in de Bijlokestudio
Projectweek
16
Workshop Imago & Styling met Dotje De Muynck – Cirque (KASK)
Dotje De Muynck werkt samen met Kommil Foo, Yevgueni, les Ballets C de la B, De Schedelgeboorten,
Compagnie Cecilia, LOD, enz.
10:00-12:00: deel 1: studenten Pop: Milo Meskens, Guillaume Lamont, Sigi Hendrix, Simon Raman,
Nathan Ysebaert, Steven De Smedt (gitaar), Ruben Degeest, Finlay Van Wymeersch, Jasper Publie (zang),
Stef Exelmans, Hanne Vande Kerckhove (bas), Sven Corvers, Bernd Coene, Dajo Vlaeminckx, Ruben
Vanhoutte, Brent Cliquet, Midas Wouters (drums), Simon Dechaene, Neil Akenzua (piano)
14:00-16:00: deel 2: studenten Pop: Sam Wuyts, Arne Demets, Tom Willems, Dieter De Bruyn, Toon
Vlerick (gitaar), Miek Matheve, Danté Verspaendonck, Amber Meert, Marie Vanden Bogaert, Mona Van
Bever (zang), Jef Peeters, Bert Haerens (bas), Benoit Maddens, Ramses Van den Eede, Louis Verlinden,
Bastiaan Jonniaux, Willem-Alexander Langlet, Paco De Prins (drums), Benjamin Jacobs (piano)
!Opdracht
iedereen brengt foto’s of beelden mee van (eigen) bands of een sfeer waar je naar streeft
specifieke vragen kan je voor 5/11 doorsturen naar [email protected]
Begeleiding: Wigbert Van Lierde
Bezoek en rondleiding Café Corsari (max 20 p)
Verplicht inschrijven voor 5/11 [email protected]
Adres: Zuiderpershuis, Timmerwerfstraat 40, Antwerpen
20:30-22:15: bijwonen uitzending Café Corsari
22:15-23:00: rondleiding
Begeleiding: Vincent Pierins (o.v.)
Vrijdag 14/11
Workshop Akoestiek
Voor studenten MP met Joris Luyten van Audioworkx Acoustics
10:00-13:30 MP - studio 2 en 3 (Bijloke)
Begeleiding: Senne Guns
Workshop Opnametechnieken voor studenten Jazz en Pop
Introductie in opnametechnieken met Jan Chantrain
Verplicht inschrijven voor 5/11 [email protected]
10u-12u groep 1 (max 10 studenten) - Bijlokestudio
12u-14u groep 2 (max 10 studenten) - Bijlokestudio
Afro-Jazz masterclass met balafonist Aly Keita (Ivoorkust)
Een kennismaking met zijn repertoire en muziek
10:00-12:00 combo 2+3 – DKS 12
12:00-14:00 combo 5+7 – DKS 12
Begeleiding: Pierre Vaiana
-
Projectweek
Infosessie Kunstenloket
Verplicht inschrijven voor 5/11: [email protected]
info over je rechten en plichten als muzikant. A must be!
Hoe je vergoedingen als muzikant regelen, welke is de beste manier
Auteursrechten
Organisatievormen
Voor alle studenten van het Conservatorium
14u30-16:30 - zaal Mengal (Hoogpoort)
Begeleiding: Luc Gulinck
17
8.
Instrumentenbouw
Geen info beschikbaar
Projectweek
18
9.
Beeldhouwkunst
INFO: [email protected]
Tijdens de projectweek zullen we dit jaar uitzonderlijk geen modelstudie doen omdat Peter voor
de opstelling van een werk in Los Angeles zit.
We doen een workshop 'tingieten' in warmtebestendige kunststofmoules. Die moules worden nu
gemaakt onder leiding van Peter en Nicoline. Nicoline zal tijdens de drie dagen van projectweek
het tingieten begeleiden.
Dit onderdeel is verplicht voor de studenten BHK 2de bachelor, maar staat ook open voor de
studenten 3de bachelor èn de minorstudenten.
Plaats: BHK-atelier R14
Deze techniek is een aanvulling op de basistechnieken (zoals beschreven in onze studiefiche V.
Bij deze oefening gaat het erom de techniek te leren ontwikkelen in functie van de problematiek
van de 'multiple'. Op theoretisch vlak wordt dus de status van het 'origineel' besproken versus de
'reproductie'.
Projectweek
19
10. Mediakunst
INFO: [email protected] en [email protected]
Woensdag, 12 & donderdag, 13 november, 10 tot 17u
Open Lab, making things …
Atelier Mediakunst
door Hendrik leper, Christoph De Boeck en Jonas Debergh
Tijdens deze 2 dagen durende workshop organiseren we in het atelier mediakunst een open werkplaats
naar het model van de fablabs. Met een reeks introducties maken we jullie wegwijs in de wereld van
hardware, digitale fabricatie, elektronica en mens-machine interactie. Verwacht geen uitvoerige
technische duidingen maar toegepaste en hands-on initiaties over lasersnijden en -graveren, 3D printen
en modelleren, elektronica met 'plug & play' bouwstenen als draaiknoppen, lichtsensoren, ...
Vrijdag, 14 november (ism Tekenkunst)
Uitstap naar Amsterdam
8:00
12:00
14:00
20:00
vertrek Gent (afspraak ad Bijloke, Jozef Kluyskensstraat 2)
bezoek EYE - Anthony McCall
bezoek 3D print Canal House (Mediakunst)
bezoeken Stedelijk Museum, De Appel, Cobra Museum, …
vertrek uit Amsterdam (terug tegen middernacht ad Bijloke)
EYE Amsterdam
Anthony McCall - Solid Light Films and Other Works (1971-2014)
EYE presenteert de eerste solotentoonstelling van de Britse kunstenaar Anthony McCall in Nederland. Sinds de jaren
zeventig heeft McCall een opmerkelijk oeuvre opgebouwd dat bestaat uit tekeningen, performances en grote installaties
die hij Solid Light Films noemt. Met deze films van massief licht onderzoekt McCall de basiselementen van cinema:
licht en projectie. De lichtsculpturen zijn constant in beweging en bevinden zich in het grensgebied tussen film en
beeldende kunst. In de tentoonstelling is de stapsgewijze ontwikkeling van de Solid Lights Films te volgen, vanaf
vroege iconische werken als Line Describing a Cone (1973) tot McCalls recente dubbelprojectie Face to Face (II)
(2013).
https://www.eyefilm.nl/exposities/tentoonstelling-anthony-mccall-solid-light-films-1971-2014
IJpromenade 1
1031KT Amsterdam
7,5€ / reductie studenten (enkele betalen met de kaart)
(NB! kies bij GPS navigatie voor Tolhuisweg 5, op vele navigatiesystemen is IJpromenade niet goed
vindbaar)
Openbaar vervoer naar Amsterdam Centraal via Buiksloterweg ferry (om de 6min en gratis)
Projectweek
20
3D Print Canal House
The 3D Print Canal House is an exhibition, research- and building site for 3D Printing Architecture. A unique project
where an international team of partners collaborates in ‘research & doing’ linking science, design, construction and
community, by 3D printing a canal house at an expo-site in the very heart of Amsterdam.
http://3dprintcanalhouse.com/
Badhuiskade 11
1031 CL Amsterdam
242€ / 25 personen
De Appel
When elephants come marching in
De tentoonstelling When elephants come marching in: Echo's van de Sixties in de Kunst van Nu verkent hoe de
turbulente jaren zestig, bewust of intuïtief, terugkeren in de hedendaagse kunst. Gastcurator Mark Kremer selecteerde
werk van veertien kunstenaars, waarin uiteenlopende ideeën en ervaringen uit de sixties resoneren.
http://www.deappel.nl/visit/programme/activity/?id=908
Prins hendrikkade 142
1011AT Amsterdam
4,5€ reductie studenten
Stedelijk Museum:
Marlene Dumas: The Image as Burden
Vanaf september 2014 is een uniek overzicht te zien van het indrukwekkende oeuvre van Marlene Dumas. De
retrospectieve tentoonstelling Marlene Dumas – The Image as Burden is de eerste grote solotentoonstelling in 20 jaar
van Dumas in Nederland en brengt bijna tweehonderd van haar belangrijkste werken bijeen vanaf de late jaren 70 tot
nu.
http://www.stedelijk.nl/en/exhibitions/marlene-dumas-the-image-as-burden
On the Move
Het Stedelijk Museum presenteert On the Move, een tentoonstelling over de nieuwste ontwikkelingen in de fotografie.
Het is de meest recente aflevering van de gemeentelijke kunstaankopen die het museum iedere twee jaar organiseert
met financiële steun van de Gemeente Amsterdam. De aankopen daaruit zijn altijd een belangrijke, actuele bijdrage
aan de collectie van het museum
http://www.stedelijk.nl/en/exhibitions/on-the-move
Postbus 75082
1070 AB Amsterdam
Openbaar vervoer
Vanaf Amsterdam Centraal
Tram 2 richting Nieuw Sloten
Tram 5 richting Amstelveen Binnenhof, halte Van Baerlestraat
Bus 170 richting Uithoorn, Amstelplein
Bus 172 richting Kudelstaart, haltes Hobbemastraat of Museumplein
Cobra museum Amstelveen
http://www.cobra-museum.nl/nl/tentoon.html
Projectweek
21
TRACES, 100 Years Asger Jorn
‘Traces - 100 Years Asger Jorn’ toont werk van de Deense kunstenaar en denker Asger Jorn (1914-1973) en een aantal
werken van tijdgenoten ter gelegenheid van het 100e geboortejaar van Jorn. De tentoonstelling zet het spoor uit naar
een tweetal deeltentoonstellingen: ‘Asger Jorn - The Secret of Art’, een unieke schenking van circa 150 werken op
papier en ‘A way of Making’, een project van hedendaagse makers Frederique Bergholtz en Maria Pask.
