PUBLICACION BIMESTRAL / $5.000 (CHILE) / WWW.DMA.CL / AÑO 9
Matías López:
Cuando lo que
importa es la
iluminación
ILUMINACION
MARZO / ABRIL 2015
Iluminar el
invierno en
Montreal
XIX Bienal de
Arquitectura
y Urbanismo 2015
integración
& Reutilización
Patrimonial
5to Concurso de ArQuitectura Electrolux
BASES + INSCRIPCIONES HASTA EL 30 DE ABRIL DE 2015
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OBJETIVO
Pensar la integración y reutilización
arquitectónica de edificios patrimoniales
o paradigmáticos, proponiendo nuevas
formas de generar diseños de uso,
beneficio público y comunitario.
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PARTICIPANTES
Se definen 2 categorías:
1. Arquitectos titulados.
2. Estudiantes de arquitectura.
JURADO
Yves Besançon
Bernd Haller
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Cristián Boza Wilson
Jorge Figueroa
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Walter Junge
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___Editorial
PUBLICACION BIMESTRAL / $5.000 (CHILE) / WWW.DMA.CL / AÑO 9
Matías López:
Cuando lo que
importa es la
Iluminacion
Iluminar el
invierno en
Montreal
QR
XIX Bienal de
Arquitectura
y Urbanismo 2015
MADE IN AUSTRIA
www.kaindl.com
ILUMINACION
MARZO / ABRIL 2015
D
+A Magazine cumple 8 años y esta
versión Nº42 esta dedicada a la
iluminación y a los espacios de luz. De
alguna manera la revista se destaca en un
mundo que ha cambiado a pasos agigantados los últimos ocho años y lo hace por
existir en su formato impreso, un faro de
luz en la oscuridad. Este formato es el
reflejo de un momento largo de la historia,
donde la comunicación se hacía mas explícita cuando acompañada de imágenes que
cautivaban al lector, contribuía a la profundización de cada tema pausadamente.
Hoy todo es correr, dar respuestas rápidas
y leer síntesis de textos, para “alcanzar los
tiempos que corren”.
Frente a este cuadro reconocemos y
agradecemos especialmente a nuestros
colaboradores por el tiempo que se dan
para enviarnos textos, fotografías de
gran factura y contenido. No es menor en
épocas como la actual, hacerse el tiempo, tener una pausa para escribir, para
adentrarse en los temas, para leer, para
desarrollar un criterio-crítico-constructivo-no-degradante. Lo contrario, resulta la
manera mas fácil de instaurar métodos de
comparación banales y de poco análisis,
con poca información.
Paralelamente a este cuadro existe una
proliferación de producciones y obras de
gran relevancia, en cuanto a su propuesta
y uso de nuevas tecnologías aplicadas a
la arquitectura y el diseño. Especialmente
Director
Walter Junge
Editor
Esteban Murúa
Director de Arte
Cristián Villegas
Coordinación Comercial
Jacqueline Cammás
Consejo Editorial
Jorge Figueroa
Cristián Boza
Bernd Haller
Cristián Montero
Administración
Pamela Guerra
Edita
Tradeshows Chile Ltda.
Distribución Directa
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Venta de Publicidad
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Dirección Comercial y
Venta Directa
Pedro de Villagra 2365,
Vitacura, Santiago
de Chile.
+56 2 2710 58 68
www.dma.cl
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si observamos la luz, nos detenemos y
logramos distinguir la profundidad en cada
recodo, en cada espacio, cuando fijamos
la mirada en lo que resalta. La luz es un
tiempo indefinido y eterno, que nos despierta en las mañanas y que en su ausencia nos permite el descanso. Es un tema
que al observarlo, nos pone directamente
en contacto con la profundidad, con ese
espacio que necesitamos para recuperar
nuestra mirada y proyectar un mundo en
sincronía, con lo que realmente nos hace
sentir mas armónicos.
Como los tiempos corren y la tecnología
crea nuevas oportunidades, estamos desarrollando un sitio internet con la revista
D+A Magazine, que denominamos
www.dmamagazine.com. En este sitio,
podremos prontamente ver publicadas las
obras de arquitectura y diseño en forma
paralela y será un verdadero umbral para
el diseño y la arquitectura nacional, para
traspasar fronteras y plantearse globalmente, con un formato de contenidos, entrevistas, noticias e información relevante
para nuestros visitantes.
www.dmamagazine.com estará a disposición prontamente y podremos ver la revista actual, hojear los números anteriores,
junto con las novedades de los sectores de
la arquitectura y el diseño, sus obras y sus
autores.
EL DIRECTOR
Suscripciones
Isabel Gabler
[email protected]
Suscripción anual
(5 ediciones)
*Santiago: $36.000
(IVA incl.)
*Regiones: consultar
Representante Legal
Walter Junge
Impresión
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52
___Indice
LUZ: MEMORIA
DE LA FORMA__ La
colección Slims incluye a
los delgados “Billy-Bob”,
a “Ellie Mae”, a “Floyd”,
a “Elmo” y “Rufus”,
lámparas desarrolladas
bajo la traducción
contemporánea del
lenguaje industrial
nostálgico.
08
XIX BIENAL DE ARQUITECTURA Y URBANISMO 2015__La Bienal Nacional de Arquitectura,
creada por el directorio del Colegio de Arquitectos de Chile en 1977 y actualmente a
cargo de la fundación Espacio y Desarrollo, es la más importante instancia de encuentro,
reflexión y difusión de la disciplina en el país.
42 10
ILUMINAR EL
INVIERNO EN
MONTREAL__
Montreal es parte de
la red de ciudades
creativas de la Unesco
en las ciudades de
la Categoría Diseño.
Esta red incluye 69
ciudades en 32
países.
CUANDO LO QUE
IMPORTA ES LA
ILUMINACION__ Matías
López, actual presidente
de DIA (Asociación de
Diseñadores de Iluminación
de Chile), ha desarrollado
una carrera ascendente.
López converso
abiertamente con D+A para
presentarnos su visión
de la disciplina, desde lo
global a lo local, repasando
desde su experiencia hasta
la necesidad creciente de
pensar una norma local que
aborde la sustentabilidad
en el contexto de nuestro
país.
14
30
48
La Nueva Era de
la Luz en Colombia__
Luminarias Malí__
Tradiciones
iluminadas
Nuevo showroom Artopex__
Desde el sótano
emerge la luz
18
32
54
LLD, Limar. Lighting Design__
Premios Iluminet
Wonderfulight__
Muelle Franklin y
Plaza Saint-Sauveur
Premio Publica tu Obra__
Edificio de postgrado de la
Universidad del Desarrollo
24
38
58
Festival Internacional
de la Luz__
Filuz 2015
Glas Architettura /Roma__
Espacio, permanencia,
tiempo y luz
BLANKPAGE Arquitectos__
Casa en el Líbano
C
M
Y
CM
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CMY
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8
9
___Chile
Sebastián Gray, “el país que queremos”
XIX BIENAL DE
ARQUITECTURA
Y URBANISMO
2015
LA BIENAL NACIONAL DE
ARQUITECTURA, CREADA POR
EL DIRECTORIO DEL COLEGIO DE
ARQUITECTOS DE CHILE EN
1977 Y ACTUALMENTE A CARGO
DE LA FUNDACION ESPACIO
Y DESARROLLO, ES LA MAS
IMPORTANTE INSTANCIA DE
ENCUENTRO, REFLEXION Y
DIFUSION DE LA DISCIPLINA
EN EL PAIS, UN EVENTO CUYA
IMPORTANCIA ESTA ARRAIGADA
EN NUESTRO CIRCUITO CULTURAL
GRACIAS A UNA LARGA HISTORIA
DE EXITOS, INCLUYENDO LA
PARTICIPACION DE CONNOTADOS
ARQUITECTOS EXTRANJEROS,
MEMORABLES MONTAJES Y
LA CELEBRACION DEL PREMIO
NACIONAL DE ARQUITECTURA.
La Bienal sirve un múltiple propósito: exponer y debatir
el Estado del Arte al interior del gremio, congregar a las
Escuelas de Arquitectura y sus estudiantes, y establecer
vínculos entre la profesión y la sociedad.
En esta XIX versión, la Bienal presenta importantes
innovaciones. En primer lugar, atendiendo a las inquietudes de los arquitectos agrupados en las delegaciones
regionales del Colegio de Arquitectos, así como de las
escuelas de arquitectura que existen a lo largo del país,
desde hace un tiempo se ha discutido la necesidad
de dar al evento un carácter nacional que trascienda
la ciudad de Santiago, donde se han realizado hasta
ahora todas las Bienales. Es así como en esta ocasión el
montaje tendrá lugar en el Parque Cultural de Valparaíso, un espacio contemporáneo cuyo excelente proyecto
de arquitectura, fruto de un concurso público, ha sido
ampliamente celebrado en medios especializados. La
elección de Valparaíso manifiesta la voluntad de cumplir
con el anhelo de llevar la Bienal a otras ciudades del
país; hoy en una región que alberga prestigiosas escuelas de arquitectura y una activa comunidad de arquitectos. Además de este nuevo escenario, la Bienal contará
con exposiciones satélite en diversas ciudades a todo lo
largo del país, preparadas con la ayuda de arquitectos y
autoridades locales, fruto de la propuesta curatorial de
esta versión. Desarrollar la Bienal en Valparaíso permitirá también incorporar por primera vez una importante
muestra a cargo de arquitectos, escuelas y reparticiones públicas locales, en torno a la cual se debatirán los
temas específicos y contingentes de la región.
La siguiente novedad es que en esta oportunidad el
Colegio de Arquitectos ha invitado a integrar el Comité
Organizador a la Asociación de Oficinas de Arquitectura
(AOA) y a la Red de Escuelas de Arquitectura, agrupación
creada para este efecto convocando a todas las universidades interesadas. Si bien el Colegio mantiene su
responsabilidad y propiedad sobre la Bienal, la incorporación de estos nuevos actores asegura una mayor
participación y compromiso de la comunidad profesional
y académica del país con el evento, así como mejores
capacidades de gestión, financiamiento y coordinación.
Como consecuencia de esta colaboración, se ha organizado un ambicioso workshop para estudiantes de
arquitectura que se desarrollará durante todo el certamen, a cargo del arquitecto español Santiago de Molina,
especialmente invitado para este efecto, y también se ha
constituido un comité editorial a cargo del catálogo de la
Bienal.
En tercer lugar, esta Bienal es la primera en su historia
en que se cuenta con el apoyo de un fondo concursable
FONDART del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes;
fondo al que el Colegio postuló exitosamente gracias al
tesón de diversos miembros directivos, voluntarios y
funcionarios. Este aporte financiero ha permitido que la
presente Bienal sea organizada con recursos garantizados desde su inicio, especialmente importantes para las
etapas previas, sin depender exclusivamente de aportes
y donaciones de terceros.
Finalmente, en esta ocasión el contenido y montaje de la
Bienal han sido concebidos no por personas designadas
por el Colegio de Arquitectos, como ha sido la costumbre
BIENAL DE ARQUITECTURA
VALPARAISO 16-26 DE ABRIL 2015
BIENALDEARQUITECTURA.CL
hasta ahora, sino por un equipo curatorial, de gestión
financiera y de medios, seleccionado a través de un inédito concurso público convocado y jurado por el Comité
Organizador. Para esta convocatoria se recibieron cinco
propuestas, resultando elegida la del equipo liderado por
el arquitecto Fernando Marín junto a Francisca Pulido,
Gabriela de la Piedra y el Grupo Arquitectura Caliente
(organizadores del exitoso Concurso Nacional de Proyectos de Título).
La propuesta ganadora incorpora el lema de Arquitectura y Educación encargado por el Colegio como tema
de la Bienal, ampliándolo con el concepto de El País que
Queremos, entregando una amplia mirada territorial
del país en una dialéctica entre el “relato”, o discurso
del mundo académico (representado por las escuelas
de arquitectura del país), y el “correlato” de la práctica
profesional y la obra construida, a través de la Muestra
Nacional de Arquitectura y las obras destacadas por
el jurado del Comité Organizador. El País que Queremos involucra además el despliegue del evento central
hacia otras ciudades del país mediante instalaciones
“satélites” en espacios públicos, montadas en contenedores marítimos y a cargo de arquitectos y autoridades
locales. Estos satélites contendrán proyectos regionales
y un resumen de las secciones exhibidas en Valparaíso.
Las ciudades comprometidas son Antofagasta, Santiago,
Concepción, Puerto Montt y Punta Arenas.
La Bienal contará con un pabellón especial para el Colegio de Arquitectos y la AOA, mostrando la labor realizada
en sus respectivos ámbitos gremiales. Junto con las
muestras profesional y universitaria, se presentarán
también las demás secciones tradicionales, incluyendo
Publicaciones (con selección de jurado), Reparticiones
Públicas, Concursos Públicos, País Invitado (Argentina,
en esta ocasión) y la exposición del Premio Nacional de
Arquitectura (que en esta oportunidad corresponde a
Teodoro Fernández). Complementando las secciones
expositivas, se presentará un programa de seminarios y
charlas de importantes arquitectos invitados, nacionales
y extranjeros.
Bajo el concepto El País que Queremos, la XIX Bienal
Nacional de Arquitectura y Territorio intentará hacer visibles los alcances actuales de la disciplina, con sus múltiples vertientes, tanto a arquitectos y estudiantes como
al periodista y al ciudadano común. Para ello deberemos
reconocer que un evento de esta naturaleza es no sólo
una vitrina de obras—puesto que para eso ya existen
numerosos medios de difusión—sino un espacio para la
reflexión, la socialización y el debate, un foro disciplinar
de vanguardia para todo el país.
Invitamos, pues, a profesionales, académicos, estudiantes, prensa y público a participar con entusiasmo en esta
trascendente fiesta nacional de arquitectura, urbanismo y paisajismo que tendrá lugar en abril próximo en
Valparaíso.
Sebastián Gray A.
Presidente
Colegio de Arquitectos de Chile
10
11
Izquierda:
Sendero Rústico del
Cerro San Cristóbal.
___Chile
Matías López / Presidente de DIA
CUANDO LO QUE IMPORTA ES LA ILUMINACION
MATIAS LOPEZ, LIGHTING DESIGNER Y ACTUAL PRESIDENTE DE DIA (ASOCIACION DE
DISEÑADORES DE ILUMINACION DE CHILE), HA DESARROLLADO UNA CARRERA ASCENDENTE
QUE LE HA LLEVADO A INVOLUCRARSE EN PROYECTOS DE INTERES PUBLICO Y PRIVADO,
GRACIAS A LO CUAL JUNTO A SU IMPORTANTE ROL GREMIAL SE HA CONVERTIDO EN UNA
VOZ RELEVANTE DE LA ESCENA LOCAL. LOPEZ CONVERSO ABIERTAMENTE CON D+A PARA
PRESENTARNOS SU VISION DE LA DISCIPLINA, DESDE LO GLOBAL A LO LOCAL, REPASANDO
DESDE SU EXPERIENCIA HASTA LA NECESIDAD CRECIENTE DE PENSAR UNA NORMA LOCAL QUE
ABORDE LA SUSTENTABILIDAD EN EL CONTEXTO DE NUESTRO PAIS.
Para Matías López, en Estados Unidos se da una
mezcla de muchos recursos y actores en un formato
profesional muy capitalista; que demanda muchos
expertos y en que cada uno de ellos cuida su “parcelita”. Es quizá por eso que la arquitectura norteamericana es de productos, de poca poesía, asegura este
lighting designer. Argumenta que la agenda de esa
arquitectura tiene solo un tema, la sustentabilidad
entendida desde los números, desde la certificación.
“Hoy se diseña para tener edificios llenos de galardones y certificaciones, como medallas militares,
sin embargo al mirar una obra dices “este edificio
es malo”, y es allí donde me importa poco si salvó
tres árboles más; pues está haciendo un daño igual
al ser tan mal edificio, y de eso está lleno”, señala
Matías López.
De vuelta a Chile
Antes de su retorno a Chile, en Nueva York se iniciaba la construcción del edificio de Parsons The New
School for Design, una escuela muy urbana, pero a
la cual le faltaba un edificio institucional importante
que consolidara el esfuerzo académico en un sólo
lugar. “Hace tres meses volvimos de visita a Nueva
York con mi mujer, luego de un año y medio de no
estar allí, el edificio ya estaba terminado. Diseñado
por Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM), el edificio
de Parsons está lleno de anécdotas, todo parametrizado, harto producto, harta piel y panel modular,
todo muy ridículo e infantil. Es allí donde te das
cuenta que se trata de una cultura profesional tras
la cual están los especialistas, gente que se hace
imprescindible; que no tienen ninguna sensibilidad
con el material. Aunque claro, hay casos contados
de buena arquitectura, como por ejemplo el Standard Hotel, el único edificio con cojones del Nueva
York actual , realizado en hormigón con unas patas
preciosas que lo elevan para permitir observar al
ciudadano el perfil de la ciudad; una obra rotunda
que recoge tradiciones del brutalismo de los años
sesenta, cosas que pasaron en Nueva York genuinamente”, asevera López.
