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EDITORIAL
La búsqueda constante de crecer nos ha traído hasta la consecución de un
logro más para Monterrey Rock: el primer número de nuestra revista. Surgimos en 2011 y desde el principio tuvimos muy en claro lo que buscábamos y
hacia dónde íbamos, y poco a poco fuimos avanzando en este enérgico viaje,
el cual ha estado lleno de momentos gratos y uno que otro sinsabor. Y aquí
estamos, dando un paso importante para nosotros, pero no el único, ya que
nuestra búsqueda de mejora nos llevará a dar más pasos importantes.
Agradecemos al público por estar al pendiente de nuestro medio y tengan la
seguridad de que son ustedes lo más importante para nosotros; Monterrey
Rock seguirá buscando mejorar y crecer, por lo que esperamos seguir contando con su apoyo.
ÁLVARO GARCÍA
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EDICIÓN 00 corresponde a ABRIL 2015.
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natalia
lafourcade
nos lleva Hasta la Raíz de los
sentidos en su nuevo disco
POR SEBASTIÁN GARCÍA
@Rocanlover96
Sin duda alguna, Natalia Lafourcade es una de las figuras
femeninas de la música más destacadas del país. Reconocida tanto nacional como internacionalmente, sus canciones han logrado posicionarse en el gusto del público
gracias a la riqueza de su contenido y el estilo tan magistral
con el que las interpreta.
Después de su gran éxito con el álbum tributo a Agustín
Lara, y una gira que abarcó toda Latinoamérica y España,
Lafourcade regresa a un ritmo que evoca a la música folclórica mexicana. Empieza a retomar un poco los sonidos
del Hu Hu Hu, donde destacó la canción “Ella es bonita”.
Hasta la raíz es el sexto álbum de estudio de Lafourcade.
En él, tuvo la oportunidad de reencontrarse a sí misma tras
las experiencias que la vida le ha dado. Fueron lugares
como Los Cabos, Veracruz, Colombia, Cuba y las Vegas
donde Natalia encontró la paz y la inspiración para escribir
un material que expresa sus sentimientos de una manera
muy honesta y pura.
Hasta la raíz cuenta con 12 temas, todos de la autoría de
Natalia, de los cuales, en lo personal destaco: “Nunca es
suficiente”, “Lo que construimos”, “Para qué sufrir”, “Ya no
te puedo querer”. En sí, es un gran disco, con unas canciones para relajarte y disfrutar del momento, con música y
armonías que solo Natalia lo sabe hacer.
Mi calificación del disco: 9.
Tracklist:
-Hasta la raíz
-Mi lugar favorito
-Antes de huir
-Ya no te puedo querer
-Para qué sufrir
-Nunca es suficiente
-Palomas blancas
-Te quiero ver
-Vámonos negrito
-Lo que construimos
-Estoy lista
-No más llorar
No cabe duda que Natalia ha regresado, haciendo que veamos nuestros sentidos y emociones hasta la raíz.
MARZO
HASTA AHORA HA SIDO EL MES CON EL MAYOR
NÚMERO DE CONCIERTOS EN MONTERREY
Marzo de 2015 ha sido un maravilloso mes para todos los amantes del rock en Monterrey. Este fue un periodo lleno de actividad rockera, en el cual se pudo dar gusto a los amantes de todos los sub géneros del rock. Hubo rock alternativo, hard rock,
ska, reagge, teniendo presencia de bandas nacionales e internacionales.
La actividad rockera se desarrolló en foros tradicionales, como el Café Iguana, el Escena, la Arena Monterrey, Auditorio Banamex y en Cintermex. Hubo esperados regresos (aunque fuese por una sola fecha) como el de Koervoz de Malta, presentaciones de bandas internacionales como Interpol, Limp Bizkit, leyendas como Santana, y bandas nacionales como Enjambre
y Saúl Hernández.
ENJAMBRE
HACE VIVIR A LOS REGIOS UNA
NOCHE EXTRAORDINARIA EN EL
CAFÉ IGUANA.
La banda se presentó el pasado 27 y
28 de marzo en el escenario principal
del Café Iguana de Monterrey, con dos
fechas vendidas en su totalidad.
La noche del viernes 27 de marzo, en
su primer show: Luis, Julián, Rafael,
Ángel y Javier, integrantes de Enjambre, deleitaron a los fans -que no dejaron de cantar en toda la noche-, con
un repertorio de 23 canciones, entre
las que interpretaron gran parte de los
éxitos contenidos en sus discos: El segundo es felino, Daltónico, Huéspedes
del Orbe y Proaño –reciente producción-.
SLASH
Entre las canciones más coreadas
estuvieron: “Dulce soledad”, “Somos
ajenos”, “Cámara de faltas”, “Visita” y
“Manía cardiaca”.
Con su Gibson Les Paul tan característica y apoyándose en los efectos
del wah-wah en sus pedales, el guitarrista inglés prendió a todos sus fans
con sus riffs rocanroleros tan emblemáticos.
Enjambre agradeció a sus fans por el
recibimiento y recordó que fue hace
siete años que pisaron por primera vez
la ciudad, pero en aquella ocasión fue
para presentarse en el patio del Café
Iguana; por lo que, para la banda, ésta
vez fue una ocasión muy significativa.
UNA VELADA EXPLOSIVA EN EL
AUDITORIO BANAMEX
El ex GNR puede lucirse tanto en
temas tranquilos como “Godfather
Theme” o explotar con “Sweet Child
O’ Mine” y “Paradise city”, está última
desatando la euforia total del público
con ese solo al final de la canción, tan
potente y efectivo.
La sorpresa de la noche fue Todd
Kerns, el bajista de The Conspirators,
con un look casi vampiresco y una voz
muy peculiar que dejó muy buen sabor de boca con su interpretación de
“Welcome to the jungle”. Acompañado
de músicos con amplia trayectoria en
el rock n roll, Slash definitivamente
encendió los ánimos en el Auditorio
Banamex.
¡Sin duda, Slash & Myles Kennedy y
The Conspirators se sacaron un 10!
NATALIA
LAFOURCADE
LIMP
BIZKIT
KOERVOS
DE MALTA
SAÚL
HERNÁNDEZ
Ofreció a los regios una firma de autógrafos para presentar su más reciente producción discográfica Hasta
la raíz.
Fueron más de dos horas
que la cantautora recibió a
cientos de seguidores con
sonrisas y abrazos; y ellos, a
su vez, se mostraron felices
y dichosos de haber tenido
la oportunidad de conocer a
su ídolo.
La banda comandada por
Fred Durst y Wes Borland
sació a los regios sedientos
de nu metal en el Auditorio
Banamex.
La famosa banda de los 90’s
estuvo presente el primer
día de la Expotatuaje Internacional, en la cual dejaron
claro por qué son una de las
bandas que más extraña la
ciudad de Monterrey.
Se presentó en el Café Iguana el pasado 7 de marzo. En
este emotivo concierto, Saúl
dio un repaso de los éxitos
que ha cosechado con Caifanes, Jaguares y en solitario.
“Maquinitas”, “Mexican pesos” y “Los mariachis perdidos” fueron de los temas
más prendidos en su concierto.
Al terminar el show, se le
entregó un reconocimiento
por su presentación en este
tradicional lugar.
Éxitos como “My generation” o “Nookie” fueron coreados al unísono por un público que siempre mantuvo los
ánimos y la energía a tope
en un concierto memorable.
INTERPOL
CARLOS
SANTANA
Aún y con un setlist muy
cómodo para la banda y sin
tocar sus grandes éxitos de
antaño, los neoyorquinos
prendieron a la gente, cómo
olvidar “Slow Hands” y el
coro al unísono en el Auditorio Banamex, en donde la
zona Beyond no paraba de
saltar y corear <<Can’t you
see what you’ve done to my
heart>>.
Sorprendió a los regios en
su concierto con la llegada
del tecladista y cantante
Gregg Rolie, quien se le unió
al guitarrista con piezas
como “Black Magic Woman”
y “Oye Como Va”, engalanando aún más la velada.
El cofundador de la banda
de Santana agradeció a los
presentes e hizo vibrar cada
una de las almas presentes.
