Abonnement culturel - Ville de Lausanne

NUMERO 01
ABONNEMENT
CULTUREL
4
1
0
2
5
1
0
2
26
SPECTACLES
INÉDITS
direction de l’enfance, de la jeunesse
et de la cohésion sociale
VIDY-LAUSANNE •
KLÉBER-MÉLEAU • GRANGE
DE DORIGNY • SÉVELIN 36
ARSENIC • ORCHESTRE DE
CHAMBRE DE LAUSANNE •
THÉÂTRE 2.21
• OPÉRA DE LAUSANNE
• ASSOCIATION VAUDOISE DES
LIGUES D’IMPROVISATION
Photos page de couverture
La Veuve Joyeuse • Opéra de Lausanne
Les Clowns • Grange de Dorigny  Christophe Raynaud de Lage
Le Malade Imaginaire • Kléber-Méleau
D’après une histoire vraie • Vidy-Lausanne  Christophe Raynaud de Lage
D’un retournement l’autre • Grange de Dorigny
Quantum • Arsenic
Conception graphique : ETSL 5D Multimédia & Communication Web, Benjamin Sturzenegger
• Présentation •
Tous les élèves des classes de 9e à 11e ainsi que celles de COES, VER, ACCS et RAC peuvent
bénéficier de l’offre culturelle de ce programme.
Les élèves choisissent librement un ou plusieurs spectacles et paient directement à l’enseignant
leur billet au prix unique de Fr. 8.-, la Direction de l’enfance, de la jeunesse et de la cohésion
sociale prenant à sa charge la différence.
Nous encourageons grandement les élèves à profiter des spectacles individuellement.
L’enseignant et les accompagnants peuvent également commander leur propre billet en même
temps et aux mêmes conditions lorsqu’ils accompagnent leur classe.
Lorsque la classe entière se déplace, il est impératif que trois accompagnants encadrent les élèves.
• Concerts, opéras et spectacles •
Le maître de musique peut également, en accord avec l’enseignant de français, inscrire la classe
aux concerts de l’Orchestre de Chambre de Lausanne et aux répétitions générales de l’Opéra de
Lausanne.
Il en va de même pour l’enseignant d’une autre branche qui souhaite accompagner la classe à un
spectacle en lien avec son programme.
• Comment bénéficier des spectacles ? •
•
L’élève remplit le formulaire qui lui est adressé, puis le rend à son enseignant en lui
versant le montant dû d’ici au vendredi 12 septembre 2014.
•
L’enseignant de français remplit le formulaire récapitulatif par classe et collecte la
somme totale. Le maître de musique et l’enseignant d’une autre branche qui souhaitent
inscrire la classe, complètent également ce même formulaire.
•
Il garde une copie de ce formulaire qui lui permettra de distribuer durant l’année les
contremarques envoyées par les théâtres.
•
Un exemplaire du formulaire et l’argent sont remis, soit au répondant de l’Abonnement
culturel, soit au secrétariat de l’établissement (à voir selon l’établissement), d’ici au
mercredi 17 septembre 2014.
•
Le répondant de l’Abonnement culturel complète la fiche récapitulative par
établissement et la renvoie au Service de la jeunesse et des loisirs de la Direction enfance,
jeunesse et cohésion sociale, d’ici au vendredi 19 septembre 2014. Il remet à son
secrétariat d’établissement les sommes reçues.
1
• Informations complémentaires •
Pour permettre aux parents des élèves de connaître le programme, cette brochure est disponible
sur le site internet www.lausanne.ch/prog_culturel
Tous les responsables des théâtres sont à disposition pour accueillir les élèves sur place ou
organiser la venue du metteur en scène dans la classe avant le spectacle.
Merci de prendre contact directement avec eux aux coordonnées se trouvant en page 3.
Répétitions générales de l’Opéra de Lausanne : les inscriptions se font par classe ou groupe
d’élèves accompagné d’un enseignant. Le maître de musique peut également inscrire ses élèves.
Une visite autour des œuvres proposées est vivement recommandée pour permettre aux élèves de
s’imprégner de l’atmosphère d’un théâtre lyrique et améliorer la qualité d’écoute durant le
spectacle. Prendre contact avec l’Opéra.
Lorsque la répétition a lieu durant les vacances scolaires, les élèves peuvent participer
individuellement accompagnés d’un parent.
École-Musée propose le dossier pédagogique n° 53-2013 Lever de rideau sur l’opéra
2
• Contacts •
Théâtre
Vidy-Lausanne
Av. E. Jaques-Dalcroze 5
1007 Lausanne
www.vidy.ch
021 619 45 45
Théâtre
Kléber-Méleau
Ch. de l’Usine à Gaz 9
1020 Renens
www.kleber-meleau.ch
021 625 84 00
Arsenic
www.arsenic.ch
Fanny Guichard
[email protected]
021 619 45 80
Laurence Krieger-Gabor
[email protected]
Médiatrice culturelle : A. Papastefanou
[email protected]
076 580 20 09
021 625 11 36
Sandrine Kuster
[email protected]
021 625 11 22
Grange de Dorigny
Affaires culturelles UNIL
Unicentre - 1015 Lausanne
www.grangededorigny.ch
021 692 21 24
Marika Buffat et Dominique Hauser
[email protected]
[email protected]
021 692 21 12
Michel Sauser
Théâtre 2.21
Rue de l’Industrie 10
1005 Lausanne
www.theatre221.ch
billetterie : 021 311 65 14
Théâtre
Sévelin 36
Av. de Sévelin 36 Case postale 110
1000 Lausanne 20
www.philippesaire.ch
021 620 00 12
Association Vaudoise
des Ligues
d’Improvisation
[email protected]
www.avli.ch
Orchestre de
Chambre de
Lausanne
Rue St-Laurent 19
1003 Lausanne
www.ocl.ch
billetterie : 021 345 00 25
Opéra de Lausanne
Av. du Théâtre 12
1003 Lausanne
www.opera-lausanne.ch
billetterie : 021 315 40 40
Direction
Enfance, Jeunesse et
Cohésion Sociale
Place Chauderon 9 Case postale 5032
1002 Lausanne
www.lausanne.ch/prog_culturel
[email protected]
021 311 65 40
Maude Herzog
[email protected]
Bertrand Nicollier
[email protected]
Fred Pittet
[email protected]
Yaël Hêche
[email protected]
021 345 00 23
Isabelle Ravussin
[email protected]
021 315 40 59
Christine Joye
[email protected]
021 315 62 21
3
• Programme •
Degrés
scolaires
Page
HALLO de Martin Zimmermann
10e - 11e
7
LE KUNG-FU de Dieudonné Niangouna
