hep-cinéma ! El Bola El Bola (La Boule) Un film de Achero Mañas Espagne, 2000 Pratique Édition 2010 1 Contenu du fascicule Pages de gauche sur fond bleu Remarques et conseils méthodologiques pour l’utilisation du film de fiction comme outil pédagogique Pages de droite sur fond blanc Informations sur le film emprunté et pistes pour le travail en classe Propos des concepteurs C’est une évidence qu’aujourd’hui une majorité de jeunes s’adonnent plus à la consommation d’images qu’à la lecture de textes. Le cinéma en particulier, univers de tous les possibles, les fascine. Ils assouvissent par ce moyen leurs besoins d’imagination, d’identification ainsi que leur curiosité. Fixe ou mobile, l’image envahit notre quotidien. Ses visées sont multiples : informer, divertir, émouvoir, mais aussi : propager, endoctriner, avilir… Plutôt que de s’en inquiéter, l’école doit s’atteler à donner aux élèves quelques clés pour aborder avec un esprit critique ce langage aux spécificités propres et leur permettre de goûter les joies du 7e art. 2 El Bola Synopsis Histoire de deux enfants, dans la banlieue de Madrid, dans les années 1990. La rencontre, l’amitié, jusqu’à la découverte d’un terrible secret dans la famille de Pablo, surnommé « El bola », un garçon de 12 ans qui grandit dans une atmosphère violente. Pablo et Alfredo mènent une vie d’apparence normale, faite d’école, de jeux, de famille et de promenades. Suite à une sortie en forêt, Alfredo découvre des taches bleues sur le dos de Pablo. Alfredo dénonce la situation à son père mais les moyens pour intervenir sont très faibles. Après avoir été violemment battu par son père, Pablo s’enfuit. Il reviendra à la famille d’Alfredo d’aller le chercher et d’affronter la situation. Fiche technique Genre Langue originale Rôles principaux Scénario Musique Durée Prix obtenus Classe d’âge concernée drame espagnol Juan José Ballesta (Pablo dit « El bola ») et Pablo Galàn (Alfredo) Achero Mañas Eduardo Arbide 88 minutes Goya 2001 meilleur film ; Festival du film d’Avignon : prix tournage ; European film awards 2001 : prix découverte européenne de l’année. 14/15 ans 3 Pourquoi regarder des films en classe ? hep-cinéma ! encourage les enseignants à faire du visionnement d’un film un véritable outil pédagogique. Le fascicule d’accompagnement contient quelques informations sur le film et l’équipe qui l’a réalisé, ainsi que des pistes pour aborder aussi bien le contenu que la forme avec les élèves. L’approche en trois temps – introduire, voir, discuter – proposée par hep-cinéma ! mène les élèves à aiguiser leur sens de l’observation, les initie au langage cinématographique, et forme leur esprit à la critique. Or mieux comprendre est gage de liberté individuelle et de satisfaction. Quels films montrer aux élèves ? Il appartient à l’enseignant de choisir avec discernement les films susceptibles d’enrichir ses élèves, tout en tenant à l’esprit que la signification d’une œuvre, filmique ou autre, dépend moins de l’intention de l’auteur que de la perception du destinataire/spectateur qui la reçoit avec son expérience de vie et ses connaissances, dans un contexte précis : un environnement historique, géographique et social. La mise en commun des réflexions permet de démêler les lectures personnelles et celles communes au groupe, aide à distinguer jugement de valeur et jugement de fait. Les films proposés par hep-cinéma ! abordent des thèmes très variés, tels par exemple : - - - - - la recherche d’identité : qui suis-je ? que vais-je devenir ? les émotions : aimer, rire, avoir peur, être triste… les relations : l’amitié, la tolérance, la solidarité, le respect… les contextes : phénomènes de société, guerres, religions… les autres cultures Voir un film peut mener loin En plus d’amener dans l’ordinaire scolaire une césure très appréciée des élèves, un film choisi en fonction du niveau et des intérêts de la classe - - - - - - - 4 offre matière à discussion, permet d’enseigner les règles du débat amène une réflexion sur des thèmes très variés enjoint l’élève à réfléchir et à s’exprimer sur lui-même forme aux langages des images et du cinéma met en évidence l’importance de la forme stimule à une consommation culturelle de qualité peut déboucher sur une production El Bola Quelques mots sur le réalisateur Achero Mañas a été acteur de cinéma, de théâtre et de télévision. Il a notamment joué dans « 1492 : Christophe Colomb », un film de Ridley Scott (1992), et dans « Belmonte », de J. S. Bollain (1994). Il est l’auteur de courts-métrages : « Metro » (1996), primé dans plusieurs festivals, « Cazadores » (1998), prix Goya du meilleur court-métrage. « El Bola » est son premier long-métrage en tant que réalisateur. Il a connu un grand succès en Espagne et en Europe. Sensibilisation des élèves avant la projection - - Observer l’affiche et/ou visionner la bande-annonce. Par une lecture d’image dirigée, mettre en évidence les éléments clés. Expliquer que le film traite un argument très délicat, celui de la violence familiale, qui peut toucher aussi des familles de notre société. Présenter, si nécessaire, le texte de la Convention relative aux droits de l’enfant (ONU). 