PROGRAMMATION PRINTEMPS 2014 D O S S I E R D E P R E S S E

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P R O G R A M M AT I O N
PRINTEMPS 2014
avril / mai / juin
Association loi 1901 – n° siret : 5036740530015 – +33 (0)6 61 93 02 52
Siège social : Villa Cameline 40 avenue Monplaisir – 06100 Nice
[email protected] – www.botoxs.fr
Le Réseau BOTOX[S]
Villa Arson
Le réseau BOTOX[S] est né d’une volonté partagée, celle de mieux faire
connaître l’art contemporain en rendant plus visibles les initiatives et les choix
des structures adhérentes. La pluralité des statuts de ces dernières fait de
BOTOX[S] un regroupement tout à fait original. En effet, le réseau regroupe
aussi bien des structures privées que des institutions publiques. Toutes oeuvrent
à l’unisson et participent au travail de diffusion et de communication de la
création artistique contemporaine. Axé à ses débuts sur la seule ville de Nice,
BOTOX[S] a choisi de s’ouvrir à d’autres communes azuréennes comme
Mougins, Mouans-Sartoux ou Saint-Paul-de-Vence, établissant de fait une
cartographie plus précise et plus exhaustive de la production artistique sur
le territoire.
Parallèlement à ce travail d’information sur les expositions, les performances,
les conférences, les entretiens avec des artistes ou des chercheurs, les lectures,
les projections et les concerts organisés par chacun de ses membres, BOTOX[S]
est aussi à l’initiative de plusieurs événements qui connaissent un succès
indéniable. Les VISITEURS DU SOIR ou Les VISITEURS DU SAMEDI permettent,
par exemple, à des centaines d’amateurs de visiter les lieux d’exposition et
de partager ensemble un moment de découverte et d’échange. BOTOX[S]
a également choisi de s’engager dans plusieurs manifestations nationales
comme le Printemps des Poètes, le Printemps des Arts de Monte-Carlo ou la
FIAC.
MONACO
La Station
DEL’ART
Maison Abandonnée [Villa Cameline]
Espace A VENDRE
Galerie Sandrine Mons
Galerie de la Marine
Galerie Depardieu
Hôtel Windsor
Connectif KKF/Keskon Fabrique
Galerie Maud Barral
Ateliers d’artistes - Halle SPADA
Galerie Eva Vautier
MOUANS-SARTOUX
NICE
Galerie Catherine Issert
Musée de la Photographie André Villers
Espace de l’Art Concret
SAINT-PAUL-DE-VENCE
Nouveau Musée National de Monaco [NMNM]
MOUGINS
Galerie The Breeder
EVENEMENT
Les VISITEURS DU SAMEDI
Parcours mensuel d’art contemporain
Un SAMEDI par MOIS de 14h00 à 19h
Parcours artistique dans les galeries, les musées, les espaces associatifs ou
encore les ateliers d’artistes.
Chaque mois, un samedi après-midi, un programme spécifique est proposé
au public.
Réservés aux 25 premiers inscrits, ces après-midi culturels permettent de
découvrir et de rencontrer les principaux acteurs de l’art contemporain :
artistes, conservateurs de musées, directeurs de galerie, critiques…
La visite s’effectue en minibus et s’achève par un verre offert par BOTOX[S]
dans l’une des structures participantes.
Le nombre de participants est limité à 25 personnes,
réservation obligatoire, en écrivant à : [email protected]
ou par téléphone au : 06 61 93 02 52.
Prix : 15€ * / personne
(* le prix comprend l’organisation du parcours, l’accueil et la médiation dans
les structures visitées, l’accompagnement, le minibus, l’entrée dans les lieux
payants et le verre de fin de parcours).
Pour + d’infos : www.botoxs.fr / [email protected]
ou Isabelle Pellegrini (Coordinatrice générale) au 06 61 93 02 52
SOMMAIRE
VILLA ARSON
MAISON ABANDONNÉE [VILLA CAMELINE]
FRÖBEL FRÖBELED - AURELIEN FROMENT
du 13 avril au 08 juin 2014 - Galerie Carrée
Vernissage le samedi 12 avril à 18h
ÉCART - OLIVIER CALVEL
du 14 au 29 mars 2014
DES RECITS ORDINAIRES
du 13 avril au 08 juin 2014 - Galeries du Patio
Vernissage le samedi 12 avril à 18h
ABANDON EN PERSPECTIVE
LES AUTOSTOPPEUSES
du 6 au 18 avril 2014
Vernissage le samedi 05 avril à 18h
COMMENT SE FAIRE RACONTER LES GUERRES PAR UN GRAND-PÈRE MORT
JEAN-YVES JOUANNAIS
du 13 avril au 08 juin 2014 - Galeries des Cyprès
Vernissage le samedi 12 avril à 18h
ESPACE A VENDRE
GALERIE DE LA MARINE
10 ANS !
du 18 avril au 31 mai 2014
Vernissage le vendredi 18 avril à 18h
TEMPS SUSPENDU - ELIAS CRESPIN
du 22 février au 01 juin 2014
LA STATION
BRIDGE OVER TROUBLED WATER - JEROME ROBBE
du 14 février au 29 mars 2014
GALERIE SANDRINE MONS
INSIGHTLIGHT - JÉRÔME PORET
du 12 mars au 07 juin 2014
MIXED UP !
Accrochage des artistes de la galerie
du 18 février au 04 avril 2014
DEL’ART Edition
GALERIE DEPARDIEU
DEL’ART, LE GUIDE
Toute l’actualité de l’art contemporain sur la Côte d’Azur
DEL’ART n°32 / 15 mars / 15 juin 2014
INAUGURATION DE LA NOUVELLE GALERIE
Vernissages les jeudi 27 mars, 24 avril, et 22 mai 2014
KIOSK
Editions d’artistes
Programmation
MARKET ZONE
Manifestation interdisciplinaire et transfrontalière - Nice, Fr / Cuneo, It
Ressources
LA COMMANDE ARTISTIQUE DANS L’ESPACE PUBLIC : www.de-lartpublic.fr
HOTEL WINDSOR
FENÊTRE SUR... LES OISEAUX - CYNTHIA LEMESLE ET JEAN-PHILIPPE ROUBAUD
à partir de décembre 2013
MARILYN VOIT DOUBLE - GILBERT PEDINELLI
Bar du Windsor
POINT DE VUE - MARCEL BATAILLARD
Un parcours d’aphorismes en braille et typographie
CHANDELIERS - CHOI JEONG HWA
Nouvelle chambre d’artiste
SOMMAIRE
CONNECTIF KKF/KESKON FABRIQUE
GALERIE CATHERINE ISSERT
KESKON FABRIQUE SUR UN PLATEAU ! ART ET ART DESIGN
du 13 mars au 30 avril 2014
Modernart galerie, plateau de la Croix-Rousse, Lyon
// MATHIEU SCHMITT //
KKF : SPO à DSO
Exposition au Cabinet DSO, Nice
du 13 mars à septembre 2014
MUSEE DE LA PHOTOGRAPHIE A.VILLERS
VERT, UNE COULEUR ET AU-DELA
Galeries Lafayette, Cap 3000, Saint-Laurent du Var
du 21 mars au 21 juin 2014
KKF CHEZ MAUD BARRAL
avril-mai 2014
ZOOPHILOSOPHIE : LA SEPTIÈME COMPAGNIE
Galerie Lafayette, Nice
Mai-juillet 2014
GALERIE MAUD BARRAL
PORTRAITS DE FEMMES RENCONTREES
GILBERT PEDINIELLI
du 22 mars au 29 mars 2014
Collection permanente de la galerie
du 04 avril au 10 mai 2014
L’ESPRIT DU MUR
KRM - CHERIF ET GEZA
du 17 mai au 21 juin 2014
ATELIERS D’ARTISTES - HALLE SPADA
du 14 février au 26 avril 2014
THE PLACE OF NO ROADS
VILLE LENKKERI
du 07 février au 01 juin 2014
ESPACE DE L’ART CONCRET
LIGNES DE FORCE
du 11 décembre 2013 au 01 juin 2014
SLOW 206H
du 06 avril au 01 juin 2014
Vernissage le samedi 05 avril à 18h
À CORPS PERDU
du 21 juin au 26 octobre 2014
Vernissage le vendredi 20 juin à 18h
L’ART CONCRET, NÉ EN EUROPE
NOUVEL ACCROCHAGE – COLLECTION ALBERS-HONEGGER
Artistes de la collection permanente Albers-Honegger
jusqu’au 15 avril 2014
10 ANS DE LA DONATION
à partir du 21 juin 2014
Vernissage le vendredi 20 juin à 18h
Visites sur rendez-vous
NOUVEAU MUSEE NATIONAL DE MONACO - NMNM
GALERIE EVA VAUTIER
RICHARD ARTSCHWAGER !
du 20 février au 11 mai 2014
O SOLE MIO
DAVID ANCELIN & EDITIONS MACUMBA NIGHT CLUB
du 01 avril au 03 mai 2014
Vernissage le samedi 29 mars à 18h
EXPOSITION DE GROUPE
du 13 mai au 14 juin 2014
Vernissage le 9 ou 10 mai à 18h
GILBERT & GEORGE ART EXHIBITION
du 14 juin au 02 novembre 2014
GALERIE THE BREEDER
PAS DE PROGRAMMATION EN COURS
Villa Arson [Nice]
FRÖBEL FRÖBELED
AURÉLIEN FROMENT
du 13 avril au 08 juin 2014 - Galerie Carrée
Vernissage le 12 avril à 18h
FRÖBEL FRÖBELED est une oeuvre-exposition, l’aboutissement d’un travail mené par
Aurélien Froment depuis une dizaine d’années autour de la figure du pédagogue
allemand Friedrich Fröbel, fondateur au XIXe siècle du Kindergarten, l’une des premières
institutions dédiées a l’éducation des jeunes enfants. Ce travail a été mené notamment
lors de deux résidences à la Villa Arson en 2012 et 2013 qui ont donné lieu à la réalisation
d’un ensemble de photographies des jeux éducatifs de Fröbel. Réunissant les images
et les objets dans une même installation, Fröbel Fröbeled, que l’on pourrait traduire par
« Fröbel fröbelé », est une exposition sur Fröbel à la Fröbel, une exposition fröbelienne
de Fröbel.
