Symphony No. 5 Romeo and Juliet, Fantasy

SAN FRANCISCO SYMPHONY
MICHAEL TILSON THOMAS
TCHAIKOVSKY
BEETHOVEN
Symphony No. 5
Romeo and Juliet, Fantasy-Overture
San Francisco Symphony
Michael Tilson Thomsas, conductor
Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840–1893)
Symphony No. 5 in E minor, Opus 64
50:32
I. Andante–Allegro con anima
16:09
II. Andante cantabile, con alcuna licenza
14:40
III.Valse: Allegro moderato
06:20
IV.Finale: Andante maestoso–Allegro vivace–Moderato assai e
13:24
molto maestoso–Presto–Molto meno mosso
Romeo and Juliet, Fantasy-Overture
20:25
Recorded live in PCM 192 kHz/24-bit audio September 3-6, 2014, and September 18-21, 2014, at Davies Symphony Hall–a venue
of the San Francisco War Memorial and Performing Arts Center, City and County of San Francisco.
Producer: Jack Vad
Engineering Support: Roni Jules, Gus Pollek, Jonathon Stevens, and Denise Woodward
Post-Production: Jonathon Stevens
Mastering: Gus Skinas
Booklet Photo Credits: Kristen Loken
All editorial materials ©2015 San Francisco Symphony. All rights reserved. San Francisco Symphony,
Davies Symphony Hall, San Francisco, CA 94102. [email protected]
Piotr Ilyich Tchaikovsky
Symphony No. 5 in E minor, Opus 64
Romeo and Juliet, Fantasy-Overture
PIOTR ILYICH TCHAIKOVSKY was born May 7, 1840, in
Votkinsk, in the district of Viatka, Russia, and died November
6, 1893, in Saint Petersburg, Russia.
He composed his Fifth Symphony from May through August
1888, though conceptual sketches preceded his actual
composition by about a month. The work was premiered on
November 17, 1888, in Saint Petersburg, with the composer
conducting the Saint Petersburg Philharmonic Society. It is
scored for three flutes (third doubling piccolo), two oboes,
two clarinets, two bassoons, four horns, two trumpets, three
trombones, tuba, timpani, and strings.
He composed his Romeo and Juliet, Fantasy-Overture from
October through November 1869, and revised it in the
summer of 1870 and again in the summer of 1880 into the
version played here. He attached no opus number to this
work. The original version was premiered on March 16, 1870,
at a concert of the Imperial Russian Musical Society in
Moscow, with Nicolai Rubinstein conducting, and the final
version on May 1, 1886, in Tiflis (a.k.a. Tbilisi), with Mikhail
Ippolitov-Ivanov conducting. The score calls for two flutes
and piccolo, two oboes and English horn, two clarinets, two
bassoons, four horns, two trumpets, three trombones, tuba,
timpani, cymbals, bass drum, harp, and strings.
Tchaikovsky wrote his Fifth Symphony in just four months
during the spring and summer of 1888. A stream of
correspondence to his patron Nadezhda von Meck charted
its progress. “The beginning was difficult,” he wrote,
“but now inspiration seems to have come. We shall see….”
His letters brim with allusions to the emotional background
to this piece, which involves resignation to fate, designs of
providence, murmurs of doubt, and similar dark thoughts.
The symphony adheres to the classic four-movement form,
but the movements are unified through common reference
to a “motto theme” announced by somber clarinets at the
outset, the “Fate theme” the composer mentioned in
a prose sketch he jotted before he began to compose.
“If Beethoven’s Fifth is Fate knocking at the door,” wrote
a commentator when the piece was new, “Tchaikovsky’s
Fifth is Fate trying to get out.” This theme surfaces often,
sometimes imaginatively reworked, its reappearances
confirming the bleak atmosphere. And yet, not everything is
forlorn. Shafts of sunlight cut through the shadows by way
of orchestration of illuminating brightness, rhythmic vivacity
and variety, hopeful secondary melodies (including the
languid horn solo of the second movement), and passages
of balletic grace. The symphony seems to culminate in a
series of climactic chords, but that is not quite the end.
The adventure continues to a more ambiguous conclusion:
four closing chords that we may hear as triumphant but may
just as easily sound ominous.
Tchaikovsky dedicated his Romeo and Juliet, FantasyOverture, to Mily Balakirev, a mover and shaker of Russian
musical politics and a man of somewhat overweening ego.
