Andrea Fraser_Bibliografie

Andrea FRASER. Bibliografie
Schriften der Künstlerin (Auswahl) | Writings by the Artist (Selection)
Woman 1 / Madonna and Child 1506-1967. New York: Andrea Fraser, 1984.
„In and Out of Place“, in: Art in America 73, no. 6 (June 1985): 122–129.
„On the Post-Partum Document: A Review“, in: Afterimage 13, no. 6 (March 1986): 6–8.
„Investigations 1986: Allan McCollum“, in: Investigation 18. Ausst.-Kat., Philadelphia: The Institute of
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„The following Pages are to be filled in“, in: Damaged Goods: Desire and the Economy of the Object. Hg.
Brian Wallis. Ausst.-Kat., New York: New Museum of Contemporary Art, 1986.
„Fairy Tale“, in: New Observations, no. 45 (1987): 24. [Exzerpt von „The Fairy Tale: A Gallery Talk“]
„The Will Rogers Foundation Audience Collection Trailer“, in: Picture This: Films Chosen by Artists. Hg.
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„Damaged Goods Gallery Talk Starts Here“, in: Art Paper (March 1988): 12–15.
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„Creativity = Capital“, in: Allan McCollum. Ausst.-Kat., Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König,
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„Individual Works“, in: Individual Works. New York: John Weber Gallery, 1988
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„The New American Painting“, in: Art Supplies and Utopia. Ausst.-Kat., Stuttgart: Galerie Ralph Wernicke,
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„Die Botschaft als Medium 10“, in: Cash Flow, Nr. 9 (1991): 144–147.
„Die Botschaft als Medium 10“, in: Der Standard (5. Juli 1991): 6–7.
„Museum Highlights: A Gallery Talk“, in: October, no. 57 (Summer 1991): 104–122.
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„An Artist’s Statement“, in: Place Position Presentation Public. Hg. Ine Gevers. Ausst.-Kat., Maastricht:
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„Prospecte Preliminiar“, in: Els Límits del Museu. Hg. Ausst.-Kat., Barcelona: Fundació Antoni Tápies,
1994.
„Es ist Kunst, wenn ich sage, dass es das ist, oder…“ („It’s art when I say it’s art, or…“). Übers. v.
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„Frankfurt, Dezember 30, 1994“, in: Akademie. Sommerakademie im Münchner Kunstverein. Hg. Stephan
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„In and Out of Place“, in: Thinking About Exhibitions. Hg. Reesa Greenberg, Bruce W. Ferguson, Sandy
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and Culture Studies in the Nineties. Hg. Beatrice von Bismark, Diethelm Stoller, Ulf Wuggenig. Stuttgart:
Hatje Cant, 1996.
„Services: A Working Group Exhibition“, in: Games, Fights, Collaborations: Art and Culture Studies in the
Nineties. Hg. Beatrice von Bismark, Diethelm Stoller, Ulf Wuggenig. Stuttgart: Hatje Cant, 1996.
„Services: Ein Arbeitsgruppen-Programm“ (mit Helmut Draxler), in: Games, Fights, Collaborations: Das
Spiel von Grenze und Überschreitung. Hg. Beatrice von Bismarck, Diethelm Stoller, Ulf Wuggenig.
Stuttgart: Hatje Cant, 1996.
„Services: Ein Vorschlag für eine Ausstellung und ein Diskussionsthema“, in: Games, Fights,
Collaborations: Das Spiel von Grenze und Überschreitung. Hg. Beatrice von Bismarck, Diethelm Stoller,
Ulf Wuggenig. Stuttgart: Hatje Cant, 1996.
„Services: Eine Arbeitsgruppen-Ausstellung“, in: Games, Fights, Collaborations: Das Spiel von Grenze
und Überschreitung. Hg. Beatrice von Bismarck, Diethelm Stoller, Ulf Wuggenig. Stuttgart: Hatje Cant,
1996.
„Services: Working Group Program“ (mit Helmut Draxler), in: Games, Fights, Collaborations: Art and
Culture Studies in the Nineties. Hg. Beatrice von Bismark, Diethelm Stoller, Ulf Wuggenig. Stuttgart: Hatje
Cant, 1996.
