Descargar programa de mano - Sociedad Filarmónica de Lima

The DeUTSChe
KAmmerphIlhArmonIe
Bremen
Alemania
I Concierto de la Temporada de Abono 2015
Sábado 25 de abril – Auditorio Santa Ursula
Auspiciadores:
Quimpac S.A.
Media partners:
Agradecimientos:
THE DEuTscHE KammErpHilHarmoniE BrEmEn
Estimados abonados,
socios y amigos:
Es un grato placer dirigirme a ustedes para darles la más cordial bienvenida y agradecer su presencia en
esta nueva edición de la tradicional Temporada de Abono de la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima.
Me complace presentar esta noche a la afamada Deutsche Kammerphilharmonie Bremen inaugurando,
bajo la conducción del notable violinista finés Pekka Kuusisto, la Temporada de Abono 2015 que consta
de veintiún conciertos y que reúne los más variados y atractivos repertorios. Son diecisiete conciertos que
corresponden a la habitual temporada con la presencia de prestigiosos solistas como David Fray, Evgeny
Kissin, Daniel Müller Schott, Sam Haywood, Xiayin Wang, Pinchas Zukermam y Mei Ting-Sun, entre otros.
Cuatro conciertos regalo –incluida la serie Al encuentro de Músicos Peruanos, un espacio abierto a jóvenes
peruanos que ya proyectan su carrera profesional fuera del país- complementan la temporada.
Como podrán apreciar, se trata de una muy cuidada programación que ha sido elaborada, con mucho esmero y pensando siempre en ustedes. De esta manera nuestra centenaria institución renueva los objetivos
que desde 1907 impulsaron a sus fundadores, un grupo de amantes de la música que reunió esfuerzos y
voluntades para fundar una asociación que sirviera de nexo entre los grandes compositores e intérpretes
de la música clásica y el público local.
Este año celebramos el centésimo octavo aniversario de vida institucional y esto es posible gracias a su participación y colaboración de ustedes queridos socios, auspiciadores y abonados. Gracias por permitirnos y
permitirse vivir la riqueza de las sensaciones que suscita la música. Disfruten cada concierto.
SAlomón lerner FeBreS
Presidente
Sociedad Filarmónica de Lima
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Sociedad Filarmónica de Lima
CONSEJO DIRECTIVO
PRESIDENTE
Salomón Lerner Febres
VICEPRESIDENTE
Jorge Caillaux Zazzali
PRESIDENTE HONORARIO
Heriberto Ascher
DIRECTORES
Muriel Clemens de Briceño
Federico De Cárdenas
Carlos Gatti
Harold Gardener
Nissim Mayo
Margot Moscoso de Pinasco
Teresa Ortiz de Zevallos
Fred Reich
ADMINISTRACIÓN
María del Pilar Flores Dioses
Denice Guevara Cavero
María Alejandra Carrillo Fídel
ASISTENTE TÉCNICO
Ernesto Quino Villena
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NuESTROS SOCIOS
SOCIOS PATROCINADORES
Briceño, Ricardo y Muriel
Hippauf, Horst
Verme, Juan Carlos
SOCIOS COLABORADORES
Ascher, Heriberto
Gruenberg, Jorge
Lerner Febres, Salomón
Ortiz de Zevallos, Felipe
Brescia Cafferata de Fort, Rosa Augusta
Rehder, Bernardo
SOCIOS COLABORADORES
EMPRESAS
Quality Products S.A.
SOCIOS COOPERADORES
EMPRESAS
Apoyo y Asociados Intls S.A.C.
Apoyo Gestión Operativa S.A.
Galería & Consultoría de Arte Moll
Hernández & Cía. Abogados S.C.R.L
Movitécnica S.A.
SOCIOS COOPERADORES
PERSONAS NATURALES
Abugattás, Ricardo
Aguirre Salmón, Diego
Baertl, Augusto
Baertl, José Antonio
Balarín, Danilo
Berger, Beatrice
Caillaux, Jorge
Chiappori, Carlos y Cecilia
Gallagher de Villarán, Lucy
García de Rizo Patrón, Lola
Gardener, Harold
Gatti, Carlos
Graña Miró Quesada, José
Hiraoka, Carlos
Lerner Rizo Patrón, Pedro
Lerner Ghitis, Salomón
Loret de Mola, Aurelio y Julia
Málaga, Javier
Mayo, Nissim
Moscoso de Pinasco, Margot
Reich, Fred
Rivera, Oscar y Beatriz
Rivero, Alfredo
Tornique Vicuña, Luz Carolina
Varda, Gianfranco
Vásquez Costa, Renato
Velaochaga, Jorge
Venegas, Rafael
von Wedemeyer, Jorge
Zdravkovic, Branislav
Zoia, María Luisa
Belaúnde, Pedro
Belotserkovskaya, Larissa
Bürger, uwe
Caillaux, Ricardo
Dannon, Moisés
De Szyszlo, Fernando
Fishman, Karin
Gastelumendi, Eduardo y Guida
Heeren, Carlos y Carmen
Málaga de Masías, Beatriz
Moya, Max
Mujica de Moreyra, Araceli
Muncher de Polar, Sylvia
Ocampo de Moreyra, Ana María
Payet, Jorge
Rodríguez Chávez, César
Schnider, Walter
Trovarelli, Ricardo y Clide
Wu, Juan
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The Deutsche
Kammerphilharmonie Bremen
Se trata de una de las principales orquestas del mundo. Desde el 2004, su director artístico es Paavo Järvi.
Una de las iniciativas más importantes de la orquesta con Paavo Järvi ha sido su Proyecto Beethoven, en el
que el director y la orquesta han estado concentrados durante seis años. Sus interpretaciones de Beethoven
han sido aclamadas en todo el mundo por el público y la crítica como actuaciones de referencia.
