Le scale modali - Lezionidichitarra.eu

Le scale nel Jazz
“Ovvero, le scale modali”
Approfondimento
Essi sono sette:
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Prima di introdurci nell' improvvisazione è opportuno conoscere i sette modi (scale modali) che vengono usati nel jazz
sia nei brani tonali che in relazione a brani che utilizzano il sistema modale.
Ionico, Dorico, Frigio, Lidio, Misolidio, Eolico, Locrio.
Possono essere costruite partendo da ogni grado della scala maggiore e procedendo per sette note fino all'ottava
superiore:
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1 dal I° grado della scala di C maggiore, da C a C abbiamo il modo ionico di C
2 dal II° grado della scala di C maggiore, da D a D abbiamo il modo dorico di D
3 dal III° grado della scala di C maggiore, da E a E abbiamo il modo frigio di E
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4 dal IV° grado della scala di C maggiore, da F a F abbiamo il modo lidio di F
5 dal V° grado della scala di C maggiore, da G a G abbiamo il modo misolidio di G
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6 dal VI° grado della scala di C maggiore, da A a A abbiamo il modo eolico di A
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7 dal VII° grado della scala di C maggiore, da B a B abbiamo il modo locrio di B
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I sette modi della scala di do maggiore:
Storia, trucchi, segreti, applicazioni pratiche:
In musica, un modo è un insieme ordinato di intervalli musicali derivato da una corrispondente scala musicale variando
semplicemente la nota iniziale. A qualsiasi scala musicale pertanto può essere applicato il concetto di modo: in generale
in una scala qualsiasi si possono "estrarre" tanti modi quante sono le note della scala, ad esempio per le scale diatoniche,
costituite da sette note, si possono contare 7 modi distinti. Tuttavia in alcuni casi i modi "effettivamente esistenti"
possono essere in numero inferiore al numero di note della scala, questo accade ove la particolare struttura della scala
comporti che anche a partire da note diverse si possa osservare la stessa successione di intervalli: è il caso ad esempio
della scala diminuita (costituita da 8 note e da una successione di otto intervalli in cui ad un tono segue sempre un
semitono), dove i modi osservati sono soltanto due; sempre a titolo di esempio si considerino i casi limite della scala
esatonica (sei note separate da sei intervalli di tono) che ha un solo modo (a partire da qualsiasi nota, infatti, si osserva
sempre e solo una successione di sei toni), e della scala cromatica (12 note separate da 12 intervalli pari a un semitono)
che pure ha un solo modo (a partire da qualsiasi nota, infatti, si osserva sempre e solo una successione di dodici
semitoni). I modi musicali più noti e studiati, in ogni caso, sono i modi della scala diatonica, ai quali vengono attribuiti
specifici nomi. L'importanza di tale scala e dei relativi modi nella musica occidentale è dovuta al fatto che su essa si basa
il sistema tonale occidentale, ovvero l’insieme delle "note di base" di qualsiasi brano musicale: in particolare nella musica
occidentale al concetto di modo è legato quello di tonalità, dal momento che quest’ultima sfrutta la definizione di modo.
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In tal senso è utile indicare che è talvolta diffuso l’uso del termine modalità, in opposizione a tonalità, per distinguere i
modi utilizzati nelle tonalità dei brani medievali e rinascimentali, rispetto ai modi delle tonalità di gran parte della
musica più recente (sostanzialmente i soli modi maggiore e il minore).
rr
I modi e le scale modali non sono utilizzati esclusivamente per la definizione delle tonalità dei brani, ma anche
indipendentemente da queste all’interno dei brani, nella tessitura melodica ed armonica: un uso particolare di scale
modali viene effettuato nel jazz, e più in particolare nella corrente definita, appunto, jazz modale. Anche in questo senso i
termini modalità e tonalità sono spesso utilizzati in opposizione l'uno all'altro, anche se con motivazioni totalmente
diverse rispetto a quanto indicato prima: in questo caso infatti si distinguono due particolari stili improvvisativi basati, a
loro volta, su due diverse maniere di costruire la progressione armonica dei brani.
Storia
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Nella musica della Grecia antica i modi prendevano il nome di harmonai (ἁρμονίαι), armonie; si trattava di 8 scale
discendenti alle quali veniva attribuita una denominazione etnica: armonia dorica, frigia, ecc. La teoria musicale
greca prevedeva che esse fossero costituite da due tetracordi discendenti formati da 4 note per grado congiunto. I
tetracordi in questione dovevano essere omologhi, cioè dovevano presentare la stessa serie di toni e semitoni. Ad
esempio, l’armonia dorica era formata dalle note Mi Re Do Si La Sol Fa Mi, dove entrambi i tetracordi erano
formati dagli intervalli discendenti T T ST.
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Anche se molti pensano che i modi ecclesiastici, vale a dire i modi della musica europea medievale, discendano
direttamente da questa nozione di modalità, la loro nascita e’ diversa perche’ direttamente connessa con il repertorio
liturgico della chiesa cristiana.
Le terminologie teoriche furono però ricavate dalla teoria musicale greca, compresi i termini etnici connessi ai modi, con
la differenza che furono applicati quelli utilizzati per definire le trasposizioni tonali dei modi (detti tropi) ai diversi modi
musicali, ottenendo uno sfasamento ravvisabile ancora oggi (il modo di Mi, infatti, che in Grecia era il modo dorico, per i
teorici latini divenne il modo frigio; analogo sfasamento per tutti gli altri modi).
io
Nel XVI secolo, il teorico svizzero Glareano pubblicò il Dodekachordon, nel quale solidifica il concetto dei modi
ecclesiastici, aggiungendone altri quattro: l’eolio, l’ipoeolio, lo ionico e l’ipoionico; questi ultimi modi non sono altro che
la prima apparizione teorica dei modi maggiore e minore.