„What’s Intangible, Transitory, Mediating, Participatory and Rendered in the Public Sphere?“, in: October,
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„The Writing of Andrea Fraser über Simon Leung, Dorit Margreiter, Nils Norman, Mathias Poledna, „The
Making of“, Generali Foundation, Wien“, in: Texte zur Kunst, Nr. 30 (Juni 1998): 179–182.
„Inaugural Speech“, in: InSITE97: Private Time in Public Space. Hg. Sally Yard. Ausst.-Kat., San
Diego/Tijuana: InSITE97, 1998, 68–71.
„Vorbemerkung / Prospectus préliminaire“, in: Hors-Sol. Reflexionen zur Ausstellungspraxis/Reflexions
sur la pratique de l’exposition. Hg. Ursula Biemann, Catherine Queloz. Ausst.-Kat., Genf: SousSol/Zürich: Schedhalle, 1997, 67–76.
„An Artist’ Statement“, in: Museum as Muse: Artists Reflect. Hg. Kynaston McShine. Ausst.-Kat., New
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California Press/Wien: Generali Foundation, 1999.
„Various excerpted material“, in: Museum as Muse: Artists Reflect. Hg. Kynaston McShine. Ausst.-Kat.,
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„Cultural Sociologist Pierre Bourdieu dies at 71“, in: Art Papers (May/June 2002): 10.
„‚Zitieren‘, Sagen die Kabylen, ‚Ist Wiederbeleben‘“ („‚To quote,‘ say the Kabyles, ‚is to bring back to life‘“),
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„My Dear Mrs. Rockefeller”, in: De Witte Raaf 98 (July/August 2002): 4–5.
„‚To quote‘, say the Kabyles, ‚is to bring back to life‘“, in: October, no. 101 (Summer 2002): 7–11.
„Art Must Hang“, in: Exhibition. Andrea Fraser. Hg. Scott Watson. Ausst.-Kat., Vancouver: Morris and
Belkin Art Gallery, 2002, 103–114.
„Inaugural Speech“, in: The Academy and the Corporate Public. Hg. Stephan Dillemuth. Köln: Permanent
Press Verlag/Bergen: Kunsthøgskolen, 2002, 186–197.
„Meine liebe Mrs. Rockefeller“, in: Ökonomien der Zeit. Hg. Hans Christian Dany, Astrid Wege. Ausst.Kat., Köln: Museum Ludwig. Frankfurt: Revolver, 2002, 13–20.
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„Official Welcome“, in: Exhibition. Andrea Fraser. Hg. Scott Watson. Ausst.-Kat., Vancouver: Morris and
Belkin Art Gallery, 2002, 85–100.
„Performance Anxiety“, in: Artforum International, vol. 41, no. 6 (February 2003): 103.
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„Kunst muss hängen“, in: De Witte Raaf, no. 106 (November/Dezember 2003).
„Polyphony of Voices, Bunkier Sztuki, October 2002: Remarks“, in: Critical Quarterly, vol. 45, no. 4
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„A Museum is not a business. It is run in a business-like fashion”, in: Beyond the Box: Diverging
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„Best of 2004 Books“, in: Artforum International, vol. 43, no. 4 (December 2004): 47.
„Official Welcome“, in: Documents, no. 24 (Winter 2004): 52–69.
„From the Critique of Institutions to an Institution of Critique“, in: Artforum International, vol. 44, no. 1
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„Was ist Institutionskritik?“ („What is Institutional Critique?“), in: Texte zur Kunst, Nr. 59 (September
2005): 86–89.
„Guggenheim Chairman Named in Investigation of Corruption by Former Governor Rowland: New
President also a Major Republican Contributor“, in: Arts & Leisure (Art in General/e-flux) (1. Oktober
2005): 3.
„How has art changed?“, in: Frieze, issue 94 (October 2005): 162.
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Pierre Bourdieu. Hg. Gérald Mauger, Anna Boschetti. Paris: Éditions du Croquant, 2005, 177–183.
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„Die Ökonomie des Affekts“ („The Economy of Affect“), in: Texte zur Kunst, Nr. 65 (März 2007): 102–104.