‘Traces - 100 Years Jorn’ is een eclectische tentoonstelling. In een niet-hiërarchische opstelling zijn schilderijen,
grafisch werk, muzikale experimenten en keramiek te zien van zijn hand, naast documentatie en publicaties. Asger
Jorn, onder een vakpubliek algemeen erkend als een onmisbare schakel in de avant-garde kunst van de 20ste eeuw, is
door zijn beweeglijke, associatieve geest en zijn veelzijdigheid een fantastisch voorbeeld van een kunstenaar die
eindeloos (her)ontdekt kan worden. Traces biedt daar alle mogelijkheden toe, ook door de ogen van andere kunstenaars.
Zo is Jacqueline de Jong (1939) in de tentoonstelling vertegenwoordigd met de installatie ‘Baked Patatoes’, die zij in
2006 in de tuin van Jorns huis in het Italiaanse Albissola maakte. De bezoeker wordt uitgenodigd het spoor van Traces
te volgen naar twee andere tentoonstellingen in het kader van 100 Years Asger Jorn.
A WAY OF MAKING
Frederique Bergholtz en Maria Pask
Beeldend kunstenaar Maria Pask en curator Frederique Bergholtz hebben met Asger Jorns praktijk als referentie een
nieuw project ontwikkelt voor het Cobra Museum. Dit project, ‘A Way of Making’, is een voortzetting van hun in 2013
begonnen samenwerking waarin keramiek het materiële uitgangspunt vormt. In het Cobra Museum presenteren zij een
nieuwe installatie met keramieken elementen, nieuw videowerk en een beeldarchief van keramieken objecten uit
verschillende tijdperioden en geografische gebieden. Het werk is deels geïnspireerd door de organische en
onderzoekende wijze waarop Asger Jorn omging met kunstpraktijk, theorie en geschiedenis.
THE HIDDEN PICTURE
40 jaar kunst verzamelen bij ING
The Hidden Picture toont een overzicht van moderne en hedendaagse kunst die doorgaans niet voor het publiek te zien
is. Normaal gesproken hangen deze meer dan zeventig werken verdeeld over talrijke bankkantoren in binnen- en
buitenland of ze worden individueel en tijdelijk tentoongesteld.
The Hidden Picture geeft een uitgebreide impressie van de internationale ING kunstcollectie. Het Cobra Museum heeft
in samenwerking met ING meer dan zeventig werken, variërend van schilderijen, tekeningen, sculpturen tot foto’s en
video’s geselecteerd en legt daarmee dwarsverbanden tussen kunstwerken uit verschillende decennia, stijlen en landen.
Het is tevens de eerste keer dat delen uit de collecties van ING Nederland, België, Polen en het Verenigd Koninkrijk
samen te zien zijn.
Met o.a. Michelangelo Pistoletto, Ossip Zadkine, Iris van Dongen, Piet Mondriaan, Pyke Koch, Richard Deacon, Carel
Willink, Cristian Boltanski, René Daniëls, Roni Horn, Jessica Diamond, Michael Raedecker e.v.a.
Drie deelnemers (Ana Navas, Timmy van Zoelen, Paul Geelen) van onafhankelijke kunstenaars instituut De Ateliers
uit Amsterdam maken in opdracht van ING een nieuw werk voor de collectie dat voor het eerst te zien zal zijn in het
Cobra Museum.
Bijzondere aandacht verdient een drieluik van Jaap Hillenius (1934-1999). Dit werk werd in 1986 speciaal voor het
beroemde ING hoofdkantoor in Amsterdam Zuid-Oost gemaakt. De architectuur werd er zelfs voor aangepast zodat
het licht op de juiste manier op het kunstwerk viel. Voor het eerst is dit werk nu te zien voor een breed publiek.
Sandbergplein 1
Amstelveen NL
1181 ZX (Postbox 2028 1180 EA)
Openbaar vervoer
Vanaf NS Station Amsterdam Centraal
(Het vlugst per bus)
Bus 142 -halte Busstation Amstelveen
Bus 170 -halte Busstation Amstelveen
Bus 172 -halte Busstation Amstelveen
Zie www.connexxion.nl
Tram 5- halte Amstelveen Binnenhof
Projectweek
22
Metro/sneltram 51- halte Amstelveen centrum
Zie www.gvb.nl
FOAM Amsterdam
Under Construction - New Positions in American Photography
Foam presenteert 'Under Construction - New Positions in American Photography' een groepstentoonstelling waarin het
werk te zien is van negen jonge Amerikaanse en Canadese kunstenaars: Sara VanDerBeek, Lucas Blalock, Joshua
Citarella, Jessica Eaton, Daniel Gordon, Owen Kydd, Matt Lipps, Matthew Porter en Kate Steciw. Hoewel de
uitkomsten van hun individuele kunstenaarspraktijken zeer divers zijn, bestaan er in mentaliteit, methodiek en de
presentatie van het werk opvallende relaties.
Een van de belangrijkste kenmerken is hun onderzoekende houding ten aanzien van het fotografische beeld en de
representatie ervan. Alle deelnemende kunstenaars zijn expliciet bezig met een fundamentele herwaardering van de
waarde en betekenis van fotografie aan het begin van de 21ste eeuw. De vergaande digitalisering van de samenleving
heeft ongekende invloed op nagenoeg alle facetten van het medium. Dit varieert van volledig nieuwe fotografische
technieken (digitalisering van het instrumentarium) en het gebruik van fotografisch beeld (verspreiding via digitale
netwerken) tot de waarde en betekenis van fotografie (nu er een constante stroom is van vele miljoenen fotografische
beelden die dagelijks worden gemaakt, verspreid en bewerkt).
Juist in een samenleving waarin zoveel cultureel relevante informatie wordt gecommuniceerd via beelden, en er meer
dan ooit een uiterst complexe dynamiek is ontstaan tussen beelden, is het van het grootste belang dat er een
fundamentele herwaardering van het medium plaatsvindt. Wat is nu nog een adequate definitie van fotografie of van
een foto? Wat is de waarde en betekenis van fotografie in onze huidige tijd? Hoe komen fotografische beelden tot
stand? Hoe verhoudt fotografie zich tot de werkelijkheid? Hoe functioneren beelden in een samenleving waarin de
digitalisering onze manier van communiceren (sociaal, politiek, commercieel) zo fundamenteel heeft gewijzigd? Wat
is de positie van fotografie in de complexe dynamiek van hedendaagse netwerken? Hoe verhoudt het medium en haar
gebruikers zich tot traditie en tot het verleden? Hoe is de rol van de maker?
Het zijn dergelijke vragen die uiterst relevant zijn voor deze nieuwe generatie beeldmakers. In feite gaat het om een
're-invention' van de fotografie binnen een totaal gewijzigde sociaal-maatschappelijke context, met in achtneming van
ruim honderdvijftig jaar fotografiegeschiedenis. Kortom, een 'renaissance' van de fotografie.
http://www.foam.org/visit-foam/calendar/2014-exhibitions/under-construction
H Engström - Close Surrounding
Foam presenteert met trots het werk van de Zweedse fotograaf JH Engström (1969), in de tentoonstelling 'Close
Surrounding'. Engström woont en werkt tussen zijn geboortestreek Värmland in Zweden en Parijs, Frankrijk. Het
manoeuvreren tussen het langzame en rustige leven op het platteland en de enorme energie van de stad met haar vele
impulsen is essentieel in het leven van Engström. Dit wordt weerspiegeld in zijn eerlijke en authentieke foto's en in de
tentoonstelling bij Foam. In de tentoonstelling zijn ook, nooit eerder vertoonde, unieke collages te zien. Daarnaast is er
veel aandacht voor de boeken die Engström tot op heden publiceerde.
JH Engströms foto's - waaruit altijd betrokkenheid met zijn omgeving spreekt - onthullen de eenzaamheid en de
absurditeit van het menselijk bestaan. Engström gebruikt zijn camera en haar artistieke mogelijkheden om tot een
betekenisvolle en directe communicatie met de kijker te komen. Daarbij deelt hij zijn twijfel over de mogelijkheid het
leven werkelijk te begrijpen. Hij onderzoekt verschillende genres in fotografie zoals het zelfportret, landschap, de
snapshot en luchtfotografie.
Het oeuvre van JH Engström is gelaagd. Hij documenteert enerzijds de sfeer van een bepaalde plek maar tegelijkertijd
is zijn werk op te vatten als een persoonlijke, visuele ' stream of conscious', een onafgebroken stroom aan beelden die
gevoelens, observaties en herinneringen van de fotograaf verbeelden. Daarnaast speelt hij met één van de traditionele
kenmerken van de fotografie: het weergeven van de werkelijkheid. In zijn foto's benadrukt hij dat zijn foto's visuele
interpretaties zijn van deze werkelijkheid. Hij doet dit door te experimenteren met technische imperfecties zoals
overbelichting, beweging en stof. Ook zijn de randen van de negatieven soms zichtbaar in de print. Het resultaat
schommelt tussen rauwe beelden en visueel aantrekkelijke foto's in pasteltinten. Bovenal is het werk van JH Engstrom
op te vatten als een oneindige en rusteloze zoektocht naar existentiële antwoorden op de vraag wat het is om mens te
zijn.