9e à 11e
8
D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE de Christian Rizzo
9e à 11e
9
LE MALADE IMAGINAIRE de Molière, m. s. Jean liermier (hors abonnement)1
9e à 11e
10
L’AVARE de Molière, m. s. Gianni Schneider
9e à 11e
11
9e à 11e
12
11e
13
D’UN RETOURNEMENT L’AUTRE de Frédéric Lordon, m. s. Vincent Bonillo
10e - 11e
14
LA SECONDE SURPRISE DE L’AMOUR de Marivaux, m. s. Valentin Rossier
11e
15
VERNISSAGE de Vàclav Havel, m. s. Matthias Urban
11e
16
LES CLOWNS m. s. François Cervantes
9e à 11e
17
BERTHOLLET de C.-F. Ramuz, m. s. Mathieu Bertholet
10e - 11e
18
10e - 11e
19
11e
20
10e - 11e
21
UTOPIA MIA de Philippe Saire
10e - 11e
22
CRÉATIONS CHORÉGRAPHIQUES 2015 Le Marchepied
9e à 11e
23
THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE
THÉÂTRE KLÉBER-MÉLEAU
ARSENIC
QUANTUM de Gilles Jobin
LES HISTOIRES D’A - ANDROMAQUE de Jean Racine, m. s. Alexandre Doublet
GRANGE DE DORIGNY
THÉÂTRE 2.21
POURQUOI ÊTES-VOUS PAUVRES ? de Mumbay Quartet, m. s. Mathias Glayre
LE PARC de Michel Viala, m. s. Claude Inga Barbey
L’ÉCHAPPÉE d’Anne-Frédérique Rochat, m. s. Olivier Périat
THÉÂTRE SÉVELIN 36
En raison des dates de représentations trop proches de la rentrée, les billets se réservent et se paient au
tarif de Fr. 8.-/billet directement au théâtre
1
4
• Programme •
Degrés
scolaires
Page
9e à 11e
24
MOLIÈRE REVISITÉ œuvres de R. Wagner, E. von Dohnányi et R. Strauss
9e à 11e
25
LE CONCERTO DANS TOUS SES ÉTATS œuvres de J. S. Bach, J. Haydn et A. Vivaldi
9e à 11e
26
DE L’OMBRE À LA LUMIÈRE œuvres de L. von Beethoven
9e à 11e
27
TRÉSORS FRANÇAIS œuvres de G. Fauré, A. Dvořák et G. Bizet
9e à 11e
28
MANON de Jules Massenet
9e à 11e
29
LA VEUVE JOYEUSE de Franz Lehár
9e à 11e
30
TANCREDI de Gioacchino Rossini
9e à 11e
31
DIE ZAUBERFLÖTE de Wolfgang A. Mozart
9e à 11e
32
A.V.L.I. Association Vaudoise des Ligues d’Improvisation
MATCH D’IMPROVISATION présenté par l’A.V.L.I.
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
OPÉRA DE LAUSANNE
Les billets pour les répétitions générales sont gratuits
5
6
HALLO
Martin Zimmermann
Degrés scolaires
Genre
Durée
:
:
:
10e et 11e
théâtre
1h
Dates
Lieu
: du 4 au 22 novembre 2014
: Vidy-Lausanne
Présentation du spectacle
La question de l’homme est au centre de cette pièce à l’atmosphère absurde où l’artiste dompte
avec beaucoup d’humour ses fascinations les plus tenaces.
L’autoportrait de Martin Zimmermann devient le miroir de la condition humaine dans lequel
l’être humain est présenté dans toute sa fragilité et ses contradictions. Les événements de son
quotidien, et plus particulièrement les mille petites absurdités de la vie, sont observées
minutieusement, dénaturées et transposées artistiquement sur le plateau.
Assister à Hallo, c’est pénétrer un univers fantastique qui rompt avec une représentation figée de
l’univers et physiquement déterminée. Le jeune public se confronte alors à la puissance de
l’imaginaire, à une réalité qui peut sans cesse se modifier, et apprend à renouveler son regard sur
le monde extérieur. Mais aussi sur le monde intérieur de l’homme. En effet, en interprétant son
quotidien, la mise en scène de Martin Zimmermann offre l’occasion aux spectateurs d’approcher
l’être humain dans ce qu’il a de plus authentique.
À propos de l’artiste
Martin Zimmermann, le grand artiste suisse du mouvement dont le travail a été applaudi sur
scène durant près de 20 ans, revient au Théâtre Vidy-Lausanne avec sa dernière création Hallo,
après Gaff Aff et Hans was Heiri. Dans ce spectacle, Martin Zimmermann, en clown pince-sansrire, jongle avec la gravité, anime des objets, donne corps à son reflet, jouant ainsi avec la
frontière entre fiction et réalité.
 Augustin Rebetez
7
LE KUNG-FU
Dieudonné Niangouna
Degrés scolaires
Genre
Durée
:
:
9e à 11e
théâtre
: ≈ 1h15
Dates
Lieu
: du 3 au 22 février 2015
: Vidy-Lausanne
Présentation du spectacle
La nouvelle création de Dieudonné Niangouna invite le public à s’immerger dans l’univers du
cinéma et à revisiter les scènes cultes d’une multitude de films. Non seulement l’artiste
réinterprète certains fragments de ses longs métrages fétiches, mais il propose également aux
spectateurs d’horizons différents de jouer leur scène favorite. Ainsi, sur scène, le public découvre
les goûts de chacun, filmés et représentés sur une toile. Cette immersion au cœur de multiples
préférences esquisse un monde cinématographique unique.
À propos du spectacle
Le Kung-Fu retrace un parcours individuel devenu commun où la vie artistique d’un homme
partant du cinéma à la lecture, de la lecture à l’écriture, de l’écriture au théâtre, et du théâtre à
l’engagement pour le théâtre, croise à un moment de sa vie l’imaginaire poétique d’une ville et les
expériences de ses habitants pour, avec leurs désirs et rêves, raconter une fable contemporaine
aussi intime qu’universelle.
Une histoire personnelle et collective, sur le plateau. Une histoire d’ici et de là appartenant à une
communauté de gens qui la font un peu plus chaque jour, qui la vivent mieux qu’un film et qui,
en empruntant l’œuvre d’un grand artiste la recréent finalement en d’autres espoirs, en d’autres
souvenirs.
Dieudonné Niangouna
 Désiré Kinzenguélé
8
D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE
Christian Rizzo
Degrés scolaires
Genre
Durée
:
:
:
9e à 11e
danse et musique
1h10
Dates
Lieu
: du 11 au 13 février 2015
: Vidy-Lausanne
Présentation du spectacle
Sur un plateau dépouillé, huit danseurs exécutent des mouvements sur des rythmes furieux
mêlant danse ancestrale et moderne. Leur danse, faite de chute et de rattrapage, est
essentiellement collégiale.