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La musica antica ha fatto grande uso dei modi ecclesiastici, che non si limitavano alle diverse scale musicali utilizzate.
Come spiega la musicologa Liane Curtis (1988), nella musica medievale e rinascimentale "non bisogna pensare i modi
equivalenti alle scale; i principi dell'organizzazione melodica, il posizionamento delle cadenze, e l'emotività indotta sono
parti essenziali del contenuto modale". In seguito, però, i modi sono stati organizzati basandosi sulla loro relazione
rispetto alle successioni di intervalli relativi alla scala maggiore. La concezione moderna delle scale modali descrive un
sistema dove ogni modo ha la scala diatonica usuale, ma inizia da una nota diversa. I modi sono tornati di moda all'inizio
del secolo scorso, nello sviluppo del jazz (jazz modale) e nella musica contemporanea. Anche molta musica folk è
composta, o si può analizzare, pensando ai modi. Ad esempio, nella musica tradizionale irlandese compaiono i modi
ionico, dorico, eolio e misolidio, in ordine più o meno decrescente di frequenza; con l’evoluzione del modo eolio, in cui si
alza la settima di un semitono, formando la scala minore armonica, costituisce la base di tutti i brani del genere flamenco.
Caratteristiche
Le scale modali estendono e in qualche modo completano, nella musica, il concetto di scala musicale tipico
dell'armonia classica tradizionale. Una melodia impostata su scale modali, all’orecchio moderno e occidentale,
induce l’idea di qualcosa di sospeso, arcaico, indefinito. I canti gregoriani erano basati su particolari scale modali e
le musiche medievali sono spesso impostate su scale modali. Anche nei canti popolari più arcaici si ritrova la
modalità, ad esempio la stornella romagnola e la bovara romagnola sono due canti lirico monostrofici popolari che
si basano su scale modali. Scale modali sono utilizzate anche nella musica jazz.
La costruzione
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Le sette note della musica occidentale vengono messe in serie per grado congiunto in modo da dar vita a scale ascendenti
che modernamente sono la scala maggiore (dal Do al Do all'ottava superiore) e minore (dal La al La dell’ottava
superiore). Nel passato si utilizzavano molte più scale, dette modali, ciascuna avente inizio da una delle sette note e fine
sulla stessa all'ottava superiore. Possiamo sperimentare tali scale utilizzando i tasti bianchi del pianoforte e suonando,
per esempio, partendo dalla nota Re alla nota Re dell'ottava superiore. L'idea è semplice: presa una scala "tradizionale"
(maggiore, minore melodica, minore armonica), si costruisce una nuova scala per ogni nota della scala considerata. In
questo modo, da ogni scala "tradizionale" si ottengono sette modi con sette differenti sequenze di intervalli per ognuno.
Ovviamente, le scale costruite sul primo grado di ognuna delle scale tradizionali coincidono con le scale tradizionali
medesime.
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È fondamentale comprendere che quello che in realtà caratterizza e da’ il nome ad una scala, è la precisa successione di
intervalli, cioè di toni e semitoni, da cui essa è caratterizzata. Di seguito infatti sono riportate scale in cui compaiono
pochissime alterazioni (# e b), per rendere più facile la lettura.
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Per capirci meglio facciamo l’esempio di una scala Frigia. L'esempio sottostante è una scala Frigia di MI, perché partendo
appunto dal Mi e seguendo la successione di intervalli (propria della scala Frigia) composta da
STTTSTT
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le note che dobbiamo suonare sono tutte note naturali, senza alterazioni appunto. Ma possiamo benissimo costruire altre
scale Frigie su "tutte" le altre note, seguendo quella successione di intervalli. Questo è vero per ogni scala, IN
PARTICOLARE per le scale maggiori e minori, che non sono solo quelle che partono dal Do e dal La rispettivamente. Si
indicano nel seguito gli intervalli con "T" il tono e con "S" il semitono. Le scale sono indicate mediante un esempio in una
tonalità semplice. I loro nomi derivano per lo più da nomi di antiche scale greche.
Tabella riassuntiva
Ionico (1º grado)
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1 2M 3M 4g 5g 6M 7M 8
Dorico (2º grado)
1 2M 3m 4g 5g 6M 7m 8
Frigio (3º grado)
1 2m 3m 4g 5g 6m 7m 8
Lidio (4º grado)
1
2M 3M 4° 5g 6M 7M 8
Misolidio (5º grado)
1 2M 3M 4g 5g 6M 7m 8
Eolio (6º grado)
1 2M 3m 4g 5g 6m 7m 8
Locrio (7º grado)
1
2m 3m 4g 5d 6m 7m 8
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Esistono inoltre delle significative relazioni fra i vari modi della scala maggiore nella sue diverse tonalità: ad esempio le
note che compongono il modo Ionico della scala di DO sono le stesse del modo Dorico della scala stessa, lo stesso vale per
le seguenti scale ovvero il modo Frigio, Lidio, Misolidio, Eolio e Locrio.
Scale modali costruite sui gradi della scala minore melodica
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Non tutte hanno un nome ben preciso, e saranno identificate paragonandole a scale modali costruite sulla scala maggiore
e indicando le differenze. Da notare che la scala minore melodica è, in sostanza, simile a una scala maggiore ma, essendo
la scala minore, con l’intervallo tra primo e terzo grado costituito da una terza minore (un tono e mezzo). Da qui le
sonorità particolari delle scale modali costruite sulla scala minore melodica. Queste scale sono molto utilizzate,
soprattutto in ambiti jazz e fusion.
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Scala Dorico 7M: (equivalente alla scala minore melodica ascendente)
La(T) Si(S) Do(T) Re(T) Mi(T) Fa#(T) Sol#(S)
Scala Dorico, 2m: simile ad una scala dorica, ma con un intervallo tra primo e secondo grado di un solo semitono.
