Document de salle

centre dramatique national
création
Contact
©Elene Usdin
Compagnie DCA /
Philippe Decouflé
Du 30 septembre au 11 octobre 2014 - TNB, salle Vilar (Relâche les 5 et 6)
Théâtre National de Bretagne / Rennes
Contact
un spectacle de la Compagnie DCA /
Philippe Decouflé
Mise en scène et chorégraphie
Philippe Decouflé
Musique originale et interprétation live
Nosfell, Pierre Le Bourgeois
De et avec Christophe Salengro, Alice Roland, Clémence Galliard, Eric Martin,
Alexandra Naudet, Stéphane Chivot, Flavien Bernezet, Sean Patrick Mombruno,
Meritxell Checa Esteban, Violette Wanty, Julien Ferranti, Ioannis Michos, Lisa Robert,
Suzanne Soler
Éclairages
Patrice Besombes
Décor et scénographie Jean Rabasse
Assistante Gladys Garot-Frati Construction décor Ateliers François Devineau Construction
accessoires Guillaume Troublé Peintures décor Antoine Fontaine, Éric Gazille, Frederic
Heurlier, Valentina La Rocca, Matthieu Lemarié Peintures accessoires Sophie Lehmann
Costumes Laurence Chalou
Assistante Léa Rutkowski Équipe de création Jean Malo, François Blaizot Costumiers Ghénaelle
Brossard, Louise Le Gaufey, Camille Joste, Sophie Hoarau Stagiaires Marine Beuchet, Orianne
Drouet, Thibault Duriez, Valentin Guercher, Ségolène Laffargue, Thibault Gonnard
Le Mindu Accessoires Erik Halley Maquillage Christophe Oliveira
Coiffuriste Charlie
Vidéo Olivier Simola
Régie Vidéo Laurent Radanovic Développement logiciels Benoit Simon Animation oeuvres
Marcel Storr Jean-Luc Tourné Stagiaire Vidéo Clément Calaciura
Assistante à la chorégraphie
Daphné Mauger Coach vocal Dalila Khatir
Régie Générale en alternance Patrice Besombes, Begoña Garcia Navas Régie Lumières,
en alternance Chloé Bouju, Begoña Garcia Navas Régie Plateau et vols Léon Bony Régie
Plateau, en alternance Chloé Bouju, Guillaume Troublé Régie son Jean-Pierre Spirli Régie
Son répétitions (Saint-Denis) Anthony Revon
Direction technique Lahlou
Benamirouche
Direction de production, directeur délégué Frank Piquard
Administratrice-adjointe Estelle Le Goasduff Attachée de Production Juliette Médevielle
Diffusion Internationale Esther Welger- Barboza Attachée de Presse Dorothée Duplan,
agence planbey Communication Stéphane Perche Stagiaire Production Zoé Virondeau
Cours de danse Catherine Legrand, Pénélope Parrau
Chauffeur Michel Merlin Cantine Theimer & Buffiere
– Cuisiniers Extraordinaires
Films animation des oeuvres de Marcel Storr «Les mégapoles», en accord avec Liliane
et Bertrand Kempf ; Extraits de « Faust », une légende allemande, de F.W. Murnau,
version muette (UFA,1926)
Films originaux Compagnie DCA
Réalisation, Montage Olivier Simola et Philippe Decouflé Chef Opérateur Benoit Meignan
Directeur de la Photographie Thomas Garreau Assistant Caméra Hugo Canela Chef
Machiniste Sacha Duval Machiniste Thomas Lamouroux Électriciens Josselin Cornillon, Petit
Léo, Eric Meurice Etalonnage Jimmy Christophe Habilleuse Carole Chollet Chef-maquilleur
Christophe Oliveira Maquilleuse Sabine Fevres Coiffeuse Valérie Ondarra
Figurants film Jawed Ben Salah, Abdérémane Benzaim, Dalia Boucher, Shydène Dernina,
Fatoumata Diallo, Aminata Djire, Fatoumata Kamagate, Mathieu Lavier Mathieu, Hugléo
M’Bongou, Christophe Schulte (Lycée Paul Eluard, Saint-Denis)
Textes extraits
de « Gestes et Opinions du Dr Faustroll, pataphysicien » (Alfred Jarry),
« Faust » (de J.W. von Goethe, trad. Gérard de Nerval)
Production déléguée Compagnie DCA / Philippe Decouflé
Coproduction Théâtre National de Bretagne / Rennes ; Théâtre
National de Chaillot
(Paris) ; Theater im Pfalzbau (Ludwigshafen - Allemagne) ; Théâtre de l’Archipel -Scène
Nationale de Perpignan ; DeSingel (Antwerpen – Belgique) ; Espace Malraux-Scène
Nationale de Chambéry et de la Savoie ; Théâtre de Nîmes – Scène Conventionnée
pour la Danse Contemporaine ; Théâtre de Caen ; Le Volcan - Scène Nationale du
Havre ; La Filature - Scène Nationale (Mulhouse)
Avec le soutien de l’Adami
Remerciements
Marc Bodnar
Cerruti 1881, MAC Cosmetics, Bioderma, Liliane et Bertrand Kempf,
et avec l’aide de toute l’équipe du TNB
La Compagnie DCA est subventionnée en tant que Compagnie indépendante par la
DRAC d’Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil
Général de la Seine-Saint-Denis et la Ville de Saint-Denis, où elle est implantée. Elle
a bénéficié du soutien de la Région Île-de-France pour ses investissements et de
l’Institut Français pour ses tournées à l’étranger.