Asimismo, The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen ha enfocado su labor en las obras sinfónicas de
Robert Schumann. Después de triunfar en Tokio y San Petersburgo, en el 2012 los ciclos de Schumann
fueron aclamados igualmente en el Festival de Beethoven en Varsovia, así como en el Festival Konzerthaus
de Viena.
Durante muchos años, la orquesta ha cultivado amistades musicales con solistas y directores de renombre
internacional como Maria João Pires, Viktoria Mullova, David Fray, Igor Levit, Hélène Grimaud, Martin
Grubinger, Janine Jansen, Christian Tetzlaff, Hilary Hahn, Heinrich Schiff, Trevor Pinnock, y Sir Roger
Norrington.
Los miembros de la orquesta tienen un especial compromiso personal con la Bremen East Comprehensive
School, donde actualmente se ubican sus salas de ensayo. Esta colaboración ha sido reconocida con
numerosos premios, incluyendo el Zukunftsaward (Future Award) como “mejor iniciativa de innovación
social” (2007) y el ECHO Classical Award (2012). Con estos proyectos, los músicos tienen como objetivo
fomentar el desarrollo individual de la persona a través de la música. El Ministro de Estado para la Cultura
ha designado el Future Lab como un proyecto modelo.
En el 2008 la orquesta recibió el prestigioso German Founders Award en la categoría de premio especial por
su exitosa fusión de iniciativa empresarial y cultura. En el 2009, tres de sus nuevos lanzamientos obtuvieron
el ECHO Classical Awards. Asimismo, han sido honrados con el German Record Critics’ Certificate of
Special Merit (2010) por sus logros editoriales que van desde Bach a Ruzicka. El mismo año Paavo Järvi
recibió el ECHO Classical Award como Director del Año por las grabaciones de Beethoven.
Es orquesta residente de Elbphilharmonie Concerts en Hamburgo.
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© Kaapo Kamu
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Pekka Kuusisto
“Un violinista cuyo extraño don es llegar a ser,
en lugar de llevar a cabo la música que toca”.
The Guardian
Reconocido internacionalmente como solista y director, así como por su enfoque fresco del repertorio
clásico. Defensor de la nueva música, Kuusisto trabaja regularmente con compositores como Nico Muhly y
Thomas Ades. Tuvo a cargo el estreno mundial del Concierto para violín de Sebastián Fagerlund; y su grabación de esta obra con la Finnish Radio Symphony Orchestra y Hannu Lintu está próxima a ser lanzada por el
sello discográfico BIS.
La temporada 2014/15 incluye su debut con la Orquesta Sinfónica de Seattle, la BBC Scottish Symphony
Orchestra, la Sinfónica MDR de Leipzig y la Orquesta Sinfónica de Galicia. Recientes compromisos incluyen
colaboraciones con las orquestas de Singapur, Ciudad de Birmingham, Radio de Finlandia y la Sinfónica de
Toronto; las orquestas filarmónicas de Estocolmo y Oslo; la Orquesta de Cámara de Europa y la Orquesta
Sinfónica Nacional de Washington.
Es frecuente su colaboración con artistas de todo el espectro artístico. Esta temporada Kuusisto une esfuerzos con los bailarines Kaari Martin (flamenco) y Minna Tervamäki (ballet) y el pianista Heini Kärkkäinen para
una interpretación coreográfica del Concierto para violín de Sibelius, que será estrenada en Dresdner Musikfestspiele. Con la Swedish Chamber Orchestra y Thomas Dausgaard, Kuusisto tiene un proyecto con motivo
del 150 aniversario del nacimiento de Sibelius, que consiste en la presentación de las obras del compositor
junto a canciones tradicionales y poemas de Karelia.
Es además director artístico de ‘Nuestro Festival’, con base en la ciudad natal de Sibelius, el cual fue elegido
en el 2011 como Festival del Año por Finland Festivals. Por este festival le fue otorgado el Premio de la Música del Estado Finés, por su programación innovadora.
Kuusisto ha disfrutado de una serie de residencias de prestigio, incluyendo el Aldeburgh Festival y Robeco
Zomerconcerten del Concertgebouw de Amsterdam; y ha sido considerado como artista Junge Wilde en el
Konzerthaus de Dortmund. En el 2013, ganó el Nordic Council Music Prize, siendo calificado por los jueces
como “un violinista en la élite absoluta”.
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I ConCIerTo De lA TemporADA De ABono 2015
Sábado 25 de abril, 7:45 p.m. - Auditorio Santa Úrsula
Programa
W.A. MOZART
(1756 – 1791)
Obertura de la ópera Così fan tutte
M. LINDBERG
(1958)
Concierto para violín y orquesta
I, II, III
W.A. MOZART
(1756 – 1791)
Concierto para violín y orquesta N° 5, en la mayor
Allegro aperto
Adagio
Rondeau en Tempo di Minuetto
L. VAN BEETHOVEN
(1770 – 1827)
Sinfonía N°1 en do mayor, op. 21
Adagio molto
Andante cantabile con moto
Menuetto
Adagio - Allegro molto e vivace
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Wolfgang Amadeus
Mozart
(1756 – 1791)
Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo, Austria, el 27 de enero de 1756. Fue el hijo menor de Ana
María Pertl y de Leopold Mozart, un músico que prestaba servicios en la corte del Príncipe-arzobispo de
Salzburgo. Desde muy niño, Wolfgang mostró su condición de genio musical pues era capaz de interpretar
obras leídas a primera vista, de improvisar y de componer. Consciente de que su hijo era un niño prodigio,
Leopold lo llevó de gira por diversas ciudades europeas
en las que Wolfgang impresionó a los aristócratas por
su habilidad para tocar el clavecín y otros instrumentos. Sus presentaciones públicas empezaron con un
concierto en la Universidad de Salzburgo realizado en
setiembre de 1761, es decir, cuando tenía cinco años de
edad. En enero de 1762, pocas semanas antes de cumplir los seis años, Wolfgang se presentó con su hermana
Nannerl en Múnich ante el príncipe elector de Baviera.
