Rev i s t a S o c i o Cu l t u ra l Va l e n c i a
Abril 2015.
E J E M P L A R G R AT U I TO .
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EDITORIAL
OPINIÓN
L
foto: Anna Devís Benet
cuina ecològica casolana i del món per emportar o menjar ací
a revista Los ojos de Hipatia nació hace cuatro años,
el 11 de abril de 2011, con el objetivo de ofrecer una
mirada distinta, otro enfoque del mundo que nos rodea,
bajo los atentos ojos de nuestro personaje principal, Hipatia. Esta revista es un homenaje a nuestra querida filósofa,
Hipatia, y con ella, a todas las mujeres pasadas, presentes y
futuras, porque creemos que la figura de la mujer aún hay
que reivindicarla para que camine en plena igualdad junto al
hombre, ya sea aquí, en Afganistán, Mozambique, o Colombia.
Los ojos de Hipatia nació en tiempos de crisis, como un reto
personal, y día a día, como una pasión por este oficio, el de
periodismo, una de las profesiones más vilipendiadas en
estos tiempos tan feos. Sin embargo, y a pesar de todos los
vericuetos encontrados en el camino, aquí hemos seguido
y, aquí permaneceremos. Porque somos conscientes que el
sueño es esa vida de la que hablaba Calderón de la Barca, y
para nosotras, el sueño, es este: el haber llegado tras cuatro
años de duro trabajo a este punto. Este año, 2015, cumplimos cuatro años de vida a través de los inquietantes océanos
de la red, y hemos sobrevivido, para ofrecerles este especial
en papel, y así lanzarnos a la aventura de la escritura impresa. Nosotras no creemos que haya llegado el final del papel,
desde los tiempos del papiro, siempre ha estado ahí. Ahora,
al igual que todos nosotros, se tiene que adaptar y convivir
con otros soportes. Por ello, nosotras como enamoradas de
los libros, del placer de la serena lectura, queremos ofrecerles
a nuestros lectores, que tan fielmente nos han acompañado en estos cuatro años, este especial con algunos de los
artículos que ya forman parte de nuestra revista digital. En
este ejemplar no son todos los que están, ni están todos los
que son. Son muchos los colaboradores, los artículos que han
nutrido desde el minuto cero la existencia de Hipatia, y con
ello, nuestra trayectoria. A todos ellos, eternamente agradecidas… y agradecida, les invito a que lean esta revista que
tienen en sus manos, y que junto a nosotras nos acompañen
muchos años más…
“Defiende tu derecho a pensar, porque incluso pensar de
manera errónea es mejor que no pensar”. Hipatia de Alejandría.
La batalla del pensamiento. Joaquín Lluch.
SOCIAL
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Después de 20 años: la historia continúa. Francisco Sanz y Pepe Reig Cruañes.
EDUCACIÓN
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María del Carmen Agulló: “Ahora la escuela pública vuelve a ser lo que era en
el franquismo, la escuela de los pobres”. Arantxa Carceller.
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PERIODISMO
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Manipulación informativa: ni goebbels los hubiese superado. Víctor J. Maicas Safont.
ARTE
Los portales de Quart y Serranos, accesos a la Valencia medieval. Isabel Genovés Estrada.
Segrelles. El laberinto de la fantasía en el MuVIM de Valencia. Joan Josep Soler Navarro.
HISTORIA
El historiador Tony Judt. Justo Serna.
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El matrimonio en la Grecia Antigua. Heminia Medina.
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Las comadronas en la España Moderna. Eduardo Montagut Contreras.
28
“El llit del Turia es nostre i el volem verd”: historia de una conquista ciudadana.
Esteban Longares Pérez.
LITERATURA
Lorenzo Silva: “para soportar la tragedia, el humor, la ironía”. Ginés Vera.
El maestro (fantasía sobre Antonio Machado). Rafael Narbona.
CINE
El profeta, Jaques Audiard. Eduardo Beltrán Jordá.
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MÚSICA
Heavy metal en España: el sonido alternativo de la movida. Alejandro Alapont.
Los radiadores. María Carbonell.
VIAJES
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Lisboa, el encanto de la sencillez. Víctor J. Maicas Safont
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Directora: Arantxa Carceller / Subdirectora: Isabel Genovés Estrada / Diseño y maquetación: Domi Martínez
Ilustraciones: Martín Sánchez Arnau (portada) y Alba Abellán Expósito / Fotografía: Arantxa Carceller
Colaboradores: Justo Serna, Pepe Reig Cruañes, Joaquín Lluch, Francisco Sanz, Herminia Medina, Alejandro
Arantxa Carceller
Directora de la revista Los ojos de Hipatia
Alapont, Víctor J. Maicas Safont, Joan Josep Soler Navarro, Eduardo Montagut Contreras, Ginés Vera, Esteban
Longares Pérez, Rafael Narbona, María Carbonell y Eduardo Beltrán Jordá / Impresión: Kolor Litografos.
Encuadernación: Royo.
Depósito Legal: V-875-2015 / ISSN: 2341-0612
Información y publicidad: [email protected]
www.losojosdehipatia.com.es
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OPINIÓN
T
ara todo hay explicaciones unas más interesadas
que otras, y desde la visión mercantilista del desarrollo social, se recurre a la competitividad, la
fidelización, la productividad, las demandas del mercado, la
flexibilización y la adaptación tecnológica. Pero yo sigo creyendo, como ya lo hacían los romanos, que el supuesto básico es ideológico, no dejar pensar. Alguien errónea y egoístamente ha optado por la estabilidad del sistema más que por
su desarrollo. Equivocadamente, ha puesto sus influencias
sólo en uniformizar. No es bueno forzar, ni bloquear el paso
al sentimiento positivo.
Esta idea, por otra parte, no sólo no es nueva, sino que además ya aparece
en la genética cultural de algunas
personas. Tengo oído, que algunos siempre han justificado la queja, la
protesta y la crítica, con la falta o ausencia de
faena. Parece razonable creer que cuando uno está
permanentemente ocupado, merme sus recursos y
éstos no den para más o para otras tareas.
En este puzzle socio-político-económico, todos realizan
sus funciones inspirados en la idea de automatizar, robotizar
y acotar los recursos humanos o lo que es lo mismo, dificultar el pensar. Si se analizan las medidas del PP en materia laboral, se podrá constatar que finalmente todas apuntan hacia
la docilidad, la sumisión, el servilismo y el miedo, que constituyen la expresión menos contributiva del quehacer humano.
Pero los templos productivos tampoco se contentan con seguir a rueda, las depositarias de los beneficios legislativos,
en un ejercicio de egoísmo supremo, extremizan, esclavizan
y absorben para limitarnos más, disponiendo a su favor de
un escenario que se justifica a sí mismo y las presenta como
casas de beneficencia, algo así como “no tengo obligación de
ayudarte pero lo voy a hacer”.
Todo esto, surge de una reflexión acerca del pequeño comercio y de los horarios comerciales en
festivos. De porqué las personas necesitan concentrar la compra y además realizarla los fines de semana. De porqué siempre tenemos prisa y además
necesitamos de una memoria supletoria, periférica
o complementaría, como lo es la agenda. De porquéquieren desterrar el ocio y además rellenamos
los huecos extralaborales de actividad física.
Vivimos en una sociedad de máxima ocupación,
excesivamente estimulada, donde practicar de forma ocasional y con alguna medida el “sillón ball” te
convierte en proscrito. Contemplar, detenerse, descansar, es perder el tiempo. Nos envolvemos de irracionalidad, alimentamos el sinsentido, cultivamos
lo absurdo, amueblamos la casa para el elogio del
vecino, pero no para el disfrute personal. Nos movemos siempre en pendiente descendente, forzados a
continuar, a no dejar de caminar. Sólo en ocasiones,
tenemos la sensación de tener que hacer algo que no
hemos elegido.
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Los ojos de Hipatia
P
engo oído que los ejércitos romanos
cuando no combatían, eran dedicados a
la construcción de obra civil o militar, y
lo que parece a simple vista una empresa loable, podía encerrar la idea maléfica de querer cansarlos y
tenerlos entretenidos para que no cultivaran el pensamiento, fundamentalmente el crítico. El ocioso se
constituye en peligro cuando fija su atención en las
relaciones, funciones, status y estructuras que sustentan a un determinado grupo. Frente a eso, la mejor fórmula, trabajo y ocupación, cansancio y sueño.
la batalla
del pensamiento
Joaquín Lluch
Al principio por imposición y al final por deseo, el resultado siempre es la ocupación en una sociedad que se nos
muestra poco amistosa, más bien, agresiva, hostil, hipercompetitiva, hiperacelerada, descompensada, que redistribuye los tiempos para consumarlos en vacío, sin percepción
de vivencia. Decimos no tengo tiempo, cuando queremos
decir o estamos expresando “no tengo vida”. Hablamos de lo
deprisa que pasa el tiempo, cuando los que corremos somos
nosotros.
Si te ocurre como a mí, para y piensa. Si te cuesta crear
opinión, si todo te parece lógico, si acabas creyéndotelo
todo, si repartes razones entre partes antagonistas, si solo
lees para entretenerte, recuerda lo que nos dijo Descartes, “pienso, luego existo”, pues eso, desocúpate y ejercita
tu mente.
SOCIAL
Después de
H
20 años:
ace 27 años, en 1988, el intelectual
norteamericano Francis Fukuyama publicó su famoso “¿El fin
de la historia?”, cuyo argumento principal
era que, tras la derrota del “sistema comunista” y la evidente supremacía del capitalismo,
el liberalismo económico y político aparecía
como el único sistema capaz de dar estabilidad y bienestar al conjunto de la humanidad.
Vencido el fascismo en 1945, vencido el comunismo en 1989, liberada al fin de las trabas
y los costes derivados de la “guerra fría”, la
democracia liberal sería capaz de desplegar
todo su potencial y cumplir las promesas que
desde el final de la II Guerra Mundial constituían el ideario del mundo libre. Nada más y
nada menos.
Ciertamente, la hipótesis de qué habría sucedido si “el sistema comunista” se hubiera
visto liberado de los costes de la “guerra fría”
no entraba en los razonamientos de Fukuyama. Como tampoco el caso de un hipotético
triunfo del reformismo húngaro de 1956 o
la “primavera de Praga” del 68. Ni se asoma
tampoco su análisis a los efectos que la exis-
Cree Fontana que el mundo puede observarse desde cuatro variables fundamentales, la paz, la libertad, la democracia y la
pobreza, para evaluar cualquier posible
“post-historia”:
tencia del llamado “socialismo real” produjo
en la creación del Estado del Bienestar en el
mundo libre. Esa, debió pensar nuestro hombre, era otra historia.
Con final de la historia o sin él, de lo que
no cabe duda es de que la década “neocon”
de Thatcher y Reagan en los ochenta había
creado las condiciones para aquel sorpasso
histórico. La ofensiva contra el Estado del
Bienestar y todo lo que oliera a “público”, es
decir, contra cualquier idea o política de igualdad, coincidiendo en el tiempo con la involución de la Iglesia de Juan Pablo II hacia posiciones preconciliares y el enfrentamiento con
los movimientos de la “teología de la liberación”, permitió a las derechas mundiales colocar en el imaginario colectivo, lo que siempre
soñaron, el mantra, hoy universal, de que no
hay alternativa. Sobre ese eje, acríticamente
aceptado incluso en el mundo progresista, se
ha construido la hegemonía del pensamiento
conservador y reaccionario: enriquecimiento
sin trabas para unos, caridad asistencial para
otros. Es decir, no el liberalismo, sino el neoliberalismo.
Si ya en 1992, en pleno supuesto final de
la historia, Josep Fontana reivindicaba el uso
de esta herramienta de conocimiento contra
aquellas falacias (“La historia después del fin
de la historia”), cuando se cumplían veinte
años de aquello volvió sobre este asunto en
un imprescindible artículo de la revista Claves
(“El triunfo del capitalismo realmente existente”) para desmentir el final vaticinado por
Fukuyama.
La historia
continua
Francisco Sanz y Pepe Reig Cruañes
6
Los ojos de Hipatia
De la primera, la paz, lo menos que puede decirse es que
no la hemos conocido. En torno a 1.500 millones de personas sobreviven en espacios afectados por ciclos
repetidos de violencia. Según datos de ACNUR
hay un total de 10,55 millones de personas refugiadas de esos conflictos en campos de acogida. Mientras tanto, la industria de armamento
aumenta exponencialmente su producción y la
vende, sobre todo, a países “en vías de desarrollo” condenándolos a ese ciclo infernal de la
guerra y el subdesarrollo.
1
Sobre la democracia, pese
a su mayor extensión geográfica, no se puede ser complaciente cuando el “mundo
libre” apoya y sostiene por
todas partes a dictadores sanguinarios, como
Obiang Nguema, monarquías absolutas como la
saudí o gobernantes corruptos como el de Kirguistán. Algunas de las “nuevas democracias” se
limitaron a copiar la formalidad parlamentaria,
sin incorporar libertades ni derechos humanos.
Ni siquiera las viejas democracias están a salvo
de retrocesos de la libertad y el derecho.
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En cuanto a la libertad no
hay más remedio que señalar
los procesos que la socavan:
nuevas formas de trabajo forzado a que son sometidos los
trabajadores extranjeros en los propios Estados
Unidos (15.000 cada año), o la vieja esclavitud
que pervive en Mauritania (125.000) o Níger
(180.000). Las estimaciones más prudentes de la
OIT hablan de no menos de 12,3 millones de trabajadores forzados, pero serían más del doble según otros. A ello hay que añadir el tráfico criminal de seres humanos (entre 600.000 y 800.000
al año), especialmente mujeres y niños, para su
explotación sexual o laboral, lucrativo negocio
sólo comparable al de armas o drogas.
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Y luego están la pobreza y
el hambre que afectan directamente a más de mil millones
de personas y cada vez más se
da también en países de ingresos medios y dentro de la sociedad opulenta, en
forma de cuarto mundo (50 millones de norteamericanos estaban en 2010 insuficientemente alimentados). Con un proceso de urbanización desbocado, se calcula que en 2030 dos tercios de la
población mundial habitarán en núcleos urbanos
del mundo subdesarrollado y la mayor parte de
los que se habrán integrado en ellos serán pobres.
La crisis actual aumentará hasta entre 200.000 y
400.000 al año las muertes de niños por malnutrición, mientras otros 44 millones sufrirán daños
físicos o mentales permanentes. Mientras uno de
cada tres africanos sufría crónicamente hambre en
2010, el continente importaba cada año alimentos
por un valor de 33.000 millones de dólares y recibía 3.000 millones más en forma de ayuda alimentaria, un sistema irracional donde los haya.
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Este es el triunfante “capitalismo realmente existente”, liberado del “socialismo realmente
existente” y debilitadas, cuando
no anuladas, las fuerzas que se oponían
en el interior de sus propios países a su
despliegue cultural, político, económico
y militar. Este es el mundo “después de
la historia” en el que nos encontramos, el
reino de la desigualdad, la “explosión del
desorden”. Pero, queremos creer que habrá resistencias, ya las ha habido con más
o menos recorrido. La pregunta es cuándo
y cómo, ante la magnitud de lo descrito,
ante la globalidad de las protestas, surgirá
una izquierda mundial, que empiece por
desmentir falsos finales. Y en el camino,
cuándo y cómo se va construyendo una
izquierda europea, que asuma la responsabilidad de representar el sufrimiento de
millones de personas que ven esfumarse
el espejismo del bienestar. Una izquierda
reinventada que sea capaz, desde el interior de las sociedades, de “actuar y pensar, local y globalmente”, reconstruyendo
un nuevo proyecto igualitario. Los primeros síntomas de que es posible esa izquierda europea, nueva y plural, deberían
aparecer en las próximas elecciones. Pero
eso requiere el compromiso de globalizar
derechos y no capitales, es decir, un internacionalismo que habíamos olvidado.
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“
EDUCACIÓN
Ahora la escuela pública vuelve a ser
lo que era en el franquismo,
“
la escuela de los pobres
María del Carmen Agulló
Arantxa Carceller 8
Los ojos de Hipatia
H
ablamos de educación con la profesora de Teoría e Historia de la Educación de la
Universidad de Valencia, María del Carmen Agulló, quien colaboró en el documental,
Las maestras de la República, ganador de un Goya, con el intento, de vislumbrar, o
entender, la esencia del mismo concepto educar, que implica a su vez muchos otros términos, y
los claros y sombras a los que se ha expuesto nuestro sistema educativo, recordando a figuras tan
importantes desde el punto de vista de la renovación pedagógica, como Giner de los Ríos y Ferrer
Guardia. Sin olvidar los avances que supuso la Segunda República y los retrocesos actuales
gracias al ministro Wert y, su recetario de medidas que progresivamente va desmantelando y
empobreciendo a la escuela pública.
Si hablamos de educación hay instituciones que conviene recordar, ¿qué significó la
Institución Libre de Enseñanza?
La Institución Libre de Enseñanza (ILE)
nació a finales del siglo XIX como consecuencia de la expulsión de una serie de catedráticos de la universidad y del instituto, y por
ello, reivindican la libertad de cátedra. No es
el Estado quien tiene que decidir. Yo siempre
relaciono el nacimiento de la ILE con el paradigma de la libertad. Si las características
de la Revolución Francesa fueron la igualdad, libertad y fraternidad, la de la ILE sería
la libertad. Francisco Giner de los Ríos, que
sería uno de los fundadores, y después Bartolomé Cossío, su discípulo predilecto, pusieron en marcha una institución que renovó, en
muchos aspectos, la educación en España,
como la metodología, ellos apuestan por un
aprendizaje activo a través de la experiencia,
sin libros de texto. Este es un debate que está
ahora en la calle, porqué hay que trabajar con
libros de textos, porqué las editoriales tienen
que mandar cómo se trabaja en una escuela.
Ya desde la ILE se plantea que los críos y las
crías tienen que tener muchos libros, de diferentes autores, para consultar y, que ellos
construyan temas y debatan. Este es un debate que hoy en día ni se piensa porque estamos muy condicionados por el libro de texto.
Desde la ILE también plantearon como punto
importante del aprendizaje las excursiones, y
algo que me parece muy interesante es el concepto de ciclo único. Es decir, agrupar a los
alumnos por el nivel de conocimiento no por
la edad –que es lo que tenemos ahora- y hacer
unas agrupaciones flexibles. Así, un alumno
puede estar en un grupo aprendiendo matemáticas pero en otro grupo porque tiene un
nivel superior o inferior en lengua. Otro tema
a destacar sería la coeducación, la escuela
mixta, en aquellos tiempos fue algo muy revolucionario, decir que niñas y niños tenían
que estar en las aulas. Asimismo, entendían
al maestro como guía y, no como el que tiene
la sabiduría. El maestro o la maestra comparten, compartimos y aprendemos juntos, pero
no es quien dice lo que hay que aprender, y
limitarse a lo que él dice.