Cette exposition fait suite à deux résidences de l’artiste Aurélien Froment à la Villa Arson
lors des étés 2012 et 2013.
L’exposition Fröbel Fröbeled est coproduite avec la Contemporary Art Gallery
(Vancouver, janvier-mars 2014), Spike Island (Bristol, été 2014), Frac Ile-de-France/Le
Plateau (Paris, septembre-novembre 2014), et le Heidelberger Kunstverein (Heidelberg,
2015).
Une publication conjointe aux cinq partenaires accompagnant le projet est à l’étude.
L’exposition est coproduite avec le soutien de l’Institut Français et de la galerie Marcelle
Alix (Paris).
Dons de Fröbel réalisés par Marc Raimbault. Boîtes construites par Stephen Gaughan.
Mobilier d’exposition dessiné par Martino Gamper. Assistant a la photographie et
numérisation: Vincent Lestienne. Assistante: Florianne Spinetta. Impressions: Dominic
Turner, Exhibit A, Dublin. Encadrement: Morris Deegan, Frame Foundry, Dublin
Remerciements : Norman Brosterman, Scott Bultman (Froebel USA), Tessa Giblin, Tiffeni
Goesel, Albert Groot, Claire Le Restif (Le Crédac, Centre d’art contemporain d’Ivrysur-Seine), Olivier Michelon, Nigel Prince (Contemporary Art Gallery, Vancouver), Lisa
Rave, Margitta Rockstein (Friedrich Frobel Museum, Bad Blankenburg), Finella Scholtz et
le Musée des Beaux-Arts Jules Cheret de Nice. Aurélien Froment est représenté par les
galeries Marcelle Alix à Paris et Motive Gallery à Bruxelles.
Aurélien Froment, Fröbel Fröbeled, 2013 (détail)
Courtoisie de l’artiste, Marcelle Alix, Paris et Motive Gallery,
Bruxelles
VILLA ARSON
École et Centre national d’art contemporain
Entrée libre
NOUVEAUX HORAIRES
du mercredi au dimanche de 14h à 19h
20, avenue Stephen-Liégeard 06105 Nice Cedex 2
Tram : arrêt Le Ray / 04 92 07 73 73
[email protected] / www.villa-arson.org
Villa Arson [Nice]
DES RÉCITS ORDINAIRES
du 13 avril au 08 juin 2014 - Galeries du Patio
Vernissage le 12 avril à 18h
AVEC LES OEUVRES DE (PAR ORDRE D’APPARITION) : ILANA SALAMA ORTAR, STÉPHANE
BÉRARD, CHRISTOPHER D’ARCANGELO, LOUISE BOURGEOIS, JANA STERBAK, AGENCE, ROBERT
RAUSCHENBERG, MARCEL DUCHAMP, FRANZ ERHARD WALTHER, AURÉLIEN FROMENT, YVES KLEIN,
DANIEL BUREN, PIERRE HUYGHE. PORTÉES PAR : JEAN-PIERRE COMETTI, STÉPHANE BÉRARD, PIERRE
BAL-BLANC, ISABELLE ALFONSI, PATRICK BERNIER ET OLIVE MARTIN, KOBE MATTHYS, AURÉLIEN
MOLE, GHISLAIN MOLLET-VIÉVILLE, JOCEYLN WOLFF, CLAIRE LE RESTIF, BENOÎT DAGRON ET SANDRA
TERDJMAN
Sur une proposition de Franck Leibovici, Grégory Castéra et Yaël Kreplak
Creusant la perspective d’une écologie de l’art, ils s’intéressent depuis une résidence à la Villa Arson
en 201 aux différents modes d’existence des œuvres. Partant du principe que celles-ci vivent aussi
dans les récits qu’on peut en faire, ils font le pari de montrer matériellement, sous la forme d’une
exposition conçue comme un parcours d’entraînement, les propriétés spécifiques que les œuvres
d’art possèdent dans nos conversations ordinaires. Avec cette question en suspens : « et si, dans nos
conversations, ce n’était plus nous qui parlions d’une œuvre, mais elle-même qui se mettait en action
?».
“ Vous êtes attablé-e avec des amis, dans un bar. Vous discutez d’une, ou de plusieurs œuvres. Vous
êtes-vous déjà demandé si cette conversation participait de la vie publique de l’œuvre en question
? Si on limitait la durée de vie d’une œuvre aux horaires d’ouverture de ses expositions, combien
elle serait réduite ! Mais prenez en compte tous les moments où elle est racontée, discutée, mise en
relation avec d’autres...
Les conversations, informelles, ordinaires, sont le véhicule qui permet à une œuvre de traverser les
âges. Elles sont un des lieux où les œuvres se transmettent, se refont, existent.
Les œuvres ont des modes d’existence multiples, et selon les modes, des propriétés, des comportements
différents. S’est-on jamais demandé quelles propriétés les œuvres avaient dans une conversation ?
Certainement pas les mêmes que dans les livres ou dans le face-à- face physique.
Et si, dans une conversation, ce n’était plus nous qui parlions au sujet d’une œuvre, mais l’œuvre
elle-même qui se mettait en action ? Des récits ordinaires souhaite explorer cette hypothèse : partir
à la recherche de ces propriétés. Des récits ordinaires est une exposition qui invite à se fabriquer une
nouvelle oreille. Pour que, dès le lendemain, dans un bar, attablé-e avec quelques amis, et discutant
d’une œuvre, ou de plusieurs, vous puissiez détecter une présence : « dans cette conversation, une
œuvre est en train de s’activer »...”
Grégory Castéra, Yaël Kreplak, Franck Leibovici
VILLA ARSON
École et Centre national d’art contemporain
Entrée libre
NOUVEAUX HORAIRES
du mercredi au dimanche de 14h à 19h
20, avenue Stephen-Liégeard 06105 Nice Cedex 2
Tram : arrêt Le Ray / 04 92 07 73 73
[email protected] / www.villa-arson.org
Villa Arson [Nice]
COMMENT SE FAIRE RACONTER LES GUERRES PAR UN
GRAND-PÈRE MORT
JEAN-YVES JOUANNAIS
du 13 avril au 08 juin 2014 - Galeries des Cyprès
Vernissage le 12 avril à 18h
Cette exposition tente de révéler les sources et les développements parallèles du travail
mené depuis 2008 par Jean-Yves Jouannais sur L’Encyclopédie des guerres, qui sous la
forme d’un abécédaire à géométrie variable, a pour ambition de constituer le récit
oral de l’ensemble des conflits armés de l’Iliade jusqu’à la fin de la Seconde Guerre
Mondiale. L’Encyclopédie des guerres est une entreprise littéraire qui s’invente à force
de citations et de collages, de rapiéçages, voire même de fictions, sans pour autant
rechercher le moindre destin éditorial.
Photographie Hervé Véronese - Centre Pompidou
« Les deux cycles de conférences intitulés L’Encyclopédie des guerres, au Centre
Pompidou depuis 2008 et au théâtre La Comédie de Reims depuis 2010, font le pari
de raconter, sous forme d’abécédaire, l’intégralité des conflits et de chacun de leurs
aspects, depuis l’Iliade jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Dans ce cadre
de rendez-vous au long terme, la mise en circulation orale est envisagée comme mode
de production littéraire. L’Encyclopédie des guerres est un roman qui s’invente à force
de citations et de collages, de rapiéçages, mais qui ne deviendra jamais un livre et que
je ne signerai jamais. Certaines légendes sont nées au fil de ce récit improvisé.
J’ai par exemple progressivement inventé un rôle à mon grand-père paternel, Jean
Jouannais, mort en 1945. J’ai fantasmé une histoire familiale où ce grand-père m’aurait
raconté ses faits d’armes. D’où l’intuition que ce que je faisais s’apparentait à de la
ventriloquie. Je me mettais dans la peau d’un grand-père qui me racontait l’histoire
des guerres. Je prenais en charge, en le créant, ce que quelqu’un d’autre aurait dû
me transmettre. Disons en somme que je suis une sorte de chercheur qui inventerait
la matière de ses enquêtes. Comme si un géographe inventait une contrée afin de
pouvoir l’explorer ; ou un biologiste rêvait d’une espèce animale et consacrait le reste
de sa vie à en faire l’étude.