“Nuestro país se va al otro extremo”, desde su perspectiva en Chile los arquitectos se han convertido
en “maestros chasquilla” del diseño. “En lo personal
trabajo en Iluminación y me arranco de esa área
para hacer proyectos de arquitectura”. Este modo
de hacer, en que los arquitectos se hacen cargo de
muchas partes del proyecto es valorado acá, sostiene Matías: “es ir de la cuchara al territorio. Un día
puedes diseñar un cuchara de té y al otro un master
plan”, advierte. En este sentido el arquitecto debe
adaptarse para hacer frente a esos ámbitos con la
misma cabeza, pues es casi un problema común,
una filosofía detrás que es la misma.
Quizá por ello es que López argumenta que en Chile
existe una falta de cultura de lo que significa trabajar con especialidades, desde cosas formales administrativas a poca metodología respecto de los hitos
de entrega. Ahora bien, sostiene que “la iluminación
como disciplina bien ejecutada es un buen tester
de los proyectos, pues al trabajar con módulos te
encuentras con detalles de diseño no resueltos por
la arquitectura. En este sentido hay arquitectos que
no les gusta que esto ocurra y otros lo agradecen”.
La historia chilena
“En Chile, la pequeña tradición en Iluminación
existente surge hace 40 años atrás, con arquitectos,
como en el caso de mi padre, que de la arquitectura
pasaron a la iluminación. Luego en los ochenta y
noventa, se dio una explosión de gente dedicada a
la iluminación sobre todo mujeres, Mónica Pérez,
Paulina Sir y Oriana Ponsini por nombrar tres. En los
sesenta, estaba Douglas Leonard padre, ingeniero
que llegó a la disciplina desde la luminotecnia; hoy
es el Subdirector de la Escuela de Diseño de la Universidad Católica. Después está Pascal Chautard, su
caso es ejemplo de la formación europea que tiene
que ver con el diseñador autodidacta, no estudió
formalmente; sin embargo ha trabajado 30 años en
iluminación”, profundiza Matías.
Hoy en Chile, han surgido diplomados de la especialidad, y nos encontramos con un backgropund
un poco más mixto donde tenemos arquitectos,
diseñadores y diseñadores industriales en el diseño
de iluminación local.
12
Santiago, ciudad mal iluminada
“Siempre he pensado que Santiago no tiene
periferia. No tienes entradas a Santiago desde el
Oriente. Esa periferia que hace que cada sector
tenga la misma suerte. Quizá por ello la ciudad
está sumamente mal iluminada en general. Cuesta
mucho ver productos arrojados por la disciplina de
la iluminación arquitectónica, tales como rascacielos, o la fachada de un edificio histórico. Siempre
digo, medio en broma medio en serio, que el edificio
mejor iluminado de Santiago es el templo Mormón
de Pocuro, pues es perfecto; pasas de noche y no
proyecta ninguna sombra, ninguna mancha. Los
haluros metálicos siempre nuevos. Eso responde a
un fenómeno cultural, sin duda, de su origen extranjero. Nosotros estamos al otro lado, donde el tema
de la sustentabilidad ha hecho un flaco favor a la
iluminación”, afirma.
“Cuando pasas por fuera de una tienda a las tres de
la mañana, es la tienda y no el edificio la que está
súper iluminada. Entonces te preguntas: ¿si apagáramos todas las tiendas entre las 12 de la noche y
las 8 de la mañana sobrarían los watts para poder
tener prendidos ciertos hitos del paisaje nocturno
urbano?”. Sostiene López al pensar en un Santiago
que se queda sin relato de noche, completa señalando que “se trata de un un criterio de sustentabilidad mal entendido”.
13
LEED v/s la realidad local,
el desafío de una nueva norma
“La Certificación LEED se basa en la norma establecida por la American Society of Heating, Refrigerating and Air-Conditioning Engineers (ASHRAE), que
es la Sociedad de Ingenieros de Calefacción, Refrigeración y Aire Acondicionado, quienes desde los años
50 han establecido los estándares del manejo de la
energía en Estados Unidos, y esa es la norma que
prácticamente es ley y que establece los watts por
pies cuadrados y acá en Latinoamérica por metros
cuadrados, la densidad de watts por área. LEED
toma esta norma y la hace aún mas restrictiva, a un
70% de ASHRAE”, nos comenta.
“Cuando estás haciendo un edificio en Av. Ossa con
Príncipe de Gales y pronuncias American Society of Heating, Refrigerating and Air-Conditioning
Engineers, te preguntas: ¿qué tiene que ver con
esto?. No se trata de ser antiglobalización, sino de
cuestionarse, o al menos decir ¿por qué no hacemos
nuestra propia norma que atienda a sensibilidades
propias de acá?. Esas normas están hechas para
unas realidades completamente distintas, para uno
climas muy distintos, para una cultura totalmente
diferente. La norma ASHRAE tiene errores profundos, como el no tomar en cuenta las alturas de los
recintos, entonces especifica una medida en watts
por metro cuadrado, pero no define qué pasa si la
oficina tiene 4 metros de altura y un espacio amplio
como lofts”.
“Pienso que hay un buen desafío para DIA en tratar
de influir en la agenda para participar en el desarrollo de futuras normas hechas en Chile. Normas de
las que estemos orgullosos y tranquilos en 10 año
más. Esto surgirá vinculándonos con el Ministerio
de Energía, con el Colegio de Arquitectos; como
entes organizados si habría un espacio. Los factores
climáticos también debieran ser un antecedente importante para una norma propia, que esté en la base
de una certificación medioambiental. Quizá hay un
estándar que puede ser Latinoamericano que hable
de un mismo espíritu, y que luego se homologase
localmente. No puedo pensar que la certificación de
un edificio en Punta Arenas pueda ser igual a una
en Bello Horizonte”.
“Una iluminadora norteamericana me señalaba que,
a modo de ejemplo, LEED está pensada para un edificio de oficinas que está en la mitad de la autopista,
con 15 pisos, recto por sus cuatro fachadas y al que
se le ilumina parejo. Cuando a LEED le metes un
edificio de José Cruz, u otro en que se dan alteraciones por ejemplo en qué es fachada, qué es techo, de
una topografía construida que comienza a ser más
elaborada, ahí es donde empiezas a darte cuenta
que se trata de una norma rígida; sin embargo la
arquitectura buena se sale de esos moldes”.
__¿SI APAGARAMOS TODAS LAS TIENDAS ENTRE LAS 12 DE LA NOCHE Y LAS 8 DE LA
MAÑANA SOBRARIAN LOS WATTS PARA PODER TENER PRENDIDOS CIERTOS HITOS DEL
PAISAJE NOCTURNO URBANO?
Estudios previos
para la iluminación
de Plaza de Armas.
Proyectos propios
A propósito de la ciudad y de la responsabilidad con
el medio ambiente, Matías López ha participado en
dos proyectos más o menos equivalentes. Uno el
Sendero Rústico, que es un paseo lineal continuo
desarrollado en el Cerro San Cristóbal. El otro el proyecto de la Plaza de Armas. Ambos de gran impronta e importancia pública en Santiago.
“El proyecto de la Plaza de Armas es técnicamente
óptimo - sostiene -. Está trabajado en profundidad,
a pesar de que la gente opina de que se trata de la
misma plaza. Sin embargo, doy fe que en Plaza de
Armas están instalados lo mejores equipos existentes, cuestión que aún no logro entender cómo
lo logramos. Porque el trabajo del ligthing designer
también es ser una especie de intermediario entre
la industria y el cliente. Fuimos con el proveedor italiano y le hicimos ver que se trataba de la Plaza de
Armas de Santiago, por lo que ellos también debían
hacer un esfuerzo por llegar a los precios necesarios
para concretar el proyecto. Lo mismo hicimos con la
Municipalidad de Santiago. Se trataba de hacer ver a
ambos de la relevancia del proyecto para una ciudad
de 7 millones de habitantes, el kilómetro cero de
Chile”, afirma.
“En Plaza de Armas, incorporamos estándares de
ahorro energético, bajamos el consumo, mejoramos
la nitidez, lo niveles de iluminación, la uniformidad.
Las luminarias tienen un ciclo de programación en
que en su encendido, según la cantidad de lux en el
ambiente y sea invierno o verano, si baja de 2.000
lux se enciende al 50% y se conserva así una o dos
horas. Luego sube al 100% por alrededor de 4 horas,
luego baja al 70%, luego cerca de las dos de la mañana vuelve a bajar al 50% y entre las 6 y las 7 al 70%
de nuevo y después corta; cada luminaria cuenta
con un cerebro propio dentro”.
En el proyecto del Sendero Rústico del Cerro San
Cristóbal, nos comenta que se pidió en su origen
usar luminarias con paneles fotovoltáicos. “En la
línea de lo que se ha venido implementando en el
resto del Parque Metropolitano; pensando que con
esa medida se ahorraría energía y no se gastaría en
manutención lo cual es un mito. En nuestra etapa
de observación, nos dimos cuenta de que muchas de
las luminarias ya instaladas en el parque no estaban operativas. Con datos objetivos planteamos que
al costo mínimo de una luminaria fotovoltáica, la
más básica, se podía instalar una joya de luminaria
cableada, sin ensuciar el paisaje con la estética de
las luminarias fotovoltáicas y sus paneles solares”.
Finalmente, para este proyecto la oficina de Matías
López especificó la instalación de haluro metálico
con proyectores de luz azul para iluminar hacia el
cerro, estableciendo el ritmo según el proyecto de
paisajismo original, creando una atmósfera teatral en los 5 kilómetros del sendero. Se trataba de
generar una experiencia para el usuario. Sin duda un
proyecto que atiende a lo que es importante en la
iluminación, la construcción de relato que haga a los
usuarios vivir los espacios.
Matías López
14
15
___Colombia
Página izquierda:
Oficinas Acción
Plus, Cali, Colombia.
Arquitectos Diana
Mazuera Grisales
y Luis Fernando
Zúñiga Gáez.
Abajo:
Jardín Besitos,
Premios Iluminet.
LA NUEVA ERA
DE LA LUZ EN
COLOMBIA
COLOMBIA DURANTE LOS
ULTIMOS 5 AÑOS, HA SUFRIDO
UN CAMBIO RADICAL EN EL
MEDIO DE LA ILUMINACION, QUE
PASO DE SER ALGO EFIMERO
Y LOGICO A UN PENSAMIENTO
RADICAL Y REGLAMENTARIO.
EXISTIAN ALGUNOS ESTUDIOS DE
ILUMINACION, HABIAN PERSONAS
QUE CONOCIAN ENORMEMENTE
EL MEDIO Y LA TEMATICA PERO
AUN ASI, EL MERCADO Y LA
MISMA ARQUITECTURA SOLO
HABLABA DEL “NEON”, COMO UNA
MANERA DE REFERIRSE DE LA
LUZ FLUORESCENTE Y DE ALGUNA
MANERA NO HABIA RESPETO
ALGUNO POR LA TECNICA NI POR
SU APROVECHAMIENTO ESTETICO.
Por Juan Dominguez, Presidente
de ASDluz / Colombia
E
xistían pocas empresas de iluminación, de
manera comparativa a otros países, que en
realidad doblaban latas y encajaban focos;
pero la técnica fotométrica era básicamente nula.
Entonces apareció de una reunión entre ingenieros
una manera de legalizar la iluminación urbana, un
especie de alto en el camino para todos lo importadores de luminarias chinas que se estaban
tomando el mercado. Es así como surgió el más
importante cambio en la iluminación en Colombia.
Nació entonces, el “Reglamento Técnico de Alumbrado Interior y Público” (RETILAP), una ley que
deberá ser cumplida, con el fin de regular que para
todo proyecto mayor 500m2 o con construcciones
de afluencia de más de 100 personas, el que además señala que todo proyecto debe ser diseñado
por un “Diseñador de Iluminación”. Además, todos
los productos deberán tener certificados de material, eléctricos, fotometría, y todos los estándares
que exigen las normas internacionales, entre otros
puntos.
Entonces se dió vida a otra manera de ver la
iluminación en Colombia. De 10 diseñadores de
iluminación, de la nada aparecieron más de 1.000.
El certificado RETILAP, se volvió un enemigo de los
clientes y constructoras, el nivel de presupuesto en
obras subió un 30% y la gente del común empezó a
preguntarse yo quiero que mi casa u oficina tenga
una buena iluminación.
16
ASDluz
ASDluz nació el 16 de junio del 2013, después de
haber realizado algunos intentos fallidos, que por
poco interés siempre terminaban aplazándose. Finalmente, el encargo y la dirección del EILD2014, dió
todas las razones para tener una agremiación que
diera fe y responsabilidad a tan importante evento.
Entonces pude unir a 13 Diseñadores de iluminación
independientes en Medellín.
El primer objetivo fue poder demostrar ante RETILAP y el Ministerio de Minas y Energía (el ente regulador), que un “diseñador de iluminación” no nace de
la noche a la mañana, que existen estudios que lo
certifican o que existe mínimo una experiencia de 10
años, tal como lo promueven las grandes asociaciones internacionales como la IALD y la anterior PLDA,
entre otras.
ASDluz fue lanzada con un 1er congreso llamado “Miremos la Luz”, con apoyo de la Cámara de
Comercio de Antioquia y el Clúster de Energía de la
ciudad de Medellín, donde pretendíamos dar a conocer una serie de conferencias que darían pie al gran
evento del EILD2014.
El lanzamiento fue exitoso, en tan solo 3 días de
conferencias logramos recoger más de 50 personas
interesadas, entre ingenieros eléctricos, arquitectos,
y profesores de instituciones educativas, tuvimos
10 nuevos miembros profesionales y 3 miembros
comerciales. Durante el 2014, ASDluz creció a 12
miembros comerciales y a 37 miembros profesionales, un crecimiento de un 400% en tan sólo 365 días
de apertura. Fue grandioso este resultado, el gremio
empezó a hablar de ASDluz como aquella asociación
que siempre quisieron que existiera, pero que nadie
se había atrevido a crear, se volvió entonces una
necesidad y de boca en boca por toda Colombia se
volvió una palabra tan conocida como el reglamento
mismo RETILAP.
Del 28 de octubre al 10 de noviembre de 2014, se
realizó en Medellín el “Encuentro Iberoamericano
de Diseñadores de Iluminación2” (EILD2014), que
fue la gran prueba de fuego de ASDluz, que logró
un convocatoria récord de 60 patrocinadores, 12
asociaciones internacionales de iluminación, 500
17
participantes de todas partes del planeta y los ojos
de las autoridades como la Alcaldía de Medellín,
empresas públicas de la ciudad, EPM, el Ministerio
de Minas y Energía y otras entidades que darían
fe a esta agremiación. ASDluz fue el gran ganador,
el orden, la capacidad de respuesta, la atención,
el liderazgo, generó las más grandes ovaciones y
credibilidad hacia el futuro.
ASDluz hoy se prepara para uno de los años más
importante de la historia de la luz, en conjunto con
LRO, 2015 el Año de la Luz para la UNESCO, un año
más para afianzar el objetivo principal, para generar
no sólo reconocimiento a nivel del gremio, sino
también el conocimiento de las demás agremiaciones en el país, que las instituciones educativas
den fe que la iluminación es parte de los pensum
en diversas carreras y así entonces comience desde
este 2015 una nueva era de la luz.
Es por eso que este año generamos una agenda
bastante apretada, realizaremos el “Light Score
Race”, una actividad liderada por dos diseñadoras
de iluminación españolas y en conjunto con más
de 18 países, que realizarán en simultáneo esta
actividad. Además, se le dará continuidad a la serie
de conferencias “Dónde Miramos la Luz” (2013),
“Hablamos de Luz” (2014), “Imaginamos la Luz”
(2014) y ahora “Trabajaremos con Luz”.
En conjunto con la IALD fomentaremos la certificación de Diseñadores de Iluminación y durante el
próximo mes de noviembre estaremos presentes
en FISE (Feria del Sector Eléctrico Internacional), con
un “Laboratorio Sensorial de la luz”, y para terminar
el año 2015, participaremos en el “Festival de Las
Luces” de Medellín durante el mes de diciembre.
Cabe anotar entonces que unos de los proyectos
más importantes para ASDluz y que de alguna
manera es parte de un sueño personal, es crear la
1ra carrera de diseño de iluminación en el mundo,
que no sea una especialización, que sea la base para
poder empezar a crear esta nueva era de la luz.
Más información
www.asdluz.org
Página izquierda arriba:
Tótem Pensamiento,
Premios Iluminet.
Página izquierda abajo:
Jardín, Premios Iluminet.
Arriba:
Rampa Plaza Mayor,
Premios Iluminet.
Abajo:
Tótem Vial, Premios
Iluminet.
18
19
___Chile
LLD, Limar. Lighting Design
PREMIOS ILUMINET
ESTE PROYECTO GANADOR DE LA CATEGORIA
ILUMINACION INTERIOR, DE LIMARI LIGHTING
DESIGN, FUE SELECCIONADO ENTRE 135
PROYECTOS DE DISEÑO DE ILUMINACION
DE IBEROAMERICA PARA PARTICIPAR DE
LA MUESTRA PANORAMA, ORGANIZADA
POR ANNE BUREAU QUE PRESENTO 50
PROYECTOS DESTACADOS DE ILUMINACION
EN EL MARCO DEL “TERCER ENCUENTRO
IBEROAMERICANO DE LIGHTING DESIGN,
EILD 2014”, DESARROLLADO A PRINCIPIO DE
NOVIEMBRE DE 2014 EN MEDELLIN.
