KOLTÈS - Université de Lorraine

espace bernard marie
KOLTÈS
THÉÂTRE DU SAULCY
université de lorraine
2014/2015
scène conventionnée écritures théâtrales contemporaines
K
« Je crois que, spontanément, nous avons la faculté de transformer
notre vie en un rituel instantané et que nous avons recours à ce
rituel lent et calme chaque fois qu’une passe difficile se présente.
Nous nous métamorphosons en théâtre. »
Richard Brautigan
Ecrivain américain (1935-1984)
« … Quel est le grand péril de la situation actuelle ?
L’ignorance. L’ignorance encore plus que la misère. L’ignorance
qui nous déborde, qui nous assiège, qui nous investit de toutes
parts. C’est à la faveur de l’ignorance que certaines doctrines
fatales passent de l’esprit impitoyable des théoriciens dans le
cerveau des multitudes. Et c’est dans un pareil moment, devant
un pareil danger, qu’on songerait à attaquer, à mutiler, à ébranler
toutes ces institutions qui ont pour but spécial de poursuivre, de
combattre, de détruire l’ignorance. »
Victor Hugo
Discours prononcé en 1848, devant l’Assemblée Nationale.
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AGENDA
festival COURT TOUJOURS
mer 17 SEPTEMBRE
face de cuillère (+ Mural)
mar 30 septemBRE
les pas perdus
1, 2, 3, 4… 10. ALLÔ, ALLÔ !
mar 9 déceMBRE
C.H.I.E.N.
jeu 22 JANVIER
LOVE AND MONEY
mer 28 / jeu 29 JANVIER
DIEU RECONNAÎTRA LES SIENS
MeR 4 / jeu 5 FÉVRIER
MeR 8 / jeu 9 OCTOBRE
BIENNALE koltès
metz-koltès
le fils
MER 25 / jeu 26 février
mar 21 OCTOBRE
JE T’ÉCRIS, MON AMOUR
IN THE SOLITUDE OF THE COTTON FIELDS
mar 17 mars
mer 22 / JEU 23 OCTOBRE
un koltès
ven 24 OCTOBRE
ateliers
le miroir aux alouettes !
ven 27 mars
MA NOSTALGIE
sam 25 OCTOBRE
mer 31 mars / jeu 1er avril
premier amour suivi de en attendant godot
festival passages
jeu 6 / ven 7 NOVEMBRE
du 7 au 16 mai
LA BOHEMIA ELECTRONICA… NUNCA DUERME
VEILLéE DES ATELIERS
mer19 NOVEMbre
mer 27 mai
dom juan
festival de théâtre universitaire
MER 3 / jeu 4 décEMBRE
jeu 28 / ven 29 / sam 30 mai
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Ouverture de saison
FESTIVAL
COURT TOUJOURS
VOLE ENCOR (D) E
mer 17 septembre À partir de18h30
Ouverture de la saison de l’Espace Bernard-Marie Koltès et ouverture
du Festival Court toujours, dans un partenariat avec le NEST, Centre
Dramatique National de Thionville-Lorraine. Une soirée entière
consacrée à la forme courte, de 30 minutes ou moins.
ALTROPHOBIA
Forme courte issue d’une recherche autour de la peur de l’Autre.
Chaque société, chaque époque a besoin de boucs émissaires pour
justifier ses angoisses et ses violences. A partir d’un questionnaire
et d’interviews, nous construirons notre langage scénique et
sonore, et nous tenterons de dresser une esquisse de cet Autre aux
multiples visages qui nous fait si peur aujourd’hui, en expérimentant
plusieurs systèmes narratifs au service du réel.
Texte Christophe Pellet
Mise en scène Martine Waniowski (Cie des Bestioles-Lorraine)
Interprétation Reda Brissel, Martine Waniowski
Création musicale et sonore, interprétation Gilles Sornette / Création lumière Brice Durand
NU( ) MUET
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Nu( ) muet est une esquisse chorégraphique de la nudité. Le ( ), en
phonétique, est cette lettre silencieuse posée en fin de mot qui ne se
prononce pas mais existe par son absence. La nudité est ici envisagée
comme ce qu’un Nu révèle sans jamais pouvoir le saisir. Le vide est
recherché comme une faille entre différentes images du corps par le
morcellement de la chorégraphie, l’intrusion de l’obscur dans la lumière et la perception du silence comme source du son.
Voler. S’envoler. Décoller. Je veux m’élever. Je. Veux. M’élever.
M’envoler. J’en ai marre d’être enlisée au sol, engluée dans les
habitudes, presque déjà souterraine, privée de lumière, de
chaleur, de couleurs, d’air. Je ne connais pas les courants, je
n’ai pas les ailes, je ne veux pas sauter, pas traverser le vide,
pas mourir! Mais m’envoler. Ouvrir les bras, les déployer au
vent, m’offrir. Et m’envoler. Je rêve, je rêve, je rêve, je rêve, un
jour, de planer, de pouvoir survoler. Disparaître sur la surface
des souffles, me laisser porter par leurs forces, et tourbillonner,
tourbillonner, tourbillonner...
De et avec Mathilde Clapeyron, Nicolas Chambrot
NOISINDIA #
Le projet Noisindia # est né en Inde. Trois mois de séjour pour une
résidence de recherche artistique sur les casseurs de bateaux (les
ship-breakers) à Alang, afin de préparer une tragédie musicale
basée sur le cycle création/usage/destruction.
Noisindia utilise une partie des matériaux vidéos et sonores captés
en Inde et sur les chantiers de destruction pour proposer une pièce
sonore, visuelle et littéraire sur le recyclage, les gestes des ouvriers,
l’argent, l’organisation du travail, la métamorphose des matières
et les conditions de cette métamorphose. Dans sa forme et son
contenu, Noisindia garde la trace vivante de l’Inde.
Avec Olivia Rosenthal, le texte devient un des éléments de la
composition sonore et visuelle. Il raconte à la fois le chantier, le
travail des ouvriers, la découpe des navires et la mise en œuvre de la
métamorphose de tous ces matériaux.
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e
de et avec ERYCK ABECASSIS, OLIVIA ROSENTHAL
Conception, danse, chorégraphie Camille Mutel (Cie Li Luo –Lorraine)
Composition musicale Juan Jose Eslava
Création lumière Matthieu Ferry
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Tarif unique 5 euros
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rentrée des associations étudiantes
FACE DE CUILLèRE
DE Lee Hall
MaR 30 septemBRE À 20H
À cause de son visage rond, on l’appelle Face de cuillère. À cause
d’un cancer, elle ne sait pas si elle aura du temps pour vieillir.