„Psychoanalyse oder Sozioanalyse Rereading Pierre Bourdieu“ („Psychoanalysis or Socioanalysis.
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„An Artist’s Statement“, in: Institutional Critique: An Anthology of Artists’ Writings. Hg. Alexander Alberro,
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„Della critica delle istituzioni a un’istituzione della critica“, in: Le funzioni del museo: Arte, museo, pubblico
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„From the Critique of Institutions to an Institution of Critique“, in: Institutional Critique: An Anthology of
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„In and Out of Place“, in: Institutional Critique: An Anthology of Artists’ Writings. Hg. Alexander Alberro,
Blake Stimson. Cambridge: MIT Press, 2009, 292–301.
„What’s Intangible, Transitory, Mediating, Participatory, and Rendered in the Public Sphere?“, in:
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Hg. Renée Vara. New York: Input Foundation, 2010, 103–107.
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„Index“, anonym publiziert in: Artforum International (Summer 2011): 431. [Als Teil von 24
Advertisements, einem Projekt von Jacob Fabricus]
„L’1%, C’est Moi“. Übers. v. Bert Rebhandl, in: Texte zur Kunst, Nr. 83 (September 2011): 114–127.
„From the Critique of Institutions to an Institution of Critique“, in: Education: Documents of Contemporary
Art. Hg. Felicity Allen. Cambridge: MIT Press/London: Whitechapel Gallery, 2011, xx–xx. [Exzerpt]
„How to Provide an Artistic Service. An Introduction“, in: Commerce by Artists. Hg. Luis Jacob. Toronto:
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„I am going to tell you what I am not; pay attention, this is exactly what I am“, in: Museum 21: Institution,
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„Was ist Institutionskritik?“, in: Erste Wahl: 20 Jahre „Texte zur Kunst“, 2. Dekade. Hg. Helmut Draxler,
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„1% Art. Who are the patrons of contemporary art today?“, in: Adbusters, issue 100 (March/April 2012).
„Autonomy and its Contradictions“, in: Open: Cahier on Art and the Public Domain, no. 23 (2012): 28–33.
„High Time for Humor“, in: The Laughing Stalk: Live Comedy and Its Audiences. Hg. Judith Batalion.
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„Inaugural Speech“, in: The Laughing Stalk: Live Comedy and Its Audiences. Hg. Judith Batalion.
Anderson: Parlor Press, 2012.
„There’s No Place Like Home“, in: Whitney Biennial 2012. Hg. Elisabeth Sussman, Jay Sanders. Ausst.Kat., New York: The Whitney Museum of American Art. New Haven: Yale University Press 2012, 28–35.
http://whitney.org/file_columns/0002/9847/andreafraser_theresnoplacelikehome_2012whitneybiennial.pdf
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„My Barbarian“, in: BOMB, no. 125, Fall 2013. http://bombmagazine.org/article/7320/my-barbarian (11.
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„L’1%, C’est Moi“, in: Frog, Nr. 13 (November 2013): 105–109.
„1% to ja“, in: Krytyka Polityczna, no. 33 (2013). [Übers. v. „L’1%, C’est Moi“]
„In and Out of Place“, in: Louise Lawler (October Files 14). Hg. Helen Molesworth, Taylor Walsh.
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„L’1%, C’est Moi“, in: Documents on Contemporary Art: The Market. Hg. Natasha Degen. Cambridge:
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„Über die soziale Welt sprechen“, in: What’s next? Kunst nach der Krise. Hg. Johannes Hedinger,
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„Why does Fred Samdback Make Me Cry“, in: Reading/Feeling. Hg. Tanja Baudin. Amsterdam: If I Can’t
Dance I Don’t Want tob e Part of Your Revolution, 2013.
„132 €“ (als Werbung publiziert), in: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, Nr. 33 (17. August 2014):
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„From the Critique of Institutions to an Institution of Critique“, in: The Idea of the Avant Garde – And What
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„Institutional critique as a tactic for interrupting the economy“, in: Truth is Concrete: A Handbook for
Artistic Strategies in Real Politics. Hg. Florian Malzacher. Berlin: Sternberg/Graz: Steirischer Herbst,
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„Performance or Enactment“, in: Performing the Sentence: Research and Teaching in Performative Fine
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Interviews mit der Künstlerin (Auswahl) | Interviews with the Artist (Selection)
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N. N. „Andrea Fraser spricht über die V-Girls“, in: Artfan, 5 (November 1991).