Si(S) Do(T) Re(T) Mi(T) Fa#(T) Sol#(S) La(T)
Scala Lidio aumentato: simile ad una scala lidia, ma con un intervallo di quinta eccedente tra primo e quinto grado.
Do(T) Re(T) Mi(T) Fa#(T) Sol#(S) La(T) Si(S)
Scala Lidio dominante: simile ad una scala lidia, ma con un intervallo di settima minore tra primo e settimo grado.
Re(T) Mi(T) Fa#(T) Sol#(S) La(T) Si(S) Do(T)
Scala Misolidio 6m: simile ad una scala misolidia, ma con un intervallo di sesta minore tra primo e sesto grado.
Mi(T) Fa#(T) Sol#(S) La(T) Si(S) Do(T) Re(T)
Scala Locrio 2M: simile ad una scala eolia, ma con un intervallo di quinta diminuita tra primo e quinto grado.
Fa#(T) Sol#(S) La(T) Si(S) Do(T) Re(T) Mi(T)
Scala Superlocrio:
Sol#(S) La(T) Si(S) Do(T) Re(T) Mi(T) Fa#(T)
Scale modali costruite sui gradi della scala minore armonica
a.
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Come le scale modali costruite a partire dalla scala minore melodica, anche quelle derivate dalla scala minore armonica
non hanno un nome preciso, e saranno identificate paragonandole a scale modali costruite sulla scala maggiore e
indicando le differenze.
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La scala minore armonica equivale al modo eolio della scala maggiore, con la differenza che il settimo grado della scala è
alzato di un semitono, in modo da poter svolgere le funzioni di sensibile. In questo modo, però, si forma un intervallo di
seconda eccedente tra il sesto e il settimo grado della scala. Può anche essere vista come una scala melodica con la
sopradominante abbassata di un semitono.
Scala Eolio 7M (scala minore armonica)
La(T) Si(S) Do(T) Re(T) Mi(S) Fa(T+S) Sol#(S)
ta
Scala Locrio 6M (o locria bequadro 6)
Si(S) Do(T) Re(T) Mi(S) Fa(T+S) Sol#(S) La(T)
Do(T) Re(T) Mi(S) Fa(T+S) Sol#(S) La(T) Si(S)
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Scala Ionico aumentato
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Scala Dorico 4 aumentata (o lidia b3 b7 o dorica #4)
Re(T) Mi(S) Fa(T+S) Sol#(S) La(T) Si(S) Do (T)
Scala Frigio dominante (o Misolidio b2 b6)
Mi(S) Fa(T+S) Sol#(S) La(T) Si(S) Do(T) Re(T)
Scala Lidio 2 aumentata
Fa(T+S) Sol#(S) La(T) Si(S) Do(T) Re(T) Mi(S)
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Scala Superlocrio diminuito
Sol#(S) La(T) Si(S) Do(T) Re(T) Mi(S) Fa(T+S)
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Sonorità ed esempi sui modi diatonici
Ogni modo ha una sua sonorità caratteristica, e quando definisce una tonalità comporta anche distinte possibilità nella
creazione della progressione armonica del brano.
• Il modo ionico è quello comunemente conosciuto come modo maggiore, quindi moltissime canzoni, come ad esempio
Happy birthday, sono in tonalità di modo maggiore. Lo Ionico è il modo più "stabile", proprio grazie alla struttura dei
suoi gradi, e nella musica occidentale rende possibile una gran varietà di progressioni armoniche. Data la sua somiglianza
col modo Lidio, nel fraseggio jazz/fusion, può essere sostituito con questo soprattutto ove sia sostenuto da un accordo di
Settima Maggiore, anche se ciò non influsce sulla tonalità. È l’unico modo nel quale, armonizzando la quadriade costruita
sulla tonica, l’accordo di settima di dominante viene a trovarsi proprio sul quinto grado (dominante) (V7).
• Il modo dorico è simile al minore, cui differisce per la sesta maggiore, che produce un accordo maggiore IV, e un
accordo minore ii. Esempi di brano in tonalità di modo dorico sono il noto brano tradizionale folk Greensleeves,
Impressioni di settembre della PFM, Oye Como Va di Santana, Impressions di John Coltrane, Another Brick in the Wall
dei Pink Floyd; in questi i brani, la nota che "sta meglio" è proprio la sesta.
• Il modo frigio ha come caratteristica principale la seconda minore, che porta agli accordi bII e v (diminuito). Viene
utilizzato molto poco nella classica, e molto nel blues e nel metal, a causa della sua sonorità piuttosto scura; spesso si
applica il suo corrispondente, il frigio dominante, che e’ molto comune nel flamenco, tanto che lo si definisce a volte
modo "spagnolo". Il secondo movimento della Quarta sinfonia di Brahms inizia in modo frigio. È utilizzato più come
soluzione melodica per il fraseggio, che per definire tonalità di brani.
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• Il modo frigio ha il quarto grado aumentato. Questo significa che l’accordo sul quarto grado (iv) e’ semidiminuito
invece che maggiore, quello sul settimo (vii) minore invece che diminuito, e infine quello sul secondo grado (II) maggiore
invece che minore. Un esempio di brano scritto in tonalita’ di modo lidio e’ la sigla dei I Simpson; nella discografia di Joe
Satriani si trovano molti brani lidi. Si tratta comunque di un modo molto diffuso, anche nel jazz modale e nella classica
(ad esempio il primo movimento della suite Lieutenant Kije’ di Prokofiev). Frank Zappa ne ha fatto largo uso, sia nelle
composizioni che nei suoi assoli chitarristici.
