Dossier de presse à télécharger

Contact organisation :
Association le Festival Invisible
7 rue Arago – 29200 Brest
[email protected] - www.festivalinvisible.com
Licences : 2. 1022076 – 3. 1022077 / Siret : 48390360500028 / APE : 9001Z
Coordination : Maëlle Le Gouëfflec
06 62 42 08 74 - [email protected]
Presse : Sophie Bernard
06 20 52 02 84 – [email protected]
2
Sommaire
Avant propos
4
Programmation concerts
5
Performance
15
Expérimentations
16
Jeune public
17
Impromptus et curiosités
18
Partenaires
19
Infos pratiques
20
3
Avant propos
Festival curieux, adepte des plaisirs électriques et furieusement rock'n'roll, des esthétiques de traviole, du lo-fi
en roue libre et autres curiosités hors-pistes, Le Festival Invisible revient cet automne avec son lot de
découvertes et d'expériences sonores inédites ! Le Festival Invisible ouvrira les portes de sa neuvième édition du
19 au 23 novembre 2014 à Brest.
Au programme, cette année : deux soirées concerts à la Carène, des performances au Studio Fantôme, nouveau
lieu à Brest qui abrite le collectif d'artistes « Le Studio Fantôme », un spectacle jeune public au Quartz, des
impromptus et une spéciale after au Cube à Ressort.
Dès le 19 novembre, Arrington de Dionyso s'installera deux jours au Studio Fantôme (4 rue du Télégraphe à
Brest) pour sa 24 hour drawing performance, 2 x 12h de dessin et de musique non stop !
Le 21 novembre dès 20h30, le Festival Invisible investira la Carène pour une soirée percutante avec Orchestre
Tout Puissant Marcel Duchamp, une formation excitante entre pop libre jazzophile et afrobeat suisse ; King
Champion Sounds, fanfare post punk et poétique aux déambulations fiévreuses et lumineuses où l'on retrouve
G.W. SOK, leader historique de The Ex ; Will Guthrie, batteur inclassable et fascinant au drumming énergique et
puissant, et enfin Güz II, trio rennais masqué qui dessinera de surprenants tableaux sonores et déflagrera
quelques petites bombes instrumentales délirantes ! DJ Claude Madame agrémentera la soirée avec son set DJ
only vinyls !
Le 22 novembre à 18h00, Déficit des années antérieures, groupe au long cours, chefs de file de toute la scène
expérimentale industrielle française des années 80s, nous dévoilera, à la Carène (Studio Rouge), son dernier
projet – Électrification du monde vague – ou comment explorer le monde vague en triturant les sons derrière le
0 et le 1 et en imaginant des images derrière les carrés de pixels.
Le 22 novembre dès 20h30, le Festival Invisible vous invite à nouveau à la Carène pour une soirée totalement
hypnotisante avec : Faust, cultissime groupe krautrock des 70's toujours en activité et toujours tranchant, qui
revient avec un nouveau projet « jUSt » ; Arrington de Dionyso, étonnant personnage biberonné autant au blues
concassé de Captain Beefheart (voir son groupe Old time relijun) qu'à la musique indonésienne, rock'n'roll animal
dont les performances mêlent transe punk-rock et violence hippie ; Le cercle des Mallissimalistes, orchestre
chamanique, puisant autant dans le rock progressif, le krautrock, que l¹électro, super-groupe noise réunissant
des membres d'Api Uiz, Chocolat Billy, Chausse-trappe, Glen or Glenda ou France sauvage ; Delgado Jones & the
Brotherhood, nouveau projet de Jacques Creignou, ex-Poor Boy, qui a vu la lumière et revient à la tête d'une
confrérie power pop garage influencée autant par Buffalo Division que par Joy Springfield ! DJ Claude Madame
agrémentera cette soirée aussi avec son set DJ only vinyls !
La soirée se prolongera dès 1h30 au Cube à Ressort avec le set DJ des Platinistes !
