Jean-Michel Basquiat 22-Dec.1960-12 Aug. 1988 New York Achtergrond Basquiat groeide op in Brooklyn, New York. Zijn moeder nam hem als kind vaak mee naar musea en op 11 jarige leeftijd raakt hij gefascineerd door de graffiti die de metro wagons beginnen te overheersen; met name door graffiti artiest TAKI 183. Op 17 jarige leeftijd begint Basquiat met een vriend, Al Diaz, ook te ‘taggen’ door de stad, onder de naam SAMO (same old shit). Op deze leeftijd is Basquiat ook van huis weggelopen en dakloos. In 1978 verschijnt er een artikel in een blad over SAMO en geven de twee een interview. In 1979 raakt Basquiat bevriend met Keith Haring en Andy Warhol merkt Basquiat op en ziet het talent in hem, hij bied hem dan ook een atelier ruimte aan in Warhols ‘Factory’ en hebben ook samengewerkt. Basquiat begint op doek te schilderen en hangt in grote galeries. Omdat er zich een grote kunstscene ontwikkelde in New York met de zogenaamde ‘yuppen’ als kopers, werden zijn schilderijen voor grof geld verkocht. Basquiat verdiende er veel geld mee en kreeg de status van een zeer gewaardeerd kunstenaar. Zijn succes is uiteindelijk zijn ondergang geworden omdat hij er moeilijk mee kon omgaan. Hij gaf heel veel geld uit aan drugs en last had van depressies (mede door de dood van Andy Warhol). Hij sterft op 27 jarige leeftijd aan een overdosis. ‘Undiscovered Genius’ Acryl, oil painstick, graphite, colored pencil& charcoal on paper Werk Basquiat’s werk wordt geplaatst onder de stroming neo- expressionimse, wat zich afzet tegen het minimalisme en de avant garde, door de figuratieve, doelbewust choquerende manier van uitbeelden. Van oorsprong is Basquiat een graffiti kunstenaar en werkt met verschillende materialen. Hij werkt op canvas maar ook bijvoorbeeld op houten panelen met acryl verf, krijt, spuitbus, houtskool etc. Het doet lijken dat Basquiat op een vluchtige, chaotische manier te werk gaat en hij wordt sterk beinvloed door een comic achtige stijl en werk van andere kunstenaars. Zijn schilderijen zijn vaak maatschappij kritisch (gerelateerd aan de ‘zwarte’ onderdrukking) en er komen vaak hele persoonlijke onderwerpen aan bod, belevenissen uit het verleden, ervaringen en bijvoorbeeld invloeden van muziek. ‘Zwarte’ jazz muzikanten en iconen die hij waardeert. De Hip Hop cultuur speelt ook een grote rol. In zijn werk zie je ook veel ‘woordspelingen’ en woorden/zinnen die de toeschouwer laat nadenken. Zijn schilderijen vertellen een verhaal. ‘Riddle me this batman’ acryl, oil paint stick Dit werk laat (net als de vele andere werken van Basquiat) goed zien dat hij die bepaalde, vluchtige stijl van schilderen heeft. Ook heeft dit werk een duidelijke narratie, het is een verhaal wat je kunt lezen . Ook de iconen komen er in terug en de ‘cartoon’ stijl. Wat betekend deze Basquiat voor mij? Het levens verhaal van Basquiat vind ik erg fascinerend en inspirerend. Bijvoorbeeld doordat hij als een van de eerste graffiti artiesten is uitgegroeid naar een gewaardeerd kunstenaar. Iets wat eerst niet en later wel gewaardeerd werd. Ook zat hij in de New Yorkse Hip Hop cultuur die in de jaren ’80 heerste en zie hem dan ook vaak in Hip Hop boeken terug die ik heb verzameld. Ik vind het erg fascinerend dat Basquiat zijn werk heel persoonlijk is en maatschappij kritisch. Je ziet in zijn werk terug dat Basquiat veel over deze zaken nadenkt. Dat sluit ook sterk aan bij de manier waarop ik in het leven sta. Zijn hele vluchtige manier van werken en het combineren van verschillende materialen is ook interessant. Ik combineer zelf ook vaak verschillende stijlen/technieken/materialen met elkaar. Mind map: Inspiratie bronnen +