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• Il modo misolidio e’ simile al maggiore, da cui differisce per avere il settimo grado abbassato di mezzo tono. La
quadriade costruita sulla tonica e’ un accordo di settima di dominante, il che porta agli accordi I7, v (minore anziché
maggiore) e bVII. In teoria ci sarebbe anche l'accordo diminuito sul terzo grado iii, ma, in pratica, non viene usato. La
particolarita’ del misolidio e’ il possesso del suo accordo fondamentale, M7, dell'intervallo di tritono, ossia di quinta
diminuita, precisamente formato dalla terza e dalla settima dell'accordo; la presenza del tritono fa sì che l'accordo possa
reggere un'infinita’ di tensioni, basti pensare al blues: si utilizzano normalmente la pentatonica maggiore e la pentatonica
minore della tonalita’ del giro, la scala blues, volendo anche l'esatonale! Un esempio molto noto di brano in modo
misolidio e’ Norwegian Wood dei Beatles, che "sembrerebbe" in sol maggiore a patto di considerare fa naturale come
"alterazione" e l'accordo di fa maggiore come accordo alterato, ma che va piu’ correttamente considerato, per l’appunto,
in sol misolidio. Altri brani misolidi sono The Mule dei Deep Purple, o Freeway Jam di Jeff Beck, o ancora il celebre tema
eseguito al mini moog di "E’ festa" della PFM.
hi
• Il modo eolio e’ meglio conosciuto come scala minore naturale; ovviamente, gli accordi maggiori di questo modo
nascono sul terzo, sul sesto e sul settimo grado. Come gia’ detto, all'interno di progressioni jazz su accordo min7 gli si
puo’ preferire il modo dorico, soprattutto su cadenze ii-V-I. Esempio di brano composto con il modo Eolio e’
Summertime di Gershwin. Facilmente, pero’, si trovano brani di modo minore in cui il fraseggio segue la scala minore
armonica, in cui la settima e’ eccedente: una quinta sopra troveremo la corrispondente scala Frigia Dominante.
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• Il modo locrio, infine, ha sia la seconda minore che la quinta diminuita; questo significa che l'accordo sul primo grado i
e’ semidiminuito (m7b5), il che a sua volta implica che stabilire la tonalita’ e’ praticamente impossibile; i pochi pezzi
classici scritti in questo modo usano l'accordo minore - quindi alterato - sul primo grado per stabilire la tonalita’, e poi
lavorano su iii e bV. L'instabilita’ del modo e’ tale che non si può nemmeno usare l’accordo sul secondo grado bII, perché
diverrebbe immediatamente percepito come la nuova tonica di un brano in tonalita’ maggiore. Spesso l’accordo di questo
modo e’ sostituito con quello del corrispondente modo Misolidio. Il locrio viene utilizzato con altri toni di passaggio da
chitarristi come Steve Vai e Joe Satriani, e nel death metal negli assoli, insieme a scale cromatiche.
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Imparare i modi a partire dai gradi
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A partire dalla scala maggiore si possono ricostruire facilmente tutti i modi ricordandone l'ordine (in base al loro grado
rispetto a quello del modo Ionico)
Modo
Grado,
Nota di partenza rispetto alla scala maggiore di DO
Ionico
I
DO (prima nota)
Dorico
II
RE (seconda nota)
Frigio
III
MI (terza nota)
Lidio
IV
FA (quarta nota)
Misolidio
V
SOL (quinta nota)
Eolio
VI
LA (sesta nota)
Locrio
VII
SI (settima nota)
La nota di partenza della scala, nel modo desiderato, sara’ ovviamente quella del grado corrispondente (es: nel caso del
modo Lidio la prima nota da suonare, la Tonica, sara’ la quinta della sequenza della scala maggiore a cui ci si sta
riferendo).
Ottenuta a questo punto la scala maggiore nel modo desiderato non resta che traslarla fino al tono finale.
Esempio completo:
Voglio ottenere il modo Eolio della scala maggiore di MIb. Considero la scala maggiore di Do, la più comoda dato che non
presenta alterazioni (sul pianoforte, fra l’altro, è interamente sui tasti bianchi): DO RE MI FA SOL LA SI DO.
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Il modo eolio corrisponde al 6º grado della scala maggiore, quindi prendo come punto di partenza il LA ottenendo: LA SI
DO RE MI FA SOL LA.
A questo punto traslo la scala dal LA al MIb (intervallo di 5 diminuita, 6 semitoni): MIb FA SOLb LAb SIb DOb REb MIb.
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Armonizzare i modi
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Se da un lato lo sviluppo modale di una scala ci ha portato a costruire una serie di scale modali relative alla scala stessa,
dall'altro e’ possibile armonizzare ognuna di queste scale in modo tale da ricavarne una serie di accordi utili sia a livello
compositivo che improvvisativo. Se e’ possibile armonizzare una scala maggiore utilizzando ad esempio una costruzione a
triadi, è ovviamente plausibile farlo anche per ogni singola scala modale.
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Improvvisazione modale fase 1
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Armonizzare una scala e’ un operazione tutto sommato semplice: naturalmente occorre imparare una serie di regole
basilari allo scopo. Conoscere perfettamente le possibilita’ armoniche offerte dai singoli modi e’ utile per affrontare gli
studi dedicati all’improvvisazione modale, argomento di primaria importanza nella tecnica personale di ogni singolo
musicista.
Ora che abbiamo un po' di confidenza sulle diteggiature modali, almeno nelle loro forme basilari, possiamo avventurarci
nell'infinito universo dell'improvvisazione modale. Una delle domande ricorrenti a riguardo delle scale modali e’ quella
relativa all'uso delle stesse in ambiente compositivo e improvvisativo: non e’ ovviamente semplice gestire l’uso dei modi
relativi agli accordi, e per fare questo vedremo di fare un po'di luce sull'argomento, cercando di strutturare un percorso a
livelli.
io
All'interno di un brano gli accordi si susseguono nella maggior parte dei casi secondo una sequenza logica che fa' capo ad
un infinita serie di regole legate all'armonia classica e moderna.
le
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Pensate che un chitarrista alle prime armi di solito si trova (quasi sempre senza saperlo, direi) spesso ad affrontare una
delle più semplici successioni armoniche di accordi, come puo’ essere il piu’ classico (dei classici) giro armonico, da molti
identificato come giro di DO (se questo e’, naturalmente, in tonalita’ di C maggiore).