Et pour finir tout en douceur, le 23 novembre à 11h00, le Festival invisible vous invite au Quartz, en
partenariat avec Mômes en fête 2014, à venir découvrir le concert-dessiné « chansons robot », nouveau projet
de l'équipe de Chansons tombées de la Lune (Arnaud Le Gouëfflec, Chapi Chapo, John Trap, Laurent richard).
Chansons Robot invite les enfants à un voyage interactif dans le cosmos, épaulé par les musiciens, le
dessinateur, et des super robots !
En prime : Vacuus, collectif de néantologues, viendra à nouveau cette année « pirater » le Festival Invisible à
grand renfort de loufoqueries en tous genres et Les Chats Cosmiques, activistes de la promotion du libre (et pas
seulement des logiciels), vous inviterons dans une Zone Autonome Temporaire connectée à la vie du Festival
Invisible.
4
Programmation concerts
Vendredi 21 novembre - 20h30 – La Carène (Brest)
12/14/16 euros
PASS 2 soirées (21 & 22 nov) : 25 euros
Orchestre tout puissant Marcel Duchamp / King Champion Sounds / Will Guthrie / Güz II
5
Orchestre tout puissant Marcel Duchamp (SUI)
Créé et emmené par Vincent Bertholet (Spaceheads trio), l'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp est un de
ces groupes atypiques dont on n'osait plus soupçonner l'existence. Et pourtant... Contrebasse, guitare minimale
électrifiée, chanteuse violoniste et accessoires, trombone, batterie, le tout surplombé d'un magnifique marimba
se partagent une scène transformée en machine à rêver tantôt afrobeat, tantôt post-punk. Entre Violent
Femmes et Fela Kuti, dans l'esprit du mythique Dog Faced Hermans ou du planant Sun Ra, l'expérience se joue
aussi en apnée dans le petit monde fabuleux d'une pop jazzophile. Ouvrez les yeux, ouvrez les oreilles !
Leur dernier disque (Rotorotor) a été produit par John Parish (P.J Harvey, Eels, Giant Sand, Dominique A...) et
enregistré par Ali Chant au Toybox Studio à Bristol. C'est un album plus "concerté", peut-être plus pop en cela
qu'il est plus concentré que jamais sur les chansons elles-mêmes. Ce qui frappe d'emblée, c'est combien Parish a
réussi à donner des contours plus précis et tranchants pour contenir le maelström habituel de l'Orchestre. Ce
qu'on entend ici c'est un groupe au syncrétisme épuré, aux lignes nettes et anguleuses à l'intérieur desquelles un
curseur affolé se déplace sans cesse d'une intensité à l'autre, l'imagination toujours en mouvement. Rotorotor
est un manifeste de musique libre et aventureuse, organisée en popsongs versatiles, tour à tour ludiques et
ferventes, incandescentes, drôles et emportées, assumant sans effet de manche une espèce de traditionalisme
futuriste à fragmentation, de multiples identités chatoyantes, un art conjugué de la fête et de la guerre, danses
nuptiales et chants de bataille jetés ensemble sur le plancher défoncé.
https://www.youtube.com/watch?v=mo48fFqqJGk
https://www.youtube.com/watch?v=bPaEdwdWiJQ
http://www.otpmd.ch/news.html
6
King Champion Sounds (HOLL/GB)
King Champion Sounds est un groupe post punk moitié anglais moitié hollandais formé en 2013 par Ajay Saggar
(Dandelion Adventure, Dinkey, The Bent Moustache) à la demande de Mike Watt (Minutemen, Stooges). Six
musiciens, basse, batterie, guitare et cuivres entourent G.W. SOK (The Ex) qui en est l'auteur-interprète. Après
son passage au Vauban l'année dernière dans un format plus intimiste, Le Festival Invisible a l'immense plaisir de
retrouver G.W. Sok au sein de ce nouvel orchestre éclatant les styles, sorte de fanfare punk et poétique aux
déambulations fiévreuses et lumineuses.