Projectweek
23
JH Engström werd geboren in Karlstad , Värmland, in Zweden. Op zijn tiende verhuisde hij naar het in vergelijking
onmetelijk grote Parijs. Op zijn dertiende verhuisde hij weer naar het platteland maar hij is altijd blijven terugkeren
naar Parijs, de stad waar hij zo aan verknocht is. In 1997 studeerde hij af aan de fotografie en film afdeling van de
Universiteit van Götenburg. Daarna werkte hij als assistent van modefotograaf Mario Testino en documentaire
fotograaf Anders Petersen. Hij ontwikkelde een geheel eigen stijl die gekenmerkt wordt door een combinatie van rauwe
en zeer esthetische beelden. Engström presenteert zijn werk graag in boeken. Tot op heden publiceerde hij er twaalf.
Hij ontving vele prijzen en nominaties waaronder een shortlist nominatie voor de Deutsche Börse Photography Prize
in 2005 en The Best Photobook of the Year Award in Arles in 2009.
http://www.foam.org/visit-foam/calendar/2014-exhibitions/jh-engstrom
Keizersgracht 609
1017 DS Amsterdam
Bereikbaar met tram 16 en 24 halte 'Keizersgracht' (ter hoogte van de Vijzelstraat). Als u met de auto komt,
kunt u parkeren bij Garage Geelvinck of Oosterdok parking naast Centraal Station. Ruimte voor fietsen
buiten het museum is beperkt, dus wij raden u aan om gebruik te maken van de 'fietsenboot' op de Singel
548.
Projectweek
24
11. Installatie
INFO: [email protected]
Start tentoonstellingsproject Vibrations Off
Tijdens de projectweek wordt met bachelor- en masterstudenten Installatie de kick off gegeven
van het tentoonstellingsproject ‘Vibrations OFf’ in galerie Kristof De Clercq.
Honoré δ'O– Physical Vibrations OFf the Format
Bij de Gentse galerie Kristof De Clercq brengt beeldend kunstenaar en docent bij
KASK&Conservatorium Honoré δ'O samen met de Oostenrijkse kunstenaar ManfreDu
Schu en met bachelor- en masterstudenten Installatie en Grafisch Ontwerp de
tentoonstelling Vibrations OFf the Format.
De tentoonstelling zelf en de uitgave van een publicatie waarin het
tentoonstellingsconcept zal blijven doorwerken, wordt ontwikkeld in een samenwerking
tussen galerie Kristof De Clercq, de vakgroep Autonome Kunsten en de vakgroep Design
en Vormgeving en is tevens een eerste samenwerking met de Hochschule für angewandte
Kunst in Wenen, waar ManfreDu Shu doceert.
Toen Kristof de Clercq beeldend kunstenaar Honoré δ'O uitnodigde voor een solo
tentoonstelling in zijn Gentse galerie had hij kunnen vermoeden dat de kunstenaar niet zomaar
een reeks nieuwe werken zou gaan neerplanten in de galerie. Honoré δ'O, docent bij
KASK&Conservatorium, trok de uitnodiging van de galeriehouder meteen open naar de studenten
waar hij alle dagen mee werkt. Hun jonge oefeningen, zo zegt hij, zijn dikwijls reeds zo juist en
precies geformuleerd dat hij ze een toonplek wil geven buiten de schoolse contouren. En waarom
niet in een galerie? De studenten 2de en 3de bachelor installatie die Honoré δ'O op KASK
begeleidt zullen nu –mede ook onder de begeleiding van beeldend kunstenaar ManfreDu Schuenkele weken in de galerie verblijven en er samen of afzonderlijk werken. Daarmee wordt meteen
de functie van de galerie bevraagd. De galerie wordt niet louter meer een plek om kunst te tonen
en te verkopen, er zal kunst gemaakt worden. Het omkeren van rollen wil Honoré δ'O ook
toepassen op de traditionele rollen van respectievelijk de galerijhouder en de kunstenaar: Kristof
de Clercq wordt tijdens de hele duur van het project Vibrations OfF misschien een beetje
kunstenaar, hij wordt betrokken bij de creatie zelf; Honoré δ'O zal zich bezig houden met het
script, de organisatie, en het nadenken over de contouren van het kunstproduct en de plek waar
het wordt aangeboden. Honoré δ'O: “Door de gesprekken met vele betrokkenen en de ontmoeting
met de studenten, door de eerste lange babbels met ManfreDu op skype, en het rijpen van alle
denkwerk eromheen kwam bij mij plots het woord ‘intermenselijk’ naar boven. Dit is een
tentoonstelling waar vele mensen inbreng hebben en die de energetische beïnvloeding van en naar
de anderen in vorm giet, het met elkaar delen van een continu proces, een deel uitmaken van een
traject met medereizigers die je beter leert kennen en jezelf confronteert met wie je bent, het zijn
als aanwezig zijn, manieren vinden om aanwezigheid kenbaar te maken. Iedereen staat in de
ruimte van de ander. Het is de bedoeling een sferisch geheel te construeren waarin de continue
flux van levend gevoel aanwijsbaar wordt.
De volledige titel van de tentoonstelling is Physical Vibrations of the Format. Daarmee
Projectweek
25
bedoel ik het schudden aan de conventionele kaders van de begrippen die de kunst maken tot wat
ze is. Het is de bedoeling dat Kristof als galeriehouder zich niet plots kunstenaar moet of mag
voelen, maar dat hij zijn besef van het idee galeriehouder als een levend bewegend begrip beter
leert kennen, dat ik als kunstenaar niet de mens moet zijn die kunstwerken maakt zoals ik me als
kunstenaar voel en zoals men van mij kunstwerken verwacht, in de lijn van de verwachtingen,
binnen de codes die men hanteert. Ik wil een sfeer creëren die groeit en zegt dat vele dingen de
moeite waard zijn, dat zelfs het gewone waardevol is, dat aandacht een vorm van materie is. Voor
de pionnen in de kunst is meer ruimtelijke vrijheid beschikbaar dan de markt en onze
geconditioneerde geest in eerste opzicht willen geloven. Die long die we hopelijk vol zuurstof
pompen is een soort ideale goal die ik als een niet materieel kunstwerk wil tonen.”
Voor Honoré δ'O heeft kunst steeds een zekere commerciële functie, een ruilwaarde en
een economische waarde. Je kan er, zo zegt hij, een getal op kleven. Tegelijk is een kunstproduct
voor hem ten allen tijde een open lichaam dat verschillende vormen kan aannemen. Die
verschillende vormen zal hij in Vibrations OFf proberen naar boven te brengen en te verkopen.
Daarbij duiken vragen op: Wanneer ontstaat een kunstwerk? En hoe lang duurt een kunstwerk?
Misschien, zo zegt Honoré δ'O, zal op het eind van de tentoonstelling opnieuw duidelijk geworden
zijn dat kunst het leven zelf is, dan is het vraagstuk opgelost. Honoré δ'O: “Over de economische
waarde van kunst is een gesprek eindeloos maar ik voel me goed bij de gedachte dat bijvoorbeeld
het idee 'spiritueel kapitaal' ingang zou vinden, want we kunnen het overvloedig vergaren, terwijl
we het de ganse tijd verspillen.”
Honoré δ'O houdt ervan niet alleen de contouren van de kunst zelf in vraag te stellen maar
ook haar instituten en de context waarbinnen ze opereert. Hij zet de wereld op z’n kop en maakt
daarbij gebruik van gekende activistische technieken: hij keert bestaande structuren om, maar
werkt ten allen tijde binnen die structuren. Zo gebruikt hij bestaande institutionele contexten of
ruimtes (zoals musea) en maakt er een podium van voor verschillende, dikwijls kleine subversieve
activiteiten die mensen kritisch laten reflecteren over de aard, de sfeer en de functie van de
omgeving waarin ze zich bevinden. Het subversieve element is in het oeuvre van Honoré δ'O
altijd aanwezig, maar steeds op een zachte manier, nooit echt heel dwingend en dikwijls ook
poëtisch of speels. Daarmee maakt de kunstenaar –in tegenstelling tot de grote statements van de
institutionele kritiek- plaats voor persoonlijke en intimistische momenten en verhoudingen tussen
mensen enerzijds en de structuren, instellingen, ruimtes of objecten anderzijds. Honoré δ'O kiest
binnen de institutionele context er meestal voor op plekken te werken waar bezoekers en publiek
steeds doorheen moeten maar die anderzijds toch niet het centrum zijn: hij werkt aan
inkomstbalies, of in de gangen van musea bijvoorbeeld. Voor Vibrations OfF passeren
gelijkaardige zij het minder fysieke plekken de vraagstelling: wat betekenen voor een
galeriehouder centrale begrippen zoals courtesy, kostprijs, pers, koper, liefhebber, restauratie,
kunstgeschiedenis etc..