À travers cette performance, Christian Rizzo met en valeur l’échange entre individus d’ici et
d’ailleurs, entre archaïsme et actualité, mais aussi entre musique, danse et lumière. La forme
épouse le fond dans ce spectacle qui marie les sons des batteurs Didier Ambact et King Q4, les
mouvements des danseurs et l’éclairage atmosphérique. Assister à D’après une histoire vraie, c’est
pénétrer un monde idéal où des individus et des éléments aux synergies différentes interagissent
en harmonie.
À propos du spectacle
« À quelques minutes de la fin d’un spectacle auquel j’assiste à Istanbul, surgit comme de nulle
part une bande d’hommes qui exécute une danse folklorique très courte et disparaît aussitôt. Une
émotion profonde, presque archaïque, m’envahit. Etait-ce leur danse ou le vide laissé par leur
disparition qui m’a bouleversé ? Bien que floue, cette sensation est restée depuis ancrée en moi.
Le point de départ de ce nouveau projet est la réminiscence ou plutôt la recherche de ce que ce
souvenir a déposé en moi. Je n’éprouve pas d’intérêt à recréer une danse pré-existante, mais
plutôt à comprendre pourquoi j’ai éprouvé une telle empathie à la fois pour ce moment précis et
pour cette danse et comment cet impact est encore aujourd’hui vibratoire. Il s’agirait donc de
remonter le cours de ma mémoire pour inventer le socle d’une écriture abstraite où de possibles
bribes fictionnelles viendraient se loger en creux. » Christian Rizzo
 Ch. Raynaud de Lage
9
LE MALADE IMAGINAIRE
Hors abonnement
Molière
Degrés scolaires
Mise en scène
Durée
:
:
:
9e à 11e
Jean Liermier
2h
Dates
Lieu
: du 9 au 21 septembre 2014 1
: Kléber-Méleau
Présentation du spectacle
La pièce tourne essentiellement autour d’Argan, qui est le « malade imaginaire ». Veuf, il s’est
remarié avec Béline qui simule des soins attentifs, mais n’attend en réalité que la mort de son
mari pour pouvoir hériter. Il se fait administrer des saignées, des purges et prend toutes sortes de
remèdes dispensés par des médecins pédants et soucieux davantage de complaire à leur patient
que de la santé de celui-ci.
Toinette, sa servante, se déguise en médecin et lui dispense des conseils pleins d’ironie où elle se
moque du ridicule des médecins. Elle lui recommande de « faire le mort ». Sa femme, appelée par
Toinette, manifeste sa joie d’être débarrassée de son mari devant celui-ci, qu’elle croit mort.
Toinette appelle ensuite Angélique qui exprime un chagrin sincère : celui-ci arrête aussitôt son
jeu et accepte l’union de sa fille avec Cléante, à la condition que ce dernier devienne médecin.
Son frère, Béralde, lui conseille alors de devenir médecin lui-même, ce qu’il accepte. La pièce se
termine par une cérémonie bouffonne d’intronisation d’Argan à la médecine.
Note d’intention
C’est une pièce où la mort rôde sans partage. Elle s’est glissée sous la peau de l’auteur et s’est
logée dans ses poumons (Molière s’évanouit lors de la quatrième représentation, dès le rideau
tombé, et ne se réveillera pas). Une comédie macabre, où le rire et la fable tiennent à distance le
réel. Molière mourant écrit sur la maladie, sur la vie, et joue les faux-semblants dans une
construction vertigineuse où Molière-Argan crache ses poumons sur scène tout en souriant,
s’invective dans un moment comique d’une
effroyable cruauté : « par la mort, nom de
diable… je lui dirais (à ce Molière) : crève,
crève. »
1
En raison des dates de représentations, les billets se réservent et se paient directement à Kléber-Méleau
10
L’AVARE
Molière
Degrés scolaires
Mise en scène
Genre
Durée
:
:
:
:
9e à 11e
Gianni Schneider
théâtre
≈ 1h50
Dates
Lieu
: du 2 au 14 décembre 2014
: Kléber-Méleau
Présentation du spectacle
L'action se déroule à Paris, dans la maison d’Harpagon, un riche bourgeois veuf et terriblement
avare. Ses deux enfants, Elise et Cléante, craignent chacun que cette avarice mette en péril leurs
projets de mariages respectifs.
Élise est secrètement fiancée à Valère, un gentilhomme de naissance qui s'est introduit chez
Harpagon en qualité d'intendant. Cléante, lui, voudrait épouser Marianne, une jeune fille pauvre,
dont il est très amoureux.
Harpagon lui-même est continuellement en proie à des angoisses parce qu’il a enterré dans son
jardin une cassette contenant dix mille écus d'or et qu’il est obsédé par la crainte qu’on ne lui la
dérobe.
Note d’intention
« Le choix de ce texte est né de l’observation quotidienne, que je fais de la société qui me semble
inconsolable. En effet, je constate autour de nous un monde avare de travail, avare de solidarité
ou sinon seulement de bonne conscience, avare d’idéal et d’amour et où les fléaux sociaux sont
nombreux.
La société d’aujourd’hui entend mais n’écoute pas, tout le monde ne fait que répéter les choses…
et les notions fondamentales de tout un chacun : un regard, un sourire, une qualité d’écoute
s’estompent. » Gianni Schneider
11
QUANTUM
Gilles Jobin
Degrés scolaires
Genre
:
:
9e à 11e
danse contemporaine
Dates
Lieu
: du 5 au 8 novembre 2014
: Arsenic
Présentation du spectacle
Après trois mois de résidence au CERN, qui ont permis la rencontre avec de nombreux
physiciens sur les questions d’existence de la matière, le chorégraphe a imaginé une chorégraphie
plutôt abstraite traitant avec les corps des danseurs des mouvements et des réactions des
particules.
Une pièce pour six danseurs et une installation lumineuse qui consiste en quatre lampes
monumentales, et dont le balancement varie, modifiant ainsi la lumière et les contours qu’elle
éclaire. Le chorégraphe crée ici une danse d’objets qui vont-et-viennent avec celle des danseurs,
pour ne créer finalement qu’un seul ensemble de mouvements.
Note d’intention
Gilles Jobin est un chorégraphe reconnu sur le plan international. En mars 2012, il est devenu le
premier lauréat du prix Collide@CERN-Genève, dans la catégorie danse et performance, pour sa
proposition d’explorer par la danse et des interactions la relation entre l’esprit et le corps au sein
du plus grand laboratoire de physique des particules du monde.
Pour Quantum, il a collaboré également avec le plasticien Julius von Bismarck, renforçant ainsi
une vision artistique interdisciplinaire.
La médiatrice culturelle de l’Arsenic propose des
activités à la carte autour des spectacles
contemporains de la saison. N’hésitez pas à la
contacter (coordonnées en page 3). Un dossier
pédagogique sera transmis aux enseignants.