Alors au lieu d’écouter « les musiques de son âge », elle se fond
dans la voix de Callas.
Et puis, elle raconte. Son histoire, le monde tel qu’elle le voit ou
l’imagine. Elle nous présente ceux qui l’aident à surmonter ses
épreuves : de ses parents à madame Patate, du docteur Bernstein à
la petite étincelle qu’il y a en chacun de nous.
Spectacle Lauréat Du 3e Concours National De Théâtre Étudiant
Théâtre Universitaire de Nancy (T.U.N.). Entrée libre sur réservation.
Théâtre universitaire de nancy
Texte lee hall / Mise en scène Quentin Cabocel (cie Ex Nihilo)
Son Simon Cremel / Lumière Jean Van Der Borght
Interprétation Louise Caquel
+ MURAL/ KJELL BJØRGEENGEN
Boisé et minimale voire répétitive, une jolie musique favorisant
les ambiances, marquée par la musique électroacoustique,
enchainant plans larges et goût du gros plan. Soutenu, évocateur
et ambitieux. Des tapis de fréquences continues issues des peaux
et des cordes sur lesquels se posent des nuances de souffle.
Une mystérieuse immensité soutenue par les images de Kjell
Bjorgeengen, une performance audiovisuelle captivante et
imprévisible. Tout peut arriver.
concert proposé par l’association Fragment (www.fragment-asso.com)
Entrée libre sur réservation.
percussion Ingar Zach (Norvège)
guitare Kim Mhr (Norvège)
flûte Jim Denley (Australie)
vidéo Kjell BJØRGEENGEN (Norvège)
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THÉÂTRE / CRéATION
LES PAS PERDUS
de Denise Bonal
MER 8 / JEU 9 octobre À 20H
« Lieu des au revoir et des adieux, lieu aux histoires meurtries,
aux décisions décousues, aux envols vainqueurs, lieu de toutes
les souffrances, de toutes les interrogations et de tous les
espoirs, lieu des larmes chaudes et des serments hâtifs, lieu des
derniers sourires, des paroles qu’on n’oubliera jamais et des
baisers donnés pour la vie, voici la gare. »
La gare, c’est elle, le personnage principal : déclinée sous toutes
ses formes, de la plus banale à la plus inattendue, grouillante
d’humanité. La gare qui enflamme, plombe les coeurs, déplie
les ailes, qui jamais ne se lasse et jamais ne nous lasse.
Voici la gare centrale, débarcadère des volontés, carrefour des
inquiétudes, amplifié par la force du théâtre et la beauté du chant.
Attention, départ immédiat...
Née en Algérie, Denise Bonal, comédienne et auteure, arrive à
Paris à l’âge de 12 ans. Elle commence des études littéraires puis
suit rapidement le cours de théâtre de Charles Dullin.
Ses textes sont le plus souvent situés dans un cadre réaliste,
traitant de faits divers et particulièrement des conflits
familiaux. Elle y apporte un soutien sans faille aux « faibles » et
aux « sincères » , au détriment des puissants et des hypocrites.
L’artiste n’a de cesse de se soucier de « ceux qu’on ne voit jamais
au théâtre. »
Compagnie Le Tourbillon (Lorraine)
Texte Denise Bonal
Mise en scène et interprétation Nathalie Galloro et Laurent Varin
Mise en musique Elisabeth Aubry, Olivier Duranton
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du 20 au 25 octobre
2e biennale koltès
Violence et désir dans l’œuvre de Koltès
et dans le théâtre contemporain
En partenariat avec l’association Quai Est
Cette biennale consacrée principalement au dramaturge
messin Bernard-Marie Koltès s’ouvre pour l’édition 2014 à
des auteurs vivants à qui ont été passées des commandes
d’écriture, et à des installations, performances et films.
La Biennale élargit aussi ses lieux de programmation à l’Espace
TCRM-BLIDA, en partenariat avec la Ville de Metz.
• À l’Espace Bernard-Marie Koltès •
lecture
metz-koltès
mardi 21 octobre à 20h
Lecture par Claire Rengade du texte écrit lors de sa résidence
d’auteure à Metz sur les lieux de vie de Koltès.
(Prod. Collectif Craie, Lyon / Coprod. Théâtre de Vénissieux)
Un drame où je meurs pour de vrai.
J’ai une tendance à l’identification, maladie d’acteur.
On me donne en tout cuit un rôle d’écrivain, que je suis
J’endosse ce qu’il dit je nous compare, je mets le corps aux
mêmes endroits.
Je creuse dans les écrins, je me traque je nous déchire.
Le froid et le pas de lumière des grands bâtiments à faire silence
dedans, c’est resté.
Maintenant il faut partir.
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performance
théâtre - ateliers
IN THE SOLITUDE OF
THE COTTON FIELDS
SI ON EST TROIS
PAR CONTRE, IL FAUT
êTRE D’ACCORD
looking for koltès rythm
mercredi 22 / jeudi 23 octobre à 20h
Installation audio-visuelle interactive performance par Frédéric
Dalmasso et Roger Baynes (University of Worcester), en présence des
performers David Stickman Higgins et Tim Tracey. Cette installation
combine des projections vidéo, un paysage sonore, des voix
enregistrées et une contribution des visiteurs sous la forme de lectures
en direct au micro.
Jauge 50 personnes (sur réservation)
mise en voix
un koltès
par nadège coste
vendredi 24 octobre À 20h
« Aujourd’hui c’est mon anniversaire. 22 ans. J’ai déjà fait plus de la
moitié de ma vie, je sais que je vais mourir jeune je ne sais pas si c’est
la bonne solution. J’ai 22 ans aujourd’hui même et je suis dans cet
avion qui me déposera avec douceur je l’espère à New York. Avec le
peu d’argent qui me reste je prendrai un taxi et lui demanderai de
m’amener le plus vite possible vers Hudson river. J’ai une histoire dans
la tête. »
Spectacle précédé d’un débat « Violence et désir dans le théâtre » par André
Petitjean (Université de Lorraine) et Jean-Michel Soloch (DRAC-Lorraine)
de Claire Rengade
samedi 25 octobre À 17h
Pièce mise en scène par Jean Poirson et Sylvie Pellegrini (Cie Coup
de Théâtre) dans le cadre des ateliers de théâtre avec les jeunes
des MJC de Borny et Boileau Prégénie à Woippy.
suivi à 19H de
CE QUE J’APPELLE
OUBLI
de laurent mauvignier
Pièce mise en scène par Daniel Proia (Cie la Mandarine Blanche)
dans le cadre des ateliers de théâtre avec les jeunes de la MJC de
Boulay, du Foyer des Jeunes de Falck et de l’équipe de prévention
du CMSEA de Metz ville.