Philippe Decouflé est artiste associé au Théâtre National de Bretagne / Rennes.
Du mardi 30 septembre au samedi 11 octobre 2014
(Relâche les 6 et 7) TNB salle vilar Durée 1h45
Soirée Au théâtre en bus le mardi 7 octobre 2014
en partenariat avec Rennes Métropole et le STAR
Maître en métamorphoses oniriques, Philippe Decouflé puise à la source
du savant et du populaire. Il crée avec Contact une comédie musicale et
visuelle, conte déraisonnable de nos passions (sur)humaines.
Une bande de seize danseurs, acteurs, chanteurs et musiciens active
notre mémoire collective en réalisant son musical. De l’idée originelle à
la représentation première, les répétitions, hésitations et digressions font
la création. Philippe Decouflé s’amuse de la mise en abîme et déroule le
fil jusqu’à rendre visible au spectateur ce qui d’ordinaire lui est masqué.
La chorégraphie, vue de face puis de dos, cède la place à la danse des
coulisses, mécanique de précision dans l’effervescence et la discrétion. Mais
à quoi jouent ces artistes ? Ils convoquent l’art, l’amour, la connaissance, le
divin et l’avidité ; s’interrogent sur le sens du bien et du mal. Dans cet appel
à l’imaginaire et au plaisir du public, seule la liberté prime.
Sur le plateau, les contrastes se superposent et les climats se succèdent, du
clair-obscur du Faust, une légende allemande de Murnau à la flamboyance
du West Side Story de Jérôme Robbins. Danse, chant, musique, acrobatie
et magie mêlés à la vidéo érigent des fantasmagories. La chorégraphie est
un hommage au genre et aux danses (dés)ancrées de leurs époques : les
frénésies du harlem shake, les poses du voguing, les jetés du rock soulèvent
un délire espiègle et iconoclaste. Au delà, Philippe Decouflé déploie sa
grammaire originale dans un dialogue permanent entre fresques collectives
et séquences intimes ténues, chorégraphies à la géométrie savamment
orchestrée et pantomimes dansées.
À la musique, Nosfell et son complice Pierre Le Bourgeois signent une œuvre
originale, un opéra d’un autre monde. Ils sondent des paysages sonores
intérieurs et entrelacent diverses inspirations. Investissant le récit, Nosfell a
écrit pour chaque personnage un thème. L’artiste aime prendre les chemins
de traverse, puiser à d’autres sources pour mieux s’abreuver. Ses voix en
inflexions agiles expriment la dualité même, de la disgrâce à la beauté, de
la profondeur terrestre à l’élévation céleste et guident les danseurs, choeur
chantant fragile et puissant. L’animal-anormal et le chorégraphe polymorphe
partagent une même iconographie, bestiaire obsédant de mots et monstres
fantastiques, zoo d’anamorphoses extraordinaires. Ils élaborent ainsi en
s’accordant un univers extravagant, ouvert à l’autre (et notre) monde.
Philippe Decouflé a depuis longtemps le désir d’une comédie musicale,
l’idée d’un art total, d’une poésie populaire. Un désir qui n’est qu’évidence
pour lui, enfant bercé par Les Enfants du paradis de Marcel Carné, artiste
formé au mime, à l’expression corporelle, au cirque et à la danse par Isaac
Alvarez, Annie Fratellini, Merce Cunningham et Alwin Nikolais.