Hoe zich dat in de galerie van Kristof de Clercq zal vertalen is een open vraag. Het script
voor Vibrations OFf , dat vooraf door de kunstenaar werd bepaald, zal dagelijks bijgestuurd
worden. Het moet een golf van gebeurtenissen veroorzaken die elke dag anders en door anderen
kunnen worden ingevuld. Tijdens de 26 dagen durende tentoonstelling kan iedereen kunstenaar
zijn in de galerie van Kristof De Clercq.
Projectweek
26
Fragment uit het voorlopig script voor Vibrations OFf the Format:
26 THEMES
26 DAYS OF EXHIBITION
Saluation (/salutation) of the medium
The guide
Day of the subject, subjectivity and expertise
Dag of packing and wrapping, dag van de verpakking
From day of the bodypart to night of the sex
The letter in the word in the art in the world
A special day for Robert Filliou, ‘génie sans talent’
Day of the white raven (intuition, reconstruction, experience, training, formulas, ...)
The era of publicity
Waiting, waiting, waiting, with an empty agenda on the day of permanence
Displacement
The day of Agnes Maes
Food and flora
Selling of the wheel of red dots, air in and out the air bubble
The door has a latch, general repetition
A capella, day of the instrument
The ceiling of falling, refracting and glueing between East and West
World animal day, wild animal versus pet
International relations and department store
Act and hook
Trusting the gallerist (or trusting the money)
Provisional and final acceptance / the cleaning
Quousque (for how much longer?)
Alle updates over activiteiten bij Galerie De Clercq naar aanleiding van Vibrations OFf
zijn te volgen op www.vibrationsoff.tumblr.com
De tentoonstelling loopt tot 21 december
De publicatie wordt in 2015 uitgegeven.
Links:
http://www.kristofdeclercq.com
http://aprior.org/issue/honore_do
http://www.schoolofartsgent.be
32 x
De studenten van de eerste bachelor Installatie werken samen aan de opbouw van een
tentoonstelling getiteld ‘32x: een tentoonstelling met 32 werken voor 32€/stuk’. Het werk van
masterstudent Guus van der Velde is de basis voor deze tentoonstelling.
Opening: donderdag 14 november om 18u30, atelier Installatie, Offerlaan 5, 9000 Gent
Op vrijdag 15 november: tombola om 14u.
Projectweek
27
Absolut
Studenten 3e bachelor Installatie bouwen samen een tentoonstelling te Charleroi in samenwerking
met Art Assist. Art Assist is een organisatie olv docent Gert Robijns die een platform biedt aan
kunstenaars/studenten.
De tentoonstelling is te bezichtigen op vrijdag 14 november van 18 tot 20 uur.
Art Assist
Rue Julien Dulait 1
6001 Marcinelle
Projectweek
28
12. Schilderkunst
INFO: [email protected]
STUDIEREIS: DEN HAAG
Vrijdag 14 november
Vertrek Kunsttoren: 8:00h stipt!!!
Terug Kunsttoren: 18:30h
Kostprijs: € 30
Inclusief: Vervoer + ticket Gemeentemuseum
Deelnemers ontvangen een factuur van de hogeschool.
Programma
GEMEENTEMUSEUM
Stadhouderslaan 41
2517 HV
Den Haag
Mark Rothko
Een unieke mogelijkheid om te genieten van Rothko’s werk: de tentoonstelling is enkel in Den
Haag te zien en zal niet doorreizen. Rothko’s schilderstijl vanaf de jaren vijftig, ook wel classic
style genoemd, maakte hem wereldberoemd. De interactie met de bezoeker was voor Rothko van
groot belang. Een overweldigende emotionele ervaring, voor zowel de kunstenaar als het publiek
was voor hem de sublieme vorm van inspiratie, een aan het religieuze grenzend gevoel. ‘Mensen
staan voor mijn schilderijen te huilen, omdat ze dezelfde spirituele ervaring hebben als ik had,
toen ik het schilderde’. Rothko was niet de eerste abstract kunstenaar voor wie het spirituele aspect
belangrijk was, ook kunstenaars als Mondriaan en Kandinsky zagen hun werk als een geestelijke
oefening. Wel was hij de eerste die de emotie centraal zette, binnen de tot nog toe tamelijk
afstandelijke abstracte kunst. Vergeet je zakdoek niet!
Mondriaan & De Stijl
De groep rond Piet Mondriaan en Theo van Doesburg inspireert tot op de dag van vandaag
kunstenaars, vormgevers en architecten. Het belang van de groep is moeilijk te overschatten; zij
speelt een centrale rol in de Europese avant-garde. De collectie Mondriaan van het
Gemeentemuseum Den Haag is uniek in de wereld en omvat bijna 300 werken. Ze beslaat alle
stadia van de indrukwekkende carrière van deze grootmeester van de moderne kunst. Weinig
kunstenaars hebben vanaf het begin van hun artistieke ontwikkeling tot aan hun dood zich steeds
weer weten te vernieuwen en tegelijkertijd een hoog niveau weten te handhaven. Ook Mondriaans
laatste - onvoltooide - meesterwerk, de Victory Boogie Woogie (1942-1944), het monument voor
New York, de stad die ritme en ongeremde vitaliteit ademt, is in de tentoonstelling te zien.
Ontdek het moderne
De tentoonstelling is samengesteld op basis van visionaire, poëtische en menselijke kenmerken. Je
ontdekt werken van topkunstenaars als Claude Monet, Wassily Kandinsky, Pablo Picasso, Piet
Mondriaan, Francis Bacon, Constant en Louise Bourgeois. Laat je verrassen door de nieuwe,
onderlinge dialogen die tussen de werken tot stand komen. Er is niet zozeer vanuit stromingen
gedacht, maar eerder in lijnen van beïnvloeding. Zo zijn nieuwe thema’s ontstaan met
onderwerpen als stilstand en beweging, kind en wildeman, traditie en experiment en spel en utopie.
Memento Mori: Damien Hirst
Projectweek
29
Aan de hand van dit zware thema – de Latijnse uitdrukking betekent ‘gedenk te sterven’ – gaat een
serie van Hirsts etsen, uit de collectie van The Monique Zajfen Collection, met als titel Memento
(2008) een dialoog aan met werken van Rodolphe Bresdin (1822-1885) en zijn leerling Odilon
Redon (1840-1916) uit de collectie van het Gemeentemuseum. Bresdin en Redon zagen de dood
als een ongrijpbaar mysterie, terwijl het thema bij Hirst veel minder dreigend en waarschuwend
aanwezig is. Hij gaat in zijn werk uit van een hedendaagse opvatting waarin de dood dankzij
medische ingrepen steeds meer kan worden uitgesteld.
MAURITSHUIS
Toegang €12,50 !! niet inbegrepen.
Het Mauritshuis toont het beste van de Nederlandse schilderkunst uit de Gouden Eeuw. In het hart
van Den Haag bevindt zich de compacte, maar wereldberoemde collectie. Meesterwerken als
Vermeers’ Meisje met de parel, De Anatomische les van dr. Nicolaes Tulp van Rembrandt, Het
Puttertje van Fabritius en De Stier van Potter zijn permanent te zien in de intieme museumzalen
van het zeventiende-eeuwse monument.
Ruim tweehonderd topstukken van Hollandse en Vlaamse meesters hebben hun plaats in het
klassieke interieur dat door de zijden wandbespanning, fonkelende kroonluchters en monumentale
plafondschilderingen een aangename sfeer ademt. Interieurs van Jan Steen, landschappen van
Ruysdael, stillevens van Coorte en portretten van Rubens geven een rijk en gevarieerd beeld van
de schilderkunst uit de zeventiende eeuw.
GEM
(naast Gemeentemuseum)
open van 12:00h tot 18:00h
toegang € 7 !!! niet inbegrepen
Met zo’n zeven tentoonstellingen per jaar volgt GEM de ontwikkelingen in de actuele beeldende
kunst op nationaal en internationaal niveau. Van (video)installaties, schilder- en beeldhouwkunst
tot film, tot fotografie en tekeningen, alle disciplines komen daarbij aan bod. GEM is een
onderdeel van het Gemeentemuseum Den Haag en vertegenwoordigt de collectie hedendaagse
beeldende kunst van het museum.
The Vincent Award 2014
Het Gemeentemuseum Den Haag presenteert de vijf genomineerden voor The Vincent Award in de
tentoonstelling The Vincent Award 2014. De prijs is een aanmoedigingsprijs voor een mid career
kunstenaar met een grote invloed op de ontwikkeling van de hedendaagse kunst in Europa. Vijf
Europese kunstenaars zijn genomineerd: Pierre Huyghe, Manfred Pernice, Willem de Rooij, Anri
Sala en Gillian Wearing. Werk van deze kunstenaars is zelden te zien in Nederland en nu van 6
september 2014 t/m 1 februari 2015 tentoongesteld in het GEM, Museum voor Actuele Kunst.
Unearth
UNEARTH, een compilatie van foto’s, affiches, video’s en geluidsopnames uit de VN-archieven–
toont bijna zeventig jaar geschiedenis en staat stil bij de successen en uitdagingen op het gebied
van mensenrechten, ontwikkelingssamenwerking, humanitaire hulp, en vrede en veiligheid. Eerder
was de tentoonstelling te zien in The Gabarron Foundation/Center for the Arts in New York. De
tentoonstelling werd daar omschreven als de VN’s “meest onthullende en iconische expositie ooit
samengesteld”. Van 21 september tot 9 november zal in Den Haag een kleine selectie van deze
tentoonstelling te zien zijn in GEMBER, het museumcafé van GEM Museum voor Actuele Kunst
en Fotomuseum Den Haag.
