MARZO / ABRIL 2015 - Coordinación Nacional de Danza

SOLISTAS
MARZO / ABRIL 2015
JACQUELINE
LÓPEZ
MAURICIO
MARZO
Lunes 30 de marzo 20:00 h
SOLISTAS - JACQUELINE LÓPEZ Y MAURICIO NAVA
02
JACQUELINE LOPEZ
AXIOMA PROJECT DANCE COMPANY
Untitled
Light Out <The last jump>
Dirección: Jacqueline López & Far Alonso
EJECUTANTE, creadora, docente y fotógrafa. Egresada del Sistema
Nacional para la Enseñanza de la Danza Clásica y Contemporánea del
INBA. Primera Solista de la Compañía Nacional de Danza. Ha colaborado
con artistas y agrupaciones como James Kelly, Ballet Lorrent UK, New
Chambert Ballet N.Y., Ensamble Rosas ~ Govaerts, Óscar Ruvalcaba,
Magdalena Brezzo y Alicia Sánchez por mencionar algunos. Participó
en concursos y festivales como: International Ballet Festival de Miami,
Florida, Jacob’s Pillow en Becket MA,XII Festival Internacional de Balle de
Trujillo; donde obtuvo medalla de plata en la categoría Señor Pareja y en
la XXVII Emisión del Festival de Danza Contemporánea “Lila López” donde
obtuvo el reconocimiento a la mejor interprete femenina. Actualmente
es directora artística de Axioma Project Dance Company.
UNTITLED
Los recuerdos se nublan
Me pareciera recordar
Desaparece
Música: Hauska
Vestuario: Axioma Project Dance Company
LIGHT OUT <THE LAST JUMP>
Acciones impulsivas de mundos impersonales, de vidas caóticas.
Considerado un delito
Un pecado.
Una forma honorable de escape morir en el acto.
La línea entre ambas es delgada y rápidamente puede envolverte en
el vació, pisar la línea y sentir el vértigo, cerrar los ojos y caer al infinito.
La danza es la pieza, la luz y las sombras su acompañante.
Por medio de juego de luz se busca exaltar, contener y delimitar al
artista.
Música: Jeroen Van Veen
Vestuario: Axioma Project Dance Company
Iluminación: Valeria González
Fotografías Héctor Lara, Carlos Quezada
04
MAURICIO NAVA
EL CIRCO CONTEMPORÁNEO DANZA
MULTIDISCIPLINARIA
“invisible” (propuesta # 45)
Coreografía, dirección escénica, diseño de iluminación
y música original: Mauricio Nava
COREÓGRAFO, director de escena, videoasta. Merecedor de una gran
cantidad de apoyos y becas artísticas, es uno de los coreógrafos mexicanos
más propositivos y vanguardistas de la actualidad. Joven creador por el
Fonca (2001). 1er. Lugar del Premio INBA-UAM (2000) y (2001); 2do. Lugar
(2003) y Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2014. Merecedor de
México en Escena Conaculta-Fonca en 2004-2006; 2009-2011 y 2011-2013.
Con más de 45 obras coreográficas y visuales que han sido presentadas en
importantes festivales, muestras y mercados de arte en México, Estados
Unidos, Canadá, Guatemala, Cuba, Ecuador, Argentina, Uruguay, Brasil,
Alemania, y República Checa.
“INVISIBLE” (PROPUESTA # 45)
Hay cosas tan pequeñas que son invisibles para nuestros ojos. Hay cosas
tan grandes que resultan invisibles para nuestro corazón.
Intérprete: Mauricio Nava.
Coreografía, dirección escénica, diseño de iluminación y música
original: Mauricio Nava
Dirección: Mauricio Nava Producción Ejecutiva: Selene Aguirre
Producción: El Circo Contemporáneo Danza Multidisciplina A. C.