12
LES HISTOIRES D’A – ANDROMAQUE
Jean Racine
Degré scolaire
Mise en scène
Genre
Durée
:
:
:
:
11e
Alexandre Doublet
théâtre
≈ 1h30
Dates
Lieu
: du 3 au 7 février 2015
: Arsenic
Présentation du spectacle
Pièce pour cinq acteurs et un chœur d’enfants, Les Histoires d’A - Andromaque nous entraîne à la
table nuptiale d’Hermione et de Pyrrhus. Elle l’aime, lui pas. Auprès des mariés les témoins,
Oreste et Andromaque; les amis, Pylade, Cléone, Céphise, Phoenix. Tout pourrait être si simple
si Andromaque aimait Pyrrhus et Hermione, Oreste. Oui, mais voilà, dans cette salle des fêtes,
que l’on dirait louée pour l’occasion par les dieux grecs, tous attendent de la bouche de l’autre le
baiser de la résolution qui ne viendra jamais.
Peu à peu, nos quatre protagonistes tombent dans l’irréversible violence que seul l’être humain
est capable de produire. Et, comme le dit la chanson : « Les histoires d’amour finissent mal en général. »
Note d’intention
Le travail d’Alexandre Doublet est une approche centrée sur l’acteur. En revisitant ce grand
classique, le metteur en scène questionne la place du langage et de la narration directement relié
au spectateur, à l’être humain d’aujourd’hui, n’hésitant pas au passage à utiliser les codes de la
culture populaire. Pour Alexandre Doublet, la question est toujours de se demander ce que le
théâtre/l’art en général peut apporter aux spectateurs, en bien ou en mal. Dans Les Histoires d’A –
Andromaque, il est question de la violence psychologique que les personnages se font subir et qui
se développe dans une indifférence des plus inquiétantes. Aujourd’hui devenue banale, cette
violence est mise en scène pour nous faire réfléchir.
Le thème abordé étant la violence psychologique, ce spectacle nécessite
une préparation des élèves. Un dossier pédagogique sera envoyé à
cette intention aux enseignants. Nous recommandons de voir ce
spectacle avec la classe entière ou un groupe d’élèves.
La médiatrice culturelle de l’Arsenic propose des activités à la carte
autour des spectacles contemporains de la saison. N’hésitez pas à la
contacter (coordonnées en page 3).
Pyrrhus, Astyanax et Andromaque
Johan Ludwig Lund © Musée des B-A, Copenhague
13
D’UN RETOURNEMENT L’AUTRE
Frédéric Lordon
Degrés scolaires
Mise en scène
Genre
Durée
:
:
:
:
10e et 11e
Vincent Bonillo
théâtre
1h25
Dates
Lieu
: du 31 octobre au 2 novembre 2014
: Grange de Dorigny
Présentation du spectacle
Une comédie sérieuse en quatre actes et en alexandrins pour raconter la crise financière actuelle.
Le rideau s’ouvre, les Banquiers s’apprêtent à sonner à la porte de l’État pour lui demander de
mettre la main au porte-monnaie…
La chute est là, Monsieur, elle est irrésistible,
Des villas somptueuses sont au prix de cabanes,
L’immobilier s’écroule, nous passons pour des ânes.
Les courtiers ont menti dans les formulaires,
Gonflé les revenus, inventé les salaires.
Mais ce que ces « élites », aveuglées par leur domination et déjà disqualifiées par l’Histoire, ne
voient plus, c’est qu’un retournement peut en cacher un autre, et celui des marchés annoncer
celui du peuple.
À propos de l’auteur
Directeur de recherche au CNRS et économiste spécialiste des crises financières, Frédéric Lordon
choisit ici la forme de la farce et du théâtre en alexandrins pour raconter la déconfiture du
système financier. Et l’on rit jaune, à gorge déployée, de voir de célèbres représentants de notre
élite, affolés par l’interminable maelstrom qui’ils ont provoqué, rattrapés par l’explosion de la
dette et les désormais célèbres Subprimes !
14
LA SECONDE SURPRISE DE L’AMOUR
Marivaux
Degré scolaire
Mise en scène
Genre
Durée
:
:
:
:
11e
Valentin Rossier
théâtre
1h30
Dates
Lieu
: du 6 au 9 novembre 2014
: Grange de Dorigny
Présentation du spectacle
La Comtesse est une veuve qui se dit inconsolable. Le chevalier est décidé à pleurer à jamais
l'infidélité de sa maîtresse Angélique. Des épanchements mutuels les amènent à une estime
réciproque, à une amitié exclusive puis, enfin, sous l'action de la jalousie qu'excite un certain
marquis épris de la comtesse, à un amour déclaré et, en dépit de la morale et des intrigues du
pédant Hortensius, à un mariage. Une domestique subtile, Lisette et un valet naïf prénommé
Lubin, concourent à provoquer ce dénouement.
Note d’intention
L'attirance, inévitable pour l'écriture et le théâtre de Marivaux, ne peut être que l'observation du
comportement amoureux et de ses contradictions. L'accent essentiel en est bien entendu l'orgueil,
que l'auteur souligne fortement chez ses personnages, désireux d'aimer et d'être aimés avant tout.
Les sentiments sont toujours alambiqués, et le discours reflète une mathématique du verbe des
plus subtiles. Plus encore, la préciosité des dialogues de ces êtres en mal d'amour, nous transporte
dans un univers métaphysique, où seule existe la complexité cruelle du sentiment amoureux.
Marivaux c'est un monde, un espace lunaire qui ne permet qu'une seule préoccupation :
comment gagner le cœur de l'être désiré sans perdre une once de dignité. C'est ce qu'on appelle le
marivaudage, voire le badinage, car tout passe par la parole, tout est verbe. L'intelligence des
malentendus, poussée à l'extrême par l'orgueil, provoque pour le plus grand plaisir du spectateur,
des situations de jeu des plus cocasses et des plus énergiques.
Marivaux
15
VERNISSAGE
Vàclav Havel
Degré scolaire
Mise en scène
Genre
Durée
:
:
:
:
11e
Matthias Urban
théâtre
≈ 1h15
Dates
Lieu
: du 26 février au 7 mars 2015
: Grange de Dorigny
Présentation du spectacle
À vingt ans, Michaël et Ferdinand militaient ensemble. Dix ans plus tard, Ferdinand est un
auteur censuré, Michaël lui, se passionne pour la décoration d’intérieur.
Avec sa femme Véra, Michaël invite Ferdinand à venir célébrer la nouvelle décoration de leur
appartement. Le couple modèle se permet, sous couvert d’une immense bienveillance de juger et
de conseiller le « pauvre » Ferdinand, jusqu’à en devenir maladroit et blessant. Jusqu’où iront-ils ?
À propos de l’auteur
Vàclav Havel a écrit 3 pièces entre 1975 et 1978, l’époque où son opposition au régime
communiste prosoviétique lui vaut d’être condamné à plusieurs reprises pour délit d’opinion. Il y
dépeint simplement les gens qui l’entourent : son employeur dans Audience, ses amis dans
Vernissage et un artiste intégré au système dans Pétition.