Programmation détaillée de la Biennale Koltès 2014 sur le site de
l’association Quai Est: www.biennale-koltes.fr
Texte commande d’écriture au groupe PETROL
Mise en scène Nadège Coste (Cie des 4 coins (Lorraine) / Collaboration artistique Franck Lemaire
Interprétation en cours / Régie lumières Emmanuel Nourdin / Régie plateau Soizic Lambin
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• Autres lieux •
mar 21 / mer 22 octobre
Lundi 20 octobre
• Espace TCRM-BLIDA •
• Espace TCRM-BLIDA •
DANS LA SOLITUDE DES CHAMPS DE COTON
18h et 20h - Jauge 50 personnes (sur réservation)
Inauguration
18h - Avec l’atelier cirque du foyer des jeunes de Falck
JUSTE DES JEUX
19h - entrée gratuite
Performance théâtrale poétique et musicale du Collectif Craie,
Juste des jeux (Production Collectif Craie - Lyon/ Coproduction
Théâtre de Vénissieux) est une rencontre entre une comédienne
auteure qui joue à être Musicienne et des musiciens qui mettent
du théâtre dans leur musique.
Un spectacle se construisant uniquement en public, en
composition collective. A l’oreille, se construit une histoire
scénique qui prend l’allure d’une fiction. Ce « machin » théatralomusical a les particularités d‘un concert (tous sont des auteurs /
interprètes sur scène), les échos de la rue (le public est au même
endroit), et les contours d’un poème dramatique (rien n’est réel
et tout est vrai).
DANS LA SOLITUDE DES CHAMPS DE COTON
21h - Jauge 50 personnes (sur réservation)
Adaptée du texte de Bernard-Marie Koltès, cette installation
cinématographique de Caroline Caccauale et Joseph Césarini
produite par Lieux Fictifs interroge l’inertie et le mouvement,
l’idéal et la réalité, la transgression et la norme.
18 personnes détenues et 9 personnes libres de la prison des
Baumettes (Marseille) s’approprient le dialogue entre Dealer
et Client. Ils évoluent dans un même décor, celui d’une friche
industrielle, dont une partie est reconstituée à l’intérieur de la
prison, donnant dans l’œuvre finale l’illusion d’un même lieu.
Pour ces interprètes, tous d’origines, de nationalités, de langues,
d’âges et de milieux socio-professionnels différents, cette
création devient à la fois la langue et le lieu commun, le point de
rencontre et l’horizon. La création est présentée en multidiffusion
sur quatre écrans en carré. Les spectateurs sont placés au centre
de cet ensemble, sur des fauteuils pivotants à 360°.
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jeudi 23 octobre
• Cloître des Récollets •
Journée d’étude de 9h à 17h
« Violence et désir dans l’œuvre de Koltès et dans le théâtre
contemporain ». Sous la conduite d’André Petitjean et Raymond
Michel (Université de Lorraine)
• Cinéma Caméo •
Projection
20h - à confirmer
Film en hommage à Patrice Chereau
Précédé et suivi d’un débat animé par Valérie Nativel auteur
d’une thèse sur l’intimité dans le cinéma de Patrice Chéreau
vendredi 24 octobre
• Hôtel de Ville de Metz •
GRANDES RENCONTRES
de 14h à 18h
Rencontres-débats sur le thème de la violence dans la société actuelle.
Avec Jean-Richard Freyman, Gérard Mauger et Laurent Mucchielli
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théâtre
EN ATTENDANT GODOT
de samuel beckett
jeudi 6 / vendredi 7 novembre À 20h
Écrite à la fin des années 40, En attendant Godot semble être la
mise en abyme de l’expérience vécue par Beckett durant la 2de
Guerre mondiale. Tout à la fois peur de se retrouver à nouveau dans
le chaos, le silence et l’isolement, et quête d’un nouvel espoir...
Depuis, les années ont passé. Les bouleversements mondiaux se
sont poursuivis et les difficultés sociales et politiques rencontrées
par les populations rendent toujours aiguë la quête de nouvelles
utopies personnelles et collectives. L’œuvre de Samuel Beckett
garde toute sa force et son universalité. Elle reste le miroir de
l’espoir et la détresse que notre société continue à générer.
compagnie du Bredin (Lorraine)
Mise en scène Laurent Vacher / Travail chorégraphique Farid Berki
Interprétation Luc-Antoine Diquéro, Pierre Hiessler, Jean-Claude Leguay, Antoine Mathieu
Assistanat à la mise en scène Charlotte Lagrange
Décor et conception costumes Jean-baptiste Bellon / Lumières Victor Egéa
précédé à 18H30 de
premier amour
Œuvre des débuts, cette nouvelle de Beckett raconte le premier
amour du narrateur : sa rencontre avec Lulu, sur un banc.
À mi-chemin entre la mort et le désir, silence et parole, cruauté
et tendresse, Beckett affronte ici son incertitude d’aimer et
nous livre, avec une sincérité déroutante, les interrogations et
ressentis de sa rencontre. Un premier amour qui, pour l’auteur,
devient vision de l’amour en général, sujet récurrent de ses écrits
où trône toujours comme unité de base le couple ou la paire. Sans
cesse cet autre qui dérange, qui fracture l’enfermement solitaire,
cet autre qui, ici sous les traits de la prostituée, de la femme puis
de la mère prend « cet affreux nom d’amour. »
Également mercredi 5 novembre à Nancy (Amphi Deléage)
compagnie La Mazurka du sang noir (Lorraine)
Direction de lecture Gilles Losseroy / Interprétation Jean-Curt Keller
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THéâTRE SONORE
LA BOHEMIA
ELECTRONICA…
NUNCA DUERME
de Kristoff K.Roll
mercredi 19 novembre à 20h
Après L’égaré, un nouveau spectacle de théâtre sonore du duo
Kristoff K.Roll. Derrière ce nom de savant du Caucase se cache un
duo français - Carole Rieussec et Jean-Kristoff Camps.