CAGUAMA FEST
A través de un comunicado
a los medios, el Caguama
Fest informó que por causas
de fuerza mayor el festival
se tuvo que cancelar, y sus
artistas serán re-agendados.
Una de las re-agendadas es
Lita Ford, quien ya fue confirmada para venir a tocar a
la ciudad de Monterrey el 22
de mayo en el Escena.
WALTER
GIARDINO
El grandioso guitarrista de
Rata Blanca dejó claro el por
qué es uno de los mejores
guitarristas de Latinoamérica.
Un Escena lleno fue testigo
del virtuosismo de Walter y
su formidable técnica en la
guitarra, combinando una
gran gama de escalas en
sus solos de guitarra.
SLASH
CIERRA SU GIRA POR
LATINOAMÉRICA ANTE LOS REGIOS
EN EL AUDITORIO BANAMEX
POR VÍCTOR MORENO
@victormoren
Lo Bueno: Los requintos de
Slash en Paradise City, Sweet
Child O’ Mine y Double Talkin’ Jive.
FOTO CORTESÍA OCESA
Lo Malo: Los espacios vacíos
en la zona platinum.
El virtuoso guitarrista de Stoke On-Trent,
se presentó ante 3mil 400 regios (cifra
oficial) el sábado 28 de marzo en el Auditorio Banamex, y con la ayuda de Myles
Kennedy & The Conspirators dejó en claro
por qué es uno de los mejores guitarristas
de la historia.
ieron fueron las que formaron parte de su
carrera con GNR, “Double talkin’ Jive” y su
guitarra flamenca nos transportó a 1992;
“Mr. Brownstone” nos recordó el hambre
por triunfar de los inicios de GNR, un tema
muy rockanrolero acerca de la adicción a
las drogas de aquel entonces.
El miembro del salón de la fama del Rock
N’ Roll, salió a las 10 p.m. ante la euforia
de sus fans. Gente de todas las edades:
niños, jóvenes y adultos por igual, disfrutaron del hard rock clásico en el Auditorio
Banamex, que está vez tuvo como banda
telonera a Maligno, quien interpretó su
ya conocido repertorio por espacio de
30 minutos, y dejó calientito el ambiente
para la salida del ex Guns N’ Roses y Velvet Revolver.
Ya con los ánimos en todo lo alto, Myles Kennedy cedió el micrófono al bajista
Todd Kerns, el cual sorprendió a la gente
con su voz muy metalera, la cual le dio un
toque especial a rolas como “Doctor Alibi”, “Out ta get me” y “You’re crazy”. La
banda tocó por primera vez en vivo “Safari Inn” para dar pie al esperado “Godfather
Theme”, en donde Slash se lució y demostró su versatilidad como guitarrista.
“Welcome to the jungle” fue el detonante
de la noche, mención especial para Todd
Kerns, que se llevó los aplausos del público, y logró con su interpretación, que
nadie extrañara a Axl Rose.
“Ghost” fue el tema elegido para abrir la
velada, pero “Nightrain”, del Appetite For
Destruction, desató la locura de los regios
que esperaban con ansias escuchar rolas
de la famosa banda de Hollywood, aquella que dominó la escena rockera a finales
de los 80´s y principios de los 90´s.
Le siguieron “Standing in the sun”, “Back
from Cali”, “Wicked Stone” y “Too far
gone”, temas de su carrera en solitario;
pero, sin duda, las rolas que más prend-
El concierto cerró con los 3 temas más
esperados de la noche: “Sweet child o’
mine”, “Slither” y “Paradise city”, en los
cuales, una vez más, el rock and roll y
el poder de la Gibson Les Paul de Slash,
puso a brincar a toda la gente que se dio
cita en el Auditorio Banamex.
WOLFY
LAS DELAILAS
POR SEBASTIÁN GARCÍA
@Rocanlover96
POR MELISA GARZA
@MelGarzaFuentes
Wolfy es Eddie González, músico y compositor originario de
Monterrey N.L.
Priscila Orfanos y Fer Casillas son quienes integran este
talentoso dúo que nació hace dos años aproximadamente,
cuando comenzaron tocando covers. Poco a poco su amor a
la música fue más allá y las ganas de componer sus propias
canciones las llevaron a armar este interesante y agradable
concepto.
La historia detrás de Wolfy arranca en el 2011 con Eddie
González, cuando aún formaba parte de los músicos invitados de Plastilina Mosh.
Después de haber acompañado a Jonás y Rosso por espacio de ocho años, renace la inquietud de componer material
original que reflejara el camino recorrido en la música al lado
de Jumbo, grupo al que perteneció de 1999 hasta el 2004.
Wolfy cuenta con un sonido fresco, agradable y dinámico,
para su primer disco, cuentan con 9 canciones que ya están mezcladas y masterizadas, listas para que el público
las escuche y disfrute, además, Eddie tuvo la oportunidad
de trabajar con uno de los productores más reconocidos en
el ámbito de la música, como Gordon Raphael, productor de
The Strokes, Regina Specktor. Todo esto y más, nos cuenta
Eddie en una entrevista exclusiva para Monterrey Rock.
Facebook: https://www.facebook.com/somoswolfy
Largas y agradables armonías, ukulele, panderos, teclado,
guitarra; todo ello es sólo parte de lo que compone a Las
Delailas, una increíble fusión de voces. “Cuando el amor” es
uno de sus más conocidos temas, y en su página de soundcloud se pueden ver también composiciones en inglés que
resultan toda una buena bomba.
Las Delailas han ido alzando su nombre poco a poco, y ya
han pisado los escenarios del Auditorio Banamex y la Arena
Monterrey.
El proyecto es simplemente fenomenal, un folk que se disfruta de pies a cabeza. Sin duda, las melodías y voz de estas
jóvenes deleitarán cada rincón a donde lleguen.
Facebook: https://www.facebook.com/LasDelailas
RATA
BLANCA
Regresó a nuestra ciudad este 26 de marzo
para presentarse en el Escena Monterrey con
un repertorio ‘a la carta’ y celebrar sus 25
años de trayectoria con el público regio.
POR XOJA JASSO
@XoJasso
Eran las 11:13 p.m. cuando Rata Blanca subió al escenario. “El
reino olvidado”, “71-06 (Endorfina)” y “Sólo por amarte” fue la
tercia con la que comenzaron la velada. Luego, Adrián Barilari
-voz de la banda-, hizo una breve intervención para decir: <<Buenas noches, Monterrey, es un placer estar con ustedes una vez
más, muchos años más, gracias por este recibimiento>>. Así,
“El beso de la bruja”, “Volviendo a casa” y “El círculo del fuego”
continuaron la noche para después hacer un paréntesis con
un solo de guitarra de Walter Giardino. Así siguió “Días duros”
y “Madre tierra”, ésta última, una melodía instrumental que le
inyectó el sentimiento a la noche para darle paso a la sensualidad de “Aún estás en mis sueños”. Al terminar ésta, y luego de
un breve silencio, el público comenzó a entonar el ya clásico:
¡oe-oe-oe-oe, Rata, Rata! Y con ese fondo de voces, comenzó:
“Chico callejero” y “El guerrero del arcoíris”, y entonces dejaron
el escenario.
STANLEY KUBRICK
Y entre gritos y reproches del público que reclamaba su presencia, después de casi diez minutos de ausencia, los integrantes
fueron apareciendo en el escenario. Adrian Barilari regresó
sosteniendo una botella de tequila, y luego de un gesto de
“¡salud!” bebió un largo trago para continuar y cerrar con las
imprescindibles: “El sueño de la gitana”, “Abrazando al rock and
roll”, “Mujer amante” y “La leyenda del Hada y el Mago”.
POR ÁLVARO GARCÍA
@Alvarrock_GM
Stanley Kubrick nació el 26 de julio de 1928, en Nueva York.
A los 23 años iniciaría su carrera en el cine, empezando con
cortometrajes, pero no sería hasta 1953 cuando Kubrick realizaría su primer largometraje, titulado Miedo y deseo, la
cual llamó de inmediato la atención de propios y extraños.
Su filmografía consta de 16 obras: 13 películas y 3 cortometrajes, todos dirigidos por él; de éstos, 10 los produjo él mismo y en 12 escribió el guión. Resalta el hecho de que también se encargó de aspectos de edición, sonido, fotografía,
efectos especiales, operador de cámara, entre otras funciones.
