Programme de salle Le chant du bouc (pdf - 4,6 Mo)

LE CHANT DU BOUC
TRAGÉDIES MINUSCULES MAIS UNIVERSELLES
PAR LA COMPAGNIE À
DURÉE DU SPECTACLE 50mn sans entracte
Direction artistique,
écriture et mise en scène
Nicolas Alline
Dorothée Saysombat
Avec l’aide précieuse de
Nicolas Quilliard
Jeu
Nicolas Alline
Dorothée Saysombat
Jean-Pierre Hollebecq
Composition et
interprétation musicale
Nicolas Gallard
« Le rire, seule façon de supporter la tragédie
de
l’existence »
Samuel Beckett
« Mieux vaut une petite injustice qu’un grand
désordre »
Dupont Lajoie de Yves Boisset, 1974
Création lumières
Rodrigue Bernard
Régie
Rodrigue Bernard
Constructions
Géraldine Bonneton
Antoine Chopin
Costumes
Thérèse Angebault
AUX ORIGINES DE LA TRAGÉDIE…
Le mot grec « tragèdia » vient de « tragos »
(bouc) et « odè » (poème chanté) et signifie
étymologiquement « le chant du bouc ». Il fait
référence au chant religieux qui accompagnait
le sacrifice du bouc aux fêtes de Dionysos. De
nombreuses interprétations interrogent l’origine
de la tragédie. Si pour certains, elle serait
née du satyre, le compagnon de Dionysos,
mi-homme mi-bouc, pour d’autres, elle viendrait
du chant de l’animal, de sa plainte lorsqu’on le
menait à l’autel du sacrifice. Un mystère qui n’a
fait que vivifier les recherches et l’intérêt de la
Compagnie à pour le genre tragique. Et plus
précisément pour le rapport que la tragédie
entretient avec le sacrifice, le destin et la mort.
Coproduction Le Carré scène nationale de Château-Gontier dans le cadre de la Biennale Onze, le TJP de
Strasbourg centre dramatique national d’Alsace, la Maison Folie Moulins de Lille et le Théâtre de l’Hôtel de Ville de
Saint-Barthélemy-d’Anjou
Avec le soutien de l’Institut International de la Marionnette Charleville-Mézières dans le cadre du programme
« Création et Compagnonnage » soutenu par la Région Champagne-Ardenne et du Pôle culturel des Coëvrons à Évron.
Remerciements pour l’accueil en résidence au Garage / Cie de l’Oiseau Mouche de Roubaix, au Théâtre de la
Girandole de Montreuil et pour son prêt de salle à l’EPCC - Le Quai Angers.
Avec l’aide au projet du Ministère de la culture et de la communication-Drac des Pays de la Loire, la Région
Pays de la Loire, ADAMI, la Spedidam, EPCC-Anjou Théâtre et la Ville d’Angers. La Compagnie à reçoit le
soutien de la Région Pays de la Loire pour son fonctionnement.
LE BOUC, UN ANIMAL SYMBOLIQUE
Le Chant du bouc est une fable tragi-comique
sur la lâcheté et le racisme, une peinture
sans complaisance de gens ordinaires, qui
collectivement se laissent gagner par la haine
raciste. Au-delà de ces questions sur la norme
et sur la tolérance de celui qui « sort des rangs »,
ce spectacle interroge la notion même de
culpabilité : le bouc émissaire est cet individu
innocent, victime de l’acharnement d’un groupe
social pour s’exonérer de sa propre faute. Mais
au fond, qui est responsable ? Y a-t-il un seul
responsable ? De quelle faute cherche-t-on à
s’exonérer ?
Pour les artistes de la Compagnie à « le
bouc est le symbole de la personne sacrifiée,
la métaphore de la victime, du sacrifice.
Il est un héros tragique c’est autour de
cette figure que s’articule le propos et
l’écriture de la pièce. » Dans le spectacle,
il devient la métaphore de ce qui a été sacrifié
pour les uns, mais aussi de l’expiation des
crimes commis par les autres. Il symbolise l’état
dans lequel chacun se trouve. Le bouc est avant
tout un animal tragique. Il est lié au théâtre, de
façon ancestrale.
Ainsi, la question du sacrifice traverse ces trois
tragédies minuscules : au prix de quel sacrifice
parvient-on à s’intégrer ? à être reconnu ?
le mouvement de toute tragédie, de l’ordre
au désordre, jusqu’au rétablissement de cet
ordre, « à tout prix ».
Pour que ces tragédies prennent vie, il est
question d’objets et surtout de manipulation
d’objets, tout comme le héros tragique se sent
parfois comme une marionnette au manipulateur
inconnu : « Nous aimons travailler avec des petits
objets car nos personnages se sentent souvent
trop petits dans le monde qui les entoure.
