les biographies des intervenants

LES BIOGRAPHIES DES INTERVENANTS :
Gregory Corre – Collectif AA
Il met le pied à l’étrier en 2006 dans des spectacles de rue,
burlesque, visuel, de clown mais aussi de café théâtre. En 2009 il
intègre la compagnie du Vélo Volé dans Le Mariage de Figaro au
Lucernaire puis au festival Off d’Avignon 2011. François Ha Van lui
confie le rôle de Mercutio, dans son Roméo & Juliette, Joué 4 mois
au Lucernaire et au festival Off d’Avignon 2012 et 2013.
En 2012 il participe à la création de Burnout d’Alexandra Badéa à la Comédie Reims sous la direction
de Jonathan Michel, jeune metteur en scène du collectif artistique de Ludovic Lagarde. Actuellement
il est toujours en tournée avec Roméo & Juliette, il vient de terminer Hot House d’Harold Pinter au
Lucernaire avec son Collectif, créé pour l’occasion et débutera à l’automne 2014 un travail autour de
nouveaux textes d’Alexandra Badéa toujours à la Comédie de Reims.
[email protected]
Fanny Decoust - Collectif AA
Après une formation pluridisciplinaire issue de la pédagogie
Jacques Lecoq, elle se tourne très vite vers les arts de la rue. Elle
travaille avec la Cie Ilotopie, la Cie Bloffique théâtre, la Cie Adada,
la Cie Acte Corp’s ... Elle participe à des tournées qui la mènent en Asie, en Australie, en Amérique
latine, en Europe, en Russie.
Sa manière d’aborder son métier s’enrichit petit à petit de différents aspects : la pyrotechnie, le
travail de construction, la pratique des arts du cirque; au gré́ des rencontres elle participe à des
stages professionnels avec Ariane Mnouchkine, Kirstin Scott Thomas, Federico Vargas Quevedo,
Yoshi Oida...
[email protected]
Benjamin Bernard- Collectif AA
Il suit une formation pluridisciplinaire à l'école le Samovar
(pédagogie Jacques Lecoq) durant 4 ans, il y travaille le texte, le
clown et le corps; avec Philippe Dormoy, Patrick Haggia, Ami
Hattab. Puis il étudie à l'Académie Nationale des Arts Dramatique
de Minsk en Biélorussie.
Depuis 1999, il joue dans diverses créations théâtrales Orgie de Pier Paolo Pasolini, Peer Gynt de
Ibsen, Hot house de Harold Pinter.
En 2006 il est comédien associé au Cirque du Soleil.
Depuis 2009 il fait partie du Théâtre de l’Opprimé et joue dans plusieurs théâtres forum autour des
questions de l’égalité entre homme et femme.
Au cinéma, il a déjà participé à des longs métrages dont Solidtaire de Barham Gueranfar, dont il tient
le premier rôle et Populaire de Régis Roinsard avec Romain Duris.
[email protected]
Valéry Forestier - Collectif AA
Metteur en scène fondateur de la compagnie bretonne Le
Puits qui parle, avec des camarades animés du même désir
que lui d'un théâtre intime offert à tous, il monte Ubu Roi,
petite forme populaire et citoyenne, jouée à ce jour plus de
300 fois, à la fois chez l'habitant et à l'Institut français
d'Istanbul, en 2010 et 2011, le diptyque Sans Patrie, petite
forme documentaire citoyenne sur les travailleurs clandestins
et Combat de nègre et de chiens de Bernard-Marie Koltès, puis en 2013 Et la lumière fuit.... petite
forme instructive et in-culturelle écrite collectivement.
En 2012, il joue le rôle de Jean Moulin dans Premier Combat, journal intime de Jean Moulin, au
Lucernaire avec la Compagnie Archipel. Le spectacle salué par la critique sera joué entre autres au
centre culturel français Arthur Rimbaud de Djibouti.
