Présentation du master - Université Paul Valéry

master ex.e.r.ce
études chorégraphiques
“recherche et représentation”
© marc coudrais
année universitaire 2013-2014
centre chorégraphique national de montpellier languedoc-roussillon
université paul-valéry montpellier 3
sommaire
présentation du master
p.3
informations générales
contacts
p.7
modalités d’admission
p.9
démarches administratives
p.10
localisation
p.11
espaces à disposition
p.12
dossier pédagogique ex.e.r.ce - master 1
organisation des études
p.15
planning - semestre 1
p.16
planning - semestre 2
p.17
maquette
p.18
programme pédagogique
p.19
liste et CV des étudiants
p.24
équipe pédagogique
p.28
liste et CV des enseignants
p.29
bibliographie sélective
p.35
2
master ex.e.r.ce
présentation du master
master ex.e.r.ce études chorégraphiques “recherche et représentation”
deux années d’étude : octobre 2013 - juin 2015
La formation ex.e.r.ce a été créée en 1998 sous l’impulsion de Mathilde Monnier, chorégraphe et directrice
du Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon (CCNMLR). Une des spécificités de
cette formation repose sur le fait qu’elle est pensée et située dans un lieu de création, et dirigée par une artiste
et une équipe pédagogique.
La formation ex.e.r.ce au sein d’un Centre chorégraphique national est avant tout un lieu d’échange et de
rencontres privilégiées pour les artistes, parce qu’elle bénéficie dans un même bâtiment, de résidences de
création, de laboratoires de recherche, de présentations de spectacles, d’un lieu ressource, de studios de travail
et de la présence des artistes internationaux.
ex.e.r.ce est situé dans le centre historique
de Montpellier et bénéficie d’un contexte
territorial culturel très riche, dans une ville
marquée par l’histoire de la danse contemporaine à travers le festival International
Montpellier Danse et la présence de plus
d’une vingtaine de compagnies de danse
contemporaine indépendantes. Les nouveaux bâtiments de l’Agora à l’intérieur des
Ursulines (deux studios supplémentaires
une salle de spectacle en extérieur, une
salle d’exposition, des appartements de
résidence d’artistes) viennent consolider et
enrichir la relation de cette ville avec la
danse.
Le master ex.e.r.ce études chorégraphiques
“recherche et représentation” est le prolongement et l’aboutissement de douze ans
d’une expérience unique qui a contribué à
former de nombreux artistes chorégravolonté croisée du CCNMLR, du Ministère
de la Culture et de l’université Paul-Valéry
Montpellier 3 (UM3) et s’inscrit dans le
Département Arts du Spectacle mention
© marc coudrais
phiques internationaux. Il se crée grâce à la
Théâtre à l’UM3 - UFR 1, porteur de l’habilitation.
3
ex.e.r.ce se donne trois priorités :
1 - privilégier la pratique pour approfondir la théorie
ex.e.r.ce est avant tout un espace de recherche et d’expérimentation pratique et théorique directement lié à la
création chorégraphique. L’enseignement a pour but de donner aux étudiants un fond de connaissance vaste,
nécessaire à une démarche créative et personnelle dans le futur. ex.e.r.ce souhaite mettre l’accent plus particulièrement sur la question des pratiques afin d’ouvrir les étudiants à un spectre le plus large possible de
formes allant du spectacle au performatif en passant par l’in-situ, l’installation, la conférence démonstration, la
lecture, le travail d’écriture, etc. À travers des allers et retours constants entre recherches et repères théoriques
d’une part et expérimentations pratiques, ateliers d’écriture d’autre part, l’accent est mis sur l’initiative et l’engagement individuel. Une grande attention est portée aux travaux des étudiants : une autonomie et une
responsabilisation du travail sont encouragées par une équipe artistique désireuse de soutenir des projets
originaux et ambitieux.
Les outils de travail se déploient en priorité dans une dimension empirique et pratique alliant des projets
collectifs et une démarche personnelle mais l’esprit d’exerce est surtout d’apporter aux étudiants une vision
critique qui puisse les amener progressivement à se concentrer et se construire autour de leurs propres travaux
chorégraphiques et artistiques.
2 - être un espace de rencontres professionnelles
ex.e.r.ce entend privilégier différents courants esthétiques et se donne comme objectif d’ouvrir son enseignement
à des artistes, chorégraphes, danseurs, critiques, historiens, enseignants venant de différents champs artistiques
et de différentes générations. Ceux-ci sont invités à Montpellier en fonction de leur singularité afin de mener
des ateliers liés à leur recherche. Dans le passé, les artistes et chercheurs suivants sont intervenus sur des
périodes de longue durée : Alain Buffard, Lisa Nelson, Loïc Touzé, Mark Tompkins, Xavier Le Roy, Mathilde
Monnier, Charles Atlas, La Ribot, Laurent Pichaud, Deborah Hay, Dominique Brun, Jean-Christophe Paré,
Christophe Wavelet, etc. Les étudiants bénéficient de la possibilité de suivre toutes les activités et événements
du CCN ainsi que de voir un nombre important de spectacles tout au long de l’année. Ils sont mis en contact
et en lien avec le milieu professionnel de manière active. De plus ex.e.r.ce privilégie un partenariat avec plusieurs
autres écoles et institutions artistiques en France et à l’étranger.
Collaborations extérieures :
. Montpellier danse / Festival international et saison danse à Montpellier
. Université Paris 8 - Saint-Denis / département danse
. Festival Uzès danse
. Théâtre la Vignette - Montpellier
. École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération
. Centre National de la Danse - Pantin
. Theater Wissenschaft - Giessen
. University College of dance - DOCH, Stockholm
. Fondation Royaumont, programme de Recherche et de composition chorégraphique
. Life Long Burning (réseau européen)
4
3 - accompagner et encourager les projets individuels et collectifs
Se lancer dans un projet de master pour un étudiant est un challenge à la fois intellectuel et artistique qui
demande une organisation singulière de ses pensées et pratiques personnelles. Un des objectifs premiers
d‘ex.e.r.ce est donc de soutenir le suivi de ces projets singuliers, de leur conception jusqu’à leur réalisation
finale qui sera l’aboutissement de ces deux années d’apprentissage.
Permettre à chaque étudiant de mettre en place l’énoncé de sa recherche, lui offrir les outils et les répondants
théoriques pour la maturation de sa pensée, stimuler l’invention et l’expérimentation par la pratique chorégraphique elle-même, réaliser son projet final dans un lieu professionnel, sont autant d’approches qu’ex.e.r.ce
se propose de mettre en place dans un souci de cohérence et de rigueur. Pour cela, ex.e.r.ce s’appuie sur la
force d’une structuration universitaire – suivis méthodologiques, cours magistraux – en parfaite synergie avec
une expérimentation chorégraphique rigoureuse. Cette démarche passe par certains type d’échanges, de rencontres et de partages critiques. L’étudiant doit mettre en lien et en partage sa recherche personnelle, il lui
sera demandé de participer à plusieurs travaux en collectifs, de savoir échanger autour du travail des autres,
d’être capable d’élaborer des argumentations critiques, d’organiser en groupe des manifestations artistiques.