Contact représente pour la compagnie DCA un spectacle marquant l’état
d’esprit qui la caractérise. Philippe Decouflé rassemble autour de lui les
figures qui peuplent ses créations, collaborateurs pour certains depuis 30
années. Danseurs, acteurs, musiciens, chanteurs, scénographe, vidéaste,
costumière, artistes aux identités fortes. Les caractères s’assemblent et
évoquent une œuvre qui a su inspirer Philippe Decouflé et une génération de
chorégraphes : Kontakthof de Pina Bausch (1978). La grande artiste signait
là une fresque de l’humanité et des tentatives de communication entre
hommes et femmes ; dessinait une esthétique nouvelle, celle d’un ballet aux
corps imparfaits et aux personnalités profondes.
Mélanie Jouen (extraits)
©Elene Usdin
Philippe Decouflé a présenté au TNB plusieurs spectacles : depuis Shazam!
en 1998, en passant par un hommage à la danse et au cinéma dans Solo
en 2006, le fripon Cœurs croisés en 2007 puis Sombreros, dentelle
chorégraphique d’ombres et de lumières, en 2009. Depuis janvier 2010, il
est artiste associé au TNB, où il a créé Octopus (2010), Swimming poules
et flying coqs (impromptu, Mettre en Scène 2011), Panorama (2012),
Beaux-Arts (impromptu, Mettre en Scène 2013). Il crée cette année, salle
Vilar, Contact.
Philippe Decouflé
En 1983, Philippe Decouflé fonde sa compagnie DCA, et remporte le
Concours de danse de Bagnolet. En 1992, Philippe Decouflé met en scène
les Cérémonies des XVIe Jeux Olympiques d’Albertville. La reconnaissance
est mondiale. L’année suivante, il signe Petites pièces montées en hommage
à Méliès. En 1995 sa compagnie emménage dans une ancienne usine de
chauffage à St Denis. En 1997, création de Shazam ! qui sera joué plus de
200 fois en France et à l’étranger. Désireux de se confronter à nouveau à la
scène, Philippe Decouflé signe Solo, qu’il chorégraphie et interprète depuis
2003.
Parallèlement à son travail scénique, Philippe Decouflé s’est toujours
intéressé à l’image. Le succès de son court-métrage Le p’tit bal, récompensé
dans le monde entier, en est l’illustration.
Enfin, Philippe Decouflé a mis en scène la 13e promotion du Centre National
des Arts du Cirque dans le spectacle Cirk 13 (2002), les danseuses du
Crazy Horse pour une nouvelle revue, Désirs (2009) et le spectacle Iris
(2011) pour le Cirque du Soleil, spectacle sur le thème du Cinéma au Kodak
Theater de Los Angeles.
En 2012, avec Panorama il revisite l’ensemble de son travail. La même année
©Elene Usdin
est créé le projet Opticon, exposition d’installations ludiques et interactives
autour de l’optique, à mi-chemin entre l’art contemporain et l’entresort forain.
Prochains rendez-vous
création
Hinkemann
d’Ernst Toller
traduit par Huguette et René Radrizzani
adaptation, mise en scène Christine Letailleur
du 7 au 18 octobre 2014 (relâche les 12 et 13), TNB salle Serreau
Présentation publique
par François Le Pillouër et toute l’équipe du TNB de
Mettre en Scène
du 4 au 22 novembre 2014
Rennes Métropole/Lannion/Brest/Saint-Brieuc/Lorient
lundi 13 octobre à 19h au TNB (entrée libre)
Programme complet disponible sur www.t-n-b.fr à partir du 14 octobre
Librairie Le Failler
Située au 8-14 rue Saint-Georges à Rennes, la librairie propose dans le hall du TNB, les
soirs de représentations, une sélection de textes et de pièces de théâtre en lien avec la
programmation du TNB.
BAR-RESTAURANT AU TNB - ouverture à partir de 18h
Restauration avant et après les spectacles.
Le Théâtre National de Bretagne est subventionné par le Ministère de la Culture, la Ville de Rennes,
le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général d’Ille-et-Vilaine.
Les Partenaires du TNB : Caisse des Dépôts ; Calligraphy Print ; MBA Multimédia.
THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE 1 rue Saint-Hélier, 35000 Rennes
Renseignements / Billetterie 02 99 31 12 31 www.t-n-b.fr
Licences d’entrepreneur de spectacles 1 : 1015662 - 2 : 1015663 - 3 : 1015664

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