Texto e imágenes gentileza de LLD, Limarí Lighting Design
Sala de exposición “Chile
Antes de Chile”. Vista
derecha, accediendo por
la escalera principal.
Iluminación ambiental
cenital con proyectores LED y vitrinas
iluminadas con fibra
óptica. En el fondo, una
de las lucarnas donde
se realizó el efecto de
iluminación indirecta
del revestimiento de
travertino blanco.
20
21
___Girona
E
l Museo Chileno de Arte Precolombino, con su
Sala “Chile Antes de Chile” fue ampliamente
favorecido con el 1er Lugar de la Categoría
Iluminación Interior de los Premios Iluminet 2014,
en el marco de EILD 2014. El jurado estuvo conformado por Anne Bureau (Francia), Gustavo Avilés (
México), Maurici Gines (España), Ricardo Hofstadter
(Uruguay), Camenza Henao (Colombia), y Luis Juan
López Bareiro (México).
El proyecto de remodelación y ampliación del
Museo Chileno de Arte Precolombino, responde a
la necesidad de presentar la nueva colección de
objetos originarios del actual territorio chileno,
dado que hasta la fecha el museo exponía principalmente colecciones provenientes de otros países
latinoamericanos.
El arquitecto Smiljan Radic, frente al desafío de ampliar el inmueble declarado monumento nacional,
decidió crear una sala subterránea socavando el
terreno debajo del edificio existente, para acoger la
nueva exhibición “Chile Antes de Chile”.
Vista de una de las
lucarnas con iluminación
fluorescente indirecta,
bajo la cual se ubican las
esculturas “Chemamules” iluminadas cenitalmente con proyectores
LED.
Proyecto de Iluminación
El diseño del proyecto de iluminación se inició en el
año 2010, con la particularidad de no contar en este
instante con un proyecto museográfico definido.
Se debían encontrar soluciones que permitieran el
futuro montaje de la colección en una sala de 38
m de largo, 11 m de ancho y 8 m de altura, con estructura de concreto revestida en madera. Con esa
premisa, se proyectó una grilla en el suelo de 2,5 x
2,5 m con salidas para alimentación de eventuales
vitrinas, y en el cielo se dispusieron rieles embutidos energizados y controlados, con una interdistancia de 2,5 m, que recibirían tanto la iluminación
de la muestra como la iluminación ambiental y de
servicio. En las lucarnas ubicadas a los extremos
de la sala, se usaron equipos indirectos creando un
efecto de luz complementario al ingreso de luz natural; usando el revestimiento de mármol travertino
como elemento “reflector”.
Dos años más tarde se integró al proyecto el museógrafo Geoffrey Pickup. Con él se debió revisar lo
proyectado en la sala y llegar a un acuerdo sobre
cómo iluminar la colección. Para las vitrinas, se
Arriba izquierda:
Vista del acceso de la
escalera de emergencia
desde el interior de la
sala. Al estar pintada en
su totalidad de amarillo
brillante, cuando se
ilumina se produce
un efecto de intenso
contraste con la sala, de
revestimientos oscuros
y sobrios.
Arriba derecha:
Esculturas de madera
de la cultura Mapuche
llamadas “Chemamules”. Iluminación directa
cenital con proyectores
LED y efecto de recorte
por contraluz de las
figuras sobre el muro de
fondo, que se produce
con el ingreso de luz
natural.
FICHA TECNICA
LLD, Limarí Lighting Design
Pascal Chautard, Carolina Roese.
Museógrafo
Geoffrey Pickup
Arquitecto
Smiljan Radic
Producción Montaje
SUMO
Fotógrafo
Aryeh Kornfeld
Principales Luminarias
Proyector LED para riel ERCO
OPTEC 63ºx17º 12W
Proyector LED para riel ERCO
OPTEC 7º 8W
Proyector LED para riel ERCO
OPTEC 16º 12W
Proyector LED para riel ZUMTOBEL discus LED 32W 4000ºK
Riel trifásico para embutir ERCO
Sistema lineal LED, LED-C4 24V
3000ºK IP68
Proyector embutido a piso HM
35W BEGA 8750 IP67 3000ªK
Luminaria asimétrica IGUZZINI
I24 fluoT5 54W 3000ºK
Luminaria embutida Wallwasher
ERCO TFL fluo T5 28W 3000ªK
Suspendido lineal Indirecto Surf
ARTEMIDE fluo T5 54w 3000ºK
Wallwasher sobrepuesto HM
35W IBEGA 6733 S IP65 3000ºK
Proyector Sobrepuesto Halógeno
IGUZZINI WOODY 75W IP66
Sistema de Control LUTRON de
Home Control.
Más información
www.lld.cl
Arriba izquierda:
Vista del acceso de la escalera de emergencia
desde el interior de la sala. Al estar pintada
en su totalidad de amarillo brillante, cuando
se ilumina se produce un efecto de intenso
contraste con la sala, de revestimientos
oscuros y sobrios.
Arriba derecha:
Esculturas de madera de la cultura Mapuche
llamadas “Chemamules”. Iluminación directa
cenital con proyectores LED y efecto de
recorte por contraluz de las figuras sobre el
muro de fondo, que se produce con el ingreso
de luz natural.
22
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Vista izquierda de la sala
de exposición “Chile Antes de Chile”, accediendo
por la escalera principal.
Aquí se albergan 350
piezas de pueblos
originarios del actual
territorio chileno. Iluminación ambiental cenital
con proyectores LED y
vitrinas iluminadas con
fibra óptica. En el fondo
esculturas “Chemamules” iluminados con
proyectores LED.
Escalera de emergencia
iluminada exclusivamente con un sistema
LED lineal integrado en
la baranda, evitando
añadir equipos de iluminación vistos en muros
y cielos.
definió emplear sistemas interiores de fibra óptica
alimentados por generadores de tecnología LED, a
excepción de dos vitrinas de 4m de altura, en que
fue necesario iluminar con proyectores externos
desde los rieles instalados en el cielo. Un tratamiento diferente fue precisado para la vitrina que alberga
las momias de la Cultura Chinchorro (con 8.000 años
de antigüedad), donde el nivel de iluminancia fue
limitado a 40 lux por conservación, empleándose
proyectores cenitales atenuados. Para la muestra
de los “Chemamules”, esculturas de madera de la
cultura mapuche, situadas en un extremo de la sala
bajo la lucarna, se emplearon proyectores desde
los rieles energizados cuidadosamente orientados
para acentuarlos, sin perder el efecto de recorte por
contraluz de las figuras sobre el muro de fondo que
se produce con el ingreso de luz natural.
Para complementar, se dispuso una iluminación
ambiental tenue y se iluminaron los paneles gráficos de la exhibición desde los rieles superiores con
proyectores.
Las escaleras de acceso fueron iluminadas exclusivamente desde las barandas, con sistemas lineales
de tecnología LED. Esta iluminación sutil permite ir
acostumbrando el aparato visual humano a un nivel
de iluminancia mucho más bajo que el del exterior,
de esta manera poder ingresar a la sala de exhibición con una visión en fase final de adaptación.
En el hall de acceso se emplearon elementos mínimos y se eligió destacar el mapa mural de Latinoamérica recortado en acero, ubicado en el muro de
fondo de la escalera principal. Este efecto fue logrado usando equipos bañadores de muro embutidos
en las superficies laterales de la escalera.
En los patios exteriores, se diseñó una iluminación uniforme de los planos verticales con fuentes
halogenuro metálico cerámico de 35W, creando
un efecto de contraluz en los pilares que permite
destacar las líneas neoclásicas de la arquitectura y
dar un nivel de iluminación adecuado. En el caso del
patio norte, donde el arquitecto integró una cubierta
de PVC inflable transparente para su climatización,
se diseñó una iluminación en base a fluorescentes
T5 que trasforma el elemento en una “lámpara” a la
escala del espacio.
24
25
___Chile
Página izquierda:
Vivid Sydney, 2013.
Página derecha:
La Fete des lumieres, Lyon.
“Pura Energía, Puro Chile” fue el principal evento de celebración del Bicentenario de Chile, desarrollado por Icardi y efectuado durante el mes
de septiembre de 2010. Más de ochocientas mil
personas, en el frontis del Palacio de La Moneda,
durante seis noches, disfrutaron de este espectáculo; convirtiéndose en un hito urbano nocturno
que motivó a esta empresa a seguir desarrollando
proyectos como ése.
Filuz 2015 se proyecta para los organizadores como
un espacio de cultura, entretención y tecnología
para el ciudadano. Se están planeando importantes
intervenciones gracias al arte de la luz en calles,
edificios, espacios patrimoniales y parques afirman
los organizadores.
Para Icardi, este proyecto cumple con su misión
principal, potenciar la cultura y el arte chileno. Por
ello durante algunas noches de noviembre, los santiaguinos podrán disfrutar de la “Ruta de la Luz”; lo
que será una invitación única a descubrir nuestro
patrimonio arquitectónico, señalan.
Esta coproducción Chileno- Francesa, estará bajo la
responsabilidad en Chile de Esteban Icardi, Director
Ejecutivo, gestor experimentado en el desarrollo y
estrategias creativas de espectáculos multimedia
de gran formato, y Martin Arnaud, Director Artístico
de Les Petits Francais, compañía francesa de gran
experiencia en la realización de eventos masivos alrededor del mundo. Además, la organización cuenta
Festival Internacional de la Luz / Icardi / Santiago, Chile
FILUZ 2015
FILUZ 2015 ES UNA INVITACION A
DISFRUTAR DEL ESPACIO PUBLICO, A
TRAVES DEL ARTE DE LA LUZ EN SU MAS
AMPLIO ESPECTRO. DURANTE SEIS NOCHES,
ARTISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES,
CONSAGRADOS Y EMERGENTES,
TRANSFORMARAN LA CIUDAD UTILIZANDO
LA LUZ COMO TRAZO CREADOR SOBRE LA
ARQUITECTURA Y LOS ESPACIOS URBANOS,
GENERANDO UN ESPECTACULO CULTURAL
INOLVIDABLE, SEGUN SEÑALAN DESDE
ICARDI PRODUCCIONES, GESTORES DE LA
PUESTA EN ESCENA; QUIENES CUENTAN CON
EL APOYO DEL MUSEO ARTE DE LUZ Y EL
PATROCINIO DE LA ILUSTRE MUNICIPALIDAD
DE LAS CONDES.
Texto e imágenes gentileza de Icardi
__SE CALCULA QUE ESTA INICIATIVA
SERA VISITADA POR MAS DE 400 MIL
PERSONAS APROXIMADAMENTE EN LO
QUE SE HA LLAMADO LA “RUTA DE
LA LUZ”.
26
27
con la participación de Catalina Rojas, creadora del
Museo Arte de Luz, quien ha sido pionera en generar
un espacio para la disciplina del arte lumínico en
Chile, proyectando imágenes de sus creaciones y de
otros artistas sobre el río Mapocho.
El Festival utilizará el trazo de la luz en su espectro,
creando una impresionante galería urbana donde
están todos invitados a participar de esta gran
fiesta de la luz: residentes, turistas, restaurantes,
hoteles y tiendas, entre otros.
Para Icardi, se trata de un proyecto multimedia de
escala mundial, que tiene como grandes referentes
en el mundo The Sydney Light Festival, Circle of
Light of Moscow y Fête des Lumières de Lyon, entre
otros.
Se calcula que esta iniciativa será visitada por más
de 400 mil personas aproximadamente en lo que se
ha llamado la “Ruta de la Luz”, espacio comprendido entre El Golf, Isidora Goyenechea, La Pastora y
Apoquindo.
Icardi
Icardi es una empresa especializada en la producción de eventos y marketing promocional con más
de 20 años de experiencia en el mercado, en el último período ha desarrollado espectáculos lumínicos
de gran formato, tales como:
Arriba:
Sydney Harbour
Opera House.
28
29
- Espectáculo Lumínico Costanera Center: durante
el mes de diciembre de 2014 montaron en el edificio
Costanera Center un espectáculo lumínico de gran
envergadura, para el que se utilizaron más de 40
equipos, Infinity light 4K, Outdoor de 4000 watt
xenón. Los Infinity Light son capaces de utilizar
hasta un 25% menos de energía en comparación con
aparatos equivalentes.
- Show de Luces Cerros de Chena: el Parque Metropolitano Cerros de Chena, en la comuna de San
Bernardo, fue iluminado por Icardi para la navidad
2014.
- 100 años Nicanor Parra
El evento realizado en el Palacio de La Moneda,
contó con cientos de espectadores, entre los que estaban las principales autoridades del país. Cristóbal
Ugarte Parra, nieto del antipoeta tocó el piano en
homenaje al centenario de su abuelo. Un espectáculo lleno de luces e imágenes de Parra que representaron la identidad del artista con poemas de fondo
que hicieron recorrer los hitos más importantes de
su vida.
Más información
www.filuz.cl
Entre estas
imágenes, el
Amsterdam Light
Festival y Vivid
Sydney 2013.
Festival of lights,
Berlín.
30
31
___Chile
Luminarias Malí / Paola Silvestre
TRADICIONES
ILUMINADAS
MALI NACE DE LA NECESIDAD DE
PAOLA SILVESTRE DE CONOCER
DIVERSAS LOCALIDADES DE CHILE,
Y EVALUAR EL ESTADO DE LA
ARTESANIA QUE ELLA AFIRMA
SUCUMBE AÑO A AÑO. PARA
ESTA DISEÑADORA INDUSTRIAL
DE LA UNIVERSIDAD DEL BIO BIO,
LA ARTESANIA ES LA IDENTIDAD
DE UN PAIS PLASMADA POR
GENERACIONES EN UN MATERIAL
ESPECIFICO, QUE EN EL CASO DE
CHILE TAMBIEN HABLA DE SU
CONDICION GEOGRAFICA RICA Y
EXTENSA.
E
n uno de sus tantos viajes al interior del país,
Paola Silvestre llegó a un pequeño pueblo artesanal, Quinchamalí, ubicado en la 8va. Región
de Chile. “Tiene una clásica y centenaria artesanía en greda, que todos conocemos, el chancho
alcancía es una pieza infaltable de nuestra niñez;
cuya particularidad es inconfundible. El color negro
brillante pulido, las tres patas, y una gráfica fitomorfa basada en la naturaleza de la flor del cerezo,
árbol de cuyo fruto se abastece comercialmente el
pueblo”, señala Paola. Ella explica que dicha gráfica
es grabada en bajo relieve a través de un proceso
de incisión con una aguja de vitrola, luego el color
blanco se lo da una pasta de tierra blanca denominada “colo” que queda en las hendiduras del dibujo.
Ella precisa que la artesanía de Quinchamalí, se
divide en dos líneas, la figurativa y la funcional. De
la figurativa resaltan piezas inconfundibles como
“la cantora” y el “chanchito de tres patas”, además
de los cántaros y ollas.
La artesanía en Chile
Para esta diseñadora, el panorama de migración
de la juventud a las grandes ciudades en busca de
trabajo ha dejado a las madres y abuelas manteniendo la artesanía a pulso, con venta directa a
través de puestos en que muestran sus productos
a la calle y que además son sus talleres en que
elaboran las piezas. Sumado a esto, afirma que los
oficios artesanos no tienen el apoyo suficiente del
estado en recursos económicos, proyectos sociales
de integración, así como en trabajo con el artesanado para eliminar el abandono de los pueblos,
lo que trae como consecuencia la desaparición de
nuestras tradiciones.
A pesar de lo anterior la artesanía de Quinchamalí
es reconocida a nivel mundial, a través de la difusión realizada por artistas como Nemesio Antúnez y Pablo Neruda, éste último la plasmó en sus
poemas y regaló algunas piezas en cada uno de sus
viajes a personajes como Pablo Picasso.
Malí
El trabajo de Paola Silvestre fue sintetizar las curvas
predominantes de “la cantora”, “el cántaro” y otros
objetos utilitarios característicos y las trasladó
formalmente a la línea de diseño “MALÍ”, realizando
así un homenaje al nombre del pueblo. “Rescaté en
un guiño formal las curvas de las piezas icónicas,
el color negro opaco, y realicé un análisis de la flor
del cerezo elaborando un patrón con la ayuda del
diseñador gráfico e ilustrador Kartess”.
Ella afirma que su labor de diseño es emocional,
pues nos conecta con nuestra memoria a través de
esta colección que rescata la artesanía de Quinchamalí, nos remonta a nuestra niñez y conecta con la
identidad de nuestro país.
Malí consta de una colección de 3 diseños de Luminarias en cerámica esmaltada. Además de un set de
utilitarios: mates, jarrones, platos.
Más información
www.paolasilvestre.cl
32
33
Wonderfulight, Anne Bureau y
Nicolas Marquette / Auray, Francia
___Francia
MUELLE FRANKLIN Y
PLAZA SAINT-SAUVEUR
EN 2008, UNA PARTE DEL MUELLE FRANKLIN
SE HUNDIO, POR LO QUE LA CIUDAD DE AURAY
DECIDIO PONER EN MARCHA UN PROYECTO DE
CONSOLIDACION Y REORDENACION DEL SITIO.