Projectweek
30
13. Tekenkunst
Vrijdag, 14 november (ism Mediakunst)
Uitstap naar Amsterdam
8:00
12:00
14:00
20:00
vertrek Gent (afspraak ad Bijloke, Jozef Kluyskensstraat 2)
bezoek EYE - Anthony McCall
bezoek 3D print Canal House (Mediakunst)
bezoeken Stedelijk Museum, De Appel, Cobra Museum, …
vertrek uit Amsterdam (terug tegen middernacht ad Bijloke)
EYE Amsterdam
Anthony McCall - Solid Light Films and Other Works (1971-2014)
EYE presenteert de eerste solotentoonstelling van de Britse kunstenaar Anthony McCall in Nederland. Sinds de jaren
zeventig heeft McCall een opmerkelijk oeuvre opgebouwd dat bestaat uit tekeningen, performances en grote installaties
die hij Solid Light Films noemt. Met deze films van massief licht onderzoekt McCall de basiselementen van cinema:
licht en projectie. De lichtsculpturen zijn constant in beweging en bevinden zich in het grensgebied tussen film en
beeldende kunst. In de tentoonstelling is de stapsgewijze ontwikkeling van de Solid Lights Films te volgen, vanaf
vroege iconische werken als Line Describing a Cone (1973) tot McCalls recente dubbelprojectie Face to Face (II)
(2013).
https://www.eyefilm.nl/exposities/tentoonstelling-anthony-mccall-solid-light-films-1971-2014
IJpromenade 1
1031KT Amsterdam
7,5€ / reductie studenten (enkele betalen met de kaart)
(NB! kies bij GPS navigatie voor Tolhuisweg 5, op vele navigatiesystemen is IJpromenade niet goed
vindbaar)
Openbaar vervoer naar Amsterdam Centraal via Buiksloterweg ferry (om de 6min en gratis)
3D Print Canal House
The 3D Print Canal House is an exhibition, research- and building site for 3D Printing Architecture. A unique project
where an international team of partners collaborates in ‘research & doing’ linking science, design, construction and
community, by 3D printing a canal house at an expo-site in the very heart of Amsterdam.
http://3dprintcanalhouse.com/
Badhuiskade 11
1031 CL Amsterdam
242€ / 25 personen
Projectweek
31
De Appel
When elephants come marching in
De tentoonstelling When elephants come marching in: Echo's van de Sixties in de Kunst van Nu verkent hoe de
turbulente jaren zestig, bewust of intuïtief, terugkeren in de hedendaagse kunst. Gastcurator Mark Kremer selecteerde
werk van veertien kunstenaars, waarin uiteenlopende ideeën en ervaringen uit de sixties resoneren.
http://www.deappel.nl/visit/programme/activity/?id=908
Prins hendrikkade 142
1011AT Amsterdam
4,5€ reductie studenten
Stedelijk Museum:
Marlene Dumas: The Image as Burden
Vanaf september 2014 is een uniek overzicht te zien van het indrukwekkende oeuvre van Marlene Dumas. De
retrospectieve tentoonstelling Marlene Dumas – The Image as Burden is de eerste grote solotentoonstelling in 20 jaar
van Dumas in Nederland en brengt bijna tweehonderd van haar belangrijkste werken bijeen vanaf de late jaren 70 tot
nu.
http://www.stedelijk.nl/en/exhibitions/marlene-dumas-the-image-as-burden
On the Move
Het Stedelijk Museum presenteert On the Move, een tentoonstelling over de nieuwste ontwikkelingen in de fotografie.
Het is de meest recente aflevering van de gemeentelijke kunstaankopen die het museum iedere twee jaar organiseert
met financiële steun van de Gemeente Amsterdam. De aankopen daaruit zijn altijd een belangrijke, actuele bijdrage
aan de collectie van het museum
http://www.stedelijk.nl/en/exhibitions/on-the-move
Postbus 75082
1070 AB Amsterdam
Openbaar vervoer
Vanaf Amsterdam Centraal
Tram 2 richting Nieuw Sloten
Tram 5 richting Amstelveen Binnenhof, halte Van Baerlestraat
Bus 170 richting Uithoorn, Amstelplein
Bus 172 richting Kudelstaart, haltes Hobbemastraat of Museumplein
Cobra museum Amstelveen
http://www.cobra-museum.nl/nl/tentoon.html
Projectweek
32
TRACES, 100 Years Asger Jorn
‘Traces - 100 Years Asger Jorn’ toont werk van de Deense kunstenaar en denker Asger Jorn (1914-1973) en een aantal
werken van tijdgenoten ter gelegenheid van het 100e geboortejaar van Jorn. De tentoonstelling zet het spoor uit naar
een tweetal deeltentoonstellingen: ‘Asger Jorn - The Secret of Art’, een unieke schenking van circa 150 werken op
papier en ‘A way of Making’, een project van hedendaagse makers Frederique Bergholtz en Maria Pask.
‘Traces - 100 Years Jorn’ is een eclectische tentoonstelling. In een niet-hiërarchische opstelling zijn schilderijen,
grafisch werk, muzikale experimenten en keramiek te zien van zijn hand, naast documentatie en publicaties. Asger
Jorn, onder een vakpubliek algemeen erkend als een onmisbare schakel in de avant-garde kunst van de 20ste eeuw, is
door zijn beweeglijke, associatieve geest en zijn veelzijdigheid een fantastisch voorbeeld van een kunstenaar die
eindeloos (her)ontdekt kan worden. Traces biedt daar alle mogelijkheden toe, ook door de ogen van andere kunstenaars.
Zo is Jacqueline de Jong (1939) in de tentoonstelling vertegenwoordigd met de installatie ‘Baked Patatoes’, die zij in
2006 in de tuin van Jorns huis in het Italiaanse Albissola maakte. De bezoeker wordt uitgenodigd het spoor van Traces
te volgen naar twee andere tentoonstellingen in het kader van 100 Years Asger Jorn.
A WAY OF MAKING
Frederique Bergholtz en Maria Pask
Beeldend kunstenaar Maria Pask en curator Frederique Bergholtz hebben met Asger Jorns praktijk als referentie een
nieuw project ontwikkelt voor het Cobra Museum. Dit project, ‘A Way of Making’, is een voortzetting van hun in 2013
begonnen samenwerking waarin keramiek het materiële uitgangspunt vormt. In het Cobra Museum presenteren zij een
nieuwe installatie met keramieken elementen, nieuw videowerk en een beeldarchief van keramieken objecten uit
verschillende tijdperioden en geografische gebieden. Het werk is deels geïnspireerd door de organische en
onderzoekende wijze waarop Asger Jorn omging met kunstpraktijk, theorie en geschiedenis.
THE HIDDEN PICTURE
40 jaar kunst verzamelen bij ING
The Hidden Picture toont een overzicht van moderne en hedendaagse kunst die doorgaans niet voor het publiek te zien
is. Normaal gesproken hangen deze meer dan zeventig werken verdeeld over talrijke bankkantoren in binnen- en
buitenland of ze worden individueel en tijdelijk tentoongesteld.
The Hidden Picture geeft een uitgebreide impressie van de internationale ING kunstcollectie. Het Cobra Museum heeft
in samenwerking met ING meer dan zeventig werken, variërend van schilderijen, tekeningen, sculpturen tot foto’s en
video’s geselecteerd en legt daarmee dwarsverbanden tussen kunstwerken uit verschillende decennia, stijlen en landen.
Het is tevens de eerste keer dat delen uit de collecties van ING Nederland, België, Polen en het Verenigd Koninkrijk
samen te zien zijn.
Met o.a. Michelangelo Pistoletto, Ossip Zadkine, Iris van Dongen, Piet Mondriaan, Pyke Koch, Richard Deacon, Carel
Willink, Cristian Boltanski, René Daniëls, Roni Horn, Jessica Diamond, Michael Raedecker e.v.a.
Drie deelnemers (Ana Navas, Timmy van Zoelen, Paul Geelen) van onafhankelijke kunstenaars instituut De Ateliers
uit Amsterdam maken in opdracht van ING een nieuw werk voor de collectie dat voor het eerst te zien zal zijn in het
Cobra Museum.
Bijzondere aandacht verdient een drieluik van Jaap Hillenius (1934-1999). Dit werk werd in 1986 speciaal voor het
beroemde ING hoofdkantoor in Amsterdam Zuid-Oost gemaakt. De architectuur werd er zelfs voor aangepast zodat
het licht op de juiste manier op het kunstwerk viel. Voor het eerst is dit werk nu te zien voor een breed publiek.
Sandbergplein 1
Amstelveen NL
1181 ZX (Postbox 2028 1180 EA)
Openbaar vervoer
Vanaf NS Station Amsterdam Centraal
(Het vlugst per bus)
Bus 142 -halte Busstation Amstelveen
Bus 170 -halte Busstation Amstelveen
Bus 172 -halte Busstation Amstelveen
Zie www.connexxion.nl
Tram 5- halte Amstelveen Binnenhof
Projectweek
33
Metro/sneltram 51- halte Amstelveen centrum
Zie www.gvb.nl
FOAM Amsterdam
Under Construction - New Positions in American Photography
Foam presenteert 'Under Construction - New Positions in American Photography' een groepstentoonstelling waarin het
werk te zien is van negen jonge Amerikaanse en Canadese kunstenaars: Sara VanDerBeek, Lucas Blalock, Joshua
Citarella, Jessica Eaton, Daniel Gordon, Owen Kydd, Matt Lipps, Matthew Porter en Kate Steciw. Hoewel de
uitkomsten van hun individuele kunstenaarspraktijken zeer divers zijn, bestaan er in mentaliteit, methodiek en de
presentatie van het werk opvallende relaties.