Balakirev not only suggested that Tchaikovsky compose a
concert overture based on Shakespeare’s Romeo and Juliet
but also commented incessantly about its general layout
and musical details. Tchaikovsky followed many of his
suggestions, and it must have been a blow to both of them
when the piece proved a failure at its 1870 premiere.
“My overture had no success here at all, and was wholly
ignored,” Tchaikovsky reported. He revised it considerably
until it reached its final form in 1880. Some pseudo-liturgical
chanting that originally opened the work was replaced by
music of an antique sound thanks to the wide-open intervals
of clarinets and bassoons. Tchaikovsky also deleted a fugue
(meant to portray the conflict between the Montagues
and the Capulets), and added a dire, unforgiving coda to
depict the play’s tragic ending. After more than a decade’s
work, Romeo and Juliet reached masterpiece status, an
achievement that was recognized in 1884 when it won the
500-ruble Glinka Award, the first of many prizes that would
come Tchaikovsky’s way.
—James M. Keller
James M. Keller is Program Annotator
of the San Francisco Symphony
and the New York Philharmonic.
Principal Horn
Robert Ward
The Orchestra’s live recording of the first-ever complete
concert performances of the score from Leonard Bernstein’s
West Side Story recently was nominated for a 2014 Grammy
for Best Musical Theater Album. For RCA Red Seal, Michael
Tilson Thomas and the SFS have recorded scenes from
Prokofiev’s Romeo and Juliet, a collection of Stravinsky
ballets, and Charles Ives: An American Journey, among
others.
The SAN FRANCISCO SYMPHONY gave its first concerts
in December 1911. Its music directors have included Henry
Hadley, Alfred Hertz, Basil Cameron, lssay Dobrowen,
Pierre Monteux, Enrique Jordá, Josef Krips, Seiji Ozawa,
Edo de Waart, Herbert Blomstedt, and, since 1995, Michael
Tilson Thomas. The SFS has won such recording awards
as France’s Grand Prix du Disque, Britain’s Gramophone
Award, Germany’s Echo Klassik, and the United States’s
Grammy. Releases on the Symphony’s own label, SFS Media,
include a cycle of Mahler symphonies that has received
seven Grammys, several volumes devoted to the works of
Beethoven, and John Adams’s Harmonielehre and Short
Ride in a Fast Machine, which won a 2013 Grammy for
Best Orchestral Performance, and the 2013 Echo Klassik.
Some of the most important conductors of the past and
recent years have been guests on the SFS podium, among
them Bruno Walter, Leopold Stokowski, Leonard Bernstein,
and Sir Georg Solti, and the list of composers who have
led the Orchestra includes Stravinsky, Ravel, Copland, and
John Adams. The SFS Youth Orchestra, founded in 1980, has
become known around the world, as has the SFS Chorus,
heard on recordings and on the soundtracks of such films as
Amadeus and Godfather III. For more than two decades, the
SFS Adventures in Music program has brought music to every
child in grades 1 through 5 in San Francisco’s public schools.
SFS radio broadcasts, the first in the US to feature symphonic
music when they began in 1926, today carry the Orchestra’s
concerts across the country. In a multimedia program
designed to make classical music accessible to people of
all ages and backgrounds, the SFS launched Keeping Score
on PBS-TV, DVD, radio, and at the website keepingscore.
org. San Francisco Symphony recordings are available at
sfsymphony.org/store.
He has also served as Director of the Ojai Festival, Music
Director of the Buffalo Philharmonic, and a Principal Guest
Conductor of the Los Angeles Philharmonic. He became
Principal Conductor of the London Symphony Orchestra in
1988 and now serves as Principal Guest Conductor. He is the
founder and Artistic Director of the New World Symphony,
America’s Orchestral Academy.
MICHAEL TILSON THOMAS first conducted the San
Francisco Symphony in 1974 and has been Music Director
since 1995. A Los Angeles native, he studied with John
Crown and Ingolf Dahl at the University of Southern
California, becoming Music Director of the Young Musicians
Foundation Debut Orchestra at nineteen and working with
Stravinsky, Boulez, Stockhausen, and Copland at the famed
Monday Evening Concerts. In 1969, Mr. Tilson Thomas
won the Koussevitzky Prize and was appointed Assistant
Conductor of the Boston Symphony. Ten days later he came
to international recognition, replacing Music Director William
Steinberg in mid-concert at Lincoln Center. He went on to
become the BSO’s Principal Guest Conductor.