© marc coudrais
La formation exige des étudiants un engagement personnel important.
5
informations générales
6
master ex.e.r.ce
contacts
université paul-valéry montpellier 3
standard
t. 04 67 14 55 55
enseignant UPV montpellier 3, co-responsable du master ex.e.r.ce
DIDIER PLASSARD e. [email protected]
secrétariat des masters - bureau H109
ANNE-PIERRE LUBRANO t. 04 67 14 54 62 / e. [email protected]
inscriptions et admissions L, M1 - bureau 012
e. [email protected]
relations internationales (inscriptions étrangers M1) - bureaux L209 / L209A
ANTOINETTE DEL CASTILLO t. 04 67 14 25 61 / e. [email protected]
MAUDE BOUCHER t. 04 67 14 55 52 / e. [email protected]
inscriptions M2 - bureau L02
DENISE GASTAL t. 04 67 14 20 17 ou 18 / e. [email protected]
sufco / formation continue - bâtiment C
SANDRINE TALANO t. 04 67 14 55 74 / e. [email protected]
ANNE-SOPHIE GRAU t. 04 67 14 55 59 / e. [email protected]
ccn de montpellier
directrice
MATHILDE MONNIER e. [email protected]
directeur délégué
JEAN-MARC URREA t. 04 67 60 06 73 / e. [email protected]
directrice de production et diffusion - responsable de la programmation ]domaines[
ANNE FONTANESI t. 04 67 60 06 75 / e. [email protected]
7
chargée de production et diffusion - responsable du programme européen life long burning
ANNE BAUTZ t. 04 67 60 06 74 / e. [email protected]
directrice pédagogique du master ex.e.r.ce
ANNE KERZERHO t. 04 67 60 06 77 / m. 06 30 80 83 88 / e. [email protected]
co-directeur artistique du master ex.e.r.ce
LAURENT PICHAUD e. [email protected]
attachée à la formation et au master ex.e.r.ce
MARION PRADIER t. 04 67 60 06 76 / e. [email protected]
responsable de la médiation et de la formation
FANNY DELMAS t. 04 67 60 06 78 / e. [email protected]
enseignant missionné service éducatif
THIBAUT KAISER e. [email protected]
chargée de la communication et de la presse
JULIE FOURAU t. 04 67 60 06 71 / e. [email protected]
responsable d’administration
SYLVIE TILLOY t. 04 67 60 06 72 / e. [email protected]
comptable - administration du programme européen life long burning
SANDRA GOUTTENÈGRE e. [email protected]
chargée de l’accueil
GÉRALDINE CORRÉAS t. 04 67 60 06 70 / e. [email protected]
directeur technique
THIERRY CABRERA e. [email protected]
régisseur général - photographe
MARC COUDRAIS e. [email protected]
régisseur de scène - construction décors
JEAN-CHRISTOPHE MINART e. [email protected]
8
master ex.e.r.ce
modalités d’admission
profil des étudiants
Le master est ouvert à une promotion de 13 à 16 étudiants de toutes nationalités avec des profils à dominante
“danse”.
Il s’adresse à des candidats âgés de 22 ans minimum, ayant traversé une formation artistique supérieure,
titulaires d’une licence ou niveau équivalent, déjà engagés dans un parcours professionnel d’artiste chorégraphique ou issus d’autres champs artistiques et dont la préoccupation reste la question du corps et du mouvement.
La disponibilité du candidat est demandée pendant les deux années.
modalités
Les auditions ont lieu tous les deux ans.
sélection en deux étapes :
1 - pré-sélection sur dossier
Appel à candidature mis en ligne en octobre 2014.
2 - sélection finale sur audition
L’audition se déroule sur trois jours devant une commission pédagogique associant les responsables
pédagogiques du master ex.e.r.ce et le département Arts du spectacle de l’Université Paul-Valéry Montpellier 3.
9
ex.e.r.ce master
démarches administratives
inscription à l’université
L’inscription des étudiants a lieu en septembre.
Rappel : sauf exception, l’étudiant doit arriver à l’inscription avec un justificatif de niveau B2 en français (autres
pièces justificatives listées dans la lettre de confirmation de pré-admission envoyée par l’université).
frais d’inscription
frais d’inscription à l’université
Environ 259€ (tarif appliqué en 2013-2014), correspondants à l’accès gratuit à la bibliothèque universitaire,
sport, piscine, médecine préventive, assistante sociale, accès au restaurant universitaire.
Le statut d’étudiant donne accès à une réduction sur le coût des transports locaux, événements culturels,
cinéma, etc.
frais d’inscription à la sécurité sociale
. pour les - de 28 ans : environ 207€ (tarif appliqué en 2012-2013), à régler à l’université
. pour les + de 28 ans : justifier d’une couverture sécurité sociale personnelle
annulation d’inscription
l’université annule de plein droit :
. les demandes d’inscription accompagnées d’un chèque sans provision
. les demandes d’inscription prises en fraude à la réglementation ou sur production de fausses pièces (diplômes)
ou de fausses déclarations (sécurité sociale ou assurance accident)
10
master ex.e.r.ce
localisation
centre chorégraphique national de montpellier languedoc-roussillon
L’essentiel des enseignements se déroulent ici.
centre chorégraphique national de montpellier
languedoc-roussillon
agora - boulevard louis blanc . 34000 montpellier
t. 04 67 60 06 70
accès en tram tram 1 (ligne bleue) ou tram 4 (ligne jaune), arrêt “louis blanc”
site de saint charles
Certains cours de méthodologie ont lieu sur le site de Saint Charles.
saint charles
rue du professeur henri serre . 34080 montpellier
t. 04 11 75 70 10
accès en tram tram 1 (ligne bleue) ou tram 4 (ligne jaune), arrêt “place
albert 1er”
université paul-valéry
Au cours de leur cursus, les étudiants auront l’occasion de se
rendre à l’université.
université paul-valéry
route de mende . 34199 montpellier cedex 5
t. 04 67 14 20 00
accès en tram tram 1 (ligne bleue), arrêt “saint éloi”
plan du campus ici
11
master ex.e.r.ce
espaces à disposition
centre chorégraphique national de montpellier languedoc-roussillon
le yano
Situé au 1er étage de la tour, ce studio de danse est essentiellement utilisé pour les cours de pratique et les
ateliers.
le petit studio
Situé au 2ème étage de la tour, c’est dans cette salle de cours que les enseignements théoriques sont dispensés.
le centre de ressources
Le CCN dispose d’un fonds documentaire dans la salle de réunion du rez-de-chaussée. Il est constitué de DVD,
de VHS, et de livres qu’il est possible d’emprunter sous certaines conditions (voir règlement intérieur). Ce fonds
est également consultable en ligne sur le site du CCN www.mathildemonnier.com, onglet “ressources” puis
“fonds documentaire”.