Een van de belangrijkste kenmerken is hun onderzoekende houding ten aanzien van het fotografische beeld en de
representatie ervan. Alle deelnemende kunstenaars zijn expliciet bezig met een fundamentele herwaardering van de
waarde en betekenis van fotografie aan het begin van de 21ste eeuw. De vergaande digitalisering van de samenleving
heeft ongekende invloed op nagenoeg alle facetten van het medium. Dit varieert van volledig nieuwe fotografische
technieken (digitalisering van het instrumentarium) en het gebruik van fotografisch beeld (verspreiding via digitale
netwerken) tot de waarde en betekenis van fotografie (nu er een constante stroom is van vele miljoenen fotografische
beelden die dagelijks worden gemaakt, verspreid en bewerkt).
Juist in een samenleving waarin zoveel cultureel relevante informatie wordt gecommuniceerd via beelden, en er meer
dan ooit een uiterst complexe dynamiek is ontstaan tussen beelden, is het van het grootste belang dat er een
fundamentele herwaardering van het medium plaatsvindt. Wat is nu nog een adequate definitie van fotografie of van
een foto? Wat is de waarde en betekenis van fotografie in onze huidige tijd? Hoe komen fotografische beelden tot
stand? Hoe verhoudt fotografie zich tot de werkelijkheid? Hoe functioneren beelden in een samenleving waarin de
digitalisering onze manier van communiceren (sociaal, politiek, commercieel) zo fundamenteel heeft gewijzigd? Wat
is de positie van fotografie in de complexe dynamiek van hedendaagse netwerken? Hoe verhoudt het medium en haar
gebruikers zich tot traditie en tot het verleden? Hoe is de rol van de maker?
Het zijn dergelijke vragen die uiterst relevant zijn voor deze nieuwe generatie beeldmakers. In feite gaat het om een
're-invention' van de fotografie binnen een totaal gewijzigde sociaal-maatschappelijke context, met in achtneming van
ruim honderdvijftig jaar fotografiegeschiedenis. Kortom, een 'renaissance' van de fotografie.
http://www.foam.org/visit-foam/calendar/2014-exhibitions/under-construction
H Engström - Close Surrounding
Foam presenteert met trots het werk van de Zweedse fotograaf JH Engström (1969), in de tentoonstelling 'Close
Surrounding'. Engström woont en werkt tussen zijn geboortestreek Värmland in Zweden en Parijs, Frankrijk. Het
manoeuvreren tussen het langzame en rustige leven op het platteland en de enorme energie van de stad met haar vele
impulsen is essentieel in het leven van Engström. Dit wordt weerspiegeld in zijn eerlijke en authentieke foto's en in de
tentoonstelling bij Foam. In de tentoonstelling zijn ook, nooit eerder vertoonde, unieke collages te zien. Daarnaast is er
veel aandacht voor de boeken die Engström tot op heden publiceerde.
JH Engströms foto's - waaruit altijd betrokkenheid met zijn omgeving spreekt - onthullen de eenzaamheid en de
absurditeit van het menselijk bestaan. Engström gebruikt zijn camera en haar artistieke mogelijkheden om tot een
betekenisvolle en directe communicatie met de kijker te komen. Daarbij deelt hij zijn twijfel over de mogelijkheid het
leven werkelijk te begrijpen. Hij onderzoekt verschillende genres in fotografie zoals het zelfportret, landschap, de
snapshot en luchtfotografie.
Het oeuvre van JH Engström is gelaagd. Hij documenteert enerzijds de sfeer van een bepaalde plek maar tegelijkertijd
is zijn werk op te vatten als een persoonlijke, visuele ' stream of conscious', een onafgebroken stroom aan beelden die
gevoelens, observaties en herinneringen van de fotograaf verbeelden. Daarnaast speelt hij met één van de traditionele
kenmerken van de fotografie: het weergeven van de werkelijkheid. In zijn foto's benadrukt hij dat zijn foto's visuele
interpretaties zijn van deze werkelijkheid. Hij doet dit door te experimenteren met technische imperfecties zoals
overbelichting, beweging en stof. Ook zijn de randen van de negatieven soms zichtbaar in de print. Het resultaat
schommelt tussen rauwe beelden en visueel aantrekkelijke foto's in pasteltinten. Bovenal is het werk van JH Engstrom
op te vatten als een oneindige en rusteloze zoektocht naar existentiële antwoorden op de vraag wat het is om mens te
zijn.
Projectweek
34
JH Engström werd geboren in Karlstad , Värmland, in Zweden. Op zijn tiende verhuisde hij naar het in vergelijking
onmetelijk grote Parijs. Op zijn dertiende verhuisde hij weer naar het platteland maar hij is altijd blijven terugkeren
naar Parijs, de stad waar hij zo aan verknocht is. In 1997 studeerde hij af aan de fotografie en film afdeling van de
Universiteit van Götenburg. Daarna werkte hij als assistent van modefotograaf Mario Testino en documentaire
fotograaf Anders Petersen. Hij ontwikkelde een geheel eigen stijl die gekenmerkt wordt door een combinatie van rauwe
en zeer esthetische beelden. Engström presenteert zijn werk graag in boeken. Tot op heden publiceerde hij er twaalf.
Hij ontving vele prijzen en nominaties waaronder een shortlist nominatie voor de Deutsche Börse Photography Prize
in 2005 en The Best Photobook of the Year Award in Arles in 2009.
http://www.foam.org/visit-foam/calendar/2014-exhibitions/jh-engstrom
Keizersgracht 609
1017 DS Amsterdam
Bereikbaar met tram 16 en 24 halte 'Keizersgracht' (ter hoogte van de Vijzelstraat). Als u met de auto komt,
kunt u parkeren bij Garage Geelvinck of Oosterdok parking naast Centraal Station. Ruimte voor fietsen
buiten het museum is beperkt, dus wij raden u aan om gebruik te maken van de 'fietsenboot' op de Singel
548.
Projectweek
35
14. Fotografie
INFO: [email protected]
BACHELOR 1
12/11/14: Atelier fotografie: specifieke technische probleemoplossing.
14/11/14: Atelier fotografie: beeldtaal oefening.
BACHELOR 2
12/11/14: Atelier fotografie documentaire fotografie individuele bespreking.
14/11/14: Atelier fotografie studie fotografische beeldtaal: Portret.
BACHELOR 1, 2 & MASTER
13/11/14: Uitstap naar Parijs: bezoek tentoonstellingen in het kader van “Mois de la Photo”.
BACHELOR 3
Hele week workshop in de Ardennen onder begeleiding van Stefan Vanfleteren. Dit op de
locatie Mesnil Eglise.
Projectweek
36
15. Autonome Vormgeving
INFO: [email protected] / [email protected]
Onze projectweek heet "Pay Attention Motherfuckers / Please, please, please"
We werken rond participatie,
Dit gaat door in de lokalen van Autonome vormgeving, De Tram.
Woensdag 10-23u
Donderdag 10-18u
Vrijdag 10-15u
Projectweek
37
16.
Grafisch Ontwerp
INFO: [email protected]
Voor 1BA wordt een projectweek georganiseerd met als thema copybooks.
Vanuit elke traject worden een aantal url’s aangereikt die dienen als inspiratie en inhoud. Vertrekkend
vanuit deze url’s worden er experimentele copybooks gemaakt. Tekst en beeld groeit door constructie,
deconstructie en reconstructie.
woensdag 12 november
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Start om 8u30
Intro
Kort overlopen materiaal
Groep indelen in 2 x 4 groepjes: gemiddeld 6 à 7 studenten
10:00 start eerste werksessies
14:00: doorschuif, start tweede werksessies
17u30: einde dag 1
donderdag 13 november
1.
2.
3.
4.
09:00: start eerste werksessies
13:00: eind werksessies
14:00: doorschuif en tweede werksessies
17u30: einde dag 2
vrijdag 14 november
1.
2.
3.
Projectweek
09:00: definitief afwerken, assembleren, copiëren, .... van boeken
14:00: bespreking
16:30: einde dag 3
38
17.
Textielontwerp
INFO: [email protected].
Woensdag, 12 november
Workshop breien
Twee dagen workshop: woensdag 12 november + woensdag 26 november.