Unos meses después (setiembre de 1762), toda la familia emprendió un viaje más largo que la llevó a Passau,
Linz, Viena y Bratislava. En Viena los hermanos Mozart
tocaron para la emperatriz María Teresa y alcanzaron
un éxito notable en diversos salones aristocráticos. Los
viajes continuaron en los años siguientes pues Leopold
supo sacar el máximo provecho de las presentaciones
de sus hijos. Múnich, Augsburgo, Mannheim, Maguncia, Frankfurt, Coblenza, Aquisgrán fueron ciudades
visitadas por los Mozart, cuyos pobladores tuvieron el
privilegio de escuchar a los precoces y talentosos músicos que se dirigían a París. El éxito en Francia fue notable: pasaron dos semanas en Versalles, donde tocaron
para Luis XV en varias oportunidades. En París, el niño
Wolfgang publicó cuatro sonatas para clave. Se trataba
del caso insólito de un compositor que a tan temprana
edad (siete años, dice el texto de la publicación de las
sonatas) viera impresas obras suyas (eran las obras K.
6,7, 8 y 9).
Los éxitos continuaron en Londres con conciertos ante
el rey Jorge III y la reina Sophie Charlotte, conocedores
y amantes de la música, y con difíciles pruebas musicales a las que se sometió Wolfgang, quien las venció con
solvencia inexplicable en un niño. Por aquellos tiempos, el joven músico inició la creación de sinfonías y
obras vocales. Después de haber pasado quince meses
en Londres, los Mozart fueron a los Países Bajos, donde también permanecieron varios meses. Volvieron
a París y luego emprendieron el lento regreso a Salzburgo, ciudad a la que llegaron a fines de noviembre
de 1766, tras haber estado en Dijon, Lyon, Ginebra,
Lausana, Berna, Zúrich, Augsburgo y Múnich. El viaje
había tomado más de tres años, durante los cuales el
niño Wolfgang había ampliado sus horizontes vitales
y musicales. Si bien su padre fue su único maestro, el
contacto con artistas de otros lugares resultó muy pro-
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vechoso para el niño, quien empezó a forjarse una voz
propia en el terreno de la composición. En la estancia
en Londres había conocido a Johann Christian Bach, de
quien recibió una fuerte impresión e influencia. Los tres
viajes que posteriormente realizó a Italia dejaron en él
nuevas enseñanzas. Muy útiles le fueron los contactos
con Sammartini y, en especial, el Padre Martini, con el
cual trabajó el contrapunto. El interés del joven Mozart
por la ópera se acrecentó por esa época y obras suyas
de ese género se estrenaron con éxito en Milán en 1771
(Ascanio en Alba) y en 1772 (Lucio Silla).
En 1773, de vuelta a Salzburgo, empezó Wolfgang Mozart a trabajar en la corte del nuevo Príncipe-arzobispo,
Hieronymus von Colloredo, con el cual nunca mantuvo
relaciones muy armoniosas. Nuevos viajes lo llevaron a
Múnich, Viena, Augsburgo y Mannheim, ciudades en las
que se sentía libre de su tiránico empleador de Salzburgo. En 1778 se dirigió a París cargado de esperanza en
compañía de su madre. Sin embargo, esta murió sorpresivamente, lo que sumió a Wolfgang en una crisis seria
ahondada por la indiferencia de quienes de niño lo habían tratado con tanta benevolencia. Vuelto a Salzburgo
en 1789, obtuvo el puesto de organista de la corte de su
antiguo amo. Pronto las tensiones se agudizaron tanto,
que el joven músico decidió trasladarse a Viena (1781).
En 1782, sin el consentimiento de su padre, quien había
desempeñado por años un papel importante en el rumbo de la vida de Wolfgang, este se casó en Viena con
Constanze Weber. Dos años después, encontró en el
movimiento francmasónico la acogida de la que no había
disfrutado durante los años de profundo aislamiento en
el que se encontraba como artista, según ha hecho notar
Alfred Einstein en su famoso libro sobre Mozart.1
1Alfred Einstein. Mozart. Buenos Aires: Espasa Calpe Argentina, 1948, p.96
En los años siguientes, a pesar de la creación de grandes
obras maestras, algunas de las cuales lograron impresionante acogida, como las óperas Las Bodas de Fígaro y Don
Giovanni, en sus estrenos en 1786 y 1787 en la generosa
ciudad de Praga, la vida de Mozart se volvió difícil. Una
economía precaria y una salud cada vez más deteriorada
lo hicieron padecer intensamente hasta el momento de
su muerte, la que se produjo en Viena en la noche del
4 al 5 de diciembre de 1791, cuando este genio contaba
solo 35 años.
Aunque su vida fue breve, la obra de Mozart es amplísima y abarca una gran variedad de géneros: óperas, música sacra, sinfonías, conciertos para instrumento solista
y acompañamiento de orquesta, abundante música de
cámara, obras corales, canciones, etc.
Cosí fan tutte (Así hacen todas) es una ópera cómica de
W.A. Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte (17491838). Probablemente encargada al compositor por el
emperador José II, se estrenó en Viena el 26 de enero
de 1790 bajo la dirección del autor. Esta obra consta de
dos actos, al primero de los cuales precede una breve
y brillante obertura compuesta para orquesta integrada
por flautas, oboes, clarinetes, fagotes, cornos, trompetas, timbales, violines, violas, violonchelos y contrabajos.