5 Démarche utile pour l’analyse de tout film 1 2 3 Après avoir visionné le film, définissez-le ou les objectifs que vous souhaitez atteindre. Exemples : débattre un thème de société, rédiger une critique, produire une œuvre artistique, analyser un/des caractères, jouer du théâtre, rédiger un texte argumentatif, Sensibilisez vos élèves avant la projection pour stimuler leur curiosité et leur permettre de mieux atteindre les objectifs fixés. Choisissez en fonction du film et de la classe les aspects (liste proposée ci-dessous) qu’il convient de discuter après la projection. Contexte - Champ culturel → à quel public s’adresse le film ? - Contexte socio-historique → quel rapport entretient le film avec la réalité, l’époque. Signification - Contenu et narration → le synopsis, les thèmes abordés, l’évolution des personnages. - Sens dénotatif → le sens premier, l’acception « objective » des plans, des séquences. - Sens connotatif → la lecture « subjective » des plans et des séquences, déterminée par le contexte historique, social, culturel… Forme - Genre → comédie, mélodrame, western, fantastique, science-fiction, historique, horreur, policier, noir, burlesque… - Tonalité → réaliste, comique, poétique, pathétique, épique, tragique, - Angles narratifs et cadrages → Où se trouve la caméra et que nous montre-t-elle ? - Mouvements de la caméra → Caméra portée/montée, panoramiques, travellings, zooms, - Lumières → naturelles/artificielles, couleurs dominantes, couleurs dramatiques. - Rythmes → de la narration ; des séquences et des plans. - Interprétation des symboles → distinguer les symboles narratifs et les symboles formels. 6 El Bola Pistes de travail : le contenu L’histoire - - - Observer l’évolution de la narration dans l’attitude des deux personnages. Quels sont les passages clés ? Confronter les deux familles : quels sont les aspects qui mettent en évidence leurs différences ? Quel est le rôle de la société et des institutions ? Les thèmes - - - - - - La violence physique au sein d’une famille : El Bola vit une situation dramatique qui est, encore aujourd’hui, un tabou dans notre société. Quels sont les moyens qui permettent à El Bola d’affronter cette situation ? Quelle est son attitude ? Qui peut l’aider ? De quelle façon évolue sa situation ? La violence verbale : relever l’emploi d’un vocabulaire très explicite, vulgaire et frappant. Les mots assument une connotation très importante dans les dialogues et dégagent toute leur force et leur puissance. Réfléchir au sens des mots dans les différents contextes. La famille et les conventions sociales : les deux familles appartiennent à deux mondes culturels, sociaux et économiques très différents. Relever les différences et analyser les attitudes. Le drame vécu par Pablo est indicible. La société, les institutions peinent à l’affronter et sont souvent incapables d’aider les enfants victimes de ces violences. Analyser la situation dans votre ville et essayer d’imaginer une réaction concrète à un cas similaire. L’amitié : El Bola/Pablo et Alfredo se lient d’une vraie amitié. Quels sont les éléments qui ont déclenché cette amitié ? Pourquoi pouvons-nous affirmer que les deux garçons sont amis ? Le courage de la différence : les jeux sur les rails, à l’école, en famille. El Bola et Alfredo ont le courage de se conduire différemment. Discuter de cet aspect et souligner les difficultés que pourrait déclencher une telle attitude. La mort : le thème de la mort revient plusieurs fois dans le film. Montrer dans quel contexte il est abordé et comparer les différentes visions. 