Il vient de mettre en scène Hot House d'Harold Pinter joué tout récemment par le Collectif AA au
Lucernaire.
[email protected]
Guillaume Barbot
Formé en tant qu’acteur à l’ESAD (l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique
de la ville de Paris), Guillaume Barbot fonde la compagnie Coup de
Poker en 2005 (compagnie associée au théâtre de Chelles en 2015). Il
en assure la direction artistique. Il y est auteur et metteur en scène de
neuf créations : Sourires, Puzzle, l'Evasion de Kamo, Gainsbourg moi
non plus, En vrac - cabaret surréaliste, Nos Belles au bois dormant,
Club 27, Michaux tranquille à la maison, et Nuit (à la Ferme du Buisson
en novembre 2014). Il y développe un travail visuel et une écriture de
plateau, à partir de matière non dramatique, mêlant à chaque fois
théâtre et musique.
Il écrit également pour la littérature. Son premier roman Sans faute de frappe a été publié en février
2013 aux éditions d’Empiria.
Il est aussi co-directeur artistique des Studios de Virecourt, lieu de résidence pluridisciplinaire près de
Poitiers.
[email protected]
Marie Frémont
Marie Frémont sort en 2008 du Conservatoire National Supérieur d’Art
Dramatique où elle a suivi les classes d’Andrezj Seweryn, de Dominique
Valadié et de Daniel Mesguich. Auparavant elle étudie à l’Ecole Supérieure
d’Art Dramatique de la ville de Paris (ESAD) sous la direction de JeanClaude Cotillard. Elle est successivement dirigée par Isabelle Pirot, JeanPierre Mocky, Hervé Baslé, Philippe Avron, Yves Pignot, Sophie
Loucachevsky. En 2008 elle rencontre Laurent Montel dans la pièce Neige
d’Été mise en scène par Daniel Mesguich. En 2011, elle joue dans Le Chant
du Cygne de Tchekhov adapté et mis en scène par Sarah Gabrielle et met
en scène Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare au Jeune Théâtre National à Paris. Après avoir
créé La Dame d’Ithaque de Isabelle Pirot & David Pharao au Lucernaire en 2012, elle remporte un
franc succès au festival d’Avignon 2013, où le spectacle est couronné de la Palme d’Avignon critique.
Elle part en tournée avec Hamlet mis en scène par Daniel Mesguich et joue dans Les Mystères de
Paris mis en scène par William Mesguich et repris au théâtre de la Tempête. Son goût prononcé pour
la pédagogie l’incline à diriger régulièrement des stages d’art dramatique et à donner depuis 5 ans
des cours au théâtre du Lucernaire.
[email protected]
Sarah Gabrielle
Après des études au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique
de Paris, dans les classes de S. Seide, J. Lassalle et P. Chéreau (19961999), Sarah Gabrielle entame une carrière de comédienne, sous la
direction de F. Klepper, J-C. Fall, D. Mesguich, P. Chéreau, A. Zaepffel, W.
Mesguich, G. Gleizes, E. Chailloux… dans une quarantaine de pièces.
Au cinéma et à la télévision, elle apparaît notamment au générique de
films signés P. Schulmann, M. Ferrand-Lafaye, James Ivory, D. Faroult,
Marco Pico, J-M. Berzosa, A. Nahum, M. Dugowson, P. Triboit, S. Kurc, P.
Aknine, N. Companeez…
Elle se produit dans trois tours de chant en 1996, 1997 et 2002 et elle
participe régulièrement à des dramatiques radiophoniques et des
lectures de textes en public.
En 2002 elle se lance dans la mise en scène et dans l’écriture en créant Envoûtement, puis en 2004,
Hänsel et Gretel d’après les frères Grimm.
En 2006, elle crée la Compagnie du Théâtre Mordoré et met en scène le triptyque des Aventures
d’Eby, puis Le chant du Cygne de Tchekhov, et Pinocchio, qui est en tournée depuis 2013 dans toute
la France.