La obertura no presenta temas desarrollados en la ópera, salvo unas pocas notas retomadas en el segundo acto
en un pasaje en el que se pronuncian las palabras de la
frase que da nombre a la obra.
Respecto a esta ópera, Alfred Einstein, gran estudioso
de Mozart, dice que “… es polícroma, como una magnífica pompa de jabón, con los colores de la bufonería, de
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la parodia, del sentimiento verdadero y de la emoción
fingida. Pero a esto se agrega el color de la belleza pura”.2
La obertura, compuesta en la tonalidad de do mayor y
compás de 2/2, se inicia en tempo Andante, el que se
presenta en unos pocos compases: en el compás decimoquinto aflora una nueva y burbujeante sección en
tempo Presto. En esta parte son frecuentes los contrastes anímicos, los que se manifiestan en diversos recursos
como la alternancia de pasajes de sonoridad forte y otros
en dinámica piano, o ciertas largas y reposadas notas de
los vientos que compiten con la presencia vivaz y juguetona de los violines, etc.
Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti (Así hacen todas, o La escuela de los amantes) es el título completo de
la equilibrada y madura ópera de Mozart compuesta en
momentos muy difíciles de la etapa final de la vida del
autor. A ella le corresponde el número 588 dentro del
catálogo Köchel.
Dentro de los 626 números que comprende el catálogo
cronológico-temático de las obras de Mozart elaborado
por el Dr. Ludwig Ritter von Köchel (abreviado como
K.V., o simplemente K.), figura con el número 219 el Concierto para violín y orquesta N° 5, en la mayor.
Hacia 1775, cuando tenía 19 años, Mozart compuso
cinco conciertos para violín y orquesta, un conjunto de
obras elegantes y encantadoras que dan prueba de la
maestría alcanzada por el autor a tan temprana edad.
El quinto (K.219), creado a fines del año mencionado,
es el más conocido y el más elaborado de la serie. Está
escrito en la brillante tonalidad de la mayor y comprende tres movimientos de diverso carácter. El primero
de ellos, Allegro aperto, en compás de 4/4, se inicia con
2 Ibíd. pp. 445-6
un extenso preludio orquestal formado por dos temas
contrastantes: el primer tema posee un cierto carácter
marcial, mientras el segundo se muestra más cantable.
Luego un breve pasaje lento (Adagio) marca el ingreso
del solo del violín, el cual entona una melodía cargada de
lirismo acompañada por pasajes de fusas interpretados
por la orquesta. A esta sección sigue la vuelta al Allegro
aperto en el que se desenvuelve el resto de la pieza. Respecto a este movimiento, Michel Parouty ha escrito lo
siguiente: “[…] la perfección de escritura a la que Mozart
ha sabido elevarse salta a la vista, lo mismo que su rigor y
su nobleza de expresión,- así como una pureza melódica
digna de las más grandes obras”.3
El segundo movimiento, Adagio, en la tonalidad de mi mayor y compás de 2/4, encierra un carácter muy dulce, si
bien por momentos se tiñe de tonos trágicos asociados a
las modulaciones al modo menor. El tema presentado por
los violines y luego tomado por el solista parece un dúo de
amor que se renueva y enriquece continuamente.
un Rondeau en Tempo di Minuetto, en la tonalidad de la
mayor y compás de 3/4, es el último movimiento. Cabe
señalar que en esta pieza se intercala una larga parte
central, a modo de Trio, en la que el tempo se vuelve
Allegro y cambian la tonalidad y el compás, pues se pasa
a la menor y a 2/4. Este movimiento con aire “alla turca”
presenta abundantes recursos interpretativos que otorgan a la obra un particular colorido, vivacidad y brillantez. La pieza culmina con una vuelta al tempo y la tonalidad iniciales. En esta parte final son destacables tanto
la presencia de las cuerdas graves en la última vuelta del
tema, como el diálogo entre la orquesta y el solista.
3 En Guide de la Musique Symphonique. Librairie Arthème Fayard,
1986, p. 554.
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Magnus
Lindberg
(1958)
Magnus Lindberg nació en Helsinki, Finlandia, el 27 de
junio de 1958. Realizó estudios de música en la Academia Sibelius de Helsinki, donde se graduó en 1981. Su
maestro Paavo Heininen lo formó en el interés por las
obras de los vanguardistas europeos. Acabados sus estudios en Finlandia, los continuó en París con Globokar y
Grisey. También participó en cursos de verano en Siena
y en Darmstadt, ciudades en las que llevó cursos con
Franco Donatoni y con Brian Ferneyhough.
Si bien creó obras desde muy joven (Donor fue compuesta cuando tenía 16 años), su primer gran éxito llegó con
Action-Situation-Signification (1982), en la que incursiona
en la música concreta. Esta obra fue escrita para – y estrenada por – el conjunto Toimii, fundado en 1980 por
Lindberg, por la misma época en que también creó la
Sociedad de los Oídos Abiertos, institución integrada por
un grupo de notables músicos de su patria, entre ellos
Esa-Pekka Salonen.
Después de Kraft, una especie de chacona en la que
combina instrumentos convencionales con novedosos
instrumentos de percusión (chatarra metálica), electrónica y lenguaje hablado, y de Ur, a mediados de la década 1980-1990, Lindberg entró en un período de receso
creativo y de replanteamiento de su estética. Si bien su
interés por la electrónica en la composición musical dis-
minuyó, siguió interesado en los aportes de la informática en ese terreno.
Corrente y Duo concertante, ambas de 1992, revelan influencias de compositores como Pierre Boulez o Igor
Stravinski, y del Minimalismo. Sus obras posteriores van
presentando un estilo más ecléctico: tal es el caso de su
composición sinfónica Aura (1994).