Workshop breien met Marianne Reding (docente in La cambre en ESAAT Roubaix, workshops
in Parijs, ...en breister sinds min 20 jaar) brede technische kennis in het hand en machine breien
• 12 november: Handbreien
9u00 > 12u30
introductie voor 1BA + namiddag verder werken op de basissen van de voormiddag
13u30 > 17u30
voorleggen van stalen en mogelijkheden binnen het handbreien
MASTER / 2BA / 3BA >>> in de namiddag zijn er jammer genoeg maar 8
plaatsen voor het volgen van de workshop. 2 plaatsen zijn al ingenomen door de 2
studenten van 3BA studenten met optie breien (Anse en Jenka)
er zijn nog 6 plaatsen vrij
studenten van 3BA, 2BA en Master kunnen zich inschrijven, graag voor begin volgende
week een mailtje sturen met motivatie, met specifieke vragen, noden rond breien in
verband met jullie thema
>>> wie zich inschrijft voor de workshop doet mee aan beide dagen (12 & 26
november)
• 26 november: Handbreien mengen met breimachine
9u00 > 12u30
1BA + namiddag verder werken op de basissen van de voormiddag
13u30 > 17u30
MASTER/ 2BA / 3BA
>>> wie zich inschrijft voor de workshop doet mee aan beide dagen (12 & 26
november)
Projectweek
39
Donderdag 13 november
Den Haag / Rotterdam
Vertrek
Vertrek
Aankomst
8.30 Gent Bijlokekaai – graag zeker 5 à 10 minuten op voorhand ter plaatse!
17.00 Rotterdam
19.15 Gent
Aankomst 11.15 Den Haag, Gemeentemuseum Stadhouderslaan 41
Bezoek tenoonstelling in Gemeente museum Den Haag:
MARK ROTHKO
Van blozend roze en jubelend geel, tot knallend blauw en somber zwart....
ROMANTISCHE MODE
Ruisende zijde, adembenemende borduursels, ruches en grote crinolines. Wollen maatkleding
voor dandy’s en chique baljurken voor ladies...
Vertek naar Rotterdam 14.00
Bezoek Boijmans van Beuningen
THE FUTURE OF FASHION IS NOW
Kosten per persoon:
Busreis: 19€
Toegang Haags gemeente museum: 13,50€
Toegang Boijmans van Beuningen: 7,50 + toeslag 2€ = 9,50€
Totaal: 42€
INFO : Dit programma is toegankelijk voor studenten van andere afdelingen, maar beperkt in
plaatsen (busvervoer). Graag mail naar [email protected] of [email protected]
met vermelding van verzoek tot deelname en telefoonnumer.
Projectweek
40
18. Mode
Info: [email protected]
BACHELOR 1
activiteiten vooral toegespitst op verdere kennismaking met het werkveld:
woensdag 12 nov.
14u 16u bedrijfsbezoek breifabrikant Cousy Cousy Vandendriesschestraat 10 - 9620 Zottegem
donderdag 13 nov.
12.30u 13.30u bezoek atelier Jan-Jan Van Essche atelier Nachtegaalstraat, 27 - 2060 Antwerpen
14.30u 16u bezoek tentoonstelling Momu Momu Antwerpen
16u 17u archieven van bibliotheek Momu Antwerpen
vrijdag 14 nov.
10u 12u gesprek met Rafaël Adriaensens (Ann De Meulemeester) in ons atelier Kask - Gent
14u 16u Jo De Visser couture atelier Gent
BACHELOR 2
activiteiten vooral toegespitst op verdere kennismaking met nieuwetechnologieën en oude
ambachten
donderdag 13 nov.
werkbezoek aan Audax Tilburg
vrijdag 14 nov.
bezoek archieven kantmuseum Brussel + bezoek en lezing te Wiels Brussel
BACHELOR 3
workshops schoenen te Ambiorix Tongeren
Projectweek
41
19. Landschapsontwikkeling
woe 12 nov.
FIETS – en SCHETSTOCHT DOORHEEN HET LEIELANDSCHAP MET BEZOEK
AAN DE LEIEMUSEA
o.l.v. Hendrik De Vis
Vertrek om 9u15 aan het kasteel van Ooidonk.
(introductie: Leie ‘Golden Rivier’ of ‘Riviére d’Or’)
10.00 – 11.00 u Introductie opbouw van een Landschapsschets.
En plein air.
Waarom een foto als inspiratiebron kiezen, als je al schetsend ook het landschap in kan trekken?
Schetsen is een beleving, de natuur is onze habitat en ons atelier kan in een rugzak!
Durf je de uitdaging aan om vanuit het niets een landschap te creëren op papier? Voel je ook een
grote liefde voor het métier en de traditie? Je kom vanzelf in de voetsporen van kunstenaars die’
en plein air ’ werkten en hun schildersezel overal neerplantten.
Je schetst altijd je eigen landschap. Je vereenvoudigt, abstraheert, werkt contrasten uit. Je
analyseert een voor-midden- en achterplan want een landschap is complex. Je ontdekt diepte en
reliëf in het landschap. Je legt accenten , ontwart punten, lijnen en ruimtelijke doorzichten en
perspectief. (Weet je, Leonardo da Vinci gaf zijn leerlingen de raad om altijd een schetsboekje op
zak te hebben).
12.30 u.
Picknick in Deinze.
13.30 u.
Ontdek een wereldberoemde collectie Leieschilders in het Museum
van Deinze.
(bron: De Leie. Natuur en Cultuur. Armand Vermeulen)
- In het spoor van Barbizon: Xavier en Cecar De Cock: 1823-1904 (bucolisch gevoel)
- Emile Claus ; 1848-1924 : aan de Leie begon het werk van de hyperrealist Claus te evolueren
. Een soort pre-impressionisme ontstond. Claus ontpopt zich tot ‘paus’ van het luminisme. De
personages worden minder belangrijk maar des te meer concentreert hij zich op het landschap
en de atmosfeer, evoceert hij het Leiegebeuren. In tegenstelling tot de Franse impressionisten
laat Claus de vorm niet los. Aldus verbindt hij het impressionisme met het realisme. Met Claus
behoorden Cyriel Buysse en Karel van de Woestijne tot de uitverkorenen die de natuur
mystiek ondergingen, die deze natuur tevens fysiek beleefden en er konden over schrijven of
Projectweek
42
schilderen, tot tranen toe bewogen. Zij wisten de natuur om te zetten in pure emotie, in pure
artistieke ontroering. Door hen werd de ziel van het Leieland zichtbaar, merkbaar en
mededeelzaam.
- Albijn van den Abeele (1835 -1918) als schrijver, schilder en gemeentesecretaris schiep hij
een uiterst gunstig klimaat voor de tientallen kunstenaars die in Latem toevlucht zochten – en
er een kleine hoofdstad van de moderne kunst maakten. (Latemse school - artiestenkolonie)
o.a. : Valerius De Saedeleer, beeldhouwer George Minne, Karel & Gustave van de Woestijne
en Jules De Praetere. Zij voegen aan de kunstgeschiedenis het hoofdstuk ‘ Latems
symbolisme’ toe. Te Latem leert De Saedeleer om niet te schilderen wat hij ziet, maar om –
en dat zal nog duidelijker worden in zijn later werk – een synthese te maken van wat hij gezien
heeft. Later in de Vlaamse Ardennen heeft hij zichzelf bevestigd en zijn landschappen waaruit de mens was geweerd om ze meer eeuwigheid te geven - nog verder ontdaan van alle
bijkomstigheden. Zijn sneeuwgezichten kregen een metafysische ondertoon. Tegenover de
uitbundigheid van Rodin stelde Minne ingekeerdheid, rechte lijnen, onthechting, stilte, antibarok, vergeestelijking, constructivistisch symbolisme. In zijn tekeningen behandelde hij
dezelfde thema’s als in zijn sculptuur: knapen, moeder en kind, vrouwenfiguren en piëta’s.
Het werk van Gustave van de Woestijne is een metafysisch expressionisme doordrenkt van
een voor de Vlaamse schilderkunst uitzonderlijke spiritualiteit.
- In 1905 kondigde zich, in de Leieschilderkunst , het fenomeen Albert Servaes aan. (1883Luzern 1966) De Vlaamse expressionisten zijn uitgegaan van Latem. Allen zijn Servaes
schatplichtig, te beginnen met Constant Permeke. In 1910 schilderde hij reeds doeken waarin
de expressieve – en niet alleen plastische – vormbreking verbonden is met lyrische inzichten.
Tijdens de WO I waren de meeste Latemse kunstenaars gevlucht naar Engeland ( Minne, De
Saedeleer, van de Woestijne , Permeke, Leon De Smedt) of naar Nederland( Gust De Smet
en Frits van den Berghe) Servaes heeft de Leie en Latem ondergebracht in het Europees
expressionisme, zoals hij met zijn getekende en door de kerk verboden ‘ Kruisweg’ de
religieuze kunst heeft vernieuwd. Servaes heeft het Leieland donker, bruut, mystisch benaderd.
- In begin van de 20ste eeuw kwam een tweede groep kunstenaars naar Latem. Leon De Smet,
Maurice Sijs ( impressionisten (pointillistisch) en luministen tot het koppige af) en Gust De
Smet, Permeke en van den Berghe (de heilige Drievuldigheid van het Vlaams expressionisme).
Deze tweede groep kunstenaars plantte de schildersezel niet altijd langs de Leie, of in veld en
bos, maar werkte vaak in het geïmproviseerde atelier aan stillevens en interieurs en aan
schakeringen die niet direct met het plein-airsime te maken hadden. Tussen de eerste en de
tweede groep kunstenaars ligt er een afstand, een psychologisch–esthetische afstand van
ongeveer twintig jaar. De jongeren hebben helemaal geen behoefte hun hoofd te breken over
diepzinnige kunstopvattingen, zij houden er zo goed als geen sociale theorieën op na, hebben
geen godsdienstige belangstelling en willen niets anders dan onbekommerd leven en
schilderen.