Agradezco a la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato
STEPHANIE GARCÍA
CYNTHIA
MARZO
Martes 31 de marzo 20:00 h
SOLISTAS - STEPHANIE GARCÍA Y CYNTHIA HAMM
08
STEPHANIE GARCÍA
SUR OESTE ARTE ESCÉNICO AC
BAILARINA con diez años de trayectoria profesional, ha trabajado con
los coreógrafos más connotados de México como Francisco Illescas, Luis
Bravo, Octavio Zeivy, Arturo Garrido, Esther Lópezllera, Laura Rocha,
Magdalena Brezzo, Víctor Ruiz, Alberto de León y Jaime Camarena. Con
Camerino 4 ganó el XXVII Premio Miguel Covarrubias INBA-UAM 2006
y el Premio del Público dentro del 4º Festival Internacional de Danza
Red Serpiente 2007 con la obra Chocolate. Acreedora del apoyo Jóvenes
Intérpretes 1ª Emisión (2006-2007) dentro del programa Intérpretes/
Fonca y de Creadores Escénicos Categoría A (2010-2011) de la misma
institución. Recibió un homenaje-reconocimiento por su 10º Aniversario
como bailarina profesional en octubre de 2014 por parte de Barro Rojo en
el Teatro Raúl Flores Canelo. Cofundadora de Sur Oeste Arte Escénico AC,
comenzó su carrera coreográfica en 2009 con los solos Glavna y A Mamá....
En 2011 estrenó Crossing Over en el Salón de Danza de la UNAM y Tr3s en la
Sala Miguel Covarrubias. Estrenó Como decía Newton en el Teatro de Danza,
el Teatro Principal de Puebla y en el Black Box del Centro Nacional de las
Artes en 2012. Sus obras han sido presentadas también en el Encuentro
Latinoamericano de Danza Contemporánea en la UNAM (2009), el Festival
Solos en Tránsito VI (2010), en la Gala de Inauguración del 4º Encuentro
Internacional de Danza Contemporánea México-Corea en la Sala Miguel
Covarrubias (2011), el Teatro Benito Juárez del Sistema de Teatros de la
Ciudad de México (2013) y el Teatro Raúl Flores Canelo (2014). Estrenó
TaxDermia en 2014, en la Black Box del Cenart, obra que circulará por los
Teatros de la Coordinación Nacional de Teatro y por Estados Unidos en
2015.
Agradezco a la vida por darme tanto; a la memoria de Lucy que siempre me
acompaña; a mi familia y cercanos que nunca fallan; a Diorama Arte y Escena
A.C., a la CND y a Cuauhtémoc Nájera.
S! O!
UR!
ESTE!
arte escénico S! O!
UR!
ESTE!
arte escénico 10
Música: René Aubry
Coreografía: Samuel Villagrán y Carlos Javier González “OR”
CYNTHIA HAMM
Partiendo de la obscuridad, en esta pieza la luz se vuelve la fuente de creación
para la descripción de un cuerpo, influenciado por las distintas atmósferas que
genera la iluminación, “Or” luz en hebreo.
“Insomnio”
Coreografía: Samuel Villagrán y Carlos Javier González
AMúsica: Johann Sebastian Bach “Chacona”
Coreografía: Cynthia Hamm
“Or”
Coreografía: Cynthia Hamm
A LOS SEIS años de edad tuvo su primer acercamiento con la Danza, en
manos de la maestra Emma García. Posteriormente, a los 12 años , ingresó a la
Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (INBA-Cenart), donde se
graduó en la Licenciatura en Danza en el 2001. En ese mismo año, fue becada
en L’Institute Superieur d’Art de Bordeaux, Francia. Ha participado con la
Compañía Nacional de Danza (CND) obteniendo el rol de solista principal
como Clara en el ballet El Cascanueces; así como en El lago de los cisnes, entre otros.
Desde el año 2000 ha formado parte de diversas compañías profesionales,
como Bailamundos, Danza Sin Fronteras, Ardentía, Ballet de Cámara del
Estado de Morelos (BACEM), Laleget Danza, Opus Ballet, presentándose en
los principales teatros nacionales como: el Palacio de Bellas Artes, Teatro de la
Ciudad, Auditorio Nacional, Sala Miguel Covarrubias, Sala Ollin Yoliztli, Sala
Nezahualcóyotl, Teatro Degollado, Teatro Juárez, Teatro Principal, Teatro
de las Artes, Teatro de la Danza, así como en otros foros internacionales.