Entre sus creaciones para solista y acompañamiento,
destacan dos conciertos para piano y orquesta, dos para
violonchelo y orquesta, uno para clarinete y orquesta, y
el destinado a violín y orquesta.
El Concierto para violín y orquesta, compuesto en
2006 y estrenado en agosto de ese año, fue encargado
por el Lincoln Center para ser interpretado en la celebración del 40th Mostly Mozart Festival, actividad que
coincidía con la conmemoración de los 250 años del nacimiento de W.A. Mozart. Para entonces, ya Lindberg
había actuado como compositor residente de importantes orquestas del mundo y había recibido encargos
de ellas.
La orquesta que emplea Lindberg en este concierto es
comparable a la que usaba Mozart para obras de este
género: pares de oboes, fagotes y cornos y un conjunto
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de cuerdas de reducidas proporciones. Se trata, pues,
de un conjunto muy distinto del que usaba Lindberg en
obras anteriores como Kraft. Sin embrago, el efecto sonoro llega a ser impactante a pesar de la pequeña orquesta.
extendida cadencia – un largo solo del violín – que es una
meditación introspectiva a partir de los materiales temáticos del concierto. A partir de ella sigue sin digresiones
hacia el fogoso final, un compacto moto perpetuo para
el cual Lindberg reserva el pasaje más vivaz del solista.”1
La obra está integrada por tres movimientos que se interpretan sin interrupción. El primero de ellos se inicia
con un misterioso solo de violín, el cual presenta un fragmento melódico que luego sirve de base a toda la obra,
a modo de célula generadora. El esquema de construcción está moldeado en el de una extensa chacona elaborada con ciclos de acordes sometidos a una constante
transformación, como ha señalado el autor.
A propósito de esta obra de Lindberg, Patrick Carrillo
escribe: “La introducción evocativa del concierto establece una dinámica impactante entre el solista y la orquesta, en la que el solo del violín pueda oírse como la
“psique” de la orquesta. Las cuerdas complementan el
enunciado de apertura del solista, articulado en el registro más alto y más etéreo, con armonías suaves; a medida que el solo de violín se arroja con fuerza a su registro
bajo, convoca a los fagotes y a las cuerdas graves. Ya sea
concertadamente o en conflicto con la orquesta, el solista funge a lo largo de la obra como el catalizador de la
acción dramática del concierto, dictando el registro instrumental, el desarrollo armónico y el carácter general
del conjunto.
Una proclamación unificada de los vientos señala el comienzo del segundo movimiento, aún inquieto a pesar
de su función como, precisamente, segundo movimiento. La respuesta lánguida del violín se intensifica de manera segura, y lleva a la orquesta hacia un fortissimo con
carácter de clímax. Al final, el movimiento llega a una
1 Consultado el 8 de marzo de 2015 en https://content.thespco.org/music/compositions/violin-concerto-magnus-lindberg/. Traducción de
Jorge Wiesse Rebagliati.
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Ludwig Van
Beethoven
(1770 – 1827)
Ludwig van Beethoven nació en Bonn el 16 de diciembre
de 1770. Desde niño manifestó una notable disposición
para la música. Debido a ello, el padre, tenor de la corte
obsesionado por el ejemplo de Mozart, quiso hacer de
él un prodigio, por lo cual lo obligó a estudiar sin consideración. En 1778 lo presentó en Colonia en un concierto de piano y en 1781 lo llevó en una gira de conciertos
por Holanda, la que fue un fracaso. Beethoven recibió
lecciones de Pfeiffer, van der Eeden, Rovantino, Koch y
Zeese. Neefe lo hizo estudiar el Clave bien temperado de
J.S. Bach, y las sonatas de Karl Philipp Emmanuel Bach y
de Muzio Clementi.
En el invierno de 1786 estuvo en Viena, donde conoció
a Mozart, quien le dio algunas clases y comentó: «Escuchen a este joven; no lo pierdan de vista que alguna vez
hará ruido en el mundo». La enfermedad de su madre lo
hizo volver a Bonn, donde ella murió en 1787. Obligado
a hacerse cargo de sus hermanos, se vio en la necesidad
de pedir el retiro de su padre y que se le entregara la
pensión correspondiente para que no fuese despilfarrada. Las penas y sufrimientos que pasó fueron considerables. Sin embargo, encontró un generoso consuelo en la
familia Breuning, y llegó a sentir un afecto especial por
la gentil Eleonora, a quien dio clases de música a cambio
de conocimientos de literatura. Ella se casaría más tarde
con el Dr. Wegeler, y Beethoven mantuvo con ellos una
estrecha amistad durante toda su vida. Asimismo, halló
un decidido protector en el conde Waldstein, hombre de
gran cultura y pianista distinguido, que había ido a residir
a Bonn por razones políticas; este personaje, después de
haber oído a Beethoven, lo proclamó como el heredero
legítimo de Mozart y Haydn y lo ayudó eficazmente para
que pudiera radicarse en Viena recomendándolo para
que se abriese camino.
En 1792 Beethoven dejó Bonn, ciudad que nunca olvidaría. Llegó a Viena en noviembre con gran número de
obras, la primera de ellas escrita a los diez años, y las publicó más tarde, después de haberlas revisado o refundido en otras que compuso en esa ciudad. Las recomendaciones que traía le abrieron los salones aristocráticos.
