In absentia - dossier de presse

in absentia
Poétique du vêtement
Sur une proposition de Lydia Kamitsis
Du 11 septembre au 29 novembre 2014
1 DOSSIER DE PRESSE
2 SOMMAIRE
Avant-propos par Audrey Koulinsky et Mathias Coullaud – p.4
Lydia Kamitsis, « In absentia / Poétique du vêtement » - p.5
Informations pratiques – p.8
Stéphanie Coudert - p.9
Blind Adam, alias Thanos Kyriakides – p.12
Jannis Kounellis – p.17
Aurore Thibout – p.19
3 AVANT-PROPOS
Tous les ans la galerie souhaite faire de la « rentrée » un temps fort autour de la
problématique du corps, problématique qui constitue l’un des fils directeurs de sa
programmation.
Pour mener à bien ce projet, nous invitons un(e) professionnel(le) travaillant dans un domaine
ad’hoc à celui de l’art contemporain, mais dont les préoccupations ont à voir avec la question
du corps, à commissarier notre exposition de septembre.
En 2013, c’est Maria-Carmella Mini, productrice et programmatrice essentielle de la scène de
la danse contemporaine, qui avait pensé une exposition mettant en avant le rapport entre la
recherche esthétique et plastique du chorégraphe et l’œuvre d’art contemporain. « Corps en
œuvre » rappelait et ré-actualisait le fait que « premier médium de l’artiste, le corps est sans
doute en œuvre depuis l’origine de l’art. »
Cette année, poursuivant cette démarche, nous avons convié Lydia Kamitsis, conservatrice et
commissaire dans le champ de la mode, à s’emparer de la question du vêtement, ou plus
précisément de la vêture. Transcendant les codes de la mode par le biais de l’histoire, de
l’anthropologie et de l’art, son appréhension de la vêture rapproche ce phénomène de celui de
l’œuvre d’art en tant que telle, en reconnaissant là « un attribut incontestable de l’humanité,
source de réflexion et d’inspiration inépuisable […] matériau du réel et matière à fiction. »
Cette exposition se tiendra du 11 septembre au 29 novembre 2014, et présentera les œuvres de
Stéphanie Coudert, Aurore Thibout, Thanos Kiriakides et Jannis Kounellis.
Audrey Koulinsky et Mathias Coullaud
4 LYDIA KAMITSIS
In absentia / Poétique du vêtement
Matériau du réel et matière à fiction,
enveloppe du corps qu’il couvre et remodèle à l’infini,
façonneur d’identité et expression éminemment culturelle,
concentré de savoir-faire et enjeu économique,
fabrique d’attitudes et d’émotions,
le vêtement est tout cela à la fois :
objet fascinant à multiples facettes,
attribut incontestable de notre humanité,
source de réflexion et d’inspiration inépuisable.
Dans cette problématique particulièrement productive de notre époque contemporaine (en
œuvres comme en discours) qui explore les relations complexes et ambigües de l’art et de la
mode, le vêtement occupe une place centrale.
Son imagerie riche et la variété infinie de ses avatars plastiques pourraient même constituer
un genre à part…
Pour l’anthropologue du vêtement comme pour l’historienne de la mode que je suis, le sujet
est particulièrement sensible et l’invitation faite par la galerie Coullaud-Koulinsky de partager
cette vision d’autant plus stimulante.
Tantôt métaphore de la personne qu’il contribue à définir, ailleurs évocation d’un corps
absent dont il se fait mémoire, ou encore œuvre s’inscrivant dans une filiation artistique
inattendue, le vêtement dont il est question dans cette proposition agit comme un révélateur,
« in absentia », image résiduelle et poétique de fictions.
Hors du cadre muséal où habituellement prend forme mon propos, ici le défi était double :
resserrer la sélection autour d’un nombre restreint de pièces et proposer des œuvres
pertinentes disponibles sur le marché de l’art.
Pour le relever, j’ai été à la recherche de démarches artistiques originales où le sujet en
question bénéficiait d’un traitement singulier aussi bien du point de vue de son expression que
des modalités spécifiques de sa mise en œuvre technique.
Je me suis laissée guider aussi, plus librement, par ma curiosité et mes émotions, là où
généralement ma pratique curatoriale se construit sur une approche scientifique, par essence
plus distancée.