Existe también otro referente indiscutible
e imprescindible si hablamos de renovación pedagógica, la Escuela Moderna de
Ferrer Guardia.
La Escuela Moderna es todo un avance desde su origen porque está pensada desde el
movimiento obrero. La ILE, sobre todo, quería formar en un primer momento, a la élite.
Un modelo parecido al que tenían los jesuitas,
quienes se dedicaban a formar a los
dirigentes de la sociedad, porque
ellos decían que si formaban a los
dirigentes en su pensamiento, dominarían a la sociedad. La ILE se
plantea desde el punto de vista liberal, formar a las élites. Por tanto,
van a tener mucha importancia en
el bachillerato, porque así formarán
a intelectuales y a gente que dirigirá
la sociedad desde un punto de vista
liberal.
Hay algo que a mí me encanta de la escuela
moderna que es cómo se financia, es una escuela privada, que al estar en contra del estado no quiere depender del estado, de ahí, que
cada uno pague según sus posibilidades. Es
decir, los críos y las crías que tienen más dinero pagan más, y los que tienen menos pagan
menos. Asimismo, hay una sociedad obrera
que protege a las personas que pertenecen
a esa sociedad, y si en algún momento están
en la cárcel o en el paro es la sociedad la que
paga la cuota, por tanto, se puede mantener
la escuela. Esa solidaridad a la hora de pagar
es lo que definiría la escuela moderna. La ILE
sería la libertad, la Escuela Moderna diría la
libertad pero también la igualdad y la fraternidad. Trabaja por cambiar la sociedad desde
un sentido más igualitario.
En cambio, Ferrer Guardia plantea la revolución, es decir, él piensa
que una revolución social no se puede hacer si no hay una revolución en
la escuela, pero que hay que hacerla
al mismo tiempo. Él plantea trabajar en la escuela de una manera que
exista una coeducación de sexos y
de clases, donde los niños y las niñas aprendan a ser críticos desde
pequeños. En este planteamiento
también se hace participe a los padres y madres para implicarlos en
las tareas escolares. Otro aspecto
es el papel del maestro. Éste no importa tanto que tenga título como si
que sea un buen maestro o maestra.
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EDUCACIÓN
Tras estos dos referentes, ¿qué supuso la
proclamación de la Segunda República
tanto desde el punto de vista educativo y,
ligado a ello, para las mujeres?
La Segunda República apuesta de una forma decidida por la escuela pública. A pesar
de estar en una época de crisis económica consideran que, o, cambian la educación y,
escolarizan a todos los niños dando una educación de calidad, o, España no va adelante.
Por tanto, apuesta por la escuela pública
porque se piensa que es la única que puede
garantizar la igualdad entre todos los ciudadanos y formar ciudadanos. Eso también se
conseguirá a través de la escuela laica, que es
en la que se respetan las condiciones de cada
familia. Por ejemplo, en un espacio privado
los alumnos pueden recibir formación religiosa, pero, en un espacio público como es la
escuela, no. Además, apuesta de una manera
muy decidida por la mejora de los edificios
escolares, es decir, todas las cuestiones materiales, y algo para mí que es fundamental la
formación del maestro. Reforma la formación
inicial, la formación continua y reforma el
proceso de selección. Es decir, más escuelas
y mejores maestros. Es una apuesta, yo creo
que la más importante que hemos tenido en
la historia por mejorar la educación.
También la República, por otra parte, reconoció el derecho al voto de las mujeres,
siendo el primer paso para que ellas fueran
ciudadanas. Hasta ese momento las mujeres
éramos súbditos. Después con el franquismo
fuimos súbditos todas y todos. Pero con la República se concede el derecho a la igualdad,
por tanto, somos ciudadanas y, hay que formar ciudadanas. El modelo de ciudadanas es
un modelo de mujer que hasta ese momento
no existía, quizás, solo en la teoría, pero, no
en la práctica. Anteriormente, las mujeres no
podían votar y no podían participar en plano
de igualdad en la vida política. Eso significa
que las leyes tampoco estaban hechas desde
una perspectiva de igualdad, y la República
al hacerlas ciudadanas pone en marcha un
proceso enorme de igualdad en el acceso al
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Los ojos de Hipatia
trabajo, en el acceso a la educación. Hubo un
cambio en la manera de vivir, es decir, el modelo de la ciudadana como mujer moderna,
autónoma, e independiente. Ahora la mujer
tiene un salario y eso le da una independencia
económica, una independencia afectiva, antes de la República, para muchas mujeres la
única salida era casarse. La República plantea que tú puedes escoger, puedes tener una
formación profesional y, después si te quieres
casar te casas, ya no es esa obligación. Si no
me caso me muero de hambre. Ahora no, y
esto para mí es un avance enorme.
En cambio, no podemos decir lo mismo
con la instauración del franquismo…
La instauración del franquismo supuso un
retroceso en siglos, porque dejó en manos de
la iglesia la educación, lo que denominaríamos el principio de subsidiaridad del estado
respecto a la iglesia. Franco en el año 45 se
quiere distanciar de los regímenes totalitarios que acaban de perder la guerra y, para
ello deja la educación en manos de la iglesia.
El estado no es el que educa, el que educa es
la iglesia. Los padres son los que tienen el
derecho a escoger la educación de sus hijos,
y los padres la dejan en manos de la iglesia.
Por tanto, durante el Franquismo, y hasta los
años 60 con la Ley Villar-Palasí, la educación está totalmente en manos de la iglesia.
Ni se preocupa por la formación de magisterio, que es muy deficiente, ni se preocupa de
crear nuevas escuelas, ni construir edificios,
ni renovar el material, es decir, durante el
franquismo la apuesta por la educación será
privada y, en manos de la iglesia.
Entonces, ¿hemos perdido esa esencia de
la República en materia educativa para
instalarnos en la pervivencia de un modelo
franquista?
En la República, se entendía la escuela pública como la escuela de todos y todas, ricos y
pobres. Ahora la escuela pública vuelve a ser
lo que era en el franquismo, la escuela de los
pobres. El que no puede escoger va a la pública. La pública se está convirtiendo en el gueto
de la gente que no tiene recursos. El tema de
la libertad, que dicen, los padres tienen libertad para escoger; los padres tienen libertad
para escoger si le damos igualdad de oportunidades. Decir que tienes libertad de escoger
cuando te estás cargando la pública porque
los edificios están en malas condiciones, con
ratios enormes, quitas profesores de refuerzo, y en la concertada lo estas potenciando,
no es ofrecer igualdad de condiciones. Ahí
no hay libertad de elección. Ese pretexto de
que gracias a la concertada pueden elegir no
es verdad, desde el momento que la pública
no es de calidad, y nos la estamos cargando.
También como en el franquismo, volvemos
otra vez a segregar por razón económica, y
de sexo, que ya es increíble que volvamos a
justificar algo tan injustificable como es los
niños y las niñas no tienen que estar conviviendo, cuando en casa, en la calle, en los juegos están conviviendo. Además, las razones
que dan yo todavía las estoy esperando porque todavía no he oído del ministro que explique, claramente, cuáles son las razones que
favorecen la segregación de sexos. A su vez
y lo que respecta al tema de lo que es rural
o urbano, los colegios rurales que son lo que
dan vida al pueblo, se los están cargando, se
están cerrando unidades. En lugar de consolidar una escuela pública y de calidad.
Por otra parte, tenemos que ser conscientes que las personas no somos iguales, porque no nacemos en las mismas condiciones.
La República apostaba por compensar las
desigualdades, y eso creo que es la auténtica
igualdad. Teniendo en cuenta que no partimos todos del mismo punto de partida, con
igualdad de condiciones, la gente que parte
con desigualdad hay que compensarla. Y eso
debe hacerse desde las bases, también desde
las escuelas.
¿Estamos apostando por un sistema que
entiende la educación como motor de
cambio?
Es curioso porque eso es lo que se pensaba
en los primeros años del franquismo. Fíjate
que ahora hemos vuelto a las revalidas, cuando en los 70
desaparece, porque se cree que todo el mundo tiene derecho a una educación igual. Sin embargo, ahora hemos
vuelto al sistema revalidas. Es evidente que no todo el
mundo tiene que llegar a la universidad, por ello, hay que
dignificar la formación profesional, da recursos, que la
gente vea que es rentable o tan satisfactorio estudiar fontanería como estudiar derecho. Y todos somos importantes.
Yo creo que se está apostando por un modelo que para mí
es lo peor, estudiar no para desarrollar tus capacidades
sino para aprobar todas las sucesivas revalidas y pruebas
que se van haciendo. Ir poniendo pruebas selectivas, no es
para crear un nivel, sino para que todo el mundo estudie lo
mismo y, para mí, para que pensemos todos igual. Cuanta
menos capacidad tengas de un pensamiento divergente,
cuanta menos capacidad crítica tengas, más obedecerás
aquello que te dicen. Es una manera muy sutil, históricamente muy repetida y muy conocida, de hacer que la gente
vaya por donde se quiere que vaya. Además, se están recortando todas las capacidades que no sean lo típico del
siglo XIX como leer, escribir y contar. Las personas somos
mucho más que lengua y matemáticas, que sí son importantes, pero al final nos vamos a reducir a lo que desde
toda la vida se ha considerado lo único importante en la
escuela, y todo lo que tiene que ver con una formación crítica, integral, que los críos y las crías aprendan a convivir,
a compartir, a ser solidarios y, desarrollen cada uno sus
aptitudes, eso desaparece totalmente.
Por último, pero no menos importante, tras esta conversación uno llega
a la conclusión de que para llegar a una educación pública y de calidad,
¿hay que reformar desde la base implicando a todos los agentes sociales?
Yo siempre lo digo, y en eso me ha marcado mucho Ferrer Guardia, si no se
cambia la escuela no se cambia la sociedad, y si no se cambia la sociedad
no se cambia la escuela. Tenemos una sociedad que mayoritariamente vota
al PP, y es así, nos guste o no nos guste. Y mientras la gente siga votando al
PP nosotros podemos decir muchas cosas para renovar la educación, pero,
la educación no se va a reformar, porque la educación es un espejo de la parte
política. Entonces, o al mismo tiempo que queremos cambiar la educación
intentamos cambiar la sociedad o, para mí, la historia ha demostrado que no
se puede hacer.
¿Cuál sería su modelo ideal de educación?
Para mí evidentemente una escuela, instituto y universidad pública. Potenciar al máximo la pública, y que
exista la misma igualdad de condiciones con los centros
privados. Paradójicamente, si nos fijamos en la historia
de este país lo más progresista y lo más conservador ha
sido la privada, porque en este país cuando no se podía
hacer nada en las escuelas públicas, se creaban las escuelas privadas como una alternativa. La Institución Libre
de Enseñanza nace desde el ámbito privado, y es lo más
revolucionario y moderno del momento. La Escuela Moderna por definición también nace como escuela privada,
y las cooperativas nacen porque no se podía trabajar de
una forma democrática en aquel momento en las aulas.
En este país, la privada nos ha proporcionado las mejores
experiencias renovadoras. Por tanto, yo no estoy en contra
de que existan alternativas privadas, siempre que exista la
pública y sea de máxima calidad, para que exista libertad
de elección con igualdad de condiciones.
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PERIODISMO
Manipulación
Informativa:
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Los ojos de Hipatia
Víctor J. Maicas Safont
ni Goebbels los hubiese superado
C
omo muchos de ustedes saben, Goebbels,
hombre de confianza de Hitler y jefe de propaganda nazi, fue capaz de manipular la realidad hasta tal punto que el pueblo alemán creyó a pies
juntillas cada una de las cosas que, el führer, les decía
en sus extensos y vehementes discursos. Sí, Goebbels, a
través de unos medios de comunicación que dominaba
a la perfección, fue capaz de manipular la mente humana a gran escala hasta el punto de hacer creer a muchos
alemanes, por ejemplo, que los lugares en los que se recluía forzosamente a los judíos no se trataba de precarios
guetos de marginación, sino de una especie de “granjas
escuela” en donde los niños jugaban alegremente en los
jardines (no hace mucho vi un documental de aquella
época en donde se pueden ver tales imágenes).
Pero si a día de hoy creen que este tipo de manipulaciones a gran escala pasaron a la historia (desde el
principio de los tiempos los que han ocupado el poder
siempre han utilizado este tipo de manipulaciones para
“aborregar” y dominar a las masas), la verdad es que están muy equivocados puesto que tan solo tienen que intentar buscar canales alternativos para comprender que
dicha manipulación a gran escala de la mente humana
sigue, desgraciadamente, muy vigente.
Porque como ustedes deben saber, hoy en día ocupan
más páginas en los periódicos y en los informativos televisivos los casos de corrupción como por ejemplo el de
Bárcenas, el de Urdangarín, el de los ERE de Andalucía
o el de la trama Gürtel que los análisis sobre por qué
hemos llegado a una situación económica como la actual
(es evidente que hay que depurar responsabilidades en
los gravísimos casos de corrupción que por desgracia invaden nuestra sociedad, pero de ahí a centrar casi toda
la atención mediática en estos casos para así desviar la
atención sobre otras cosas si cabe más importantes, media un abismo…). Porque lo más sorprendente es que si
sumamos el perjuicio económico que ha supuesto para
la población estos casos de corrupción descubriremos
que entre todos ellos quizá puedan sumar 100 o incluso
200 millones de euros, mientras que si nos detenemos
a sumar lo que ha perdido el Estado (o sea, todos nosotros) durante los últimos años por la privatización de
empresas como Telefónica, Repsol y Endesa, o todo ese
dinero que el pueblo ha perdido debido a que el BCE
(Banco Central Europeo) en lugar de prestar el dinero
a los Estados se lo ha dado a la banca privada a un escaso interés del 1% para que estos a su vez hagan negocio
comprando la deuda de los propios Estados (curiosamente esa deuda que en cierto modo ellos mismos han
originado con su especulación) a un tipo de interés del
4%, entonces descubriremos que ese fraude no ha sido
de 100 o 200 millones, sino de miles y miles de millones
de euros pero, con el agravante, de que ese tipo de “fraude” es legal y consentido por las leyes vigentes. Pero es
que si seguimos indagando en este tipo de “fraude legal”,
pero a todas luces inmoral, descubriremos también que
durante los últimos años así como el pequeño y mediano
empresario, como igualmente cualquier trabajador, han
pagado religiosamente todos sus impuestos sin ningún
tipo de rebaja fiscal considerable, diversas fuentes nos
indican que a las grandes empresas o corporaciones se
les han bajado de una u otra forma los impuestos más del
20%. Eso a nivel empresarial, pero si nos vamos al plano
personal, veremos cómo y de qué forma a los que tienen
más de 2 millones de euros se les ha creado un pequeño
paraíso fiscal llamado SICAV para que apenas paguen
por sus beneficios un raquítico 1%, mientras que a los
que tan solo tienen unos pocos miles de euros ahorrados
durante toda una vida de esfuerzo y los invierten en un
plazo fijo les gravan con un impuesto de alrededor de un
20% (eso, si es que no los han “timado” con las famosas
“preferentes”).
Sí, la manipulación sigue a la orden del día, pues
mientras se sigue hablando a todas horas de los temas
de corrupción no se analiza un sistema económico que
cada día que pasa sigue empobreciendo a la población
con recortes en sanidad, en educación, con privatiza-
ciones de las empresas rentables que tenía el Estado y, además, juzgar a unos cuantos “cabezas de turco” siempre da
la sensación entre la población de que al fin van cayendo
los corruptos cuando, la cruda realidad, nos demuestra que
los que en realidad manejan el poder siguen, según parece,
intactos por más fechorías “legales o ilegales” que hagan.
Y bueno, hablando de manipulación para distraer la atención sobre lo realmente importante, podríamos referirnos
también al “culebrón veraniego de Gibraltar” que hizo pasar casi inadvertida esa inmoral reforma de las pensiones
con la excusa de que son imposibles de mantener si no se
recortan en uno u otro sentido (algo totalmente falso según nos demuestran los economistas NO neoliberales, y
por ello les invito a leer mi artículo publicado en esta Revista, en su versión digital, titulado “Nuevo frente de guerra:
nuestras pensiones”).
Sí, distraernos con “menudencias” (si lo comparamos
con los miles de millones que el pueblo está perdiendo año
tras año, entre otras cosas, por una fiscalidad que tan solo
favorece a los que más tienen) hace que no nos fijemos y
profundicemos en lo realmente importante y, encima, y
como anteriormente he dicho, la apertura de diferentes
procesos de corrupción hace creer a una gran parte de la
población que algo está cambiando.
Pero no, como muchos de ustedes ya deben saber, lo
único que está cambiando de forma considerable es que la
diferencia entre ricos y pobres cada día que pasa es mayor,
y eso es algo en lo que la gente no suele indagar (es decir,
analizar los verdaderos motivos de este caos) porque, a fin
de cuentas, existen unas cuantas “cabezas pensantes” y con
mucho poder que han ideado una gran estrategia para distraer la atención de la ciudadanía hacia otro lado y así, de
esa forma, tanto ellos como sus grandes empresas se siguen
enriqueciendo a costa de una población que cada vez se
hunde más en la miseria (de este gran poder de las multinacionales habla mi segunda novela titulada “La República
dependiente de Mavisaj”).
Sí, al menos bajo mi punto de vista, probablemente ni
Goebbels, jefe de propaganda nazi y uno de los grandes manipuladores de la mente humana a gran escala, los hubiese
podido superar.
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13
ARTE
Los portales de
Quart y Serranos,
accesos a la
Valencia medieval
Isabel Genovés Estrada
L
os curiosos ojos de Hipatia se posan
en dos de los vestigios medievales más
significativos de la capital valenciana,
que nos dan una idea de lo que fueron las me-
didas defensivas tomadas por los anteriores pobladores de Valencia. Nos muestran la preocupación por proteger la urbe mediante murallas
y sus accesos. En ese momento histórico también es importante cimentar nuevos muros, se
convierten en un símbolo de la nueva fe cristiana, frente a la antigua muralla musulmana.
Los portales de acceso a la ciudad no solo eran
concebidos con carácter defensivo, eran auténticas aduanas para el tránsito de mercancías.