Michael Tilson Thomas’s recorded repertory reflects
interests arising from work as conductor, composer,
and pianist. His television credits include the New York
Philharmonic Young People’s Concerts, and in 2004 he
and the San Francisco Symphony launched Keeping Score
on PBS-TV. Among his honors are Columbia University’s
Ditson Award for services to American music and Musical
America’s Musician and Conductor of the Year award. He is
a Chevalier des Arts et des Lettres of France, was selected
as Gramophone 2005 Artist of the Year, was named one of
America’s Best Leaders by U.S. News & World Report, has
been elected to the American Academy of Arts and Sciences,
and in 2010 was awarded the National Medal of Arts by
President Barack Obama.
Piotr Ilitch Tchaïkovski
Cinquième Symphonie en mi mineur, opus 64
Roméo et Juliette, fantaisie-ouverture
PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI naquit le 7 mai 1840, à
Votkinsk, dans le district de Viatka, en Russie, et mourut le
6 novembre 1893, à Saint-Pétersbourg.
bassons, quatre cors, deux trompettes, trois trombones,
tuba, timbales, cymbales, grosse caisse, harpe et cordes.
Tchaïkovski composa sa Cinquième Symphonie entre mai et
le août 1888, bien que des esquisses précèdent d’un mois
environ le travail de composition proprement dit. L’œuvre
fut créée le 17 novembre 1888 à Saint-Pétersbourg, avec le
compositeur à la tête de la Société philharmonique de SaintPétersbourg. Elle est écrite pour trois flûtes (la troisième
jouant aussi le piccolo), deux hautbois, deux clarinettes,
deux bassons, quatre cors, deux trompettes, trois trombones,
tuba, timbales et cordes.
Tchaïkovski écrivit sa Cinquième Symphonie en quatre
mois seulement, au printemps et à l’été de 1888. Un flot de
correspondance avec sa protectrice, Nadejda von Meck,
en retrace les progrès. « Le début fut difficile, écrit-il.
Mais maintenant l’inspiration semble être venue. Nous
verrons. » Ses lettres regorgent d’allusions à l’arrièreplan émotionnel de l’œuvre – la résignation au destin,
les desseins de la providence, les murmures du doute et
autres pensées moroses analogues. La symphonie adhère
à la forme classique en quatre mouvements, mais ces
mouvements sont unifiés par une référence commune à un
« thème-devise » annoncé par de sombres clarinettes au
début, le « thème du destin » que Tchaïkovski évoque dans
une esquisse en prose qu’il nota avant de commencer à
composer. « Si la Cinquième de Beethoven est le destin qui
frappe à la porte, écrivit un commentateur quand l’œuvre
était encore nouvelle, alors la Cinquième de Tchaïkovski
est le destin qui essaie de sortir. » Ce thème fait souvent
surface, parfois retravaillé de manière inventive, et ses
réapparitions confirment l’atmosphère sombre. Pourtant,
tout n’est pas désespéré. Des rayons de soleil traversent les
Il composa son fantaisie-ouverture Roméo et Juliette entre
octobre et le novembre 1869, avant de la réviser à l’ été de
1870 puis à l’ été de 1880 pour en faire la version entendue
ici. Il ne donna pas de numéro d’opus à cette œuvre. La
version originale fut créée le 16 mars 1870, lors d’un concert
de la Société musicale russe impériale à Moscou, sous la
direction de Nicolaï Rubinstein, et la version finale le 1er
mai 1886 à Tiflis (ou Tbilissi), sous la direction de Mikhaïl
Ippolitov-Ivanov. La partition fait appel à deux flûtes et
piccolo, deux hautbois et cor anglais, deux clarinettes, deux
ombres grâce à une orchestration d’un éclat lumineux, à
une rythmique vivace et variée, à des mélodies secondaires
pleines d’espoir (notamment le languissant solo de cor
du deuxième mouvement), et à des passages d’une grâce
chorégraphique. La symphonie semble culminer dans une
série d’accords paroxystiques, mais ce n’est pas tout à fait
la fin. L’aventure se poursuit jusqu’à une conclusion plus
ambiguë : quatre accords finals qu’on peut entendre comme
triomphaux, mais qui pourraient tout aussi bien paraître
menaçants.