EL PROYECTO FUE CONFIADO AL EQUIPO DEL
ARQUITECTO ESPECIALISTA EN PATRIMONIO
DOMINIQUE LIZERAND, CON WONDERFULIGHT A
CARGO DEL PROYECTO DE ILUMINACION.
Texto e imágenes gentileza de Anne Bureau de Wonderfulight
Abajo izquierda:
vista general de
noche, desde la
orilla opuesta.
Arriba derecha:
Vista de día de
la plaza SaintSauveur, desde la
orilla opuesta.
E
l muelle Franklin se sitúa en la orilla sur del río
de Auray (o Río de Loc’h). Se trata de un antiguo
puerto pesquero y comercial construido en el
siglo XVII en el barrio de Saint-Goustan, en la ciudad
de Auray. Siendo la Plaza Saint-Sauveur la parte
más antigua y el muelle Franklin la más reciente.
El muelle es uno de los sitios turísticos más concurridos de la provincia de Morbihan, gracias a su
carácter pintoresco. Hoy se encuentra protegido
como monumento natural del Golfo de Morbihan.
La ciudad de Auray y el SDEM (Sindicato Departamento de Energías de Morbihan) decidieron incluir
en el proyecto arquitectónico, la renovación del
alumbrado publico y la iluminación de este espacio.
Las obras fueron organizadas en tres fases anuales, por razones financieras y también para que
el sitio estuviera libre de obras durante el período
turístico. Así, la Plaza Saint-Sauveur estuvo lista a
fines de 2012, y la ultima parte, el Muelle Franklin
solamente en la primavera 2014.
Texto e imágenes Xxxxxxxxxxx
Concepto y memoria
El concepto de este proyecto fue concebido a partir
de la percepción visual y de la percepción de la
memoria. En el borde del muelle, la historia y la
memoria son evocadas por la proyección en el suelo
de las sombras de buques antiguos que atracaron
en Auray.
Apoyando esta idea teatral el proyecto de iluminación permite dar profundidad visual a los muelles por la progresión de las tonalidades de luces
utilizadas, yendo del blanco muy caliente (iluminaciones privadas de los bares y de los restaurantes)
al azul pálido para la iluminación de los elementos
portuarios.
Diseño de iluminación
El alumbrado público antiguo no permitía de noche
leer los diferentes planos del sitio: fachadas, suelo
de la plaza, suelo de los muelles, las rampas de
puesta al agua, las paredes de los muelles. El nuevo
proyecto de alumbrado e iluminación lo permite por
una progresión de las tonalidades de luz. Cuanto
más el espectador se aleja de las fachadas la tonalidad de luz se enfría:
- Iluminación de los restaurantes (elemento no
controlable por el diseñador de iluminación): dominante muy caliente.
- Iluminación ambiente del suelo cerca de las
fachadas (renovación de las linternas existentes):
tonalidad blanca muy caliente (2800 grados Kelvin).
34
- Iluminación suave de las fachadas de la Plaza
Saint-Sauveur: tonalidad blanca caliente (3000
grados Kelvin).
- Iluminación ambiente de los bordes del muelle :
tonalidad blanca neutra (4200 grados Kelvin).
- Iluminación de las rampas, de la antigua casa de
aduana y del puente: tonalidades blanca azulada y
azul pálido.
Para la integrar los diferentes elementos proyectores, Wonderfulight usó grandes postes de madera
de color oscuro, lo que permite su integración visual
en el espacio; además, sus siluetas evocan los mástiles de los viejos barcos.
Medidas medioambientales y balance energético
Sobre el muelle, el proyecto respeta la exigencia de
la ciudad de tener un nivel medio de iluminación de
20 lux en el suelo.
Se buscó el control de los consumos de energía,
las fuentes de luz utilizadas tienen una eficacia
luminosa importante (Leds y lámparas de haluros
metálicos).
En total, el alumbrado público consuma aproximadamente 4 kWh, y la iluminación 2,2 kWh, para una
eficacia media de 55 lúmenes por Watt.
Los proyectores fueron elegidos por sus altos performances ópticos y sus diseños compactos. Todos
los proyectores que sirven para la iluminación del
sitio son equipados con accesorios para limitar la
percepción de los puntos luminosos.
35
Arriba izquierda:
vista de las
proyecciones de
sombras chinescas
de antiguos barcos.
Arriba derecha:
vista de la plaza
Saint-Sauveur.
__PARA INTEGRAR LOS DIFERENTES ELEMENTOS
PROYECTORES, WONDERFULIGHT USO GRANDES POSTES
DE MADERA DE COLOR OSCURO, LO QUE PERMITE SU
INTEGRACION VISUAL EN EL ESPACIO; ADEMAS, SUS
SILUETAS EVOCAN LOS MASTILES DE LOS VIEJOS BARCOS.
36
37
Arriba izquierda:
dibujos con
acuarelas del
concepto de
iluminación.
Arriba derecha:
foto del sitio con su
antiguo sistema de
alumbrado donde
no se perciben los
planos del muelle,
y tampoco la
presencia del río.
Abajo izquierda:
vista general de
noche, desde la
orilla opuesta.
Detalles técnicos
Soporte:
- Gran poste de iluminación (diseño especial), altura
9m: Poste de madera de 9m de altura, AUBRILAM,
con base metálica. Diámetro 194 mm - 120 mm. 3 a
6 brazos metálicos por poste.
Alumbrado público:
- Iluminación ambiente del suelo cerca de las fachadas (con presencia luminosa): Luz blanca caliente
(2.800 grados Kelvin). Linternas con cuatro caras,
PHILIPS, fijación con brazo mural en la fachada.
Lámpara: haluros metálicos (CDO-TT), 100W.
- Iluminación ambiente de los bordes del muelle:
Luz blanca neutra (4200 grados Kelvin).
Proyectores con óptica asimétrica a 60 °, SILL, fijación sobre poste o sobre fachada. Lámpara: haluros
metálicos, 70W y 150W.
Iluminación:
- Iluminación suave de las fachadas de la Plaza
Saint-Sauveur: Luz blanca caliente (3.000 grados
Kelvin). Proyectores con óptica elíptica, 60W LEDs,
SILL, fijación sobre poste.
- Evocación de la historia portuaria (sombras chinescas de los barcos): Proyectores con gobo, WE-EF,
fijación sobre poste. Lámpara: haluros metálicos
150W, (4.200 grados Kelvin)
- Valorización del patrimonio fluvial y portuario: Luz
blanco azulado. Proyectores con ópticas diversas,
60W LEDs, SILL, fijación sobre poste.
- Valorización del puente, desde la orilla norte: Luz
azul pálido. Proyectores con óptica intensiva 8°,
100W LEDs, SCHREDER, fijación sobre poste.
Wonderfulight
Wonderfulight, estudio de iluminación francés fue
fundado por Anne Bureau y Nicolas Marquette en
2011. Bureau, ha desarrollado su actividad desde
1995, actualmente es miembro de IALD, ILA, AFE,
ACE (de la cual fue Presidenta), e imparte conferencias en todo el mundo. Actualmente es parte del
comité director de EILD, Encuentro Iberoamericano
de Lighting Design.
Este estudio franco, ha desarrollado destacados
proyectos de iluminación como la Fundación Vincent
Van Gogh en Arles (2014); el DS World, en París
(2013); el Castillo de Puilaurens, en Lapradelle-Puilaurens (2012); el Centro Internacional de la Prehistoria (PIP) en los Eyzies de Tayac (2010); y el Museo
del Orangerie en París (2006).
Más información
www.wonderfulight.com
38
___Italia
39
Glas Architettura / Roma
ESPACIO,
PERMANENCIA,
TIEMPO Y LUZ
GLAS ARCHITETTURA, ORIGINADO
EN ROMA EN 2009, HA
DESTACADO POR SU BUSQUEDA
DE NUEVAS FORMAS DE USO Y
ORGANIZACION DEL ESPACIO.
PARA ESTE ESTUDIO LOS
ELEMENTOS QUE CARACTERIZAN
LA FIGURA EXPRESIVA SON,
POR UN LADO, LA IDEA DE
ENRAIZAR EL PROYECTO EN
EL TERRITORIO DANDO UN
ROL ESENCIAL AL CONTEXTO Y,
POR EL OTRO, LA ATENCION SE
DIRIGE HACIA LOS ASPECTOS DE
LA FLUIDEZ Y DINAMISMO DEL
PROYECTO PARA INTERCEPTAR
LOS CAMBIOS EN CURSO EN LA
SOCIEDAD CONTEMPORANEA.
ESTA ORIENTACION DE BASE LES
CONDUJO A UNA PROFUNDA Y
CONTINUA REFLEXION SOBRE
LAS DIVERSAS FORMAS DE
OCUPACION DEL ESPACIO,
CON ATENCION A LOS TEMAS
DE LA NO-PERMANENCIA, DE
LA TEMPORALIDAD, DE LA
“LIVIANDAD”.
Texto por Walter Barberis
Imágenes gentileza de Glas Architettura
40
41
Glas Architettura fundada por Lucio Giecillo, quien estudió en la Universidad de Venecia, y continuó en Roma a
través de un Doctorado (PhD) en Estudios Urbanos en la
Universidad de Roma Tre, se vincula al internacionalismo
europeo de vanguardia, antes que a la expresión más
típica de la modernidad italiana y romana. Sin embargo,
sus puntos fuertes de contacto con Roma se pueden
encontrar en la tensión que sus diferentes proyectos,
aunque sean temporáneos, establecen con el contexto.
Para Giecillo, temporáneo no quiere decir indiferencia a la
memoria histórica de los lugares, ni mucho menos falta
de atención a las formas de uso de los espacios típicos
en la práctica y costumbres de los habitantes. En este
sentido el proyecto, incluso en su forma temporánea,
asume su temporalidad como una elemento fundamental en la interpretación de los contextos, indicando
posibles formas de transformación y reinterpretación de
los lugares.
Una exploración proyectual inicial de estas cuestiones
fue ofrecida por el proyecto “LA CASA EN EL ÁRBOL”, un
pequeño edificio de madera de dos plantas, construido
en 2010 y el proyecto “SUD” (Smart Urban Device), un
Project concept para el espacio público realizado en el
mismo año. Dos proyectos muy diferentes al parecer
que comparten la necesidad común de explorar nuevas
formas de contaminación entre usos del espacio no
preordenado.
En 2011, al estudio se le encargó diseñar el concept de
una exposición dedicada al tema de la relación entre
las nuevas tecnologías y la conservación del patrimonio
cultural. La exposición ha sido concebida como un sistema flexible y modular, que repite el tema de musealidad como momento crítico, en el cual experimentar la
relación dinámica que históricamente existe entre el
hombre, su capacidad tecnológica y la conservación de la
memoria. El tema de la musealidad representa en esta
pequeña exposición una oportunidad para reflexionar sobre la temporalidad como condición privilegiada desde la
cual observar los requisitos técnicos para la instalación y
el transporte, sin perder la calidad del contexto narrativo.
La exposición ha sido concebida como un único muro de
tejido flexible que toma la forma de los espacios que de
exposición. La exposición viajó en los dos años sucesivos
por varias ciudades europeas, L’Aquila, ciudad recientemente golpeada por un fuerte terremoto, en Campobasso, Turín, Ginebra (Edificio de las Naciones Unidas) y
Luxemburgo.
A través de esta y otras oportunidades de trabajo, el
estudio se ha especializado adquiriendo gradualmente
nuevas habilidades de diseño en el desarrollo de soluciones técnicas y de espacios dedicados a exposiciones
temporales y de lenguajes (gráficos, video, luminotécnicos, entre otros) que convergen en la creación de narrativas expositivas inéditas.
Imágenes de
esta página
pertenecientes a
Mateinitaly.
FICHA TECNICA
Nombre de la muestra
Matainitaly
Curadores
Renato Betti, Gilberto Bini, María
Dedò, Simonetta Di Sieno e Angelo Guerraggio.
Organización
CodiCS - Comunicazione
scientifica.
Proyecto expositivo
Glas Architettura
Instalaciones interactivas
y multimedia:
CameraAnebbia,
Ibimel srl, Digital Video spa.
Proyecto gráfico
Cristina Chiappini Studio
De los errores de la ciencia a la luz
El punto de inflexión en el crecimiento del estudio se
presentó con la invitación a participar a un concurso de ideas organizado en 2013 por el Instituto
Nacional de Física Nuclear (INFN) para el diseño de
una exposición dedicada a los errores de la ciencia,
en las instalaciones del Palazzo Blu en Pisa. Aquí
muchas de las ideas y suposiciones proyectuales
desarrolladas en el tiempo encuentran su expresión más clara y nítida. El premio del concurso de
ideas permitió desarrollar un proyecto en completa
libertad, en el pleno respeto del proyecto presentado
inicialmente. El tema de la relación entre el pensamiento científico y el conjunto de creencias populares, mistificación, ensueños, comúnmente llamados
pseudo-ciencia, se trata como parte de la exposición
a través del tema de la transición entre la luz y la
sombra. Esto define una línea ideal, una trayectoria
narrativa (el camino de la ciencia) que lleva a los
visitantes dentro de un espacio “hecho de luz”. De
ello se desprende una idea de la “forma” ya no como
límite insuperable dado por la materialidad del objeto, sino como una membrana cognitiva, extensible y
fluida, que pone en relación los objetos.
Mateinitaly
En torno al tema de la luz gira la exposición “Mateinitaly. Descubrimiento matemático del futuro”,
en las instalaciones de La Triennale di Milano. El
proyecto encargado en 2014 por el Centro Matematita, de la Universidad de Milán y el Centro Pristem
de la Universidad Bocconi de Milán está pensado
como un lugar de conocimiento de las matemáticas
como disciplina drásticamente ligada al contexto
social. La cuestión proyectual deriva de la necesidad
de crear un entorno caracterizado por la transición
entre zonas de luz y sombra, entre espacios inmersivos y entornos abiertos. La disposición general del
proyecto se presenta como un conjunto estereométrico complejo, obtenido a través de la combinación
de planos espaciales simples, dispuestos de manera
que se alternan áreas interactivas con un fuerte
carácter inmersivo y zonas más abiertas, incluso
en altura, siguiendo un ritmo que redimensiona el
espacio general haciéndolo comprensible en sus
tres dimensiones. El resultado es un paisaje compuesto de elementos concretos que pone en tensión
la misma dimensión física de los espacios con la
dimensión intangible (espacios utilizados para las
proyecciones). Es a través de las “ventanas de luz”
generadas por los proyectores que se crean una
serie de juegos de solicitación sensorial producidos a través de una dinámica espacial en continuo
movimiento.
Más allá del límite
En 2014 Glas Architettura, desarrolló una nueva
exposición multimedia, aún en curso, titulado “MÁS
ALLÁ DEL LÍMITE”, para el Museo de la Ciencia
de Trento (Muse), diseñado por el estudio Piano.
La idea de la nueva exposición mira a una fuerte
caracterización espacial en un contexto como el que
ofrece el Museo de Renzo Piano, ya fuertemente
caracterizado por la presencia de un fuerte énfasis
en la verticalidad. Por tanto, la idea es deformar sin
ocultar el espacio del museo ya al mismo tiempo
dilatar los límites perimetrales. El concepto del
límite asume la dimensión del espacio físico como
un hecho, mientras que la luz (las proyecciones y los
dispositivos conectados a las instalaciones de vídeo
interactivos) reduce la consistencia del material,
lo que indica un umbral crítico de fuerte impacto
visual. Cada una de estas áreas se explora con el
objetivo de generar nuevos niveles de significado
y producir efectos visuales y sensoriales destinados a generar una desmaterialización del espacio
dependiendo de la dirección. El concepto mismo de
límite se hace materia de construcción de la sala de
exposiciones, jugando con los bloques de construcción en un caleidoscopio de referencias al espacio y
el tiempo.
Más información
www.glasarchitettura.com
Imágenes de
esta página
pertenecientes
a Más allá del
límite.
FICHA TECNICA
Nombre de la muestra
”Oltre il limite”
Curadores
Vincenzo Napolano e Francesca
Scianitti, Ufficio Comunicazione
INFN.
Organización
INFN Istituto Nazionale di Fisica
Nucleare, MUSE Museo delle
Scienze.
Proyecto expositivo
Glas Architettura
Instalaciones interactivas
y multimedia
CameraAnebbia
Proyecto gráfico y
contenidos vídeo
Lucas srl, Ibimel srl.
Sound engineering
Luca Quaranta
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43
Página izquierda:
Fascinoscope, por Lüz
Studio - Cegep Vieux
Montréal. Foto por
Cindy Boyce.
___Canadá
B
Luminothérapie
ILUMINAR EL
INVIERNO EN
MONTREAL
MONTREAL ES PARTE DE LA RED
DE CIUDADES CREATIVAS DE
LA UNESCO EN LAS CIUDADES
DE LA CATEGORIA DISEÑO. LA
RED, QUE INCLUYE 69 CIUDADES
EN 32 PAISES, AYUDA A LOS
CREADORES DE LAS CIUDADES
QUE LA COMPONEN A COMPARTIR
SUS EXPERIENCIAS, ASI COMO
TAMBIEN FOMENTAR EL
INTERCAMBIO INTERNACIONAL
DE MEJORES PRACTICAS Y
CONOCIMIENTOS.