Les œuvres retenues ici sont autant de manières différentes d’aborder l’absence, et si elles
résultent d’intentions particulières, leur portée déborde largement l’expérience individuelle.
Négatifs du vivant, les Gisants d’Aurore Thibout capturent la vie dans les plis de sous
vêtements juste abandonnés… Bas reliefs surprenants, ces empreintes forment comme
autant de fossiles contemporains, mues délicates de la Nonna ou d’Ophelia dont elles gardent
la trace. Oscillant entre le vivant et l’inerte, le souvenir et le témoignage, le réel et l’illusion ou
la recherche d’une poésie textile sur laquelle souffle le passage du temps.
5 « Blind Adam », nom de code du projet développé depuis 2007 par le grec Thanos Kyriakides,
utilise un fil acrylique noir patiemment noué pour esquisser des squelettes fantomatiques de
vêtements comme autant de récits historiques, une méditation sur l’absence et la perte :
absence évidente du corps, d’une présence, de la vie comme celle du vêtement lui-même.
Rassemblées en « actes », les œuvres qu’il compose, véritables prouesses techniques,
aériennes dans leur aspect, ne sont pas moins lourdes de sens ; une réflexion sur le savoirfaire, sur la mémoire, ou le vêtement comme métonymie de personnages de l’imaginaire
collectif. « Medea dress », « Mata Hari dress », « Napoleon jacket » : les trois œuvres
présentées évoquent la tunique antique empoisonnée par Médée, la robe de séductrice de
l’espionne de la Belle Epoque, ou encore l’uniforme de Napoléon, devenu depuis une forme
générique et source d’inspiration régulière des créateurs de mode.
Les pièces construites à plat par Stéphanie Coudert se lisent comme des formes organiques,
courbes et angles sans références, pouvant s’assembler en volume par des mouvements
inattendus, dessinant un col, des manches, des jambes de pantalon. Le corps, jusque-là
absent, jaillissant comme par enchantement de l’informe. Fruit d’une recherche exigeante,
ces « silent clothes », tissés artisanalement à Madagascar, sont les traces tangibles du
dialogue mystique du corps et de son enveloppe vestimentaire, exhumées10 ans après leur
création et montrées pour la première fois en France.
Enfin, comment ne pas inclure dans cette liste éclectique le doyen de l’Arte Povera, Jannis
Kounellis, dont l’œuvre régulièrement exploite la référence vestimentaire : aux manteaux,
dépouilles sombres d’hommes anonymes, livrées comme pages blanches à noircir de vies
imaginaires, répondent symétriquement ses machines à coudre comme outil de production
d’un vêtement potentiel, à venir…
Lydia Kamitsis, Juillet 2014
6 Biographie
Lydia Kamitsis est anthropologue du vêtement et historienne de la mode, auteur et curateur
indépendant.
A son actif, quelques 20 expositions en tant que commissaire d’exposition, 15 livres en tant
qu’auteur, plus de 35 articles publiés.
Chargée des collections contemporaines, de la programmation et de la recherche au Musée
de la mode et du textile (Les arts décoratifs), Paris, jusqu’en 2003, elle a géré le projet de
restructuration et d’installation du Musée et de son centre de documentation dans l’aile de
Rohan, au palais du Louvre.
Chargée de cours et codirecteur de recherche à la Sorbonne (Université de Paris IV) depuis
1992, elle a été également professeur associé de 1995 à 1999 dans la section scénographie de
l’Ecole supérieure d’art dramatique du Théâtre National de Strasbourg et collabore
régulièrement avec des écoles spécialisées telles que l’Institut Français de la Mode, Mod’Art
International, Esmod etc…
Depuis 2003, en tant que curateur indépendant elle collabore à des projets internationaux de
valorisation culturelle de la mode, expositions ou programmes académiques dont Nouveau
musée national de Monaco, Cité musée de la dentelle à Calais, Asian fashion show au Qatar,
Style city aux Emirats arabes Unis, Museo de la moda (Santiago, Chili) ou encore Casa Moda
Academy (Casablanca, Maroc) première école supérieure publique de mode dont elle dirige
les contenus culturels.
Auteur de nombreux articles et ouvrages sur la mode, dont les monographies consacrées à
Paco Rabanne, Madeleine Vionnet, Lesage, elle est le maître d’œuvre du Dictionnaire
international de la mode , grand prix du livre de mode 2005.