Stanley Kubrick era un director visionario: sus ideas estaban muy adelantadas a su época, a la par de que buscaba
constantemente evolucionar respecto a sus formas de trabajo. Por otro lado, era impactantemente perfeccionista y
meticuloso; el cuidado que ponía en cada detalle, por más
mínimo que fuese, era notable; buscaba la toma perfecta, el
encuadre certero y los detalles exactos.
Pese a ser considerado como uno de los hombres más importantes en la historia del cine, la Academia de Hollywood
sólo lo premió una sola vez, en la categoría de ´Mejores
efectos especiales’ por la película 2001: Odisea del Espacio.
Fueron casi dos horas de show; y fue la esencia, entrega y
calidad que siempre ha caracterizado a Rata Blanca, las que
siempre dejan al público extasiado y satisfecho.
FOTO DE ÁLVAROCK GARCÍA
La historia del cine está llena de personajes fascinantes,
personas que dejaron la categoría de estrellas para adquirir
el nivel de leyenda; uno de estos casos, tal vez el más significativo, es el del maestro Stanley Kubrick.
POR MELISA GARZA
@MelGarzaFuentes
Carlos
Santana
entregó su ‘Corazón’
a Monterrey
FOTOS DE ÁLVAROCK GARCÍA
El virtuoso rey de las cuerdas, Carlos Santana, presentó, como parte de su “The Corazón
Tour”, un espectacular show de casi 3 horas
en la Arena Monterrey ante 8800 espectadores, donde entregó cuerpo, alma y espíritu.
Eran poco después de las 21 horas cuando, reluciente, ataviado de un traje café y en medio de esplendorosas percusiones, arribó Carlos Santana al escenario para hacer rechinar las cuerdas como solo él sabe, inaugurando la mágica
velada con “Toussaint L’ Ouverture”.
“Es un honor estar en su presencia. Gracias por estar aquí,
con nosotros”, dijo el talentoso hombre de 67 años; en respuesta, vasos de cerveza se inclinaron en forma de reverencia exclamando un “A tu salud” al rockero, mientras éste alimentaba las almas de energía con el vibrar de cada cuerda.
La primera sorpresa que engalanó el escenario fue la llegada
de Gregg Rolie para acompañar algunos temas, el primero
de ellos “Black Magic woman”, desatando gritos por doquier. Más tarde, una bomba de baile hipnotizó a los presentes
con “Oye Como Va”, y la euforia que se vivía llevó a uno de
los fanáticos a lanzar una bandera de México hacia Santana,
quien con cariño y orgullo la extendió.
POR MELISA GARZA
@MelGarzaFuentes
La habilidad del músico fue evidenciada en todo momento,
pero sin duda, uno de los más valiosos fue con “María María”,
donde hizo cantar a dos guitarras en la misma canción, una
de ellas postrada sobre un pedestal.
“Es mi reina, es mi ángel, es mi esposa, yo la adoro.”, fue así
como Carlos Santana presentó a su esposa, la talentosa baterista Cindy Blackman, quien a su paso dejó atónitos a los
presentes con su solo de batería, una fiesta de percusión;
después, al festejo se le unió Santana con su inseparable
guitarra. La sintonía entre las miradas de la pareja y sus instrumentos era palpable, totalmente armoniosa.
“Es un honor estar
en su presencia.
Gracias por estar
aquí, con nosotros”
La energía siguió brotando toda la noche con temas como
“Samba pa ti” y “Blackie Joe”, hasta culminar la velada con
“Saideira”. Fue una gala llena de psicodelia, fuertes rasgueos, riffs y mucho rock. Más de 8 mil personas unidas por un
mismo espíritu; conectadas por un mismo idioma: la música.
ALGUNAS CANCIONES DEL CONCIERTO
1. - Samba pa ti
2. - Oye como va
3. - Hope you’re feeling better
4. - Yaleo
5. - Corazón espinado
6. - Evil ways
6. - Evil Ways
ANUNCIATE CON NOSOTROS
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LIMP
BIZKIT
FOTOS DE ÁLVAROCK GARCÍA
POR ÁLVARO GARCÍA
@Alvarrock_GM
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el Audi
amex
Limp Bizkit puso a vibrar a
más de 4000 personas en el
Auditorio Banamex, la noche
de este martes 24 de marzo.
Para los que pensaban que el nu metal estaba muerto y que Limp Bizkit era cosa del pasado, déjenme decirles que estaban equivocados: la muestra de poderío
y contundencia que Fred Durst, Sam Rivers, Wes Borland y John Otto dieron en Monterrey la noche de este
24 de marzo confirma la vigencia que Limp Bizkit sigue
teniendo.
No importando el día poco común para la realización
de un concierto, ni las colapsadas vialidades de nuestra ciudad, el movimiento de rockeros en las afueras
del Auditorio Banamex comenzó desde temprana hora;
las expectativas eran altas y la ansiedad del público
por presenciar el show de Limp Bizkit también.
No sería sino hasta las 9:45 de la noche cuando el escenario del Auditorio Banamex se puso en penumbras
y la banda saldría a escena causando gritos ensordecedores de furor; y vaya que el inicio del concierto sería
contundente: “Thieves”, “Why Try” y “Hot Dog”, serían
la tercia de canciones que abriría la tocada.
Gente brincando y gritando, cientos de gorras rojas
moviéndose y mucho slam se dejaban ver en el Auditorio Banamex, esto mientras Limp Bizkit seguía descargando éxito tras éxito con canciones como “Rollin
(Air Raid Vehicle)” y “Nookie”. Desafortunadamente los
problemas técnicos estuvieron presentes, sobre todo
con la guitarra de Wes, pero esto no mermó en nada el
ánimo del público y la intensidad de la banda sobre el
escenario.
El show continuaría con “My Generation”, “Livin’ It Up”
y “My Way”; y las sorpresas de la noche: covers de Nirvana, Rage Against the Machine y Ludacris, momento
en el que Fred Durst abandonó el escenario para irse directo con el público, moviéndose entre la enorme masa
de gente, al momento en el que “Take a Look Around”,
de la banda sonora de la película Misión Imposible empezaba a sonar.
Y después de hora y media de enérgico concierto, Limp
Bizkit se despediría del público regio con “Break Stuff”,
poniendo punto final a un show lleno de adrenalina, intensidad y mucho rock.
AUDITORIO COCA COLA
UN LUGAR MÁGICO
POR ÁLVARO GARCÍA
@Alvarrock_GM
Hace casi 8 años cerró sus puertas el Auditorio Coca Cola para dar paso al Auditorio Banamex.
Uno de los lugares más entrañables en la escena musical de
Monterrey es, sin duda alguna, el bellísimo Auditorio Coca Cola.
Este recinto, tan sui generis que se ubicaba dentro del Parque
Fundidora, albergó la mayoría de los mejores espectáculos
musicales en Nuevo León de 1994 a 2007, abarcando artistas
musicales nacionales y extranjeros, además de otro tipo de
eventos, alcanzando notoriedad a nivel continental por su versatilidad, calidad de instalaciones y esa atmósfera tan particular que tenía.
El Auditorio Coca Cola abrió sus puertas el 17 de marzo de
1994, después de 2 años de construcción, teniendo como
primer evento el concierto de INXS. Al principio este lugar se
llamaba Teatro Fundidora, tomando su tradicional nombre a
partir de junio de 1995. En total el Auditorio Coca Cola estuvo
operando 13 años, hasta que el 19 de noviembre de 2007 se da
el último concierto en este lugar (a cargo de Hombres G), para
pasar a ser demolido y construir un nuevo auditorio, de menor
capacidad, diferente imagen y patrocinador oficial, pero con
altos estándares de calidad.
Las características estructurales del Auditorio Coca Cola eran
muy particulares, ya que era un lugar semiabierto: techado
pero sin muros; al fondo de éste había una enorme zona de
césped hasta la cual no llegaba el techo, la cual era usada
dependiendo de las estimaciones de respuesta del público
En total, el Auditorio Coca Cola podía albergar hasta 23 mil 122
espectadores, y estaba dividido en 4 secciones:
A.- Sección con 1,747 butacas, las cuales se podían retirar
dependiendo el tipo de concierto.