Texto gentileza de Quartier des Spectacles
Partnership
Imágenes de Cindy Boyce
ureau du diseño de la Ville de Montréal trabaja
con la Asociación Gafas des Quartier en la
preparación y ejecución de este concurso anual
denominado Luminothérapie. Estas competiciones
son algunos de los muchos compromisos adquiridos por la ciudad y los socios en el Plan de Acción
2007-2017, Montreal metrópolis cultural, que tiene
como objetivo promover la excelencia en el diseño y
la arquitectura.
Recientemente y hasta el 01 de febrero 2015, los
habitantes de Montreal y visitantes, fueron invitados a descubrir dos nuevas obras en el contexto de
este evento: Prismática y Fascinoscope, seleccionados por los jurados del quinto concurso anual
Luminothérapie.
Luminothérapie es una oportunidad para que
los creadores presenten obras basadas en la luz
aplicadas a los espacios públicos de las Quartier
des Spectacles y ayudar de este modo a que estos
espacios sean una gran atracción en el corazón de
Montreal.
Este año, “la interactividad” fue una parte muy
importante de Luminothérapie. El público participó
haciendo prismas gigantes que giraban en la Place
des Festivals, al interactuar con cuatro juegos de
carnaval de Fascinoscope en las afueras de la estación del metro Saint-Laurent.
Las obras fueron expuestas de forma gratuita
todos los días, con la instalación Prismática abierta
todo el día y Fascinoscope que comenzaba al
anochecer. Todos los viernes y sábados en enero
desde 5 a 8 pm, la Place des Festivals contó con un
camión de comida, lo que permitió a los visitantes
disfrutar de un aperitivo, mientras disfrutaban del
espectáculo de luces.
“Luminothérapie trajo un toque creativo lúdico para
el invierno en las Quartier des Spectacles. Con la
presentación de nuevas obras cada año, el evento
democratiza el arte público interactivo y lo convierte
en una parte integral del ADN de Montreal. Se trata
de una tarjeta de presentación excepcional para
nuestra ciudad, ayudando a ganar una excelente reputación entre ciudades que se están distinguiendo
como centros culturales “, anunció Jacques Primeau,
presidente de la Asociación Gafas des Quartier.
“Yo estoy una vez más orgulloso de decir que la
reputación de Montreal, se extiende mucho más allá
de nuestras fronteras y que, como Ciudad UNESCO
del Diseño, estamos atrayendo un gran interés
por parte de creadores. Luminothérapie es una
importante plataforma para la próxima generación
de diseñadores y un lugar de reunión para todos
los habitantes de Montreal y visitantes. Se democratiza el arte y fomenta la discusión”, dijo Manon
Gauthier, miembro del comité ejecutivo de la Ville de
Montréal, responsable de la cultura, el patrimonio, el
diseño y el espacio para la vida.
Prismática by RAW Design
Esta instalación compuesta por prismas, 50 pivotantes de más de dos metros de altura, transformó
los espacios en un caleidoscopio gigante. Los prismas estaban hechas de paneles laminados con una
película dichronic, que transmití y reflejaba todos
los colores en el espectro visible, y que variaban con
la posición de la fuente de luz y el observador. Los
prismas estaban montados en bases que contenían
proyectores. Como los visitantes deambulaban
entre y manipulaban los prismas, disfrutaron de un
juego infinito de luces y reflejos de colores. Como
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45
Página izquierda arriba:
Prismatica, por RAW
Design.
Página izquierda abajo:
Fascinoscope, por Lüz
Studio - Saint-Laurent
Métro Station.
Arriba:
Fascinoscope, por Lüz
Studio - UQAM Bell
Tower.
__CON FASCINOSCOPE LOS OCHO SITIOS PERMANENTES DE
PROYECCION DE VIDEO EN LAS QUARTIER DES SPECTACLES
EVOCARON LA ATMOSFERA DE UN CARNAVAL DE PRINCIPIOS
DEL SIGLO 20. CADA PROYECCION ESTUVO ACOMPAÑADA DE UNA
BANDA SONORA ORIGINAL DE ORGANO, BAJO Y MUSICA DE TAMBOR.
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Página derecha arriba:
Fascinoscope por Lüz
Studio - Place de la Paix.
Página derecha abajo:
Fascinoscope por Lüz
Studio - Cegep VieuxMontréal.
Abajo:
Fascinoscope por
Lüz Studio - Grande
Bibliothèque.
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los prismas rotaban, una banda sonora jugaba con
una intensidad variable, compuesta por sonidos de
campana. RAW Design es un estudio de arquitectura con sede en Toronto que trabaja con una amplia
variedad de escalas y tipos de proyectos. Desde
invernaderos comunitarios para grandes desarrollos
residenciales, hasta instalaciones interactivas al
aire libre. El equipo de 30 arquitectos y diseñadores,
incorpora en sus trabajos un enfoque colaborativo y
multidisciplinario.
Fascinoscope By Luz Estudio
Con Fascinoscope los ocho sitios permanentes de
proyección de vídeo en las Quartier des Spectacles
evocaron la atmósfera de un carnaval de principios
del siglo 20. Cada proyección estuvo acompañada de
una banda sonora original de órgano, bajo y música
de tambor.
Fuera de la estación de metro de Saint-Laurent
el punto focal de la obra, el público fue invitado a
jugar con cuatro juegos interactivos, inspirados en
clásicos del carnaval. Los jugadores controlaban
los juegos con cuatro pequeños sacos de boxeo
equipados con sensores que medían su rotación
y velocidad. Al golpear las bolsas, los jugadores
interactuaron con la proyección para ganar puntos y
ganar el juego.
Luz Studio es una empresa de diseño visual basado
en Montreal que proporciona servicios de iluminación, diseño de escenario y contenido de vídeo integrados. Como especialista en las artes escénicas, la
empresa tiene un enfoque creativo único. El equipo
está integrado por nueve creadores y varios colaboradores que han trabajado, juntos y por separado,
en los proyectos de Broken Bells, Adam Cohen, Rock
et Belles Oreilles, la gala de los premios Gémeaux,
Cirque du Soleil y Wintuk.
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49
___Canadá
Nuevo showroom Artopex/LumiGroup /Montreal, Canadá
DESDE EL SOTANO
EMERGE LA LUZ
ARTOPEX, UNO DE LOS MAYORES
FABRICANTES DE MUEBLES DE OFICINA EN
QUEBEC, INAUGURA SU NUEVO SHOWROOM
EN EL CORAZON DEL CASCO ANTIGUO DE
MONTREAL. EN COLABORACION CON LEMAY,
LA FIRMA MULTIDISCIPLINAR RESPONSABLE
DEL DISEÑO DE INTERIORES, LUMIGROUP
DESAROLLO LA ILUMINACION DE ESTE
ESPACIO, QUE ESTUVO DESOCUPADO POR
MAS DE 25 AÑOS. SITUADO EN EL SOTANO
DEL ANTIGUO BANCO REAL DE CANADA, ESTA
SALA DE EXPOSICION SE PRESENTO CON
UN DESAFIO FORMIDABLE ILUMINACION; LA
AUSENCIA CASI TOTAL DE LUZ NATURAL.
Texto por LumiGroup
Nicolas Brassard, Lighting consultant
Imágenes de Claude-Simon Langlois
E
l objetivo era crear diferentes estados de ánimo de iluminación, además
de destacar las variaciones sutiles a medida de intensidad y contrastes,
en lugar de la iluminación difusa general, comúnmente utilizada en salas
de exhibición. Los productos exhibidos se benefician de una alta fuente de luz,
mientras que los espacios adyacentes se tratan con una iluminación más suave.
Una cinta continua, mostrando imágenes del territorio de Quebec, guía al visitante a través de cada sección diferente de la sala de exposición, que ilustra la
historia de Artopex. LumiGroup, apoyando esta narrativa y marco gráfico, optó
por la iluminación fluorescente, de tipo asimétrico utilizando dispositivos lineales dispuestos en el techo, bañando los muros con luz de arriba hacia abajo. El
brillo de la iluminación en la pared compensa la falta de ventanas.
La sala de la exhibición y el salón de conferencias adyacente están equipados
con “Pétale” de Luce Plan, diseñadas por el arquitecto francés Odile Decq. Estos
grandes anillos de tela aligeran el espacio de concreto con sus propiedades
acústicas. Los cimientos de piedra del edificio original fueron dejados en bruto
e iluminados con un sistema LED, escondido en el techo para otorgar un efecto
teatral y dramático.
la puesta en escena de Lemay y la iluminación de LumiGroup, creó un refinado
efecto de sombras y luces, logrando ambientes de alto contraste.
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LumiGroup
LumiGroup, fundada en 1995, es la mayor agencia de iluminación de Quebec. Representa un gran número de fabricantes de iluminación en dicha ciudad y en todo el
mundo. LumiGroup crea, en colaboración con especialistas de la industria, la solución de iluminación adecuada incluyendo accesorios y controles. Su misión es transformar creativamente el espacio en términos de funcionalidad y ergonomía, para estimular y motivar al usuario final.
51
Más información
www.lumigroup.net
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Página izquierda arriba:
The Slims collection.
Página izquierda abajo:
Página izquierda arriba:
Slims Family.
___Israel
Slim Floyd
Colección Slims / Studio Beam / Tel Aviv, Israel
LUZ: MEMORIA
DE LA FORMA
LA COLECCION SLIMS INCLUYE A LOS
DELGADOS “BILLY-BOB”, A “ELLIE
MAE”, A “FLOYD”, A “ELMO” Y “RUFUS”,
LAMPARAS DESARROLLADAS BAJO LA
TRADUCCION CONTEMPORANEA DEL
LENGUAJE INDUSTRIAL NOSTALGICO,
PURIFICANDO SU ESTRUCTURA
CENTRAL POR MEDIO DE SU
CONTORNO. TODAS LAS PIEZAS SE
FABRICAN EN METAL USANDO CORTE
LASER, PARA LUEGO SER SOLDADOS
MANUALMENTE.
Texto gentileza de V2.com
E
sta colección nació de las ganas de purificar la
materia por medio de una experiencia minimalista: “nuestros recuerdos nostálgicos de objetos industriales diseñados en los siglos pasados se
convirtieron en una estructura ósea, en un contorno
de alambre atravesados por la luz y definiéndolos
solo a través de la memoria de la forma. Desmantelamos la nostalgia industrial con el fin de llegar a su
estructura, a su ADN, y lo utilizamos para construir
un nuevo lenguaje para un futuro nostálgico. Nuestro camino logra contornear la memoria, esto tocó el
corazón de muchas personas, e hizo de la Colección
Slims ser adoptada por muchos amantes del diseño
verdadero”, señalan en Studio Beam los creadores
de estos artefactos de luz
Studio Beam con sede en Tel Aviv Israel, son a la vez
un estudio de diseño y fabricantes de accesorios de
iluminación únicos de gama alta. Sostienen que les
encantan los retos de diseño y mantener un enfoque muy dinámico en su proceso, cada proyecto se
inicia a partir de un punto de partida diferente, tales
como la tecnología, la materialidad, o el concepto;
luego se aplican técnicas de diseño inteligente con
el fin de lograr una sinergia entre sus componentes.
Studio Beam, su proceso de diseño
Oded Sapir y Oz Ohayon, se conocieron en la Academia de Diseño, donde se hicieron amigos rápidamente. Luego de la escuela recibieron un gran
proyecto al cual sumaron a Maayan Edwy. Obed
señala que la base fundamental de su equipo de
trabajo, son los diferentes puntos de vista que cada
uno aporta al proceso creativo. En este sentido
Obed comenta acerca de su diálogo permanente con
los proveedores de materiales: “desde muy joven
me gusta tocar todo lo que veo: pilares, columnas,
edificios, cada objeto y superficie se necesita sentir,
tocar, incluso ser lamida ocasionalmente para entender su estructura de significado”. Obed experimenta todo a través de sus sentidos, es importante
para él la comprensión de los procesos de evolución
de los materiales.
Oz comenta que su pasión es la purificación del
proceso del diseño creativo. Cada material comprende un problema estructural que necesita solución
a través de este proceso. “Mis instintos se hacen
amigos de los materiales en su nivel tecnológico: me
susurran su potencial. No soy un hombre de muchas palabras, mi objetivo es resolver el rompecabezas que me presentan del modo más puro y limpio”.
Su manera de eliminar el caos del mundo que le
rodea, es colocar nuevos objetos de estructura purificada. “Se puede decir que estoy siempre buscando
objetos que conservan su energía interna.
Maayan, apunta que “para mí el diseño es mi lengua materna. No tengo puntos ciegos, los objetos
que me rodean no se ocultan a mis ojos. Tengo
un diálogo permanente con ellos, tengo muchas
cosas nuevas que decirles a ellos! … Me expreso a
través de ellos en la fluidez de los contornos de las
geometrías.
Este equipo afirma que su proceso siempre comienza con Oded presentando un nuevo material, con su
pasión por sus nuevas posibilidades, luego estudian
su ADN, estructura, funcionalidad que los lleva a una
nueva forma de diálogo. “Insistimos siempre que el
camino en sí se guiará por un mapa de simplicidad”,
sostienen.
Para Oded el camino del diseño de cada nuevo
objeto se acaba cuando se logró la experiencia de
aprendizaje que está latente en él, y “sólo entonces
podemos pasar a nuestra próxima experiencia de
aprendizaje, nuestra próxima aventura material”.
Más información: www.studio-beam.com
54
55
Premio ”Concurso Publica tu Obra”
___Chile
EDIFICIO DE
POSTGRADO DE LA
UNIVERSIDAD DEL
DESARROLLO
EL NUEVO EDIFICIO DE
POSTGRADO DE LA UNIVERSIDAD
DEL DESARROLLO, PROYECTADO
POR VICTOR LOBOS ARQUITECTOS,
FUE DESTACADO COMO
EL GANADOR DEL PRIMER
CONCURSO PUBLICA TU OBRA,
ORGANIZADO POR DAC Y D+A.
ESTA OBRA EDUCACIONAL SE
CONFIGURA ALREDEDOR DE
UN GRAN ATRIO DE QUINTUPLE
ALTURA, PROTEGIDO POR
GRANDES MUROS DE HORMIGON
A LA VISTA, CARACTERISTICO
DEL LENGUAJE EXISTENTE EN
EL CAMPUS ERNESTO SILVA
BAFALLUY. ESTE ESPACIO DE
CARACTER MONUMENTAL
CONSTITUYE EL NUCLEO
ARTICULADOR DEL PROYECTO, ASI
COMO SU IMAGEN SIMBOLICA.
Texto e imágenes gentileza de Isidora Lobos.
56
C
omo protagonista y punto focal de este gran
espacio se alza una escalera helicoidal que
perfora la losa del primer piso conectando el
subsuelo hasta el 4°nivel, la que además alberga
el núcleo de ascensores. La geometría en espiral
de la escalera se adoptó para que al transitar por
ella el usuario logre dominar visualmente todo el
edificio, aportando al encuentro e integración con
sus usuarios.
El programa del edificio se compone por un subsuelo con aulas y auditorios, más cuatro niveles de salas de clases, biblioteca, oficinas de investigación, y
las oficinas de la Facultad de Economía y Negocios.
Junto con los aspectos formales del edificio se tuvo
especial cuidado en el tratamiento de la luz cenital
del atrio, generando una grilla aleatoriamente
perforada con lucarnas que además de filtrar la luz
natural, protegen al edificio de excesivas ganancias
térmicas. El edificio incorporó la última generación
en sistemas de climatización, iluminación artificial,
así como un moderno sistema de control centralizado, que permiten generar grandes ahorros
energéticos.
Las salas de clases y aulas fueron implementadas
con la más moderna tecnología multimedia, permitiendo al profesor controlar elementos audiovisuales, iluminación, y comunicación mediante un solo
controlador inalámbrico.
Este edificio no solo comprende un polo de desarrollo académico en torno a la economía, gracias al
aporte del curador y coleccionista de arte Edward
Shaw, el edificio cuenta con una gran colección de
obras de arte contemporáneo de afamados artistas
como Antonio Seguí, Rufino Tamayo, y Antonio
Berni.
Concurso Publica tu Obra fue organizado por DAC
y D+A, y auspiciado por Arte Nostro y Smart Office
Solutions.
FICHA TECNICA
Año Construcción
2011-2012 (inaugurada a fines de 2013)
Superficie Construida
5.500m²
Equipo Profesional
Víctor Lobos Valderrama, Sebastián
Lobos Valderrama, Isidora Lobos
Valderrama, Christian Piffaut y
Alejandro Marty.
Tipo De Obra
Educacional
Más información
www.lobosarq.cl
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__JUNTO CON LOS ASPECTOS FORMALES DEL EDIFICIO
SE TUVO ESPECIAL CUIDADO EN EL TRATAMIENTO DE
LA LUZ CENITAL DEL ATRIO, GENERANDO UNA GRILLA
ALEATORIAMENTE PERFORADA CON LUCARNAS.