Depuis 1990, ils glissent de l’acousmatique à l’improvisation
en passant par l’art radiophonique ou l’installation sonore. Ils
nous proposent un théâtre qui part du son et qui en explore la
théâtralité « potentielle ».
La bohemia electronica... nunca duerme est donc une pièce de
théâtre sonore engagée où les objets, les sons et les voix tournent
autour de la nuit, l’invisible, et éclatent parfois de surréalité.
L’image y surgit du son, en dialogue avec lui, en réponse ou en
contrepoint, comme un appui ou une ouverture. Et les musiciensmagiciens font naître des mondes qui se métamorphosent à
travers ces images projetées du vidéaste Jérémie Scheidler et la
performance d’Enna Chaton interrogeant le spectateur par ses
actions ponctuelles. Sublimement intime.
conception, écriture, composition musicale J-Kristoff Camps, Carole Rieussec (Kristoff K.Roll)
Vidéo, écriture de l’image Jérémie Scheidler
Plasticienne, performeuse Enna Chaton
Script doctor dramaturgie Julie Gilbert
Scénographie Daniel Fayet
Mise en jeu des personnages Christophe Guétat
Création lumière Jean-Gabriel Valot
Regard costumes Cathy Roule
Apparitions vocales Jeanne Videau, Emilie Chaudet, Anne-James Chaton
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THéâTRE
dom juan
de molière
mercredi 3 / jeudi 4 décembre à 20h
« Dom Juan, Personnage mythique, est le scandale par excellence
et la pièce de Molière en est sans doute la version la plus
métaphysique.
Aussi nous avons choisi d’interpréter Dom Juan tel un débat
d’idée en pleine place publique. Ici la scène n’est rien d’autre que
l’espace suffisant pour contenir l’ensemble des spectateurs. Ce
n’est plus le jeu qui invite le public mais le public qui invite au
jeu. Des conditions où les spectateurs sont tout à la fois témoins
discrets et acteurs de ce qui se dit.
Dom Juan, qui est un personnage de théâtre et uniquement de
théâtre, ne jouera alors que pour eux… »
Jean de Pange
Astrov est compagnie associée à l’Espace Bernard-Marie Koltès.
Avec le soutien de la Ville de Metz dans le cadre d’une convention
triennale.
Compagnie Astrov (Lorraine)
Texte Molière
Mise en scène Jean de Pange
Collaboration à la mise en scène Claire Cahen
Scénographie Mathias Baudry, Jean de Pange
son Benoit Faivre
Costumes Dominique Fabuel
Assistante metteur en scène Pauline Collet
Interprétation Clémentine Bernard, Céline Bodis, Julien Buchy, Laurent Frattale,
Laurent Joly, Fabrice Cals
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DANSE
1, 2, 3, 4... 10
ALLÔ, ALLÔ !
DE Sosana Marcelino
mardi 9 décembre À 20H
Le 28 mars 1914, la 1e émission publique de radio est diffusée de
façon régulière en Belgique. Cette émission constitue l’argument
de départ pour ce spectacle qui s’intéresse aux créateurs et
créatrices représentant le foisonnement et l’inventivité des
courants artistiques et sociaux de l’avant-guerre. À travers les
avant-gardes, de l’expressionisme au futurisme, en passant par
les prémisses du mouvement dada, entre Bruxelles, Paris, Munich,
Berlin, Londres et Rome, ce spectacle parcourt des œuvres et des
instants de vies d’hommes, de femmes, artistes et engagés.
Les textes en allemand poursuivent la fascination de la diffusion
sans fil, des ondes invisibles, la fascination de surmonter les
distances communicationnelles par un moyen quasiment
immatériel. Les textes en français invitent à partager quelques
instants des vies réelles ou rêvées des danseuses Valentine de SaintPoint, Mary Wigman, Isadora Duncan, d’une célèbre sculptrice, de
l’institutrice du petit Georges, de Rosa Luxemburg, de Tosca...
La danse chorégraphiée par Sosana Marcelino s’inspire des
grandes innovations de la danse moderne. Les fondamentaux
inscrits dans un corps dansant qui s’affranchit des conventions
de la danse classique, un corps qui dénonce les interdits pour
défendre une danse libre et naturelle où le corps féminin se libère.
Elle s’accompagne de la musique de Stefan Scheib, déconstruction /
reconstruction d’une aria de la Tosca de Puccini diffusée pendant
l’émission de 1914 mêlée aux bruits radioélectriques...
compagnie Sosana Marcelino (Lorraine)
Chorégraphie et danse Sosana Marcelino
Écriture et voix Katharina Bihler, Siriltiebo
Composition et basse Stefan Scheib
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LABORATOIRE - SPECTACLE
C.H.I.E.N.
De Nadège Coste
jeudi 22 janvier À 20H
Le chien est un animal à la symbolique paradoxale : son
agressivité, sa bestialité, et parfois sa sauvagerie, en font le
double partiellement domestiqué du loup, ce grand ennemi
de l’homme. Par ailleurs, il est considéré comme un animal à la
fidélité exemplaire.
Le chien, c’est aussi le chien errant, tantôt terrible, tantôt
attendrissant, perdu, famélique et sans attaches, peut-être libre
et voyageur. Le chien, symbole de souffrance, de peine, de rejet.
Le chien, notre double animal et la preuve en creux de notre
humanité. Le chien, animal fidèle, enfin, compagnon de vie et
passeur vers la mort.
Tout est parti d’un tableau, Un Chien, de Francisco Goya.
Un séisme intérieur et l’intuition viscérale que ce chien veut tout
dire, répond, en un écho assourdissant, au contemporain.
Sommes-nous résignés ? Regardons-nous vers l’avenir ?
Que regardons-nous ?
Appelons-nous au secours ? Avons-nous une mémoire ?
Sommes-nous seuls ?
Le spectacle proposé par la Cie des 4 coins prend racine dans
ce tableau, mais aussi dans son expérience, dans sa volonté de
mêler les arts et les époques, pour répondre, tenter de répondre,
ou même simplement mettre à la question aujourd’hui.
C.H.I.E.N. est un laboratoire-spectacle sur le chemin d’une
création fin 2015. Il fait suite à une première maquette, présentée
au NEST-CDN Thionville-Lorraine en novembre 2014, dans le cadre
du projet Total Théâtre, en clôture de la « Volante » de Nadège
Coste en 2013 et 2014.
Depuis 2011, Nadège Coste est artiste associée à l’Espace BMK.