Si vous aimez Cannibales & Vahinés, The Ex ou Orchestre tout puissant Marcel Duchamp, vous pouvez sans
hésiter emboîter les pas du King Champion Sounds qui suit avec brio son different drummer, titre de leur album,
comprenez son propre rythme, sa propre lumière.
« King Champion Sounds est un mélange de The Fall, Can, Sun Ra, Captain Beefheart, Public Image Ltd, King
Tubby. I love this band » Thurston Moore.
https://www.youtube.com/watch?v=rD8ANX_xmCs
http://kingchampionsounds.wordpress.com/
7
Will Guthrie (AUS)
Australien installé en France, parfaitement francophone, Will Guthrie a commencé par être de l’autre côté du
globe une "jeune pousse", un musicien prometteur, le nouveau batteur du jazz façon hémisphère sud. L’histoire
ne dit pas quelle mouche l’a piqué mais toujours est-il que pendant un temps il a mis les baguettes de côté et
produit une des musiques électroniques les plus intéressantes de la décennie. Ça n’est que récemment qu’il
s’est remis derrière les peaux et les fûts de façon plus régulière et c’est tant mieux !
Le drumming de Will Guthrie est une boule d’énergie contrôlée, d’une précision implacable, un flux qui vient,
on le sent à la première seconde, tout droit des musiques qui swinguent, le tout mâtiné de rock, d’indus,
d’électronique… Un grand chantier où l’on pense et l’on joue en même temps, dans le même mouvement.
Tant dans son jeu que dans ses collaborations, il fait fi des catégories et pousse les frontières de nombreux
styles musicaux pour proposer en solo ou formations une forme particulière tout en énergie et en cohérence.
Aujourd'hui installé à Nantes, il fait partie de l’association Cable# qui organise des concerts régulièrement et un
festival chaque année. Il s’occupe également d’un label de musique expérimentale : Antboy Music.
http://vimeo.com/29364391
http://will-guthrie.com/
8
Güz II (Rennes)
Trois musiciens masqués nous livrent sur scène un scénario musical décalé. En empruntant autant au rock qu’à la
musique savante ou aux bandes originales de film, le groupe se joue des codes et des genres, et dessine pour nos
oreilles autant de tableaux sonores que de petites bombes instrumentales délirantes.
Guitare, batterie, violon, mandoline, saxophone baryton, clavier, chœurs haut perchés et effets en tous genres
parsèment les arrangements du trio orchestral de rock, éveillant ainsi notre propre film...
https://www.youtube.com/watch?v=KtNmPKZ_8DU
https://www.facebook.com/pages/G%C3%9CZ-II/102992357187
9
Programmation concerts
Samedi 22 novembre - 20h30 – La Carène (Brest)
12/14/16 euros
PASS 2 soirées (21 & 22 nov) : 25 euros
Faust / Arrington de Dionyso / Le Cercle des Mallissimalistes + Xavier Quérel / Delgado
Jones & the Brotherhood
10
Faust (ALL)
« Il n' y a pas de groupe plus mythique que Faust » Julian Cope.
Groupe culte du krautrock allemand des 70s, Faust peut être considéré comme le Velvet Underground d'outre
rhin. A rebrousse-poil de tout le rock planant de l'époque, il invente un rock profondément original, mêlant rock
abrasif, ballades au charme vénéneux, poésie et expérimentations, pas si loin dans l'esprit des avant-gardes
répétitives, de Steve Reich à la Monte Young. Ce mélange unique, décliné sur une poignée d'albums devenus
légendaires, exercera une influence considérable sur le mouvement industriel et ambient, mais aussi sur un
certain punk (The Fall entre autres). Après une période de silence, où Faust disparaît des écrans radar, le
groupe est revenu au début des 90s, intact, sans avoir perdu ni de sa radicalité, ni de sa fantastique créativité.