L’exposition Comment se faire raconter les guerres par un grand-père mort est l’extension,
ou la transposition, dans un lieu d’exposition, de cette entreprise à la fois de fiction et
de savoir, où, plus précisément, la fiction s’essaye à produire de la connaissance. »
Jean-Yves Jouannais
VILLA ARSON
École et Centre national d’art contemporain
Entrée libre
NOUVEAUX HORAIRES
du mercredi au dimanche de 14h à 19h
20, avenue Stephen-Liégeard 06105 Nice Cedex 2
Tram : arrêt Le Ray / 04 92 07 73 73
[email protected] / www.villa-arson.org
Galerie de la Marine [Nice]
TEMPS SUSPENDU
ELIAS CRESPIN
du 22 février au 01 juin 2014
Elias Crespin est né à Caracas en 1965 et vit en France depuis 2008. Son travail, soutenu
par la galerie parisienne Denise René et la galerie new-yorkaise Cecilia de Torres est présenté pour la première fois à Nice. Après avoir grandi au contact de l’environnement
artistique de la grande artiste de l’abstraction latino américaine Gego, il entame des
études scientifiques au Venezuela qui le conduiront à s’intéresser aux rapports entre l’art
et la science. Il commence à travailler à sa première sculpture en 2002, Malla Electocinécita, présentée dans l’exposition. Ancré dans l’abstraction géométrique, le travail d’Elias
Crespin s’inscrit dans le champ de la sculpture et des nouvelles technologies. L’idée d’un
monde en perpétuels mouvements et le goût des formes épurées sont les principes à
l’œuvre dans l’univers de l’artiste. Ses mobiles sont un corpus de formes géométriques
dessinant de lentes chorégraphies aériennes. Ils sont construits en différents métaux ou
en plexiglas et sont actionnées par de petits moteurs réglés sur un programme informatique imaginé par l’artiste et contenus dans des boites en bois blanc suspendues au plafond qui contiennent le système de contrôle. Une interface web, connectée via un wifi
aux mobiles permet de les actionner. Pour l’exposition Temps Suspendu à la galerie de la
Marine, Crespin a produit une pièce monumentale, Plano Flexionante 4, immense vague
se déployant en flots ondulatoires dans l’espace. Composée de 32 tubes métalliques,
cette pièce par sa réalité spatiotemporelle à la fois imposante, légère et aérienne nous
incite à porter un nouveau regard sur notre planète, ses mouvements, sa lumière, ses
mystères. Les douces agitations de cet immense serpentin qui semblent se jouer dans les
airs sont le résultat des recherches de l’artiste sur les nombres premiers, les algorithmes et
la géométrie évolutive. « Je réussissais à donner vie et formes aux mathématiques », dit-il
en souriant. Trois autres mobiles, Circuconcéntricos Blanco et Circuconcéntricos Fluo Bleu
composés de cercles et Malla Electrocinética, une trame composée de carrés, s’animeront en séquences répétitives. Depuis 2002, Crespin a participé à de nombreux projets en
France notamment à l’exposition Turbulences (2012) à l’Espace Culturel Louis Vuitton et à
l’exposition Dynamo (2013) au Grand Palais. A l’étranger, il a été invité par Serge Lemoine
à l’exposition Cinetik (2013) à la Fondation Stämpfli à Sitges en Catalogne. D’autres de
ses pièces ont été présentées au Museum of Fine Arts Houston dans l’exposition Intersecting Modernities (2013) et à l’exposition Turbulences II (2013) à la Villa Empain-Boghossian
Foundation de Bruxelles.
Elias Crespin, Malla Electrocinética 1, 2004, acier inoxydable,
plomb,nylon, moteur, ordinateur, interface électronique, 50 x50 cm
© Elias Crespin. Photographies Pascal Maillard
GALERIE DE LA MARINE
59, Quai des Etats-Unis
06300 Nice
Ouverte tous les jours de 10h à 18h, sauf le lundi. Entrée libre
Tél. 04 93 91 92 91 ou 92 93
www.nice.fr / [email protected]
La Station [Nice]
INSIGHTLIGHT
JÉRÔME PORET
du 12 mars au 07 juin 2014
INSIGHTLIGHT est une rétrospection de l’œuvre de JÉRÔME PORET : il réactive,
organise et «encadre» des pièces issues d’expositions conçues ces 10 dernières
années au Transpalette de Bourges, au Confort Moderne de Poitiers et à Mains
d’Œuvres à St Ouen. Ces lieux alternatifs, à résonance industrielle, partagent
avec La Station une même vision de l’art, tournée vers l’expérimentation, la
transdisciplinarité, le rapport direct, en dehors de tout cadre marchand ou
institutionnel, à l’acte créatif et au créateur.
Stagedivine, Jérome Poret et Nicolas P. Ledoux, 2014
Conçue autour de l’univers plastique, cinématographique et musical de l’artiste,
INSIGHTLIGHT occupe l’intégralité des espaces d’exposition de LA STATION et
sera le théâtre de plusieurs événements (concerts, conférences, projections…) :
Une sérigraphie à tirage limitée est également produite par LA STATION à
l’occasion de cette exposition.
PROGRAMMATION :
samedi 8 mars : vernissage - carte blanche à Richard Prompt
mercredi 7 mai : festival MAI : projet Cluster avec Dust Breeders, La Morte Young
et Vomir
vendredi 9 et samedi 10 mai : Visiteurs du soir BOTOX(S) / visite guidée à la lampe
torche
jeudi 15 mai : visite guidée par Nathan Crothers / conférence : Possible
Relationships between critically engaged art practices, aesthetic activism and
participation in the political-public realm de Rob Garrett
samedi 7 juin : finissage / festival Crossover avec Badermotor, Pharoah Chromium,
Neukalm and guests, des Labels Grautag et Labelle 69.
informations complémentaires, horaires et tarifs : www.lastation.org
LA STATION
Halle sud du Chantier Sang Neuf
89, route de Turin 06300 Nice
04 93 56 99 57
[email protected]
www.lastation.org
Ouverture du mercredi au samedi de 13h à 19h et sur rdv
(sauf jours fériés)
DEL’ART [Nice]
Editions
DEL’ART, LE GUIDE
numéro #32 - 15 mars / 15 juin 2014
Toute l’actualité de l’art contemporain sur la Côte d’Azur
En couverture : Florian Pugnaire et David Raffini
Découvrez le guide en ligne : www.de-lart.org
KIOSK, EDITIONS D’ARTISTES
Visitez Kiosk en ligne : www.de-lart.org
Florian Pugnaire & David Raffini
Sans titre (Ballet), 2011
Installation + Video HD 8 mn
Exhibition view
Matières grises, Lieu-commun, Toulouse©
Parution de 3 Kiosk en version imprimée
Kiosk N41 : Judith Abitbol & Valérie Bert
Kiosk N54 : Bernard Marcadé & Roberto Martinez
Kiosk N57 : Eric Tabuchi & Nelly Monnier
Programmation
MARKET ZONE
Manifestation interdisciplinaire et transfrontalière dans l’espace public sur le thème des
marchés - Nice, France / Cuneo, Italie : 2013-2014
Market Zone, c’est une année de collaborations avec des workshops, une exposition
itinérante et un catalogue, pour un groupe d’artistes, graphistes, designers, architectes,
urbanistes, chercheurs etc. De nombreux partenariats sont également en cours de développement.
Plus d’informations sur : www.market-zone.eu
Ressources
LA COMMANDE ARTISTIQUE DANS L’ESPACE PUBLIC
DEL’ART travaille à un programme de valorisation des œuvres réalisées au titre de la
commande publique en région PACA, qui a reçu le soutien de la Drac Paca.
Inventaire, base de données, bibliographie, parcours thématiques, événements offerts
au public à partir du site : www.de-lartpublic.fr
DEL’ART
40 ter, Impasse Vernier
06000 Nice
06 30 20 47 24
[email protected]
Nouveau site : www.de-lart.org
Maison Abandonnée [Villa Cameline]
[Nice]
ÉCART
OLIVIER CALVEL
du 14 au 29 mars 2014
Depuis 10 ans, la Maison Abandonnée accueille des artistes qui, inévitablement,
superposent les traces de leur passage à celles déjà gravées sur les murs qui datent
d’une époque, où, abandonnée par ses propriétaires, la villa était squattée et laissée à
la fantaisie de visiteurs impromptus.
Ces traces ont une double origine. Le décor ornemental initial, fait d’angelots en stucs,
de frises luxuriantes ou encore de lustres au plafond, et celles laissées par les expositions,
trous de vis ou de clous, restes de cartels, tags, annotations faites à la main...
Rien de prétentieux pourtant, et, le contexte décalé du lieu, rend ce décorum bourgeois
encore plus beau, plus pure, plus grave.
Olivier Calvel
Dès la genèse du projet de la Maison Abandonnée, le choix avait été fait de conserver
ces témoignages visuels, participant à l’atmosphère particulière du lieu. La villa absorbe
toutes les expositions, les abandonne ensuite mais en conserve une marque indélébile
qui vient se surajouter à celles déjà existantes. Elle constitue ainsi avec le temps un
corpus évolutif où imperceptiblement les choses mues.
Comment faire vivre son travail face à ces stigmates, à ces stucs rococos omniprésents
sur les murs qui fatalement accrochent l’œil du visiteur ?
Olivier Calvel a souhaité fixer ces témoignages à travers son objectif photographique et
choisit de s’y confronter par la mise en exergue de certains de ces détails comme pour
mieux les neutraliser mais aussi leur rendre un hommage appuyé et les inscrire
définitivement dans l’histoire de la villa.
MAISON ABANDONNÉE [VILLA CAMELINE]
43, Av Monplaisir
06100 Nice
06 60 98 49 88
[email protected]
www.villacameline.fr
Maison Abandonnée [Villa Cameline]
[Nice]
ABANDON EN PERSPECTIVE
LES AUTOSTOPPEUSES
du 06 au 18 avril 2014
Vernissage le samedi 05 avril à 18h
avec Hélène et François Fincker [amphitryons]
Laurence De Leersnyder [artiste]
Céline Roussel [danseuse interprète]
Ève Pietruschi, [artiste]
Les Autostoppeuses prennent comme point de départ, Nice où elles vivent et
travaillent. Elles commencent cette aventure avec Hélène et François Fincker
à la maison abandonnée [villa Cameline]. La vieille villa niçoise privilégie
la confiance, l’échange et le partage ; il était donc important pour les
Autostoppeuses de débuter par ici, au 43, avenue Monplaisir. Ce stop donne
lieu à l’exposition « Abandon en perspective » réalisée avec Laurence De
Leersnyder, artiste et Céline Roussel, danseuse interprète.