Une base de données conséquente est également disponible sur Numéridanse.tv (vidéothèque internationale
de danse en ligne : www.numeridanse.tv/fr). Elle recense sous forme d’extraits ou d’œuvres intégrales à la
fois des spectacles chorégraphiques filmés, des adaptations/fictions, des documentaires et des ressources
pédagogiques. Numéridanse.tv regroupe aujourd’hui les collections de nombreuses structures et compagnies
avec l’ambition d’accueillir des collections internationales.
le bureau des étudiants
Un ordinateur et une imprimante sont mis à disposition dans le bureau des étudiants situé au 2ème étage de la
tour.
12
bibliothèques de l’université paul-valéry
Les bibliothèques de l’UFR1 sont ouvertes à tous les étudiants de l’UFR1 quelle que soit leur année d’études.
Ces bibliothèques offrent des espaces de consultation et de travail, la documentation recommandée par les
enseignants, ainsi que le prêt à domicile.
Sont à la disposition des étudiants de l’UFR1 les bibliothèques suivantes :
bibliothèque de philosophie, lettres modernes, étude et pratique du français, études culturelles
Centre de documentation pédagogique et scientifique (CDPS), en rez-de-chaussée du bâtiment H, salle H01.
horaires d’ouvertures du lundi au jeudi de 9h à 19h / vendredi fermeture à 16h30
bibliothèque de lettres classiques
Bâtiment H, 3ème étage, salle 314.
horaires d’ouvertures les horaires seront affichés à la rentrée sur la porte de la bibliothèque et sur le site de l’UFR1
bibliothèque des arts : musique, arts plastiques, arts du spectacle
Bâtiment D, rez-de-chaussée, salle 021.
horaires d’ouvertures lundi de 13h30 à 17h30 / mardi de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h30 / mercredi et jeudi de 9h à 13h
et de 13h30 à 17h30 / vendredi de 9h30 à 12h30
Les étudiants de l’UFR1, peuvent également fréquenter :
la bibliothèque universitaire de lettres et sciences humaines
Elle propose 500 000 ouvrages recouvrant tous les champs disciplinaires et des ressources en ligne : livres,
revues et bases de données.
horaires d’ouvertures du lundi au jeudi de 8h30 à 19h30 / vendredi de 8h30 à 18h
la bibliothèque de recherche site saint charles
horaires d’ouvertures du lundi au vendredi de 9h à 21h / samedi de 8h à 18h
pour toutes les bibliothèques de l’UFR1, renseignements [email protected] ainsi que sur le site de l’UFR1
http://www.univ-montp3.fr/ufr1/index.php
autres lieux ressources à montpellier
. École Supérieure des Beaux-Arts Montpellier Agglomération : http://esbama.free.fr
. Centre de Culture Contemporaine La Panacée : http://pan.lapanacee.org/
. Médiathèques de Montpellier : http://mediatheque.montpellier-agglo.com/
. Fonds Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon : http://www.fraclr.org/
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dossier pédagogique
master ex.e.r.ce - 1 ère année
14
master ex.e.r.ce
organisation des études
master 1 . 35 semaines
ouverture mardi 1er octobre 2013 / fin vendredi 27 juin 2014
septembre 2013
Inscription à l’université du 2 septembre au 23 septembre.
Cours de langues : français/anglais à partir du 18 septembre avant l’ouverture du master ex.e.r.ce.
Journée d’accueil des étudiants au CCN : lundi 30 septembre.
vacances
Hiver : vendredi 20 décembre 2013 au lundi 6 janvier 2014.
Printemps : vendredi 5 avril au lundi 20 avril 2014.
calendrier des études et des évaluations
semestre 1 du mardi 1er octobre 2013 au vendredi 14 février 2014 . 18 semaines
UE1 . séminaire méthodologique : séances hebdomadaires et rendez-vous individuels 34h
évaluation le 20 décembre
UE2 . “pensée et pratique de corps” 30h
évaluation le 17 février
UE3 . langues vivantes 20h
évaluation le 20 décembre
UE4 . “histoire et esthétique du spectacle vivant” 26h
évaluation le 20 décembre
UE5 . module thématique “corpus commun” 5 semaines
évaluation le 20 décembre
UE6 . module “projet de recherche pratique et théorique” 11 semaines
évaluation le 7 février
semestre 2 du lundi 17 février au vendredi 27 juin 2014 . 17 semaines
UE1 . séminaire méthodologique : séances hebdomadaires et rendez-vous individuels 24h
évaluation le 6 juin
UE2 . “pensée et pratique de corps” 20h
évaluation le 26 mai
UE3 . connaissance du milieu professionnel 26h
évaluation le 25 juin
UE4 . “histoire et esthétique du spectacle vivant” 26h
évaluation le fin avril
UE5 . module thématique “danses d’après, danses d’ailleurs” 6 semaines
évaluation le 4 avril
UE6 . module “projet de recherche pratique et théorique” 10 semaines
évaluation le 12 mai et 20 juin
15
dim-10
mer-09 francais corpus commun
anglais Monnier / Wavelet
É
E
lun-09
mar-10
mer-16 francais
lun-16
ven-18
mer-18 ensemble
ex.public
ven-15
lun-23
lun-30
ex.e.r.ce accueil/CCN
jeu-31
mer-30
mar-29
dim-27
sam-26
Yoga
I Fang
lun-25
sam-30
ven-29
jeu-28