En su repertorio se encuentran los roles de solistas de las principales obras
clásicas, musicalizadas por orquestas nacionales e internacionales; diversas
puestas contemporáneas y vanguardistas, como Alicia en el país del ballet, El niño
que cabalga asteroides, Petrushka, Aqua y El Cascanueces una versión nueva. Desde el 2011 al
2013, formó parte del Ballet de Cámara del Estado de Morelos (BACEM), donde
ejecutó roles de solista.
Llevó a cabo una gira por Europa con la compañía Laleget Danza a
principios del 2014, teniendo funciones en diferentes teatros. Actualmente
se encuentra trabajando en el proyecto Producción UNAM, con las funciones
“Danzando a Márquez”.
“INSOMNIO” (Historias del no dormir basado en el escrito de Jorge Luis Borges).
La pregunta es retórica; sé demasiado bien la respuesta. Es temer y contar en la alta
noche las duras campanadas fatales, es ensayar con magia inútil una respiración regular,
es la carga de un cuerpo que bruscamente cambia de lado, es apretar los párpados, es un
estado parecido a la fiebre y que ciertamente no es la vigilia, es pronunciar fragmentos
de párrafos leídos hace ya muchos años, es saberse culpable de velar cuando los otros
duermen, es querer hundirse en el sueño y no poder hundirse en el sueño, es el horror de
ser y de seguir siendo, es el alba dudosa.
Jorge Luis Borges.
CASILDA
MADRAZO
RICARDO RU-
ABRIL
Miércoles 1° de abril 20:00 h
SOLISTAS - CASILDA MADRAZO Y RICARDO RUBIO
14
CASILDA MADRAZO
DANZA
Entremanos
Dirección y coreografía: Casilda Madrazoo
ES UNA BAILARINA y coreógrafa versátil cuya búsqueda se encuentra
fundamentada en géneros como el flamenco, las danzas históricas y un
lenguaje muy personal de movimiento que da como resultado su proyecto
Casilda Madrazo. Danza. Ha colaborado principalmente con el compositor
y guitarrista Gabriel Elizondo en diversos proyectos de danza y música
flamenca, con el fin de expresar sus hallazgos a partir del diálogo entre
estas dos disciplinas. Se han presentado tanto en festivales culturales
nacionales como internacionales. Entre los foros y festivales en los que se
ha presentado se encuentran el Teatro de la Danza INBA, la Sala Miguel
Covarrubias, el Lunario del Auditorio Nacional, el festival Cargotopia
(Portugal) y el festival del Austro (Ecuador).
ENTREMANOS
es una pieza coreográfica de movimientos
dancísticos aflamencados y música flamenca instrumental en tres
movimientos, creada por Casilda Madrazo y Gabriel Elizondo. Se presenta
con la colaboración de Irene Carrasco en el violonchelo y Armando Tovar en
las palmas. Es una obra que reflexiona sobre la verticalidad del cuerpo, la
mente y la libertad, aunado al concepto de locura.
Primer desequilibrio
Segundo desequilibrio
Dirección y coreografía: Casilda Madrazo
Música original: Gabriel Elizondo
Diseño de iluminación: Diana Muñoz
Diseño de vestuario: Enrique Solano y Casilda Madrazo
Imagen visual: Raisa Torres
Realización de vestuario: Mari de Jesús Patricio
Danza: Casilda Madrazo
Guitarra: Gabriel Elizondo
Violonchelo: Irene Carrasco
Palmas: Armando Tovar
Agradecimiento a Gilberto González por sus consejos y sugerencias. A Gabriel Elizondo por
enriquecer mis ideas con su música y a mi familia toda por acompañarme a bailar.
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RICARDO RUBIO
INTERFLAMENCA
THIS IS A HUMAN BEING v1.0: LA CONFERENCIA [espectáculo escénico performático)
Director general, coreógrafo, bailaor y artista escénico: Ricardo Rubio.
INTERflamenca Ricardo Rubio.
Arte Sonoro y Multimedia. Fermín Martínez.
Guitarra. Ricardo Sánchez.
Producción General. Juan Antonio Jaramillo.
Producciones EL DÍA D.