B.- Zona con 5,331 butacas.
Palcos.- sección con capacidad para 44 personas.
Talud.- zona con capacidad para 16,000 personas.
Por este lugar pasaron artistas de la talla de Pearl Jam, Def
Leppard, Soda Stereo, Héroes del Silencio, Ozzy Osbourne, Iron
Maiden, Yes, Pantera, Santana, Megadeth, Judas Priest, Marilyn
Manson, entre otras bandas.
El Auditorio Coca Cola era en verdad maravilloso: podías estar
cómodamente sentado en una butaca, sintiendo el aire nocturno presenciando a tu banda favorita, o bien, comprabas los
económicos boletos de talud para estar sentado en el césped o
metido en el slam, prendiendo hogueras con camisetas jajaja,
había para todos los gustos.
Hoy en ese sitio se encuentra el Auditorio Banamex, un lugar
de primerísimo nivel en el cual también hemos vivido grandes
conciertos, pero aún al estar ahí es inevitable no recordar al
entrañable Auditorio Coca Cola.
POR ÁLVARO GARCÍA
@Alvarrock_GM
Café Tacvba es una de las bandas más importantes en
la historia del rock en español; su irreverencia, originalidad y el jamás repetirse les ha valido ganarse el respeto de la crítica especializada y el afecto del público.
Su debut discográfico se dio en 1992, titulado “Café
Tacvba”, con el cual impactaron la escena rockera. Ya
en 1993, Café Tacvba se pone a trabajar en su segundo disco, lo cual implicaba un enorme reto: superar lo
hecho con el primer álbum, tanto en calidad como en
ventas.
El resultado del trabajo de grabación fue “Re”, disco
salido en 1994, bajo la producción del “Rey Midas” del
rock en español, el argentino Gustavo Santaolalla.
CAFÉ
TACVBA
RE
“Re” está conformado por 20 canciones, en las que la
diversidad musical es la constante: abarcan géneros
como el punk, el mambo, el bolero, bossa nova, el ska,
el funk y hasta música norteña, haciendo una especie de alegoría a lo diverso que es México. Los 4 integrantes de la banda participaron en la composición de
las canciones, las cuales a pesar de ser de tan variada
estructura mantienen el sello del grupo.
De entre las canciones que destacan de este álbum están: “Las flores”, “El puñal y el corazón”, “Esa noche”,
“El baile y el salón”, “El ciclón”, y uno de los clásicos de
clásicos: “La ingrata”.
A pesar del paso del tiempo este disco sigue estando
vigente y sigue influenciando a miles de personas, convirtiéndose en uno de los grandes discos de rock en
español.
POR PABLO LEYVA
@pabloyave
SONIDO GALLO NEGRO
Una propuesta de rareza exótica que gusta vestir su música con aires esotéricos
que alteran la percepción y obligan a bailar hasta el agotamiento.
Sonido Gallo Negro es, si la podemos llamar así, una súper
banda; entendiendo que para tal adjetivo la banda debe
contar con integrantes pertenecientes a otros proyectos.
Sonido Gallo Negro cumple a la perfección tal requisito, ya
que entre sus miembros principales se encuentran Edwin
Noise (Telekrimen), Gabriel Twin (Twin Tones) y el famoso
Dr. Alderete, diseñador de la cultura popular de nuestro país
además de una gran cantidad de músicos colaboradores.
Estos tres inquietos personajes se juntaron hace unos cuantos años para armar este proyecto de cumbia lleno de misticismo y folklore. Entre las principales influencias de la banda se encuentran: la chicha peruana (nacida, obviamente, en
Perú en los 60´s y que coqueteaba con otros géneros entre
ellos el rock y la psicodelia), la cumbia amazónica y algo de
garage.
Sin embargo, Sonido Gallo Negro no es sólo lo musical, la
banda se complementa por el trabajo visual, tanto para sus
portadas, flyers y los visuales de sus shows en vivo, realizados por el mismo Dr. Alderete, y también por el concepto, el
cual explota todo el misticismo de nuestro país. Escuchar a
Sonido Gallo Negro es el equivalente a pasear por cualquier
mercado en el que encuentres brujos o curanderos. Es adentrarte en la cultura de lo desconocido en nuestro país, desde
los “amarres” para hacer caer al enamorado, hasta la magia
negra con tierra de panteón incluida, por si desea usted deshacerse de ese ser indeseable que le hace la vida infeliz.
A la fecha, la banda cuenta con un par de discos, Cumbia
salvaje fue el primero en aparecer y en él podemos encontrar joyas como: “Santa Bárbara”, la sensualísima y elegante
“Cumbia amansa guapas”, “Bocanegra” y el cover a “Caballito nocturno” rola original de Juaneco y su Combo (referente
de la chicha peruana de los 70´s).
nuevo sencillo y versiones de
Sonido Gallo Negro
“Chamula - metete” en iTunes.
MODEST MOUSE
IMAGINE
DRAGONS
STRANGERS TO OURSELVES
SMOKE + MIRRORS
Los nuevos proyectos que están haciendo ruido en
el mundo del rock a nivel mundial
NOEL GALLAGHER’S
HIGH FLYING BIRDS
CHASING YESTERDAY
En su segundo esfuerzo como solista,
lanzado el 2 de marzo, The Chief (apodado así por su total control dentro de
la banda Oasis) hace lo que está acostumbrado a hacer, Noel tiene su estilo,
sus seguidores fieles y nadie espera
que cambie o se arriesgue musicalmente, porque así es él y así les gusta
a sus fans. Dentro del álbum resalta la
colaboración con Johnny Marr (The Smiths) en “Ballad Of The Mighty I”, la cual
suena muy parecida a su rola del previo álbum “AKA... What A Life!”. Otra canción
destacable es “Lock All the Doors”, la cual empezó a escribir en la época de Oasis
y es imposible no pensar que quizás, sonaría mejor en la voz de su hermano Liam.
En conclusión, en esta etapa post-Oasis, y como el propio Noel ha declarado: “Yo
no trato de inventar la rueda, este es un buen álbum, con buenas canciones, no hay
que sobrepensarlo, yo conozco mis limitaciones y se cuáles son mis parámetros
y mis influencias”.
POR VÍCTOR MORENO
@victormoren
El álbum debut del multi-instrumentalista y hermano de Win Butler, (vocalista principal de Arcade
Fire), vio la luz el pasado 10 de marzo.
Es un disco lleno de sólidas canciones, y nos
sorprende el ingenio y creatividad de Will, que en
tan solo 8 canciones, se refugia en el new wave,
garage rock y synth pop, para crear su propia
sátira política. Y es que, el álbum está lleno de
referencias a la cultura pop del momento, aunque
son los momentos bizarros los que más llaman
la atención, como en la canción “What I Want”
donde canta <<If you want I could buy you a pony/
We could cook it for supper/ I know a great recipe
for pony macaroni>> al ritmo de una melodía casi
punketa.
En definitiva es refrescante este esfuerzo de Will,
que nos demuestra que la fuerza de Arcade Fire
no es de una sola persona o dos, sino de todo un
colectivo de talentos al servicio del grupo.
El álbum tiene elementos folk, soul, góspel, pop
y hasta EDM, y tiene buenos momentos como en
“Dream”, “I Bet My Life” o “Shots”, que fácilmente
podrían generar un coro masivo en cualquiera de
sus conciertos; también hay que reconocer que
la banda tiene el talento necesario para ejecutar
todos estos géneros y producir un producto fácil
de comercializar.
Respaldados por Target, en una amplia campaña
de marketing en EUA, estamos ante todo lo que
está mal en el rock alternativo, y todo se resume
a como reseñó Rolling Stone recientemente “es
como si cada vez que un Dragon golpea un cymbal un integrante de Nickelback derrama una
lágrima de emoción”.
Calificación: 6.5/10
Rolas Claves: “I’m So Sorry”, “I Bet My Life” y
“Shots”.
Course We Know”).
15 canciones en las que Isaac Brock trata de abarcar los más de 20 años de la
banda de Washington con todo tipo de referencias, y quizás se queda un poco corto, pero el resultado -sobre todo para los fans de la banda- es un esfuerzo decente
y un regreso por todo lo alto. Modest Mouse encabeza festivales en EUA, pero
siguen siendo un ente extraño, tanto para ellos como para nosotros.