Tchaïkovski dédia son fantaisie-ouverture Roméo et
Juliette à Mili Balakirev, figure influente de la politique
musicale russe, à l’égo quelque peu démesuré. Balakirev
non seulement conseilla à Tchaïkovski de composer une
ouverture fondée sur Roméo et Juliette de Shakespeare,
mais fit aussi d’incessants commentaires sur sa forme
générale et les détails musicaux. Tchaïkovski suivit bon
nombre de ses suggestions, et le coup dut être rude pour
l’un et pour l’autre quand l’œuvre se révéla un échec lors
de sa création en 1870. « Mon ouverture n’a eu absolument
aucun succès ici, et a été complètement ignorée », rapporte
Tchaïkovski. Il la révisa considérablement, jusqu’à ce qu’elle
trouve sa forme définitive en 1880. Le plain-chant pseudoliturgique qui ouvrait l’œuvre à l’origine fut remplacé par une
musique d’aspect antique grâce aux larges intervalles des
clarinettes et des bassons. Tchaïkovski supprima aussi une
fugue (censée représenter le conflit entre les Montaigus et
les Capulets), et ajouta une coda désespérée et impitoyable
pour dépeindre la fin tragique de la pièce. Après plus d’une
décennie de travail, Roméo et Juliette atteignit le statut
de chef-d’œuvre, succès qui fut reconnu en 1884 quand
la partition remporta le prix Glinka, de cinq cents roubles,
le premier de nombreux prix qui allaient récompenser le
compositeur.
—James M. Keller
Traduction: Dennis Collins
James M. Keller est depuis longtemps le rédacteur
des programmes du San Francisco Symphony
et du New York Philharmonic.
Le SAN FRANCISCO SYMPHONY a donné ses premiers
concerts en décembre 1911. Henry Hadley, Alfred Hertz, Basil
Cameron, lssay Dobrowen, Pierre Monteux, Enrique Jordá,
Josef Krips, Seiji Ozawa, Edo de Waart, Herbert Blomstedt,
et, depuis 1995, Michael Tilson Thomas se sont succédé
comme directeur musical de l’orchestre. Le SFS a remporté
des prix discographiques comme le Grand Prix du disque
français, le prix Gramophone britannique, l’Echo Klassik
allemand et le Grammy américain. Les parutions sur le propre
label de l’orchestre, SFS Media, comprennent une intégrale
des symphonies de Mahler qui a reçu sept Grammys,
plusieurs albums consacrés aux œuvres de Beethoven,
ainsi que Harmonielehre et Short Ride in a Fast Machine de
John Adams, qui a remporté un Grammy comme meilleure
interprétation orchestrale en 2013 et l’Echo Klassik 2013.
L’enregistrement live réalisé par l’orchestre des premières
exécutions intégrales en concert de la partition de West Side
Story de Leonard Bernstein a récemment été nommé pour le
Grammy 2014 du meilleur album de théâtre musical. Pour RCA
Red Seal, Michael Tilson Thomas et le SFS ont enregistré des
scènes de Roméo et Juliette de Prokofiev, une anthologie de
ballets de Stravinsky, et Charles Ives : An American Journey,
entre autres.
Certains des chefs d’orchestre les plus importants des
années passées et récentes ont été invités à diriger
le SFS, dont Bruno Walter, Leopold Stokowski, Leonard
Bernstein et Sir Georg Solti, et la liste des compositeurs qui
ont dirigé l’orchestre comprend Stravinsky, Ravel, Copland et
John Adams. Le SFS Youth Orchestra, fondé en 1980, s’est
fait connaître dans le monde entier, de même que le SFS
Chorus, entendu dans des enregistrements et sur la bandeson de films comme Amadeus et Le Parrain III. Depuis plus de
vingt ans, le programme SFS Adventures in Music fait
découvrir
la musique à tous les enfants du primaire dans les
écoles publiques de San Francisco. Les retransmissions
radiophoniques du SFS, les premières aux États-Unis à faire
entendre de la musique symphonique à leurs débuts en 1926,
diffusent aujourd’hui les concerts de l’orchestre à travers
le pays. Dans un programme multimédia conçu pour rendre
la musique classique accessible aux personnes de tout
âge et de tout milieu, le SFS a lancé Keeping Score sur PBSTV, en DVD, à la radio, et sur le site internet keepingscore.org.
Les enregistrements du San Francisco Symphony sont
disponibles à sfymphony.org/store.