N. N. „The Desire of Museums“, in: StART, vol. 5, no. 2 (Spring 1992.
Weskott, Hanne. „‚I Provide Services‘: Ein Gespräch mit Andrea Fraser…“, in: Artis (May 1993): 16–21.
„Daughters of the ReVolution“, in: Oh boy, it’s a girl. Feminismen in der Kunst. Hg. Helmut Draxler, et al.
Ausst.-Kat., München: Kunstverein München, 1994, 43–48. [Podiumsdiskussion]
N. N. „The V-Girls: Daughters of the Revolution“, in October 71 (Winter 1995): 120–140. [kein Interview]
Müller, Christian Philipp. „Andrea Fraser: Auszug aus einem Video-Interview“, in: Der Standard (20.
Februar 1996): 20.
Schöny, Roland. „Sagen wir ‚Sisterhood is Powerful‘: Roland Schöny im Gespräch mit dem V-Girls“, in:
White Cube/Black Box. Hg. Sabine Breitwieser. Ausst.-Kat., Wien: Generali Foundation, 1996.
N. N. „Services: Working-Group Discussions“, in: October, no. 80 (Spring 1997): 117–119.
[Konferenzdokument]
„How do I Look? Andrea Fraser im Gespräch mit Christian Philipp Müller, Wien, Juni 1992“, in:
KünstlerInnen: 50 Gespräche. Hg. Edelbert Köb. Bregenz: Kunsthaus Bregenz/Köln: Verlag der
Buchhandlung Walter König, 1997, 80–92.
„Andrea Fraser“, in: Servicio público: Conversaciones sobre financiación pública y arte contemporáneo.
Hg. Jorge Ribalta. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca/Barcelona: Unión de Asociaciones
de Artistas Visuales, 1998.
„1986 Oct. – 1987 Jan.: Andrea Fraser“, in: 5000 Artists Return to Artists Space: 25 Years, Artists Space.
Hg. Claudia Gould, Valerie Smith. New York, Artists Space, 1998.
N. N. „ReVolutsiooni tütred: V-Girls paneeldiscussioon (katkend)“, in: Kunst.ee: Eesti visuaalkultuuri
ajakiri – Estonian magazine of visual culture, no. 3 (2001).
N. N. „Round Table: The Present Conditions of Art Criticism“, in: October, no. 100 (Spring 2002): 201–
228. [Diskussion am runden Tisch]
Simpson, Bennett. „Fantasies of the Knowable Object“, in: Purple, no. 12 (Summer 2002): 114–147.
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zeitgenössischen Kunstfeld. Hg. Beatrice von Bismarck, Hans-Peter Feldmann, Hans-Ulrich Obrist,
Diethelm Stoller, Ulf Wuggenig. Köln: Verlag Der Buchhandlung Walther Konig, 2002, 86.
Williams, Gregory H. „The Happy End of Kippenberger’s Amerika. Gregory Williams talks with Jeff Koons,
Jan Avgikos, Christopher Wool, Ronald Jones, Andrea Fraser, and Stephen Prina“, in: Artforum
International, vol. 41, no. 6 (February 2003): 96–104.
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Dziewior, Yilmaz. „Interview with Andrea Fraser“, in: Andrea Fraser: Works 1983 to 2003. Hg. Yilmaz
Dziewior. Hamburg: Kunstverein in Hamburg/Köln: DuMont Verlag, 2003.
Sundell, Margaret. „Tale of the Tape“, in: Time Out New York (June 10-17, 2004): 57. [Interview]
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Anastas, Rhea, Gregg Bordowitz, Andrea Fraser, Jutta Koether, Glenn Ligon. „The Artist Is a currency“,
in: Grey Room, no. 24 (Spring 2006): 110–125. [Diskussion am Runden Tisch]
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