Il enchaîne depuis des albums à l'inspiration sans cesse renouvelée, à l'image de ce dernier, à paraître fin
octobre 2014, j US t, disque interactif, où douze charpentes de morceaux ont été ouverts à qui voulait les
compléter, modifier, arranger. La prise de risque est à l'image de la trajectoire du groupe, surprenante et
radicale : le résultat est toujours aussi puissant, et porte plus que jamais la marque mystérieuse et sulfureuse de
Faust, dinosaure peut-être, mais toujours vivant et affamé.
http://vimeo.com/49749440
http://faust-news.blogspot.de/
11
Arrington de Dionyso (USA)
SONGS OF PSYCHIC FIRE (avec Angelo Spencer)
Arrington de Dionyso est une sorte de Rock'n roll animal qui transpose ses rêves et hallucinations par différents
modes, que ce soit par la peinture, des performances musicales, projets collectifs et notamment son groupe Old
Time Relijun avec lequel il a tourné pendant quinze ans. Ses influences sont multiples et il aime élargir sa
création par de nouvelles expériences. Son nouveau projet Malaikat dan Singa (Anges et Lions) est né de sa
passion pour la culture indonésienne. La maîtrise de cette nouvelle langue et du chant diphonique se mêlent
aujourd'hui à sa culture américaine, l'imagerie rock'n roll et le do it yourself caractéristique de son label KRecords (Calvin Johnson, Beck, Modest Mouse). Sur scène il est question de danse et d'une sorte de trans punk
rock.
Pour l'occasion il sera accompagné par son voisin Angelo Spencer, français expatrié aux Etats-Unis qui a
commencé à faire le one mand band il y a 5 ans dans les bars d'Olympia (petite ville hippie à côté de Seattle).
Deux albums autoproduits, deux 45trs avec L'Orchidee d'Hawai et un split 45trs avec Tender Forever plus loin,
Angelo Spencer a sorti un premier album enregistré par Karl Blau sur le mythique label K records (Gossip, Calvin
Johnson, Kimya Dawson, Arrington de Dionyso). Aujourd'hui, il prend une direction quasi instrumentale pour des
concerts qui sentent bon le désert, les séquoias géants du nord de la Californie et les vieux échos à bandes des
années 60.
https://www.youtube.com/watch?v=I2deC1eELtw
https://www.youtube.com/watch?v=KhDWO0OQ3IQ
Nous aurons également l'occasion de découvrir une autre facette d'Arrington de Dionyso puisque nous le
retrouverons également au Studio Fantôme les 19 et 20 novembre pour une performance marathon de 24h
de création visuelle.
12
Le Cercle des Mallissimalistes (Bordeaux) + Xavier Quérel (Grenoble)
Un concert du Cercle des Mallissimalistes se présente comme un rituel où l’on invoque les esprits. Plongé dans
l’obscurité, le public est happé par les ondes musicales et les vibrations lumineuses. La fée électricité et
l’évocation chamanique hante leur performance. Dans ce Cercle on retrouve des membres de Api Uiz, Chocolat
Billy, Glen or Glenda, Chausse Trappe… une belle partie de la création rock alternative française. Les influences
musicales du Cercle puisent autant dans le rock progressif, le Rock In Opposition, le krautrock, l¹électro que
dans un certain folklore urbain ou encore dans la musique concrète.
A la Carène, le Cercle sera aux côtés de Xavier Quérel, cinéaste autodidacte, qui réalise depuis 1990 des films
expérimentaux pour les jouer en direct. Membre de la Cellule d¹Intervention METAMKINE depuis 1991, Xavier
Quérel partage le rituel avec le Cercle des Mallissimalistes et joue de la projection et de la lumière comme d¹un
instrument. A l’instar du son, il considère le flux lumineux comme une matière malléable à souhait.