Peter Iljitsch Tschaikowsky
Symphonie Nr. 5, e-Moll, opus 64
Romeo und Julia, Fantasie-Ouvertüre
PETER ILJITSCH TSCHAIKOWSKY wurde am 7. Mai 1840
in Wotkinsk geboren und starb am 6. November 1893 in Sankt
Petersburg.
Seine 5. Symphonie komponierte Tschaikowsky von Mai bis
zum 26. August 1888, wobei der eigentlichen Komposition
bereits einige Entwürfe etwa einen Monat vorausgingen.
Die Symphonie fand ihre Uraufführung am 17. November
1888 in Sankt Petersburg mit dem Komponisten am Pult
der Philharmonischen Gesellschaft Sankt Petersburg.
Das Orchester ist mit drei Flöten (dritte auch Piccolo),
zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotten, vier Hörnern,
zwei Trompeten, drei Posaunen, Tuba, Pauken und Streichern
besetzt.
Er komponierte seine Romeo und Julia Fantasie-Ouvertüre
im Oktober und November 1869 und überarbeitete sie
im Sommer 1870 sowie nochmals im Sommer 1880 zu
der Version, die in dieser Aufnahme gespielt wird. Eine
Opusnummer gab er dem Werk nicht. Die Uraufführung
der Originalversion fand am 16. März 1870 in einem Konzert
der Kaiserlichen Russischen Musikgesellschaft unter der
Leitung von Nikolai Rubinstein statt. Die überarbeiteten
Version erklang erstmals am 1. Mai 1886 in Tiflis, dirigiert
von Michail Ippolitow-Iwanow. Die Partitur fordert eine
Orchesterbesetzung von zwei Flöten, Piccolo, zwei Oboen,
Englisch Horn, zwei Klarinetten, zwei Fagotten, vier Hörnern,
zwei Trompeten, drei Posaunen, Tuba, Pauken, Becken,
Großer Trommel, Harfe und Streichern.
Tschaikowsky schrieb seine 5. Symphonie in nur vier
Monaten im Frühling und Sommer des Jahres 1888.
Umfangreiche Korrespondenz mit seiner Brieffreundin
und Gönnerin Nadeschda von Meck dokumentiert deren
Entstehung. „Der Anfang war schwierig“, schrieb er,
„aber nun scheint die Inspiration gekommen. Wir werden
sehen…“ Seine Briefe quellen über von Hinweisen auf
den emotionalen Hintergrund dieses Werkes, die sich mit
Schicksalsergebenheit, Vorsehung, Zweifel und ähnlichen
dunklen Gedanken befassen. Die Symphonie hält sich an
die klassische viersätzige Form, doch die Sätze verbindet
ein gemeinsames Leitmotiv, das zu Beginn düster von den
Klarinetten vorgestellt wird: Das „Schicksalsmotiv“, wie
der Komponist in einem Entwurf notierte, noch bevor er
zu komponieren begann. „Wenn in Beethovens Fünfte das
Schicksal an die Tür klopft“, schrieb ein Kommentator
über das neue Werk, „versucht es in Tschaikowskys
Fünfter zu entkommen.“ Das Leitmotiv taucht häufig auf,
manchmal fantasievoll verändert, und unterstreicht stets
die trostlose Atmosphäre. Trotzdem ist nicht alles in der
Musik aussichtslos. Einzelne Sonnenstrahlen durchdringen
in Tschaikowskys Orchestrierung die Schatten, leuchtender
Glanz, rhythmische Lebhaftigkeit und Vielfalt, hoffnungsvolle
Nebenmelodien (wie das Hornsolo des zweiten Satzes) und
Passagen tänzerischen Anmuts. Die Symphonie scheint in
einer Reihe sich steigernder Akkorde zu kulminieren, doch
dies ist noch nicht das Ende. Das Abenteuer setzt sich fort
bis hin zu einem mehrdeutigen Schluss: vier abschließende
Akkorde, die man ebenso triumphierend wie unheilvoll
empfinden kann.