Bisogna considerare comunque il fatto che questa semplicissima sequenza di accordi nasce da una serie di regole legate
all'armonizzazione dei gradi di una scala, e, di conseguenza, anche all'armonizzazione modale. In molti casi, gli accordi
vengono legati fra loro attraverso l'uso di un particolare sistema di cadenze, termine con il quale si identifica un certo tipo
di rapporto tra due accordi. Ed e’ proprio dalla piu’ classica di queste cadenze che iniziamo lo studio dell'improvvisazione
modale.
Cadenza
II° - V° - I° Armonizzando i vari modi di una scala maggiore, possiamo vedere come ognuno dei singoli accordi sia visto
anche come grado derivato dalla tonalità di appartenenza dei modi stessi. Una delle situazioni piu’ comuni, nell'ambito
della musica pop e jazz, e’ la successione degli accordi solitamente definita come II° - V° - I°, che puo’ anche essere vista
come cadenza composta. L'enorme utilizzo che ne e’ stato fatto in tutto il periodo relativo al XX° secolo (fino ad oggi),
dimostra ampiamente come questa successione armonica sia di fondamentale importanza nella composizione e
nell'improvvisazione moderna.
In merito allo specifico argomento quì trattato, possiamo anche dire che il II° - V° - I° può essere un’ottima fonte di
studio per l'improvvisazione modale. In commercio esistono numerosi testi didattici che trattano questo tipo di
argomento, non solo per chitarra, ovviamente, ma anche per tutti gli altri strumenti, e questo fa capire quanto sia
necessario conoscerne a fondo tutte le sfumature.
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Cerchiamo di analizzare le principali caratteristiche della cadenza II° - V° - I° nella successione che viene a crearsi in
tonalità di C maggiore utilizzando gli accordi a 4 voci. L'accordo che nasce sul modo dorico, secondo grado, e’ Dm7,
l'accordo che nasce sul modo misolidio, quinto grado, e’ G7 ed infine l’accordo che nasce sul modo ionico, primo grado, e’
Cmaj. Come primo lavoro e’ conveniente sviluppare la successione di accordi in modo tale da prenderne confidenza sia
sotto l'aspetto puramente tecnico, cioe’ le diteggiature basilari, sia sotto l'aspetto sonoro.
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Nella parte da suonare abbiamo i tre accordi in questione suddivisi uno per battuta, con la differenza nel Cmaj7, il quale
suona per due battute. La ritmica, a semiminime, e’ volutamente semplice, in modo da agevolare l'apprendimento delle
diteggiature degli accordi.
hi
Imparate bene queste diteggiature, le cui posizioni sono fondamentali nell'accompagnamento moderno. Ora dovremo
quindi valutare le scale che possono essere utilizzate all'interno di ognuno dei tre accordi.
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Innanzitutto osserviamo come potere sfruttare le singole scale modali per ricreare una prima linea melodica. Valutiamo il
fatto di abbinare ad ogni accordo la propria scala modale di appartenenza.
Ad esempio, sull'accordo di Dm7, secondo grado della tonalita’ di C maggiore (e quindi un accordo dorico), suoniamo la
propria scala dorica.
Il tutto, ovviamente, cercando di costruire una linea melodica.
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Nell'esempio seguente si può facilmente notare come siano legati i modi ai rispettivi accordi.
Le note di tutti tre i modi sono sviluppate in seconda posizione, all'interno della type 1 in C maggiore, ed e’ importante
capire principalmente come debbano essere utilizzate le scale. Come potete ben vedere, infatti, le note non sono messe in
sequenza continua (cioe’ scalare: C, D, E eccetera), ma si trovano in modo alquanto vario. E' proprio questa la parte piu’
complicata sulla quale occorre spendere maggiori energie.
La linea melodica viene a crearsi dalla fantasia creativa di chi la concepisce ed infatti ad da una scala possono essere
create un numero pressoche’ illimitato di linee melodiche, diverse per disposizione di note, ritmo, accenti eccetera.
Nell'esempio di cui sopra e’ palese come le note abbiano una sequenza ritmica molto regolare. Se manteniamo la stessa
diteggiatura possiamo fare una variazione anche rilevante nell'esecuzione melodica solamente lavorando sul ritmo delle
note.
Esempio:
a.
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In questo caso la ritmica a sedicesimi, seppure basata sulle diteggiature dell'esempio precedente, gioca un ruolo
importante nel contesto sonoro della linea melodica. Sviluppando l’esempio si comprende quanto puo’ essere
interessante lavorare sul ritmo, oltre che sulle note, ovviamente.
ta
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Nell'esempio successivo potete osservare l'uso di un cliche’.
hi
Si tratta in questo caso di suonare una serie di note mantenendone costante l'intenzione melodica. Sul Dm7, ad esempio,
la scala di D dorico viene suonata a quartine di sedicesimi scalati a gruppi di quattro.
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Ascoltando l’esempio fate attenzione al flusso regolare delle note durante la scalata, ma anche alla scelta delle note in
tutte quattro le battute dell'esempio.
Nei tre esempi successivi e’ possibile suonare in posizioni differenti sulla tastiera, allo scopo di sviluppare anche altre
diteggiature.
le
z
io
Sarà compito vostro quello di analizzare la scelta delle linee melodiche e ritmiche, osservando l’uso di alcune note piu’
caratteristiche all'interno della scala modale di appartenenza in relazione all'accordo sulla quale suona.
a.
eu
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ta
hi
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Oltre il concetto modale
La musica ha una parte strettamente "matematica" che è nella formazione della teoria si cui poggia.
io
L'ambiente che questa sezione analizza è comunque di tipo modale, ossia di abbandono degli schemi precostituiti del
tonale e dei suoi equilibri. Si tratta di creare nuove scale personali sfruttando la parte matematica che la musica ci offre .
le
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Diciamo che esistono almeno tre approcci al sistema modale classico :
1) Uno è quello ricavare i modi dalle scale maggiori, studiarli uno per uno ed esercitarsi per poterli utilizzare per rompere
la tonalità che gli ha fattivamente dato vita.