Ève Pietruschi
A l’ombre de la serre, le théâtre d’ombres peut commencer, 2012 structure, serre, dessins mine de plomb sur papier
2,08 x 2,80 m (x2) © François Fernandez
Au rez-de-chaussée, le projet « Narcisse » regroupe des structures errantes
en bois, en verre et en aluminium, redéfinissant le lieu investi. À l’étage,
l’espace se fragmente en zones de condensations multiples. « Turbulence »,
« Surabondance » et « Résidus » décrivent les rapports toujours fragiles entre
le dessin et la sculpture dans une esthétique fragmentaire. Le « Laboratoire
» et « Consultation », espaces de documentation et de recherche, restituent
le processus de travail et un questionnement sur les modalités d’exposition. «
Interstice » héberge la performance chorégraphique de Céline Roussel, en
écho au lieu et à l’exposition. Après le vernissage, la salle vide et silencieuse
matérialise le pouvoir de l’imagination. Les Autostoppeuses font ici l’expérience
de l’« Abandon en perspective ». Elles construisent, à partir d’empreintes et de
hasards maîtrisés, d’annotations et de souvenirs, une archéologie du futur.
MAISON ABANDONNÉE [VILLA CAMELINE]
43, Av Monplaisir
06100 Nice
06 60 98 49 88
[email protected]
www.villacameline.fr
Espace A VENDRE [Nice]
BRIDGE OVER TROUBLED WATER
JEROME ROBBE
du 14 février au 12 avril 2014
10 ANS !
du 18 avril au 31 mai 2014
Vernissage le vendredi 18 avril à 18h
Programme en cours.
ESPACE A VENDRE
10, rue Assalit
06000 Nice
06 11 89 24 89
Ouvert de 14h à 19h du mardi au samedi
et sur rendez-vous
[email protected]
www.espace-avendre.com
Galerie Sandrine Mons c/° LOFT
[Nice & Cannes]
MIXED UP !
du 18 février au 04 avril 2014
Accrochage des artistes de la galerie
Charley Case, dessin à
l’encre sur papier 24x35cm
ŒUVRES D’ALLANIC NEVEN, ALT ALFONS, CORREGAN DAPHNÉ, MESSIEURS DELMOTTE,
KLEMENSIEWICZ PIOTR, LOCUS DANIEL, MALANGA GERARD, MELLADO JOSÉ MARÌA, MEURANT GEORGES, OLIVIER HENRI...
Une exposition de photographies, peintures, sculptures, céramiques et dessins.
Daphne Corregan, two bellies, 2010, 45 x92 cm
GALERIE SANDRINE MONS
c/o LOFT et Espace LOFT 23 et 25, rue de la Buffa 06000 Nice
c/o LOFT 3, rue du Canada 06400 Cannes
t.(+33)04 93 820 409 > 06 844 076 19
www.galeriemons.fr / [email protected]
Galerie Depardieu [Nice]
INAUGURATION DE LA NOUVELLE GALERIE
Vernissages les jeudi 27 mars, 24 avril, et 22 mai 2014
27 mars :
Alaleh Alamir Iran, Marcel Alocco France, Alain Arias-Misson Belgique, Martine
Barrat France/USA, Christophe Bauer France, Maurizio Bolognini Italie, Michèle
Brondello France, Julien Camy France, Max Charvolen France, Elli Chrysidou
Grèce, Susana Dobal Brésil, John Douglas USA, Hanne Elf Allemagne, Martin
Miguel France
24 avril :
Luciano Figueiredo Brésil, Eliz Barbosa France, Fred Forest France, James
Forward U.K., Emilie Gafner France/Suisse, Jean-Pierre Giovanelli France,
Isabella Genovese Italie, Dan Graham USA, Zoè Gruni Italie, Colleen Hunter
Irelande, Olivier Lannaud France, Alain Lestié France, Sylvana Lorenz France,
Christine Maillot France, Francesca Manetta Italie, Catherine Melin France,
Karim Meziani Algérie,
22 mai :
Hannaka France, Frédérique Nalbandian France, Haralampi Oroschakoff
Autriche, André Pharel France, Pierre Poggi Italie, Bernard Pourrière France,
Justyna Ptak Pologne, Daniel Rothbart USA, Manuel Ruiz Vida France, Louis
Schiavo France, Peter Schlör Allemagne, Simone Simon France, Ivano Sossella
Italie, Nadine Spinoza France, Lise Stoufflet France, Maria Torp Danemark,
Tommaso Tozzi Italie, Claudia Valla Italie, Ultra Violet USA, Uffe Weiland
Danemark, William Xerra Italie, Junko Yamasaki Japon.
GALERIE DEPARDIEU art contemporain
6, rue du docteur Jacques Guidoni
06000 Nice - France
GALERIE DEPARDIEU
18, avenue des Fleurs
06000 Nice
04 93 96 40 96
www.galerie-depardieu.com
[email protected]
Hôtel WINDSOR [Nice]
FENÊTRE SUR... LES OISEAUX
CYNTHIA LEMESLE ET JEAN-PHILIPPE ROUBAUD
à partir de décembre 2013
Longtemps Cynthia Lemesle et Jean-Philippe Roubaud ont échangé recettes de
« cuisine » et propos théoriques sur leur pratique respective dans l’espace d’un atelier
partagé. De cette proximité de la main et de l’esprit est née l’évidente nécessité de
réunir leurs singularités en cosignant un prolifique travail. Il serait vain de chercher à
savoir qui fait quoi dans cette entreprise, ils fabriquent à quatre mains de surprenants
objets qui recyclent sans vergogne, de long en large et du haut vers le bas, la longue et
fructueuse histoire de la représentation : en gros, des mythes antiques à nos modernes
écrans d’ordinateurs en passant par les primitifs flamands.
Nul ne s’étonnera de voir à travers cette débauche de références les époques et les
styles se télescoper. Dans ce désordre baroque et festif, tous les coups sont permis : le
pattern painting fait irruption dans les planches ornithologiques d’Audubon, le crochet
de grand-mère se prend pour la masse du sculpteur, Narcisse s’incarne en poule d’eau,
and so on. Au pays de la déconstruction, la mimesis fait encore la loi : ici, l’impression
numérique, la taxidermie, le point de bullion tendent à faire motif au même titre que
le mille fiori en son temps. Jouant de la coexistence des divers systèmes de représentations de l’histoire de l’art occidental, Cynthia Lemesle et Jean-Philippe Roubaud ne
renoncent à rien.
De la figuration et de l’abstraction, de la peinture et du ready made, ils gardent le meilleur, misant sur l’impureté et l’hybridation d’une culture qui arbore la toute-puissance
de l’image picturale.
Cynthia Lemesle et Jean-Philippe Roubaud
HÔTEL WINDSOR
11, Rue Dalpozzo
06000 Nice
04 93 88 59 35
[email protected]
www.hotelwindsornice.com
Hôtel WINDSOR [Nice]
MARYLIN VOIT DOUBLE
GILBERT PEDINIELLI invite M.M au bar du Windsor
J’essaye de fixer l’image de la fraction de seconde où la séquence passe d’une scène
à une autre. Se dévoilent alors deux images.
Le hasard et la patience révèlent peu à peu la schizophrénie de la vedette.
POINT DE VUE
Marylin voit double - Gilbert Pedinielli
Un parcours de MARCEL BATAILLARD à l’Hôtel Windsor
À la demande de l’hôtel, Marcel Bataillard qui travaille depuis longtemps autour de la
figure du peintre aveugle, a conçu un parcours destiné aux non-voyants, et aussi aux
voyants. Intitulé Point de vue, ce parcours est constitué d’une dizaine d’aphorismes,
répartis dans différents lieux-clés de l’hôtel. Ces textes présentés à la fois en braille et
sous forme typographique évoquent tour à tour ou simultanément la vision, la nuit, le
toucher, l’écriture et se laissent découvrir au hasard des déambulations.
CHANDELIERS
CHOI JEONG HWA
Nouvelle chambre d’artiste à l’Hôtel Windsor
Chandeliers - Choi Jeong Hwa
HÔTEL WINDSOR
11, Rue Dalpozzo
06000 Nice
04 93 88 59 35
[email protected]
www.hotelwindsornice.com
Connectif KKF/Keskon Fabrique ?
[Nice]
KESKON FABRIQUE SUR UN PLATEAU ! ART ET ART DESIGN
du 13 mars au 30 avril 2014
Modernart galerie, plateau de la Croix-Rousse, Lyon
Le Connectif KKF/Keskon Fabrique, invité par la Modernart galerie pour une
exposition personnelle, plante le décor à Lyon, en présentant 20 pièces d’art et
art design, du 13 mars au 30 avril 2014.