Régulièrement collaboratrice artistique de Daniel Mesguich au Rond-Point et au Festival d’Avignon,
elle sera à la Cartoucherie comme comédienne à la rentrée 2014.
Elle enseigne depuis 2008 au Lucernaire et depuis 2012 aux troisièmes années du cours Florent.
[email protected]
Avela Guilloux
Après avoir suivi la classe libre du cours Florent, Avela Guilloux joue dans
des pièces de Feydeau, Marivaux, Gildas Milin, Franck McGuinness. En
février 2004, elle fonde la Compagnie Dottie, implantée à Chevreuse
dans les Yvelines et signe dès lors les mises en scène de cette compagnie
dont la première création, Excusez-nous pour la poussière (en 2004), est
inspirée de l’œuvre de Dorothy Parker. En 2005, elle adapte l’'Histoire
du Prince Pipo, pièce pour enfants tirée du roman de Pierre Gripari. Ce
conte épique, agrémenté de marionnettes, d’ombres chinoises et de
chansons est joué au théâtre Le Lucernaire et à la Comédie de la
Passerelle à Paris, ainsi qu’en région. En 2009, elle rejoint la Compagnie
des Treizièmes et met en scène Histoires comme ça, de Rudyard Kipling,
dans une nouvelle traduction d’Yves Lecordier, sur un mode ludique et fantaisiste. Présenté
notamment au Lucernaire, le spectacle séduit le jeune public mais aussi les adultes. En 2010, elle met
en scène au Lucernaire le spectacle Les Habits Neufs de l'Empereur, en partenariat avec la FEMIS. Elle
travaille actuellement sur une adaptation pour la scène de La Petite Sirène, et sur une création jeune
public La Confrérie des Super-Héros du Quotidien, un spectacle traitant du diabète de type 1 chez le
jeune enfant, en partenariat avec l'Hôpital Robert Debré et l'Aide aux Jeunes Diabétiques.
Parallèlement à ses activités de comédienne et metteuse en scène, elle est également chargée de
cours au Cours Florent Jeunesse, et anime des ateliers théâtre dans de nombreuses structures.
[email protected]
Philippe Honoré
Depuis 1990, il initie, coordonne, anime et met en réseau des ateliers de
pratiques artistiques en direction de différents publics à Paris et en
Région.
Il a dirigé la Scène du Jura, de 1995 à 2001 ; puis l’Onde, espace culturel
de Vélizy-Villacoublay de 2001 à 2004. Il a adapté pour la scène de
nombreux textes.
On a pu voir au Lucernaire ses pièces L’Importance d’être Wilde d’après la
vie et l’œuvre d’Oscar Wilde, Les enfants du Paradis, d’après le scénario
de Jacques Prévert.
Il a récemment écrit et interprété, au Lucernaire, Je dois tout à ma mère.
[email protected]
Ludovic Lamaud
Formé à la classe libre de l'école Florent, il approfondit son expérience en
participant à divers stages sous la direction de Philippe Adrien, Michel Fau,
Jean-Michel Rabeux, Walter Thompson.
Il est mis en scène par Jean-Pierre Garnier dans Les Démons de Dostoievski,
L'éveil du printemps de Franck Wedekind, Les enfants d'Edward Bond, par
Jan Oliver Schroeder dans Mélite de Pierre Corneille et Dom Perlimplin de
Lorca, par Gilles Bouillon dans La place du diamant de Mercé Rodoreda, par
Avela Guilloux dans Histoire du prince Pipo de Pierre Gripari, Histoires
comme ça de Rudyard Kypling, Les habits neufs de l'empereur de Andersen, par Mariana Lézin dans
Feydeau cube de Feydeau, la jeune fille bien gardée de Labiche, Parlez 2 création collective autour
d'auteurs catalans, par Thomas Matalou dans A petite pierre de Gustav Akakpo, par François
Leonarte dans Bérénice de Racine, par Arlette Allain dans l'île des esclaves de Marivaux, par Rebecca
Stella dans Un bon petit diable d'après la Comtesse de Ségur.