7 Ouvrages utiles pour l’enseignement du cinéma - - - - - - 8 Vincent Pinel, Écoles, Genres et mouvements au cinéma, Larousse, 2000. Marie-Thérèse Journot, Le vocabulaire du cinéma, Nathan/Université, Collection 128, 2004. Jérémy Vineyard, Les plans au cinéma, Eyrolles, 2004. Anne Goliot-Lété et Francis Vanoye, Précis d’analyse filmique, Armand Collin/Cinéma, Collection 128, 2007. Jean-Louis Leutrat, Le cinéma en perspective : une histoire, Armand Collin/Cinéma, Collection 128, 1992-2005. Michel Condé, Vinciane Fonck, Anne Vervier, À l’école du cinéma. Exploiter le film de fiction dans l’enseignement secondaire, de Boeck, collection Action, 2006. El Bola Pistes de travail : les personnages - - - - El Bola/Pablo. Son drame, son monde intérieur, son caractère, son cadre de vie. Alfredo. Son sens de l’amitié, du respect, de la justice et de la famille. Les deux pères. L’attitude moderne, sympathique et ouverte derrière un métier non conventionnel de l’un ; l’attitude sombre, antipathique et renfermée derrière des apparences normales de l’autre. Les deux mères. L’une solide et épanouie, l’autre incapable de réagir et soumise. Quelques détails symboliques - - - - La boule (titre du film). Objet que Pablo a toujours sur lui. Il s’agit d’une amulette, d’un objet qui renvoie à un monde différent, celui de l’école et des devoirs (la balle de foot, par exemple). Le film se termine sur la boule écrasée par le train, symbole de la fin de son expérience dramatique, du courage d’avoir su briser un tabou. La couleur rouge. C’est la couleur du sang qui coule sur le visage de Pablo après avoir été frappé par son père. Avant cette scène, les enfants portent souvent cette couleur, symbolisant qu’ils sont des victimes potentielles. Les rails. Au début et à la fin du film, les deux rails parallèles renvoient à deux mondes, celui des adolescents et celui des adultes qui n’arrivent jamais à se croiser, à communiquer, même s’ils avancent dans la même direction. La fuite de El Bola dans la ville déserte (min. 72). Critique évidente de la société qui ne veut pas ou ne peut pas intervenir et laisse l’enfant seul. 9 Liens utiles http://www.cndp.fr/actualites/question/elbola/accueil.htm http://www.abc-lefrance.com/fiches/elbola.pdf Liens utiles sur les droits des enfants www.droitsenfant.com/convenf.htm Pour les pages de gauche : Christine Burkhard Domenico Bellavita 10 El Bola Pistes de travail : la forme Montrer que le film est : - un récit initiatique : le passage de l’enfance à la jeunesse à travers une expérience dramatique. Relever l’emploi de quelques artifices cinématographiques : - - - Ombres et lumières : les deux maisons, par exemple, reflètent deux attitudes différentes. Celle de Pablo est sombre, les meubles sont vieux, jamais changés. Celle d’Alfredo est moderne, claire, lumineuse. Plans brefs et serrés qui créent le suspens au début du film. Emploi de la steadicam (caméra qui permet la prise de vue portée) à la hauteur de l’enfant pour rendre son point de vue. Remarquer la bande sonore : Dans ce film, la musique originale, qui semble peu présente, tourne autour de deux thèmes principaux. Elle plane pour souligner le drame de certaines scènes. Elle est rythmée, avec une connotation d’inexorabilité semblable à un train lancé qu’on ne peut pas arrêter. Pour les pages de droite : Dominico Bellavita 11 L’avis des critiques critiquesenenherbes * herbe* L’avis des Afin de comparer l’ensemble des films que vous verrez à l’école au cours de l’année scolaire, tu rempliras pour chacun une feuille comme celle-ci. Note ton appréciation en coloriant les étoiles et en considérant que : 5 = excellent, 4 = très bon, 3 = bon, 2 = médiocre, 1 = nul Titre du film : Sujet / sens du film Scénario Actrice ou acteur principal Rôle secondaire Décor Musique Photographie Costumes Maquillage Evaluation finale Le réalisateur _______________________________________________________ __________________________________________________________________ obtient une moyenne de _____._____ et mérite/ne mérite pas (souligne ton choix) d’être nominé pour le grand prix annuel de la classe. Je suis disposé(e)/pas disposé(e) à expliquer mon choix. Date et signature de l’élève *A photocopier pour distribuer en classe 12 El Bola L’avis des critiques critiquesenenherbes * herbe* L’avis des Afin de comparer l’ensemble des films que vous verrez à l’école au cours de l’année scolaire, tu rempliras pour chacun une feuille comme celle-ci. Note ton appréciation en coloriant les étoiles et en considérant que : 5 = excellent, 4 = très bon, 3 = bon, 2 = médiocre, 1 = nul Titre du film : Sujet / sens du film Scénario Actrice ou acteur principal Rôle secondaire Décor Musique Photographie Costumes Maquillage Evaluation finale Le réalisateur _______________________________________________________ __________________________________________________________________ obtient une moyenne de _____._____ et mérite/ne mérite pas (souligne ton choix) d’être nominé pour le grand prix annuel de la classe. Je suis disposé(e)/pas disposé(e) à expliquer mon choix. Date et signature de l’élève *A photocopier pour distribuer en classe 13 Vocabulaire de base pour entrer dans le monde du cinéma Angle de prise de vue : il dépend de la position de la caméra par rapport au champ (voir ci-dessous). Filmé à hauteur du regard et horizontalement, le sujet apparaît « normal », quand la caméra est tournée vers le bas, c’est une vision en « plongée », tournée vers le haut, c’est une « contre-plongée ». Cadrage : choix de l’angle de la prise de vue, de l’échelle du plan, de l’organisation des objets et des personnages dans le champ, de leur évolution lors de la prise d’un plan. Champ : portion d’espace couverte par la caméra et visible sur l’écran, à l’opposé du hors-champ (tout ce qu’on ne voit pas) ou du contrechamp (ce qui est dans le champ de vision du personnage à l’écran). Cinéma : abréviation de cinématographe, du grec kinêma = mouvement et graphe = écrire. Flash-back : retour du récit vers des événements antérieurs. Genre : selon l’histoire racontée et la manière de le faire, les films se répartissent en plusieurs genres : comédie, drame, western, policier, sentimental, d’amour, science-fiction, historique, aventure. Mise en scène : façon de mettre en images et en sons l’histoire (réalisation). Diriger les acteurs fait partie de la mise en scène. 14 El Bola Montage : redécoupage éventuel et assemblage des plans obtenus lors des prises de vue ainsi que des éléments sonores enregistrés et mixés. Mouvements de la caméra : le travelling est le déplacement de la caméra, le zoom est le rapprochement du sujet par un mouvement de la lentille de la caméra. Off : tout ce qui figure hors-champ : personnage off, voix off… Photographie : utilisation de la caméra lors du tournage. Réglage de la lumière, de l’exposition, des couleurs. Plan : portion de pellicule (film) impressionnée entre le démarrage et l’arrêt du « moteur » de la caméra. Suivant l’éloignement de l’objectif à la scène, on distingue les plans rapprochés, serré, américain, moyen, général, panoramique. Producteur : personne qui cherche les moyens financiers pour réaliser le film. Rythme : la vitesse à laquelle l’histoire est racontée (rythme narratif) et la vitesse à laquelle les plans se succèdent (rythme formel) sont deux définitions du rythme du film. Scénario : texte qui décrit le contenu du film et sur lequel on s’appuie pour sa réalisation. Séquence : suite de plans constituant un tout, une unité isolable dans l’action. Longues ou courtes, les séquences sont généralement retravaillées au montage. Son : les voix, la musique et les bruits sont les trois éléments qui composent le son d’un film. Studio : bâtiments nécessaires au tournage du film, où l’on trouve un plateau de tournage, des loges pour les acteurs, des ateliers, des magasins d’accessoires. Hollywood est un ensemble des studios à Los Angeles, CA. Ton : manière dont l’histoire du film est racontée : triste, mélancolique, effrayante. Il dépend de la volonté du réalisateur. 15 Projection et analyse d’un film à l’école hep-cinéma ! est un moyen didactique mis au point par les Ressources documentaires de la HEP-BEJUNE et des enseignants spécialistes du langage cinématographique. Il vise à encourager les enseignants du secondaire inférieur (13 à 16 ans) à faire du visionnement d’un film un véritable outil pédagogique. hep-cinéma ! le cahier, comprend : - les pistes pédagogiques - un lexique de base pour les élèves* - une fiche d’évaluation du film* * à photocopier Ce fascicule et le DVD sont empruntables dans tous les centres de ressources de la HEP-BEJUNE. Le cahier seul est en vente au prix de 5 CHF. Pour tout renseignement, consultez le site www.hep-bejune.ch ou adressez-vous à une des médiathèques de la HEP, 09 h 30 – 17 h 30 Bienne : 032 886 99 42 Porrentruy : 032 886 99 43 La Chaux-de-Fonds : 032 886 99 44 Titres parus : Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran Le Mystère de la Chambre Jaune La Boule (El Bola) L’été où j’ai grandi (Io non ho paura) Oliver Twist Persépolis Billy Elliot 16 hep-cinéma ! Directeur de la publication Rectorat de la HEP-BEJUNE Cheffe de projet Virginie Picardat Concepteurs Christine Burkhard Domenico Bellavita Conception graphique Hervé Stadelmann Mise en page Claude Chappuis
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