Trois moments, savoureux, de la vie de son personnage Ferdinand Vanek en proie aux formes
d’une dictature ordinaire.
Vàclav Havel
16
LES CLOWNS
François Cervantes
Degrés scolaires
Genre
Durée
:
:
:
9e à 11e
théâtre
1h45
Dates
Lieu
: du 13 au 15 mars 2015
: Grange de Dorigny
Présentation du spectacle
Le Boudu vit dans une grotte. Zig et Arletti lui rendent visite. Ils font connaissance, échangent
quelques caresses et quelques coups et ils ouvrent une bouteille.
Ils descendent en ville et déambulent jusqu’à un théâtre : Arletti adore les théâtres ! Elle trouve le
texte du « Roi Lear », les trois compères appellent les régisseurs et jouent la pièce !
Zig : Mais comment on fait ?
Arletti : Tout est marqué dedans. Ça se passe en Angleterre (...) il y a très longtemps, il y avait des bêtes
cruelles, et les gens ils avaient les chocottes, ils restaient enfermés et ils claquaient des dents !
Zig : Il y a des dizaines de personnages, comment on fait ?
Arletti : Moi je joue le roi Lear.Toi, Zig, tu joues ma fille aînée... Goneril.
Zig : Bon.
Arletti : Et toi tu vas jouer... la plus jeune de mes filles. La plus jeune, elle meurt, c’est bien, tu es d’accord ?
Boudu : Oui, oui, d’accord, j’aime bien mourir.
Arletti : Bon, voilà, il y a un roi, et ses deux filles, et tout le reste on l’enlève !
À propos du spectacle
Le clown interroge la littérature en remontant à la source de l’acte poétique. La compagnie
partage ce voyage avec quelques artistes qui ont fait le choix de cette aventure irréversible.
Le clown est un personnage de théâtre qui a un statut particulier : il apparaît sur la scène sans
appartenir à une histoire. Ce qui remplace l’histoire, c’est la rencontre. Il est dans le présent, c’est
en ce sens qu’il a une place politique : le personnage est premier, il est là avant l’histoire.
L’histoire est un ordre apparent qui cache la
réalité de la vie. La vie n’est pas une
histoire.
Après Le 6e jour présenté la saison passée,
Arletti revient, cette fois avec ses amis !
 Ch. Raynaud de Lage
17
BERTHOLLET
Charles-Ferdinand Ramuz
Degrés scolaires
Mise en scène
Genre
Durée
:
:
:
:
10e et 11e
Mathieu Bertholet
théâtre
1h
Dates
Lieu
: du 26 au 28 mars 2015
: Grange de Dorigny
Présentation du spectacle
Berthollet, boucher de son village, décide d’aller retrouver sa femme décédée…
Sauvé in extremis par les habitants, ses voisins, il lui faudra la visite du pasteur du village et une
promesse faite à celui-ci pour lui redonner le goût de vivre. Mais jusqu’à quand ?
Six comédiens se succèdent sur scène, parfois à la suite ou tous ensemble, pour conter l’histoire
d’un homme, d’un Valaisan.
À propos de l’auteur
Il y a chez Ramuz une obsession : atteindre à l’universel au travers du régional, du particulier, du
microscopique. L’écrivain amène non pas des réponses, mais d’autres questions, d’autres
images…
Samedi 28 mars : après-midi autour de l’oeuvre de C.-F. Ramuz, organisé en collaboration avec le
CRLR (Centre de recherches sur les lettres romandes). Entrée libre.
18
POURQUOI ÊTES-VOUS PAUVRES ?
Mumbay Quartet
Degrés scolaires
Mise en scène
Genre
Durée
:
:
:
:
10e et 11e
Mathias Glayre
théâtre
1h10
Dates
Lieu
: du 21 au 26 octobre 2014
: Théâtre 2.21
Présentation du spectacle
Pauvre : Qui n’a pas ou désire ce que j’ai ; malheureux dans sa propre normalité. Riche : Qui se
satisfait de sa normalité, et raisonnablement capable de l’appréhender. William T. Wollman.
Explorer sans sensiblerie, sans commisération, sans parti pris, la nature humaine dans sa
rationalisation de la misère, sa justification de la souffrance, ses oublis, ses discours
moralisateurs. Vaines tentatives de conjurer le spectacle de la souffrance. Nous sommes
conscients de nos privilèges, sensibles à la vue du malheur et des inégalités toujours plus
marquées. Néanmoins nous sommes pris d'immobilisme.
Je m'indigne.
Je m'indigne, mais ne bouge pas.
Pourquoi ?
Comment se comporter face à la misère et à la détresse d’autrui ? Entre cartons et vidéo,
Pourquoi êtes-vous pauvres ? tente de rendre accessible le dilemme soulevé par ces questions.
À propos du spectacle
Sur un mode ludique, sincère, ironique mais jamais cynique ou fataliste, ce spectacle créé en 2011
au Théâtre de l’Usine à Genève, est le fruit de la rencontre du livre éponyme de William T.
Wollman, de voyages réguliers dans le sous-continent indien et du constat de la difficulté à se
positionner moralement, intellectuellement et humainement face au problème de la pauvreté.
À noter que la dramaturgie est signée
Sébastien Aeschbach, doctorant en
philosophie et trader, interlocuteur
particulièrement
pertinent
sur
l’élaboration de ce travail.
Le Théâtre 2.21 est à disposition des
enseignants pour les aider à préparer les
élèves à ce spectacle.
19
LE PARC
Michel Viala
Degré scolaire
Mise en scène
Genre
Durée
:
:
:
:
11e
Claude-Inga Barbey
théâtre
1h10
Dates
Lieu
: du 28 octobre au 2 novembre 2014
: Théâtre 2.21
Présentation du spectacle
Deux femmes poussant chacune son landau se rencontrent et entament, sur un banc, une
conversation qui les pousse à la confidence. Toutefois, au fur et à mesure qu’elles se dévoilent, un
mystère latent s’épaissit.
Dans Le Parc, Michel Viala nous propose une situation réaliste, voire minimaliste, tout en la
faisant basculer dans une vérité qui va plus loin que les apparences. Tout le non-dit ordinaire
échangé par ces deux jeunes mères diamétralement opposées, révèle peu à peu leurs existences
dans tout ce qu’elles peuvent comporter de précaire, rude ou violent. Un tableau simple,
caustique dans lequel on dévale en riant jaune. Des personnages qui font l’expérience de la faille,
de l’entre-deux. Des petites gens dépeintes avec férocité, humour et tendresse.
À propos du spectacle
Créé à l’Etincelle à Genève en 2012, ce spectacle, mis en scène sans fioritures de Claude-Inga
Barbey, souligne le caractère brut de ce texte interprété par Camille Bouzaglo et Joëlle Fretz, ellemême initiatrice du projet.