Cortes postgrado
Planta zócalo
Planta piso 2
Planta piso 3
Planta piso 4
58
59
___Líbano
BLANKPAGE Arquitectos
CASA EN
EL LIBANO
BLANKPAGE
ARQUITECTOS
COMPLETO
RECIENTEMENTE UNA
CASA DE PLAYA, CON
CARACTERISTICAS
ELEGANTES,
ENCARAMADA EN LA
PINTORESCA COSTA
DEL LIBANO, QUE
OFRECE UNAS VISTAS
ESPECTACULARES
DEL MAR
MEDITERRANEO.
Texto gentileza de Blankpage Arquitectos
Imágenes de Ieva Saudargait
60
61
Un paraíso junto al mar agradable para una familia
de cuatro personas, que monopoliza el tiempo
cálido libanés, invitando a la luz, manteniendo tanto
la privacidad, como la seguridad. En una ciudad
como Beirut, donde el caos urbano y los cambios
son permanentes, donde los diseñadores están
en constante búsqueda de una definición de una
identidad cultural, los arquitectos de Blankpage
han sido capaces de desarrollar un lenguaje propio,
capaz de incorporar muchas lecciones de la historia
y de reinventarse de acuerdo al tiempo, el contexto
y las condiciones dadas.
Amchit es una ciudad costera a los pies del Monte
Líbano, a unos 40 km al norte de Beirut. Blankpage
desarrolló esta casa de playa de fin de semana,
donde los clientes (una pareja de 50 años con dos
hijos de 20 años) pueden encontrar un respiro de
la rutina diaria, escapando del desgaste de la vida
cotidiana.
La idea conceptual consideró dos aspectos: integrar
la casa con el terreno accidentado con una pendiente de este a oeste y aprovechar las mejores
vistas al mar para sus ocupantes. Los arquitectos
reflejan en este proyecto una especial sensibilidad
hacia el paisaje y en la integración del edificio con
la topografía, evitando afectar negativamente el
entorno. Esta sensibilidad se refleja también en
los planos de la casa, que muestran la interrelación
entre el interior y el exterior, entre la arquitectura y
la naturaleza.
Construida sobre 450 metros cuadrados, esta casa
de 3 dormitorios cuenta con tres niveles, con el
dormitorio principal situado en la planta superior
para aprovechar al máximo las vistas al mar. Todos
los elementos de esta residencia, incluyendo las
paredes de cristal de altura, la terraza al aire libre
y la piscina de borde infinito, fueron diseñadas
para aprovechar las vistas y la apertura al mar. La
estructura se distingue por su gran terraza, que da
cabida a una piscina de entrenamiento alargada y
una terraza amplia, ambas directamente conectadas con el dormitorio principal.
El paseo externo con sus rampas y terrazas es una
extensión del edificio y lo conecta con el paisaje circundante. Los interiores, ordenados y amueblados
con un estilo minimalista, reflejan los requisitos de
vida de los clientes. Una paleta neutral de colores,
el gris de la teja de concreto con terminaciones de
cerámica en las áreas de recepción y dormitorio, el
marrón cálido del suelo de teca de Birmania en el
dormitorio principal, complementan la madera rojiza y las terminaciones de hormigón de las paredes
interiores. En el centro de la casa, un vacío rectangular se corta para volver a conectar el interior con
una vista hacia el cielo. El núcleo interno cálido,
de madera de la vivienda, coquetea con la luz que
entra por la claraboya y las amplias ventanas, lo
que refleja los cambios infinitos de luz y sombra, a
medida que evolucionan a lo largo del día.
62
Blankpage ha sido capaz de destilar un lenguaje
propio, uno que construye en la agenda original
del modernismo, al mismo tiempo ser contextual y
sensible con el medio ambiente, para dar respuesta a las preguntas de la especificidad cultural. El
nombre que eligieron para su práctica lo dice todo:
cada proyecto parte de una página en blanco, como
si cada vez que se reinicia desde cero, sin una idea
preconcebida de la forma o estilo.
63
BLANKPAGE
Architects
(Patrick Mezher,
Karim Nader,
Walid Ghantous).
Descripción del proyecto
Concebida como una superposición de las cubiertas,
la casa de playa busca maximizar su relación con el
mar a través de una celebración visual y compositiva de la horizontalidad en general y el horizonte
del Mediterráneo en particular. Las losas se llevan a
cabo por una estructura de acero mínima hecha de
columnas cuadradas de igual tamaño, en un módulo
regular de 2,55 mts, así como un recinto de vidrio
discreto.
Dada la naturaleza inclinada del sitio, a la casa se
llega en coche por el nivel de la calle, justo debajo de
la cubierta superior. En la entrada de aterrizaje externo, la circulación interconecta los tres niveles de
la casa. La plataforma superior contiene el dormitorio principal que se abre hacia una piscina alargada
y amplia terraza. La plataforma central alberga
dos dormitorios y un salón familiar. Por último, la
cubierta inferior sirve como un área de recepción
que se extiende al aire libre hacia el mar, a través de
una piscina de borde infinito, así como una escalera
a la orilla. Además del núcleo de circulación interior,
un paseo liso formado por un sistema de rampas y
escaleras exteriores conecta las plataformas, lo que
une los distintos niveles del paisaje rocoso que se
extiende desde la calle hasta el mar.
Los ritmos de la estructura de acero y cubierta
de madera crean una multiplicidad de patrones
de sombras, que varían en dirección y longitud
durante todo el día. En el momento particular de
la puesta de sol, la casa, orientada al oeste, actúa
como diafragma fotográfico e invita a los rayos del
sol poniente, entrar hacia las profundidades de la
casa, recorriendo los espacios prototípicos con un
resplandor horizontal de color rojo oscuro.
Elevación Norte
Segundo nivel
Primer nivel
FICHA TECNICA
Nombre del proyecto
Amchit Residencia
Ubicación
Amchit, Líbano
Arquitectos
Blankpage Arquitectos (Karim Nader,
Patrick Mezher, Walid Ghantous)
Colaboradores
Arquitecto encargado: Jemma Chidiac
Ingeniería mecánica: Bachir Saade
Ingeniería eléctrica: Roger Noujeim
Ingeniería estructural: Antoine Bou Chedid
Dimensiones
dimensiones de la trama: 10,5 x 44,3m
Terreno: 471m2
Superficie: 430m2
Construcción completada
08/2014
Fotografías
Ieva Saudargaitė
Oficina de prensa
Agencia de medios Imagen
(www.image-web.org)
67
Think
Trespa
___Portada
Luis Villanueva Arquitectos
AIRES PARA MALL PLAZA OESTE
LA OFICINA LUIS VILLANUEVA ARQUITECTOS LTDA., FUNDADA EN EL AÑO 1993, HA DESARROLLADO PROYECTOS DE RETAIL PARA LOS
PRINCIPALES DESARROLLADORES EN CHILE Y PERU. EN ESTA OPORTUNIDAD FUERON LOS ENCARGADOS DE LA AMPLIACION DEL MALL
PLAZA OESTE, CON SU ESPACIO AIRES; UN PROYECTO QUE TENIA COMO DESAFIO INTEGRARSE AL ESPACIO URBANO DE MODO AMABLE
Y RESPETUOSO DE LOS USUARIOS Y DEL ENTORNO.
El mandante, propietario de este proyecto, buscaba
potenciar este centro como uno de los principales
polos de actividad comercial al sur poniente de la
ciudad de Santiago, consolidándose como un gran
centro comercial del área.
El encargo implicaba la ampliación del mall existente y en funcionamiento, por lo que la obra debía
abordarse en etapas que posibilitaran la ejecución
del proyecto sin la interrupción de las actividades
comerciales normales, sin afectar la oferta de estacionamientos, así como también preservar la seguridad de los usuarios habituales de este recinto.
La ampliación implicaba la reutilización de un espacio destinado a estacionamientos en superficie, por
lo que fue necesario previo a las obras del edificio
principal, ejecutar un deck de estacionamientos que
reemplazara las plazas de parking a ser ocupadas
por la nueva construcción. Esto posibilitó adicionalmente la desnivelación de los flujos vehiculares al
interior del recinto del mall a fin de minimizar los
conflictos con la circulación peatonal y mejorar por
tanto la seguridad de los usuarios.
El programa del encargo incluye el deck de estacionamientos mencionado, un edificio de tiendas
menores que incluye el distrito Aires de Mall Plaza –
área comercial con tiendas diferenciadas - , nuevos
Luis Villanueva Arquitectos
Aires de Mall Plaza Oeste
Trespa Design Centre Santiago
Eliodoro Yáñez 2831
Torre A - Local 1
Tel: +56 2 2 406 9990
accesos, un área de restaurantes con expansiones al exterior, un edificio destinado a consultas
medicas conectado al mall y a otro edificio médico
ya existente, áreas exteriores de esparcimiento, y la
remodelación de ciertas áreas para reconvertirlas en
sectores de comida con restaurantes del tipo familiar. A lo anterior se suma también la remodelación
de áreas comerciales existentes a fin de generar
nuevos pasillos de tiendas y conexiones de todo el
sistema.
Para Luis Villanueva, fundador de este estudio de
arquitectura, la aproximación al proyecto estuvo enfocada desde el punto de vista del diseño sustentable, para lo cual abordaron las soluciones necesarias
desde allí, utilizando herramientas tecnológicas que
permitiesen materializarlas.
La propuesta
El equipo de arquitectura buscó la “diferenciación”,
como método de trabajo, aplicando nuevos conceptos para el uso de los espacios comerciales. Por
ello, luego de análisis específicos, se definieron las
siguientes directrices:
1. El proyecto debía brindar espacios públicos y de
esparcimiento de calidad que en la zona inmediata
escasean.
2. Se debía convertir en un icono urbano rápidamente reconocible, con una imagen
clara y contemporánea que respondiera tanto a la
escala urbana como a la escala interna. El hecho de
que se emplaza frente a 2 vías estructurantes de
Santiago hace especialmente relevante la percepción del edificio, tanto desde la autopista Vespucio
como desde el camino a Lonquén.
3. Vialmente se debía simplificar la situación de
calles y estacionamientos, privilegiando al peatón
puesto que las áreas exteriores eran grandes espacios para automóviles con múltiples cruces, semáforos y señalizaciones poco amables con el visitante.
Para dar respuesta a estas directrices el proyecto
plantea:
A. Generar un nuevo borde, el cual acoge un remanso urbano, por medio de un elemento central
simbólico “laguna” y que este elemento permitiera
articular los diferentes programas.
Alrededor de la laguna se plantearon actividades
asociadas a los restaurantes del proyecto, los cuales
utilizan las terrazas exteriores aprovechando vistas
y su emplazamiento de borde.
Para la mantención económica de este parque el
programa incorporó operadores comerciales, los
cuales generaran actividades complementarias,
como navegación, barcos a control remoto, recorridos de carros para niños y un barco pirata para
actividades infantiles.
B. Recoger las circulaciones principales existentes
jerarquizando las conexiones
con el Mall, con la calle Américo Vespucio y la calle
camino a Lonquén ,desnivelando las circulaciones
vehiculares y también mejorando la conectividad
peatonal de los sectores poniente oriente del terreno que se encuentran a diferente nivel.
C. Dada la condición de existencia previa de diversos
tipos de edificios en el mall existente, se planteó
la unificación de imagen entre la ampliación y las
edificaciones antiguas que se integran a esta intervención mediante la utilización de una doble piel y
elementos complementarios de aleros y revestimientos cuya materialidad permitiera una solución
limpia y de fácil mantención.
Criterios estructurales
La nave central del proyecto se construyó usando el
sistema de marco rígido en
estructura mixta de hormigón y acero, esto permitió
una flexibilidad de planta para
distintos tipos de actividad comercial.
Dado el gran tamaño del edificio la necesaria
subdivisión de las estructuras en base a juntas de
dilatación, se aplicó en áreas de empalme con el
Mall existente y entre edificios del programa.
Criterios sustentables
El proyecto en este sentido busca aportar en 5
áreas:
1. Generar espacios de áreas verdes para la comunidad, para ello el proyecto propone un parque exterior asociado a una laguna. Este parque incorpora
actividades de tipo recreacional de diverso tipo y
pretende ser un aporte de área verde a usuarios y
visitantes.
Las áreas verdes se han estudiado de manera que el
tipo de plantaciones
sean especies que requieran poca mantención hídrica pero a su vez aporten gran follaje.
2. La forma del proyecto y ubicación de la laguna, recogen el fluir de los vientos predominantes, bajando
sustancialmente la temperatura de todo el parque
en verano.
3. Se ha aplicado una doble piel ejecutada en Trespa,
configurada en base a lamas distanciadas del edificio suspendidas en una estructura metálica exterior
al plomo de cerramiento en la idea de colaborar a
reducir la radiación solar directa en las fachadas nor
- poniente de los edificios del proyecto y configurar
una imagen integral de los diversos edificios del
proyecto.
Esta configuración posibilita además utilizar la iluminación exterior nocturna del edificio para generar
un efecto de trama retro iluminada que hace resaltar los diferentes planos de la propuesta.
La selección del material, en este caso Trespa
color blanco, se hizo tomando en consideración la
necesidad de tener colores estables en el tiempo
dada su localización en exterior así como también
su resistencia general a los agentes climáticos y del
uso habitual, además de sus bajos requerimientos
de mantención.
Dada la trama seleccionada además era posible obtener cortes y formas de acuerdo al diseño propuesto el cual requería cierto nivel de curvatura de cada
uno de los elementos.
4. Asimismo se considera el aporte de iluminación
natural al interior del proyecto para reducir consumos eléctricos, en combinación con la utilización de
cristales de alta eficiencia.
5. Se propone para el edificio principal una envolvente de alto rendimiento con incorporación de aislaciones, sellos y soluciones de protección térmica
complementaria de los sistemas de climatización
del proyecto.
FICHA TECNICA
Proyecto
Ampliación AIRES MALL PLAZA OESTE Ubicación
Vespucio Sur n°1501, Cerrillos, Santiago
Destino
Comercial y Recreativo
Arquitectos
Luis Villanueva Arquitectos ltda.
Equipo de proyecto
Luis Villanueva, Felipe Dunner, Jaime Morales, Andrea Fernández, Rodrigo Prieto,
Carmen Fuentes, Carolina Soto, Valeria
Badilla, Enrique Fuenzalida, Marcela
Maldonado y TVSdesign.
Paisajismo
Macarena Arnello y Marta Viveros
Año de construcción
2012 a 2014
Empresa Constructora
Inarco
Propietario
Mall Plaza
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___Publireportaje
En Río de Janeiro, Brasil
NUEVO CENTRO DE INVESTIGACION
DE GENERAL ELECTRIC ADOPTA
ILUMINACION ECOEFICIENTE
EL PROYECTO DE GE LIGHTING OPTIMIZO SUS INSTALACIONES
LUMINARIAS, UTILIZANDO EN TODAS ELLAS LA ULTIMA
TECNOLOGIA DISPONIBLE EN EL MERCADO POR LA COMPAÑIA
NORTEAMERICANA. CON ESTO, EL CENTRO DE INVESTIGACION
LOGRARA UN AHORRO ANUAL DE ENTRE UN 20% Y UN 60%
Desde noviembre Río de Janeiro cuenta con el quinto
Centro de Investigaciones Global de GE. Con un portafolio diversificado en las áreas de salud, energía,
iluminación, aviación, petróleo y gas, GE realizó todo
el proyecto luminotécnico del centro, en sociedad con
la oficina de proyectos de iluminación Foco Design,
que tuvo como principal objetivo instalar una iluminación ecoeficiente.
Para la iluminación de los laboratorios, áreas externas y fachada, fueron utilizados más de 5 mil ítems
que incluyen desde luminarias con lámparas T5 de
alta vida y eficiencia, hasta sistemas integrados de
LED y LEDs lineales para aplicaciones especiales.
”Presentamos un proyecto económicamente viable y
ambientalmente responsable, ya que las soluciones
utilizadas reducen el consumo energético anual de
un 20% hasta 60%, dependiendo del producto instalado”, explica Alexandre Ferrari, gerente general de GE
Lighting para Brasil.
Además de eso, todas las soluciones del proyecto
forman parte del concepto Ecomagination de GE,
un compromiso adoptado por la compañía hace
casi diez años y que tiene como objetivo desarrollar
tecnologías innovadoras y que atiendan los desafíos
ambientales traídos por el crecimiento económico
global.
Desde 2005, se ha invertido US$ 12 mil millones en
investigación y desarrollo, y generado más de US$
160 mil millones en ingresos. La propia compañía
redujo sus emisiones de gases de efecto invernadero
en 32% desde el 2004 y el uso de agua dulce en 45%,
desde el 2006.
Según Ken Herd, líder del Centro de Investigaciones
Global de GE en Brasil, con la urgencia de proteger
el ambiente el mundo experimenta cambios en el
área de infraestructura, lo que impulsa una mayor
adopción de soluciones más eficientes y que dismi-
nuyan el consumo de energía. ”El centro de investigaciones tiene el objetivo de trabajar en análisis para
el desarrollo de nuevas tecnologías, que atiendan
principalmente las demandas de crecimiento de
infraestructura de Brasil y de la región”, comenta.
”Siendo así, tiene sentido que adoptemos en su estructura física tecnologías ecoeficientes y que sean
un ejemplo para ampliar la utilización racional de los
recursos naturales en el país, aún más con la calidad
de las soluciones de Ecomagination de GE Lighting”,
complementa el ejecutivo.