Recibió clases de Haydn, Schneck, Salieri, Schuppanzigh,
Albrechtsberger y Aloys Föster. Su primer concierto
como pianista lo dio el 30 de marzo de 1795; pero su
presentación ante el gran público con sonado éxito se
concretó el 2 de abril de 1800. Sin embargo, ya había experimentado los síntomas de su penosa enfermedad, la
sordera, desde 1796. A todos los sufrimientos que había
soportado, se añadía ahora la tortura física y psicológica
de ir perdiendo el sentido más necesario para su profesión. No obstante, su carrera como prolífico compositor
comenzó a afianzarse y ya en esa época los rasgos de su
carácter estaban bien definidos. Su sensibilidad se mani-
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fiesta en exaltados impulsos de fuerza, de alegría, de tristeza y de profunda melancolía, que arrancan del corazón
y que hacen vibrar las cuerdas de sus semejantes.
Las sinfonías de Beethoven constituyen uno de los conjuntos más sólidos de la creación musical de todos los
tiempos. Si bien hereda de los clásicos un modelo de arquitectura ya establecido para ese tipo de composición,
Beethoven enriquece grandemente el género en varios
aspectos: la mayor extensión de los movimientos, el uso
de los timbres diversos de los instrumentos con el propósito de crear efectos novedosos o la sustitución del tradicional minué del siglo XVIII por el scherzo, entre otros.
La Primera Sinfonía (op. 21, en do mayor) de L. van Beethoven fue compuesta entre 1799 y 1800. Se estrenó en
el Hoftheater de Viena el 2 de abril de 1800 bajo la dirección del autor. La reacción del público ante esta obra fue
variada: algunos la acogieron con entusiasmo, pero otros,
sobre todo críticos musicales, reaccionaron con indignación. Entre otras curiosas opiniones, algunos dijeron que
más parecía “música militar que de orquesta”. Esta obra
estaba destinada inicialmente al elector Max Franz; sin
embargo, terminó dedicada al barón Gottfried von Swieten, amigo de Mozart y protector de Beethoven.
Según M. Mila, “Ludwig van Beethoven (1770-1827)
había ya escrito algunas sonatas para piano extremadamente significativas y originales (entre ellas la Patética,
v.) cuando se consideró suficientemente maduro para
intentar la prueba sinfónica […] en que venía pensando
hacía ya algunos años. Es característica la circunstancia
de que, en comparación con sus Sonatas para piano (v.),
la Primera Sinfonía señala un paso atrás en cuanto a riqueza espiritual, novedad de formas y profundización de su
mundo interior: la galantería del siglo XVIII, mozartiana,
renace aquí por última vez bajo las manos poderosas de
Beethoven, ya vibrante de nueva energía. La forma-sonata es adoptada con escrupulosa regularidad en el primero, segundo y cuarto tiempos; y las dimensiones de la
obra están lejos, todavía, de aquel agigantamiento que la
sinfonía beethoveniana revestirá posteriormente. La orquesta es la de Mozart, con la sola añadidura de los clarinetes. Una fuerza exuberante, juvenil, es la nota nueva
que vibra bajo la gracia mozartiana de la obra”.1
La obra consta de cuatro movimientos. El primero de
ellos se inicia con un Adagio molto que se extiende por
doce compases en ritmo de 4/4. Tres grupos de acordes
fuertes y disonantes que se resuelven armónicamente y
en dinámica piano modulan de tal modo que se crea una
incertidumbre tonal. Los oídos dieciochescos quedaban
desconcertados ante tal audacia; pero luego, mediante
una línea melódica serena, se afirma la tonalidad de do
mayor en la que se desenvuelve el Allegro con brio en
compás de 2/2. Está construido en forma sonata con dos
temas. El primer tema, de ritmo muy marcado y reiterativo de la tonalidad de do mayor, llega a un fortissimo.
Tras breve pausa, asoma el segundo tema: primero canta el oboe y luego la flauta. Más adelante, este tema de
aire mozartiano es entonado por los instrumentos de
registro grave en diversas tonalidades. El desarrollo de
la forma sonata se presenta muy rico de osadas modulaciones armónicas, “casi de recitativo dramático”, según
M. Mila. Ello crea una tensión que luego se desvanece.
La reexposición repite los temas primero y segundo en la
tonalidad de do mayor. una coda cierra con ímpetu esta
pieza.
1 En González Porto – Bompiani, Diccionario Literario, Barcelona,
Montaner y Simón, 1959. Tomo IX, p. 661.
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Andante cantabile con moto, en fa mayor y compás de 3/8,
es el segundo movimiento, también construido en forma
sonata de dos temas. Esta pieza, que recuerda al Andante
de la sinfonía K.550 de Mozart, encierra un carácter muy
lírico. El primer tema se inicia con la participación de los
segundos violines, a los cuales imitan en canon primero
las violas y los violonchelos y, luego, en registro más grave, los fagotes y los contrabajos. El segundo tema, en do
mayor, aparece en la interpretación de las cuerdas. Luego la pieza se vuelve más intensa. A continuación los timbales en pianissimo producen un pedal rítmico sobre el
cual tejen sus tresillos flautas y violines. Aquí es notable
el uso del timbal, el que produce ricos matices expresivos. H. Berlioz consideraba que en esta pieza se podía
percibir “… el preludio de los efectos sorprendentes
que Beethoven produjo más tarde con la ayuda de este
instrumento, poco o mal empleado en general por sus
predecesores”.2 La última parte de tal opinión puede parecer un tanto exagerada si se tienen en cuenta ciertas
obras de Haydn y de Mozart en las que el timbal asume
un papel importante. El desarrollo de la forma sonata es
rico en contrastes dinámicos en este movimiento. En la
reexposición es destacable el contrapunto que introducen los violonchelos.