Le Théâtre 2.21 est à disposition des enseignants pour les aider à préparer les élèves à ce spectacle.
20
L’ÉCHAPPÉE
Anne-Frédérique Rochat
Degrés scolaires
Mise en scène
Genre
:
:
:
10e et 11e
Olivier Périat
théâtre
Dates
Lieu
: du 6 au 18 janvier 2015
: Théâtre 2.21
Présentation du spectacle
L’échappée raconte l’histoire d’Ingrid, femme solitaire, qui a décidé d’en finir avec la vie.
Incapable de mettre fin à ses jours, elle rencontre Simon via un site internet. Ensemble, ils
concluent le marché suivant : assouvir les pulsions meurtrières de Simon et libérer Ingrid du
poids trop lourd de sa vie.
Alors que les fantasmes de nos deux héros sont sur le point de se concrétiser, ces derniers vont se
heurter à la réalité de leurs êtres. Passer à l’acte va s’avérer plus compliqué que prévu. Leur pacte
se transforme en sentiments. Mais c’était sans compter sur l’intervention de Solange, la sœur de
Simon…
À propos du spectacle
Avec cette pièce, Anne-Frédérique Rochat, qui vient, par ailleurs, de publier deux romans, nous
livre avec humour et cynisme un microcosme grinçant. Les personnages se cherchent une
identité et à travers leur désespoir, se construisent une possible issue. Ce texte nous montre
également les failles relationnelles inhérentes à notre condition humaine.
Le Théâtre 2.21 est à disposition des enseignants pour les aider à préparer les élèves à ce spectacle.
Anne-Frédérique Rochat
21
UTOPIA MIA
Philippe Saire
Degrés scolaires
Genre
:
:
10e et 11e
danse contemporaine
Dates
Lieu
: du 19 au 30 novembre 2014
: Théâtre Sévelin 36
Présentation du spectacle
Création pour 6 interprètes, Utopia Mia interroge notre rapport à l’utopie, traversant ce qui nous
reste de mai 68 et des années septante, s’appuyant sur les musiques iconiques porteuses de révolte
et sur l’univers du kitsch.
Le kitsch sera le décorum de cette pièce, et les hymnes revendicateurs de l’époque, son climat.
Entre euphorie et dérision, culture populaire et rock revendicateur, l’humeur de cette
chorégraphie sera empreinte de légèreté.
La musique comme pouvoir rassembleur et projection individuelle. Le chorégraphe s’appuie sur
la mémoire collective de chansons qui ont marqué par leur force contestataire. Chansons
emblématiques que les actuelles jeunes générations connaissent parfois encore, mais sans
mesurer leur portée ou leur origine, sans se rappeler qu’au milieu des années soixante, pour la
jeunesse occidentale, la critique de la société passait par la guitare.
Note d’intention
Philippe Saire n’a pas vécu mai 68, mais les remous de cette époque l’ont beaucoup marqué. Il n’a
pas été un hippie, il a trouvé sa propre voie entre les idéaux de l’époque et les nécessités du
quotidien. Et depuis le début du mouvement des Indignados à Madrid en 2011, il entretient le
désir de traiter des utopies, de notre rapport aux idées ayant émergé dans ces années 60-70.
22
CRÉATIONS CHORÉGRAPHIQUES 2015
Le Marchepied
Degrés scolaires
Chorégraphie
Genre
Durée
:
:
:
:
9e à 11e
Corinne Rochet et Nicholas Pettit / Compagnie 7273
danse contemporaine
≈ 1h
Dates
Lieu
: les 23 et 24 mai 2015
: Théâtre Sévelin 36
Présentation du spectacle
Les trois créations auront comme terrain de recherche les musiques et les danses expérimentales.
La question des rapports entre musique et danse se pose différemment aux chorégraphes et aux
musiciens. Si ces disciplines semblent aller de pair, les relations qu’elles entretiennent s’avèrent
néanmoins complexes. Comment la danse permet-elle d’écouter la musique autrement ? Danser,
est-ce une manière différente d’écouter la musique ? Le danseur ne doit-il pas être un peu
musicien ?
Corpus Sing a Song expérimentera les rythmes par accumulation, juxtaposition, progression ou
encore alternance. La rencontre entre musique et danse se réalisera en un lieu : le corps du
danseur. Les danseurs chercheront par ce procédé à « entendre la musique humaine ».
Les années cinquante marquent un tournant fort dans l’évolution des liens entre Musique et
Danse. Avant 1945, il s’agissait plutôt de rapports de force, où la musique se soumettait à la danse
et où la danse se devait de suivre la musique. Par la suite, la rencontre de chorégraphes tels que
Merce Cunningham avec des musiciens comme John Cage initie de nouvelles recherches, de
nouveaux champs d’investigations.
2 autres courtes pièces chorégraphiques clôtureront la soirée. L’une interprétée par la Compagnie
7273 et pour la 3e création, le choix est en cours.
23
MATCH D’IMPROVISATION
Association Vaudoise des Ligues d’Improvisation
Degrés scolaires
:
9e à 11e
Date
Lieu
: dimanche 29 mars 2015 à 18h
: Vallée de la Jeunesse
Présentation
Le match d'improvisation réunit des équipes de 6 comédiens professionnels prêts à tous les
risques.
Pendant trois tiers-temps de 20 minutes, deux équipes improvisent sur des thèmes très variés,
énoncés par un arbitre.
Tous les personnages prennent vie sous vos yeux, souvent déconcertants, toujours déconcertés,
tant les situations qu'ils affrontent rivalisent d'originalité. Des moments loufoques ou poétiques
se succèdent, et, selon les thèmes proposés, les concurrents s'amusent à plagier tous les styles.
À chaque improvisation, le public est invité à plébisciter l'une ou l'autre équipe.
À propos de l’improvisation
L'improvisation théâtrale, sous la forme d'un match, a vu le jour en 1977 au Québec. Deux
comédiens du Théâtre Expérimental de Montréal, Robert Gravel et Yvon Leduc, constatant que
les théâtres se vidaient au profit des patinoires de hockey, ont eu l'idée de créer un spectacle qui
allierait le sport et le théâtre...
Ils ont détourné les maillots rayés, les tiers-temps et les règles du hockey pour donner aux
amateurs de spectacles et aux acteurs le frisson du direct, de l'invention et du danger. Le concept
de match d'improvisation était né.
24
MOLIÈRE REVISITÉ
Orchestre de Chambre de Lausanne
Degrés scolaires :
Direction musicale :
Durée
:
9e à 11e
Marek Janowski
1h40 (entracte compris)
Date
Lieu
: Mardi 28 octobre 2014 à 20h
: Opéra de Lausanne
Miklós Perényi
: Violoncelle
Les œuvres jouées
Richard Wagner
: Siegfried-Idyll, WWV 103
Ernst von Dohnányi : Konzertstück pour violoncelle et orchestre en ré mineur, op. 12
Richard Strauss
: Der Bürger als Edelmann, suite, TrV 228c (Le bourgeois gentilhomme)
À propos du programme
Les deux grands Richard de la musique réunis en un même concert avec deux pièces d'une infinie
subtilité :
Richard Wagner, tout d'abord, avec Siegfried-Idyll, cadeau d'anniversaire pour sa femme Cosima
et incarnation musicale de ce que son auteur appelait le « bonheur sur 3 étages » dans la villa de
Tribschen, près de Lucerne.