Projectweek
43
Naast de erkende meesters was er ook een inbreng van ‘mindere goden’. Meer dan honderd
kunstenaars hebben te Latem gewoond, zonder te spreken van de vele passanten. Zelfs de
bekende surrealist Paul Delveaux was regelmatig aan het aquarellen aan de Leie. Na de tweede
wereldoorlog wordt het oude Latem geleidelijk tot herinnering. Midden dit Latem dat aan de
ene kant zijn faam bewaarde en zelfs zag groeien, dank zij de echo van de oude meesters, maar
anderzijds aan intrinsieke artistieke waarde inboette, werden sommige waarachtige schilders
naar de zelfkant gedrongen ( o.a.: Pol Van Assche, Jules De Sutter, Hubert Malfait).
- Albert Saverys was van dezelfde generatie als Servaes en Permeke. Hij had geregeld contact
met de Latemnaars maar bleef in volle onafhankelijkheid zijn goesting doen in Deinze. Hij
dartelde met de Leie van het impressionisme en het pointillisme, naar het realisme en het
expressionisme. Hij japanizeerde of surrealiseerde met een zijdelingse blik naar Ensor.
Kubistisch, fauvistisch of abstraherend hield hij de Leie gevangen in een gulle Saverys-greep.
Schilderen is spelen met kleuren. ‘Kunst is niet een gedachte, ze is een feit. De oplossing voor
de schilder ligt in zijn verfdoos, nergens anders!’
- Te Machelen werd Roger Raveel geboren (1921 -2012) Raveel wenst noch met zijn dorp,
noch met zijn streek vereenzelvigd te worden en neemt uitdrukkelijk afstand van de
Leieschilders. ‘Ik ben niet geboeid door de anekdotiek van de omgeving, ik werk relativerend.’
De houding van Raveel is typerend voor een tijd, waarin het landschap, schilderkunstig gezien,
als achterhaald wordt beschouwd en – indien het toch wordt uitgebeeld, slechts een functie
krijgt, volledig ondergeschikt aan specifiek artistiek-picturale betrachtingen. (Toch was er
hartstocht voor zijn streek cfr. ‘Raveel op de Leie’ in 1971 een milieuactie met een vlot op de
Leie, welke een protestvaart in herinnering bracht van 1911 van Emile Claus en Cyriel Buysse
, vermoedelijk de eerste Vlaamse natuursensibiliseringsactie?)
15.30 u Fietstocht naar –Machelen met bezoek aan het Raveelmuseum.
17.00 u Fietstocht Machelen- Kasteel van Ooidonk.
18.00 u Afsluiten van de dag.
Projectweek
44
don 13 nov. & vrij 14 nov.
DONDERDAG:
SCULPTURES & DRAWINGS 2000 -2014 BERLINDE DE BRUYCKERE
o.l.v. Hendrik De Vis
‘Bloedende bomen, wenende bomen, bomen met uitstulpingen en gezwellen, poten die bomen
worden; in elke stam ziet Berlinde De Bruyckere lichamelijkheid. Winterse skeletten van bomen
zijn geweldig om naar te kijken , zegt ze.‘ (bron: interview in DS door Geert Van der Speeten)
9.15 u Schetsoefening ‘ Winterse silhouetten van bomen in het 19de Citadelpark
’afspraak Jan Hoetplein.
10.30u Bezoek aan de tentoonstelling in het SMAK.
12.00u Nabespreking van de tentoonstelling.
(Fragment van het interview met Berlinde De Bruyckere.)
De Bruyckere debuteerde in de jaren 80 met installaties met kooien. Pijn en lijden , maar ook
geborgenheid en troost zijn de thema’s van haar werk. Ophef maakte ze met sculpturen van dode
paarden op houten schragen. De Bruyckeres hoogstpersoonlijke manier om de horror van de
Eerste Wereldoorlog op te roepen. De tentoonstelling zal behalve “Kreupelhout/Cripplewood”
(de bijdrage van De Bruyckere voor het Belgische paviljoen op de Biënnale van Venetië. Een
installatie van een monumentale boomstronk, een gekwetst lichaam in omzwachtelde takken),
ook werk uit de jongste vijf jaren tonen. De Bruyckere: ik wou in VenetIë geen recent overzicht
brengen, maar een fysiek en mentaal aangrijpende ervaring oproepen. De boom had ze al. ‘We
reden vaak naar de Bourgognestreek en telkens zag ik diezelfde ontwortelde olm in het weiland
liggen, veroordeeld om in mootjes gehakt te worden. Vroeg of laat schaak ik die, dacht ik. Je moet
zulke dingen aan het toeval durven over te laten. Er moet eerst een concreet plan op tafel liggen
voor je zo’n gevaarte gaat vervoeren.
In elke stam ziet De Bruyckere lichamelijkheid. Hoog reikend en diep geworteld, sterk en
krachtig, drager van een ziel: in haar sculpturen staat de boom symbool voor het leven en voor
onze lotsbestemming. ‘Winterse skeletten van bomen zijn geweldig om naar te kijken.’ Zegt ze
‘na de dood komt de levenscyclus weer op gang in de lente; een boom doet je dat heel intens
ervaren. Bomen roepen bij het gevoel op dat ze veel gezien, veel meegemaakt hebben. Hun
weerbaarheid: telkens weer sta je er paf van. Bomen zijn ook een schoolvoorbeeld van
transformatie en herschepping. Uit dood hout ontstaan meubels, of het dient als warmtebron. Dit
leven is het leven waard geweest, denk ik dan.
‘Een van mijn eerste ideeën voor Venetië was een landschap creëren waar een storm
voorbijgeraasd was, met bomen die nog als lucifers overeind stonden. Voorjaarsstormen in
Projectweek
45
Frankrijk, met omgewaaide bomen als versplinterde kathedralen, kunnen zulke intense beelden
oproepen.
Een groot mededogen transformeert het pijn en lijden tot schoonheid. Uw werk roept de gruwel
op en maakt die draaglijk? ‘De beelden van geweld in de media worden met de dag gruwelijker.
Naar een onthoofdingsvideo kan ik niet kijken, de beelden in de krant zijn al erg genoeg. Zo’n
krant slingert dan rond op de ontbijttafel, waar ook mijn zonen mee aanzitten. We moeten
voorzichtig met beelden omgaan, vind ik. Ik zie in het kunstenaarschap een taak om iets te zeggen
over schoonheid in lijden. Dat dood ook rustgevend kan zijn, bijvoorbeeld.’
VRIJDAG
EINDPRESENTATIE PROJECT LANDSCHAPSONTWERP
o.l.v. Harlind Libbrecht
9.00 u Eindpresentatie van het project ‘Visueel Ruimtelijke Landschapsanalyse van de
Zwinstreek: focus op de Damse Vaart en omgeving: Het lezen van het landschap’
Afspraak in het Streekhuis Kasteel Tillegem, Tillegemstraat 81, 8200 Brugge
Deze legislatuur staat voor de gebiedsgerichte werking Noord-West-Vlaanderen de Zwinstreek
in een bijzondere spot-light. De Zwinstreek is een zogenaamd “prioritair
gebiedsinrichtingsprogramma”, in dit kader wordt er vanuit het streekhuis met tal van partners
de komende tijd nagedacht en overgegaan tot concrete opstart van acties allerhande aangaande de
reeds kwalitatieve Zwinstreek. Vanuit het streekhuis vinden we het evenwel ook belangrijk om
ook jonge mensen/studenten de kans te geven via praktijkgerichte voorbeelden zich verder te
ontwikkelen en te vormen. Parallel aan de ontwikkeling van het Zwinstreek- verhaal wordt
daarom werk gemaakt van een link met de hogeschool Gent. In het bijzonder komt de opleiding
bachelor na bachelor in de Landschapsontwikkeling (lector Harlind Libbrecht) in aanmerking om
op een aantal deelfacetten vrijuit te gaan werken/dromen. Mogelijks zitten hier inspiratievolle
ideeën in voor ons allemaal. In een eerste fase van samenwerking met de Hogeschool wordt een
landschapsanalyse uitgevoerd met focus om de Damse Vaart en omgeving, dit als cruciaal
onderdeel van de Zwinstreek. Deze studenten werken in kleinere groepen een aantal deelzones
uit en de resultaten hiervan worden voorgesteld in ons streekhuis Kasteel Tillegem, op vrijdag 14
november 9h15-12h30. Deze voorstelling is zowel voor ons als voor de studenten in kwestie pas
echt verrijkend als dit kan gebeuren voor een aantal kritische geesten die betrokken zijn bij de
regio. De Kritische geesten zijn vertegenwoordigers van de stad Brugge, de stad Damme, de
provincie West-Vlaanderen en Westtoer, er werden 19 personen uitgenodigd, die echter nog
dienen te bevestigen…
Projectweek
46

flyer - De Vriendschap

KEISTADSHOW 2014

Thank You NL ML

Nieuwsbrief 4, maart 2014 (PDF bestand 414 kB)

Sioen Industries - Oproeping tot de Gewone Algemene

Beste kunstenaar, Vrijdag 9 mei a.s. organiseert Museum Boijmans

Kunstenaarscollectief ZT uit Enschede gaat terug naar de oer

WK-koorts duurt voort in het Amsterdam Museum met tentoonstelling

Nieuwstraat 9 - 3474 JL Zegveld

PERSBERICHT ON THE MOVE Verhalen in