Il ne s’agit pas ici d¹un ciné-concert mais au contraire : Xavier Quérel est avec le groupe sur scène, comme un
cinquième membre, agissant sur la matière visuelle comme les musiciens agissent sur la matière sonore.
http://vimeo.com/30185174
https://www.youtube.com/watch?v=uLTFkgyemBs
http://lecercledesmallismalistes.blogspot.fr/
http://metamkine.free.fr/metamnotes.htm
13
Delgado Jones & the Brotherhood (Morlaix)
Delgado Jones & the Brotherhood est le nouveau projet de Jacques Creignou, ex-Poor Boy, qui a vu la lumière et
revient à la tête d'une confrérie power pop garage influencée autant par Buffalo Division que par Joy
Springfield ! Il est accompagné dans sa quête par John Trap / David Cueff / Alex Argouarch. Le projet télescope
les arabesques psychédéliques du San Francisco sixties et le rock fiévreux du Manchester 80's dans des
compositions ambitieuses, oniriques et pleines d'une urgence contagieuse ! Delgado Jones fait partie du Studio
Fantôme, nouveau collectif d'artistes constitué autour du Festival Invisible et du label l'Église de la Petite
Folie emmené par Arnaud Le Gouëfflec.
https://www.youtube.com/watch?v=uJIGk-2LvCI
https://www.facebook.com/delgadojonestheartist
14
Performance
The 24 hour drawing performance of Arrington de Dionyso
> Du 19 au 20 novembre – Le Studio Fantôme – 10h – 22h (non stop)
Entrée libre (dans la limite des places disponibles)
The 24 Hour Drawing Performance est une installation in situ qui met à nu le processus artistique et alchimique
émanant des cinq dimensions de la créativité. Pendant deux jours, Arrington de Dionyso procédera à deux
sessions de 12 heures d’engagement ininterrompu avec l’encre, le pinceau et le papier. À mesure que les pièces
seront terminées, elles seront affichées au mur, « complétant » graduellement cette installation vivante. S'il se
sent « coincé » à un moment ou un autre de la performance, ou au gré de son inspiration, Arrington de Dionyso
échangera occasionnellement l’encre et le papier pour un instrument, pour de courts interludes musicaux. Il
donnera également un concert comme grande finale à cette performance. Les illustrations demeureront peutêtre après son départ.
https://www.youtube.com/watch?v=_WYzrgGleH8
http://arringtondedionyso.tumblr.com/
15
Expérimentations
Déficit des années antérieures présente « Électrification du monde vague »
> Le samedi 22 novembre – La Carène / Studio Rouge – 18h00
Entrée libre (dans la limite des places disponibles)
Créé en 1977 par trois artistes venant des Beaux-Arts de Caen : Jean-Luc André, Sylvie Martineau-Fée, JeanPhilippe Fée ; DDAA est l'un des chefs de file de toute la scène indépendante, expérimentale, industrielle
française des années 80s, et au regard de leur démarche hautement artistique, singulière, réfléchie, et soignée,
brillamment illustrée par leur propre label ILLUSION PRODUCTION, il est assurément un des plus beaux fleurons
de l'underground français depuis ces trente dernières années !
A partir d'une musique post-punk/avant-garde/surréaliste faites d'improvisations et de collages, DDAA crée un
monde de l'étrange, captivant, remplie de naïveté et d’émotion. Éternels voyageurs de l'imaginaire (dans
l'espace et le temps), après s'être aventurés en Afrique (1980), au Japon (1982), dans la Russie des Tsars du
19ième siècle ("Les Ambulants" 1984) chez les poètes français du 16ième siècle ("Ronsard" 1988), ou encore dans
les contrées Maracayace (2000), le DDAA peint sa musique comme l’araignée tisse sa toile dans un dédale
imaginaire en ébullition. Depuis 2007 le concept plasmatique occupe la musique du DDAA et se concrétise dans
le CD « Pourriture Cubique »(2012).