Richard Strauss, ensuite, avec sa musique de scène pour Le bourgeois gentilhomme de Molière,
une œuvre à l'histoire complexe née en collaboration avec Hugo von Hofmannsthal.
Un programme complété par le Konzertstück du trop rare Ernst von Dohnányi, pièce
concertante de 1904 dont les couleurs et le lyrisme prolongent le romantisme tardif d'un
Johannes Brahms.
Le concert est précédé d’une introduction de 30 mn à 19h15 au Salon Alice Bailly, niveau balcon de l’Opéra
de Lausanne.
25
LE CONCERTO DANS TOUS SES ÉTATS
Orchestre de Chambre de Lausanne
Degrés scolaires :
Direction musicale :
Durée
:
9e à 11e
Ottavio Dantone (clavecin)
2h (entracte compris)
Date
Lieu
: Mardi 10 mars 2015 à 20h
: Opéra de Lausanne
Maurice Steger
: Flûte à bec
Les œuvres jouées
Johann S. Bach
: Concerto pour clavier et orchestre n° 3 en ré majeur, BWV 1054
Joseph Haydn
: Concerto pour clavier et orchestre en ré majeur, Hob. XVIII :11
Antonio Vivaldi
: Concerto pour flûte à bec et cordes en si bémol majeur, RV375
Concerto pour flûte et cordes en sol mineur, RV439, op. 10/2, « La notte »
Joseph Haydn
: Symphonie n° 44 en mi mineur, Hob.I : 44, « Trauersinfonie »
Johann S. Bach
: Concerto brandebourgeois n° 2 en fa majeur, BWV 1047
À propos du programme
Maurice Steger, le grand maître de la flûte à bec, accompagné du chef et claveciniste Ottavio
Dantone dans un programme qui nous présente les différents visages du concerto au 18e siècle,
entre baroque et classicisme.
Le concerto grosso avec le Concerto brandebourgeois n° 2 de Johann Sebastian Bach, le concerto
soliste baroque avec Antonio Vivaldi, qui porta le genre à une première apogée, et enfin le
concerto classique avec Joseph Haydn et le plus connu de ses concertos pour clavier – sans
oublier sa Symphonie n° 44 en mi mineur dite
« Trauersinfonie », partition de la période Sturm und Drang à
l'élan tragique et passionné.
Le concert est précédé d’une introduction de 30 mn à 19h15 au Salon
Alice Bailly, niveau balcon de l’Opéra de Lausanne.
 Marco Borggreve
Maurice Steger
26
DE L’OMBRE À LA LUMIÈRE
Orchestre de Chambre de Lausanne
Degrés scolaires :
Direction musicale :
Durée
:
9e à 11e
Bertrand de Billy
1h35 (entracte compris)
Date
Lieu
: Mardi 28 avril 2015 à 20h
: Opéra de Lausanne
Tobias Moretti
Marysol Schalit
: Récitant
: Soprano
Les œuvres jouées
Ludwig van Beethoven : Egmont, musique de scène pour le drame de Johann Wolfgang
von Goethe, op. 84 (en langue allemande avec surtitrage en français)
: Symphonie n° 5 en do mineur, op. 67
À propos du programme
Egmont connut le sort de beaucoup d'autres musiques de scène : l'ouverture devint l'une des
pièces orchestrales les plus jouées de Ludwig van Beethoven tandis que le reste de la partition
disparut bien vite de l'affiche.
Bertrand de Billy, principal chef invité de l'OCL, vous propose l'intégrale de la musique
composée en 1809 pour accompagner la pièce de Johann Wolfgang von Goethe, une ode à la
liberté contre l'oppression qui ne pouvait que séduire l'esprit libertaire de Beethoven.
Un parcours tonal qui à lui seul en dit plus que toutes les interprétations extra musicales
appliquées à la partition depuis sa création.
Le concert est précédé d’une introduction de 30 mn à 19h15 au Salon Alice Bailly, niveau balcon de l’Opéra
de Lausanne.
Marysol Schalit
 Vera Markus
27
TRÉSORS FRANÇAIS
Orchestre de Chambre de Lausanne
Degrés scolaires :
Direction musicale :
Durée
:
Date
Lieu
9e à 11e
Kazuki Yamada
1h40 (entracte compris)
: Mardi 19 mai 2015 à 20h
: Opéra de Lausanne
Augustin Hadelich : Violon
Les œuvres jouées
Gabriel Fauré
: Pelléas et Mélisande, suite d’orchestre, op. 80
Antonin Dvořàk
: Concerto pour violon et orchestre en la mineur, op. 53, B.96
Georges Bizet
: Symphonie n° 1 en do majeur
À propos du programme
Deux petits bijoux de la musique française au programme : Pelléas et Mélisande pour
commencer, suite extraite de la musique de scène composée par Gabriel Fauré pour la pièce de
Maurice Maeterlinck qui inspira tant les musiciens au tournant du siècle.
La Symphonie n° 1 de Georges Bizet pour conclure, qu’il a écrite à l’âge de seulement dix-sept
ans, certes sous l'influence de Charles Gounod, mais avec déjà une flamboyance et un sens de la
couleur propres au futur auteur de Carmen.
Augustin Hadelich nous emmènera quant à lui plus à l’Est avec le trop rare et pourtant très
inventif Concerto pour violon d'Antonín Dvořák écrit, tout comme celui de Johannes Brahms, à
l'intention de Joseph Joachim, qui ne le joua jamais.
Le concert est précédé d’une introduction de 30 mn à 19h15 au Salon Alice Bailly, niveau balcon de l’Opéra
de Lausanne.
Augustin Hadelich
 Rosalie O’Connor
28
MANON
Jules Massenet
Degrés scolaires :
Direction musicale :
Mise en scène
:
Genre
:
Durée
:
Date
Lieu
9e à 11e
Jesús López Cobos
Arnaud Bernard
opéra-comique en 5 actes
env. 3h
: Mardi 30 septembre 2014 à 19h30
: Opéra de Lausanne
Répétition générale : entrée gratuite. Prendre contact avec l’Opéra (coordonnées page 3).
Présentation de l’opéra
Manon s’apprête à entrer au couvent quand elle rencontre le Chevalier Des Grieux. Coup de
foudre, fuite à Paris, amour et pauvreté... Manon connaîtra la débauche et la déchéance puis
l’exil, mais mourra dans les bras de l’homme qu’elle aime.