Compagnie des 4 coins (Lorraine)
Collaboration artistique Grégory Alliot
Interprétation Reda Brissel, Franck Lemaire
Création musicale Guillaume Jullien
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THÉÂTRE
LOVE AND MONEY
DE Dennis Kelly
mercredi 28 / jeudi 29 janvier À 20H
Quel est le vrai vecteur de nos existences dans cette vie moderne ?
Peuvent-elles se résumer en deux mots : Love et Money ? Que vaut
l’argent dans nos vies ? Que vaut l’argent dans nos amours ?
Piquée d’un humour très noir, la pièce de l’auteur britannique,
Dennis Kelly est aussi percutante que salutaire. Sans être
didactique, Love and Money met en scène des êtres complexes,
sensibles, fissurés. David entretient une relation par mail avec
une jeune Française, Sandrine. Ils se sont rencontrés pendant un
congrès d’entreprises à Londres. Ils ont passé une nuit ensemble.
Pour eux deux, cela a compté. Mais une révélation soudaine va
mettre fin à cette histoire naissante. Peu à peu, David se livre.
Il n’a pas toujours travaillé dans la vente. À une époque, il était
professeur de lettres et marié à Jess, dont il était fou amoureux.
Mais sa femme avait des dettes. De très, très grosses dettes. Alors,
entre l’amour et l’argent, il a fallu choisir…
Véritable mosaïque en sept tableaux à la chronologie inversée,
théâtre d’acteurs qui parle de nos vies contemporaines, Love and
Money retrace à rebours l’histoire de David et Jess, de la brutale
explosion de leur couple à la demande en mariage. Dennis Kelly y
interroge sans juger notre rapport à l’argent, la place que nous lui
accordons, la hiérarchisation de nos valeurs, dans un monde où,
paraît-il, le bonheur s’achète.
Compagnie Kalisto (alsace)
Texte Dennis Kelly
Mise en scène Illia Delaigle
Traduction Philippe le Moine (avec Francis Aïqui)
Scénographie Emmanuelle Bischoff
Création Lumière Jean-François Metten / Création vidéo Ramona Poenaru
Assistante corporelle Amélie Patard
Régie plateau Sarah Eger
Interprétation Marion Casabianca, Gaël Chaillat, Maud Galet Lalande,
Hervé Urbani, Gilles Olen, Jeanne Carré
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farce métaphysique - création
DIEU RECONNAÎTRA
LES SIENS
textes de Bertrand Sinapi
Mercredi 4 / jeudi 5 février à 20h
L’apocalypse est survenue. Jean a survécu, il s’est laissé guider
par un message radio jusqu’à la porte fermée d’un camp militaire
désormais vide. Autour de lui tout est détruit, il ne reste que les
ruines de ce qui fut…
Entre instinct de survie et questions métaphysiques, le contexte
de fin du monde offre une suspension forcée du temps, poussant
les individus aux limites de la compréhension, aux limites de
leur humanité. Plongée jusqu’à l’obsession dans la musique
de l’opéra Don Giovanni de Mozart, interprétée en live, cette
création poétique et fantasque, pourtant ancrée dans le réel, se
sert de la catastrophe pour rouvrir le champ des possibles, pour
déplacer le regard et repenser notre situation.
Comment, au sein de la crise du monde, puis-je continuer à
désirer et à confronter mon désir à celui des autres ?
Quels manques sont nos mobiles pour agir ?
Qu’est-ce que c’est vraiment que cette chose que nous avons en
nous et qui nous pousse à vivre malgré tout ?
Compagnie Pardès Rimonim (Lorraine)
écriture et mise en scène Bertrand Sinapi
Dramaturgie Émmanuel Breton, Amandine Truffy
Scénographie Goury
Création lumière Clément Bonnin
Interprétation Amandine Truffy, Augustin Bécard, Bryan Polach, Valéry Plancke,
distribution en cours
Musique Frédéric Fresson
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THÉÂTRE - création
le fils
DE Jon Fosse
mERcredi 25 / jeudi 26 février À 20H
Au fin fond de la Norvège, un couple esseulé attend le retour
de son fils. Un car s’arrête. Au loin, une silhouette se dessine.
L’unique voisin, un alcoolique notoire, en est persuadé: le jeune
homme sort tout juste de prison.
L’écriture de Jon Fosse s’appuie sur une construction de phrases
courtes, d’idées exposées par le silence, avec une mise en
tension par les dialogues. Ceux-ci finissent toujours par une
chute qui renvoie souvent au néant. Le travail de Jon Fosse,
dramaturge du vingtième siècle, début du vingt-et-unième, est
déterminé par le fait qu’il n’arrive pas à fixer des personnages.
Chez cet auteur, pas de personnages, mais des entités
emblématiques : la mère, le fils, le père, la fille ou le garçon.
Face à cela, la question qui se présente à nous est : comment
représenter la mère par exemple ? Pas un personnage pris dans
l’action, avec des objectifs propres, mais un être emblématique.
De quelle manière représenter cela, alors que tout finit dans
le silence ?
Compagnie Teatron (Lorraine)
Texte Jon Fosse
Mise en scène Bahadir Canioglu
Interprétation Roda Canioglu, Philippe Maguin, distribution en cours
Création Lumière Marie-Jeanne Assayag
Création sonore Martin Poncet
Scénographie Joanie Rancier
Administrateur Sarah Helleringer
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Rendez-vous Texto Théâtre
JE T’ÉCRIS,
MON AMOUR
DE Emmanuel Darley
Mardi 17 mars À 20h
À l’instar des correspondances conservées dans des boites à
chaussures, chaque Smartphone ou fil de discussion sur un
réseau social est en mesure de produire le récit d’une relation
amoureuse. Récit fragmenté, plein de trous, de ce qui se dit,
s’échange, s’essaye à exprimer.
Je t’écris, mon amour s’inspire de réelles conversations texto et
chat. C’est d’un nouveau rapport à l’écrit dont il est question et
par conséquent d’une nouvelle manière de vivre et de raconter la
passion amoureuse. Ce qui s’écrit, oui, sur le clavier, et puis ce qui
se vit à côté, de chaque côté de la ligne, les envies qui naissent, les
questions, les doutes, les arrangements avec la vérité. Le rapport
au quotidien. Le rapport au manque, à l’absence, à la distance.
Ce qui se dit, ainsi, en correspondance.