mer-27
mar-26
Yoga
faire signe :
Yoga
Laurent Pichaud
mer-29
jeu-30
ven-31
C
N
mar-31
mar-28
lun-27
dim-26
sam-25
ven-24
jeu-23
Laurent Pichaud
projet commun
faire signe :
Yoga
Laurent Pichaud
mer-22 Anne F.projet commun
mar-21
lun-20
dim-19
sam-18
ven-17
jeu-16
A
dim-29
didier
faire signe :
Yoga
Laurent Pichaud
projet commun
faire signe :
Yoga
ven-28
jeu-27
mer-26
mar-25
lun-24
dim-23
sam-22
ven-21
jeu-20
mer-19
mar-18
lun-17
dim-16
sam-15
ven-14
jeu-13
mer-12
mar-11
lun-10
dim-09
sam-08
ven-07
jeu-06
mer-05
mar-04
lun-03
dim-02
E
S
sam-01
C
janvier
Yoga
27/09/13
2
E
R
T
S
E
M
E
S
UE2 séminaire I. Ginot
f.. Deguette
Histoire et
esthétique du
spectacle vivant
Gerald Siegmund
exercice public
février
cours complémentaires
exercices publics (présentations)
mer-15 Anne F.projet commun
A
V
studio libre
Yoga
lun-30
ven-27
sam-28
écrits d'artistes
jeu-26
documentation
mer-25
Isabelle Launay
mar-24
lun-23
dim-22
sam-21
ven-20
jeu-19
mer-18
mar-17
lun-16
dim-15
mar-14
lun-13
sam-14
dim-12
sam-11
ven-10
jeu-09
mer-08
jeu-12
studio libre
Yoga
mar-07
lun-06
dim-05
sam-04
ven-03
jeu-02
mer-01
ven-13 didier
mer-11
mar-10
lun-09
dim-08
sam-07
Laurence Corbel
documentation
atelier d'écriture
J-M Espitallier
esthétique
G.Vincent
faire signe :
contexte
Laurent Pichaud
Aude Lavigne
La Ribot
studio libre
Yoga
décembre
* Ce planning est prévisionnel et peut être soumis à des modifications
corpus commun
Loïc Touzé (3 jours)
philippe
dim-24
I Fang
jeu-24
ven-25
sam-23
I Fang / Philippe
I Fang
mer-23
dim-29
anglais
anglais
anglais
lun-28
francais
francais
francais
sam-28
ven-27
jeu-26
mer-25
mar-24
ven-22
anglais
I Fang
mar-22
dim-22
jeu-21
mer-20 francais
lun-21
culture
chorégraphique
ressources
G. Vincent
Yoga
dim-20
jeu-19
ven-20
Yoga
Klein
sam-21
lun-18
dim-17
sam-16
mar-19 Philippe
médiation F. Delmas
anglais Monnier / Wavelet
sam-19
francais
jeu-17
mar-17
anglais
mar-15
dim-15
corpus commun
lun-14
sam-14
Klein
Klein
mer-13
dim-13
jeu-14
Klein
mar-12
sam-12
jeu-12
ven-13
Yoga
Klein
lun-11
mer-11
ven-11 philippe
jeu-10
ven-08
sam-09
mar-08
V
dim-08
anglais
ven-06
jeu-07
mer-06 francais corpus commun
lun-07
I
Yoga
dim-06
R
ven-06
sam-07
mer-04
mar-03
lun-02
dim-01
jeu-05
Yoga
novembre
UE4 : histoire et esthétique du spectacle vivant (26h)
UE5 : modules thématiques
UE6 : recherche / projets
mar-05 philippe
sam-05
R
lun-04
jeu-05
Anne F.
ven-04
A
dim-03
mer-04
sam-02
corpus commun
anglais Monnier / Wavelet
ven-01
jeu-03
octobre
mer-02
mar-01 francais
lun-02
septembre
mar-03
dim-01
UE1 : séminaire méthodologie (34h)
UE2 : pensées et pratiques de corps (30h)
UE 3: langues vivantes (20h)
UE3 : connaissance de l'environnement professionnel
(médiation - production)
f. deguette
PLANNING PREVISIONNEL M1 - S1
master ex.e.r.ce
planning - semestre 1
16
mar-11
E
mar-11
Yoga
sam-10
dim-11
lun-12
mar-13
mer-14
A
C
A
N
C
ven-11
sam-12
dim-13
lun-14
jeu-20
ven-21
Didier Plassard feld.
feld.
jeu-20
ven-21
ven-28
jeu-27
mer-26
mar-25
danses d'après,
danses d'ailleurs
I. Launay & invités
la variation 1
JC. Paré
conf.
ven-27
lun-30
sam-31
dim-29
sam-28
jeu-29
projets
mer-25
exercice public
soutenances projets
projets
mémoires
soutenances
juin
jeu-26 festival Montpellier danse
ven-30
Yoga
lun-23
mar-24
dim-22
sam-21
ven-20
jeu-19
mer-18
mar-17
lun-16
dim-15
sam-14
ven-13
jeu-12
mer-11
mar-10
lun-09
dim-08
sam-07
ven-06
jeu-05
mer-04
mar-03
lun-02
dim-01
et dramaturgie
projets
projets
projets
25/09/13
exercices publics
conférences
festival Uzès Danse et Montpellier danse
Bojana Bauer (en cours)
Yoga
Yoga
Yoga
mai
studio libre
* Ce planning est prévisionnel et peut être soumis à des modifications
mer-30
lun-31
mar-29
dim-30
conf.
lun-28
Yoga
mar-27
dim-27
L.Laâbissi
studio libre
lun-26
mer-28
dim-25
sam-24
ven-25
Yoga
jeu-22
ven-23
sam-26
jeu-24
studio libre
mer-21
mar-20
lun-19
dim-18
sam-17
conf.
Yoga
danses d'après,
danses d'ailleurs
I. Launay & invités
la copie 1
sam-29
ven-28
jeu-27
mer-26
mar-25
lun-24
mer-23
lun-24
mar-22
dim-23
lun-21
dim-20
sam-22
A. Tolleter
dim-23
Anne Collod
ven-18
sam-19
sam-22
Yoga
mer-19
mar-18
mer-19
feld.
feld.
mar-18
UE4 Esthétique
lun-17
feld.
lun-17
jeu-17
mer-16
dim-16
conf.
Yoga
danses d'après,
danses d'ailleurs
I. Launay & invités
la partition 2 ex.pub
jeu-15
ven-16
E
S
mar-15
sam-15
dim-16
jeu-10
sam-15
jeu-13
ven-09
mer-09
V
jeu-08
mer-07
lun-07
mar-08
mar-06
lun-05
dim-04
dim-06
L.Laâbissi
sam-03
ven-02
jeu-01
ven-14
jeu-13
conf.
Yoga
danses d'après,
danses d'ailleurs
I. Launay & invités
la partition 1
Anne Collod
ven-04
sam-05
avril
danses d'après,
danses d'ailleurs
I. Launay & invités
ex.pub
la copie 2
ven-14
1
lun-10
R
lun-10
mer-12
dim-09
T
dim-09
mer-12
ven-07
sam-08
E
S
jeu-06
M
jeu-06
ven-07
mer-05
E
mer-05
sam-08
mar-04
S
mar-04
lun-03
lun-03
jeu-03
mer-02
dim-02
dim-02
conf.