Soluciones para áreas externas
La tecnología LED fue utilizada en 100% del área
externa del centro y proporcionará una economía de
energía de hasta 60%. Además de eso, su alta durabilidad reduce la frecuencia y los costos de mantención, ya que su vida útil es de hasta 50 mil horas.
Fueron instaladas luminarias de la línea Okapi de
GE Lighting, dotadas de sistema LED de 44 Watts,
aplicadas en lugar de lámparas convencionales de
150 Watts. Las luminarias LED de GE generan una
luz blanca, con alto Índice de Reproducción de Color
(IRC) y que pueden ser dirigidas precisamente a las
áreas que se desea iluminar, reduciendo el desperdicio de luz y también la contaminación luminosa del
ambiente y sus alrededores. ”En esta área, nuestra mayor preocupación era garantizar una buena
luminosidad y evitar sombras, para así ofrecer mayor
sensación de seguridad”, comentó Ferrari.
En la fachada del edificio principal, que está hecha
de vidrio, fue utilizada la solución Tetra Contour, un
sistema flexible de iluminación LED que suministra el
visual clásico de neón, usado para dar gran destaque
al contorno de los edificios, principalmente a la distancia. ”La misma solución fue utilizada en el Tower
Bridge, en Londres, para conmemorar las Olimpiadas
de 2012 y posee bajo consumo de energía: 11 Watts
por metro, es decir, hasta 40% más de eficiencia energética que el neón y con una instalación más fácil de
ser realizada”, agregó el ejecutivo.
Tecnologías para los ambientes internos
Para las áreas indoor, el proyecto buscó ofrecer
confort para los empleados. ”Río de Janeiro tiene un
cielo muy claro y los laboratorios y el predio administrativo cuentan con luz natural. Por eso, buscamos
llevar hacia adentro de los edificios el confort que
tendríamos del lado de afuera, adaptando la cantidad
luminosa de acuerdo con la necesidad e incluyendo
luminarias que ofreciesen menos reflejos”, explicó
Ferrari.
Las lámparas utilizadas son de la línea T5 Wattmiser,
con tres tipos de potencia 13 Watts, 25 Watts y 47
Watts, dependiendo de la necesidad de luminosidad
del local. La economía de energía de estas lámparas
puede llegar a 20% con relación a la T5 convencional
y su vida útil es de 36 mil horas, superior al promedio
de mercado, que es de 15 mil.
Además de eso, las salas localizadas cerca de la
fachada de vidrio y que, debido a eso, tienen mucha
incidencia de luz, poseen luces con un sistema de
control de luminosidad, permitiendo que la lámpara
dimerice y quede con menos de 50% de su capacidad.
”El sistema de automatización de las lámparas es el
más inteligente en términos de sustentabilidad. El
sensor identifica lo que está entrando de luz natural
y complementa con la luz artificial de acuerdo con la
necesidad del ambiente”, resalta Ferrari. Además de
eso, las salas de reunión tienen sensor de presencia
por infrarrojo y no por movimiento. ”Este sensor reconoce si hay personas dentro del ambiente, aunque
no haya actividad en el local”, finaliza.
72
canon.cl
___Publireportaje
Nuevas Canon ImagePROGRAF iPF680/685 e iPF780/785
SISTEMAS DE IMPRESION DE GRAN
FORMATO IDEALES PARA ARQUITECTOS
CANON CHILE CONTINUA AMPLIANDO SU PORTAFOLIO DE FORMATO ANCHO CON
EL LANZAMIENTO DE EQUIPOS DE ALTA CALIDAD, QUE CUBREN LAS NECESIDADES
ESPECIFICAS DEL RUBRO DE LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO.
En el mundo de hoy, son las necesidades específicas las que hacen la diferencia a la hora de elegir
un producto, y el caso de la arquitectura no es la
excepción. Por ello, y pensando en los proyectos de
impresión que requieren un formato mayor, como
grandes fotos, gráficas, mapas y planos, Canon acaba
de lanzar al mercado nacional las nuevas impresoras
de formato ancho de la línea imagePROGRAF, que
permiten imprimir gran cantidad de metros cuadrados en poco tiempo y tienen conectividad, permitiendo trabajar archivos PDF desde un iPad en la misma
red.
Las nuevas Canon ImagePROGRAF 680/685 e
imagePROGRAF 780/785 son equipos de Formato
Ancho de 24 pulgadas y 36 pulgadas, capaces de
crear una impresión en tamaño A1/Arch D en aproximadamente 25 segundos y 21 segundos, respectivamente.
Cuentan con un juego de tonalidades reactivas de
cinco colores, a base de tintes y pigmentos, y además
de los tanques de 130 ml, cuentan con un juego de
gran capacidad que llega a los 300 ml, permitiendo
así reducir los costos de impresión.
A su vez, estos equipos vienen con una nueva
fórmula de Tinta Magenta para ambos tamaños
de tanque, que mejora la claridad y vitalidad de las
líneas rojas finas, textos e imágenes en diversas
impresiones técnicas o posters. También cuentan
con el sistema de tanques de tinta secundarios, que
permite aumentar la continuidad operativa.
Por último, las ImagePROGRAF 680/685 e
imagePROGRAF 780/785, vienen con el software
DirectPrint & Share que permite imprimir directamente desde un dispositivo móvil, y otras aplicaciones de gran utilidad, como PosterArtist Lite,
imagePROGRAF Print Utility, Media Configuration
Tool, Accounting Manager, Print Plug-in para Microsoft Office, Módulo de optimización para AutoCAD y
Status Monitor.
Las nuevas impresoras del portafolio de Canon en
Formato Ancho entregan alta calidad de impresión,
productividad y un soporte de postventa a nivel
nacional. Además cuentan con servicio técnico certificado a lo largo de país, una línea 800 de atención y
la garantía y respaldo de la marca.
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___Publireportaje
Eglo
EGLO SINONIMO DE
CALIDAD Y DISEÑO
EN ILUMINACION
CONVERSAMOS CON PAULA ALEGRIA DE
EGLO EMPRESA AUSTRIACA RADICADA
EN CHILE HACE MAS DE NUEVE AÑOS.
INSTALADOS EN UNA PRIMERA ETAPA Y
PRIMARIAMENTE PARA CUBRIR EL CANAL
DE VENTA EN EL MERCADO DEL RETAIL,
CON LINEAS DECORATIVAS DE GRAN
CALIDAD Y VARIEDAD, ESTA EMPRESA
SE ABRE EN LOS TIEMPOS QUE CORREN,
A LINEAS DE PRODUCTOS ORIENTADAS
A PROFESIONALES DEL SECTOR, TALES
COMO DECORADORES, ARQUITECTOS,
DISEÑADORES DE AMBIENTES,
CONSTRUCTORAS E INMOBILIARIAS.
¿Cómo han trabajado las
líneas de iluminación en Chile?
Tenemos 2 canales de venta. El del retail con locales
ubicados en Concepción, Viña, Santiago e Iquique y
por otra parte ventas orientadas a los arquitectos
constructoras, diseñadores y decoradores. Esto último se canaliza a través de especialistas en iluminación que atienden la zona sur, centro y norte del país.
Queremos contarles a los lectores de D+A, que
actualmente ampliamos nuestro rubro a la arquitectura y diseño donde contamos con productos de gran
calidad para este segmento de profesionales, tales
como lámparas empotradas, iluminación especializada para espacios abiertos, públicos y comunes, entre
otros.
¿Vemos que han invertido en grandes espacios
de exhibición en sus tiendas cómo funciona en la
práctica?
Efectivamente las tiendas son showrooms completísimos y están abiertos a todo público con productos de iluminación, lámparas, ampolletas LED para
la casa y proyectos de todos los tamaños, y van
desde un valor de 5 mil pesos hasta 9 millones de
pesos.
EGLO ha emulado la fórmula de éxito aplicada en
Europa y en más de 70 países. Cumplimos nueve
años en Chile y cuarenta y cinco años en Europa.
Somos una de las empresas mas grandes en este
rubro a nivel mundial y tenemos una importante
presencia también a nivel nacional.
¿Cómo es la relación precio/calidad
versus la competencia?
En este sentido, la competencia es bastante grande,
ya que la gran mayoría busca alternativas para obtener mejores precios. Pero, nosotros que tenemos
un valor un poco mas arriba de la media, tenemos
la ventaja de entregar un producto de gran calidad,
comparado con lo que encontramos en nuestro
mercado, lo que finalmente se traduce en el tiempo
en mayor ahorro.
Por otra parte, entregamos garantías incomparables.
Nuestra garantía corre desde el momento de la compra, y aplica en caso de fallas de fábrica. Tenemos
repuestos de todos nuestros productos lo que le
entrega una vida útil más prolongada, teniendo por
un lado la posibilidad de hacer efectiva la garantía
hasta dos años y posterior a eso, contar con un servicio técnico que provee repuestos de todos nuestros
productos, desde vidrios, cristales o pantallas, hasta
las partes y piezas que componen la lámpara.
¿Cómo trabajan con los profesionales?
A través de un vendedor especializado por zonas del
país. Los arquitectos nos entregan los requerimientos y desarrollamos un presupuesto, junto con un
proyecto, según las especificaciones.
En nuestra página web contamos con el club EGLO
y el club EGLO PRO. A los inscritos en EGLO PRO se
les entrega información privilegiada y damos a conocer tendencias sobre nuevos productos y también
les hacemos algún cariño a los “socios”.
También hemos realizado convenios con constructoras, oficinas de arquitectos y desarrollamos un
vínculo con una atención especial. Actualmente
estamos desarrollando el contacto con empresas de iluminación a través de D+A proyectando
lanzamientos de nuevos productos en nuestros
showrooms.
En EGLO buscamos crear relaciones a lo largo
del tiempo, nos interesa conocer las necesidades
de quienes nos contactan para apoyarlos en sus
proyectos y generar una relación comercial que
más que empresa-cliente, nos convirtamos en sus
aliados comerciales.
Av. Américo Vespucio 1930, Conchalí, Santiago | Teléfono: +56 (2) 2595 2240 | Mail: [email protected] | web: www.eglo.cl
76
___Publireportaje
TECNOLOGIA DE
SCHRÉDER ILUMINA
BARRIO CIVICO Y
PLAZA JUSTICIA
EL DISEÑO DE ILUMINACION LENTAMENTE
SE POSICIONA EN CHILE COMO UN
COMPONENTE RELEVANTE DE LOS
PROYECTOS ARQUITECTONICOS. PARA
ELLO, SE HACE NECESARIO CONTAR CON
TECNOLOGIA DE PRIMER NIVEL, QUE
PERMITA DAR VIDA A LAS SOLUCIONES
LUMINICAS QUE SE INSERTAN EN EL
DISEÑO ARQUITECTONICO, ESCENARIO
EN EL CUAL DESTACAN LOS PRODUCTOS
DE LA MULTINACIONAL BELGA
SCHRÉDER, SIENDO PIEZA ANGULAR DEL
DESARROLLO DE INICIATIVAS EN TODO EL
PAIS Y DESTACANDO, EN PARTICULAR, SU
PARTICIPACION EN DOS IMPORTANTES
PROYECTOS DE REMODELACION: BARRIO
CIVICO Y PLAZA DE LA JUSTICIA.
Barrio Cívico
En el corazón administrativo de Chile, el Palacio de
La Moneda y los ministerios que la rodean conforman el Barrio Cívico, lugar que fue recientemente
remodelado por un proyecto a cargo del arquitecto
Cristián Undurraga. Este consideró la remodelación
de las fachadas de los edificios ministeriales, el
cambio de pavimentos y organización de las plazas
de Constitución y de la Ciudadanía.
En ese contexto, la iluminación era un elemento
esencial para proporcionar una sensación de seguridad y bienestar para los visitantes y la comunidad. La diseñadora de iluminación Maite Zubicoa fue
designada para crear un concepto de iluminación. Su
propuesta consideró el realce de las fachadas, explanada y calles, pero por sobre todo la eficiencia energética. Para ello, Schréder aportó con el reemplazo
de todas las luminarias de sodio de alta presión por
las luminarias LED, modelos Piano MINI, Piano MAXI
y Modullum MIDI.
Plaza de la Justicia
Por su parte, la remodelación de la Plaza de la
Justicia en Santiago permitió habilitar 495 estacionamientos subterráneos, eliminando los de superficie y,
por lo tanto, entregando a la comunidad un espacio
público que cuenta con árboles, espejos de agua y
bancas para descanso.
Además, Plan Arquitectos, a cargo de la obra, contactó a la firma Oriana Ponzini Iluminación para crear
un concepto de iluminación que nuevamente contó
con la participación de Schréder.
Esta plaza está rodeada por cuatro edificios patri-
moniales, con una explanada dura. Por ello, se buscó
dar una solución integral en iluminación, tanto
desde el punto de vista arquitectónico como del
usuario, interviniendo lo menos posible este espacio
destacando desde un mismo elemento los cuatro
componentes que conforman la plaza: Palacio de
Tribunales, ex Congreso Nacional, ex Mercurio actualmente Mall Espacio M, el monumento a Manuel
Montt y Antonio Varas, la explanada y la calzada.
Para ello, se buscó una luminaria versátil y que
cumpliera con los requisitos antes descritos, por lo
cual, se decidió utilizar la luminaria Modullum Maxi
de Schréder.
78
ILUMINACIÓN INDUSTRIAL
Ahorro, eficiencia y
ayuda al Planeta.
___Publireportaje
ILUMINACIÓN COMERCIAL
Un mejor ambiente
para una mejor experiencia.
CASA MUSA - Iluminación
ILUMINANDO TUS PROYECTOS
Para Casa Musa, será un 2015 lleno de cambios. La
compañía fundada en 1930 está desarrollando una
nueva apuesta, mucho más agresiva, implementando nuevas plataformas que permitan generar mayor
valor agregado al consumidor, innovando e investigando profundamente el tema de la iluminación,
precisamente es este punto en donde buscan especializarse y van por muy buen camino, ”ya logramos ampliar nuestra línea de productos, tenemos
excelentes proveedores que nos permiten brindar
solución a todo tipo de proyectos. En Casa Musa
entendemos la iluminación como parte clave y cada
vez más importante en cada idea, en cada proyecto.
Hemos desarrollado una nueva plataforma para potenciar la iluminación. Esta plataforma consta de 3
piezas fundamentales, Innovación en los productos
con tecnología LED de última generación, Asesoría
en el proyecto de iluminación y un nuevo Showroom
de iluminación para que el cliente se conecte con los
dos puntos anteriores”.
Innovación en productos Led
”La tecnología avanza muy rápido, lo que nos exige
tener un equipo profesional dedicado a investigar e
ir incorporando constantemente en nuestro portafolio los productos que incluyen estos progresos”.
Focos Led de Riel Technolamp
En locales comerciales la luz es fundamental para
destacar los productos de manera que los clientes
se lleven una impresión real de ellos. El LED entrega
una mejor reproducción de color, un mejor brillo, alta
fiabilidad, larga vida y consumos muy por debajo de
lo normal. Inicialmente el Led comenzó con equipos
de iluminación más domestica pero hoy ya está muy
avanzada en iluminación profesional. Además del
gran aporte que hace la tecnología LED al medioambiente.
La nueva línea de Focos Led de Riel Technolamp
está disponibles en potencias de 15W con 1100 lm,
30W con 2200 lm, y 40W con 2900 lm, cuentan con
chip led marca Sharp y tienen en ángulos de 15° y
24°, y con cuerpo de aluminio inyectado.
Showroom de iluminación
Hace algunos meses Casa Musa inauguró su nuevo
Showroom en Av. Las Condes 7700. Acá se distribuyen las mejores marcas del mercado tales como
Technolamp, Philips, General Electric, Westinghouse,
etc., en iluminación. También encuentran productos demóticos, toda la gama de artefactos y placas
domiciliarias de alta gama que complementan cada
proyecto de iluminación. Además de todo el extenso
de materiales eléctricos que maneja Casa Musa
bajo las marcas, Legrand, Bticino, Schneider, General
Cable, Top Cable, 3M, por nombrar algunas, con lo
cual Casa Musa posee una amplia gama de productos para cada necesidad y a un precio altamente
competitivo.
Pero no sólo eso, ”en Casa Musa estamos para ayudarte, y te brindamos un servicio completo, es decir
complementar la venta con asesorías técnicas con
un personal de primer nivel, realización de estudios
de eficiencia energética y proyectos de renovación
a LED, ahí tenemos nuestra campaña ’Cámbiate a
LED’ incentivando a nuestros clientes a sumarse
a este llamado, que no sólo es importante por el
ahorro por bajo consumo que brinda esta tecnolo-
gía que puede ser superior al 60% sino que ayuda
de gran manera al medio ambiente. A través del
área proyectos de iluminación podemos asesorar
y apoyar en sus proyectos y a partir de los planos
entregarle una propuesta completa de iluminación
de acuerdo a las necesidades y requerimientos del
proyecto”.
Además de esto, este mes se lanzó la nueva página
web de la empresa, www.casamusa.cl, ”la cual
viene mucho más moderna, dinámica y con muy
buenas imágenes de los productos”. ”Es una nueva
plataforma, que nos permitirá estar más conectados
con nuestros clientes, incluimos banner dinámicos
con ofertas mensuales. La nueva página brinda una
mejor experiencia de compra al consumidor”. Con
este lanzamiento podrás hacer tus pedidos desde la
comodidad de tu hogar o desde tu lugar de trabajo.