Calificación: 8/10
Rolas claves: “Sugar Boats”, “Lampshades on Fire” y “The Ground Walks, with Time
in a Box”.
Calificación:
7/10
El segundo álbum de Aaron Bruno y compañía va a sonar brutal en
vivo, y es que contiene elementos desde rock clásico hasta EDM,
además la voz desgarradora y melodiosa de Bruno mezclada con
tantos sonidos electrónicos, guitarras eléctricas y acústicas, y hasta
con piano hace que sea un álbum disfrutable y bailable.
Rolas claves:
“Anna”, “What
I Want” y “Take
My”.
Después del éxito rotundo de su primer álbum, las expectativas eran
altas, y quizás el recluirse en una granja en el norte de California con
poco acceso a internet y al mundo exterior, le sirvió a la banda para
aislarse y enfocarse en hacer lo suyo, en definitiva Run es una delicia
pop rockera.
Calificación: 8/10
Rolas claves: “You Know We Can’t Go Back”, “In The Heat Of The Moment” y “The
Dying Of The Light”.
WILL BUTLER
En lo personal, considero que es un álbum que parece salido de la década de los
70´s, con influencias muy a la Lynyrd Skynyrd y The Allman Brothers Band. Kid
suena relajado, las guitarras vibrantes, y la vibra del álbum es jovial, convincente
y lleno de energía. Uno de los mejores trabajos de su carrera, sin lugar a dudas.
Calificación: 8/10
FIRST KISS
AWOLTION
POLICY
El décimo álbum del oriundo de Michigan, EUA es un álbum lleno de nostalgia y
ganchos rockeros melódicos muy americanos; con éste Kid deja muy atrás su
etapa noventera en el rap-metal. First Kiss fue lanzado el 24 de febrero con una
respuesta muy positiva de la crítica especializada.
KID ROCK
Después de 8 años, las leyendas del indie rock sacaron, por fin, su nuevo material el 17 de marzo y el resultado es otro
capítulo surreal en su historia, lleno de
todo tipo de rolas, desde las rockeras y
enérgicas (“Sugar Boats”, “Lampshades
On Fire”), hasta las enigmáticas (“Coyotes”, “God is an Indian” and “You’re an
Asshole”) y poderosas (“Be Brave”, “Of
El segundo álbum de la agrupación de Las Vegas, Nevada, fue lanzado el 16 de febrero y es un
intento más por consolidar a la banda en los terrenos poperos de U2, Coldplay y demás bandas
mainstream, pero a los Dragons les falta mucho
para llegar a esas alturas.
Rolas claves: “First Kiss”, “Johnny Cash” y “Ain’t Enough Whiskey”.
RUN
Calificación: 7/10
Rolas Claves: “Run”, “I Am” y “Hollow Moon (Bad Wolf)”.
La banda de Kevin Barnes, lanzó su nuevo material el pasado 3 de marzo, éste está lleno de bajos funky, baterías
grooveras con un ritmo oriental seductor lleno de glam setentero. En está ocasión la banda nos ofrece un trabajo sencillo, nada pretencioso y fácil de disfrutar para los que son y no son seguidores de ellos.
El sencillo inicial es “Bassem Sabry”, una rola llena del funk setentero, pero el highlight es la rola “Like Ashoka’s
Inferno Of Memory” que cuenta con un riff muy similar al de “Inmigration Song” de Led Zeppelin.
El concepto de of Montreal no se mantiene constante a través de los años, por lo que es un tanto complicado
enumerar en qué orden de importancia Aureate Gloom encaja en la discografía de la banda, sin embargo el disco
no desmerece, aun y cuando no es lo mejor del repertorio de Barnes, es psicodelia pop para el relax.
Calificación: 6.5/10
Rolas claves: “Empyrean Abattoir”, “Apollyon Of Blue Room” y “Like Ashoka’s Inferno Of Memory”.
OF MONTREAL
AUREATE GLOOM
INTERPOL
UNA EXCELENTE NOCHE DE
ROCK EN MONTERREY
POR MELISA GARZA
@MelGarzaFuentes
Después de 4 años de haber
pisado por primera vez Monterrey, la banda neoyorkina, Interpol, regresó al escenario del
Auditorio Banamex para ofrecer
un intenso show como parte de
la promoción de su quinto álbum
de estudio El Pintor.
Acompañados por una fuerte
lluvia, como en la primera vez,
cientos de seguidores comenzaron a llegar a las afueras del auditorio esperando ansiosamente
a que se les abriesen las puertas
a la gran noche. Aquellos que
tuvieron la oportunidad de ver
a Interpol en escena en el 2011,
deseaban que no hubiese algún
inconveniente que les impidiera
tocar por completo como aquella
vez que, por problemas de salud
de Sam Fogarino, terminaron
poco antes el show, pero Interpol
no defraudó.
FOTOS DE ÁLVAROCK GARCÍA
La potencia de las guitarras y
el retumbo del bombo anunciaron la llegada de The Vaccines,
quienes fueron muy bien recibidos por el público.
Entre aplausos y mucha interacción, la banda londinense logró
que por un momento los presentes se olvidaran de que ellos
eran los abridores al hacer suyo
el escenario durante los 30 minutos de su presentación. Después
de hacer bailar y empapar de indie rock a los regios con temas
como: “Teenage Icon” e “If You
Wanna”. Los británicos gritaron
un “¡Muchas Gracias!” y concluyeron su show.
Pocos minutos después de las
22 horas, las luces se apagaron y le dieron paso a una
ola de luces rojas que alborotaban el mar de gente de
la zona Beyond. Mientras en la pantalla del fondo se
dibujaban las manos de “El Pintor”, subieron Sam Fogarino, Paul Banks y Daniel Kessler entre ovaciones y
emocionados gritos: “¡Buenas Noches!”, saludó Paul
Banks e invitó a los 5 mil asistentes a saludar a los
ángeles con “Say Hello to the Angels”, primer tema
de la noche. Después de esta pieza que recordó a los
inicios de la banda, siguieron con dos cortes de su álbum más nuevo: “Anywhere” y “My Blue Supreme”. El
cuarto tema hizo estallar. El acentuado bajeo del inicio de “Evil” provocó miles de gritos mientras se vivían
los primeros saltos de la noche y el “Hey wait…” resonaba a coro por todo el lugar. Después, en medio de
delgadas cortinas doradas de luz que reflejaban las
sombras de los integrantes en las paredes del auditorio, se interpretó “Leif Erikson” y “My Desire”. Más
tarde llegaron algunas de las más coreadas: “Rest My
Chemistry”, “Lights” y “Everything is wrong”, su último
sencillo recibido a gritos y aplausos.
La melancolía se desbordó con “The New”, donde la
pantalla mostraba agitadas olas del mar que combinaban perfectamente con el clima que se vivía; y el
viaje partió con “Breaker 1” acompañado de imágenes
tridimensionales de montañas.
<<Gracias a todos, es un honor estar en México de
nuevo, los extrañamos>>, dijo Paul Banks con su excelente español y dio pie a “Pioneer to the Falls”; tiempo después llegó la aclamada “Slow Hands” y le dio fin
al bloque enmarcando la pintura de un Interpol con los
brazos eufóricos de sus seguidores.
Chiflidos y gritos no se hicieron esperar, la gente
quería más; de pronto, la luz iluminó los pasos de las 3
siluetas que volvían al escenario. El encore inició con
“All the Rage Back Home”, y a esta le siguieron “NYC” y
la vitoreada “PDA”, para después volver a despedirse.
Aún sedientos de más Interpol, los regios no se
pararon de su lugar hasta que por tercera vez subió la
banda, esta vez para interpretar el último tema de la
noche “Untitled”.
Entre gritos, aplausos y gran regocijo, el público regio
se despidió de la agrupación, quien no les dio un adiós
sino un hasta luego: <<Ciao, gracias, ¡Hasta la Próxima!>>,así se despidió Paul Banks.