À propos de l’œuvre
« De toutes les adaptations lyriques de Manon Lescaut, celle de Massenet est la plus fidèle à
l’original parce qu’elle en préserve au mieux les aspects essentiels : la jeunesse des héros ;
l’ambiguïté de Manon et l’innocence de Des Grieux dont le roman raconte la cruelle éducation
sentimentale. Dans Manon, Massenet utilise toutes les recettes de l’opéra-comique (juxtaposition
de style, dialogue parlé, mélodrame) sans jamais tomber dans ses schémas. » Piotr Kaminski Mille et
un opéras.
Livret d’Henri Meilhac et Philippe Gille, d’après L’histoire du chevalier Des Grieux et de Manon
Lescaut, de l’abbé Prévost.
Maquettes de costumes de Carla Ricotti
29
LA VEUVE JOYEUSE
Franz Lehár
Degrés scolaires :
Direction musicale :
Mise en scène
:
Genre
:
Durée
:
Date
Lieu
9e à 11e
Cyril Diederich
Jérôme Savary
opérette en 3 actes
env. 2h45
: Vendredi 19 décembre 2014 à 19h30 1
: Opéra de Lausanne
Répétition générale : entrée gratuite. Prendre contact avec l’Opéra (coordonnées page 3).
Présentation de l’opéra
Paris, au début du 20e siècle. À l’ambassade de Marsovie, une brillante réception bat son plein.
Les invités guettent l’arrivée de Missia Palmieri, une riche veuve qui vient d’hériter de la plus
grosse fortune du pays, léguée par son mari. Ce capital constitue la quasi-totalité de l’actif de la
banque d’État dirigée par le défunt.
Le baron Popoff, ambassadeur de Marsovie, est bien résolu à marier la jolie veuve à un
compatriote pour éviter la fuite à l’étranger de ses capitaux, d’importance stratégique pour la
santé financière du pays. Il charge le comte Danilo, un séduisant diplomate, de séduire et
d’épouser la belle...
À propos de la mise en scène
« En fait, avec cette Veuve Joyeuse, nous aimerions donner au public une grande fête. Qu’on
s’amuse vraiment, mais qu’en même temps on sente affleurer l’émotion, qu’on éprouve le revers
des fêtes, le moment où le tourbillon s’arrête, où les rires se figent un peu, où les cœurs
tremblent. » Jérôme Savary
Livret de Victor Léon et Léo Stein, d’après L’attaché d’ambassade d’Henri Meilhac.
1
La répétition générale se déroulant au début des vacances scolaires, l’élève a la possibilité de venir accompagné d’un parent.
30
TANCREDI
Gioacchino Rossini
Degrés scolaires :
Direction musicale :
Mise en scène
:
Genre
:
Durée
:
Date
Lieu
9e à 11e
Ottavio Dantone
Emilio Sagi
melodramma eroico en 2 actes
env. 3h
: Vendredi 18 mars 2015 à 19h30
: Opéra de Lausanne
Répétition générale : entrée gratuite. Prendre contact avec l’Opéra (coordonnées page 3).
Présentation de l’opéra
Au début du 11e siècle à Syracuse, l’amour contrarié par les épreuves, les mensonges et les
trahisons de deux amants que tout sépare. Argirio a promis la main de sa fille Amenaide à
Orbazzano, avec lequel il s’est allié pour combattre l’armée du byzantin Solamir.
Malheureusement, la jeune fille est secrètement amoureuse du chevalier en exil Tancredi. Elle lui
écrit, sans le nommer, de la rejoindre et de libérer Syracuse. La lettre est interceptée et Solamir est
considéré comme le destinataire. Aménide est dès lors condamnée pour trahison.
Revenu incognito et pensant Aménaide déloyale, Tancredi provoque et tue Orbazzano puis
repousse sa bien-aimée. Il part triompher des sarrasins et selon les versions, il retourne épouser
Arménaide, disculpée par Solamir mourant, ou bien il expire apaisé de savoir, toutefois, son
amante fidèle (le final tragique a été choisi pour cette nouvelle production).
À propos de l’oeuvre
L’année 1813 voit la création de deux chefs-d’œuvre rossiniens :
L’Italiana in Algeri dans le style bouffe et Tancredi, premier opéra
de Rossini dans le style sérieux. Adapté du Tancrède de Voltaire,
Tancredi établira la renommée mondiale de son compositeur.
Livret de Gaetano Rossi, d'après la tragédie de Voltaire.
31
DIE ZAUBERFLÖTE
Wolfgang Amadeus Mozart
Degrés scolaires :
Direction musicale :
Mise en scène
:
Genre
:
Durée
:
Date
Lieu
9e à 11e
Diego Fasolis
Pet Halmen
opéra allemand en 2 actes
env. 3h
: Mercredi 3 juin 2015 à 19h30
: Opéra de Lausanne
Répétition générale : entrée gratuite. Prendre contact avec l’Opéra (coordonnées page 3).
Présentation de l’opéra
Le Prince Tamino est chargé par la Reine de la Nuit d’aller délivrer sa fille Pamina des prisons du
mage Sarastro, présenté comme un tyran. Guidé par les trois Dames de la Reine, Tamino est
surtout accompagné de Papageno, un oiseleur truculent, dont la couardise contraste avec la
noblesse et le courage de Tamino : à Papageno revient un carillon et à Tamino une flûte magique,
deux instruments qui les aideront dans leur périple.
Mais Tamino découvre au cours de son voyage que les forces du mal ne sont pas du côté de
Sarastro mais de celles de la Reine de la Nuit : cette dernière l’a trompé et elle est prête à tout
pour se venger de Sarastro, qu’elle déteste.
Truffé de mises à l’épreuve, le parcours de Tamino pour délivrer et conquérir Pamina se charge
de symboles qui, de scène en scène, les mènent vers l’amour et la lumière, sous la sagesse
bienveillante de Sarastro. La Reine de la Nuit et sa suite finissent anéanties.
À propos de la mise en scène
« Lorsque j’ai commencé à réfléchir à La flûte enchantée pour le Goethe Theater Bad Lauchstädt,
j’ai appris que la Bibliothèque Anna-Amalia de Weimar était en flammes la nuit du 2 septembre
2004. La grande collection de partitions de musique était brûlée, y compris une première édition
de La flûte enchantée, ainsi que des croquis que Goethe avait dessinés en prévision d’une suite de
l’oeuvre. Il devint clair que cet incendie devait figurer dans ma production. Tout d’abord, je ne
pensais qu’aux épreuves d’initiation du feu
et de l’eau, mais plus tard, la bibliothèque
prit une signification importante, devenant
l’axe central de ma mise en scène ». Pet
Halmen
Livret d’Emmanuel Schikaneder.
© Marc Vanappelghem
32
direction de l’enfance, de la jeunesse
et de la cohésion sociale