Un nuevo esfuerzo de la compañía por seguir en
la primera línea de la distribución de materiales
eléctricos y de la iluminación, Casa Musa 85 años de
confianza.
ILUMINACIÓN RESIDENCIAL
Parte de tu vida.
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85
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Los accesorios de fierro negro o forjado se mantienen en el transcurso del tiempo como objetos de decoración y ornamentación que nunca
pasan de moda. En REY sabemos que personalizar tus espacios con tus gustos es mas fácil de lo que crees y esta vez no podemos dejar de
contarte sobre nuestra línea de accesorios coloniales. Contamos con lámparas, faroles colgantes, apliques y mucho más, en terminaciones
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00
___Publireportaje
Publirepor taje
Innova con tecnología de punta en impresión color digital.
Con una importante inversión en tecnología de impresión en
vidrio, Dellorto ha implementado un departamento dedicado
al diseño y soluciones creativas en vidrio con especialistas en
el tema que se dedican a entregar un servicio personalizado
de asesoría en la implementación de la impresión digital.
Con esto, ahora es posible imprimir cualquier imagen en vidrio
con la más alta calidad fotográfica en aplicaciones
arquitectónicas tales como pisos, termopaneles (DVH),
laminados,
fachadas,
escalas,
barandas,
lucarnas,
showerdoors, interiores de oficinas, cubiertas de mesa,
recubrimientos de muros y pilares, traseras de cocina
Tecnología profesional de estándar mundial
TU ESTILO EN VIDRIO
L a c re a t i v i d a d n o t i e n e l i m i te s, n u e s t ro s v i d r i o s t a m p o co.
w w w. d e l l o r to. c l
La empresa Dellorto siempre ha estado preocupada de
entregar soluciones a Arquitectos y diseñadores para
contribuir a la creatividad de sus obras tanto en espacios
interiores, construcciones y en general donde existe la
necesidad de desarrollar la creatividad de éstos profesionales.
Esto es posible hoy en impresión digital gracias a las tintas
ceramizadas que utiliza Dellorto a base de sílice, que luego del
proceso de templado pasan a ser parte de la masa del vidrio. Es
decir son resistentes al clima, la radiación UV, ácidos y
arañazos.
De los distintos tipos de impresión digital, Dellorto incorpora
en su producción la Dip-Tech Ar6000R que cuenta con un
avanzado sistema cabezal móvil capaz de imprimir y secar de
borde a borde en un solo proceso en un vidrio de hasta 2.440
x 4.000 mm. permitiendo diseños homogéneos y consecutivos
en producciones de gran tamaño y pequeñas, manteniendo la
calidad y continuidad de la imagen. Este resultado es de gran
importancia para Dellorto, ya que mantiene el estándar de
calidad y servicio que la empresa entrega a sus clientes.
Bienvenido el Color
La tecnología de impresión digital utilizada por la empresa
posee una base de seis colores; verde, azul, blanco, naranjo,
rojo y negro, que permiten llegar a múltiples combinaciones y
lograr una gama de más de 250 colores.
Esta importante innovación, invita a los arquitectos
diseñadores y decoradores a crear con una herramienta
tecnológica que Dellorto trae a Chile para ampliar la oferta de
las soluciones vidriadas sin límites.
www.dellorto.cl
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___Publireportaje
Alianza El Carpintero / N.O.T
UN OASIS PARA
LOS ARQUITECTOS,
DISEÑADORES Y
MUEBLISTAS
EN PLENO BARRIO SAN DIEGO, HACE
SESENTA AÑOS ATRAS, EL INMIGRANTE
ESPAÑOL ABELARDO CASO CRESPO
DECIDIO INSTALARSE CON UNA
FERRETERIA DEDICADA A ABASTECER A
LA COMUNIDAD MUEBLISTA DE CHILE QUE
SE ASENTABA POR AQUEL ENTONCES EN
LOS SECTORES ALEDAÑOS AL CENTRO
DE SANTIAGO. DESDE QUE ABRIO SUS
PUERTAS EN 1955, EL CARPINTERO HA
VISTO CIRCULAR POR SUS PASILLOS,
DESDE EL MAS MODESTO CARPINTERO,
HASTA EL ARQUITECTO O DISEÑADOR MAS
CONNOTADO DEL MOMENTO; TENIENDO
SIEMPRE ESTOS EL MISMO COMUN
DENOMINADOR QUE NO ES OTRO QUE EL
DESEO DE TODO CLIENTE DE LLEVAR MAS
Y AHORRAR MAS.
Por otro lado, no solamente impacta el bajo precio
de los más de 23.000 productos que se exhiben en
este local, sino que además la sensación única que
se produce al comprar en un sitio donde se conjuga
la modernidad de nuestros tiempos, con la nostalgia
que produce el seguir siendo atendido de manera
personal, por vendedores que llevan más de treinta
y cinco años trabajando para la empresa, en un estilo similar al que tenían las antiguas ferreterías de
barrio de décadas pasadas y los negocios familiares,
que ya no se encuentran en todos lados. El Carpintero, tal como lo ilustra el logotipo de la empresa;
es sin lugar a dudas un homenaje al negocio de
barrio, pero al mismo tiempo, un espacio en donde
arquitectos, diseñadores, maestros y mueblistas
encontrarán todo lo que necesitan para sus trabajos; conforme a lo que exige un mercado que crece y
que al mismo tiempo exige.
Los más de 23.000 materiales que tiene El Carpintero para ofrecer a sus clientes, son sin duda también una equivalencia de lo que arroja su eslogan
“Experto en Quincallería”. Esto le ha permitido a
este negocio familiar convertirse rápidamente en
una referencia dentro del sector, ya que su clientela
histórica, ha definido a esta empresa, como un lugar
donde se encuentra todo lo que se necesita para un
proyecto, a los mejores precios del mercado (varios
lo han definido como “el dato para el arquitecto” o
“la picada para el diseñador”).
Actualmente el proceso de fabricación de muebles
y el desarrollo de proyectos ha incorporado tecnologías en un amplio sentido, y resulta notable
observar como esta empresa incorpora tendencias
sin perder su esencia original, que se traduce en
cómo se comunica con su clientela, los lazos de
confianza que ésta ofrece (atendida incluso hasta
por sus dueños), sus rápidos despachos, su atención
personalizada y por supuesto, lo fundamental de
todo negocio que es estrechar la relación personal
con el cliente. También resulta llamativo, el ver la
extraordinaria variedad de marcas que tiene esta ferretería, para las distintas familias de productos. Es
distribuidora oficial de prestigiosas empresas como
Amana Tool, Plastimodul y Timberline entre las que
más sobresalen. La reputación de esta empresa es
tal, que su red de distribución tiene presencia a nivel
nacional desde Arica a Puerto Williams e internacionalmente ha desplegado también sub-distribuciones en Argentina, Bolivia, Ecuador y Perú.
La empresa tiene en mente seguir contando con la
confianza de su clientela tradicional, pero al mismo
tiempo el acercarse aún más a los arquitectos y
diseñadores nacionales. Para ello es que se ha
culminado la remodelación de la tienda ubicada en
San Diego 820 (que a su vez cuenta con un estacionamiento amplio y exclusivo para los clientes), incluyendo en ésta un Showroom para los Arquitectos
y Diseñadores, en donde encontrarán una notable
variedad de productos de una altísima calidad con
los mejores precios del mercado. A modo de ejemplo, El Carpintero ha traído una completa división de
productos de la empresa española de herrajes Plastimodul, que ofrece una amplia gama de correderas
Modul-Box con cierre suave, especieros, cuberteros,
bisagras y así como otro tipo de herrajes para muebles. Todos estos productos han sido exhibidos en
el local y están a la disposición de nuestros clientes
con sus respectivos stocks, para que el arquitecto
y diseñador encuentre una alternativa fina y de
extraordinaria calidad al mejor valor.
Por último cabe adicionar que la visita a esta empresa, podría retratarse como un verdadero oasis
para el arquitecto y diseñador, en el sentido de que
nuestro mercado ofrece sitios homogéneos para
este tipo de profesionales en donde si bien encuentra calidad, se ve obligado a desembolsar éste enormes cifras de dinero para completar sus proyectos.
El Carpintero representa un alto a este paisaje,
acogiendo al cliente en un lugar popular y único, que
combina lo clásico con lo moderno, el buen gusto y
en donde lo refrescante para el cliente se da en que
es atendido como en antaño, en un ambiente familiar y donde los precios bajos están asegurados.
Durante este último tiempo, El Carpintero ha desarrollado una relación estrecha con algunas oficinas
de diseño como es el caso de N.O.T y otras destacadas oficinas. Entrevistamos a los diseñadores de
N.O.T para conocer su forma de trabajar y su vínculo
con El Carpintero:
¿Cómo nace N.O.T
(Not Ordinary Things)
como oficina de diseño?
Partimos como una oficina de arquitectura dedicada
a ampliaciones y proyectos, y nos fuimos encontrando con requerimientos que los proveedores en
general no podían entregar; como por ejemplo pedidos especiales y piezas especiales para proyectos
de revestimiento o mobiliario. Desde ahí nos dimos
cuenta que lo difícil era desarrollar productos espe-
ciales para la arquitectura, a menos de que fueras
un arquitecto reconocido con metros cuadrados de
construcción potenciales.
Más adelante fuimos derivando hacia la fabricación digital aplicando nuestros conocimientos a la
creación de piezas y proyectos especiales. Ponemos énfasis en estos últimos y fabricamos muebles y objetos, siendo nuestro objetivo principal la
búsqueda de soluciones para el diseño de piezas
especiales.
Los desarrollos técnicos también son desafíos que
nos interesa abordar y perfeccionar y si necesitamos abrirnos a proveedores externos lo hacemos,
pero cuando resulta necesario solamente. Nuestro
eje es tomar proyectos de otros, resolverlos técnicamente para luego fabricarlos. Está también el factor
tiempo de desarrollo, de montaje, que siempre es
vital en cada proyecto y a veces nos encontramos
con fechas inamovibles a las que hay que responder, y en eso, nos hemos también especializado en
trabajar con plazos definidos.
Una vez que egresamos lo primero que se nos vino a
la cabeza fue la instalación de nuestro propio taller.
Es un camino que varios han elegido, pero la diferencia radica en que somos una generación distinta
a la de los diseñadores y arquitectos convencionales, ya que nos tocó trabajar con las tecnologías CNC
y el control computacional. Esto obligó a montarnos
con un taller súper-técnico y que afortunadamente
hemos logrado montar desde hace cuatro años de
manera exitosa.
Desde los inicios desarrollamos Microfábrica que
es el taller que atiende a N.O.T en requerimientos
de museografías y en el desarrollo de componentes
para la arquitectura. Nos planteamos transparentemente al cliente como una segunda oficina de
diseño y esto nos gusta mucho. El estilo de trabajo,
por otro lado, se ha marcado de algún modo por
devolver la artesanía al proyecto original. Es la
relación directa del arquitecto con la persona que
sabía cómo se hacen las cosas, el “picapedrero”.
Hoy, esa relación, la reemplazamos nosotros donde
nos comunicamos con pares arquitectos y profesionales. Estos últimos, son con quienes trabajamos
de este modo, nos encargan los trabajos esperando
nuestros aportes y proponemos de acuerdo a las
especificaciones e indicaciones de los clientes.
¿Cómo es la relación con El Carpintero?
Trabajamos con El Carpintero, porque están orientadas a mueblistas, diseñadores y arquitectos. Con
esta empresa estamos en la línea de intercambiar
conocimientos con la vasta experiencia que tienen
ellos, y al mismo tiempo, de asesorarnos por ellos
en los productos que tenemos que comprar. Nos
han entregado siempre un buen respaldo como
clientes y al mismo tiempo, responden justamente a todos nuestros requerimientos de proyectos
especiales.
Por otro lado, ellos tienen de todo. No es un tema
de precios solamente, sino que ellos disponen de
varias herramientas muy difíciles de encontrar en
Chile. La imagen que proyectan como dato o “picada” no puede ser más cierta, porque generalmente
ellos tienen en bodega los productos que el cliente
les pida. Si quieres algo barato y de mediana calidad lo tienen; si quieres algo barato y de excelente
calidad lo tienen. Ellos son especialistas en este
rubro y han sido una empresa que nos ha favorecido
mucho, así como también lo podrán afirmar otros
colegas de distintas oficinas de diseño y arquitectura.
Pabellón diseñado por UMWELT arquitectos.
Laptop stand. Diseño y fabricación: N.O.T.
EXPOSICION INTERACTIVA E.R.N.C (ENERGIAS RENOVABLES NO
CONVENCIONALES) , M.I.M., 2013. Definición de contenidos y anteproyecto:
Equipo de diseño y educación MIM / Diseño, proyecto de ejecución,
fabricación y montaje: N.O.T.
2015
86
___Publireportaje
CASAPIEDRA
30-31 JULIO AL 1RO AGOSTO 2015
Floover Flooring
PISOS UNICOS Y SUSTENTABLES
EN EL MERCADO DE LOS PAVIMENTOS EXISTE UNA INFINIDAD DE MARCAS, OPCIONES
Y MATERIALIDADES POSIBLES PARA TODO TIPO DE USOS Y CLIENTES. EN EL SEGMENTO
DE PAVIMENTOS VINILICOS DE LUJO SE PUEDE ENCONTRAR VARIADAS OPCIONES,
CALIDADES, Y ORIGENES.
En Chile, luego de varios años donde los suelos
vinílicos no eran “bien vistos” principalmente por
diseños pobres, complicada instalación y tal vez un
desconocimiento en cuanto a sus características y
posibles utilizaciones, podemos ver que hoy existe
un crecimiento de este segmento gracias a nuevas
tecnologías, maduración en diseños y soluciones de
instalación.
Los Pavimentos flotantes Floover TM llegan a
Chile hace aproximadamente 2 años, pero a nivel
mundial, llevan varios años (nace el 2005) formando parte de infinidad de proyectos comerciales, en
hotelería, y residenciales con productos de vinilo de
alta calidad a través de todo el mundo.
Su fábrica, logística y atención al cliente están en
Müstair (Suiza). Las oficinas administrativas y de
Marketing se encuentran en Barcelona (España).
También cuentan con oficinas y redes comerciales propias en Francia, Austria, Canadá y Tianjing
(China) junto con representaciones en gran parte del
mundo.
A través de los años, Floover ha perfeccionado su
experiencia en suelos vinílicos, entregando una
producción sostenible con legislación Suiza, normativas europeas y constante búsqueda de nuevas
tecnologías que permiten entregar productos de un
excelente diseño (realista), y distintas soluciones
tanto de diseño como de instalación.
Floover cuenta con más de 85 diseños; maderas,
cementos, cerámicas, piedras, metal, cuero, etc.
En cuanto a sus formatos de instalación, Floover
cuenta con: vinil (encolado), vinil en HDF (sistema
uniclic), Vinil en PVC Rígido (100% waterproof, sistema uniclic) y Woven (tejido vinilico 100% waterproof,
sistema uniclic), tanto para uso residencial como
Comercial, donde las principales aplicaciones son
Hoteles, Oficinas, Gimnasios, restaurantes, clínicas,
discotecas, etc.
Junto a lo anterior, existen productos para uso comercial de alto tráfico. Todos los productos Floover
cumplen las más estrictas normas en cuanto a
bajas emisiones: U Zeichen (Alemania), A++ (Francia), CARB (California), Greenguard (EEUU). Además,
cuentan con pruebas que certifican que los productos Floover poseen las siguientes cualidades:
anti –manchas, anti- ácaros, resistencia al fuego,
resistencia a la abrasión, antiestática, resistencia a
rayos UV y resistencia al impacto.
Floover, junto con ofrecer todas estas posibilidades
de diseño e instalación, logra entregar una solución
integral a cada proyecto en el que participa ya que
cuenta con complementos al pavimento en sí, como
guardapolvos, Nariz de grada (con sistema uniclic),
juntas de dilatación y desniveles entre otras. Todos
ellos tienen la posibilidad de contar con el mismo
diseño que el piso utilizado.
STGO
Siempre buscando innovar en el mercado de los pavimentos, Floover ha desarrollado otros 2 productos:
El primero es para exterior: Hortus Woven (decks).
Este producto cuenta con diseños en madera tratada y en el tejido viníico Woven (hipo alergénico, anti
ácaros, etc.) en palmetas
formadas por una base plástica con sistema a clic
con él compuesto sobre este, por lo que es de muy
fácil instalación. Este producto está pensado para
terrazas, bordes de piscinas y áreas de exterior. Al
igual que los productos para interior, están disponibles complementos tanto para piso como para
instalaciones verticales. El segundo producto es
Floover Raised (piso elevado o suelo técnico), para
proyectos que requieran pasar cables, tuberías o,
simplemente que no quieran dañar el piso original
(edificios antiguos). Este pavimento está disponible
en toda la colección de Floover (interior).
Para mayor información respecto a la marca, sus
representantes son Floover LATAM:
www.floover.cl • facebook.com/Flooverflooring
Alvaro Rivera Abarca
Gerente Comercial
de Floover LATAM
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