INTERPOL CAUTIVÓ A LOS
REGIOMONTANOS CON CASI
DOS HORAS DE SHOW QUE
LOS HIZO VIAJAR POR GRAN
PARTE DE SU ACLAMADO
REPERTORIO
FOTO DE ÁLVAROCK GARCÍA
dos noches de soldout
en el café iguana
Reseña de su primera presentación.- Eran las 11:10 p.m.
cuando se abrió el telón del escenario y entre luces y gritos: Luis, Julián, Rafael, Ángel y Javier -integrantes de
Enjambre- se apoderaron del escenario y comenzaron la
noche. Fue “Argentum” la canción encargada de abrir. Luego siguieron con “Fe, línea recta” y “Tras la puerta”, para
luego hacer una pausa y darle la bienvenida al público:
<<Es un placer estar aquí por primera vez en este escenario del Iguana. Hace siete años vinimos a Monterrey
por primera vez y tocamos en el patio. Gracias por estar
aquí>>, dijo Luis Navejas, vocalista de la banda.
LA BANDA SE PRESENTÓ EN EL CAFÉ IGUANA ANTE UNA MULTITUD
DE FAN REGIOS QUE ESPERABAN CON ANSIAS SU PRESENTACIÓN
EN LA CIUDAD
POR XOJA JASSO
@XoJasso
Café Iguana y a sus víctimas.
Interpretaron también sus éxitos: “Somos ajenos”, “El ordinario”, “Egohisteria” y “Elemento” de su disco Huéspedes
del Orbe, así como “Fe, línea recta” y “Manía cardiaca” de
su disco El segundo es Felino. Las canciones más coreadas, sin duda, fueron “Dulce soledad”, “Eliza mi hortaliza”,
“Ciencia de la lluvia”, “Madrugada”, “Visita” y “Cobarde”,
de su disco Daltónico, tercera producción de estudio de
la banda.
Así, luego de una breve pausa, continuaron con el show
que se prolongó por poco más de hora y media, en el que
incluyeron los éxitos de sus discos: El segundo es felino,
Daltónico, Huéspedes del Orbe y Proaño, éste último su
reciente producción, lanzada a finales del 2014.
Fue una noche memorable. La respuesta de la gente desde la venta de boletos fue increíble: dos fechas vendidas
totalmente. Y aunque inicialmente se había contemplado
sólo un día: el sábado 28 de marzo, debido a la pronta venta de boletos y la amplia demanda, se decidió abrir una
fecha más el viernes 27. Así que éste fue el primero de sus
dos shows contemplados.
De Proaño, disco que promocionan en esta gira, escuchamos también: “Tras la puerta”, “Dama demencia”,
“Tulipanes”, “Semiluna”, “Hematófago”, “Rosa náutica”,
“Nueve”, “Por esta razón” y “Sábado perpetuo”, ésta última la dedicada especialmente a la tragedia ocurrida en el
Sin duda, Enjambre es una banda que ya tiene ganados a
los regios. El cariño y la admiración que se vieron anoche
sólo se presencian con pocas bandas. Ojalá sea este escenario una parada obligada para Enjambre cada vez que
emprendan gira por la república.
LA
HISTORIA
DETRÁS
DE LA
CANCIÓN
RUMBO AL
MACHACA FEST
POR ÁLVARO GARCÍA
@Alvarrock_GM
POR ÁLVARO GARCÍA
@Alvarrock_GM
Hay bellísimas canciones que surgen desde
la oscuridad y el dolor, uno de estos casos es
“Tears in heaven”.
Hay bellísimas canciones que surgen desde la oscuridad y el
dolor, uno de estos casos es “Tears in heaven”.
mas canciones que surgen desde la oscuridad y el dolor, uno
de estos casos es “Tears in heaven”.
Uno de los hechos más terribles que puede llegar a sufrir el
ser humano es el fallecimiento de un hijo; si bien toda muerte
de un familiar es dolorosa, esta se eleva aún más cuando es
un hijo el que pierde la vida. Desafortunadamente, Eric Clapton sufrió esta terrible situación en condiciones sumamente
impactantes.
9 meses después de la muerte de Connor, Clapton logró
sacar todo su dolor en una canción: “Tears in heaven”. Clapton se apoyó en Will Jennings para la composición de este
emotivo tema, el cual se incluyó en la banda sonora de la
película Rush, la cual salió a la luz en diciembre de 1991.
Poco después “Tears in heaven” sería incluida en el álbum
Unplugged que grabaría Eric Clapton, la cual le dio la vuelta
al mundo.
El 20 de marzo de 1991, Connor de 4 años, hijo de Eric Clapton y su esposa Lory Del Santo, falleció al caer de la ventana
del departamento de la madre de Del Santo, el cual se ubicaba en el piso 53 de un rascacielos, en Manhatan, Nueva
York. Se dice que días antes, padre e hijo fueron a un espectáculo circense, en el que las piruetas y las acrobacias
causaron fascinación al pequeño Connor, quien después de
esto comenzó a intentarlas en su cama, la cual estaba cerca
de la ventana (la cual carecía de protección), ocurriendo la
impactante tragedia.
Esta dolorosa pérdida sumió en una terrible (y comprensible) depresión al guitarrista británico, de la cual logró salir
gracias a su familia, amigos y, claro, a la música. Hay bellísi-
Esta canción traería para Mano lenta un impactante éxito
comercial y reconocimientos por todas partes, a pesar de
que él se moría por dentro. Su matrimonio con Lory se vino
abajo, la tragedia los desgastó y no pudieron seguir juntos,
pero a pesar de esto Eric se mantuvo sobrio y alejado de las
drogas, como una especie de homenaje a su hijo.
“Tears in heaven” es una canción dolorosamente bella, que
inevitablemente te toca el alma, está llena de sentimiento,
de amor y dolor, una de las canciones más emotivas de toda
la historia.
AM2C, la empresa organizadora del Machaca Fest, ha organizado una serie de conciertos como preámbulo al festival.
El Machaca Fest 2015 se aproxima, cada vez falta menos; miles de fanáticos del rock en español
de Monterrey y la región esperan con ansías la llegada del 13 de junio para vibrar en el Parque Universitario con bandas de la talla de: Maldita Vecindad, Víctimas del Dr. Cerebro, El Gran Silencio,
División Minúscula y más agrupaciones.
Pero para ir ´calentando motores´, los organizadores del Machaca Fest, la empresa AM2C, ha programado una serie de conciertos llamados “Rumbo al Machaca”, la cual se compone de 5 shows,
los cuales tendrán como foro el legendario Café Iguana.
Los primeros 2 shows corrieron a cargo de Enjambre, la banda originaria de Fresnillo, Zacatecas
que se presentó los días 27 y 28 de marzo, logrando un lleno total en ambas presentaciones.
La tercera fecha de “Rumbo al Machaca” será el 9 de mayo con el concierto de DLD; la banda
conformada por PJ Hansen, Erik Neville y Francisco Familiar llenará de buen rock el Café Iguana,
dando un repaso de sus éxitos y presentando su más reciente material titulado Futura.
El 16 de mayo continuará la fiesta “Rumbo al Machaca”, ahora con el concierto de Los Románticos de Zacatecas, banda conformada por Chuy y Luiz Manzanares, Toño y Gerber. A pesar de
contar con tan sólo 8 años de trayectoria, Los Románticos de Zacatecas se han convertido en
una de las bandas de mayor proyección de la actual escena rockera nacional.
Y para cerrar este ciclo qué mejor que una banda regiomontana, ni más ni menos que: Jumbo,
quienes estarán encargados de cerrar la fiesta “Rumbo al Machaca”, presentando su gran abanico de éxitos el próximo 23 de mayo.
POR ÁLVARO GARCÍA
@Alvarrock_GM
CIUDAD DE CIEGOS
Ciudad de Ciegos es un
filme de Alberto Cortés, en
el que sorprendentemente
participan Rita Guerrero,
Saúl Hernández y ´Sax´.
POR PABLO LEYVA
@pabloyave
Más allá del nombre tan sugestivo, hay que aclarar primero
que este cuarteto de ´ruso´ no tiene nada (no más allá de
algunos rasgos físicos, talvez), son argentinos, y de aquello
de ´Hijos de Puta´ no estaría muy seguro de confirmarlo, lo
que sí puedo asegurar es que es una de las bandas argentinas que más ruido ha causado en los últimos años gracias,
primeramente, a su sonido, influenciado por el rock, la rabia
del punk y de vez en cuando algo de psicodelia, pero principalmente han destacado por sus viscerales y enérgicas presentaciones en vivo.