Yoga
danses d'après,
danses d'ailleurs
I. Launay & invités
la variation 2
Cunningham (en cours)
mar-01
mars
sam-01
février
sam-01
UE4 : histoire et esthétique du spectacle vivant (26h)
UE5 : modules thématiques
UE6 : projets
PLANNING PREVISIONNEL M1 - S2
UE1 : recherche et représentation - séminaire méthodologique (24h)
UE2 : pensées et pratiques de corps (20h)
UE3 : connaissance du milieu professionnel (26h)
master ex.e.r.ce
planning - semestre 2
17
UE1
UE2
UE3
UE4
UE5
ECUE5-1
ECUE5-2
ECUE5-3
ECUE5-4
ECUE5-5
UE6
Nature
UE1
UE2
UE3
UE4
UE5
ECUE5_1
ECUE5_2
ECUE5_3
ECUE5_4
ECUE5_5
UE6
Nature
ECTS
30
(=coefficient)
24
20
26
26
224
320
700
Recherche et représentation - séminaire méthodologique
Pensées et pratiques du corps
Administration et droit du spectacle vivant
Histoire et esthétique du spectacle vivant
Module thématique
Conférences
Analyse de documents
Ecriture chorégraphique
Atelier de pratique 1
Atelier de pratique 2
Projet personnel
Total semestre 2
Total M1
30
60
2
1
2
2
8
1
1
2
2
2
15
ECTS
380
Volume horaire
total étudiant
Semestre 2
Total semestre 1
2
1
3
2
13
2
2
3
3
3
9
(=coefficient)
34
30
20
26
270
Volume horaire
Recherche et représentation - séminaire méthodologique
Pensées et pratiques du corps
Langue vivante
Histoire et esthétique du spectacle vivant
Module thématique
Conférences
Analyse de documents
Ecriture chorégraphique
Atelier pratique 1
Atelier pratique 2
Projet personnel
Semestre 1
Master 1
Mention : Arts du spectacle
Parcours : Etudes chorégraphiques : recherche et représentation
master ex.e.r.ce
maquette
18
master ex.e.r.ce
programme pédagogique
UE1 . recherche et représentation - séminaire méthodologique
Organisé sous la forme d’un séminaire et complété par des entretiens individuels, cet enseignement a pour
objectif d’aider les étudiants dans l’élaboration théorique et méthodologique de leur recherche personnelle
(projet chorégraphique et mémoire).
enseignants UE1
directeurs de recherche didier plassard, philippe goudard, professeurs d’études théâtrales UM3 / accompagnement ressources chorégraphiques et histoire de l’art geneviève vincent, historienne / accompagnement linguistique mireille
mahous, maître de conférence en anglais UM3
semestre 1 34h de TD / semestre 2 24h de TD
contrôle continu évaluation 1 et 2 présentation écrite du projet (coefficient 2)
UE2 . pensées et pratiques de corps
Cet enseignement est un lieu de pratique régulière de techniques de corps, danse et pratiques somatiques.
Organisé sous forme de séminaires ou de cours, il est pris en charge alternativement par des artistes invités et
par des praticiens liés à différentes techniques somatiques : Yoga, Feldenkrais, Body Mind Centering, Klein
technique. Il apportera une connaissance du mouvement spécifique et développera un ensemble de savoirs
artistiques, anatomiques, kinesthésiques et théoriques en mettant en jeu des dispositifs d’observation, d’analyse,
d’expérimentation et d’échanges.
enseignants UE2 - semestre 1
enseignants danse i-fang lin, mathilde monnier / technique klein karin jameson / ashtanga yoga arnaud kancel / ostéopathie frédéric deguette / qi gong rita quaglia et lluis ayet / séminaire théorique isabelle ginot, enseignante département
danse paris 8 . philippe goudard, professeur d’études théâtrales UM3
semestre 1 30h de TD
contrôle continu évaluation 1 participation évaluation 2 exposé oral (coefficient 1)
enseignants UE2 - semestre 2
enseignants danse i-fang lin, jean-christophe paré, latifa laâbissi, anne collod / ashtanga yoga arnaud kancel
semestre 2 20h de TD
contrôle continu évaluation 1 et 2 direction d’un cours (coefficient 1)
19
UE3 . langues vivantes
Les cours de langue inclus dans le master ex.e.r.ce visent à préparer linguistiquement l'ensemble des étudiants,
à une participation active aux différents modules d'enseignements théoriques et pratiques auxquels ils vont
participer. Il s'agit donc d'investir les champs lexicaux relatifs à leur spécialité, ainsi que les structures linguistiques
adéquates. Sont travaillées les compétences de compréhension et d'expression orales et écrites, à partir d'un
corpus transversal constitué de documents pédagogiques et d'articles spécialisés empruntés aux modules qui
composent le master.
enseignants UE3 - semestre 1
enseignant langue mireille mahous, maître de conférence en anglais UM3
semestre 1 20h de TD
contrôle continu évaluation 1 et 2 écrit ou oral (coefficient 3)
UE3 . connaissance du milieu professionnel
Ce module propose de développer une meilleure connaissance des outils spécifiques sur les aspects administratifs
(juridiques, communication, production, budgets, relations institutionnelles, connaissance des réseaux, rédaction
de textes, etc.) liés à la professionnalisation du spectacle vivant. Il sera aussi un tremplin d’analyse critique sur
les différentes stratégies à l’œuvre dans le marché de l’art sur le plan international.
enseignants UE3 - semestre 2
enseignants anne fontanesi, directrice de production . équipe du CCNMLR . mathieu argaud et grégory diguet, illusion &
macadam
semestre 2 26h de CM
contrôle continu évaluation 1 et 2 dossier (coefficient 2)
UE4 . histoire et esthétique du spectacle vivant
Les enseignements d’histoire et esthétique du spectacle vivant ont pour objectif principal de permettre aux
étudiants d’approfondir leurs connaissances dans le domaine des arts de la scène et leurs capacités d’analyse
critique des pratiques actuelles. Ils peuvent être consacrés soit à des expériences artistiques dans l’histoire de
l’art, choisies en fonction de leur fécondité pour aujourd’hui, soit à une réflexion sur les étapes fondatrices de
la modernité théâtrale et chorégraphique.
enseignants UE4 - semestre 1
enseignants geneviève vincent, historienne . gerald siegmund, professeur d’université (institute for applied theatre studies
de l’université de giessen)
semestre 1 26h de CM
contrôle continu évaluation 1 et 2 dossier (coefficient 2)
20
semestre 2 : “théâtre et nouvelles technologies”
Depuis les recherches de Meyerhold et de Piscator, dans les années 1920, sur l’intégration de projections cinématographiques dans la mise en scène, les arts dits du spectacle vivant ont multiplié les dispositifs scéniques
associant le corps des interprètes aux nouveaux traitements de l’image et du son : télévision et vidéo, depuis
les années 1960, technologies numériques et réseau Internet, depuis les années 1990. À partir de l’analyse de
quelques réalisations significatives (théâtre, danse, performance, installation), nous réfléchirons aux nouvelles
définitions de la relation spectaculaire ainsi mises en jeu.