La ciudad de Valencia fue fundada en el año
138 a. C., ha tenido tres murallas diferentes. La
primera de ellas es de época romana que perduró aproximadamente hasta el siglo X, parece
que tenía cuatro puertas, respondía a la estructura de los extremos del Cardo y el Decumanus. La siguiente fue la muralla islámica en el
siglo XI, contaba con siete puertas. Y la última
14
Los ojos de Hipatia
la muralla cristiana del siglo XIV, que llegó a tener trece puertas o doce según las fuentes.
Como hemos comentado anteriormente las
murallas cristianas se empezaron a construir en
En algunas ocasiones la muralla árabe se su-
el siglo XIV bajo el reinado de Pedro IV el Ceremonioso. La construcción de la nueva muralla
no supuso la demolición inmediata de la musul-
perpone a la muralla romana, que a su vez ha
servido de base para sucesivos añadidos de
épocas posteriores. De la muralla musulmana
quedan algunos fragmentos de lienzo en pie y
torres de defensa curvilíneas, eran de mampostería. Su perímetro abarcaba casi la totalidad de la isla del Turia, entre los dos brazos del
río. El fragmento más importante de la muralla
se encuentra en la Plaza del Ángel, y fue declarado Monumento Histórico Artístico Nacional
en el año 1963. El otro fragmento está situado
mana, fue desapareciendo poco a poco. El lienzo de la muralla era de mampostería y lo surcaba un camino de ronda almenado. Las murallas
cristianas fueron derruidas en la segunda mitad
del siglo XIX, para que la ciudad pudiera crecer.
Junto a ellas desaparecieron el Portal Nou, el
de San Vicente, la Puerta del Mar, de Catalans,
del Real, del Temple, dels Tints, de la Corona,
el Portal de Torrent… Lo que podemos ver en
la actualidad son los portales de Serranos y de
Quart, junto a este último hay un fragmento de
lienzo de la muralla.
Comenzaremos por el más antiguo de los dos que es el Portal de
ta principal hacia la ciudad. Era un modelo genérico desarrollado por
un acceso formado con un arco de medio punto dovelado, flanqueado
por dos torres prismáticas ochavadas de gran monumentalidad. Desde
extramuros tenía y tiene el aspecto de una fortaleza, en el lado opuesto
las estancias abovedadas se presentan abiertas, a través de ojivas mol-
de la muralla. Está formado por un grueso arco
De estos espectaculares portales les vamos
hablar ahora. Con ellos tenemos la posibilidad
de comprobar los grandes alardes constructivos
-sin olvidar la parte decorativa- que se dieron en
Serranos. Su nombre parece que tiene que ver con la comarca de los
Serranos, por esta puerta accedían los habitantes de esta comarca. O
que era el nombre de una familia principal de la misma calle. Fue construido entre los años 1392 y 1398 por el maestro de obra Pere Balaguer,
es una muestra de la arquitectura militar, parecen un arco del triunfo.
Está inspirado en la Puerta Real del Monasterio de Poblet, el diseño
de sillares de ancho dovelaje de medio punto.
esa época en la ciudad de Valencia.
fue mejorado por Balaguer ya que el Portal de Serranos sería la puer-
contra la ciudad.
en la calle Salinas, y otros restos están embebidos o formando parte de construcciones posteriores. Este es el caso del Portal de Valldigna,
que está formado por un conjunto de inmuebles construidos sobre un fragmento del lienzo
duradas. Está disposición se adopta posteriormente en el Portal de
Quart, se hace para que los ejércitos enemigos no puedan utilizarlas
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15
ARTE
EDUCACIÓN
Presentan las connotaciones propias de la
arquitectura gótica militar, dos torres poligonales almenadas, enlazadas por un cuerpo central
rematado por un matacán. Su paramento liso
está decorado con arquería ciega flamígera en
prisión durante la Guerra Civil. El hecho de
que fueran convertidos los dos portales
en prisión fue lo que los salvo del derribo.
Son un claro ejemplo del gótico tardío, siguen las disposiciones de la arquitectura militar. Las torres tienen tres cuerpos, su estructura
A finales del siglo XIX, después de muchas protestas se trasladaron los presos de los portales,
es parecida a la del Portal de Serranos, el piso
superior se abre de forma ojival hacia el interior
la parte superior, la portada es de medio punto
y empezó su recuperación. Al final el Portal de
de las murallas. Las estancias se abren hacia la
con grandes dovelas en las que se sitúa el escudo
real, flanqueado por dos de la ciudad, que son
sostenidos por ángeles. El alzado de las torres
Serranos fue declarado Monumento Histórico
Artístico Nacional.
ciudad como en Serranos para salvaguardar la
ciudad, están también
abovedadas con crucería,
tiene tres niveles, un piso bajo y dos altos, más
la cubierta de la terraza. Las estancias tienen
El Portal de Quart también conocido como Por-
bóvedas de crucería que apean sobre ménsulas.
Las escaleras van hacia la barbacana, las terrazas
de las dos torres y hacia el interior, además de la
amplia escalinata exterior. El paramento de las
tal de la Cals, se llamaba
así porque por esta puerta entraba en Valencia la
cal que se vendía en la
torres está rodeado por una imposta moldurada
plaza del mismo nombre, a veces aparece con
el nombre de Puerta de la Cal. Sin embargo el
nombre con el que se la menciona más habitual-
a un tercio de su elevación y por el camino de
ronda protegido por un adarve. El volumen del
conjunto se acentúa por el alto talud formado
por el basamento en la zona del foso.
A finales del siglo XVI sufren una serie de reformas para adaptarlas como cárcel para nobles
y caballeros. También fueron convertidas en
En el siglo XVI fueron
convertidas en polvorín, en
el XVII se adaptan para ser
prisión de mujeres.
mente deriva del topónimo Quart de Poblet. Se
encuentra entre la confluencia de las calles de
Quart y de Guillen de Castro. El primer portal
era una torre cúbica con una puerta en su base,
por ella se llegaba al camino de Castilla por el
paso de las Cabrillas. Esta puerta se derriba, y
la construcción del Portal de Quart se realiza
entre los años 1441 y 1460, en época de Alfonso
V. El maestro principal de la obra fue Pere Bonfill (según Tormo, así lo reseña Navarro), pero
en ella también trabajaron Tomás Oller, Fran-
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16
Los ojos de Hipatia
cesc Baldomar, Jaume Pérez y Pere Compte.
Se inspiran en la Puerta de los Aragoneses del
Castelnuovo del puerto de Nápoles, realizada
por Guillem Sagrera. Su estilo arcaizante con
torres cilíndricas unidas por un cuerpo central
con matacán almenado y con vano de acceso de
medio punto, han hecho pensar que eran más
antiguas que las de Serranos.
al igual que presentan las
arcadas ojivales. Encon-
tramos arcos conopiales
en el acceso al interior,
en las terrazas de las torres, y en lo alto del adarve. En el cuerpo central se encuentra la puerta
de acceso de arco de medio punto, con grandes
dovelas. Adornada a extramuros con las armas
reales y de la ciudad. El paramento carece de
decoración, su basamento en talud no se puede
apreciar por el aterramiento del foso. El sistema
de construcción fue el encofrado con gruesos
muros de mampostería asentados con un mortero de cal y de arena, con un enlucido liso. Los
sillares se utilizaron para los arcos, bóvedas, ángulos, aristas, y para los matacanes almenados.
En los laterales de las torres hay dos puertas que
servían para acceder al camino de ronda de la
muralla. Muchas de las señales que presentan
las torres son impactos producidos durante
la Guerra de la Independencia en 1808, por el
ejército francés.
En el siglo XVI fueron convertidas en
polvorín, en el XVII se adaptan para ser
prisión de mujeres. Al finalizar la Guerra de
Independencia pasan a la autoridad militar, si-
guen siendo prisión. Son devueltas al gobierno de la ciudad en 1931,
se intentan restaurar. La restauración es del año 1976 y la realiza el arquitecto municipal Emilio Rieta, en este momento se incorpora una
escalinata principal como en Serranos.
En este artículo solo nos hemos acercado brevemente a estas construcciones, es una época que está muy marcada por la conquista cristiana. Esta circunstancia tiene un peso específico en la nueva fisonomía de la ciudad de Valencia. La urbe crece, al mismo tiempo que van
desapareciendo las sucesivas murallas. Vive un esplendor económico y
comercial entre los siglos XV y XVI que se plasma entre otras cosas en
la arquitectura civil y religiosa. Se combinan las tradiciones constructivas mediterráneas con la nueva experimentación en el arte del corte
de piedras. Así aparecen los arcos y vanos en esviaje, las bóvedas aristadas, las esféricas, las escaleras de caracol de ojo abierto, las trompas…
auténticos alardes del trabajo en piedra. El preludio de la estereotomía
moderna.
Bibliografía:
BÉRCHEZ GÓMEZ, J.; AGUILAR CIVERA, I. et al. (1983), Catálogo de
monumentos y conjuntos de la Comunidad Valenciana, 2 vols., Valencia,
Paterna-Zucaina.
GÓMEZ-FERRER, Mercedes; ZARAGOZÁ, Arturo (2008), Lenguajes,
fábricas y oficios en la arquitectura valenciana del tránsito entre la Edad
Media y la Edad Moderna (1450-1550), Artigrama, 23, 149-184.
MIRA, Eduard; ZARAGOZÁ, Arturo (2003), Una arquitectura gótica
mediterránea, 2 vols., Valencia, Generalitat Valenciana.
NAVARRO CATALÁN, David Miguel (2004), Guía de arquitectura medieval de la ciudad de Valencia, Valencia, Real Academia Valenciana de
Cultura.
SERRA DESFILIS, Amadeo (1993), El Portal de la Quart y la arquitectura valenciana del siglo XV, Boletín del Museo e Instituto Camón Aznar,
52, 189-208.
SERRA DESFILIS, Amadeo (1990), La belleza de la ciudad. El urbanismo en Valencia (1350-1410), Ars Longa. Cuadernos de Arte, 2, 73-80.
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17
PERIODISMO
ARTE
Segrelles.
El laberinto de la fantasía
en el MuVIM de Valencia
Joan Josep Soler Navarro.
Museo del Pintor Segrelles de Albaida, Museo del F.C. Barcelona, Biblioteca Nacional,
Ateneo de Valencia. Museo Fallero. Además
del préstamo de medio centenar de coleccionistas de Valencia y Barcelona, y algunas
de las obras de conocidos coleccionistas de
Nueva York y Orlando (EE.UU).
E
l Museu Valencià de la Il·lustració i la
Modernitat ofrece hasta finales del
mes de mayo de 2015 la exposición
“SEGRELLES – EL LABERINTO DE LA
FANTASÍA”. 260 obras originales de José
Segrelles (Albaida1885-1969) y más de 300
ejemplares entre libros y revistas mostrando
su obra ilustrativa, elegantemente dispuestas por el equipo de Espirelius, convierten
al MuVIM en el mejor escaparate del artista
valenciano que ha traspasado las barreras
del tiempo con su prolífica y fantástica obra.
Para la exposición en el MuVIM han llegado originales de la Diputación Provincial de
Valencia, Ayuntamiento de Valencia, Centro
de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo del
Prado, Museo San Pío V de Valencia, Casa
18
Los ojos de Hipatia
La exposición comisariada por Susana
Vilaplana y J. J. Soler, responde al encargo
del MuVIM para ofrecer una exposición de
Segrelles y el Cine. Los trabajos de Segrelles directamente para el cine, son al cartel
y bocetos de los decorados de “La Dolores”
de Maximiliano Thous (1923): La aparición
de los personajes que dispone en su cartel
de Fallas del año 1929 con anterioridad a
que Miguel Monleón les de vida como hilo
conductor del film “Mientras arden las Fallas” (1929). Con anterioridad a estas dos
experiencias, Segrelles ve abrir las primeras salas de cine y la proyección de las primeras películas en España. Coincide el final
de su formación en Bellas Artes en la Lonja
de Barcelona con su trabajo en los Estudios
Napoleón. Es precisamente Emilio Fernández Tiffon propietario de los mencionados
estudios fotográficos quien trae a Barcelona
las primeras películas de George Méliès,
Charles Pathé y los documentales de Los
Hermanos Lumière a los que Segrelles
acompañará al piano y con efectos especiales sonoros. A esta época de su juventud corresponden las primeras ilustraciones que
pueden verse en la exposición del MuVIM
impregnadas de la cinematografía de aquellas primeras películas de aventuras y ciencia ficción. Son las publicadas por Araluce
para la serie de “Los Pardaillan” o las encargadas por la Revista de entretenimiento
de Salvat “Hojas Selectas”. En estos mismos años, Segrelles coincide en Barcelona
con el rodaje de los primeros largometrajes.
“Don Juan Tenorio” (1908), dirigida por Ricardo de Baños. “Barcelona y sus misterios”
(1916) serial de ocho jornadas de Albert Marro; o La vida de Cristóbal Colón y su descubrimiento de América (1916), de Gérard
Bourgeois. La influencia de estas, en la obra
de Segrelles la podemos observar ahora en
el MuVIM, en las ilustraciones de la “Historia de España” publicada por Seguí; “La
Novel·la extragera”, las mencionadas aventuras de capa y espada de “Los Pardaillan” y
las aventuras de D. Quijote realizadas entre
1918-1922 aunque no se publicaron por la
Espasa-Calpe hasta 1966. Así como el centenar de ilustraciones que le fue entregando
a Vicente Blasco Ibáñez para sus novelas:
“La Catedral”, “El Intruso”, “Flor de Mayo”
y “Los Muertos Mandan”.
La Heroica de Beethoven
La retroalimentación del cine-pintura-cine, involucra a Segrelles directamente en
la filmografía de conocidos realizadores cinematográficos. La exposición en el MuVIM
“SEGRELLES – EL LABERINTO DE LA
FANTASÍA” recoge las ilustraciones con
las que Segrelles se dio a conocer internacionalmente. Cumplidos más de ochenta
años de la llegada a Nueva York de José
Segrelles, seguimos recordando su paso
artístico por los Estados Unidos entre octubre de 1929 y abril de 1935. En los albores
del siglo XXI continúa sorprendiendo la vigencia e influencia de la obra de Segrelles
en muchos maestros de la ilustración y la
admiración que le procesan directores y
realizadores cinematográficos. A lo largo de
la exposición y del libro-catálogo que ahora
ofrece el MuVIM, se puede conocer cronológicamente la obra y el recorrido realizado
para alcanzar la visibilidad internacional de
su trabajo ilustrativo admirado y estudiado
detenidamente por sucesivas generaciones
de ilustradores como John Howe, Alan Lee,
William Stout, Al Williamson, Roy Krenkel,
A. R. Tilburne, Wally Wood, George Evans,
Jack Davis, Reed Crandall, Al Feldstein y William Gaines, entre otros. Desde su Albaida natal, más concretamente desde su Casa Museo, continuamente reivindican la universalidad de la figura
artística de José Segrelles, retomando la
voluntad del propio ilustrador que, ya en
los años veinte y treinta, logró el reconocimiento internacional. Su trabajo se publicó
en revistas y periódicos españoles, ingleses,
franceses y americanos como, La Esfera,
Blanco y Negro, The Illustrated London
News, The Skets, Cosmopolitan, Redbook,
Fortune, The American Weekly, The New
York Times, entre otros. Se instaló en Nueva York, donde trabajó sobre todo como
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19
ARTE
Otras veces hemos querido reconocer
la influencia de las ilustraciones de José
Segrelles, en otros directores cinematográficos, concretamente en las películas
de Stephen Spielberg, tanto en los personajillos que protagonizaban el final de “Encuentros en la tercera fase” (1977), como
Stout y John Howe, además de recuperar las
apreciaciones publicadas en los años ochenta
por el ilustrador Roy Krenkel(2) y el editor Neoyorkino Barry Klugerman(3). El libro de la exposición que recoge la totalidad de la obra expuesta, cuenta también con las aportaciones
de los propios comisarios de la exposición, así
como de Bernardo Montagud, catedrático de
Historia del Arte y Académico de BB.AA. de
San Carlos; Marta Ruiz Jiménez, profesora de
Historia del Arte en la UNED-Valencia, Vicent
Vila Berenguer, Director del Teatre Escalante;
Susana Alonso escritora y editora, entre otros.
Valkiria de Wagner.
creativo publicitario para Ford, Lincoln o
Packard. Con su exposición individual en
el Roerich Museum neoyorquino, obtuvo la
fama y nuevos contratos de trabajo.
Es sabido por los seguidores del director cinematográfico, Guillermo del Toro, de su afición a los cómics y empedernida devoción a
los libros ilustrados. No en vano, sus películas
se hacen realidad a partir de los storyboard,
de los miles de dibujos realizados por los ilustradores más cualificados. El mismo William
Stout dibujante de la película “El Laberinto
del Fauno” galardonada con un Oscar por la
Academia de Hollywood, llegaba a confirmar
En la exposición del MuVIM, también se
puede profundizar en el significado crítico de
la obra de José Segrelles a partir de una de
las muchas reseñas publicadas en Estados
Unidos y España del paso de Segrelles por
Nueva York. Desde la crítica de ELISABETH
HOWARD(1) encargada para “Valencia Atracción” con motivo de la inauguración en el Roerich Museum de New York el 15 de abril de
1931 -en las mismas jornadas en las que en su
España natal se proclamaba la II República-,
se hace un recorrido crítico y reivindicativo del
José Segrelles ilustrador.
Para entender la influencia de la obra de Segrelles, Susana Vilaplana y J. J. Soler han contado con las colaboraciones para el libro-catálogo de tres excepcionales embajadores de la
obra de Segrelles, Guillermo del Toro, William
20
Los ojos de Hipatia
En definitiva, el MuVIM ofrece en “Segrelles - El Laberinto de la Fantasía” la retrospectiva más cuidada y completa de cuantas
se han realizado en la ciudad de valencia
dedicada a José Segrelles. Está considerado
en los años veinte por Jaume Passarell, en
“EL MIRADOR” como “el cartelista número
uno de Barcelona”; elevado en el año 1931
en Nueva York como el mejor ilustrador
español y reconocido su prestigio en España en el año 1966 con la publicación de su
D. Quijote, José Segrelles. Es sin ninguna
duda, el artista valenciano más conocido
internacionalmente después de Sorolla y su
obra, sobre todo la publicada en los rotativos y revistas americanas y europeas de la
década de los años treinta del siglo pasado,
sigue siendo hoy admirada y venerada por
diseñadores gráficos, dibujantes, cartelistas, artistas plásticos y cinematográficos.