KKF : SPO à DSO
Exposition au Cabinet DSO, Nice
du 13 mars à septembre 2014
Le K-niche, hommage à Dali, KKF, 2013
Bonbonne métallique, aluminium, fourrure synthétique, pales de ventilateur, grillage, caoutchouc, Haut. 55 cm x 106 cm x 114 cm
Présentation de sept wall-drawings (neuf personnages) et d’une installation (Le
Pommier originel) dans le cadre d’une exposition collective sur le dessin : Thierry
Chiaparelli, KKF, Thierry Lagalla, Florent Mattei et Emmanuel Régent
Commissariat BOTOX(S) réseau d’art contemporain
VERT, UNE COULEUR ET AU-DELA
KKF présente le Fauteuil Sur le béton… l’herbe ! pour cette exposition sensitive et
interactive autour de la couleur verte. Commissariat Valérie Arboireau.
Galeries Lafayette, Cap 3000, Saint-Laurent du Var
du 21 mars au 21 juin 2014
KKF CHEZ MAUD BARRAL
Keskon Fabrique expose sa rouille à la galerie Maud Barral à l’occasion du nouvel accrochage de la collection, Nice
avril – mai 2014
ZOOPHILOSOPHIE : LA SEPTIÈME COMPAGNIE
Galerie Lafayette, Nice
Mai-juillet 2014
Connectif KKF/KESKON FABRIQUE ?
3, rue Molière 06100 Nice
06 84 08 97 56
Contact : Marie Nicola
[email protected]
www.kkf.fr
Facebook : Keskon Fabrique
Galerie Maud Barral
[Nice]
PORTRAITS DE FEMMES RENCONTRÉES
GILBERT PEDINIELLI
du 22 mars au 29 mars 2014
Vernissage le 21 mars à partir de 17h pour les femmes, 19h pour les hommes
« 5 à 7 » exclusivement féminin
«Aujourd’hui, à la Galerie Maud Barral à Nice, Gilbert Pedinielli propose les
visages de 35 femmes qui font partie de son entourage immédiat et élargi.
Chacun s’inscrit sur un fonds qui évoque une caractéristique de la personnalité
du sujet.
Il développe sa pratique de la superposition de plusieurs écrans dans la photo.
Ici, les plans rapprochés sont en couleur et ouvragés au crayon, pastel et
peinture.
La facture de ces récents portraits donne chair aux mots de France Delville qui,
parlant de « LA CITE DE LA BAIE DES ANGES », écrit à propos du point de vue de
l’artiste : « Un regard d’homme où il y a du respect et de la tendresse pour les
femmes».
COLLECTION PERMANENTE DE LA GALERIE
du 4 avril au 10 mai 2014
LAURENCE AËGERTER, ARMAN, BEN, ALESSANDRO BIANCHERI, STÉPHANE CIPRE,
PIERGIORGIO COLOMBARA, LOUIS DOLLE, ANNE GERARD, PASCAL GOUJON,
ANTHONY MIRIAL, FRÉDÉRIQUE NALBANDIAN, FRANÇOIS-XAVIER ORSINI, GILBERT
PEDINIELLI, EVE PIETRUSCHI, DAVID RAFFINI...
GALERIE MAUD BARRAL
16, Quai des Docks
06300 Nice
33 (0)7 86 34 37 50
[email protected]
www.galerie-maud-barral.com
Galerie Maud Barral
[Nice]
L’ESPRIT DU MUR
KRM - CHERIF ET GEZA
du 17 mai au 21 juin
KRM est un couple d’artistes franco-allemand qui réalise des murs imaginaires
sur bois. Leur concept et style de peinture ESPRIT DU MUR est un art urbain
iconoclaste et rebelle, basé sur la tragédie humaine et la complexité de l’être.
L’ESPRIT DU MUR révèle un portrait de la vie citadine et exprime librement des
contradictions intérieures, la souffrance et la joie. Travailler à quatre main est
leur spécificité, l’ « artiste Dieu » n’existe pas : Ils enrichissent leurs supports par la
pulsion et la superposition jusqu’à ce que l’éphémère se stabilise. Le final est un
enchevêtrement de couleurs, d’émotions et de techniques différentes. L’œuvre
témoigne d’une actualité contemporaine et traite des sujets et questions
sociopolitiques. Chaque tableau se termine par un pochoir au nom de KRM où
figure un chien en marche. KRM est leur signum.
GALERIE MAUD BARRAL
16, Quai des Docks
06300 Nice
33 (0)7 86 34 37 50
[email protected]
www.galerie-maud-barral.com
Ateliers d’artistes de la Halle
SPADA [Nice]
La Halle Spada est une friche industrielle située à l’est de Nice, dans laquelle
sont regroupés une trentaine d’ateliers d’artistes plasticiens :
ANNE GÉRARD, ARNAUD MAGUET, CHRISTOPHE EVERARD, ANNE FAVRET & PATRICK MANEZ, KARIM GHELLOUSSI, AÏCHA HAMU, YVES HAYAT, THIERRY LAGALLA,
SANDRA D. LECOQ, FLORENT MATTEI, FRÉDÉRIC NAKACHE, FRÉDÉRIQUE NALBANDIAN, FRANÇOIS PARIS, JEAN-SIMON RACLOT, OLIVIER ROCHE, JUSTIN SANCHEZ, STÉPHANE STEINER, HUBERT WEIBEL, JUNKO YAMASAKI, JÉROME GRIVEL,
MATHIEU SCHMITT, JURGEN NEFZGER, FRANÇOIS XAVIER ORSINI, ÉLODIE GARRONE, JEAN-PHILIPPE ROUBAUD, CYNTHIA LEMESLE, MARC CHEVALIER, VIRGINIE
LETOUZE, GÉRALD PANIGHI...
Photographie, dessin, peinture, sculpture, installation... Tous les médiums et
toutes les générations y sont représentés.
Depuis 2010, les artistes se sont fédérés en association afin de pérenniser la
dynamique générée par ces ateliers et de donner une visibilité au travail qui y
est produit.
Les ateliers sont ouverts sur rendez-vous.
ATELIERS D’ARTISTES DE LA HALLE SPADA
22 bis, avenue Denis Séméria
06300 Nice
Contact : [email protected]
Galerie Eva vautier
[Nice]
O SOLE MIO
DAVID ANCELIN & EDITIONS MACUMBA NIGHT CLUB
du 01 avril au 03 mai 2014
Vernissage le samedi 29 mars à 18h
David Ancelin vit et travaille à Paris, il enseigne la sérigraphie à l’Institut supérieur des arts
de Toulouse. Son travail est présent dans la collection du Mamco à Genève et dans des
collections privées. Il a notamment exposé au Palais de Tokyo et à la Monnaie de Paris.
Son travail est représenté par la galerie Eva Vautier à Nice et la Jiali gallery à Pékin.
Son exposition personnelle «O Sole Mio» présentée à la galerie Eva Vautier le 29 mars
regroupera des travaux récents de sérigraphie, sculpture, vidéo, peinture et dessin,
jouant avec les volumes de l’espace d’exposition.
En glanant çà et là des objets au rebut ou oubliés du circuit, David Ancelin entreprend une
analyse des potentiels sculpturaux de leurs volumes. C’est aussi pour leur immédiateté
d’identification, leur sens commun sous-jacent, que ces formes sont sélectionnées. Les
objets ainsi récupérés sont ensuite manipulés et analysés. Certains aspects, techniques,
esthétiques ou poétiques, permettent de faire et défaire des nœuds de sens. C’est là
que s’articule une mécanique lyrique entre les matériaux et ce qu’ils suggèrent.
Á ces manipulations plastiques viennent se greffer des référents banals (maritimes,
urbains) prétextes à une mise en espace. Les travaux, dans leur autonomie, jouent de
leurs positions fragiles et instables. Ils se servent de ce postulat d’état comme socle
hasardeux et bancal afin de se maintenir entre les murs de l’espace d’exposition.
Sculptures, sérigraphies, dessins ou peintures se répondent par associations d’idées,
correspondances esthétiques, créant des ponts plastiques entre planéité et volume,
unicité et multiple. Les bribes narratives se croisent et se répondent tissant ainsi les fils
imaginaires d’une toile abstraite insaisissable. Il y réside un rapport irrésolu entre une
interprétation formelle et sa traduction littérale. L’ensemble reste en suspens, défiant un
équilibre de la pesanteur et du discours.
David Ancelin proposera également une sélection de sérigraphies d’artistes de son
projet collectif du « Macumba night club éditions » dont l’accrochage sera décidé jour
après jour par la galerie durant toute la durée de l’exposition.
GALERIE EVA VAUTIER
2, rue Vernier 06000 Nice
09 80 84 96 73 / 06 07 25 14 08
ouvert de 14 h à 19 h du mardi au samedi
et sur rendez-vous
[email protected]
www.eva-vautier.com
Galerie Eva vautier
[Nice]
EXPOSITION DE GROUPE
du 13 mai au 14 juin 2014
Vernissage le 9 ou 10 mai à 18h
CHARLOTTE PRINGUEY CESSAC / PAULINE BRUN / AGNÈS VITANI / ALICE GUITTARD
Charlotte Pringuey Cessac
GALERIE EVA VAUTIER
2, rue Vernier 06000 Nice
09 80 84 96 73 / 06 07 25 14 08
ouvert de 14 h à 19 h du mardi au samedi
et sur rendez-vous
[email protected]
www.eva-vautier.com
Galerie Catherine Issert
[Saint-Paul-de-Vence]
LMY, MY, MY DELILAH
// MATHIEU SCHMITT //
du 28 février au 26 avril 2014
La galerie Catherine Issert présente la première exposition personnelle de Mathieu Schmitt.
Faute de frappe dans le titre d’un article paru dans le New Scientist, « Lmy, My, My Delilah»
fait référence à la fois à la célèbre chanson de Tom Jones « My, my, my Delilah » et au
système avancé de discours sécurisé inventé par Alan Turing en 1943, DELILAH. Cette
«coquille» rend certes le clin d’œil musical laborieux, mais génère dans le même temps une
séquence rappelant le système de fonctionnement de la machine de Turing elle-même. Un
hasard, une erreur de rien du tout. Sauf que ...