Violonchelo: Irene Carrasco
Palmas: Armando Tovar
Director general, coreógrafo, bailaor y artista escénico: Ricardo Rubio
DIRECTOR GENERAL, coreógrafo, bailaor y artista escénico nacido
en la Ciudad de México, egresado del Instituto Mexicano de Flamencología y
del Centro de Investigaciones Coreográficas (CICO-INBA); participante activo
en cursos de actualización, seminarios y diplomados de las más diversas
disciplinas, con particular interés en el desarrollo de expresiones corporales
de movimiento que dialoguen con medios electrónicos (música electrónica y
multimedia); miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca
2012-2014 en la Categoría I Coreografía; beneficiario del Programa de Fomento
a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca 2012-2013 con la obra En
lo jondo, el cuerpo donde habitan los sueños; seleccionado para recibir el beneficio a
Proyectos de Inversión para la Producción de Danza Nacional por Conaculta
e INBA 2012-2013 con el proyecto de investigación dancística 25 pasos para llegar
a un zapato; y seleccionado para presentar la pieza Geometría molecular de la palabra
Tiempo en el VI Encuentro de las Artes Escénicas 2013 Fonca, en el marco del 41
Festival Internacional Cervantino, en la categoría de Interdisciplina.
Su trabajo como coreógrafo interdisciplinario lo ha posicionado como
un referente de la escena contemporánea mexicana, presentando su
repertorio en los principales espacios escénicos de la República Mexicana,
Estados Unidos (San Francisco) y Canadá (Vancouver).
“THIS IS A HUMAN BEING V1.0: LA CONFERENCIA”
es el tercer proyecto de investigación coreográfica que Ricardo Rubio
plantea al Sistema Nacional de Creadores de Arte 2012-2014 Fonca, proceso
de investigación coreográfica, planteado como una trilogía, donde ha
decidido emprender un camino hacia atrás, hacia el principio de su
exploración y sus formas de comunicación.
El CUERPO Y SU MEMORIA ES EL INICIO, EL GERMEN DE ESTA PIEZA.
Muestra, a lo largo de la pieza, las formas en que se creó e imaginó el
espectáculo: ¿CÓMO SE HABITAN LAS IDEAS?
La motivación principal es saber si se puede, en un mismo espectáculo,
mostrar lo que sucede en la intimidad del recuerdo del intérprete.
Una conferencia, una actuación de lo que no sucede en el escenario,
el lugar previo a la danza, las posibilidades que van cayendo, y un cuerpo
que piensa en lo que tiene, que está inscrito en su historia.
Agradezco al Estudio Córdoba, Robert Steijn y Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
Rafael Tovar y de Teresa
Presidente
Saúl Juárez Vega
Secretario Cultural y Artístico
Francisco Cornejo Rodríguez
Secretario Ejecutivo
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES
María Cristina García Cepeda
Directora general
Sergio Ramírez Cárdenas
Subdirector general de Bellas Artes
Cuauhtémoc Nájera Ruiz
Coordinador Nacional de Danza
Roberto Perea Cortés
Director de Difusión y Relaciones Públicas
PLANTA TÉCNICA DEL TEATRO DE LA DANZA
Coordinador: Gabriel Torres Vargas
Jefe de foro: Ramón Aceves
TRAMOYA
Supervisor: Antonio Onofre Sánchez
Técnico: Óscar Macías Noria
Asistente teatral: Joel Mendoza Landeros
ILUMINACIÓN
Jefe de taller: José Leonardo González Agosto
Supervisor: Benito Carriola
Técnico: Luis Alberto Díaz Rodríguez y Juan Ramón Vélez Loranca
UTILERÍA
Jefe de taller: Víctor Hugo Reyes
Supervisor: Ramón Delgado Estrada
Técnico: David Zúñiga Vidal
SONIDO
Jefe de taller: Esteban Ramírez Loranca
Supervisor: Roberto Rodríguez Villanueva
VESTUARIO
Supervisor: Natividad Pérez Flores
Apoyo administrativo
José Manuel Ruiz Salvatierra
TEATRO DE LA DANZA
Centro Cultural del Bosque
Reforma y Campo Marte
“Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa”.

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