Bibliografía:
(1) HOWARD, ELISABETH (1931) “The Segrelles’Blue” - Revista Valencia Tracción pp 84.
(2) KRENKEL, ROY (1981) “Jose Segrelles –
An Appreciaton” – On The Wings of his Fantasy – Barry Klugerman Editor.
(3) KLUGERMAN, BARRY (1985) On the
Wings of his Fantasy by Barry Klugerman Editor.
(4) MONTAGUD PIERA, BERNARDO (1985)
-José Segrelles Albert: biografía pictórica
(1885-1969) Ed. Alzira: Comissió Falla Plaça
Major.
(5) GURREA CRESPO, VICENTE (1985) Segrelles: José Gabriel Segrelles Albert, 18851969 - Ed. Mari Montañana Valencia.
(6) VILAPLANA, SUSANA. MONTAGUD,
BERNARDO (2007) Les mil una nits. Ed. Generalitat Valenciana.
(7) SOLER NAVARRO, JOAN JOSEP “J. Segrelles, Il·lustrador Universal”, - Prólogo de
John Howe. Ed. Institut d’Estudis de la Vall
d’Albaida. 2010.
El gato negro de E. A. Poe.
su admiración desde hacía décadas por la
obra de José Segrelles visitando su Casa Museo en Albaida (Valencia) en septiembre del
año 2007.
La influencia de la obra de Segrelles en
las películas de Guillermo del Toro, seguía
confirmándose. En marzo del año 2009, -dos
meses antes de que Guillermo contase para su
Hobbit, con John Howe, y Alan Lee que ya habían
realizado los storyboard de la trilogía cinematográfica “El Señor de los Anillos” dirigida por
Peter Jackson-, llegaba John Howe a la Casa
Don Quijote.
en los marcianos de “La Guerra de los
Mundos” (2005).
Museo de Segrelles en Albaida. Howe ante lo
obra original de uno de los ilustradores más
admirados por él, manifestó emocionado la
sensación de estar cumpliendo un sueño que
creía irrealizable. Para John Howe aquella
visita significó en una sola mañana, -“muy
poco tiempo…- la posibilidad de contemplar
de cerca, uno de los grandes maestros universales de la acuarela”, técnica con la que el
mismo Howe se encuentra más a gusto para
acabar sus ilustraciones.
El fauno.
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21
HISTORIA
El historiador
Justo Serna
Tony Judt
1¿
Qué es un historiador? Permítanme una pedantería etimológica que he repetido muchas veces y
que debo a Émile Benveniste. El origen de la palabra ya
lo dice todo: histor, en griego clásico, significa el que sabe,
el que ve, el que investiga.
Un histor es alguien que repara y justamente porque repara está
en disposición de relacionar hechos: no hay un proceso obvio que
los vincule. Siempre es un historiador quien los pone de consuno. Y
el historiador es alguien que procura documentarse para tal fin. Es
alguien que busca todo tipo de testimonios para obtener versiones de esos acontecimientos. Y es alguien que traza una línea…
El histor sabe que no todos saben lo mismo, que no todos los testigos dicen lo mismo, que no todos los humanos conciben lo mismo.
Es por eso por lo que ha de recopilar datos y relatos, versiones y
relaciones. ¿Para qué? Para poder ordenar las informaciones y
para poder contar las cosas con la mayor probidad posible: con
las mayores rectitud y erudición posibles. Con el máximo de rigor,
vaya.
Escribe y sabe que escribe. Su texto tiene retórica y tiene referencias exteriores. Tiene soporte estético y tiene un referente externo. Un historiador es un tipo modesto que no construye sistemas
ni tiene epifanías o revelaciones. Es, como mucho, un analista de
grandes procesos. Lo normal es que reproduzca hechos menores
para sacarles un significado y para relacionarlos con otros. Atribuye
causalidades y supone casualidades. ¿Para qué? Tener una visión
fundamentada del pasado te ayuda a sobrevivir, a soportar mejor
lo que pasa o el fin que te espera. Tener un relato documentado
de lo pretérito te alivia y te complica. Te alivia porque te hace ver
que muchos de tus problemas son equivalentes o parecidos a los de
los antecesores. ¿Te vas a morir? Imagina los que te precedieron.
Todos calvos. Eso no significa que te consueles. La historia no con-
22
Los ojos de Hipatia
forta. Significa que tu crisis o tu dolor o tu
muerte no son novedades jamás vistas. Los
antepasados tuvieron que soportar ultrajes
mayores, estrecheces inconcebibles, persecuciones sin cuento.
Conocer todo eso no te contenta, pues
te hace ver los problemas en contexto y en
proceso. Pero conocer todo eso, según decía antes, te complica. Cuando crees saber
por qué pasa lo que pasa, cuando crees saber cuál es el proceso y el contexto de lo que
ocurre, entonces –justamente entonces—
descubres que la realidad humana está sometida a factores diversos; descubres que
no hay una causa que todo lo explique; descubres que hay una parte previsible en el
comportamiento individual y colectivo y que
hay un lado azaroso, impredecible, en los
actos humanos. Hacemos cosas con un fin,
con una meta. ¿Y…? Como hay otros que
también las hacen, la composición o el resultado no siempre pueden profetizarse.
Por tanto, el futuro es algo extraño, resistente, insólito. Estamos habituados a
porvenires de ciencia-ficción: de tecnología
punta y con humanos robotizados, vestidos
con indumentarias plateadas o metálicas,
con cascos que aíslan. Ustedes me perdonarán, pero digo futuro y pienso en Stanley
Kubrick, un director que amo a pesar de
ser tan ampuloso. Estamos acostumbrados
a pensar el porvenir como algo deshumanizado. La literatura y cine nos han familiarizado con esas utopías negativas, como
la que trazaba Kubrick en 2001. En realidad, lo que anticipamos no es más que
una suma de miedos bien presentes, un
repertorio de males, de perversidades actuales que proyectamos con pánico en un
futuro que ya no nos pertenece. A finales de
los sesenta del siglo pasado, Kubrick nos
presentaba un mundo gélido, un espacio al
que nos vamos acercando.
¿Tienen algo que decir los historiadores
cuando vaticinan? O en otros términos:
¿pueden los historiadores anticipar lo que
nos va a ocurrir? Si saben tanto del pasado, algo podrán predecir, ¿no es cierto? Los
investigadores que han acumulado datos e
informes de los hechos pretéritos aventuran
un discurrir posible, pero a la vez sospechan
del fracaso de sus predicciones. Lo que los
humanos hagan dependerá de lo que quieran hacer y sobre todo de la composición y
de los efectos imprevisibles que tengan sus
actos sumados.
agradecido a los responsables por haberme
pedido un texto sobre Judt. Este historiador
fue un judío nacido en Inglaterra, de padres
no británicos. Contempló las montañas, los
lagos, los parajes, los hoteles, los trenes,
las cumbres de ese pequeño país, de Suiza, como un espacio de asiento, de fijación;
como un lugar de estabilidad emocional.
2
Acabo de leer el último libro de Tony
Judt traducido al castellano. Lleva
por título ¿Una gran ilusión? Un ensayo sobre Europa (2013). Data de
1995 y, con finura, el autor acierta en casi
todas sus predicciones. Es cuestión de tener los ojos bien abiertos. Es cuestión de
examinar con cuidado. No es frecuente que
los historiadores acierten. Lo normal es que
profeticen el pasado con mucho esmero.
Leído ahora, leído retrospectivamente, Judt
tiene mucho mérito. Sabía de nuestro futuro
alemán. Y sabía de nuestra Europa de tendencias populistas.
Aquejado de un gravísimo trastorno neurovegetativo, una esclerosis lateral amiotrófica que lo mató, la vida de Tony Judt se
consumió perdiendo toda función motora.
Diagnosticada esa enfermedad en 2008, su
cuerpo resistió poco tiempo, apenas un par
de años, pero su mente se mantuvo firme
hasta el final.
En el número de L’Espill, (42, hivern 2012/2013) hay un apartado titulado
‘Pensadors estimulants’ En esas páginas
aparece un artículo mío titulado ‘La Suïssa de Tony Judt’. Es una reflexión sobre la
fantasía que dicho país representó para este
historiador, fallecido en 2010. Estoy muy
Imagen cedida por Editorial Taurus.
Frente al cosmopolitismo, frente al desarraigo, frente a la errabundia, Suiza era para
Judt el último destino familiar: allá en donde
había sido feliz cuando niño, en largos veranos infantiles; allá en donde estaría con sus
hijos ya adolescentes. Poco tiempo después
morirá. Miro a Judt y me pregunto.
3
¿Es el historiador alguien que mira
el pasado? ¿Es posible tal cosa? Lo
pretérito no está, se ha consumido y
se ha consumado. Por tanto, no puede ser mirado directamente. Lo único que
podemos observar son algunos restos que
permanecen. ¿A qué restos me refiero? A
los documentos, claro. Estamos rodeados,
rodeados de documentos, de pruebas hiswww.losojosdehipatia.com.es
23
HISTORIA
Hay archivos que son públicos o privados, administrativos o ya históricos: según
la vigencia legal de los documentos y según
el período de carencia. Los documentos se
conservan en dichos recintos porque son
Escribimos artículos, redactamos pros- un patrimonio; y se custodian allí para que
pectos, firmamos impresos, remitimos mai- puedan ser examinados por los interesados
ls, tuiteamos, compartimos experiencias y después por los investigadores. Ya que estos últimos no pueden
en Facebook, publimirar directamente el
camos un post en
Una persona culta no es
pasado, al menos esos
el blog personal. Mannecesariamente
la
que
sabe
legajos y expedientes
damos cartas. ¿Al–pongamos por caso–
guien manda cartas
mucho, sino la que sabe cómo
les permitirán hacerse
todavía?. Todo eso forcolmar sus lagunas, cómo
una idea de lo ocurrido.
ma parte del aluvión
llenar
sus
vacíos.
Y al consultarlos poinformativo de nuesdrán comprobar y contros días, pero no es
firmar que en verdad
exactamente una noveel
pasado
no
está
acabado:
ni consumido ni
dad. Documentum viene del infinitivo doceconsumado.
El
pasado
es
una
herencia mare, que significa enseñar. La acción es una
terial
e
inmaterial
que
nos
llega
y que hemos
cosa: el vestigio que dejamos de ella es otra.
de
acarrear.
Parte
de
lo
que
alarmó
a nuesPero en muchas ocasiones la acción es la
tros
predecesores
aún
nos
preocupa
y parte
producción documental. Hay actos de habla.
de
lo
que
anhelaron
todavía
nos
inquieta.
Y hay documentos que son huella de acciones que ya se consumaron y se perdieron,
Por tanto, familiarizarnos con el docuversiones. Con unos y otros documentos tra- mento es tarea prioritaria, así como con
baja el historiador, un modesto erudito que los archivos, la idea y la realidad del archiexhuma. Gracias esos vestigios que perma- vo. Nos ayuda a comprender que el pasado
necen, el historiador se informa de la acción, no existe y a la vez nos permite ver de qué
de la reflexión, de la pasión, de la emoción, modo podemos aproximarnos a lo pretérito:
de la sensación de los antecesores. ¿Cómo por una única vía de acceso, la del resto, la
recuperar esos patrimonios? Forman parte de la huella. Estamos rodeados: de docudel hilo y de las huellas.
mentos, añadía. Pero no necesariamente están albergados en el recinto del archivo. La
En principio, los documentos suelen al- ciudad en la que residimos, el espacio por el
bergarse en los archivos. Los archivos son que transitamos, es soporte informativo: sarecintos en los que después podrá ser posi- ber observar esa topografía documental es
ble hallar un expediente, un papel, un legajo. un descubrimiento que suele asombrar. Que
¿Existe mayor goce que el descubrimiento se nos ponga cara de observadores, siempre
documental? Un día, sin más, sin previo avi- atentos a una pesquisa que podríamos desaso, descubres algo imprevisto. En la rutina rrollar. La fuente histórica está cerca de nocasi balnearia del recinto de repente adver- sotros: restos materiales e inmateriales que
timos lo inexplicable o lo imprevisible. Tony son muy informativos y a la vez enigmáticos.
Judt lo indica una y otra vez…
Como cuando acudo al cementerio. Los restóricas. Y la prueba histórica no son papeles viejos. O al menos no son sólo papeles
viejos. Todos nosotros somos productores
de documentos.
24
Los ojos de Hipatia
tos están allí. A ellos no puedo acceder, pero
las lápidas, los panteones, los nichos me informan. Perdonen este regodeo. Tenemos
un dato. ¿Qué nos falta?
Nos hacen falta marcos, criterios de contigüidad y de discriminación para discernir.
En eso insistió Tony Judt una y otra vez. Estamos envueltos en una urdimbre de documentos de la que no siempre somos sabedores: las relaciones de las que formamos
parte, esas relaciones de las que somos
nudo, cruce o intersección. Estamos en medio de fuentes históricas potencialmente
aprovechables. Las relaciones humanas son
fruto de las capacidades o habilidades reconocidas: cada individuo tiene papeles que
ejecutar y funciones que desempeñar. Se
establece entre nosotros una red de relaciones que nos ata, red dentro de la cual cada
uno realiza sus tareas o servicios. Ejecuta
sus roles o desarrollos. Los demás saben o
no saben cuáles son nuestras habilidades
o capacidades. Por lo general, la sociedad
–esa red de redes, esa estructura de estructuras— establece y fija los papeles y las
funciones de los individuos, pero esos individuos no son sólo una cosa. Por tanto, tienen
múltiples labores que realizar, tareas que no
siempre son compatibles, ni sucesivas, ni
congruentes. Es por eso por lo que hay contradicciones en la acción humana: por falta
de información no siempre sabemos qué
hacer; por falta de información no siempre
sabemos qué hacen los otros, los actos que
emprenden y que pueden reforzar o frenar
nuestras acciones; por falta de información
no siempre sabemos cuál es el contexto y la
estructura de nuestras actividades.
Pero, como decía, los individuos no son
sólo una cosa: nos faltan noticias o desechamos la experiencia, aunque a la vez desempeñamos distintos roles en diferentes espacios y eso hace que tengamos frecuentes
contradicciones. Si ello no le ocurre a uno
solo, sino a todos los individuos, el resultado es ciertamente complejo. Advertir eso
y tratar de analizar los actos humanos ya
realizados y las consecuencias que se han
derivado es tarea del pensamiento histórico.
Y Tony Judt dio sobradas pruebas. Pero es
imprescindible hallar el contexto adecuado,
los marcos de actuación, los procesos en los
que insertar las actividades humanas.
A eso podemos llamarlo cultura histórica, que no es forzosamente erudición, sino
conocimiento de la ignorancia, de las ignorancias. Una persona culta no es necesariamente la que sabe mucho, sino la que sabe
cómo colmar sus lagunas, cómo llenar sus
vacíos. En sus libros de memorias, Judt subrayó esto. O por decirlo de otro modo: culto es quien sabe qué itinerario seguir ante
una referencia, un dato o una información
que finalmente es enigma. Puede que ignore los pormenores de esa referencia, de ese
dato o de esa información, pero sabrá arrancar y sabrá documentarse: precisamente
para llegar a un conocimiento suficiente,
razonable, útil.
caminartvlc.wix.com/caminart
Hay conceptos que aprender, conceptos
que son esquemas analíticos que han probado su eficacia entre los historiadores. Son
abstracciones, condensaciones y regulaciones: recursos para sintetizar lo real y para
preverlo. Y hay destrezas que adquirir, destrezas que son protocolos habituales entre
los investigadores: instrumentos que nos
permitirán analizar cosas distintas a partir
de analogías. La analogía es un recurso fundamental de la historia. Y es un medio habitual del sentido común: las cosas se parecen
y las cosas son comparables. Ahora bien,
esas mismas cosas tienen circunstancias
diversas: es como el juego de las diferencias
de cuando éramos niños. Dos viñetas son
prácticamente idénticas, pero hay leves o
pequeñas variaciones que trastornan los parecidos. Las diferencias son esenciales para
poder percibir las similitudes, aquello que
hace cotejables dos hechos distintos. Pero
esto no es un juego de niños; es un examen
adulto, como aquel al que Tony Judt nos sometió.
CaminArt, Camins de Cultura i d´Art es una cooperativa cultural valenciana
que realiza rutas alternativas para enseñar la ciudad de Valencia de una forma
diferente a como se viene haciendo hasta ahora para divulgar el Patrimonio
histórico y cultural, tanto entre los turistas como los valencianos. El principal
objetivo de CaminArt es dar a conocer aquello que normalmente queda al
margen de las rutas turísticas tradicionales, a través de rutas dinámicas y
participativas, se muestra la Valencia clásica y turística y, aquellos rincones,
espacios, llenos de secretos, poniendo en valor el Patrimonio artístico
desconocido. En este sentido, Valencia es una ciudad con un potencial cultural
y patrimonial enorme que ofrece grandes posibilidades.
www.losojosdehipatia.com.es
25
HISTORIA
E
n esta ocasión, la curiosa mirada de Hipatia se ha adentrado en
los recovecos del tiempo y de la historia para hablarles del matrimonio en la Grecia Antigua. La sociedad de la Grecia Antigua era
patriarcal. Quien mandaba sobre los miembros de la familia era el cabeza de familia el sexo masculino y el resto estaba sometido a su criterio,
mientras que el de la mujer era el de ser esposa y madre, y en este segundo aspecto, tener hijos legítimos del matrimonio, que sirvieran como
ciudadanos a la patria y perpetuaran los cultos de los antepasados.
La edad del matrimonio para los jóvenes griegos, era la de 30 años
para ellos y la de ella dependían de la llegada de la menstruación. Cuatro años tras su llegada era la edad idónea de la mujer para casarse. La
elección de la pareja sólo recaía en el padre de cada casadero, nunca
esta elección era sometida al criterio de los novios, ya que ésta relación
no tenía la misma concepción como la tenemos ahora, sino que era un
contrato comercial y gentilicio. Una vez elegida la pareja se firmaba el
contrato o la engýnesis, entre el padre de la novia y el novio y en él se
dejaba establecido la dote de la novia y se elegía la fecha de la ceremonia, la cual estaba sometida a dos criterios, uno es que tenía que ser luna
llena y otro celebrarse en el mes de enero.
Heminia Medina
La llegada del enlace podría ser un hecho
traumático, sobre todo para la mujer, quien
en poco tiempo abandonaría la protección
de su hogar y el de su familia para irse a vivir con unos desconocidos, puesto que los
novios nunca se habían visto antes ya que
la primera vez que se verán será durante la
celebración de su matrimonio. La duración
de la ceremonia era de tres días en total.