Tarif unique 5 euros
compagnie Astrov (lorraine)
Texte Emmanuel Darley
Lecture dirigée par Jean de Pange
Interprétation Céline Bodis, Jean de Pange
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A
veillée des lycéens
LE MIROIR
AUX ALOUETTES !
de Nadège Coste, Sylvie Pellegrini
vendredi 27 mars À 20H
Depuis maintenant trois saisons, l’Ensemble Scolaire de la
Miséricorde, l’association Alouette, l’Espace BMK et la Cie des
4 coins collaborent afin de permettre aux élèves de la 4e à la
Terminale de s’emparer d’œuvres théâtrales contemporaines.
Cette année l’Espace BMK confie une veillée du Saulcy à l’atelier
théâtre de l’Alouette. C’est, accompagnés de Nadège Coste,
metteure en scène, et de Sylvie Pellegrini, comédienne, que les
apprentis comédiens échafauderont leur spectacle.
L’équipe de la Cie des 4 coins (lumières, scénographie, musique...)
viendra apporter son savoir-faire au piège théâtral concocté par
les élèves !
Tarif unique 5 euros
Mise en scène Nadège Coste, Sylvie Pellegrini
Scénographie Joanie Rancier
Création lumière Emmanuel Nourdin
Régie plateau Soizic Lambin
Interprétation les élèves de seconde de l’option Théâtre du lycée La Miséricorde-Metz
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A
THéâTRE - création
MA NOSTALGIE
DE Jean de Pange &
Richard Adam Mahoungou
mardi 31 mars /
mercredi 1er avril À 20H
Ma Nostalgie est d’abord un récit autobiographique. Celui d’un
congolais au parcours de vie semé d’embuches et aujourd’hui
installé presque par « accident » à Montigny-lès-Metz.
La première esquisse composée pour le festival Passages s’est
écrite directement sur le plateau. Le texte s’est constitué à
partir de collages de nombreuses improvisations archivées. La
singularité de ce travail est que Richard en est lui-même le sujet
et l’interprète étonnant et attachant.
Artiste et comédien de métier au Congo Brazzaville avant son exil
forcé, il est un conteur aux récits foisonnants.
Si Ma Nostalgie est un projet de théâtre documentaire - porté
et écrit par un citoyen du monde qui porte sur celui-ci un égard
aiguisé et pertinent - il n’en est pas moins pensé, conçu et
interprété comme un conte africain.
Également mercredi 8 avril à Nancy (Amphi Deléage)
compagnie astrov (lorraine)
Conception texte & mise en scène Jean de Pange, Richard Adam Mahoungou
Collaboration à l’écriture & à la mise en scène Bahadir Canioglu, Dominique Fabuel, Claire Cahen
Interprétation Richard Adam Mahoungou
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A
création
VEILLéE
DES ATELIERS
mercredi 27 mai À 20H
Théâtre
Après deux saisons consacrées aux formes théâtrales courtes
et démultipliées, les élèves de l’atelier de pratique théâtrale
vous présenteront l’intégralité d’une pièce de théâtre
contemporaine des Editions Espaces 34. Il ne s’agira pas de
n’importe quelle pièce, mais d’une comédie écrite au 21e siècle !
En effet, comme le disait si bien Charlie Chaplin, « une journée
sans rire est une journée de perdue ». Alors, l’atelier va chercher
à parler d’aujourd’hui à travers le spectre de la comédie.
Entourés de l’ensemble de l’équipe de la Cie des 4 coins (création
scénographique, création lumière, création musicale...), les
étudiants vous invitent à partager un moment de rire et de joie
à l’occasion de cette soirée dédiée aux ateliers.
Mise en scène Nadège Coste et Sylvie Pellegrini
Interprétation étudiants de l’Université de Lorraine
Scénographie Joanie Rancier /Régie lumières Emmanuel Nourdin / Régie plateau Soizic Lambin
Danse
« À l’œuvre, quelque part, le danseur est concentré sur ce
qu’il fait, défait, refait... sur les détails de chaque mouvement,
sur sa présence à l’espace, sur les figures qu’il dessine, sur le
temps qu’il leur accorde, sur les accents, les suspensions, les
accélérations, les arrêts. Il est tout à ce qu’il fait, dans l’espace
et le temps de sa danse. »
Dominique Dupuy, La Sagesse du Danseur
Chorégraphie Lucile Guin
Tarif unique 5 euros
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en partenariat
en partenariat
festival
PassagES
festival de théâtre
universitaire
du 7 au 16 mai
du jeudi 28 au samedi 30 mai
Créé en 1996 à Nancy, Passages, festival biennal des théâtres
en provenance de l’est de l’Europe et d’ailleurs, s’est installé à
Metz depuis 2011. Pour sa troisième édition messine, Passages a
décidé de s’ouvrir au monde entier, même si l’est du monde reste
sa direction de prédilection.
Partout où le théâtre (mais aussi la danse, la musique, la
photographie...) bouge, étonne et prend des chemins de
traverse, Passages est là, et accompagne des démarches fortes
et obstinées, des parcours radicaux, ceux d’artistes qui, pour la
plupart, ne sont jamais venus en France.
L’Espace Bernard-Marie Koltès est en étroite collaboration avec le
Théâtre Universitaire de Metz (TUM), association étudiante dédiée
à la création et à la promotion théâtrale des jeunes messins.
Au fil des années, le festival est devenu un lieu réputé
de découvertes, un rendez-vous artistique et culturel
pluridisciplinaire attendu. Passages a pour vocation de créer du
lien, relier des mondes, favoriser la rencontre, la connaissance et
la reconnaissance et inviter à d’autres voyages.
Pour l’édition 2015, dont l’Espace Bernard-Marie Koltès est
partenaire, le festival se tourne vers un ailleurs foisonnant, et
invite des pays qui s’ouvrent – Cuba et l’Iran – parcourt le monde
depuis la Finlande jusqu’au Japon, en passant par la Lituanie, la
Chine, les Éats-Unis… (liste non exhaustive) À suivre...
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Pour cette nouvelle saison, vous pourrez découvrir les travaux
d’étudiants s’essayant pour la première fois à la mise en scène.
Les membres plus anciens de l’association proposeront une
création à l’année. La fin d’année universitaire laissera une
nouvelle fois place à un festival permettant notamment aux
compagnies de théâtre messines en voie de professionnalisation
d’exposer leurs créations.