Avec la sortie du 25cm « Electrification » et du cd « Hazy world » cet automne, le DDAA explore le monde vague
pour triturer les sons derrière le 0 et le 1 et pour imaginer des images derrière les carrés de pixels. Dans le
monde vague il est dur de trouver sa place sauf pour le DDAA.
https://www.youtube.com/watch?v=drSfPKo4Dp4
https://www.facebook.com/deficitdes.anneesanterieures
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Jeune public
Chansons Robot
> Le dimanche 23 novembre – Le Quartz – 11h00
Dans le cadre de Mômes en Fête 2014
Entrée libre (dans la limite des places disponibles)
Chansons Robot est le tout nouveau projet de concert dessiné de l'équipe de Chansons tombées de la Lune :
Arnaud Le Gouëfflec / John Trap / Chapi Chapo / Laurent Richard.
Chansons Robot, c'est une expérience en direct : transformer de la musique en dessin, opération "alchimique"
rendue possible par l'interaction entre les musiciens et le dessinateur, "stimulé" par les chansons et les
encouragements du public. Le travail du dessinateur est projeté en direct sur grand écran. Peu à peu prend
forme une galerie de personnages réjouissants, entre petits robots rigolos et paysages cosmiques. Le projet de
spectacle est résolument interactif, que ce soit sur la scène ou avec le public, régulièrement sollicité et invité à
participer à la création, en direct, d'un petit univers.
Le projet Chansons Robot fait partie du Studio Fantôme, nouveau collectif d'artistes constitué autour du
Festival Invisible et du label l'Église de la Petite Folie emmené par Arnaud Le Gouëfflec.
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Impromptus et curiosités
Vacuus
> Le samedi 22 novembre à la Carène et tout au long du festival
Rendez-vous pris à nouveau cette année avec les absurdologues néantologues de Vacuus, spécialistes en combats
de ninjas et en piémontaise (sic) qui depuis 2010, animent le Festival Invisible à grands renforts de loufoqueries
et happenings délirants. On leur doit entre autre : la grande manif pour rien, la machine la plus inutile du
monde, la spéciale tribute to Patrick Swayze, la publication de la gazette du festival “L'Illisible”....
Le détail de leur programme à suivre sur http://vacuus.over-blog.com !
++++++++++++
Les Chats Cosmiques
> Les vendredi 21 et samedi 22 novembre à la Carène
Grâce à la Box des Chats Cosmiques, vous allez entrer dans une Zone Autonome Temporaire. Vous pourrez vous
installer confortablement dans un canapé, sortir de votre poche ou de votre sac votre terminal mobile préféré et
vous immerger dans la vie du festival en oubliant le monde qui vous entoure.
Pour promouvoir le libre – pas seulement les logiciels -, les Chats Cosmiques ont une pièce maîtresse : la
BiblioBox, une sorte de mini (mais alors vraiment mini) ordinateur capable de générer son propre réseau local. Un
projet à découvrir à la Carène dans le cadre du Festival Invisible #9.
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Partenaires
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Infos pratiques
Tarifs :
21 nov. à la Carène : 12/14/16 euros
22 nov. à la Carène : 12/14/16 euros
Pass 2 soirées (21 & 22 nov) : 25 euros
Performances : entrée libre (ss réserve des places disponibles)
Jeune public : entrée libre (ss réserve des places disponibles)
Locations :
www.festivalinvisible.com
www.lacarene.fr
www.digitick.com
Réseau FRANCE BILLET (Fnac, Carrefour, Géant, Magasins U) / www.fnac.com / 0 892 68 36 22 (0,34€/min)
Réseau TICKETNET (Auchan, Cora, Cultura, E. Leclerc, Virgin Mégastore, Le Progrès, Galeries Lafayette) /
www.ticketnet.fr / 0 892 390 100 (0.34 € TTC/min)
et à la CARENE (centre infos ressources, du mardi au samedi de 14h00 à 18h00), 30 rue Jean-Marie Le Bris, 29200
Brest
Lieux :
La Carène
30 rue Jean-Marie Le Bris – Brest
Le Quartz
60 rue du Château – Brest
Le Studio Fantôme
4 rue du Télégraphe – Brest
Le Cube à Ressort
7 rue de l'Harteloire - Brest
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