Durante el primer día, la novia realizaba
una serie de ritos, en los cuales se prepararía para el día principal del enlace. Ofrecía a la Diosa virgen Artemisa sus juguetes
de niña, que representaban su pureza, un
mechón de su cabello y un cinturón que representaba su castidad. Se acicalaba en un
baño ritual en el cual, se utilizaba una vasija
especial llamada kouthropos, que contenía
agua de un río sagrado, para asearse y prepararse. Por su parte el novio se cortaba el
pelo y hacía un sacrificio a los dioses.
El segundo día era el día del matrimonio
en sí. En las casas de los novios, ambas decoradas con guirnaldas, hojas de olivo y laurel,
se realizaban sacrificios y banquetes antes
de que el novio partiera en busca de la novia.
Este encuentro se realizaba al anochecer. El
El matrimonio
en la Grecia Antigua
novio era acompañando hasta la morada de
la novia por sus “mejores hombres” montado en un carro si era de una estirpe honorable, o en un carro tirado por bueyes o mulas
si su condición era más modesta. Una vez
llegado el novio y tras finalizar el banquete
en la casa de ella, éste quitaba el velo a la novia, luego ella era conducida por su reciente
marido en una procesión a su nuevo hogar.
En el momento de cruzar el umbral de la
que hasta ese momento había sido su casa y
antes de subir al carro para ir al que será su
nuevo y definitivo hogar, era el peor momento para la mujer, puesto que ello significaba
el abandonar para siempre la seguridad de
su hogar familiar y formar parte de otra nueva familia. Abandonaba todo lo conocido
para encaminarse hacia lo desconocido. Haciendo un inciso en la narración, hoy en día
han quedado las lamentaciones de las antiguas novias griegas podrían decir a sus parientes antes de abandonar su hogar, y que
se ven reflejadas en los matrimonios actuales cuando la novia antes de casarse dice:
“ocúltame, ocúltame madre para que este
extraño no me lleve consigo”, respondiéndole la madre “¿cómo podría ocultarte, querida mía, si ya le perteneces a él? Llegados a
la casa del novio, la madre de él esperaría
a la pareja con una antorcha iluminando el
cruce del umbral. Una vez la novia cruzaba
el umbral y se encontraba dentro de la casa,
ambos se arrodillaban y sobre sus cabezas
caían una lluvia de nueces, dátiles e hijos,
simbolizando su pertenencia al nuevo hogar
y prosperidad conyugal. Para finalizar, se
les realizaba una ceremonia para ponerlos
bajo la protección de los dioses del hogar. El
fin de este día llegaba con la katakysmata,
tálamo, era cuando conducían a la novia a
la cámara nupcial entre cánticos obscenos
para perder su virginidad y así consumar el
matrimonio.
posos, portando regalos y la dote acordada
a la nueva pareja (si no se había entregado
anteriormente) y ambas familias celebraban
juntas la unión de sus hijos. Esta dote garantizaba la vida matrimonial de la mujer, y en
caso de divorcio o viudedad se la devolvería
para un posible segundo matrimonio, que si
se llevaba a cabo, todo este ritual no se haría
puesto que su paso trascendental de niña a
mujer y pérdida de virginidad ya se había hecho anteriormente.
Los autores griegos, tenían una figura
idealizada de la mujer bastante negativa,
puesto que la describían como un ser salvaje, el cual se domaba a través del matrimonio. Esta imagen se ve reflejada en las
pinturas en donde ella aparece cogida por la
muñeca como si se tratara de una prisionera mientras la conducen a su nuevo hogar.
Es más, Plutarco, nos describió cómo era
una ceremonia matrimonial espartana, en la
cual veremos la crueldad que sufría la mujer
en su paso de niña a mujer:
“Las mujeres eran llevadas al matrimonio
por la fuerza, no cuando eran pequeñas e
incapaces de contraerlo, sino cuando eran
jóvenes completamente desarrolladas. Una
vez que la mujer había sido entregada, la
dama de honor, por llamarla de alguna manera, la tomaba a su cargo, le cortaba el
pelo, le ponía un manto y unas sandalias
de hombre y la tumbaba en un jergón en el
suelo, sola en la oscuridad. Entonces el novio, después de haber cenado en su mesa,
como solía hacer, ni borracho, ni delimitado
por los excesos, sino en plena forma, se deslizaba silenciosamente en la habitación, le
hacía perder la virginidad y la llevaba en sus
brazos al lecho nupcial. Después tras pasar
un corto espacio de tiempo con ella, regresaba tranquilamente a sus aposentos particulares para dormir allí con el resto de los
hombres jóvenes”. La vida cotidiana de Grecia y Roma de Ian Jenkins, Editorial Akal.
Durante el tercer y último día, la familia
de la recién esposa iba a la casa de los es26
Los ojos de Hipatia
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27
HISTORIA
Las comadronas
Eduardo Montagut Contreras
E
l oficio de traer niños al mundo ha sido
casi exclusivamente una tarea femenina, hasta fechas muy recientes. En el
Antiguo Régimen era lo más corriente, aunque desde muy temprano la medicina oficial
pretendió establecer una serie de controles
sobre este oficio. La universidad, desde la
Edad Media, intentó establecer una clara diferencia entre lo que era ciencia y lo que se
consideraba saber popular, que estaba en manos de practicones, sangradores, cirujanos
y parteras. Las tareas que realizaban estas
personas pasarían a asimilarse a trabajos
manuales y, por tanto, considerados viles. En
España, además, estaría el caso de las parteras moriscas, particularmente malditas, ya
que se las acusaba de poder contaminar a las
criaturas al nacer.
Las comadronas, parteras o matronas estarían inmersas, como hemos señalado, dentro
del universo de la medicina popular, cuyos
saberes eran trasmitidos de unas a otras,
muchas veces en el mismo seno familiar, sin
necesidad de recurrir a la cultura escrita. Algunos autores valoraban muy positivamente
estas prácticas, como Damián Carbón en su
Libro del Arte de las Comadronas o Madrinas cuando expresaba que este trabajo era
“por honestidad” propio de mujeres. Pero
otros autores y autoridades consideraban que
había una delgada frontera entre el oficio de
matrona y las prácticas de la brujería. En las
Coplas de Comadres de Rodrigo de Reinoso
podemos ver esa asociación con las hechiceras. También, había comparaciones con el
oficio de celestinas, alcahuetas y trotaconventos. En Francia, por ejemplo, la situación de
las parteras empeoró con el tiempo. En plena
Edad Media muchas localidades contaban
28
Los ojos de Hipatia
en la España Moderna
con comadronas juradas que controlaban el
acceso de la profesión. El arte se adquiría
mediante el aprendizaje con una comadrona
en ejercicio y la candidata era luego examinada por un médico elegido por la corporación
municipal correspondiente. Pero en la Baja
Edad Media comenzaron a asociarse a muchas parteras con el ejercicio de la brujería y
la hechicería.
En realidad, el pecado de las comadronas
residía no tanto en que fueran más o menos
ignorantes sino en el hecho de que ayudaban
a las mujeres a recobrar su poder sobre
su cuerpo y su sexualidad. No olvidemos,
además, la cuestión del aborto, porque en la
España moderna, especialmente en el mundo urbano, abundaron los embarazos no deseados. Al parecer, en el Madrid de Felipe IV
llegó a haber un servicio más o menos organizado de mujeres que se dedicaban a practicar
abortos. En agosto de 1634 azotaron a una
mujer, llamada madre Juana, por esta cuestión.
El conflicto entre la medicina institucionalizada y la realizada por personas sin formación universitaria, así como los intentos de
control de la primera sobre la segunda tienen
que ver, en el caso que aquí nos ocupa, con
la histórica división sexual del trabajo aplicada al campo de la sanidad donde el trabajo
de las mujeres ha sido siempre considerado
como sospechoso y luego subalterno o auxiliar del ejercido y dominado por los hombres.
Es innegable que los avances en obstetricia e
higiene durante la Edad Moderna arrinconaron prácticas poco ortodoxas y perjudiciales
para la salud de madres e hijos pero, también
es cierto que gran parte del peso del carácter
preventivo y curativo de la medicina ha recaí-
do, desde tiempo inmemorial, en las mujeres
y muchos de sus saberes estaban más relacionados con la realidad que la metafísica de
muchas facultades de medicina. La salud de
la familia ha sido responsabilidad casi exclusiva de las mujeres.
En Castilla las comadronas terminaron por
ser controladas por medio de un examen realizado por el Real Tribunal del Protomedicato,
como se estableció en tiempos de los Reyes
Católicos. Pero, al parecer, los excesos cometidos en la expedición de títulos que permitían
el ejercicio de la profesión, motivaron que se
prohibiese la intervención de esta institución.
Las Cortes de Valladolid de 1523 lo solicitaron y así terminó por ordenarlo Carlos I. En su
nombre, el príncipe Felipe confirmó esta prohibición en 1552. Ya siendo rey y por mediación de las Cortes de Madrid de 1567 se dictó
la definitiva prohibición. En la disposición se
puede leer que se habían detectado constantes excesos cometidos por los protomédicos
a la hora de examinar personas inhábiles y en
las penas establecidas contra especieros, parteras, ensalmadores y otras personas, por no
estar examinadas. De ese modo, y durante dos
siglos aproximadamente, en Castilla se abandonó el control sobre las parteras. Pero, por
otro lado, las autoridades municipales solían
obligar a las comadronas a acudir al Protomedicato para que sacaran una licencia para
ejercer, limitándose éste, por no contravenir la
ley, a expedir un testimonio o despacho. Durante la época de los Austrias hubo distintas
autoridades e instituciones que requirieron
un mayor control sobre el ejercicio de las comadronas. Las propias Cortes, tan contrarias
al Protomedicato, quisieron que se tratase la
cuestión de la inspección y propusieron que
fuera ejercida por las justicias locales.
En otros lugares de la Monarquía sí se
establecían controles. Al parecer, se practicaban en Zaragoza, Sevilla, Barcelona y en
otras ciudades. Por su parte, en el Reino de
Valencia se guardaba la costumbre de examinar a las parteras para que ninguna pudiese ejercer sin título. Por una ejecutoria de
la Real Audiencia del año 1677, en el pleito
entre el Claustro de médicos y el Colegio de
cirujanos de Valencia, se atribuyó a los primeros la facultad de examinar a las comadronas, estableciendo penas para quien ejerciese el oficio sin el título correspondiente.
El Protomedicato terminó por dirigirse
al rey Fernando VI denunciando las graves
consecuencias que se estaban detectando
en los partos por la impericia de las parteras y de algunos hombres que se dedicaban
también a estas tareas. El Tribunal, por boca
de su presidente, pedía que se examinase a
quiénes quisieran ejercer esta profesión. Al
final, se aprobó la Real Cédula de Parteros
y Parteras en 1750. Se decidió que el Protomedicato volviese a expedir títulos, con los
derechos consiguientes, aunque se procuró
que no fueran muy elevados porque muchas
de las aspirantes a ser comadronas eran
gente de condición social humilde. También
se consagró el papel masculino en esta profesión pero en un plano distinto al de las
mujeres, ya que para que un hombre pudiera
ejercer en un parto debía ser cirujano. Al parecer, otros requisitos para ser comadrona
eran los siguientes: limpieza de sangre, fe
de bautismo y certificación del párroco de su
vida y buenas costumbres.
La preocupación por la educación en el
siglo XVIII en pos del ideal de la utilidad pública también llegó al mundo de la medicina,
enfrentándose con la enseñanza fosilizada
de esta ciencia en la universidad española.
En lo que aquí nos interesa, es importante
la inclusión de nuevos saberes en el plan de
enseñanza de los Colegios de Cirugía que
se abrieron en aquella época, enfrentados
al Protomedicato que deseaba intervenir
en los mismos. En las Ordenanzas del ma-
drileño del año 1787 se dedicaba un capítulo a las matronas. En él se decía que “como
la asistencia de las matronas al parto es tan
conveniente (…), es justo que en este estudio
público se las proporcione toda la instrucción necesaria, para que procedan en todas
las urgencias, con acierto y utilidad; a cuyo
fin deberá este mismo profesor dedicarse, en
el tiempo y horas que pueda, sin perjuicio de
la enseñanza de los alumnos del Colegio, a
instruir en una de las piezas del edificio, y a
puertas cerradas, a las mujeres que quieran
aprender y tomar lecciones”. Como vemos,
se seguía considerando a la mujer como el
agente más adecuado para esta tarea pero
siempre supeditada al control masculino de
la profesión y sin que pudieran cursar los mismos estudios que los hombres para ser cirujanos, ya que su formación era considerada
como una enseñanza libre, no oficial. Un claro criterio ilustrado de utilidad llevaba a que
se mejorase en la enseñanza de la obstetricia,
vinculándola a la institución que realmente
enseñaba la práctica médica, pero no se elevó
a la mujer al mismo nivel que el hombre.
En 1804 se estableció que los Colegios de
Cirugía serían los encargados de controlar
a las matronas. Se haría un examen “en un
solo acto teórico-práctico, de la misma duración que el de los sangradores, de las partes
del arte de la obstetricia en que deben estar
instruidas, y del modo de administrar el agua
de socorro a los párvulos, y en qué situaciones podrán executarlo por si”. Las matronas
debían estar casadas o ser viudas, presentar
fe de bautismo y de buena vida y costumbres,
ser limpias de sangre y haber practicado durante tres años con cirujano o partera aprobada. Para aquellas matronas rurales o que
viviesen en lugares muy alejados de donde
hubiese un Colegio de Cirugía, se desplazaría
un profesor para examinarlas.
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29
HISTORIA
“El llit del Turia es nostre
i el volem verd”:
Esteban Longares Pérez
Historia de una conquista ciudadana
U
na vez desviado el río Turia hacia las
afueras de Valencia tras la gran riada de 1957, el gobierno franquista
proyectó construir en el antiguo cauce una
gran autopista urbana que atravesara toda
la ciudad. La gran movilización ciudadana
que se produjo a mediados de los años setenta en contra de este proyecto, organizada en torno a la campaña cívica “El llit del
Túria és nostre i el volem verd” (el lecho del
Turia es nuestro y lo queremos verde), consiguió paralizarlo. Pocos años después, el
firme compromiso del primer ayuntamiento
democrático consolidado tras las elecciones
municipales de 1979, bajo la figura del alcalde socialista Ricardo Pérez Casado, haría realidad la reivindicación ciudadana de
transformar el antiguo cauce del Turia en
espacio verde, convirtiéndose así en el parque urbano más largo de Europa con sus 9
kilómetros de longitud. Tres décadas después de aquella conquista ciudadana, no podemos olvidar que fueron aquellas personas
anónimas quienes, gracias a su lucha constante, consiguieron la creación de este gran
espacio verde con el que podemos contar en
la actualidad.
El proyecto de autopista urbana y el
movimiento ciudadano
El punto de partida para la existencia de
los jardines del Turia fue la gran riada de octubre de 1957, uno de los acontecimientos
30
Los ojos de Hipatia
más trágicos de la historia reciente de nuestra ciudad por las grandes pérdidas humanas, económicas y materiales que produjo.
Para que semejante catástrofe no volviera
a inundar la ciudad, el gobierno franquista
de aquella época decidió desviar el río Turia
hacia las afueras de Valencia (el Plan Sur),
construyendo un nuevo cauce al sur de la
ciudad. De esta manera, el antiguo lecho del
río quedaba vacío y en suspenso, dejando de
funcionar como tal y a la espera de una nueva utilidad.
la época, los barrios periféricos (también
Ciutat Vella) estaban muy degradados, por
la feroz especulación inmobiliaria y una nefasta política urbanística, que permitió que
la ciudad creciera de forma completamente
caótica y desordenada a base de mucho espacio edificado y sin apenas zonas verdes ni
jardines. Aunque ahora resulte extraño, los
ciudadanos de los años setenta reivindicaban con fuerza la creación de parques públicos y espacios verdes, de vital importancia
para la calidad de vida de los habitantes.
En 1973 el pleno del Ayuntamiento de
Valencia creó una comisión para estudiar
el uso que se le daría a ese nuevo espacio,
donde se decidió, junto con el gobierno central, crear una gran autopista que recorrería
toda la ciudad y enlazaría el acceso de Madrid con el puerto. Pero la idea de construir
una autopista en el centro urbano generó un
fuerte rechazo social, y pronto se levantaron muchas voces críticas en defensa de la
paralización de este proyecto y a favor de la
creación de un gran parque para uso ciudadano, ante la enorme escasez de zonas verdes y espacios públicos que caracterizaban
a la Valencia de la época. Se inició entonces
todo un movimiento ciudadano totalmente
contrario a la construcción de la red viaria,
una gran protesta cívica que, sin embargo,
no hay que entenderlo como una reivindicación aislada, sino en el convulso contexto
económico, político y social de los años finales de la dictadura y la transición, marcado
por el fuerte movimiento vecinal.
El movimiento vecinal de los años setenta era de carácter local y urbano, de amplia
y plural base social, de carácter reivindicativo y sociopolítico, diverso en sus formas
pero esencialmente unitario en sus planteamientos, pues el fundamento central de sus
acciones giraba en torno a las malas condiciones de vida en los barrios y la ausencia
de medios democráticos para rectificarlas.
Las asociaciones de barrio estaban formadas por grupos de vecinos, colegios profesionales, grupos parroquiales, gente del
Movimiento Universitario, del Movimiento
Democrático de Mujeres, y por militantes de
organizaciones políticas de izquierda y sindicatos (todavía clandestinos) como CC.OO
y sobre todo el PCE, que aparecía como la
principal fuerza de oposición antifranquista.
A principios de los años setenta surgió en
Valencia, al igual que en otras ciudades del
país, un fuerte movimiento ciudadano de la
mano de las asociaciones de vecinos y otros
colectivos y asociaciones, principalmente
para reivindicar mejoras sociales y servicios
básicos en los barrios ante las graves carencias de equipamientos y espacios públicos,
jardines y parques, vivienda, ambulatorios,
transporte, alumbrado público, etcétera.
Como consecuencia del desarrollismo de
La campaña cívica “El llit del Túria és
nostre i el volem verd”
En medio de este contexto social tan
convulso, el movimiento reivindicativo que
pretendía la paralización del proyecto de
la autopista urbana y la transformación del
antiguo cauce del Turia en espacio verde va
cogiendo cada vez más fuerza, organizándose en torno a la campaña cívica “El llit del
Túria és nostre i el volem verd”, que tuvo un
gran éxito a mediados de los años setenta y
supuso la génesis de lo que posteriormente
se convertiría en el fenómeno “Salvem”. Urbanistas, arquitectos y otros profesionales
dieron forma a este movimiento. Entre ellos
destacó el gran impulsor de la campaña,
Just Ramírez, quién jugaría un papel clave
en el movimiento ciudadano de los años setenta en Valencia.