Le rapport d’échelle crée une distance
burlesque et poétique qui parle de l’humanité,
de notre inadaptabilité à ce qui nous entoure,
de notre petitesse, de notre absurdité et de
notre capacité à se laisser parfois manipuler…
malgré nous ou volontairement. » Le Chant du
bouc fait résonner les tragédies minuscules
mais universelles des personnages, explorant le
rapport du minuscule à l’universel ou comment
la petite histoire peut cacher la grande… et
inversement. Le théâtre d’objets, ou « 
jeu
LA COMPAGNIE À
NICOLAS ALLINE
DOROTHÉE SAYSOMBAT
La Compagnie à a été créée en 2003 à
Angers, par Dorothée Saysombat et Nicolas
Alline. Elle est née de la volonté d’explorer
les formes d’écritures vivantes, à travers le
rapport entre comédien et objet manipulé,
le rapport au public, au son et à l’espace.
Ces orientations lui confèrent une prédilection
pour le théâtre d’objets, le clown et la
marionnette. La compagnie choisit de
privilégier un rapport intimiste et précieux avec
le public, en défendant un théâtre de proximité,
où le populaire et la convivialité ne s’opposent
pas à la rigueur et à l’exigence artistique.
Ses spectacles jettent un regard singulier et
poétique sur notre contexte social et politique,
par le biais de l’art vivant, d’un théâtre toujours
en recherche, fait d’images, de gestes, de
sons, d’émotions et d’objets petits ou grands.
à aimer ou à être aimé ? À quelle partie de nousmêmes sommes-nous prêts à renoncer en
échange de cela ?
avec des objets », se prête joyeusement à ces
jeux d’échelles. La Compagnie à affectionne
tout particulièrement l’écriture d’images à
doubles fonds, avec plusieurs plans de lecture,
rapprochant ainsi le théâtre d’objets de l’écriture
cinématographique.
La Compagnie à concocte depuis sa création
des formes mêlant clown et objet, confrontant
l’humour à la cruauté, le tragique au comique,
maniant le décalage burlesque et poétique.
DU THÉÂTRE D’OBJETS…
BURLESQUE ET TRAGIQUE
La tragédie nait du dérangement de l’ordre.
Dans le conflit tragique, chaque protagoniste
possède ou croit posséder un droit absolu qu’il
doit faire prévaloir. L’écriture du spectacle suit
LES PROCHAINS
RENDEZ-VOUS DU GRAND T
CYRANO DE BERGERAC
Edmond Rostand
Mise en scène Georges Lavaudant
Du jeudi 7 au samedi 16 novembre - Le Grand T
SÉISME
Texte et mise en scène Cristián Soto
Mercredi 13 et jeudi 14 novembre - Le Grand T - La Chapelle
LE CHANT DU BOUC
LE PASSÉ ET LE PRÉSENT
Concert de Wassifudin Dagar
Film de Mani Kaul
Dans le cadre du Festival des 3 Continents
Mercredi 20 novembre - Le Grand T
TRAGÉDIES MINUSCULES
MAIS UNIVERSELLES
PAR LA COMPAGNIE À
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autres spectateurs, aimez ou non, donnez vos impressions,
posez vos questions, réagissez !
La lettre d’info du Grand T
Pour la recevoir, il suffit de vous inscrire depuis le site internet
ou de nous laisser votre adresse mail un soir de spectacle.
Elle vous permettra de connaître tous les rendez-vous et d’être
informé de l’actualité de votre théâtre.
05 - 09 NOV - LE GRAND T - LA CHAPELLE
LIBRAIRIE
En partenariat avec la librairie Coiffard.
Ouverte avant et après chaque représentation ainsi que pendant
les entractes, vous y trouverez : textes de théâtre, romans, biographies,
revues culturelles…
Les abonnés du Grand T bénéficient de 5 % de remise.
RESTAURANT
Le Cou de la Girafe vous accueille, avant chaque représentation
(sauf les samedis et dimanches)
et à l’heure du déjeuner du lundi au vendredi.
Réservation au 02 51 81 98 26.
Le Grand T est subventionné
par le Département de LoireAtlantique, avec le soutien de
la Ville de Nantes, du Conseil
régional des Pays de la Loire et
de l’État – Préfet de la région
Pays de la Loire – direction
régionale des affaires culturelles
- dans le cadre du programme
scènes conventionnées.
LE BAR
Il vous accueille avant et après chaque représentation.
Possibilité de restauration légère.
TRANSPORT
Bénéficiez désormais du service chronobus de la TAN, ligne C1 :
un bus toutes les 15 minutes jusqu’à 22 h 30 et toutes les 30 minutes de
22 h 30 à 0 h 25 environ (horaires précis disponibles à la billetterie).
Libre accès au service TAN 2 heures avant et après chaque représentation
sur présentation du billet de spectacle (y compris pour les spectacles au
TU-Nantes).
Rédaction : Agathe Le Taillandier de Gabory
Licences d’entrepreneur de spectacles 1-142915 2-142916 3-142917
2013 / 14
PHOTO © JEF RABILLON
84, rue du Général Buat
BP 30111
44001 Nantes Cedex 1

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