CONCIERTO DE IBERMED - Colégio Medico de Sevilla

CONCIERTO DE IBERMED
CORO CRECER SOÑANDO, CRECER CANTANDO
SALETA SUÁREZ OGANDO, FLAUTA
ESPERANZA MARTÍN MORALES, ARPA
ÁLVARO PRIETO PÉREZ, FAGOT
PROGRAMA
• Hasselmans, La Source, para arpa sola
• J. Ibert, Entre’acte, para flauta y arpa
• C. Saint-Saens, Sonata para fagot y arpa
Allegro ma non troppo
Scherzo
Adagio
Allegro molto
• H. Villa- Lobos, Bachianas brasileiras nº 6, para flauta y fagot
I Aria (Choro)
II Fantasía
• A. Jolivet, Pastorales de Noël, para flauta, fagot y arpa
The Star
The Mages
Virgin and Child
Arrival and Dance of the Shepherds
Hasselmans(1845-1912)LaSource
Hasselmans nació en Liége, Bélgica. Arpista y compositor ha escrito varias docenas de obras para
arpa y también ha ampliado el repertorio transcribiendo numerosas obras escritas originalmente
para otros instrumentos. Fue profesor de arpa en los Conservatorio de Estrasburgo y París donde
enseñó a la generación de arpistas más importante del siglo XIX incluyendo entre estos a Henriette
Renié, Marcel Tournier, Carlos Salzedo, Marcel Grandjany, Lily Laskine y Pierre jamet. La obra La
Source o La Fuente, está entre sus obras más conocidas, evoca indudablemente el movimiento del
agua.
J. Ibert (1890-1962) Entre’acte
Ibert estudió con Paul Vidal en el Conservatorio de París y ganó el Premio de Roma en 1919 con su
cantata Le poète et el fée. A partir de 1937 fue director de la Academia Francesa en Roma , y entre
1955 y 1957 dirigió la Opéra-Comique de París . Murió en París. La música de Ibert se considera
muy "ligera" de carácter, a menudo ingeniosa, orquestada coloridamente con melodías atractivas.
La obra Entre’acte es una de las más reconocidas y una muestra directa del aprecio de Ibert por la
literartura y la música españolas. En 1935 Ibert escribió la música para una producción francesa de
la obra de Pedro Calderón e “El médico de su honra”. El entreacto de esa música se publicó el
mismo año para flauta o violín y guitarra o arpa, y ha sido transcrito y grabado con muchas otras
combinaciones desde su publicación original. Es una obra brillante inspirada en la música flamenca.
Comienza con una melodía de marcado carácter español en la flauta con un acompañamiento
repetitivo del arpa, con dos cadencias de ambos instrumentos en la parte central.
Camille Saint-Saëns (1835-1921) Sonata para fagot en Sol M, Op. 168
En el último año de su vida, a la edad de ochenta y cinco, Saint- Saëns estaba todavía activo como
compositor y director, viajando entre Algiers y París. A parte de un número final de una serie de
composiciones para piano, su última obra completa fueron sus tres sonatas para oboe, clarinete y
fagot. Sabiendo que no le quedaba mucho tiempo de vida escribió a un amigo: “estoy usando mis
últimas energías para crear repertorio para los instrumentos más abandonados”. Su intención era
escribir otras tres sonatas para instrumentos de viento, pero falleció antes de poder terminar el
proyecto. Saint-Saëns comenzó a escribir estas sonatas a comienzos del año 1921completándolas en
abril de ese mismo año. La sonata para fagot, fue dedicada por el compositor a su amigo August
Périer, profesor de fagot en el Conservatorio de París.Cuenta con tres movimientos: el Allegro que
abre moviéndose entre tonalidades mayores y menores, construyéndose así hasta alcanzar un climax
no demasiado dramático en su desarrollo. El segundo movimiento, comienza en modo menor, pero
también cambia frecuentemente logrando sabores españoles en sus arpegios en stacato. Y su
movimiento final se encuentra curiosamente dividido en dos partes: un adagio que con sus más de
cinco minutos supone la sección más larga de la sonata con una florida melodía sobre un sencillo
acompañamiento de acordes, una sección cadencial intermedia y un allegro final.
H. Villa- Lobos (1887-1959) Bachianas Brasileiras nº 6
Villa-lobos fue un notable compositor brasileño, recibió cierta instrucción musical de su padre,
quien fue un gran lector, notable músico aficionado y bibliotecario. Ya antes de 1899, año de la
muerte de su padre, Villa-Lobos había empezado a dedicarse a la música como profesional. Actuó
como músico de café tocando el violoncello, si bien fue también intérprete ocasional de guitarra,
clarinete y piano. La bachiana brasileira nº6 fue compuesta en 1938 y se estrenó el 24 de septiembre
de 1945. Esta obra
pertenece a un grupo de 9 piezas que el compositor brasileño elabora entre 1930 y 1945.
Les otorgó este nombre debido a que en todas quiso fusionar el estilo y forma de componer del
compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach , al que admiraba, con el folklore y la vida
brasileñas, de hecho, el primer movimiento de estas Bachianas lleva el título de choro.
André Jolivet (1905-1974) Pastorales de Noel
Nacido en París en el seno de una familia de artistas, Jolivet estudió violonchelo y, a continuación,
composición con Paul Le Flem, con el que se concentró especialmente en obtener una sólida base
en las formas clásicas de la armonía y el contrapunto.
Comenzó a interesarse por la atonalidad después de haber escuchado en concierto la música de
Arnold Schoenberg. Recomendado por Paul Le Flem, se convirtió en el único estudiante europeo de
Edgard Varèse con el que profundizó en sus conocimientos de acústica musical, sistemas de
composición atonales y orquestación.

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