Mathieu Schmitt construit une pratique pluridisciplinaire dans laquelle l’interprétation des
signaux (informatiques, électriques, radios, ...) dans leur fonctionnalité, leur potentialité et
leur faillibilité jouent un rôle majeur.
Au travers d’œuvres comme Glitched, 35 Hard Drive Speakers Playing The Voice Record Of
Their Own Title Expanded To The Length Of The Exhibition, Cadavres exquis, Selfconsciousness
et Oui Ja, il explore la dysfonction et le détournement du signal virtuel.
Ici, Heinz Von Foerster, père de la cybernétique, dialogue avec Merleau-Ponty, père de
la phénoménologie. Car Mathieu Schmitt actualise notre environnement sensible en y
incluant l’intelligence artificielle, qu’il traite comme un phénomène à part entière et non
pas uniquement comme un système mathématique.
Dans une vision transhistorique, Mathieu Schmitt joue également avec les codes de l’art,
du design et de l’architecture, en réinterprétant notamment le minimalisme, l’abstraction
et l’art conceptuel. Les références sont ici des signes plastiques que l’artiste combine pour
obtenir des méta-œuvres : Armleder rencontre Duchamp qui dialogue avec Morellet qui
questionne le Corbusier, etc ... Cela s’exprime au travers d’œuvres comme Sport Elec
Architectures, Intérieurs froissés, Unpacked LC2,Topless, Escape From Morellet ou bien
encore Composition Fonctionnelle.
Mathieu Schmitt semblerait donc percevoir son environnement créatif comme un
algorithme, une suite finie d’opérations ou d’instructions permettant de résoudre un
problème : il n’en est rien. Car l’artiste aime gripper sa propre machine : en introduisant
l’erreur, le bug, le glitch de manière volontaire dans son processus créatif, il produit des
œuvres dans lesquelles il laisse place à la poésie, au mystère et à l’esthétique, un univers «
para et post humain ».
Pauline THYSS
GALERIE CATHERINE ISSERT
2, route des Serres
06570 SAINT-PAUL
04 93 32 96 92
06 09 09 26 42
www.galerie-issert.com
[email protected]
Musée de la Photographie André Villers
[Mougins]
THE PLACE OF NO ROADS
VILLE LENKKERI
du 07 février au 01 juin 2014
L’exposition « The Place of No Roads » évoque le voyage d’un homme à la
recherche d’un idéal de société. C’est dans l’Arctique, sur les îles Svalbard, que
le photographe finlandais Ville Lenkkeri a cru trouver les conditions nécessaires
au développement d’une manière de vivre différente, basée sur l’entraide
et l’équité. Autrefois investie par les compagnies minières, les îles disposaient
d’infrastructures identiques à celles que nous connaissons (école, hôpital, salle
de spectacle, bibliothèque, musée), à cela près que les îles Svalbard étaient
vierges de toute route et qu’aucun argent n’était en circulation.
MUSÉE DE LA PHOTOGRAPHIE ANDRÉ VILLERS
Porte Sarrazine
06250 Mougins Village
04 93 75 85 67
[email protected]
www.mougins.fr
Ouverture tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 18h
Entrée libre
Espace de l’Art Concret
[Mouans Sartoux]
LIGNES DE FORCE
Exposition du 11 décembre 2013 au 01 juin 2014
Artistes : IAN ANULL, ROBERT BARRY, ALAIN CLAIRET, JEAN-FRANÇOIS
DUBREUIL, JACOB EL HANANI, HELMUT FEDERLE, HEINZ GAPPMAYR, AUGUSTE
HERBIN, ANNE-MARIE JUGNET, JOSEPH KOSUTH, HENRI MICHAUX, AURELIE
NEMOURS, MICHEL SEUPHOR, BERNAR VENET, ANDY WARHOL…
Avec la participation de CHRISTOPHE
LEMAITRE et FABIENNE YVERT.
Des inscriptions antiques jusqu’aux formes les plus contemporaines en passant
par l’usage médiéval de phylactères, les artistes ont très tôt intégré le langage à
leur production de sorte à en certifier la dimension conceptuelle.
Pierre Beloüin, Suicide en satellite. Installation : pochoir (Texte Henri Michaux) 666 X
323cm , éclairage bleu, diffusion sonore aléatoire et infinie (Semuta by Servovalve), 2013
Dans le contexte des avant-gardes des années 1960-1970, une mouvance
s’est développée sur le terrain d’un art clairement défini comme « conceptuel
» et accordant à l’écrit, au mot et au texte une part prépondérante, voire
tautologique.
L’exposition présente des artistes qui occasionnellement ou en permanence, se
servent du système de l’écriture, qu’il s’agisse du texte, du mot, de la lettre, du
signe ou de la calligraphie, avec ou sans message, jusqu’à l’abstraction.
Dans le cadre de l’exposition Lignes de Force, l’Espace de l’Art Concret est associé à
la Communauté d’agglomération du Pays de Grasse pour la manifestation « La poésie,
nouveau slogan publicitaire ? ». A cette occasion, l’Espace de l’Art Concret a accueilli
en résidence, l’écrivaine Fabienne Yvert, artiste, auteur et typographe ... en prise avec
le monde, mais sur courant alternatif.
ESPACE DE L’ART CONCRET
Château de Mouans
06370 Mouans-Sartoux
tél : 04 93 75 71 50 / fax : 04 93 75 88 88
[email protected]
www.espacedelartconcret.fr
Horaires d’hiver, du 1er septembre au 30 juin,
du mercredi au dimanche, de 13h à 18h
Horaires d’été, du 1er juillet au 31 août, tous les jours, de 11h à 19h
Fermé le 25 décembre et le 1er janvier
Visite de groupes, sur rendez-vous, tous les jours de 10h à 18h
Espace de l’Art Concret
[Mouans Sartoux]
SLOW 206H
du 06 avril au 01 juin 2014
Vernissage le samedi 05 avril à 18h
Commissariat : Fabienne Fulchéri, assistée de Claire Spada
ARTISTES : MAXIME BONDU, ALEXANDRE CAPAN, CHUCK CLOSE, JEAN DUPUY, JEAN-BAPTISTE
FARKAS, MARIE-ANGE GUILLEMINOT, EMILE LAUGIER, JÉRÉMY LAFFON ET ELVIA TEOTSKI.
« Le temps ne va pas vite quand on l’observe. Il se sent tenu à l’œil. Mais il profite de nos distractions.
Peut-être y a-t-il même deux temps, celui qu’on observe et celui qui nous transforme ». Albert
Camus - Carnets 1935-1948.
Cette exposition participe à la réflexion entamée cette année sur le rapport au temps et à la durée
dans les œuvres mais aussi à travers les formats même de l’exposition. Dans les trois salles de la
Donation, différentes temporalités vont se succéder, cohabiter, se superposer.
La lenteur aujourd’hui se définit plus par son contraire que par elle-même. On l’oppose à la vitesse,
on l’érige comme un dernier rempart à cette course effrénée qui nous invite à faire toujours plus
avec moins, remplir le temps, remplir l’espace. Comment définir alors la lenteur ? Dans la notion
de vitesse se greffe de plus en plus celle de l’immédiateté, la vitesse serait peut être un nonespace/temps, impossible à explorer car déjà consommée. La lenteur pourrait donc demeurer
comme le lieu privilégié de l’observation, celui qu’évoque Albert Camus dans ses Carnets, un
lieu de transformation possible. L’exposition rassemble donc des expériences dans lesquelles cette
relativité face au temps existe : des œuvres, des collaborations, des gestes qui se déploient sur des
durées qui s’étirent vers des tentatives d’infini, qui se réactivent et se régénèrent inlassablement.
Parallèlement aux œuvres exposées, plusieurs rendez-vous viendront ponctuer le temps de
l’exposition, le bousculer, le peupler…
Vendredi 05 Avril 19h / Weightless Days. La rencontre, il y a 10 ans maintenant, de deux chorégraphes
japonais, Megumi Matsumoto et Takeshi Yazaki et de deux plasticiens brésiliens, Angela Detanico
et Rafael Lain a donné naissance à une création chorégraphique qui ne cesse d’explorer, de
représentation en représentation, ces multiples métamorphoses. Une nouvelle création de ce
spectacle « Weightless Days » est présentée en ouverture de l’exposition le jour du vernissage.
Production: CATALYS interface culturelle / Coproduction: la Gaité Lyrique, l’Espace de l’Art Concret, Kyoto Art Center /
Partenariat: ARCADI, Fonds Régional d’Art Contemporain Provence-Alpes-Côté d’Azur, KLAP Maison pour la danse à Marseille
/ Soutiens: la Fondation franco-japonaise Sasakawa et la Fondation du Japon dans le cadre de Performing Arts Japan
Programme for Europe 2013-2014.
ESPACE DE L’ART CONCRET
Château de Mouans
06370 Mouans-Sartoux
tél : 04 93 75 71 50 / fax : 04 93 75 88 88
[email protected]
www.espacedelartconcret.fr
Horaires d’hiver, du 1er septembre au 30 juin,
du mercredi au dimanche, de 13h à 18h
Horaires d’été, du 1er juillet au 31 août, tous les jours, de 11h à 19h
Fermé le 25 décembre et le 1er janvier
Visite de groupes, sur rendez-vous, tous les jours de 10h à 18h
Espace de l’Art Concret
[Mouans Sartoux]
À CORPS PERDU
du 21 juin au 26 octobre 2014
vernissage le vendredi 20 juin à 18h
ARTISTES : MARINA ABRAMOVIC, RONI HORN, VÉRONIQUE JOUMARD, JÜRGEN KLAUKE,
AURELIE NEMOURS, ROMAN OPALKA, GEORGES TONY STOLL, THOMAS VINSON, MARTHE
WÉRY...