Ce sera également l’occasion d’accueillir le Théâtre Universitaire
de Dijon ou toutes personnes souhaitant s’exprimer sur une
scène. En complément de ces événements ayant lieu à l’Espace
Bernard-Marie Koltès, le TUM collaborera avec la Maison de
l’Étudiant, la Ville de Metz ou encore le Musée de la Cour d’Or
dans la mise en place de lectures et performances théâtrales.
Contacts :[email protected]
Antonin Cloteau 06 35 11 85 96
Facebook : Théâtre Universitaire de Metz
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ateliers
PRATIQUE théâtrale
danse
Animé par Nadège Coste et sylvie pellegrini
Animé par Lucile GUIN
Depuis 4 ans, Nadège Coste, metteure en scène, anime et créé
des spectacles de théâtre au sein de l’Université de Lorraine.
Accompagnée de la comédienne Sylvie Pellegrini, elles créeront
l’intégralité d’une pièce de théâtre à l’occasion de la Veillée des
ateliers, soirée consacrée aux créations des ateliers du Théâtre
du Saulcy.
L’atelier est ouvert aux étudiants et personnels de l’université de
tous âges et de tous niveaux. L’atelier fait appel aux plus motivés
par le travail de création, du studio à la scène et nécessite un réel
investissement de la part des pratiquants. Il se divisera en deux
temps de travail différents :
Ainsi, avec une initiation au jeu de l’acteur et la conception du
spectacle, l’atelier théâtre sera l’occasion pour chaque étudiant
de se confronter au plateau, à la fabrication théâtrale et au
plaisir de jouer.
Cette saison, le travail portera sur la construction et
l’interprétation du personnage, la compréhension de la situation
de la scène pour apprécier son aspect comique afin d’ancrer les
personnages dans leurs réalités et enfin penser la représentation
dans le présent. Vous l’aurez compris, l’œuvre théâtrale
contemporaine choisie mettra le cap vers la comédie.
L’atelier se déroulera chaque mardi de 19h à 22h et certains
samedis en fonction du calendrier universitaire.
Premier rendez-vous : le mardi 23 septembre 2014 à 19h
Information et inscription :
Espace Bernard-Marie Koltès / Théâtre du Saulcy
Ile du Saulcy, BP 80794, 57012 Metz Cedex 1
03 87 31 56 13 / [email protected]
Tarif : 30 euros
comprenant 3 spectacles au choix de la programmation
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• Les lundis soirs à partir du 13 octobre de 18h à 19h30 pour les
débutants en danse et de 19h30 à 21h30 pour les personnes ayant
déjà pratiqué la danse contemporaine.
L’atelier débutera avec les bases techniques en danse
contemporaine avec un travail sur la conscience corporelle,
les appuis, le centre et l’intention dans les mouvements. Entre
exercices d’échauffement plus dirigés et phases d’improvisation,
les séances permettront aux débutants de découvrir une
gestuelle propre à la danse contemporaine et aux danseurs
plus aguerris de se perfectionner en retraversant des éléments
techniques élémentaires. L’objectif sera la création de courtes
séquences dansées présentées à la veillée des ateliers sous forme
« d’Impromptus poétiques. »
• Un week-end par mois, à partir du mois de janvier, sera abordé
un travail de recherche et de création qui mènera à la production
d’une courte pièce chorégraphique présentée lors de la Veillée.
L’objectif de ces week-ends sera essentiellement de stimuler la
création collective afin que la pièce finale soit le réel résultat d’un
travail de groupe.
La présence aux deux temps de travail n’est pas obligatoire mais
fortement recommandée.
Premier rendez-vous : lundi 29 septembre à 19h00, où seront
données les dates des week-ends de création et un atelier
commun aux deux niveaux pour une première rencontre.
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productions
face de cuillère
Production Liquid Penguin (Sarre) et d’Artistes Actuels (Lorraine)
Coproduction Espace Bernard Marie Koltès.
Avec le soutien du Conseil Régional.
c.h.i.e.n.
Production Compagnie Ex Nihilo (CROUS Nancy-Metz Lorraine)
Production Compagnie des 4 coins, Espace Bernard-Marie Koltès et NEST CDN Thionville-Lorraine.
les pas perdus
LOVE AND MONEY
Production Compagnie le Tourbillon
Co-production Salle Braun
Soutien Ville de Metz, Conseil Général de la Moselle, Direction Régionale
des Affaires Culturelles, Fondation Batigère, Préfecture de la Moselle
Production Compagnie Kalisto
Coproduction La Margelle Staffelfelden, La Filature Scène Nationale Mulhouse, TIL-Théâtre, Communauté de Communes de Briey.
Soutien DRAC Alsace, Région Alsace, Conseil Général du Haut Rhin,
Ville de Mulhouse, La Filature Scène Nationale-Mulhouse.
premier amour
Production La Mazurka du sang noir
La Mazurka du sang Noir est soutenue par la Ville de Nancy,
le Conseil Général, la CUGN, la Région Lorraine et la DRAC.
en attendant godot
Production Compagnie du Bredin
Co-production Théâtre Ici&là - Mancieulles, Château Rouge Annemasse, les Colporteurs (Château Rouge Annemasse, l’Arsenic Lausanne, Le Poche - Genève, Maison des Arts - Thonon Evian)
avec le soutien du Théâtre Jean Arp - Clamart
La Compagnie du Bredin est subventionnée par la DRAC Lorraine Ministère de la Culture et par la Région Lorraine.
LA BOHEMIA ELECTRONICA… NUNCA DUERME
Production Kristoff K.Roll
Coproduction CCAM Scène nationale de Vandœuvre, ABC-Centre de
culture, La Chaux-de-Fonds, Le CentQuatre
Soutien financier Drac Languedoc-Roussillon, Région LanguedocRoussillon. Aide CNC, Dicréam, Spedidam.
Soutien ville de Frontignan.
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1, 2, 3, 4… 10. ALLÔ, ALLÔ !
DIEU RECONNAÎTRA LES SIENS
Production Compagnie Pardès rimonim
Co-production Centre Culturel André Malraux - scène nationale de
Vandœuvre-lès-Nancy, Théâtre Ici et Là de Mancieulles et Théâtre Gérard
Philippe - scène conventionnée de Frouard. Soutien Nouveau Relax - scène
conventionnée de Chaumont, Bord 2 scènes - EPCC de Vitry-le-François,
Atheneum - Université de Bourgogne à Dijon, Espace Bernard-Marie Koltès
et DRAC Lorraine (aide à la production dramatique).
le fils
Production Compagnie Teatron. Avec le soutien de l’Espace Bernard-Marie Koltès.