El tercer movimiento, llamado Menuetto por el autor,
encierra más bien un carácter de scherzo. Está compuesto en compás de 3/4 y tonalidad de do mayor. En tempo
Allegro molto e vivace, se desenvuelve esta pieza plena de
dinamismo. un Trio, en la parte central, presenta hermosos acordes interpretados por los instrumentos de
vientos de madera que acompañan y contrastan con los
pasajes rápidos de los violines. La pieza se cierra con una
vuelta al Menuetto.
2 Tomado de Guide de la Musique Symphonique, Fayard, 1986, p. 52
El cuarto movimiento se inicia con una breve introducción en tempo Adagio, a la cual sigue el Allegro molto e
vivace construido en forma sonata de dos temas. La tonalidad del movimiento es la de do mayor y su compás
es 2/4. El Adagio, brevísimo y original, se desenvuelve en
solo cinco compases. Luego de un golpe de sonido de
todos los instrumentos de la orquesta en dinámica fortissimo, los primeros violines diseñan a partir de la nota
sol procesos de ascenso por grados conjuntos. En el primer intento suenan tres notas (sol-la-si). Luego de un
silencio, en una segunda oportunidad, las notas tocadas
son cuatro (sol-la-si-do), en la tercera son cinco (desde
sol hasta re), en la cuarta la escala incluye a seis (hasta
mi), en la quinta la escala ascendente llega hasta fa (siete notas). En la sexta oportunidad, ya en tempo Allegro
molto e vivace, los violines completan su recorrido hasta
la octava superior y van de sol a sol. Entonces comienza
la brillante pieza que concluye la sinfonía. El primer tema
destaca por su vivacidad. El segundo está en la tonalidad de sol mayor. El desarrollo está elaborado a partir del
material sonoro propio del primer tema. un piano subito
marca el inicio de la reexposición, a la cual sigue, como
parte conclusiva, una coda. En ella se percibe un aire de
fanfarria en la intervención de cornos y clarinetes, imitados sucesivamente por instrumentos de cuerda y de
viento. La pieza y la obra se cierran, así, en dinámica
fortissimo y con aire triunfal.
Carlos Gatti Murriel
Profesor del Departamento de Humanidades de la Universidad del Pacífico y del Departamento de Humanidades de la
Pontificia Universidad Católica del Perú.
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© Eberhard Hirsch
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THE DEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE BREMEN
SOLISTA Y DIRECTOR
Pekka Kuusisto, violín
FLAUTAS
Bettina Wild
Ulrike Höfs
OBOES
Ulrich König / Rodrigo Blumenstock
CLARINETES
Matthew Hunt
Maximilian Krome
FAGOTS
Higinio Arrué Fortea
Edurne Santos Arrastua
TROMPETAS
Christopher Dicken
Bernhard Ostertag
CORNOS
Elke Schulze Höckelmann
Markus Künzig
TIMBALES
Raúl Camarasa Picazo
VIOLINES I
Janne Nisonen
Beate Weis
Hozumi Murata
Gunther Schwiddessen
Matthias Cordes
Johannes Haase
VIOLINES II
Jörg Assmann
Hanna Nebelung
Stefan Latzko
Timofei Bekassov
Katherine Routley
Wojtek Garbowski
VIOLAS
Friederike Latzko
Anja Manthey
Klaus Heidemann
Peijun Xu
Mariko Hara
VIOLONCHELOS
Tristan Cornut
Marc Froncoux
Ulrike Rüben
Stephan Schrader
CONTRABAJO
Matthias Beltinger
Pedro Gadelha
La gira latinoamericana de The
Deutsche Kammerphilharmonie
Bremen es posible gracias a:
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THE DEuTscHE KammErpHilHarmoniE BrEmEn
III CICLO SINFÓNICO
THE DEuTscHE KammErpHilHarmoniE BrEmEn
Gran Teatro Nacional, 8:00 p.m.
Av. Javier Prado Este 2225, San Borja. Esquina con Av. Aviación
JUNIO
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ACADEMY OF SAINT MARTIN IN THE FIELDS
Inglaterra / EE.UU
Director artístico y solista: Joshua Bell
JULIO
01
SINFONIETTA TALLINN
Estonia
Director: Andres Mustonen. Piano: Lisa Smirnova
OCTUBRE
29
JUNGE PHILHARMONIE WIEN
Director: Michael Lessky
Violín: Albena Danailova. Soprano: Lavinia Dames
Austria
TEMPORADA DE ABONO
Auditorio Santa Úrsula, 7:45 p.m.
Av. Santo Toribio 150 San Isidro
MAYO
05
16
DOMENICO NORDIO / NAZZARENO CARUSI. Violín y piano
SALZBURG CHAMBER SOLOISTS. Piano: Andreas Klein
Italia
Austria / Alemania
JUNIO
09
18
23
27
INTERPRETI VENEZIANI. Orquesta de cámara
CUARTETO LEIPZIG. Cuarteto de cuerdas
DAVID FRAY. Piano
EVGENY KISSIN. Piano
Italia
Alemania
Francia
Rusia
JULIO
07
20
SAM HAYWOOD. Piano
I Concierto Regalo. AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOS:
Johann Aparicio-Bohórquez / Priscila Navarro. Chelo y Piano
II Concierto Regalo. AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOS:
Claudio Constantini. Piano
III Concierto Regalo. AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOS:
Cuarteto Nueva Lima Clásica / Gabriel Gutiérrez
Inglaterra
21
23
Perú
Perú
Perú
AGOSTO
04
11
MEI TING-SUN. Piano
TRÍO VEGA. Piano, violín y chelo
China
Italia / Suiza / España
SETIEMBRE
01
08
29
ENSEMBLE MEDITERRAIN. Director: Bruno Borralhinho
DAVID LISKER / XIAYIN WANG. Violín y piano
SWISS PIANO TRIO. Piano, violín y chelo
Alemania
EE.UU. / China
Suiza
OCTUBRE
06
14
ZUKERMAN TRIO. Violín, piano y chelo
TRÍO SMETANA. Violín, piano y chelo
Canadá / Israel
República Checa
NOVIEMBRE
17
18
CONCILIUM MUSICUM WIEN. Cuarteto de música barroca
IV Concierto Regalo. ORQUESTA DEL CONSERVATORIO
NACIONAL DE MÚSICA
DANIEL MÜLLER-SCHOTT. Chelo
Austria
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Perú
Alemania
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26
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Lo invitamos a descubrir los beneficios de ser abonado, y ser parte de
nuestra extraordinaria Temporada 2015
Ser socio
o abonado tiene
muchas ventajas
¿Qué es un
abono?