« J’engage mon corps, pour la durée de mon existence, dans la poursuite de cette
aventure extrême » Roman Opalka
Le corps a toujours occupé une place privilégiée dans l’histoire de l’art occidental.
Exercice par excellence de la mimesis, au vu du faire de l’artiste, il permettait d’identifier
le style et les mœurs de l’époque auxquels l’œuvre appartient.
Au XXe siècle le refus de la figuration est théorisé par les avant-gardes abstraites. L’humain
et la figure même de l’artiste s’efface au profit de l’œuvre elle-même, le tableau n’est
pas un espace d’introspection de son auteur, il ne doit pas incarner un fait anecdotique
mais œuvrer dans le sens d’un langage universel.
Alors fidèle à une conception traditionnelle de l’art, le corps revient dans l’art au XXe,
au travers de la performance. Il n’est plus question de représentation mais d’apparition
dans les films et photographies qui témoignent de ces actions; Le corps physique est à
la fois acteur et témoin au service de l’expérience artistique comme un medium à part
entière. Cette brèche du réel dans l’art va engendrer un nouvel intérêt pour ce motif, en
explorer les limites et participer à sa redéfinition.
Deux voies s’ouvrent alors aux artistes. C’est ce que cette exposition tentera de cerner en
faisant dialoguer des postures oscillant entre négation et affirmation de cette corporalité.
Commissariat : Fabienne Fulchéri, assistée d’Alexandra Deslys
Marina Abramovic et Ulay, REST ENERGY, 1980 © Marina Abramovic and
Ulay. Courtesy of the Marina Abramovic Archives
ESPACE DE L’ART CONCRET
Château de Mouans
06370 Mouans-Sartoux
tél : 04 93 75 71 50 / fax : 04 93 75 88 88
[email protected]
www.espacedelartconcret.fr
Horaires d’hiver, du 1er septembre au 30 juin,
du mercredi au dimanche, de 13h à 18h
Horaires d’été, du 1er juillet au 31 août, tous les jours, de 11h à 19h
Fermé le 25 décembre et le 1er janvier
Visite de groupes, sur rendez-vous, tous les jours de 10h à 18h
Espace de l’Art Concret
[Mouans Sartoux]
L’ART CONCRET, NÉ EN EUROPE
NOUVEL ACCROCHAGE – COLLECTION ALBERS-HONEGGER
Artistes de la collection permanente Albers-Honegger
jusqu’au 15 avril
« L’Europe n’est pas une notion géographique mais civilisatrice ». Jean-Marie Le
Clezio
Ce nouvel accrochage de la donation Albers-Honegger propose une relecture
de la collection qui met l’accent sur le rôle fondamental de l’Europe dans le
développement des différentes formes de l’abstraction géométrique.
Formé à Paris en 1930 autour de la figure de Théo Van Doesbourg, le groupe Art
concret a revendiqué une forme d’art non figuratif ayant délibérément rompu
avec tout processus d’abstraction progressive des aspects du monde réel, pour
privilégier le maniement direct et raisonné des constituants plastiques de l’oeuvre
d’art.
André Cadere, Bâton, s.d.
Inv FNAC 03-010
Dépôt du CNAP
Espace de l’Art Concret,
Donation Albers-Honegger
© Y. Chenot pour Adagp
Les recherches des artistes européens se diffusent au-delà du continent, les
premiers mouvements d’avant-garde apparaissent alors aux Etats-Unis.
Dans tous les secteurs de la création et de l’activité humaine, l’art concret
contribue à forger un style durable et laisse une empreinte qui se décèle encore
aujourd’hui.
Logo réalisé par Gottfried Honegger, mai 2012
© Gottfried Honegger
ESPACE DE L’ART CONCRET
Château de Mouans
06370 Mouans-Sartoux
tél : 04 93 75 71 50 / fax : 04 93 75 88 88
[email protected]
www.espacedelartconcret.fr
Horaires d’hiver, du 1er septembre au 30 juin,
du mercredi au dimanche, de 13h à 18h
Horaires d’été, du 1er juillet au 31 août, tous les jours, de 11h à 19h
Fermé le 25 décembre et le 1er janvier
Visite de groupes, sur rendez-vous, tous les jours de 10h à 18h
Espace de l’Art Concret
[Mouans Sartoux]
10 ANS DE LA DONATION
à partir du 21 juin 2014
vernissage le vendredi 20 juin à 18h
ARTISTES : BERNARD AUBERTIN, JEAN-PIERRE BERTRAND, MAX BILL, DANIEL BUREN, SONIA
DELAUNAY, MARCELLE CAHN, ALAN CHARLTON, HERMAN DE VRIES, CHRISTOPH HAERLE,
GOTTFRIED HONEGGER, SOL LEWITT, JOHN MCCRACKEN, FRANÇOIS MORELLET, OLIVIER
MOSSET, MICHEL PARMENTIER, FRANÇOIS PERRODIN, AURELIE NEMOURS, ADRIAN SCHIESS,
NIELE TORONI, BERNAR VENET...
En juin 2004, l’Espace de l’Art Concret inaugurait un bâtiment manifeste : la Donation AlbersHonegger, destinée à conserver et présenter le fonds d’œuvres concrètes données à l’Etat
français entre 2001 et 2004 par Sybil Albers, Gottfried Honegger, Aurelie Nemours et la Brownstone
Foundation. Conçu par les architectes Annette Gigon et Mike Guyer, cet édifice à la forme dense,
abstraite et minimale crée une belle cohérence avec les oeuvres de la Donation Albers-Honegger
soulignant le rapport de l’homme face à l’oeuvre et le dialogue intérieur / extérieur. La générosité
des donateurs s’est poursuivie au cours de cette décennie puisque trois donations complémentaires
(2005, 2007, 2011) ont permis d’enrichir les grands ensembles déjà existants [...] permettant ainsi de
renouveler la lecture de la collection. Durant ces 10 années, l’EAC s’est attaché à présenter son
fonds sous différents angles pour en valoriser le sens et la diversité tout en induisant divers jeux
de rencontres, de questionnements et de possibles échanges. Ces regards portés sur la Donation
Albers-Honegger ont permis de mieux saisir le rôle qu’ont pu jouer les artistes concrets par leurs
recherches dans l’affirmation d’une esthétique moderne et contemporaine.
Après avoir joué sur le dialogue entre les œuvres dans le Jardin de la géométrie (2004) puis mis
l’accent sur le rôle fondamental de l’Europe dans le développement des différentes formes de
l’abstraction géométrique (2012), le réaccrochage de la collection en juin 2014 offrira un éclairage
sur 19 artistes phares qui ont particulièrement marqué l’histoire du lieu, de l’art concret ou dont la
place au sein de la collection est significative.
Une présentation par salle monographique offrira ainsi la possibilité aux visiteurs de mieux découvrir
la démarche de chaque artiste à travers un ensemble plus large de travaux. Cette exposition
témoignera donc de la continuité de la pensée critique depuis les années 1930 et de l’ouverture
de la notion d’art concret vers les pratiques contemporaines et actuelles. Elle sera complétée
par un accrochage temporaire au -1 de la donation (juin - octobre 2014) où seront présentés des
artistes de la collection permanente pour lesquels nous solliciterons également des prêts extérieurs
afin d’enrichir la lecture de leur travail.
Commissariat : Fabienne Fulchéri, assistée d’Alexandra Deslys
Donation Albers-Honegger, 2004, architectes Gigon&Guyer - Zurich
© eac - estelle épinette
ESPACE DE L’ART CONCRET
Château de Mouans
06370 Mouans-Sartoux
tél : 04 93 75 71 50 / fax : 04 93 75 88 88
[email protected]
www.espacedelartconcret.fr
Horaires d’hiver, du 1er septembre au 30 juin,
du mercredi au dimanche, de 13h à 18h
Horaires d’été, du 1er juillet au 31 août, tous les jours, de 11h à 19h
Fermé le 25 décembre et le 1er janvier
Visite de groupes, sur rendez-vous, tous les jours de 10h à 18h
Nouveau Musée National de Monaco
[NMNM] - Villa Paloma
RICHARD ARTSCHWAGER !
du 20 février au 11 mai 2014
Richard Artschwager ! est la plus grande et plus complète rétrospective jamais réalisée
à ce jour sur l’œuvre de cet artiste. L’exposition est organisée par le Whitney Museum of
American Art, New York en association avec la Yale University Art Gallery, New Haven.
L’organisation de cet événement a été confiée à Jennifer Gross, Conservateur en Chef
et Directeur Adjoint de la conservation du deCordova Sculpture Park and Museum,
Lincoln, Massachusetts. L’exposition du Nouveau Musée National de Monaco est
organisée par Marie-Claude Beaud, Directeur. Après le Whitney Museum de New York,
le Hammer Museum de Los Angeles, puis le Haus der Kunst de Munich ont accueilli à
leur tour l’exposition Richard Artschwager !
L’exposition rassemble plus de 135 œuvres sur six décennies, comprenant des sculptures,
peintures, dessins, photos et affiches. Si son œuvre a souvent été associée au pop art,
au minimalisme et à l’art conceptuel, elle n’a jamais pu vraiment être classée dans
l’une ou l’autre de ces catégories. Elle est restée au confluent de plusieurs disciplines.