enseignants UE4 - semestre 2
enseignant didier plassard, professeur d’université UM3
semestre 2 26h de CM
contrôle continu évaluation 1 et 2 dossier (coefficient 2)
UE5 . modules thématiques
semestre 1 : “corpus commun”
La thématique du premier semestre recouvre plusieurs questionnements liés aux enjeux du master, à sa spécificité
au sein d'une structure de création, et à la formation d'un groupe qui va être amené à travailler ensemble
pendant deux années. Il nous paraît essentiel, dans la première partie de ce semestre, de constituer un socle
commun de connaissances, de mettre à jour un état des lieux des bagages culturels de chaque étudiant, pour
commencer à partager une Histoire commune des arts chorégraphiques propres à chaque étudiant. Cette
Histoire sera pensée dans son lien à l'histoire des Modernités et celle des autres Arts. Un des axes de ce
semestre est de pouvoir commencer tout de suite à travailler sur un double outillage théorique et pratique. Il
s'agira, dans ce module thématique, de traverser des formes de réappropriation et d'appropriation, d'en
comprendre le contexte historique, social et esthétique et de formuler un point de vue critique. Ce travail se
fera à travers des approches différentes – répertoire, mouvements, écriture, films, lectures, discussions, expérimentations, activation de la mémoire –, et aussi un travail sur les images et l'écriture dans le souci de faire
dialoguer entre eux différents outils performatifs. Ce premier module de trois semaines est dirigé par Mathilde
Monnier et Christophe Wavelet.
La deuxième partie de Corpus est une invitation faite à deux chorégraphes emblématiques, Loïc Touzé et La
Ribot. Ces deux artistes sont invités pour réfléchir à la transmission et à l'analyse à posteriori d'une œuvre de
leur répertoire. Ces deux expériences seront un moment pour mieux appréhender deux démarches chorégraphiques qui sont inscrites dans une dimension à la fois politique et artistique de l'histoire de l'art.
enseignants UE5 - semestre 1
enseignants mathilde monnier, la ribot, loïc touzé, chorégraphes . christophe wavelet, critique et curateur
semestre 1 270h de CM et TD
contrôle continu évaluation 1 note de participation, exposé oral, présentation publique
contrôle continu évaluation 2 exposé oral, présentation publique
(coefficient 13)
21
semestre 2 : “danses d’après, danses d’ailleurs”
Ce module de six semaines traite des différentes façons par lesquelles la mémoire des œuvres en danse peut
s’activer aujourd’hui. Il soulèvera ainsi les questions de la variation, de l’invention dans les traditions orales
(notamment celle du ballet classique), de la pratique des partitions et leur potentiel d’interprétation, et enfin
celle de la citation et tout particulièrement la copie.
Chaque semaine s’engage par une journée théorique et une conférence. Un artiste est ensuite invité à mettre
en pratique et en perspective les questions avec les étudiants. Deux exercices publics sont prévus (semaine 4
et semaine 6) : présentation des travaux individuels ou collectifs des étudiants.
Corpus des œuvres étudiées, pratiquées, transformées :
. la variation d’Albrecht, dans Giselle (acte II, entrée),
. la parade des costumes, dans Parades and Changes d’Anna Halprin,
. La danse de la sorcière de Mary Wigman.
Trois travaux écrits seront demandés (un par quinzaine) :
. la variation : un récit d’expérience sur un travail de reprise de rôle ou un entretien ou auto-entretien sur votre
rapport à une tradition orale
. la partition : inventer un format de partition quant à sa “parade des costumes”
. la copie : écrire une note d’intention qui présente l¹archive à copier et les orientations du traitement envisagé
enseignants UE5 - semestre 2
enseignants (en cours) isabelle launay, professeur d’université paris 8 . jean-christophe paré, anne collod, latifa laâbissi,
chorégraphes . annie tolleter, scénographe . mathieu kleyebe abonnenc, plasticien . catherine perret, philosophe et maître de
conférence . marie glon, chercheuse en danse et doctorante EHESS . hervé joubert-laurencin, professeur d’études cinématographiques
semestre 2 224h de CM et TD
contrôle continu évaluation 1 note de participation, exposé oral, présentation publique
contrôle continu évaluation 2 exposé oral, présentation publique
(coefficient 8)
UE6 . projets
Le master “recherche et représentation” a comme spécificité de proposer aux étudiants de valider leur diplôme
par un projet personnel qui doit prendre une forme chorégraphique, performative, spectaculaire, visuelle, ou
plastique. Quelle que soit la forme finale choisie, le projet devra interroger la notion de représentation et
l’adresse au public. Il doit pouvoir faire l’objet d’une analyse critique et d’un enjeu de recherche pertinent. Il
doit être issu d’une période de recherche et d’expérimentation à la fois pratique et théorique. Il devra être
documenté, mettre ses sources et ses fondements en perspective, apporter un éclairage sur les enjeux politiques
et esthétiques, défendre un point de vue personnel. Ce projet requiert donc un vrai investissement de l’étudiant
et une responsabilisation constante de son travail. Le mode de travail est à la fois collectif et personnel, il est
un espace potentiel d’échange. Le projet est lié à la culture chorégraphique contemporaine mais son sujet est
laissé aux choix de chaque étudiant. Le master ex.e.r.ce ne privilégie pas une forme esthétique précise. Chaque
projet est suivi toute l’année par l’ensemble du dispositif pédagogique.
22
semestre 1 : “faire signe : le contexte”
Ce premier temps de “faire signe” se pratiquera sur la question de la ‘lecture’. Lecture d’œuvres chorégraphiques, à travers la transmission d’outils d’analyse critique et lecture de “contexte”, pensé à travers les outils
de l’in situ (Laurent Pichaud). Cette bascule entre lecture d’une œuvre et lecture d’un site nous permettra
d’ouvrir une base de réflexion pour la mise en place de “aire signe : projet commun” qui se déploiera en début
d’année 2014.
semestre 1 : “documentation”
Ce temps spécifique d’expérimentations et de partage de savoirs abordera les questions de documentation et
de l’écrit, au cœur de la réflexion de ce master : comment les artistes, du champ chorégraphique et/ou plastique,
ont inventé/ inventent une nature ou un format d’écriture propre à répondre à leurs questions artistiques…
Seront proposés : un atelier d’écriture (Jean-Michel Espitallier), deux courts séminaires sur la notion d’écrits
d’artistes : à partir d’un corpus d’écrits de plasticiens de la deuxième partie du XXème siècle (Laurence Corbel),
et d’une étude en cours sur les (auto-)biographies de danseurs du XIXème siècle à nos jours (Isabelle Launay).
semestre 1 : “studio libre” (1ère période)
“Studio libre” est la première période de développement de la recherche personnelle de l’étudiant : temps de
la préparation et de réflexion à un travail théorique lié à une recherche pratique.