La cuestión del cauce se convirtió en un
asunto muy relevante para los valencianos,
generando un gran debate en la calle. La
presión ciudadana iba en aumento; un debate público sobre el tema, realizado en el
Ateneo Mercantil en 1974, tuvo gran resonancia.
En el triunfo de esta campaña jugó un papel fundamental el impulso de la Coordinadora de Asociaciones de Vecinos, y el apoyo
del periódico más importante de Valencia
en los años setenta, Las Provincias, que
mantuvo vivo el debate y daba la oportunidad a vecinos y profesionales de expresarse
en relación a los proyectos para el antiguo
cauce, que todavía se encontraba vacío y a
la espera de un nuevo uso. En este sentido,
no se puede olvidar el papel principal que
jugó la directora de Las Provincias, María
Consuelo Reyna, en su firme apoyo a las demandas cívicas. En uno de sus numerosos
artículos sobre el tema, señalaba que “es la
ciudad quien tiene la palabra, la que debe
decidir si le conviene tener una carretera,
aunque para su construcción sea necesario
retocar algún puente, renunciar a zonas verdes, de las que no anda muy sobrada… o si
se prefiere contar con lugares donde los niños puedan jugar y con campos deportivos
donde los jóvenes puedan disfrutar practicando deporte”.
Esta campaña se desarrolló de forma
paralela a otra cuyas acciones también encontraron un gran respaldo social, y no es
otra que “El Saler per al poble”, que luchó
en contra de la privatización y urbanización
de la Devesa del Saler y logró paralizar un
plan que hubiese privado a los valencianos
de uno de los humedales más importantes
de Europa.
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31
HISTORIA
A finales del año 75 llegaron nuevos
tiempos. Murió el dictador, cambió el régimen. Obras Públicas desistió de su idea original y el Ayuntamiento de Valencia acordó
destinar el viejo cauce a zona verde, modificando el PGOU y pidiendo al Estado su
propiedad. El alcalde de la época, Miguel
Ramón Izquierdo (1973 – 79), facilitó que
el nuevo espacio urbano pasara a convertirse en parque, y consiguió que durante la
primera visita a la capital del Turia de Juan
Carlos I como jefe del Estado, en noviembre
de 1976, se donara la titularidad del viejo
cauce a Valencia, condición indispensable
para que la ciudad pudiera decidir sobre su
futuro uso.
En 1979 el nuevo ayuntamiento democrático recalificaría definitivamente el lecho
del río como zona verde. Era el triunfo de la
ciudadanía; era el triunfo de las grandes movilizaciones sociales de los años anteriores.
El proyecto del jardín del Turia en los
inicios de la democracia
La instauración de la democracia supuso un importante cambio en la política urbanística de las ciudades. Las elecciones
municipales de 1979 llevan a la izquierda
al gobierno de la mayoría de las ciudades
españolas, unas ciudades que arrastraban
problemas urbanos muy graves por el crecimiento rápido y desordenado de la última
etapa del régimen anterior, y sobre todo por
un déficit de equipamientos y zonas verdes
acumulado en años de una fuerte especulación urbanística. En la ciudad de Valencia,
las primeras elecciones municipales democráticas dieron como resultado un gobierno
de coalición de izquierdas entre PSPV –
PSOE y el Partido Comunista, presidido por
el alcalde socialista Ricardo Pérez Casado
(1979 – 1989).
La gravedad de los problemas de la ciudad heredada del anterior ayuntamiento
franquista hizo del urbanismo la principal
prioridad del nuevo gobierno municipal.
Apenas un año después de ganar las elecciones, la nueva corporación aprueba el
denominado PAM (Programa de Actuación
Municipal), un conjunto de medidas urbanísticas urgentes que establecía tres objetivos prioritarios: el Saler y el cauce del Turia,
Ciutat Vella y los barrios periféricos, que estaban muy degradados.
El nuevo alcalde democrático asumió la
planificación del cauce como actuación prioritaria en el PAM de 1980. De hecho, para
el gobierno socialista del Ayuntamiento de
Valencia, este nuevo parque urbano era su
gran proyecto urbanístico en mayúsculas. El
año siguiente, en 1981, se encarga al Taller
de Arquitectura de Ricardo Bofill el Avance
del Plan Especial de Reforma Interior del
Viejo Cauce del Turia, lo que generó una
gran expectación entre los ciudadanos y los
medios de comunicación.
32
Los ojos de Hipatia
El arquitecto Ricardo Bofill hizo las primeras declaraciones al periódico El País:
“El plan de ordenación del antiguo cauce del
río Turia es un proyecto apasionante y muy
difícil, que puede cambiar a nivel internacional la imagen de Valencia [...]. De momento
existe el consenso sobre el uso del cauce
como zona verde. Este será el punto de partida”. Indicó que “teníamos en este caso un
terreno lineal, que pasa por el centro de la
ciudad, en el que había que respetar los pretiles, los puentes históricos, todo, y hacer un
jardín, un parque, de acuerdo con la petición
popular reiterada durante los últimos años.
Se trataba de un proyecto nada convencional, era una idea de gran modernidad: cómo
respetar la historia y al mismo tiempo cambiar el uso”.
El alcalde Ricardo Pérez Casado, también en El País, afirmó que “el río va a ser
el gran articulador de una ciudad moderna y
distinta de ésta tan problemática que ahora
tenemos. Este nuevo diseño se hará con criterios de máxima eficacia y participación”.
Así fue. Desde el principio, este proyecto
se planteó como algo democrático, que implicaría la participación ciudadana. El Taller
de Arquitectura de Ricardo Bofill presentó
el proyecto al público en los meses de junio
y julio de 1982 en una exposición en la Lonja de la Seda que tuvo gran impacto ciudadano. Hace ahora 30 años de aquello.
Alrededor de cien mil vecinos se acercaron para observar y valorar los diversos
planos y maquetas del proyecto que se mostraban en la exposición. También se celebraron conferencias y mesas redondas que
contaron con la intervención del alcalde, el
propio Bofill, técnicos municipales y arquitectos valencianos.
Esta exposición supuso la base para la
apertura de una campaña de participación
ciudadana. El Ayuntamiento puso en marcha una encuesta entre la población con el
fin de recoger sugerencias sobre la configuración definitiva del cauce, editando
100.000 impresos de consulta en el momento en que inició la campaña. La encuesta realizada entre los asistentes a la
exposición de los planos y las maquetas
del anteproyecto demostró que el 97% de
los encuestados eran favorables a la puesta en marcha del mismo.
En diciembre de 1983 la Comisión de
Urbanismo del Ayuntamiento de Valencia
aprobaba definitivamente el Plan Especial
de Reforma Interior del Viejo Cauce del
Turia. Se dividía el cauce en 18 tramos,
con lo que se facilitaba su ejecución por
partes. Los objetivos y las bases de intervención que recogía este proyecto se definieron tras una serie de reuniones de
trabajo con profesionales cualificados y
representantes de asociaciones ciudadanas y con los resultados del programa de
participación pública realizado durante la
exposición del plan en la Lonja.
El 27 de febrero de 1986 el alcalde
Pérez Casado inauguró oficialmente las
obras con la simbólica paletada en el mismo cauce, marcando así el comienzo de la
construcción del jardín del Turia, un jardín (realmente mucho más que eso) que
representa el éxito del esfuerzo cívico y la
voluntad popular, pues al final fue lo que
los valencianos quisieron que fuera.
Gracias a su lucha
constante, consiguieron
la creación de este gran
espacio verde
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33
LITERATURA
Lorenzo Silva:
“para soportar la tragedia,
el humor, la ironía”
Texto y fotos: Ginés Vera
L
os ojos de Hipatia entrevistan al escritor Lorenzo Silva. En esta ocasión,
el autor de novelas como La flaqueza
del bolchevique (finalista del Premio Nadal 1997), Carta Blanca (Premio Primavera
2004), El alquimista impaciente (Premio Nadal 2000) o La marca del meridiano (Premio
Planeta 2012) acaba de publicar Los cuerpos
extraños (Destino, 2014), continuación de la
exitosa serie policíaca iniciada con El lejano
país de los estanques (Premio Ojo Crítico
1998), y en la que los investigadores Bevilacqua y Chamorro se enfrentan a un nuevo caso
en las costas levantinas.
Nueva entrega de la saga iniciada con Bevilacqua y Chamorro, a la hora de escribir
¿piensa en los nuevos lectores tanto como
en los ya devotos a esta saga?
Yo procuro en cada novela que los personajes vayan dando pasos, no sé si hacia delante,
que vayan evolucionando en algún sentido.
34
Los ojos de Hipatia
Hay un sentido en el que siempre han evolucionado: han envejecido. Envejecer es deteriorarse, pero también madurar; envejecer es
perder fuerzas, pero también ganar recursos.
A mí eso me interesa mucho, creo que esa fue
una decisión inteligente, una decisión afortunada, una feliz decisión que tuve al principio
que fue no congelarlos en el tiempo y que la
variable temporal fuera moviendo de novela
a novela, eso a mí me permite situar a Bevilacqua cumpliendo medio siglo y a Chamorro
arrimarse a la cuarentena.
La psicología les da valor, estos momentos son importantes; las personas revisan un
poco quienes son, y aquí incluso Chamorro
vive una pequeña crisis que es algo que no le
había pasado jamás, es una tipa muy de una
pieza. Luego, cada caso es diferente y los enfrenta a una fauna distinta, en este caso los
enfrenta a esa fauna política que ellos miran
como seres ajenos, como seres extraños; a
fin de cuentas ellos aparte de guardia civiles
son ciudadanos y participan un poco de esta
sensación que tiene el ciudadano español de
que los políticos son, parafraseando a la película de Amenábar, ‘Los otros’. Bueno, se lo
han ganado a pulso, nos han hecho ver que
son ‘Los otros’, por muchas razones: por un
lenguaje que a veces no entendemos, porque
se complacen en no responder las preguntas
que se les hace, porque mientras la gente normal desfila para el INEM de cien mil en cien
mil ellos siguen manteniendo sus cosas, sus
sueldos, sus historias…, se han empeñando
en ser los otros; yo no lo digo de forma peyorativa, creo que es algo que percibe la ciudadanía y que tiene que ver con errores que se
han cometido desde la clase política y que me
gustaría que algún día, más pronto que tarde,
empezaran a enmendar para el bien de todos.
Es que la edad no perdona ni tan siquiera
a los personajes, el propio Vila se queja en
esta novela de sus años.
Sí, si un día los siento agotados no te quepa
ninguna duda de que lo cortaré yo, porque lo
he hecho. Soy autor de una trilogía de novela juvenil de la que se vendieron un montón de
ejemplares; eran tres libros, que era mi idea,
y que era lo que daba de sí esta historia. Los
lectores me dijeron: ¿por qué no haces más?
Y es que esto no da más de sí, ¿para qué voy a
poner pegotes y postizos? Era una trilogía de
tres chicas en su adolescencia que empezaron
a los catorces años hasta los diecisiete, así que
llegó al final y punto.
Sin embargo esta gente tiene camino por
delante; Vila tiene trabajo, este país le da clientela permanente y variedad. No vamos a frivolizar pero en cuanto a homicidios y demás piensa en los últimos seis homicidios relevantes
que han saltado a las noticias y cada historia
es más tremenda y más espectacular. Aquí materia prima no falta. Si ellos fueran de antidisturbios, y sobre todo como están las manifestaciones últimamente, se tendrían que jubilar.
Menudo guiño.
No hombre, ahora mismo te pueden abrir
la cabeza con un adoquín si no están en muy
buena forma, Bevilaqua tiene cincuenta
tacos. A lo mejor ya se tendría que jubilar,
pero para lo que él hace que es un trabajo
intelectual.
Ahora lo que tendría que hacer es abdicar.
Si estuviera en antidisturbios tendría que
abdicar.
se ríen muchas veces de su propia desgracia
o se ríen de cómo la risa ajena se acaba convirtiendo en su propio problema que les supera y a veces les desborda.
Es una forma de sobrevivir. Bueno, hay un
capitulo muy llamativo de Moby Dick que se
llama ‘La hiena’ y que habla del humor. Al final todas las tragedias son una broma a nuestra costa. La hiena es el único animal que se
Háblenos de la ironía como elemento
en sus novelas para moderar o rebajar
el tono dramático de los hechos que se
cuentan.
Ten en cuenta que yo siempre empiezo
con una tragedia de la leche, total. Además,
creo firmemente que cuando muere una
persona se acaba un mundo; el mundo de
esa persona no solo era el mundo para ella,
sino que el mundo visto por esa persona era
parte una imagen del mundo; con cada persona desaparece un mundo, es una tragedia
inmensa. Y si esa persona, sobre todo, si es
joven podía haberlo compartido, incluso, si
tuviera puntos oscuros tendría algo valioso que podía haberlo compartido. Es una
tragedia; cuando has tenido la experiencia
de que se te ha ido alguien importante te
das cuenta de que la pérdida es inmensa.
Cuando pierdes a alguien a quien conoces,
de que eres verdaderamente consciente de
que es alguien importante para ti, no hay
mayor tragedia posible. A partir de ahí ,¿qué
hacemos?. A partir de ahí hay que seguir
viviendo y uno de los pocos recursos que
sirven para soportar la tragedia es precisamente el humor, es la ironía, es el distanciamiento, es el digamos zafarnos de nuestra
condición mortal. Eso lo decía Kierkegaard,
aunque suene un poco pedante, que la risa
es el atributo de los dioses, en lo único en
lo que podemos asemejarnos a los dioses
es en lo que somos capaces de reinos en
nuestro propios infortunios, no en lo de los
otros. También eso lo procuro respetar, mis
personajes no se ríen de la desgracia ajena,
‘Con el tiempo los lugares se confunden’,
dice Vila; esta novela transcurre en la Comunidad Valenciana, pero por su argumento ¿podría haber sucedido en cualquier
otro lugar de nuestra costa levantina?
Desgraciadamente todo el arco mediterráneo desde Port Bou a Algeciras habría
valido perfectamente. Incluso hay cosas que
no están en el arco mediterráneo, porque el
problema es otro, el problema es una legislación estatal común a Valencia y en todo
el Estado donde se ha sido muy tibio y muy
laxo con determinadas cosas que tenían
que ver por un lado con la financiación de
los partidos y por otro con la panacea desde
hace treinta años que fue del ladrillo y que le
ha dejado mucho campo abierto a gente muy
complicada y ¿dónde han preferido venir a
blanquear y a enredar esta gente?, a donde
hay sol, donde hay mar, donde hay terreno.
Esta ha sido la desgracia que ha tenido no
solo Valencia sino el arco mediterráneo.
Hace mucho tiempo que me apetecía hacer algo en Valencia, esta novela hace siete
años que la tengo en la cabeza.
Algún consejo para los que queramos
escribir novela negra, para los que queramos dedicarnos a ser detectives en la
ficción.
ríe a parte del hombre, pero claro, la hiena no
se ríe, hace un ruido que parece una risa; el
único animal que se ríe es el hombre porque
ningún otro animal tiene ni la necesidad ni la
capacidad de reírse, porque ningún otro animal es consciente de su propia desaparición.
El único consejo que puedo dar si no has
publicado es el único que se le puede dar a
cualquier escritor, es el más difícil y es donde está la clave y al menos es donde me he
encontrado los hallazgos: intentar ser original. Incluso aunque parezca que tu forma
de ser original es insostenible, inverosímil,
inconveniente, a mí eso es lo que me funcionó, yo elegí guardias civiles que era lo último que nadie hubiera elegido en el 94 para
protagonizar novelas, y yo creo que ahí está
bastante de la clave de la fortuna, en elegir
ser original contra muchos inconvenientes
que había para esa forma de originalidad.
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35
LITERATURA
Fantasía sobre Antonio Machado
Rafael Narbona
E
ra difícil imaginar que una mujer pudiera apasionarse por nuestro profesor
de francés: viejo, desastrado, torpe, ensimismado, incapaz de orientarse por
los pasillos de la escuela o las calles de nuestra pequeña ciudad. Casi siempre
llegaba tarde a clase y nunca recordaba el punto en el que había interrumpido
sus explicaciones. La verdad es que no le prestaba mucha atención al libro de texto.
Era consciente de su tendencia a dispersarse, pero nunca lograba mantener el hilo
de la lección. Su propósito de no desviarse de la programación apenas duraba unos
minutos. El pretexto era el francés, pero siempre acababa hablando de poesía, filosofía
o pintura, incluyendo alguna anécdota que contribuía a preservar nuestra atención.
Nosotros le escuchábamos con una mezcla de extrañeza y asombro, sin sospechar que
la guerra nos privaría de sus enseñanzas y de su talante inusual, tan diferente del de
sus colegas, estirados, tediosos y sin una brizna de imaginación.
Última fotografía de Antonio Machado, el 27-28
de enero de 1939. La fotografía fue obtenida por
Corpus Barga durante el paso por la frontera de
Port Bou (Archivo de Max Aub)
“Cuando publicas un texto,
deja de pertenecerte y eso
me asusta un poco. Es como
lanzar una botella al agua. No
sabes dónde acabará y, sobre
todo, no tienes derecho a
trazar su rumbo. La corriente
decide por ti”.
36
Los ojos de Hipatia
Aunque algunos abusaban de su indulgencia, casi todos le apreciábamos, pues era
el único maestro que nunca nos pegaba. Si alguien hablaba o enredaba, se limitaba a
toser o se callaba durante unos instantes, provocando un silencio mucho más intimidatorio que cualquier grito. Acudía a clase con varios libros bajo el brazo: Rimbaud,
Novalis, Leopardi, Keats. Nunca habíamos escuchado esos nombres y apenas comprendíamos los versos que nos recitaba, pero en seguida aprendimos que la poesía
es un lenguaje misterioso, casi mágico, que ilumina y transfigura las cosas. No leía
con énfasis o retórica, sino con una sencillez que neutralizaba la posibilidad de cualquier burla. Yo le hablé de los poemas de Bécquer, con cierta inseguridad, pues eran
la lectura preferida de mi madre y temía que le parecieran superficiales o ridículos.