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Es una ticketera desglosable que reúne todas las entradas
de una Temporada.
Este año tenemos: un abono para la tradicional Temporada de Abono, que se realiza en el Auditorio Santa Ursula;
y un abono para el Ciclo Sinfónico, que tendrá lugar en el
Gran Teatro Nacional.
Se puede ser abonado solo de la Temporada de Abono o
únicamente del Ciclo Sinfónico, así como de las dos series
de conciertos.
Puede comprar 1,2,3 o más abonos, cuyos precios varían
de acuerdo a su condición (adulto, jubilado, docente o
estudiante), así como a la ubicación que elija.
¿Qué significa
ser socio?
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Ser socio es ser abonado pero con un compromiso mayor, ya que debe adquirir un mínimo de dos abonos y
ofrecer un aporte adicional como contribución a la labor
de la Sociedad Filarmónica de Lima. A cambio recibe un
reconocimiento público en todos los programas de mano
y Memoria Gráfica anual. La categoría de socio corresponde a la cantidad de abonos adquiridos: Socio Cooperador (2 abonos), Colaborador (4 abonos) y Patrocinador
(6 abonos).
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Disfrutará de todos los conciertos de la Temporada, ya sea de
la Temporada de Abono o Ciclo Sinfónico, o incluso ambos
programas.
Tendrá asegurada su misma ubicación para todos los
conciertos del año.
Tendrá prioridad en la renovación de su abono para la
siguiente Temporada.
Recibirá nuestra Memoria Musical anual, compuesta de
4 discos con extractos de los mejores conciertos de la
Temporada anterior.
Recibirá entradas para asistir a nuestros conciertos regalo.
Podrá asistir de manera libre a las proyecciones del ciclo La
Música en el Cine, que se realiza de abril a noviembre en el
Centro Cultural de la PUCP.
Recibirá nuestro brochure y Memoria Gráfica anual, así
como información sobre cada uno de los conciertos de la
Temporada.
Lo más importante: comprando su abono el costo para asistir
a cada concierto resulta mucho más económico que comprar
entradas para cada concierto de manera individual.
Informes:
Sociedad Filarmónica de Lima
4457395 / 2416396
[email protected]
www.sociedadfilarmonica.com.pe
Venta de abonos:
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ILUSTRACIÓN PERUANA
RUMBO AL BICENTENARIO
CARETAS
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NuESTRAS ACTIVIDADES
TEMPORADA ANUAL DE CONCIERTOS
Como sucede cada año desde 1907, la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima presenta una temporada anual de conciertos en la que participan los más renombrados exponentes de la escena musical mundial junto a prometedores talentos que
vienen concitando la atención de la crítica internacional. Este año, la Temporada de Abono consta de 21 conciertos en el
Auditorio Santa Ursula, y el Ciclo Sinfónico comprende 4 conciertos en el Gran Teatro Nacional.
PRODUCCIóN DISCOGRáFICA
Desde el año 2009, la Sociedad Filarmónica de Lima pone a disposición de sus socios y abonados una Memoria Musical, que
recoge extractos de algunos conciertos de cada temporada anual. Su última entrega es la Memoria Musical 2014, la cual
consta de tres discos compactos de la Temporada de Abono y un disco del Ciclo Sinfónico. Este importante registro es un
obsequio que la Sociedad Filarmónica de Lima ofrece a todos sus socios, abonados y colaboradores.
CICLO LA MÚSICA EN EL CINE
La Sociedad Filarmónica de Lima, con la colaboración de la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú, viene
ofreciendo desde el 2012 un ciclo denominado La Música en el Cine. En esta, su cuarta edición, nuestro acercamiento a
la música en el cine volverá sobre el biopic, con obras dedicadas a los compositores Beethoven, Mahler, Mozart y su poco
conocida y talentosa hermana Nanerl, pero también trataremos la colaboración que se ha dado entre un gran cineasta y un
músico, como es el caso del maestro británico Alfred Hitchcock y el compositor Bernard Herrmann. También se podrá
apreciar el modo como algunos maestros del cine ha trabajado con música escrita por grandes compositores.
PRODUCCIóN EDITORIAL
Paralelamente a su temporada de conciertos, la Sociedad Filarmónica de Lima inició en el año 2012 su labor editorial como
una manera de alentar la reflexión sobre las artes y el conocimiento de la historia musical universal. Su primera publicación
fue el libro Franz Liszt, peregrino de la vida y del arte, escrito por el profesor Carlos Gatti Murriel, y el cual constituye un
homenaje al destacado maestro y compositor húngaro Franz Liszt. A este libro lo acompaña un disco compacto que recoge
algunas obras del compositor húngaro interpretadas por los pianistas Muza Rubackyte y Armands Abols, las cuales fueron
grabadas en vivo durante nuestra Temporada 2011.
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InterContinental
Hotels Group
HOTELS & RESORTS
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2015
AUDITORIO SANTA URSULA
Sábado 25 de abril, 2015
Lima - Perú

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