El cuarteto está conformado por dos mujeres y dos hombres:
Luludot Viento (voz, teclado y guitarra), Flor Mazzone (batería y coros), Santi Mazzante (bajo y coros) y Julián Desbats
(guitarra y voz). Su debut llegó de la mano de su EP Hola
(2013). Tan corto como potente, Hola nos presentó apenas
5 canciones en las cuales se hace un repaso de diversos
géneros, desde el rock pop melancólico (“Carmelo”), algo cercano al western (“Me caen todos mal menos mi novio”) hasta
llegar a la rabia del punk (“Tu mami”).
Con este EP y sus presentaciones en vivo lograron llamar lo
suficiente la atención como para embarcarse en un gira que
los trajo a nuestro país el año pasado e incluso a nuestra
ciudad dando un show en Nodriza Estudio.
Este año, la banda acaban de estrenar su primer larga duración titulado La Rabia Que Sentimos Es El Amor Que Nos
Quitan, en este álbum encontramos la misma rabia y la misma intensidad que nos presentaron en su primer EP, y esto lo
demuestran en canciones como “Los pibes” o “Nada”. Tanto
el EP como este nuevo álbum son altamente recomendables.
Gracias a este disco acaban de llegar de nueva cuenta a
nuestro país, ya tocaron en él Vive Latino y en su gira por
nuestro país tienen incluida otra fecha para nuestra ciudad
de nuevo en Nodriza Estudio, no se los pierdan, vayan a ver
uno de los mejores actos en vivo que nos ha dado Argentina.
Foto de Jimena Gala Fotografía
Facebook.com/JimenaGalaFoto
Corría el año de 1990 y una película mexicana surgió y
empezó a llamar la atención por diversos factores, la
estructura de dicho filme era poco ortodoxa, el reparto
fue de primer nivel, pero llamó la atención por haber incluido participaciones de los, en ese entonces, nóveles
rockeros: Rita Guerrero (Santa Sabina), Saúl Hernández
(Caifanes) y ´Sax´ (Maldita Vecindad).
Ciudad de Ciegos es una película dirigida por Alberto
Cortés, la cual contó con la participación de Carlos
Marcovich (hermano de Alejandro Marcovich) en la dirección de fotografía; el reparto estuvo integrado por:
Gabriela Roel, Fernando Balzaretti, Arcelia Ramírez,
Carmen Salinas, Luis Felipe Tovar, Macaria, Roberto
Sosa, Blanca Guerra, entre otros actores.
La trama consta de 10 historias, en las que el común
denominador es la relación amor-sexo-desamor, las
cuales se ligan debido a que dichas historias tuvieron
lugar en un mismo departamento a lo largo de 30 años.
Para aumentar la riqueza de la película, dichos fragmentos fueron escritos por diferentes guionistas, entre
ellos José Agustín.
En cuanto al soundtrack, éste logra una musicalización
exquisita que acompaña de gran manera las lastimeras historias. La responsabilidad de la banda sonora
recayó en los maestros José Elorza y Jaime López, teniendo participación Santa Sabina con “Mil y una noches” y “Fotofinish”, colaborando en ésta última también
Saúl Hernández y ´Sax´.
Ciudad de Ciegos es una película que sin duda vale la
pena ver, en la que se podrá disfrutar de buenas historias cortas, magníficas actuaciones y ambientaciones
de primer nivel, con el plus de la participación de los
rockeros ya mencionados.
IMAGINE
DRAGONs
La carta fuerte del Pa’l Norte
POR MELISA GARZA
@MelGarzaFuentes
La actuación más esperada por los regiomontanos a la llegada de la edición 2015 del Pa’l Norte, es sin duda alguna Imagine Dragons; entre ansias y deseo se espera a la banda que
en apenas 7 años se ha colocado como una de las favoritas.
Desde Las Vegas, Nevada, nació este fenómeno del rock que
ha encantado oídos y que a pasos grandes se ha ganado
títulos como ‘La banda revelación del
2013’ y ‘El mayor éxito rock del año’.
Algunos EP’s y su primer álbum de estudio Night Visions les bastó a Dan Reynolds, Ben McKee, Wayne Sermon y Daniel Platzman para valerse de numerosas
críticas positivas que los llevaron cada
vez más alto para emprender vuelo a un
exitoso arranque.
Éxitos como “It’s Time”, “Radioactive” y “Demons” los han
posicionado dentro de los más reconocidos rankings musicales, trayendo como consecuencia grandes nominaciones
que culminan en valiosos galardones. Los Grammys y Billboard son tan solo algunos de ellos.
Fueron ellos mismos quienes revelaron que vendrían a Monterrey mediante sus redes sociales, adelantándose a la primi-
cia del festival, sin embargo, la emoción no cesó al ver como
entre aplausos se anunciaba al headliner en el video oficial
del line up del Pa’l Norte. Será una noche inolvidable, porque
a diferencia de la primera vez, Imagine Dragons nos visita en
su mejor momento.
Hoy se encuentran nadando entre enormes y fructuosas cifras: más de 15 millones de álbumes
vendidos a nivel mundial, más de 10
millones de seguidores en facebook y
más de 2 millones en twitter.
Llegan después de haber hecho estallar Spotify con las miles de reproducciones de “Radioactive”, canción también catalogada como la más vendida
digitalmente en Estados Unidos, y en
youtube, su videoclip no se diga: más
de 10 millones de reproducciones, y contando.
Y por si fuera poco, llegarán con su nueva producción, recién
sacada del horno: Smoke + Mirrors, además, si a esto le sumamos la pasión que caracteriza a sus shows, tendremos
como resultado una actuación totalmente imperdible. El suelo del Parque Fundidora vibrará con su presencia y tú tienes
que estar ahí.
monterreyrock.com
BURGER LABORATORY
POR MELISA GARZA
@MelGarzaFuentes
¡Scientifically Delicious!
Es el lema que acompaña a este taller
de hamburguesas que cuenta con más
de 35 tipos diferentes de ellas en el
menú, toda una provocación.
Las ideas nacen en la mente de sus
creadores e inclusive, en las de los
comensales; éstas son plasmadas en
un pizarrón que cuelga al fondo del
restaurant, y de ser bien aceptadas,
pasan a ser parte del menú.
Están abiertos a sugerencias, cada semana se propone un experimento diferente y cada seis meses se modifica el
menú que siempre termina por ser un
mar de sensaciones en el paladar.
Hay hamburguesas para todos los gustos; desde las tradicionales con rib-eye,
queso y verduras, hasta toda una variedad con pollo, arrachera, champiñones,
camarones y demás, a su vez mezclados con ingredientes comunes e ingredientes gourmet.
¡No te quedes con las ganas!
The Burger Laboratory
Blvd. Puerta del Sol #1302, en Colinas
de San Jerónimo, en Monterrey,
Horario: 13:30 - 23:00
www.facebook.com/theburgerlab
Foto por Midrash Lopez Robledo
REYNO
La cantidad de bandas que siguen saliendo, no sólo
en la ciudad sino en todo México, es impresionante;
mucha nueva música para abrir nuestros oídos a
propuestas frescas y buenas, una de ellas es Reyno,
banda conformada por Christian Jean (voz y guitarra), Juan Moreno (bajo) y Pablo Cantú (batería y segunda voz). Es ésta también una de las nuevas propuestas del Machaca Fest 2015.
Reyno es una banda de rock alternativo e indie rock
formada en el 2012 en la Ciudad de México.
El grupo es caracterizado por tener suaves melodías
y énfasis en el rock alternativo mexicano. En su corto
periodo de carrera, y a pesar de la poca popularidad
del grupo, han sido comparados con grupos como
Enjambre, Zoé y URSS Bajo el Árbol.
Recientemente, en el 2014, publicaron su primer álbum de estudio titulado Viaje por lo Eterno bajo el
subsello discográfico PANORAM (Sello propio de la
banda Zoé) y Universal Music del cual, el éxito más
conocido del grupo es “Dos Mundos”, éste ha alcanzado gran popularidad y reconocimiento a través de
la música independiente y del rock mexicano actual,
considerándolos una nueva promesa en la escena alternativa del país.