Depuis 2005 il travaille régulièrement à Théâtre Ouvert sous la direction d'Edouard Signolet sur des
textes de l'auteur suédoise Sofia Freden Main dans la main et Pourrie, une vie de princesse. Il est
également metteur en scène d'un spectacle de poésie d'après Lord Byron et Percy Shelley, du Nuage
en pantalon de Vladimir Maïakovki, de A qui ma femme de Georges Feydeau.
Il est également animateur permanent au sein de La Maison Ouverte de Montreuil (93) depuis 2005.
On pourra le voir en avril 2014 dans Buffles de Pau Miro mise en scène par Edouard Signolet à
Théâtre Ouvert et dans Mr Belleville de Thibault Amorfini au Théâtre de Belleville.
Depuis mars 2007 il est artiste associé pour la compagnie des treizièmes. Il y met en scène Le
treizième de Thibault Amorfini. Il est à l'origine du texte Le cabaret du quotidien et concepteur de la
manifestation Les impromptus #.
Il est actuellement professeur d'art dramatique au cours Florent.
[email protected]
Laurent Lévy
Comédien depuis l’âge de quinze ans et metteur en scène, Laurent Lévy a
travaillé avec des metteurs en scène aussi différents que Jean-Pierre
Vincent, Jérôme Savary, Joël Pommerat (Pôles), Eric Vigner, Patrick
Haggiag, ainsi qu’avec Laurent Vacher (Giordano Bruno), Didier Ruiz
(L’Amour en toutes lettres, Apéro-polar, l’été dernier au Lucernaire),
Benoît Lambert (La Gelée d’arbre). Il a joué Labiche avec Yves Beaunesne et
dernièrement avec Laurent Fréchuret dans Embrassons-nous, Folleville ! Il
a aussi joué, en japonais, au Théâtre National de Tokyo et a même joué
dans le Dracula de Kamel Ouali. On pourra le voir cet été dans Les 7 jours
de Simon Labrosse au Lucernaire.
Il tourne aussi bien pour le cinéma que la télévision, comme dans le Gainsbourg de Johann Sfar, et a
joué Toulouse-Lautrec dans Le Vernis craque qui a été diffusé récemment sur France 2.
Il a mis en scène Goldoni, Mozart (Don Giovanni au festival de Beynac), Vildrac, Cami, et L’Histoire du
soldat pour le festival international de Matsumoto, au Japon, ainsi que différents one man show et
spectacles musicaux.
Enfin, il anime régulièrement des ateliers avec des amateurs ou de jeunes professionnels, pour
transmettre et faire vivre la pratique artisanale du théâtre.
[email protected]
Pénélope Lucbert
Formée à l'école Claude Mathieu, elle crée en 2008 la compagnie La
Savaneskise avec Elsa Furtado. Elle monte Les Précieuses Ridicules de
Molière, qui s’est joué en France (plus de 40 représentations au théâtre
du Lucernaire), et à l’étranger. Pénélope travaille aussi en tant
qu’assistante à la mise en scène pour la Compagnie Les Mistons. Elle
est intervenante en théâtre depuis 2010 dans des écoles, et donne
aussi des stages de théâtre pour adultes et adolescents. Aujourd’hui
elle travaille à la création de deux spectacles : L’Envers des Maux,
d’Ariane Brousse, qui sera créé au Lucernaire en 2014, et George
Dandin de Molière. En parallèle, elle monte pour la compagnie Niagara une adaptation des Noces de
Figaro qui se jouera à Nancy sur la Péniche Cinéma en décembre.
[email protected]
Claudia Morin
A sa sortie du Conservatoire National de Paris, Claudia Morin joue
pendant dix ans au théâtre avec M. Serrault, C. Piéplu, D. Cowl, R.