7 INFORMATIONS PRATIQUES
EXPOSITION DU 11 SEPTEMBRE AU 29 NOVEMBRE 2014
Vernissage le 11 septembre de 18h à 21h en présence des artistes.
CONTACTS PRESSE
Audrey Koulinsky
T : +33 (0) 612 495 660
[email protected]
Mathias Coullaud
T : +33 (0) 612 420 712
[email protected]
GALERIE COULLAUD & KOULINSKY
12 rue de Picardie
75003 Paris – France
T : +33 (0) 171 209 041
Horaires d’ouverture du mardi au samedi de 13h à 19h.
8 STEPHANIE COUDERT
C03
Soie grège, coton
295 x 102 cm
9 R05
Soie sauvage, soie grège
251 x 115 cm
10 Biographie
Parcours
Elevée à Téhéran, Bagdad puis Versailles, Stéphanie Coudert a une vision internationale de la
femme et d’une silhouette sans attaches.
Lauréate du Festival de Hyères, Stéphanie Coudert crée des pièces uniques et éditions limitées
depuis 15 ans, diffusés à Paris, au Japon et au Moyen Orient.
Invitée à présenter une première fois en 2004 à Paris, ses modèles ont défilé et ont fait l’objet
de nombreuses expositions à l’international : Beijing, Varsovie, Ekaterinburg, Asmara,
Madagascar, San Francisco, New York.
Installé sur les hauteurs de Paris, le studio reçoit une clientèle privée depuis 2009 pour des
créations sur-mesure déclinées du répertoire de volumes de la collection « permanente » de
Stéphanie Coudert.
Empreinte
Le travail de Stéphanie Coudert est avant tout concentré sur le volume, une silhouette fluide
et structurée. Une approche de la construction par la matière.
Ses volumes inspirés par la topologie et construits souvent d'un seul jet parlent
d’enroulement, d’infini, à la fois du travail de la main et de son dépassement.
La créatrice cherche ses modèles directement en volume autour du buste de travail, à la
manière d’un sculpteur. De ce travail est née une silhouette fluide, un « Tailleur-Flou».
Toutes les recherches sont effectuées dans son studio à Paris 20.
Une approche « couture » adaptable au prêt-à-porter comme à ses clientes sur-mesure.
Collection
En 2014, cette approche artisanale adaptable à l'industrie séduit un atelier de montage
parisien avec qui Stéphanie Coudert crée un premier cœur de collection hiver.
De ce partenariat naît Stéphanie Coudert - Paris, la collection prêt-à-porter de luxe éponyme
de la créatrice.
La collection repose sur une approche moderne de la couture : l'association de matières
contemporaines de grande qualité à l'excellence d'un savoir-faire parisien de tradition. Le
travail du double-face associé à des finitions couture, l'emploi du néoprène pour des robes du
soir, la possibilité de porter sa petite robe noire avec des talons comme à plat.
Cette collaboration rassure la fédération de la Couture, qui invite la jeune maison à présenter
dans le calendrier officiel en Juillet prochain.
Stéphanie Coudert présentera également la collection été 2015 au sein du show room
« Designers appartment », qui se tiendra à Paris du 28 Juin au 4 Juillet.
11 BLIND ADAM, ALIAS THANOS KYRIAKIDES
Mata Hari Dress
2010
200 x 34 cm
12 Napoleon Jacket
2010
88 x 34 cm
13 Biographie
Blind Adam, alias Thanos Kyriakides est né à Athènes, Grèce. Il vit et travaille à Athènes.
Styliste mode ayant collaboré avec les plus grands magazines Grecs (l’Officiel, Vogue ) ,
Thanos Kyriakides développe depuis 2007 sous le nom Blind Adam un projet artistique en
réponse à une maladie génétique(retinitis pigmentosa) qui lui fait perdre progressivement la
vue.