2) Un altro è quello di lavorare alle aggiunte degli accordi su cui stiamo suonando. Ad esempio, poniamo che stiamo
suonando su un Re-7. Fermo restando i 4 gradi che formano l'accordo (1 = Re ; 3 = Fa ; 5 = La ; 7 = Do) , possiamo
iniziare a giocare con altre note, pescando dalle 8 restanti della scala cromatica ed ascoltare come ci suonano.
3) Una terza opzione è: sappiamo che una scala diatonica o modale contiene 7 intervalli la cui somma è SEMPRE di 12
semitoni (ottava).
Quali sono le opzioni possibili di ottenere la stessa somma (12 semitoni) con 7 addendi (che rappresentano le sette note
della scala che vogliamo creare) senza che nessuno di questi superi il valore di 3 semitoni?
Con lo schemino mi spiego meglio (1 stà per un semitono, 2 per un tono, 3 per un tono e mezzo):
3a) 2+2+1+2+2+2+1=12
3b) 3+2+1+1+2+2+1=12
3c) 3+3+1+1+1+2+1=12
Questa la matematica . Veniamo allo scritto ed alla formazione delle scale: assegniamo S per semitono, T per tono e TS
per un tono e mezzo .
La prima somma sopra esposta diventerà dunque :
3a) T T S T T T S = Do Re Mi Fa Sol La Si (Do) che è la classica scala maggiore.
a.
eu
Come sappiamo, in una addizione, pur variando l'ordine degli addendi, il risultato non cambia. Dunque, cambiando
l'ordine della sequenza otterremo tutti i modi della scala maggiore :
3a scalato di un passo) T S T T T S T = Do Re Mib Fa Sol La Sib (Do) qui ad esempio siamo andati avanti di un passo ed
abbiamo ottenuto il modo Dorico.
La seconda somma è in realtà la scala minore armonica.
rr
3b) T S T T S TS S = Do Re Mib Fa Sol Lab Si (Do) . Ora possiamo ricavare tutti i suoi modi cambiando l'ordine degli
addendi, cioè procedendo per passi.
ta
3c) Infine, ed è qui il fulcro della nostra discussione, con la terza sequenza di addendi si ottengono dei modi e delle scale
davvero strane ! Tenete presente che l'ordine degli addendi è spostabile a piacimento per cui daremo davvero vita a
molteplici combinazioni possibili!
3+1+3+1+1+2+1=12
2+3+3+1+1+1+1=12
ni
di
c
1+3+2+1+1+1+3=12
hi
Esempi:
Uno degli artisti più noti che ha fatto uso di queste tecniche è Robert Fripp. Una delle sue applicazioni tipiche era ad
esempio:
Accordo di Domaj7, scala suonata:
1+2+1+3+1+3+1=12 ovvero
S T S TS S TS S = Do Reb Mib Fab Sol Lab Si (Do)
io
Pensate a quante altre possibili combinazioni esisterebbero se non ci fossimo posti il limite di 3 semitoni ma magari
salissimo a 4!
le
z
Divertitevi ora a creare le vostre scale ed esplorare nuovi mondi modali !
I modi e l'improvvisazione
Dovremmo innanzi tutto far luce su alcune questioni.
Modale esattamente significa.....
Fondato/costruito su un modo. Il che non chiarisce granché. Possiamo dire che un brano modale utilizza in genere un'
unica scala di riferimento (solitamente uno dei modi gregoriani).
Si può presentare in una veste del genere:
rr
a.
eu
Viene indicato l'accordo e il modo relativo. Tema e improvvisazione verranno strutturati sul modo dorico, che altro non è
che una scala minore naturale con la 6a maggiore.
ta
Come ho già avuto modo di chiarire, un modo non è "una scala maggiore che inizia partendo da un grado diverso dalla
tonica" (per esempio, Cm dorico sarebbe Bb maggiore) ma una scala a sé stante, e il suo I grado è la sua tonica, ovvero la
fine e l'inizio di qualsiasi discorso si voglia intraprendere. Chiarito questo, passiamo al punto 2.
ni
di
c
hi
Prendendo una scala qualsiasi e partendo da gradi diversi dalla tonica, si ottengono i suoi "modi"
Questa è una scala minore melodica, detta anche "bachiana". Se partiamo dal RE, suo II grado, otteniamo per esempio il
modo.... appunto... che modo è? il dorico /napoletano? oppure L'eolico/6magg?
le
z
io
Sarà un caso. Proviamo quindi partendo dal MI b, III grado. Qui si tratta nettamente di un ... mah Lidio/5aum/?...
Insomma, è pur vero che, per estensione, possiamo chiamare "modo" qualsiasi scala imponga una qualche tonica, e forse
le scale qui sopra hanno anche un nome, ma a dire il vero, nel jazz, che si sappia, i modi che girano sono quelli
Gregoriani. La musica modale, come è concepita nel jazz, non va comunque confusa con il sistema modale in uso nel
medioevo, talmente vasto e complesso da richiedere, anche per un semplice approfondimento, una competenza che io
non ho. Meglio evitare di impegolarsi in imprese improbabili (e tutto sommato fuori luogo) e occuparci del limitato
impiego che i modi, sia a livello compositivo che improvvisativo, hanno nel jazz.