Lamoureux, etc... Elle tourne au cinéma avec R.Vadim, C.Lelouch, C.
Pinoteau etc... et interprète des rôles principaux dans des séries
télévisuelles. Elle participe à des téléfilms avec M. Boisrond, P. Goutas,
L. Iglesis, etc... En 1974 elle crée avec François Timmerman la
compagnie qui portera leurs noms. Celle-ci devient le Théâtre
Cassiopée en 1990. A partir de cette date, elle met en scène les
spectacles de la compagnie dans lesquels elle joue également. En 1988, elle anime des ateliers de
formation à Paris et au Vésinet. En 2000 elle crée une compagnie issue de ses ateliers et organise
régulièrement des tournées dans les Alpes de Haute-Provence. En octobre de la même année, elle
met au point le Théâtre Actif méthode originale destinée à des stages de formation en entreprises et
dans les grandes écoles. Le Club Méditerranée, Orange, La Poste...etc font appel à elle pour des
sessions de stages. Elle est également demandée pour des coachings. Enfin depuis 2005, elle assure
des stages annuels à l'ESSEC.
[email protected]
Blandine Pélissier
Après des études universitaires, elle s’installe deux ans à Los Angeles où
elle se forme au métier de comédienne. De retour en France, elle
complète sa formation au Centre Américain et s’oriente également vers la
traduction théâtrale.
Membre depuis 1997 du comité anglais de la Maison Antoine Vitez
(Centre international de la traduction théâtrale), elle a traduit une
cinquantaine de pièces dont une quinzaine a fait l’objet d’une production
scénique et/ou radiophonique. Plusieurs de ces pièces sont publiées aux
éditions Théâtrales ou à l’Avant- scène Théâtre.
Magali Léris lui demande une nouvelle traduction de Roméo et Juliette, de Shakespeare et Mirabelle
Rousseau une nouvelle traduction du SCUM Manifesto de Valerie Solanas. Elle passe à la mise en scène avec Un jour ou l’autre, de l’autrice écossaise Linda McLean (co-traduite
avec Sarah Vermande).
[email protected]
Matthieu Penchinat
Après avoir commencé le théâtre par des ateliers amateurs, où il
apprend l'impro et le clown, il entre au conservatoire de Montpellier
dont il sort en 2010.
Il crée la compagnie Auguste Singe, pour laquelle il met en scène George
Dandin (2011), et interprète deux solos de clown L'appel du désert
(2011) et Le cabaret de rien (2012).Il travaille actuellement avec Philippe
Decouflé sur Panorama, et participe régulièrement à l'émission ONDAR.
[email protected]
Philippe Person, metteur en scène et comédien.
Directeur artistique de la Compagnie Philippe Person. Il a mis en scène
tous les spectacles de la compagnie aussi bien ses propres créations que
Racine, Hugo et Shakespeare. Il a récemment créé au Lucernaire
L’importance d’être Wilde, d’après Oscar Wilde, Les Enfants du paradis
d’après jacques Prévert. Il anime régulièrement les ateliers et les stages
au Lucernaire. Directeur du Lucernaire depuis septembre 2009.
[email protected]
Sylvie Van Cleven, comédienne et metteur en scène.
Licenciée en lettres et en études théâtrales, elle a joué dans un certain
nombre de pièces classiques et de créations contemporaines.
Parallèlement à ses activités de comédienne, elle met en scène,
notamment, Zazie dans le métro d'après R. Queneau : spectacle agréé par
l' A.F.A.A. et l'Alliance Française, présenté en France et dans de nombreux
pays.Depuis 1998, elle collabore régulièrement, en tant que comédienne, avec la compagnie Philippe
Person. On l’a vue récemment, au Lucernaire, dans Les Enfants du paradis. Elle anime régulièrement
des ateliers et des stages au Lucernaire.
[email protected]