Formation
1998, History of Art, Athens College
Expositions
2014
Symbols & Scribbles, Galerie 104 Kleber, Paris
2013
The Breeder, Athens
This Must Be The Place, Kunsthalle Athena
2012
Suzi tros project space, Athens
2010
Metal Flaque concept store, Paris
2009
C-Lagence art space, Paris
2008
Rebel studio, Athens
Expositions collectives
2013
Violence (?), Caid Centre, Athens, curated by Maria Marangou
Frieze London, Regent’s Park, London
Lustlands, Thermissia Argolidas, Peloponnese, curated by Nadja Argyropoulou and Lakis &
Ionas/The Callas
Gravity is a mistake, Mare Gallery, Crete, curated by Sofia Mavroudis
Hell As Pavilion, Palais de Tokyo, Paris, curated by Alexios Nadja Argyropoulou
2012
Beyond Dress Codes, Byron Museum, Cyprus, curated by Lydia Kamitsis
Rooms 2012, St George Lycabettus Hotel, Athens, curated by Alexios Papazaharias
Rooms 2012 Plus +, Kappatos Gallery, Athens, curated by Alexios Papazaharias
2011
The New Disorder, Ileana Tounta Gallery, Athens, curated by Michael Bevilacqua and Katerina
Nikou
Les Sapins de Noël des Créateurs, Hôtel Salomon de Rothschild, Paris
14 Dissipatio HG, L’Uomo e un Abisso, Chiostro di Voltorre, Varese, Italy
The Art of ths Century, Museum Alex Mylona – Macedonian Museum of Contemporary Art,
Athens, curated by Dimitris Antonitsis
Participates with films « Ghond » and « Le dîner surréaliste » at the ASVOFF (A Shaded View
On Fashion Film) festival at Centre Pompidou, Paris
2010
Les Sapins de Noël des créateurs, organised by the Carla Bruni – Sarkozy foundation, Espace
Vendôme, Paris
Beyond Dress Codes, Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, curated by
Lydia Kamitsis
Beyond Dress Codes, Hellenic American Union, Athens, curated by Lydia Kamitsis
Chagallesque, Hydra School Projects, Hydra, curated by Dimitris Antonitsis
Creates the short film « Ghond » for the Guggenheim Museum video art competition
Art/Fashion Projects
Mai 2012 : Creates the BLIND ADAM arT-SHIRT collection in collaboration with Museum Alex
Mylona-Macedonian Museum of Contemporary Art, Athens
Mars 2011 : Collaborates with fashion designer Dimitri Zafiriou as art director for the film « Le
Dîner surréaliste »
Avril 2010 : Collaborates with the designer team « the individualists » for their AW10/11 show
at Tokyo Fasion Week
Mars 2010 : Collaborates with BETTINA boutique, Athens
Mars 2010 : Launches the BLIND ADAM t-shirt collection
Juillet 2009 : Presents the project at C-lagence, Paris
Octobre 2008: Presents collection#2 act#1 at Rebel studio, Athens
Septembre 2007 : Creates the short film « The Game »
Since 1990 he has worked as fashion editor for the Greek editions of international magazines
such as Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Elle, and as consultant and creative director for
fashion designers.
15 Presse récente
Octobre 2013 : frieze.com, « Blind Adam » by Cathryn Drake,
Octobre 2013 : Ozon Magazine, « BLIND ADAM – Knotted » by Ioanna Karagiorgou, issue 102,
Septembre 2013 : Artreview.com, « ReMap 4 » by Kimberly Bradley
Septembre 2013 : eternal-optimist.com, « Opening, Remap 4 : Art In Turbulent Times… » by
Christina Kalli
Septembre 2013 : lifo.gr, « Behind the scenes at ReMap 4
Juillet 2013 : culturenow.gr, « Blind Adam exhibition at the Breeder »
Juin 2013 : theartfoundation.gr « Gravity is a mistake »
Mai 2013 : eternal-optimist.com, « This must be the place – Kunshalle Athena » by Christina
Kalli
Mai 2013 : ozonweb.com, « This must be the Place @ Kunsthalle Athena »
Mars 2013 : artforum.com, « Cold Day in Hell »
Février 2013 : Hell As Pavilion exhibition
Février 2013 : ifa.gr, « Hell as Pavilion exhibition »
Janvier 2013 : eternal-optimist.com, « Hell As Pavilion exhibition About Greek Paragola »
16 JANNIS KOUNELLIS
Sans titre
2008
Plomb, verre de Murano, fil de fer, manteau sur plaque d’acier
200 x 180 cm
17 Biographie
Jannis Kounellis est né en 1936 au Pirée, en Grèce. Il vit et travaille entre Rome et Dusseldorf.