JE T’ÉCRIS, MON AMOUR
Production Compagnie Astrov. Avec le soutien de l’Espace Bernard-Marie Koltès.
MA NOSTALGIE
Co-production Astrov, Festival Passages, Scènes et Territoires en Lorraine,
Espace Bernard-Marie Koltès, Théâtre de l’Ancre. Soutien Ville de Metz,
Conseil Général de la Moselle (dispositif Moselle Prod’) et Région Lorraine.
Dom Juan
le miroir aux alouettes
Production Compagnie Astrov en partenariat avec l’Opéra-Théâtre de
Metz Métropole, l’ARCAL (Paris), Transversales (Verdun). Soutien Ville de
Metz, Conseil général de la Moselle, Conseil régional de Lorraine, ADAMI.
Avec le soutien financier de la Drac de Lorraine, du Conseil Général de Moselle
et de la Ville de Metz. Co-production Cie des 4 Coins, Association Alouette,
Ensemble Scolaire de la Miséricorde et Espace Bernard-Marie Koltès.
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INFOrmationS
Pratiques
réservations
billetterie
Du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h :
03 87 31 57 77 / 03 87 31 56 13
[email protected]
spectacle
professionnel
plein tarif
étudiant
personnel de l’université
lycéen /demandeur d’emploi
abonnés structures partenaires
résident CROUS + groupes
12 euros
5 euros
8 euros
5 euros
8 euros
3 euros
abonnement
5 spectacles
pass’ saison
plein tarif
étudiant
personnel de l’université
lycéen /demandeur d’emploi
résident CROUS + groupes
50 euros
20 euros
32 euros
20 euros
*
80 euros
Dès le début de saison, il est possible de réserver les places, d’obtenir des
informations sur les spectacles, la durée et les rencontres avec les équipes
artistiques.
Les portes sont ouvertes 30 minutes avant l’heure de la représentation;
les tickets à retirer à la billetterie de l’Espace Bernard-Marie Koltès dès
19h30 les soirs de spectacle. La jauge du théâtre est de 144 places non
numérotées (placement libre).
Afin de commencer à l’heure, les places réservées non retirées avant
le début du spectacle seront remises à disposition quelques minutes
avant la représentation. Les retardataires ne seront admis qu’en fonction
des possibilités. Pour toute réservation de groupes, vous pouvez nous
contacter. Le Théâtre est situé sur le campus de l’Ile du Saulcy, entre la
Bibliothèque universitaire et la Maison de l’Etudiant, derrière la Maison
de l’Université.
Parking libre en soirée.
Retrouvez l’Espace Bernard-Marie Koltès / Théâtre du Saulcy sur internet:
www.univ-lorraine.fr/culture/espacebmk
ainsi que sur Facebook...
Vous trouverez sur ces sites : des informations sur les spectacles, les
événements décentralisés, des photos. Pour recevoir des informations
régulières par mail : [email protected]
à l’accueil du théâtre
La billetterie est ouverte 30 minutes avant le début de la représentation.
Vente uniquement pour la représentation du soir. Les billets ne sont
ni repris, ni échangés, ni remboursés. Les réservations non retirées dix
minutes avant le début de la représentation sont remises en vente. Les
justificatifs de réduction sont demandés lors du paiement.
48
universitaire
5 euros
5 euros
5 euros
5 euros
5 euros
*
* Acteurs de l’éducation, du champ social et culturel, nous pouvons élaborer des actions
spécifiques autour des spectacles proposés et vous faire profiter de tarifs préférentiels.
N’hésitez pas à nous contacter pour envisager ces projets :
03 87 31 56 13 / [email protected]
personnes à mobilité réduite
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite.
Pour faciliter l’accueil, vous pouvez nous le signaler au moment de votre
réservation. Accès de plain-pied depuis le parking situé en face du théâtre.
bar du théâtre
Vous pouvez prendre un verre au bar du théâtre ouvert 1/2 h avant le début de
la représentation, et une heure après le spectacle pour rencontrer les artistes.
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partenariats
nous rejoindre
collèges et lycées
Le théâtre ouvre ses portes aux ateliers de pratique artistique
des collèges et lycées du département à travers des répétitions,
des rencontres et la mise à disposition du lieu pour les
représentations des spectacles.
Collège Charles Péguy-Vigy, Lycée La Miséricorde-Metz.
réseaux
L’Espace Bernard-Marie Koltès / Théâtre du Saulcy s’inscrit
dans un réseau artistique et culturel tant à l’intérieur de la
communauté universitaire qu’à l’extérieur. C’est pourquoi
les partenariats sont multiples et variés avec les structures de
Metz et de la région, les compagnies théâtrales, les associations
étudiantes de théâtre amateur, les enseignants ainsi qu’avec
d’autres institutions amies.
Bibliothèque universitaire
TUM - Théâtre Universitaire de Metz
Association fragment
Ville de Metz
Centre Pompidou-Metz
Association Quai Est
CLOUS Metz - CROUS Lorraine
Forum régional des Musiques Nouvelles
Maison de l’Étudiant
TUN - Théâtre Universitaire de Nancy
Biennale Exp.éditions
Arsenal - Metz en Scènes
CDN Lorraine - NEST Thionville
Cinémetz
MPM / Teksas (technique)
L’Espace Bernard-Marie Koltès / Théâtre du Saulcy est Scène
conventionnée - Écritures Théâtrales Contemporaines (convention
du Ministère de la Culture et de la DRAC Lorraine).
Il est subventionné par l’Université de Lorraine, le Ministère
de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche, le Ministère
de la Culture (DRAC Lorraine), la Ville de Metz, la Communauté
d’Agglomération Metz Métropole (MM), La Région Lorraine, le
Conseil Général de Moselle, le CROUS Nancy-Metz. Il appartient
au réseau d’échange européen des scènes en université.
Licence d’entrepreneur de spectacles 57.0254/57.0255
l’équipe
Directeur Alain Billon
03 87 31 50 70 - [email protected]
Relations publiques Fabrice Schmitt
03 87 31 56 13 - [email protected]
Administration Maria Di Blasi
03 87 31 57 77 - [email protected]
Régisseur Charles Antoine Bera
03 87 54 75 21 - [email protected]
Technicien Grégory Matias
[email protected]
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Autre lieu de programmation :
Théâtre Nancy Amphi Deleage - campus Lettres
23 boulevard Albert 1er
Contact Théâtre Universitaire de Nancy (T.U.N.) :
[email protected]
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