Suonare "modale" è l'opposto di suonare "tonale"
Dunque, il contrario di "utilizzo di una tonalità di impianto" (tonale) dovrebbe essere "non utilizzo di una tonalità di
impianto". Giusto ? Quindi "Atonale" è il contrario di "Tonale". Si può ottenere una situazione non tonale servendosi di
serie dodecafoniche, oppure di frammenti tonali totalmente in collisione tra loro (tali da creare una sorta di "nè di qui nè
di là e neppure altrove"), oppure di accordi vaganti che transitano tra una tonalità e un'altra, messi al puro scopo di
creare "aria etc. Insomma, i sistemi possono essere molti. Modale (ripeto) significa "fondato/costruito su un modo". La
musica medioevale era fondata sui modi ed era quindi musica "modale". Suonare oggi un brano modale non significa
fare il contrario di qualcosa, come se le possibilità fossero due (o tonale, o modale). Semmai, significa utilizzare uno dei
vari possibili sistemi. Tutto qui.
a.
eu
Facciamo un esempio pratico : ecco una sequenza di accordi totalmente atonale:
Per quanto la possiate rigirare, questa sequenza di accordi non vi porterà a stabilire una tonalità di impianto. Nessuna
tonica, nessuna dominante. Niente prevale su niente. Un eventuale, improbabile, senso di conclusione, potrebbe al limite
arrivare dal C-7, ma solo perchè è l'accordo che viene suonato per primo. Se iniziaste la sequenza dal Eb-7, sarebbe la
stessa cosa. Questa è una tipica situazione di Atonalità, nella quale ogni accordo fa a sè, non ha nessuna relazione con il
precedente e tantomeno con il successivo.
ta
rr
Ecco un'altra possibile sequenza atonale:
ni
di
c
hi
Come vedete, è facile ottenere sequenze atonali di accordi (ovvero sequenze di accordi senza funzioni specifiche)
utilizzando accordi dello stesso tipo (tutti minori, o tutti maggiori). Più difficile è destreggiarsi con accordi diversi. C'è il
rischio di incappare in "qualcosa di tonale":
Sembra assurdo che un centro tonale possa essere espresso esclusivamente con accordi che non gli appartengono, ma è
qui da vedere... la Sottodominante c'è, la Dominante pure... Siamo in C maggiore, ci piaccia o no. Naturalmente, questo è
un esempio in astratto. Nell'economia di un brano, 4 misure in C maggiore non bastano certo ad affermare una tonalità.
le
z
io
Quello che voglio dire è che per ottenere una sequenza atonale, o comunque per comporre un brano atonale, occorre
prima di tutto conoscere i meccanismi che regolano la tonalità. Se volete evitare la tonalità, è meglio che sappiate prima
come funziona. Il rischio è di fare pastrugni che potrebbero rendere la vostra composizione quantomeno incoerente. Una
volta capito come usare la tonalità e come non usarla, potrete certamente avventurarvi in composizioni creative e
spericolate.
Decidiamo ordunque di comporre un brano con i seguenti accordi : Dm7 per 16 misure, Ebm7 per 8 misure e infine Dm7
per altre 8.
le
z
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ni
di
c
hi
ta
rr
a.
eu
Un brano decisamente modale, dato che utilizza solamente due accordi. Tuttavia, abbiamo usato una forma tipica del
periodo "tonale", del jazz, ovvero la forma AABA (quella di Take the A train o di Anthropology, per intenderci).
Bene, abbiamo visto un possibile utilizzo del modo Dorico su un accordo m7. Ma certo non finisce qui. In altri ambiti, il
modo di riferimento può essere l'Eolico (la scala minore naturale). Si ottiene in questa maniera un colore più "triste", e
anche l'accordo di riferimento viene presentato spesso in una veste particolare. Il m7 diventa una sorta di m6a b, del tutto
inusuale all'epoca dello swing o del bop.
Certo, si potrebbe contestare che in fondo quel Cm6b non è altro che un Ab Maj7 con la 3a al basso (Il che in fondo è
vero) Tuttavia, è DO la nota che suona come "tonica" e non LAb. Il brano si concluderà su DO, che è la nota che segna
l'inizio e la fine del modo. Un accordo un pò strano, direte voi, ma che esprime splendidamente il modo Eolico. Se volete
sapere qual è l'effetto, non avete che da ascoltare qualcosa di Keith Jarret (non gli standard), che pare avere una certa
predilezione le seste minori...
E Miles ?
ni
di
c
hi
ta
rr
a.
eu
Io non so dirvi se "Kind of Blue" il disco di Miles Davis, registrato nel '59, sia il primo esempio di jazz modale. E' di sicuro
un disco che ha rappresentato un bel "giro di boa", dopo il quale la musica è cambiata (sappiate che è obbligatorio averlo,
versione vinile e CD, e ascoltarlo almeno un milione di volte). Il brano "So What" è l'esempio ultra lampante di uso dei
modi....
le
z
io
Qui c'è anche l'indicazione "Dorian". Gli accordi sono gli stessi del brano di Coltrane, e anche la forma è un comune
AABA. Notate l'interessante disposizione degli accordi della seconda misura..
Mi - La - Re - Sol - Si e poi Re - Sol - Do - Fa - La.
Uno chiaro esempio di disposizione per quarte (esclusa l'ultima nota) e anche un modo elegante di esprimere il modo
dorico con soli due accordi (sono contenute tutte le note del modo). Altro non serviva. Stessa cosa succede nella sezione
"B", che è la trasposizione della parte "A".