Sin embargo, sonrió y me dijo que Bécquer era el creador de la poesía moderna en
España. Me habló de su ligereza, de su inmediatez, de su trabajo de depuración. Yo
no le comprendí demasiado bien. Sólo tenía trece años, pero le confesé que escribía
poemas. Me aseguró que le encantaría leerlos. Yo no lograba esconder mi vergüenza,
pues mis compañeros consideraban que la poesía era un asunto de chicas o de afeminados. Su intuición, casi un don de brujo o zahorí, le reveló mis pensamientos. “No te
preocupes por esas tonterías. Cervantes era un soldado y siempre se lamentó de su
ineptitud para hilvanar un poema. La poesía es un asunto de valientes, pues enfrenta
al ser humano con sus límites”.
Ningún alumno se atrevía a faltarle el dido a su mujer a los pocos años de casarrespeto, pero en las últimas filas se es- se y no habían tenido hijos. Hablaba de su
cuchaban frases hirientes y despectivas. pérdida con tristeza, manifestando un doAlgunos alumnos exclamaban en voz lor sincero y reacio al olvido. Al recordar
baja: “¡Rojo, masón,
su aflicción y evocar su
ateo!”. Eran las palaidilio
clandestino, me
"La verdad es lo que es, y
bras que escuchaban
cuesta trabajo imagien sus hogares, donde sigue siendo verdad aunque narle cortejando a una
se contemplaba con
mujer. Desde luego no
se piense al revés"
disgusto a un hombre
tenía aspecto de galán.
que no ocultaba sus ideas republicanas Superaba los cincuenta años, una barriy anticlericales. Apesadumbrado, descu- ga notable abombaba su americana y sus
brí una mañana a unos chicos algo más mejillas parecían bolsas a punto de desmayores que yo escribiendo en la pared prenderse. Sin embargo, había algo en
del patio: “¡Don Antonio al paredón!”. Me sus ojos castaños que delataba pasión. Si
hubiera gustado intervenir, pero el miedo observabas cuidadosamente su mirada,
me contuvo. Los autores de la pintada advertías un brillo febril o tal vez un escaeran señoritos falangistas que se pasea- lofrío. Pasaba las tardes en una cafetería,
ban por el centro de la ciudad con actitud ocupando siempre la misma mesa, cerca
desafiante, enzarzándose en peleas con de una cristalera que le permitía obserlos obreros que no ocultaban su militan- var la plaza donde se alzaba la catedral.
cia socialista. Con el pelo engominado y Mi padre decía que era un contemplador,
la camisa desabotonada, presumían del un filósofo que miraba hacia afuera para
miedo que infundían. Luis era el peor de poder entender lo que había en su intetodos. Moreno, delgado, no muy alto y con rior. Yo a veces le espiaba sin que lo adlos dientes ligeramente adelantados, in- virtiera, preguntándome qué pasaba por
tentaba justificar su condición de jefe de su cabeza. Rodeado de libros a los que
centuria, levantando la voz en los bares, maltrataba concienzudamente con mandonde aseguraba que se acercaba la hora chas de café y quemaduras de cigarrillos,
de limpiar España de “rojos y maricones”. escribía sin tregua sobre unas cuartillas
sucias y desordenadas. No había publicaMis padres invitaron a merendar a Don do ningún libro, pero yo le presuponía un
Antonio en un par de ocasiones. Mi madre talento descomunal.
le apreciaba mucho y siempre se mostraba muy atenta con él, preparándole bizcoAl finalizar el curso, don Antonio
chos y obsequiándole con pan y embuti- nos despidió con un pequeño discurso.
dos. “Sé que se alimenta mal. Siempre Nos habló de la necesidad de cambiar
lleva la chaqueta manchada y la camisa el mundo, de crear una sociedad más
sin planchar. Prefiero no hablar del nudo justa, de luchar contra el fanatismo y la
de su corbata. Debería casarse otra vez. intolerancia. Nos deseó lo mejor para
Perdone que se lo diga, pero necesita una nuestro futuro y nos confesó que nos
esposa. Los hombres no valen para vivir recordaría con mucho afecto. Después,
solos”. No sabíamos entonces que se car- repartió unos dulces y se esforzó en
teaba con una mujer casada de Madrid, contener unas lágrimas que temblaban
infeliz en su matrimonio y aficionada a la como dos pequeños faros en una costa
poesía. Don Antonio era viudo. Había per- lejana. No suspendió a nadie, al igual
que en los cursos anteriores. Algunos
padres no disimularon su disgusto. El
maestro hacía política y eso era intolerable. Además, era demasiado blando con
los niños. “Los palos son necesarios”,
afirmó alguno. “Autoridad, disciplina.
Eso es lo que precisan los chicos para
hacerse hombres”. Algunas familias dejaron de saludarle por la plaza; otras,
en cambio, redoblaron sus muestras de
afecto. La victoria del Frente Popular en
las elecciones generales de febrero había
exacerbado las tensiones. Los medianos
y grandes propietarios no se resignaban
a ser gobernados por una alianza de partidos “a las órdenes
de Moscú”. El cura miraba con
malos ojos a don Antonio, pues
nunca acudía a misa. “Esto no
puede ser, esto no puede ser”,
repetía, meneando la cabeza.
“Es un mal ejemplo para los
niños”. Los guardias civiles
que hacían su ronda por los caminos y que de vez en cuando
paseaban sus tricornios por la
plaza de la catedral arrugaban
el ceño cuando se cruzaban con
él y los terratenientes que se
reunían en el casino, no escatimaban palabras de desprecio,
pidiendo una solución definitiva. “Un tiro”, insinuó el padre
de Luis, un energúmeno que
animaba a su hijo a hostigar a
“los rojos”, con la “dialéctica de
los puños y las pistolas”. “Muerto el perro…”, añadió, dejando
el final de la frase en el aire e
intercambiando miradas de
complicidad.
Mi madre estaba muy preocupada por don Antonio y mi
padre le aconsejaba que se
marchara a Madrid. “No puedo.
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37
LITERATURA
Dependo de este trabajo”, contestaba el
maestro y añadía con fatalismo: “Esto
está en todas partes. Lo que tenga que
suceder, sucederá”. Pocos días antes de
que estallara la guerra, revisó mis poemas, con notoria benevolencia. “Excelentes. Debes continuar. Tienes cualidades,
pero aún tienes que recorrer un largo
camino. Escribir es un ejercicio de precisión. Es como ser relojero. Tienes que
ser minucioso y paciente. Los buenos
resultados y el reconocimiento a veces
se demoran”. “¿Por qué no ha publicado
nada?”, me atreví a preguntar. “Siempre
que paso por la plaza, le veo en la cafete-
38
Los ojos de Hipatia
ría, escribiendo sin parar”. “Tal vez me
ha faltado valor –reconoció algo apesadumbrado-. O tal vez tengo miedo a perderlo, si circula de un lado para otro, pasando por infinidad de manos. Cuando
publicas un texto, deja de pertenecerte
y eso me asusta un poco. Es como lanzar una botella al agua. No sabes dónde
acabará y, sobre todo, no tienes derecho
a trazar su rumbo. La corriente decide
por ti”.
El mes de julio nos dejó aturdidos. Sumidos en la penumbra, manteníamos las
persianas echadas para combatir el calor.
Escuchábamos la radio, con el presentimiento de que se avecinaba una desgracia. La intuición de la catástrofe no impidió que se dibujara una mueca de terror
en mi madre, cuando un locutor anunció
la sublevación de los militares en el
norte de África. Mi padre se arrojó a
la calle para ofrecerle nuestra casa
a don Antonio, pero éste se negó
con firmeza: “De ninguna manera.
No quiero crearles problemas. Yo
sólo soy un viejo radical, un jacobino. No creo que me hagan nada”.
Don Antonio se equivocó. A los tres
días del levantamiento militar, se
presentó una columna de requetés y
comenzó la represión. Luis colaboró activamente, facilitando nombres
y participando en las ejecuciones.
Se rumoreaba que se encargaba del
tiro de gracia, con visible sadismo.
El maestro fue uno de los primeros
detenidos. Le pasearon por la plaza
entre empujones e insultos. Desde el
balcón de mi casa, pude ver cómo tropezaba y caía al suelo de rodillas. Luis
celebró el tropiezo con risotadas
y sus acompañantes le imitaron. Le subieron a un
camión con otros vecinos: un tipógrafo
de la UGT, un matrimonio que estudiaba
esperanto, un vendedor ambulante que
blasfemaba sin parar y una vez se orinó
en la puerta de la catedral, el farmacéutico -con fama de masón y librepensador-,
los músicos de la orquesta que animaban las fiestas –presuntamente comunistas- y varios campesinos que pertenecía
a la CNT-FAI. “No os preocupéis”, comentó con sorna Luis, comprobando el
estado de los correajes que le ajustaban
al cuerpo la camisa azul de Falange. “Os
vamos a aplicar la reforma agraria. Al fin
tendréis una parcelita”. El cura observaba todo con un gesto grave bajo un sombrero de teja. Un monaguillo le sostenía
un vaso de limonada y le protegía del sol
con un paraguas negro.
Oí que les fusilaron en la tapia del
cementerio y que dejaron los cuerpos
expuestos durante unos días. Circularon toda clase de versiones sobre las
circunstancias de la muerte: algunos hablaron de valor, otros de cobardía. Yo quise acercarme al lugar, pero mis padres
me encerraron en casa durante todo el
verano, prohibiéndome salir a la calle.
Terminó la guerra, pero no vino la paz,
sino el miedo y la represión. Nunca volví
a escribir, pero conservo unas cuartillas
de don Antonio, que nos entregó su patrona. Hacia 1940, nos visitó una tarde
y nos entregó una maleta vieja, con una
mezcla de temor y nostalgia. “Es todo lo
que tenía. Mi marido dijo que era una
imprudencia guardarlo, pero a mí me
dio pena tirarlo. Era muy buen hombre.
No se merecía acabar así”. La mujer lloraba mientras hablaba, enjugándose las
lágrimas con un pañuelo deshilachado.
Vestida de negro y con la cabeza cubierta, parecía una aldeana aterrorizada por
fantasmas de ultratumba. Aún conservo
esa maleta y de vez en cuando leo los
poemas, reflexiones y aforismos de don
Antonio. No he mencionado su humor tranquilo, sin estridencias. “Amar a Dios sobre
todas las cosas –escribió- es algo más difícil de lo que parece. Porque ello parece
exigirnos: primero, que creamos en Dios;
segundo, que creamos en todas las cosas;
tercero, que amemos todas las cosas; cuarto, que amemos a Dios sobre todas ellas. En
suma: la santidad perfecta, inasequible a los
mismos santos”. He cumplido 86 años. No
sé cuánto tiempo me queda, pero no quiero
dejar este mundo sin publicar sus escritos.
Durante muchos años, pensé que debía respetar su reserva, su resistencia a sacar a la
luz esos papeles alumbrados en la soledad
de un café, mientras contemplaba una plaza
que se convertiría en el penúltimo escenario
de su vida, pero ahora creo que mantener
en secreto sus textos es una forma de duplicar su muerte. A Don Antonio le corresponde ser recordado y celebrado. De sus
asesinos ya se ha encargado el olvido. Los
inéditos de mi maestro son su pasaporte
para la eternidad y no debo retenerlos más
tiempo. Tal vez la eternidad nos reserva un
reencuentro. Tal vez la eternidad sólo es un
paisaje de inauditas claridades y transparencias, donde un anciano y un niño caminan de la mano. Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace el camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar...
Antonio Machado
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39
CINE
Un profeta.
Jacques Audiard
Eduardo Beltrán Jordá
C
on películas como ésta uno suprime las palabras idealismo, humanismo, ética, moral… de su diccionario particular sobre la vida. Indicaremos algunos temas en este film,
asombrosos, puesto que las propias actuaciones del ser humano
en cuanto a su supervivencia se refiere, pueden dejarnos helados
de terror, si algunos hemos pensado que somos más que naturaleza irracional:
1
El proceso por el cual un sistema carcelario puede
formar a delincuentes en mafiosos. Un joven casi adolescente (Malik El Djebena interpretado por Tahar Rahim) entra en prisión por seis años y sale como una
carismática figura, cabeza, de un grupo mafioso, sin aparentarlo apenas. Aquí recuérdese la última secuencia del film, cuando
sale de la cárcel y saluda desde lejos al grupo que va a recogerle
en un Mercedes y dos “todo-terrenos urbanos”, mientras se dirige a besar a la mujer y la niña de su antiguo amigo y socio en la
cárcel, ya fallecido por enfermedad. A continuación los tres se
disponen a alejarse andando desde la salida de la cárcel (despojados, sin un futuro demasiado halagüeño, aparentemente)
en un plano travelling que retrocede conforme avanzan los tres
personajes; aparecen por detrás, los tres vehículos, como una
escolta -parece ser- del pobre muchacho, que sale como entró
a la cárcel, pero convertido en un líder delincuente por méritos
propios a base de un aprendizaje, cruel, de seis años.
2
El modo por el que desaparecen los límites entre
quién es el verdadero delincuente y cuál es su condición. Si moralmente bueno o malo, si vestido de traje
y corbata -quienes también aparecen en la película-,
40
Los ojos de Hipatia
o con zapatillas podridas, como el protagonista…… en una sociedad tan compleja que
uno mismo bien podría ser el mayor fuera
de la ley, en comparación a un individuo
cuya cabeza tiene precio. Sin ir más lejos,
revisad la última película que realizó Sidney Lumet, Antes de que el diablo sepa que
has muerto, con el malogrado Philip Seymour Hoffman, en la cual entenderíamos
cómo ya no se sabe de qué manera se puede
llegar a ser una persona -éticamente- desposeída de razón: el duelo entre padre y hermano mayor, en dicha película, es digno de
una historia de terror psicológico, que llega a la categoría de mito cultural trágico, y
además podría ser ejemplo de análisis de la
moderna psiquiatría, desde una perspectiva
ubicada en el estudio del parricidio, tanto
mental o emocional, como físico.
3
La película nos muestra cómo el
mismo sistema carcelario es un
mero trasunto de la sociedad delincuente fuera de dicho sistema,
es decir, en la vida pública y sus tramas ilícitas, independiente de privaciones de libertad; en una sociedad regida por las normas
de la “legalidad”. Me refiero a la corrupción
ejemplificada en la compra de privilegios a
los responsables de un orden establecido,
por parte de grupúsculos de poder, dentro
de la cárcel entre funcionarios de prisión y
presos, y fuera de la cárcel entre policía y
delincuentes. Posiblemente aquí la película
es limitada y pesimista en exceso.
4
La manera cómo el cine que
representa las mafias ilegales
(cualquier actividad delictiva
organizada) abofetea constantemente nuestra hipocresía social: parte de la
sociedad se traslada a los efectos narcotizados de las diferentes drogas día a día, al
tiempo -y como consecuencia- de no soportar la realidad de una vida inaguantable en
sí misma para muchos, por elección o por
fatalidad. Los procedimientos de simulación de una vida buena serán un sistema de
capitalismo de mercado y de bienestar socio-individual bajo el sello de las democracias, enterrando la cabeza bajo de la tierra
en la faceta -inmisericorde- de “actos delictivos”, en menor o mayor grado, en la que
todos y cada uno formamos parte.
En otras palabras, la sociedad que consume estupefacientes -origen de gran parte
del crimen organizado en nuestras sociedades por su tráfico ilegal, insertado en redes
mafiosas más extensas junto con otros ámbitos delictivos-, da pábulo a una doble moral, pues soterra la necesidad de olvidar los
mencionados abismos vitales, como la angustia, el tedio, el desequilibrio y la desestructuración, mediante los narcóticos, pero
persigue su movimiento y consumo, ética y
legalmente. Roberto Saviano comenta que
la cocaína es la forma más rápida de obtener liquidez en cualquier parte del mundo.
Además, como ya he dicho, el narcotráfico
vincula otros lastres, a saber, la esclavitud
humana -prostitución-, el tráfico armamentístico, y redes extensas de negocios empresariales ilegales.
5
En la película se puede observar
el modo cómo las familias culturales, religiosas, o étnicas, se
enfrentan insoslayablemente a
las bienintencionadas “entidades” éticas,
legislativas y judiciales: estado de derecho,
estado del bienestar, paz, democracia; y me
temo que a aquella mayoría de edad de la
razón humana, que nos “ilustraba” el propio Kant, y que ahora vería con melancolía
(si se me permite la ingenuidad, después de
haber visto una película decididamente “naturalista” por cuanto se refiere a los acontecimientos delictivos de un joven sin propósito alguno en la vida). ¡Qué lejos estamos
de este espíritu racional! De igual manera
se está muy alejado de un ética de valores
morales objetivos -normas, costumbres y
leyes-, convenientemente dictados por una
sociedad, frente a valores de ética moral
subjetiva, tanto individual como de colectivos limitantes, que no se avienen a la voluntad de someterse a ética objetiva colectiva,
ni a un acto de deber bajo la misma. Mejor
dicho, que las familias delictivas con códigos éticos propios, se extralimitan de una
sociedad moral conformada como mayoritaria, y únicamente obedecen a su ley moral
autárquica.
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Y de cómo las grupos con orígenes de semejanza étnica son el
contexto idóneo para mantener
como constante excusa (consuetudinariamente irracional) un modo de vida
cegado por la presión de poder atávico que
ejercen sobre otros grupos -sobornados de
alguna manera-, y cuyo único fin es la protección colectiva para conseguir dinero fuera de la ley o en sus vacíos legales. Aunque
según la película, tal vez sea otro motivo
para seguir siendo animales, enjaulados,
pero a diferencia de éstos seguir deseando
poder, fuera de las jaulas. En ese sentido observar cómo el jefe corso se queda solo en
la cárcel (por su larga condena es de suponer) pero quiere seguir dirigiendo su grupo
delictivo.
No obstante todo lo escrito, la humanidad de Malik, surge, acunando con cariño
a la hija de su mejor amigo en la cárcel y
fuera de ella. Aquí se encuentra la paradoja
del mafioso, asesino, y delincuente: mata y
delinque por la supervivencia de lo que es
suyo: su vida y sus seres queridos.
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MÚSICA
Heavy metal en España:
Alejadro Alapont
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el so
de la movida
Contraportada Prepárate (1981)
A
principios de los años 80, surgió el movimiento cultural juvenil conocido como
“La Movida Madrileña” que supuso la aparición de decenas de grupos, que traían
nuevos aires musicales a un país recién salido de una dictadura. La explosión del
pop más moderno y el rock azotó las calles de Madrid (extendiéndose por el resto del país)
trayendo una nueva forma de pensar, vestir y bailar a una juventud con ansias de cambios.