POR SEBASTIÁN GARCÍA
@Rocanlover96
Han estado de gira por todo México acompañando
a León Larregui, cantante de Zoé, ésto como parte
de su gira de solista en el 2013; además, junto a la
banda española Vetusta Morla, abriendo la gira por
México y latinoamerica de Zoé.
Para este 2015 la banda ya se encuentra trabajando
en su segundo material, el cual ya tiene nombre, se
titula Dualidad y saldrá en los próximos meses. ¿Nos
adelantará algo dentro del festival?
Esta banda tiene para hacerla en grande, sin duda,
es una de las nuevas caras de la música alternativa
mexicana que hay que seguir de cerca.
Será un deleite ver a Reyno en vivo dentro del Machaca Fest 2015.
https://www.facebook.com/REYNOmx
https://twitter.com/REYNOmx
Se presentará este próximo 13 de junio en el escenario del Machaca Fest 2015
APOLO
Viene a la Carpa Ascendente del Pa’l Norte
con su poderío y actitud
POR SEBASTIÁN GARCÍA
@Rocanlover96
Apolo es una banda de rock originaria de Chihuahua, México. Con
un sonido potente y enérgico hacen remembranza al rock clásico.
Desde su inicio, han llamado la
atención de los medios, quienes
en todo momento han catalogado
a la agrupación como una de las
bandas a las que hay que prestarle atención por ofrecer una propuesta sólida y honesta, basada
en esfuerzo y dedicación.
En el 2012 sacaron su primer EP,
llamado Apolo EP, el cual consta
de 5 canciones en las que demuestran su fuerza y gran estilo
rockero. Para finales del 2013,
se juntaron con Omar Rodríguez
López, miembro de la extinta banda The Mars Volta, y ahora en Antemasque, para que les produjera
el nuevo material llamado Tercer
Solar.
Apolo ha participado en algunos
de los festivales nacionales más
importantes de México, como el
Hellow Fest (2009), Maquinaria
Fest (2012), Vive Latino (2013) e
Indio Alter Rock Fest (2014), compartiendo escenario con artistas
de la talla de Molotov, Yeah Yeah
Yeahs, Deftones Slayer, Marilyn
Manson, Stone Sour, Blur, Fall Out
Boy, Panic! At The Disco, entre
otros. Después de su aparición
como banda abridora de División
Minúscula en noviembre en el Escena, Apolo regresa a la ciudad
para ser parte de las bandas principales de la Carpa Ascendente
dentro del Pa´l Norte Music Fest
2015 en el Parque Fundidora, por
lo que Apolo es, sin duda, una de
las bandas en ascenso que queremos escuchar en vivo, una banda con mucho futuro que en cada
presentación en vivo nos sorprenden cada vez más.
Hay que apoyar a estas nuevas
bandas, serán el futuro del rock
mexicano, que sin duda, con tantas nuevas bandas, se ve como un
futuro prometedor en la música. Y
Apolo es una de ellas.
PORTER
POR MELISA GARZA
@MelGarzaFuentes
LA ESENCIA PERDURA
Después de años de ausencia, Porter, una agrupación que desde sus
inicios fue considerada todo un fenómeno, regresó a la escena musical.
En este momento, ¿cómo se encuentra Porter musicalmente?
Bien, ahorita estamos promocionando
nuestro disco Moctezuma. Tiene toda
una investigación influenciada de la
historia prehispánica, de las culturas
prehispánicas que estaban en esta
región. Estamos muy contentos.
¿La esencia de Porter sigue siendo la
misma de aquel 2004?
Musicalmente sí; creo que somos una
banda que sigue siendo experimental
[…], pero sí ha cambiado y ha evolucionado también, nos hemos convertido
en un Porter más poético, con sonidos
muchísimo más sólidos y estudiados.
Y hablando de evolución, ¿cómo se
vivió aquella metamorfosis en la alineación?
Nos llevó aproximadamente un año
el terminar de acoplarnos. Fue hasta
que terminamos el disco completo
de Moctezuma que terminamos de
integrarnos con David Velasco. Ese
año nos permitió conocernos, nos permitió terminar de hacer la simbiosis
musical.
¿Cómo ha sido la aceptación del público?
Bien, va creciendo, va por una escalera, subiendo. Vamos cada día acercándonos más a ellos y son nuestra
motivación.
Después de casi siete años sin un disco, se aventuraron a grabar Moctezu-
ma, ¿cómo surgió la idea?
Sentimos que Moctezuma llegó a
nuestras vidas, creíamos que era muy
importante en este momento de nuestras vidas y de la historia del rock en
México que de alguna manera presentara cómo es México.
Y en cuanto a “Huitzil”, ¿qué significa
y por qué elegirlo como sencillo?
Significa colibrí y tiene que ver con la
fuerza de voluntad. Sentimos que es
una canción que representa muy bien
el disco, el sonido que estamos buscando, y además sentimos que tiene
una energía muy poderosa.
Con su regreso, ¿creen que el rango de
edades ha cambiado?
Es bien variable; yo creo que sí hay
una generación nueva, joven, que está
escuchando Porter.
El año pasado se presentaron en el
Mty City Fest…
Estuvimos en Mty City Fest, estuvimos en Pa’l Norte; Monterrey ha sido
una ciudad que nos ha recibido muy
bien, una ciudad llena de gente que le
interesa el rock and roll, que le interesa la música.
Sobre este gran auge de los festivales,
¿qué opinan al respecto?, ¿un bien a
la música?
Nos parece interesante desde el punto de vista que le abre las puertas a
muchas bandas, sin embargo, por otro
lado, así como puede abrir puertas,
puede cerrar puertas, sobre todo cuando se trata de festivales que traen
alineaciones extranjeras, entonces de
repente para muchas bandas aquí en
México es muy competido en términos
de producción con los show extranjeros. Yo creo que es importante que los
promotores siempre estén involucrando a las bandas de la escena mexicana buscando incentivar esta escena, buscando lograr que esas bandas
crezcan y que puedan dar sus mejores
producciones, porque no hablamos de
música, sino de producciones. Pero yo
creo que esta padre que haya diversidad de todo tipo de festivales donde
se pueda escuchar.
¿Qué planes hay para Porter este
2015?
Se viene gira, vamos a estar pisando
varias partes de la República. Seguimos promocionando todo este año
Moctezuma e inclusive en algunos
momentos componiendo música.
¿Componiendo música? entonces,
¿hay plan para otro disco?
Sí, ya se empieza a platicar del tema,
de cómo nos gustaría que fuera. Tal
vez para el próximo año.
FOTOS DE ÁLVAROCK GARCÍA
ENTREVISTA CON
La banda española
Mago de Oz se presentará
en la Arena Monterrey, el
próximo 29 de abril.
El metal y la fantasía se unirán en un concierto imperdible
en Monterrey el próximo miércoles 29 de abril, esto con la
presentación estelar de la banda española Mago de Oz.
El grupo compuesto por Txus, Mohamed, Carlitos, Frank,
Zeta, Patricia Tapia, Fernando, Josema, Javi Díez, se encuentra listo para efectuar su Ácido Tour por el continente americano, gira con la cual presentarán su más reciente
material discográfico, titulado Ilussia, el cual salió a la luz
en octubre del año pasado.
Este disco ha sido un paso adelante en la carrera de Mago
de Oz, Ilussia es un álbum claramente conceptual, el cual
engloba (de gran manera) la idea fantástica de un circo del
terror. Musicalmente es de primerísimo nivel, con el clásico
estilo de Mago, en donde el folk y la música celta se funden
de manera poderosa con el metal.
Y mención aparte merece la serie de conciertos de esta gira,
en la cual se emplea el cine 3D, mezclándose de gran forma
con la ejecución musical de Mago de Oz.
La gira “Ácido Tour” en continente americano dará inicio
el 18 de abril, presentándose en Pharr, Texas, para después
tocar en suelo mexicano, el 25 del mismo mes en Ciudad de
México, el 26 en Puebla, el 29 en nuestra ciudad, dirigiéndose después a Centro, Sudamérica y Estados Unidos.
En la presentación que Mago de Oz dará en nuestra ciudad, se contará con la participación del grupo español
Cronómetrobudú, quienes serán los abridores del concierto.

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