Tschaikowsky widmete seine Romeo und Julia FantasieOuvertüre Mili Balakirew, einer einflussreichen
Persönlichkeit in der russischen Musik mit einem recht
ausgeprägten Ego. Balakirew regte Tschaikowsky nicht
nur an, eine Konzertouvertüre basierend auf Shakespeares
Romeo und Julia zu komponieren, sondern äußerte sich
zudem fortwährend zu deren genereller Gestaltung und
musikalischen Details. Tschaikowsky folgte vielen dieser
Vorschläge und es muss ein ziemlicher Rückschlag für
beide gewesen sein, als das Werk bei seiner Uraufführung
1870 durchfiel. „Meine Ouvertüre hatte hier überhaupt
keinen Erfolg und wurde vollkommen ignoriert“, berichtete
Tschaikowsky. Er überarbeitete sie umfassend, bevor sie
1880 ihre endgültige Form bekam. Einige pseudo-liturgische
Gesänge, die das Werk ursprünglich eröffneten, wurden
durch altertümliche Klänge mit weiten Intervallen in den
Klarinetten und Fagotten ersetzt. Tschaikowsky strich
zudem eine Fuge (die den Konflikt zwischen den Montagues
und den Capulets portraitieren sollte) und ergänzte
eine düstere, unversöhnliche Coda, um das tragische
Ende des Stückes zu veranschaulichen. Nach mehr als
zehnjähriger Arbeit wurde Romeo und Julia als Meisterwerk
anerkannt und mit dem mit 500 Rubel dotierten GlinkaPreis ausgezeichnet, dem ersten von vielen Preisen, die
Tschaikowsky noch erhalten würde.
—James M. Keller
Translation: Charlotte Schneider
James M. Keller ist seit vielen
Jahren Programmheftautor beim
San Francisco Symphony und beim
New York Philharmonic.
Das SAN FRANCISCO SYMPHONY (SFS) gab seine
ersten Konzerte im Dezember 1911. Zu den bisherigen
Chefdirigenten des Orchesters gehörten Henry Hadley, Alfred
Hertz, Basil Cameron, lssay Dobrowen, Pierre Monteux,
Enrique Jordá, Josef Krips, Seiji Ozawa, Edo de Waart und
Herbert Blomstedt. Seit 1995 ist Michael Tilson Thomas
Music Director des Orchesters. Das SFS wurde für seine
Einspielungen mit Auszeichnungen wie dem französischen
Grand Prix du Disque, dem englischen Gramophone Award,
dem deutschen Echo Klassik und dem Grammy in den USA
geehrt. Zu den Veröffentlichungen auf dem orchestereigenen
Label SFS Media gehört ein Mahler Zyklus, der mit sieben
Grammys ausgezeichnet wurde, einige Aufnahmen, die
sich dem Werk Beethovens widmen und John Adams‘
Harmonielehre und Short Ride in a Fast Machine, die 2013
sowohl mit dem Grammy der Kategorie „Best Orchestral
Performance“ als auch mit dem Echo Klassik ausgezeichnet
wurde. Die Live-Einspielung des San Francisco Symphony
der ersten konzertanten Aufführungen der kompletten
Partitur von Leonard Bernsteins West Side Story überhaupt
wurde kürzlich für den Grammy 2014 in der Kategorie Best
Musical Theater Album nominiert. Für RCA Red Seal haben
Michael Tilson Thomas und das SFS unter anderem Szenen
aus Prokofjews Romeo und Julia, einige von Strawinskys
Ballettmusiken und Charles Ives: An American Journey
eingespielt.
Einige der bedeutendsten Dirigenten der Vergangenheit
und Gegenwart haben das SFS dirigiert, darunter Bruno
Walter, Leopold Stokowski, Leonard Bernstein und Sir
Georg Solti. Zu den Komponisten am Pult des Orchesters
gehören Strawinsky, Ravel, Copland und John Adams. Das
1980 gegründete SFS Youth Orchestra genießt weltweite
Anerkennung ebenso wie der SFS Chorus, der auf vielen
Einspielungen sowie auf den Sound Tracks von Filmen
wie Amadeus und Der Pate III zu hören ist. Seit über
zwei Jahrzehnten bringt das „SFS Adventures in Music“
Programm jedes Kind der 1. bis 5. Klasse in San Franciscos
Schulen mit Musik in Berührung. Die Konzerte des SFS
können seit 1926, der allerersten Radioübertragung
klassischer Musik in den USA überhaupt, landesweit
verfolgt werden. In einem Multimedia-Programm, das
klassische Musik Menschen aller Altersgruppen und
musikalischer Hintergründe zugänglich machen will,
startete das SFS Keeping Score in Fernsehübertragungen
des Public Broadcasting Systems, auf DVD, im Radio und
auf der Website keepingscore.org. Die Einspielungen des
San Francisco Symphony sind auf sfsymphony.org/store
verfügbar.
SFS 0062
821936-0062-2

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