Todas estas nuevas formaciones crearon un movimiento todavía hoy recordado y algunas
de estas bandas perduran en la actualidad. Formaciones como Radio Futura, Alaska, Tino
Casal o Mecano por poner unos pocos ejemplos todavía hoy siguen sonando en las radios.
La música destacaba,
además de por su
dureza, por sus letras
reivindicativas que
hablaban de rebelión,
de libertad y de
inconformismo.
42
Los ojos de Hipatia
Pero al margen de ese estilo tan popular existía otro que nació de forma paralela tras la
ruptura del franquismo, que venía influido por sonidos más duros y eléctricos. Se trata del
heavy metal, movimiento nacido en Inglaterra que rápidamente se extendió por Europa y
que no tardó en desembarcar en España. Hordas de jóvenes ataviados de cuero, vaqueros
ajustados y melenas largas se mostraron como una alternativa a ese movimiento más despreocupado que fue la Movida (aunque hubieron excepciones) El heavy metal no estaba tan
bien visto por la sociedad, pero, caló rápidamente en la juventud (la gran mayoría provenía
de familias de clase obrera). La música destacaba, además de por su dureza, por sus letras
reivindicativas que hablaban de rebelión, de libertad y de inconformismo, aunque, también
había hueco para canciones más festivas o despreocupadas.
España, rápidamente, absorbió la estética y la forma de hacer música de los vecinos
británicos, y es que el Reino Unido fue el punto de inicio del heavy metal gracias a grupos
como Deep Purple, Motörhead, y especialmente, Black Sabbath, que crearon un nuevo
sonido para que otras bandas como Judas Priest, Iron Maiden o Saxon lo pusieran en práctica, creando la llamada New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) de donde salieron
innumerables formaciones. A partir de ese esquema surgió la vertiente española de ese movimiento, trayendo un gran número de bandas que llenaron las calles de jóvenes melenudos, conciertos, salas, bares y festivales. A continuación, vamos a repasar aquellas bandas
que tuvieron un mayor éxito o impacto en el panorama nacional.
Hablar del heavy
metal español es sinónimo
de hablar de Barón Rojo, la banda más popular,
y que más éxito nacional e internacional ha tenido en la década
de los 80. Formada por los hermanos Carlos y Armando de Castro,
José Luís Campuzano “Sherpa” y el uruguayo Hermes Calabria,
Barón Rojo son un ejemplo del buen hacer musical, de letras que
hablan de la sociedad española y del movimiento heavy. Canciones reivindicativas que todavía hoy en día sirven para mostrar el
descontento y el inconformismo social. El grupo, nacido a partir
de la ruptura de Coz, otra conocida formación madrileña, tuvo su
debut discográfico en el año 1980 bajo el título “Larga Vida al Rock
and Roll” una declaración de principios que sirvió para darles a
conocer con bastante éxito. Pero si hay que hablar de un disco,
ese es “Volumen Brutal” la obra maestra del heavy metal español
y álbum que para muchos hoy en día sigue siendo insuperable. 10
canciones que se han convertido en himnos. Grabado en Inglaterra
en los estudios de Ian Gillan (Deep Purple) tuvo su versión inglesa,
cuyas letras adaptadas al idioma de Shakespeare contaron con la
colaboración de Bruce Dickinson, recién incorporado a Iron Maiden. Barón Rojo estuvo en la brecha del heavy rock español llegando a tocar en otros países como Reino Unido, Bélgica, Holanda o
Alemania, siendo el grupo de referencia español. Su éxito fue menguando hasta que en 1989 la formación original se rompe, dejando
a los hermanos de Castro al cargo de la banda, la cual pasó la década de los 90 sacando discos de calidad pero de menor repercusión y cambiando los grandes recintos por otros de menor capacidad. Actualmente, Barón Rojo sigue en activo, habiendo tenido una
reunión de sus miembros originales con motivo de su 30 aniversario. Todo un ejemplo de cómo seguir en los escenarios resistiendo
hasta el fin manteniendo el mensaje y la actitud de los 80.
La otra gran banda de heavy metal, pero siempre a un paso por
detrás de sus compañeros Barón Rojo, Obús eran la otra cara de
la moneda: con una estética y letras más macarras, se mostraban
como un grupo descarado y sin tapujos. Sus canciones hablan de
ese espíritu rebelde, de juergas nocturnas y noches de alcohol,
pero también reivindican el movimiento heavy como algo que va
más allá del rechazo social. De su discografía cabe destacar su
disco más exitoso, “El que más” con canciones como “Vamos
muy bien”, “Autopista” o “Juego Sucio”. Cabe mencionar que sus
primeros discos fueron producidos
por Tino Casal, una de las figuras de
la movida pero que también aportó
su granito de arena en la escena
heavy. También gozaron de un éxito
muy popular entre los seguidores
del estilo, muestra de ello es su
álbum en directo donde la banda
estaba en su momento más álgido.
De esa formación actualmente
quedan el guitarrista Paco Laguna y Fortu, el vocalista, los cuales
mantienen Obús con su esencia
y dándonos directos llenos de
vitalidad, mezclando sus himnos de los 80 como “Prepárate”, ” Dinero Dinero” o “Yo sólo lo hago
en mi moto” junto con canciones actuales.
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MÚSICA
Pero el heavy metal español no se concentraba únicamente
en la capital. Muchas otras bandas supieron salir adelante a
pesar de no estar en la zona caliente del movimiento. Prueba
de ello son Ángeles del Infierno, banda nacida en Guipúzcoa. A pesar de estar en una zona donde predominaba el
punk radical con grupos como La Polla, Kortatu o Cicatriz
ellos fueron el máximo exponente de la estética heavy y de su
sonido más clásico, siendo la versión española de los Judas
Priest. En sus incios tuvieron un éxito contundente, llegando a ser teloneros de Motörhead o Saxon en sus conciertos
españoles. Hoy en día son
recordados por sacar al mercado dos discos imprescindibles: “Pacto con el Diablo”
y “Diabólicca”. Con 6 discos
en el mercado, actualmente
la banda reside en México,
sufriendo múltiples cambios
de formación y reduciendo su
éxito a países sudamericanos
y puntuales venidas a España.
Pacto con el Diablo (1984)
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Los ojos de Hipatia
ZARPA, Banda nacida en Mislata (Valencia) fue la primera
formación en sacar un disco de heavy metal al mercado:
“Zarpa Rock”. Actualmente, a punto de cumplir su 35 aniversario, Zarpa se ha convertido en una especie de grupo
de culto. Todo se debe a que les ha tocado vivir siempre
al margen del resto de bandas. Mientras que sus colegas
triunfaban por toda España y parte del extranjero, Zarpa sacaba al mercado álbumes de gran calidad como “Ángeles o
Demonios?” o “Herederos de un Imperio” que sin embargo
no gozaban del éxito fuera de tierras levantinas. Llegaron
a ser los teloneros de Barón Rojo en los míticos conciertos
donde grabaron “Barón al Rojo Vivo” pero salieron escaldados de esa experiencia. También tuvieron su éxito internacional, tocando en Francia con cierto éxito, pero sin llegar a
alcanzar ese reconocimiento que siempre se les ha negado
sin saber por qué. A pesar de haber vivido esos años en
las sombras, actualmente Vicente Feijóo (único miembro
original) mantiene Zarpa con vida, sacando discos de gran
calidad bajo un
sello alemán,
haciendo que
Zarpa hoy en
día se mantenga en los
escenarios
con orgullo.
Sus actuales
álbumes son un
ejemplo de que
con los años se
puede llegar a
alcanzar ese
mérito negado
injustamente.
Este grupo nace bajo la idea de Salvador Domínguez,
por aquel entonces guitarrista de Miguel Ríos, el
cual decide montarse su propio grupo. Bajo el nombre de Banzai (sacado de la mítica canción de Miguel Ríos que él compuso),
Salvador reúne a músicos con los cuales graban su primer álbum de mismo
nombre. En esta primera obra ya cosecharon sus primeros éxitos como “Voz
a tu ciudad”, “Coche rápido en la noche”, “Rock duro”, o “Amigo”. Pero tras ese
primer disco, la formación cambió casi al completo, trayendo al vocalista José
Antonio Manzano, a David Biosca a la batería y al teclista Danny Peyronel
con los que grabaron otro disco imprescindible: “Duro y potente” que cambió
respecto a sonido y letras del anterior. Fueron únicamente dos los discos que
sacaron ya que al poco la banda se disolvió, haciendo que cada miembro tomara caminos diferentes por otras bandas del momento, pero sin duda ambos
álbumes siguen siendo un referente en la historia del heavy español.
No podemos olvidar otras bandas
que ayudaron a escribir la historia del
heavy metal español en sus primeros
años, como Panzer, Sobredosis, las
bandas catalanas Tigres y Evo, Muro
(abanderados del speed metal en
España) Santa (formación con vocalista
femenina al frente), Fuck Off, Legión
(máximos exponentes del thrash metal),
Sangre Azul (la banda de AOR por
excelencia en el país), Bella Bestia (glam
rock) o Niágara. Todas estas bandas
se ocuparon de abrir camino y escribir
la historia de un estilo musical que
en los 90 vivió su decadencia, pero,
que actualmente, resurge con más
fuerza, trayéndonos nuevas bandas,
manteniendo algunas de las anteriores
o incluso resucitando algunas. Y es que
como dicen los Barón Rojo,
“Por la marcha que nos dio,
larga vida al rock and roll”.
Producción y promoción de eventos musicales.
Oficina de management y booking.
Compañía Discográfica.
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MÚSICA
VIAJES
Los Radiadores
L
Gasolina, santos y calaveras
os Radiadores regresan con su tercera entrega
“Gasolina, santos y calaveras” (Bonavena Música,
2015), un nuevo paso que les sitúa un puesto más
alto en el podium sonoro que vienen construyendo
con personalidad y maestría desde el año 2011. Su debut
“Bienvenido” (Flor y nata, 2011), nos presentó a una banda
despojada de convenciones, dispuesta a dar rienda suelta a sus
querencias musicales bajo un sonido directo y sencillo asentado
en una actitud fresca cargada de rock and roll. Con “Manual
de supervivencia” (Bonavena Música, 2013) comprobamos un
firme avance en su proyección sonora que les llevó a ser una de
las propuestas más solidas del panorama musical valenciano.
Raúl Tamarit (guitarra y voz), Sergio Domingo (bajo y
coros), José Antonio Nova “El Joven” (guitarra y coros) y
Vicente Vila “Metralla” (batería y percusiones) tienen la clara
intención de evolucionar en cada paso que dan, y lo consiguen
con un nuevo trabajo sobresaliente en el que las influencias
de bandas como Los Enemigos, Surfin´ Bichos o Lagartija
María Carbonell
Nick siguen presentes, la base rítmica aporta una sobrecogedora contundencia,
y las guitarras se alzan afiladas creando nuevos matices. A este combo explosivo
se suma la voz de Raúl, que madura sin dejar de lado su urgencia y punto
visceral para arrojarnos a un universo lírico en el que es necesario perderse
para encontrarse. Historias reivindicativas que recorren de manera inteligente
situaciones personales, políticas y sociales desde diversos prismas. El plus es que
no caen en la obviedad y siempre miran hacia adelante.
Su primer corte, el que da título al disco, arranca en un estallido diabólico en el
que la maldad y falsedad que controlan a la humanidad aparecen descrita de forma
sucia y directa. Uno de los cortes que más suena a ellos mismos y que enciende
de forma subversiva la maquinaria de Los Radiadores. Y siguen “erre que erre”
con la revolución sonora de “A cabezazos” para continuar con la lucha. Un corte
de gran riqueza instrumental que deja ecos de los granadinos Lagartija Nick;
suculentas guitarras, batería pletórica y una línea de bajo sugerente e hipnótica.
“Tiempos de destrucción”, uno de los temas más pop en su parte vocal, da
cabida a una historia de desamor plagada de vanas lamentaciones que olvidan
el cambio personal como “posible” vía de recuperación. Sin dejar la profundidad
nos adentramos en la bluesera “Buzo”, corte donde El joven aporta su guitarra
slide, y en el que también destaca la percusión de Metralla. En los días en los que
todo sale mal no deberíamos dejar de escuchar “Sin dejar de sonreír”, ritmos
garajeros que nos curten y fortalecen, actitud rabiosamente positiva.
El ritmo se acelera con aires cercanos al Psychobilly en “Hasta el final”. En
ella nos encontramos mirando vasos vacíos que reflejan los excesos de la noche y
nos levantamos en mañanas resacosas, vencidos por el miedo, jurando que nunca
volverá a pasar. La versión de “El Hospital” de Carlos Berlanga y Nacho Canut
(Alaska y los Pegamoides), salta de sus directos al estudio, adquiriendo un toque
personal que nos deja uno de los cortes más carismáticos y emocionantes.
El toque punk lo pone “Nuevo Imperio”, directa, acelerada y pegadiza. “On
y Off ” es uno de los temas que se aproxima a la ciencia ficción y está inspirado
en la novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”. El final lo pone
“Círculos concéntricos”, de menos a más, su intensidad logra uno de momentos
más álgidos del disco.
El disco ha sido producido y mezclado por Dani Cardona en El Sótano y
masterizado por Enrique Soriano en Crossfade Mastering. El diseño y fotografía
de la portada corre a cargo de Josep Escuin. Excelente trabajo que vuelve a
demostrar que Los Radiadores son de esas bandas que pueden pasear con la
cabeza bien alta por las calles de nuestra ciudad.
46
Los ojos de Hipatia
A
diferencia de otras ciudades, la gran
peculiaridad de Lisboa es su capacidad para
transmitir vida por sus cuatro costados.
En uno de sus barrios más característicos, el de
Alfama, si se fijan individualmente en cada una de
sus casas quizá no encuentren una arquitectura
espectacular, pero si son capaces de abrir su
mirada para contemplar el conjunto en sí, entonces
descubrirán la magia de un barrio en donde cada
edificación se alía con su entorno. Recovecos,
pequeñas y empinadas cuestas, fachadas luciendo
orgullosas el esplendor de sus azulejos, y un sinfín
de vida que invade el barrio cuando los sugerentes
y antiguos tranvías descargan a los centenares
de personas que se dejan seducir por este rincón
de la capital portuguesa. Por supuesto, entren en
alguno de los numerosos restaurantes tanto para
satisfacer su estómago, como empaparse de la
vitalidad y magia que transmite un buen ‘fado’. Y
recuerden, el fado para los portugueses es como el
tango para los argentinos, un maravilloso arte que
enriquecerá sin lugar a dudas sus sentidos.
Subirse a un tranvía en Lisboa no es una opción,
sino una obligación, pues no hacerlo significaría
perderse uno de los innumerables encantos de
esta cosmopolita urbe. Cuando se dirijan al barrio
de Alfama a bordo de uno de estos tranvías, no
dejen de admirar a su paso la Catedral de la Sé.
Tampoco olviden callejear hasta llegar al castillo
de San Jorge, lugar desde el cual podrán observar
una de las mejores vistas de Lisboa. Como digo,
no desaprovechen la ocasión de contemplar
dicha panorámica, aunque bien es cierto que la
ciudad les ofrecerá tal posibilidad a través de sus
numerosos miradores.
Es muy aconsejable visitar, entre otros, los
miradores de San Pedro de Alcántara, de Santa
Lucía o de Santa Catarina, y para ello en más de
una ocasión deberán tomar alguno de los antiguos
remontadores construidos hace décadas para
realizar tal labor. No se asusten por su antigüedad
Lisboa
ni la aparente precariedad de alguno de ellos, ya
que esa sensación de hacer frente a la verticalidad
con unos engranajes algo arcaicos constituye una
peculiar experiencia. Pero si hablamos de vistas
panorámicas y remontadores, no se olviden de
visitar el espectacular elevador de Santa Justa,
su contemplación es todo un regalo para nuestras
pupilas. Está situado en una estrecha y honda
calle, pero de repente, a través de él ascenderán
al cielo de la ciudad en cuestión de segundos.
Desde allí, o desde los otros miradores que les
he comentado, podrán observar ‘La Baixa’, la
zona baja de la ciudad. Evidentemente, no dejen
de visitarla. Paseen por la plaza de Figueira
o descubran el mar a través de la Plaza del
Comercio. Pero si lo que quieren es adentrarse
en las grandes avenidas, entonces caminen por la
gran Avenida de la Libertad hasta llegar a la plaza
del Marqués de Pombal, frente a los espléndidos
jardines del parque de Eduardo VII.
Más alejado del centro, no dejen tampoco de
visitar el magnífico Monasterio de los Jerónimos
o la Torre de Belém y sus alrededores, con el bello
monumento a los descubrimientos. Contemplen
igualmente el espectacular ‘Puente 25 de abril’
sobre el río Tajo y, por supuesto, les recomiendo
que visiten el barrio ‘do Carmo’, aquel rincón de
la ciudad en donde el capitán Salgueiro Maia,
Víctor J. Maicas Safont
junto con otros oficiales también sublevados
como Otelo Saraiva de Carvalho, Vítor Alves o
Vasco Lourenço, empezaron a ganar la batalla a
la dictadura de Salazar para devolver a Portugal
la libertad perdida a través de aquella maravillosa
‘Revolución de los Claveles’ acaecida el 25 de abril
de 1974, también conocida como ‘la revolución
de los capitanes’. Sí, les recomiendo que visiten
ese lugar puesto que aquella revolución pacífica
devolvió la libertad y la dignidad al pueblo
portugués, una dignidad que precisamente les
están arrebatando en la actualidad los ‘gurús’
del neoliberalismo económico con sus continuos
recortes e intervencionismo en la calidad de vida
de las gentes. Así es, visiten el barrio ‘do Carmo’ y
piensen en todo lo que lucharon las generaciones
que nos precedieron para conseguir una mejor
calidad de vida para sus descendientes, ya que
parece ser que algunos ya lo han olvidado. No
sé, quizá algún día tenga que sonar de nuevo el
‘Grandola Vila Morena’ en nuestros corazones
para que un pacífico ejército de fusiles con claveles
obligue a los dirigentes mundiales a restablecer
los derechos del pueblo frente a la avaricia y
egoísmo sin control de esa pequeña minoría que
domina el mundo a su antojo. Sí, disfruten de
Lisboa y no olviden su ‘Revolución de los Claveles’,
pues la democracia por la que muchos lucharon
nos la están arrebatando.
el encanto de la sencillez
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D. Fernando Chust Piles

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