Oppure in "All Blues". Guardate la parte.
a.
eu
ni
di
c
hi
ta
rr
Qui, rispetto alla versione di Davis, c'è qualcosa che “non va”. Mentre sulla parte, alla 4a misura, compare un
normalissimo C7, Davis mette un Gm7. Il tema non dice se si tratta di un Dorico o di un Eolico, ma l'accompagnamento
sottostante mostra un MI naturale, ovvero la 6a maggiore del modo Dorico. Qui il modale e il Blues sembrano trovare un
punto di incontro : Misolidio sul G7, Dorico sul Gm7, E poi le scale di riferimento per i due accordi alterati che
compaiono, ovvero D9#, che Davis sembra interpretare come "alterato" (e quindi un D7 9alt e 5alt, area di riferimento la
bachiana di Eb) e Eb 9#, che Davis interpreta come gli pare, suonando la quinta giusta e utilizzando 9 alterate e la 9
maggiore.
io
Miles Davis, John Coltrane, Keith Jarret... Certo i nomi non mancano. C'è anche un bellissimo album di Mick Goodrick,
"In Passing", dove potete ascoltare un brano costruito sul modo Ionico (che corrisponde alla scala maggiore). Potete
trovare materiale interessante nella produzione di Miles Davis con il Mega quintetto formato da Ron Carter, Tony
Williams, Wayne Shorter e Herbie Hancock, nei dischi della ECM e perfino in musicisti insospettabili come John Lee
Hooker e James Brown.Quest'ultimo utilizza benissimo le possibilità espressive del modale. Hooker probabilmente non
lo sapeva neanche, ma il suo "boom boom", suonato e risuonato da migliaia di bluesman, altro non è che un brano
modale. Niente trascrizioni (il blues non si trascrive, si suona o non si suona).
le
z
Qualche esperimento
Supponete di dover esprimere lo stato d'animo che avevate (che ne so) Sabato scorso, alle 11.30 mentre passeggiavate ai
giardini pubblici…..Avevo fame. Ero quindi irascibile, scontroso e vedevo tutto negativo. Avevo fame, ma anche freddo.
Quindi come sopra ma peggio. Avevo fame, freddo e la tosse. Per cui ero "ancora peggio del peggio" come un giaguaro.
Avevo fame, freddo, la tosse e stavo per vomitare...Ok, Sabato scorso non deve essere stata un gran giornata. FATE
FINTA di aver avuto stati d'animo differenti e di voler comporre qualcosa che esprima, per esempio, il paludoso senso di
impotenza che provavate nel NON trovare una toilette... Ora provate a suonare qualcosa utilizzando modi differenti, su
queste armonie, e provate ad ascoltarvi. Vi suggeriranno sensazioni, gusti, colori e stati d'animo decisamente diversi. La
fondamentale è sempre Do. Serve, se possibile, l'aiuto di un pianista (o un chitarrista).
ni
di
c
hi
ta
rr
a.
eu
Gli accordi per quarte che vedete nella prima misura contengono, nel loro insieme, tutte le note del modo e ne esprimono
senza equivoci il carattere. Mentre gli accordi della mano sinistra si alternano sopra quello della mano destra, provate a
improvvisare qualcosa utilizzando il modo di riferimento, che in questo caso è il dorico. Poi fate lo stesso con gli altri
esempi.
le
z
io
Vogliamo tentare anche con lo ionico e il lidio ?
a.
eu
Ok, li abbiamo fatti tutti, aggiungiamo anche il locrio...
rr
Personalmente, ritengo i modi minori più malleabili, e non è un caso se la gran parte del jazz modale è costruito su di
essi. Tuttavia, le sonorità del lidio piuttosto che del locrio,(che non è un modo minore ma "diminuito") potrebbero
ispirarvi qualcosa di particolare. I gusti sono gusti. Notate anche come, al fine di esprimere le peculiarità di un modo o di
un altro (6e minori o maggiori, 9e minori o maggiori etc) si vengano a formare accordi che, in ambito tonale, sarebbero
quanto meno imbarazzanti. La disposizione a quarte del resto si presta benissimo per quegli accordi che, più che un
ruolo, intendono esprimere un particolare colore. Armonia quartale? Troppo complicato. Non so neanche se veramente
esiste. Chiamiamole "disposizioni per quarte", un pò la regola quando, nel jazz, si parla di modi.
Oggi trattiamo il V modo della scala Maggiore.
ta
In chiusura, il Misolidio Bebop Sound
ni
di
c
7 (1 3 5 b7)
7sus (1 4 5 b7)
9 (1 3 5 b7 9)
9sus (1 4 5 b7 9),
11 (1 3 5 b7 9 11)
13 (1 3 5 b7 9 11 13)
13sus (1 4 5 b7 9 13).
hi
Si tratta prettamente del modo Misolidio (1 9 3 11 5 13 b7) molto usato nel bebop soprattutto con l'aggiunta della 7
maggiore come nota di passaggio in senso discendente, la scala che ne deriva è anche chiamata "scala Bebop", questa
scala è usata sugli accordi di 7a dominante (non alterati) con le eventuali estensioni di:
le
z
io
La prima line è suonata sull'accordo di C13 sus (C F G Bb D A) ed incomincia con delle sostituzioni d'arpeggio, suonando
gli arpeggi di Bb MA7(b5), C7, Emi7(b5) tutti appartenenti allo stesso centro tonale di C Misolidio cioè di F Maggiore.
ta
rr
a.
eu
La seconda line è suonata sull'accordo di Eb/F, questo "slash chord" compone l'accordo di F9sus (F Bb C Eb G). La line
usagli stessi gradi di sostituzioni d'arpeggio, suonando gli arpeggi di Eb MA7(b5), F7, Ami7(b5) solo in F Misolidio cioè
nel centro tonale di Bb Maggiore.
hi
Trasportate i licks in tutte le tonalità usando il metronomo, cercando di definire le estensioni che gli arpeggi sostituiti
producono.
le
z
io
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di
c
" Ecco quel che ho da dir sulla musica:
ascoltatela,
suonatela, amatela, riveritela
e tenete la bocca chiusa.
La teoria è quando si sa tutto e niente funziona.
La pratica è quando tutto funziona
e nessuno sa il perchè.
Noi abbiamo messo insieme la teoria e la pratica:
non c'èniente che funzioni... e nessuno sa il perchè! "
Per ogni informazione:
e-mail: [email protected]
telefono mobile: 340 – 5903115
Web: Lezionidichitarra.eu
Einstein Albert

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