Son art a sans cesse exploré des questions sur son propre engagement visuel et physique
par rapport au monde ; ses objets oscillent entre illusion et réalité. L’exposition révèle
la prescience de l’artiste au niveau de l’engagement qui a été le sien tout au long
de sa carrière : explorer l’impact profond de la photographie et des technologies
dans la transformation de notre regard sur le monde. Son œuvre a remis en question la
manière dont ces médias - et notre perception des choses comme des images plutôt
que des choses mêmes - ont modifié notre perception, ancrée initialement dans une
apparence physique et primaire des objets, en une connaissance relayée par des
sources secondaires comme les journaux, la télévision et l’Internet.
Commissaire : Jennifer Gross, Chief Curator and Deputy Director of Curatorial Affairs, DeCordova
Museum and Sculpture Park, Lincoln, Massachusetts
Dans le cadre de l’exposition, le Nouveau Musée National de Monaco présente #BLPMC, une installation de
blps dans la ville. Le blp (pronconcer blip) a été créé par Artschwager à la fin des années 1960. Il se matérialise par une marque noire de forme oblongue aux bouts arrondis, ayant pour but d’orienter notre regard et
attirer notre attention sur des lieux ou des choses autour de nous, qui passent souvent inaperçus.
Le film Shut up and Look réalisé par Maryte Kavaliauska sera projeté dans son intégralité les dimanche 2
mars, 6 avril, et 4 mai à 15h. Il offre un regard intime sur l’oeuvre et la vie de Richard Artschwager.
Richard Artschwager
Exclamation Point (Chartreuse), 2008
Gagosian Gallery, New York
© Richard Artschwager
Photo : Robert McKeever
NOUVEAU MUSÉE NATIONAL DE MONACO
Administration
Villa des Pins - B
8, rue Honoré Labande,
98000 Monaco
Tel : +377 98.98.20.95
Fax : +377 93.50.94.38
www.nmnm.mc / [email protected]
Villa Sauber
17, avenue Princesse Grace
+377 98 98 91 26
Villa Paloma
56, boulevard du Jardin Exotique
+377 98 98 48 60
Nouveau Musée National de Monaco
[NMNM] - Villa Paloma
Hors Circuit
Programme Public du 20 février au 11 mai 2014
Dimanche 6 avril et 4 mai, 15h :
Projection du film de Maryte Kavaliauskas Shut up and Look, videoroom de la Villa
Paloma. Ce film offre un regard intime sur l’œuvre et la vie de Richard Artschwager.
Tous les weekend :
Activation de l’IKHÉA©SERVICE N°24 SLOWMO, « Le ralentisseur » (Collection du Centre
national des arts plastiques – Ministère de la Culture et de la Communication – France).
Un projet du réseau Botox[s].
MASC – Atelier Jeune Public
Du 22 au 25 avril (14h-17h), de 7 à 12 ans.
Info : [email protected] , +377.98.98.49.38
Médiateurs disponibles à la demande durant le weekend
GILBERT & GEORGE ART EXHIBITION
du 14 juin au 02 novembre 2014
Gilbert & George font l’objet d’une rétrospective constituée d’œuvres issues d’une
collection privée exceptionnelle. Réalisées au cours de ces 40 dernières années, ces
œuvres sont le témoignage d’une « vie dédiée à l’art, à l’échange d’idées et aux
témoignages de société ».
Villa Paloma
Accès bus :
Ligne 2, direction Jardin Exotique, arrêt «Villa Paloma»
Ligne 5, arrêt «Hôpital» (accès par ascenseur public)
Accès voiture :
Parking «Jardin Exotique», accès bd. du Jardin Exotique et bd. de Belgique
Informations pratiques NMNM
Billet NMNM (Villa Paloma + Villa Sauber) : 6€
Tarif Groupe (Villa Paloma et Villa Sauber) : 4€ (min. 15 personnes)
Billet couplé Villa Paloma-Jardin Exotique – Musée d’Anthropologie Préhistorique : 10 €
Entrée gratuite tous les premiers dimanches du mois
Gratuit pour les moins de 26 ans, scolaires et groupes d’enfants, membres ICOM et CIMAM
Ouvert tous les jours de 10h à 18h (et de 11h à 19h du 1er juin au 30 septembre)
sauf les 1er janvier, 1er mai, 4 jours du Grand Prix, 19 novembre et 25 décembre
GILBERT & GEORGE, Red Morning Death, 1977
Collection Privée, Monaco, © Gilbert & George
NOUVEAU MUSÉE NATIONAL DE MONACO
Administration
Villa des Pins - B
8, rue Honoré Labande,
98000 Monaco
Tel : +377 98.98.20.95
Fax : +377 93.50.94.38
www.nmnm.mc / [email protected]
Villa Sauber
17, avenue Princesse Grace
+377 98 98 91 26
Villa Paloma
56, boulevard du Jardin Exotique
+377 98 98 48 60
Galerie The Breeder
[Monaco]
PAS DE PROGRAMMATION EN COURS
THE BREEDER MONACO
1 rue des Lilas, MC 98000, Monaco
Tel : +377 97987990
www.thebreedersystem.com
[email protected]
Ouverte de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h du mardi au vendredi
INFOS PRATIQUES
ATELIERS D’ARTISTES - HALLE SPADA
22 bis, avenue Denis Séméria
06300 Nice
Contact : [email protected]
CONNECTIF KKF/KESKON FABRIQUE
3, rue Molière
06100 Nice
+33(0)6 84 08 97 56
Contact : Marie Nicola
[email protected] / www.kkf.fr
DEL’ART
40 ter, Impasse Vernier
06000 Nice
+33(0)950 50 64 30 / +33(0)6 30 20 47 24
[email protected] / www.de-lart.org
ESPACE A VENDRE
10, rue Assalit
06000 Nice
+33 (0)6 11 89 24 89
[email protected] / www.espace-avendre.com
ESPACE DE L’ART CONCRET
Château de Mouans
06370 Mouans-Sartoux
+33 (0)4 93 75 71 50
[email protected] / www.espacedelartconcret.fr
GALERIE DE LA MARINE
59, Quai des Etats-Unis
06300 Nice
+33(0)4 93 91 92 90
[email protected]
Association loi 1901 – n° siret : 50367405300015 – +33 (0)61 93 02 52
Siège social : Villa Cameline 40 avenue Monplaisir – 06100 Nice
[email protected] – www.botoxs.fr
GALERIE CATHERINE ISSERT
2, route des Serres
06570 Saint-Paul-de-Vence
+ 33 (0)4 93 32 96 92
+ 33 (0)6 09 09 26 42
[email protected] / www.galerie-issert.com
GALERIE DEPARDIEU
18, avenue des Fleurs
06000 Nice
+33(0)4 93 96 40 96
[email protected]
www.galerie-depardieu.com
GALERIE EVA VAUTIER
2, rue Vernier 06000 Nice
09 80 84 96 73 / 06 07 25 14 08
ouvert de 14 h à 19 h du mercredi au samedi
et sur rendez-vous
[email protected]
www.espace-a-debattre.com
GALERIE MAUD BARRAL
16, Quai des Docks
06300 Nice
33 (0)7 86 34 37 50
[email protected]
www.galerie-maud-barral.com
GALERIE SANDRINE MONS
c/o LOFT et Espace LOFT 23 et 25, rue de la Buffa 06000
Nice
c/o LOFT 3, rue du Canada 06400 Cannes
+33 (0)4 93 820 409 / 06 844 076 19
www.galeriemons.fr
[email protected]
INFOS PRATIQUES
GALERIE THE BREEDER
1, rue des Lilas
MC 98000, Monaco
+377 97 98 79 90
[email protected]
www.thebreedersystem.com
HÔTEL WINDSOR
11, Rue Dalpozzo
06000 Nice
+33 (0) 4 93 88 59 35
[email protected]
www.hotelwindsornice.com
LA STATION
Halle sud du Chantier Sang Neuf
89, route de Turin 06300 Nice
+33 (0)4 93 56 99 57
[email protected]
www.lastation.org
MAISON ABANDONNÉE [VILLA CAMELINE]
43, avenue Monplaisir
06100 Nice
Contact : Hélène Fincker
+33 (0)6 60 98 49 88
[email protected]
www.villacameline.fr
MUSEE DE LA PHOTOGRAPHIE ANDRE VILLERS
Porte Sarrazine
06250 Mougins Village
+33 (0)4 93 75 85 67
[email protected] / www.mougins.fr
Du lundi au vendredi de 10h à 18h, le week-end de 11h à 18h,
en juillet et août tous les jours de 10h à 20h
Entrée libre
Association loi 1901 – n° siret : 50367405300105 – +33 (0)6 61 93 02 52
Siège social : Villa Cameline 40 avenue Monplaisir – 06100 Nice
[email protected] – www.botoxs.fr
NOUVEAU MUSEE NATIONAL de MONACO [NMNM]
Administration
Villa des Pins - B
8, rue Honoré Labande,
98000 Monaco
Tel : +377 98.98.20.95
Fax : +377 93.50.94.38
www.nmnm.mc / [email protected]
Villa Sauber
17, avenue Princesse Grace
+377 98 98 91 26
Villa Paloma
56, boulevard du Jardin Exotique
+377 98 98 48 60
VILLA ARSON
20, avenue Stephen-Liégeard
06105 Nice Cedex 2
+33 (0)4 92 07 73 73
[email protected] / www.villa-arson.org
L’association BOTOX(S) reçoit le soutien de :