Les étudiants ont la possibilité de proposer des ateliers en direction des amateurs ou à des professionnels. Ce
temps "d'exercice vers les publics" est une opportunité pour mettre à l'épreuve de la transmission des outils
de sa recherche. Ces ateliers sont facultatifs et donnés comme une proposition à discuter avec les étudiants
en début d'année.
semestre 1 : “faire signe : projet commun”
Pour accompagner la dynamique commune du groupe d’étudiants, ce premier semestre se termine par la
création d’un projet commun, dont les thématiques, contextes et processus, seront choisis par les étudiants
au fur et à mesure des enseignements du premier semestre (projet tutoré par Laurent Pichaud).
enseignants UE6 - semestre 1 “faire signe”
enseignants laurent pichaud, chorégraphe . aude lavigne, critique . artistes et théoriciens invités (en cours)
semestre 1 380h
contrôle continu évaluation 1 et 2 présentation publique (coefficient 9)
semestre 2 : “studio libre” (2ème période)
semestre 2 : “projets”
“Organiser et exposer sa recherche dans un contexte à créer”, projets collectifs et écriture du mémoire.
enseignants UE6 - semestre 2 “projets”
accompagnement dramaturgique bojana bauer, chercheuse en danse et doctorante paris 8
semestre 2 320h
contrôle continu évaluation 1 et 2 présentation publique, dossier et sa soutenance (coefficient 15)
23
master ex.e.r.ce
liste et CV des étudiants
INGRID BERGER MYHRE 26 ans (norvège)
Elle se forme au Trinity Laban (Londres) puis est diplômée en 2010 du Moderne
Theater Dans department - AHK d’Amsterdam. Ces dernières années, elle travaille
en tant que performeuse et collaboratrice pour différents projets chorégraphiques
en Europe. Elle prend part à l’édition 2010 de Danceweb. En 2013, elle débute un
solo Current. Son travail a été régulièrement soutenu par les institutions publiques
en Norvège.
ARIA BOUMPAKI 23 ans (grèce)
Elle suit des études à la State School of Dance d’Athènes et à l’école professionnelle
"Rallou Manou". Elle est interprète pour diverses Cies de danse à Athènes et, depuis
2012, engage ses propres projets.
PAULINE BRUN 29 ans (france)
Diplomée du Conservatoire national de Nice en danse contemporaine, elle poursuit
ses études à la Villa Arson puis à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de
Paris. Elle développe un travail de sculpture et d'installation vidéo. Récemment
diplômée, elle participe à la création du collectif in fieri et s'implique dans différentes
expositions collectives (72h / 85m2), Objet#3, Aux Demeurants et est interprète pour
Fanny De Chaillé et Philippe Ramette.
SOROUR DARABI 23 ans (iran)
De formation musicale, elle étudie la danse contemporaine en autodidacte à travers
le visionnage de vidéos en ligne et suit des ateliers en danse proposés par Ali Moïni
ou Mohamad Abassi. Elle présente ses performances solos lors d’un festival underground de danse contemporaine en Iran.
24
ARTHUR ESKENAZI 27 ans (france)
Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, il participe à différentes expositions collectives (Sericum Graphein à la Galerie Glassbox, Groom 10ème
édition du parcours St. Germain, Carto-graphie Diep festival de la côte d'Albâtre...)
ainsi qu’au concours Danse Elargie en 2012 au Théâtre de la Ville (Mention spéciale
du jury de spectateurs). Il mène en parallèle un travail de recherche chorégraphique
et scénographique autour de son projet IPSE.
BRUNO FREIRE 30 ans (brésil)
Il obtient une licence en danse et performance et un master en communication et
sémiotique. Il prend part à l’édition Danceweb en 2012. Depuis 2004, il travaille
avec divers artistes dans le champ chorégraphique et performatif et engage ces
dernières années une étroite collaboration avec Cristian Duarte.
PAULA PI 31 ans (brésil)
Diplômée en musique à l'Université de Campinas (Brésil), elle suit en parallèledes
workshops intensifs en théâtre physique et butoh, et, plus tard, en danse contemporaine. Depuis 2010 elle développe et présente ses propres projets chorégraphiques pour lesquels elle reçoit un soutien du CCSP et Rumos Itaú Cultural. Elle
joue régulièrement avec plusieurs musiciens brésiliens et est aussi directrice artistique
du Free to Fall São Paulo.
JULE FLIERL 31 ans (allemagne)
Elle se forme à la danse contemporaine à SEAD Salzburg (Autriche). De retour à
Berlin, elle présente des performances dans des espaces autres que les scènes de
théâtre. Le travail de la voix occupe une place importante dans ses projets. À l’été
2013, elle prend part à This Variation, performance de Tino Sehgal à la documenta
de Kassel.
NOGA GOLAN 25 ans (israël)
Elle est interprète pour divers projets de danse et cirque à Tel-aviv. Elle est licenciée
en anthropologie et sociologie à l’université hébraique de Jérusalem et depuis 2012,
engage un travail personnel.
25
JULIE GOUJU 25 ans (france)
Après une formation en danse, elle étudie la philosophie en France et en Allemagne,
et obtient un master en esthétique et philosophie de l'art à la Sorbonne (Paris 4).
Elle suit des workshops avec Xavier Le Roy et Ivana Müller et prend part à divers
performances. En parallèle, elle poursuit un travail d’écriture et d’assistanat à la
dramaturgie.
PATRICK HARADJABU 28 ans (congo)
Licencié en économie à l’université Bel Campus de Kinshasa (Congo), il est repéré
et soutenu par les studios Kabako et l’Institut Français de Kinshasa. Il suit des formations de danse avec Faustin Linyekula, Salia Sanou et créé trois pièces depuis
2010.
BASTIEN MIGNOT 31 ans (france)
Il se forme au théâtre à l’école supérieure d’art dramatique Pierre Debauche et suit
plus récemment des workshops auprès de Massimo Furlan & Claire de Ribaupierre
et d’Yves-Noël Genod. Établi à Lyon depuis 2010, il travaille avec divers artistes dans
le champ théâtral, chorégraphique et performatif, et engage en parallèle ses projets.
TIDIANI N'DIAYE 24 ans (mali)
Il développe ses premiers travaux personnels à l’Espace Donko Seko auprès de Kettly
Noël à Bamako avant d’y initier le projet Copier/coller, espace de pratique et de
résidence pluridisciplinaire. Il a été interprète pour Gilles Jobin et a collaboré avec
Fatou Traoré. De 2011 à 2013, il suit la formation d’artiste chorégraphique au CNDC
d’Angers sous la direction d’Emmanuelle Huynh.
PEDRO PRAZERES 31 ans (portugal)
Il étudie l’architecture du paysage à l’université de Lisbonne puis la danse contemporaine à The Space en Écosse et au Duncan Centre à Prague (République Tchèque).
Architecte paysagiste et performeur, il créé deux solos et collabore avec Homeless
Kingdom, Martha Moore, Zdenka Svitekova, Forman Brothers ou encore Nanoach.
26
CALIXTO NETO 32 ans (brésil)
Après une formation aux arts de la scène à l’Université de Pernambuco, il rejoint
l’Experimental Dance Group à Recife. Il est interprète de 2007 à 2013 de Lia Rodrigues
et l’assistant de Micheline Torres en 2012.