Expositions
2014
Galerie Almine Rech, Bruxelles - BELGIQUE
Salone degli Incanti | Ex Pescheria, Trieste - ITALIE
2013
Parasol Unit, London - UK
2012
Arsenal, National Centre for Contemporary Arts, Moscow - RUSSIA
Museum Kurhaus, Kleve - ALLEMAGNE
2011
Galerie Lelong, Paris - FRANCE
2010
La Fundacion Marcelino Botin, Santander - ESPAGNE
Hearth, Herning - DANEMARK
2009
Matadero, Madrid - ESPAGNE
2007
Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano - ITALIE
2005
Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne - FRANCE
2003
National Museum of Contemporary Art, Athens - GRECE
Ars Aevi Forum, Sarajevo - BOSNIE- HERZEGOVINE
2002
Palais de l'Unesco, Paris - FRANCE
2001
Centro per l'Arte Contemporanea, Prato - ITALIE
Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo - URUGUAY
1993
Galerie Lelong, Paris - FRANCE
1987
Institute of Contemporary Art, Nagoya - JAPON
1986
Museum of Contemporary Art, Chicago - ETATS UNIS
1980
ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris - FRANCE
1977
Kunstmuseum, Lucerne – SUISSE
1967
Galleria l’Attico, Rome – ITALIE
1961
Galleria La Tartaruga, Rome – Italie
18 AURORE THIBOUT
La Nonna
Pièce unique, série « les Gisants »
Plâtre / environ 15kg
93,5 x 50,5 x 4 cm
19 Ophélia
Pièce unique, série « les Gisants »
Plâtre / environ 15kg
110 x 50 x 4 cm
20 Biographie
Sur le fil entre Art et Mode, Aurore Thibout, styliste plasticienne vivant à Paris, capture le
passage du temps et la mémoire des objets à travers ses collections.
Ses vêtements à fleur de peau naissent de la confrontation de plein et du vide, de la poétique
de l’absence. Une démarche d’archéologue du vêtement où se croisent motifs bas-reliefs,
mues délicates du vivant dans un ballet de vêtements témoignages.
Issue des Ecoles d’Arts appliqués Duperré et de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs, elle
obtient une résidence au sein des Ateliers de Paris en 2009.
Créatrice de costumes pour les arts vivants,
Grand Prix de la Ville et du Public au 21ème Festival d’Hyères,
Grand Prix de la Création Mode de la Ville de Paris 2013,
elle est régulièrement exposée au sein de galeries et musées tel que La Cité Internationale de
la Dentelle à Calais, Le musée du Feutre de Mouzon, l’Atopos Museum à Athènes, les
Designer’s Days, Underline Gallery New York….
Les éditions limitées d’Aurore Thibout sont diffusées en Europe, au Japon et aux Etats-Unis.
Multidisciplinaire, tournée vers les échanges internationaux, Aurore Thibout a développé
« Fragments » avec The Workshop Residence, San Francisco : une ligne de bijoux de porcelaine
et céramiques, robes et sculptures en série limitée. Ses pièces exclusives sont actuellement
produites au sein même de la baie de San Francisco par des artisans locaux.
Revisitant les matières et savoir-faire, sa démarche la mène aujourd’hui à Taïwan. Inspirée par
la technique originelle de la photographie, elle développe avec « Photogrammes » une
collection artisanale et écologique.
Une édition issue du projet Hand in Hand, Taïwan, créé par Patricio Samiento : plateforme
créative dont le principe est de générer une symbiose entre le design, l’artisanat et
l’environnement. Les designers travaillent main dans la main avec des artisans en vue de
préserver, développer et valoriser les savoir-faire traditionnels.
Accompagnée par le National Taïwan Craft Research and Development Institute, et avec le
soutien de la Maison Sophie Hallette fabricants de dentelles et de tuiles depuis 1887, Aurore
Thibout associe la technique ancestrale de la dentelle aux métiers Leavers et la tradition
taïwanaise de la teinture Indigo et végétale.
Précision et succession du geste, éloge du Slow Made, en retissant les liens entre les cultures
et les métiers d’art, Aurore Thibout met en avant l’empreinte du temps et l’innovation à
travers des étoffes révélées par des artisans locaux à Taïwan.
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