DAVOUD ZARE 33 ans (iran)
Depuis 2001, il travaille en tant qu’acteur et obtient en 2008 une licence en théâtre
et mise en scène. En 2012, il présente Authentic tension performance liant processus
de création et style de vie qui prend la forme d’un projet en ligne quotidiennement
modifié et augmenté.
27
master ex.e.r.ce
équipe pédagogique
direction artistique mathilde monnier, laurent pichaud / co-responsable UM3 didier plassard, professeur
d’études théâtrales / direction pédagogique anne kerzerho / chargée de l’administration et de la logistique
marion pradier / intervenants artistes chorégraphiques, universitaires, chercheurs, praticiens, professionnels
et l’équipe du centre chorégraphique
MATHILDE MONNIER
- chorégraphe
pièce. Qu’il s’agisse de lieux de vie “réelle” ou d’es-
et directrice du CCN de montpellier
paces singuliers aménagés, voire d’un théâtre, c’est
Mathilde Monnier s'intéresse à la chorégraphie dès
toujours la globalité d’un espace visuel qui participe
1984 alternant des créations de groupe et des créa-
à l’écriture. Ceci le conduit à reconsidérer les modalités
tions solos, duos. Ses questionnements artistiques
de l’adresse au spectateur en cherchant à trouver une
sont liés à des problématiques d'écriture du mouve-
égalité de présence entre performer et spectateur.
ment en lien avec des questions comme "l'en commun", le rapport à la musique, la mémoire. Sa
ANNE KERZERHO
nomination à la tête du Centre chorégraphique de
gogique du master ex.e.r.ce
Montpellier Languedoc-Roussillon en 1994 marque
Après un cursus en sociologie et en administration
- directrice péda-
le début d'une période d'ouverture vers d'autres
culturelle, elle travaille au CCN d’Orléans (dir. Josef
champs artistiques ainsi qu'une réflexion en acte sur
Nadj) et auprès de Cies. En 2002, elle rejoint le CCN
la direction d'un lieu institutionnel et son partage.
de Rennes (dir. Catherine Diverrès), pendant sept ans,
DIDIER PLASSARD
- professeur en
développe des dispositifs d’accompagnement de
études théâtrales, université montpellier 3
jeunes artistes, des cycles de formation et initie avec
en qualité de responsable du développement. Elle y
Didier Plassard est professeur en études théâtrales à
le chorégraphe Alain Michard la manifestation À do-
l’université Paul-Valéry Montpellier 3. Il a publié L’Ac-
micile, programme de résidence d’artistes dans le
teur en effigie (L’Âge d’Homme, 1992, Prix Georges-
nord Finistère. Entre mai 2009 et juin 2010, elle suit
Jamati), Les Mains de lumière (Institut International
un diplôme européen mené par la fondation Hicter
de la Marionnette, 1996, rééd. 2005), des traductions,
(Bruxelles) et engage parallèlement, une collaboration
ainsi qu’une centaine d’articles et contributions à des
étroite avec le chorégraphe Loïc Touzé. Ils développent
revues spécialisées ou des ouvrages collectifs. Récem-
ensemble le projet Autour de la table, dispositif per-
ment, il a dirigé le volume Mises en scène d’Alle-
formatif et nomade autour des savoirs et pratiques
magne(s) de 1968 à nos jours pour la collection des
du corps. De 2010 à 2013, elle est la directrice péda-
“Voies de la création théâtrale” (éditions du CNRS,
gogique de l’école du CNDC d’Angers dirigée par
2013) et l’édition bilingue du Drama for fools / Théâtre
Emmanuelle Huynh. Depuis septembre 2013, elle a
des fous d’Edward Gordon Craig (éditions de l’Entre-
rejoint le CCN de Montpellier dirigé par Mathilde
temps, 2012). Il est aussi rédacteur en chef de la
Monnier et assure la même fonction auprès du master
revue en ligne Prospero European Review - Research
ex.e.r.ce.
and Theatre.
MARION PRADIER - attachée à la forLAURENT PICHAUD
- chorégraphe
mation et au master ex.e.r.ce
Laurent Pichaud est né en 1971 et vit à Nîmes. Il est
Marion Pradier a suivi des études à l'IUP Administration
à ce jour l’auteur de plus d’une dizaine de pièces,
des Institutions Culturelles et obtenu son master en
présentées en France et en Europe. Issu du champ
2012. Elle a réalisé différents stages en production
chorégraphique, le souci du lieu de présentation est
du spectacle vivant (Scène nationale de Sète et CCN
devenu une constante dans sa démarche – chaque
de Montpellier) et occupe depuis septembre 2012 le
projet est associé à un contexte spécifique, un lieu en
poste d'attachée à la formation et au master ex.e.r.ce.
lui-même pouvant suffire à définir le sujet d’une
28
master ex.e.r.ce
liste et CV des enseignants
MATHIEU ARGAUD
- directeur de
Quentin Rouiller, Catherine Diverres, Bernardo
production et consultant culture, formateur
Montet et Mathilde Monnier. Il a enseigné dans
Diplomé de l’IUT de Gestion des Entreprises et des
des cadres universitaires et dans plusieurs structures
Administrations de Saint-Étienne. Il fera ses armes
d'enseignement supérieur en France et à l'étranger.
dans le cadre d’un service civil pour la mise en œuvre
d’un projet de réhabilitation d’une friche industrielle
BOJANA BAUER
en résidence d’artistes, dans la Loire. En 2000 il prend
danse, doctorante à l’université paris 8
-
chercheuse
en
le parti d’accompagner des équipes artistiques sur
Après des études en Arts du Spectacle au département
l’administration de production, puis sur la direction
danse de l'université Paris 8, Bojana Bauer poursuit
de production au sein d’illusion & macadam à Mont-
ses recherches en danse et depuis 2009 bénéficie
pellier. Dans le champs des arts de la rue, avec la Cie
d'une bourse de Doctorat de la FCT (Fundação para
CIA et la Cie Uz et Coutumes ; la danse contempo-
a Ciência e Tecnologia) portugaise. Sa thèse, intitulée
raine (Muriel Piqué, Patrice Barthès, David Wampach) ;
"Fonction et statut de dramaturge en danse contem-
le théâtre (Frédéric Borie et Dorothée Saysombat).
poraine", est dirigée par Mme Isabelle Launay.
Depuis 2011 dans le cadre du Label BIPOLAR [art et
technologie] il accompagne les projets de Thierry
ANNE COLLOD
Fournier, du collectif Kom.post, Hee Won Lee. Il crée
graphe et enseignante
-
danseuse,
choré-
en 2011 un pôle conseil et ingénierie au sein d’illusion
Diplomée en biologie, elle danse pour différents
& macadam, intervient dans le cadre des dispositifs
chorégraphes, puis se forme à la Cinétographie
locaux d’accompagnement (DLA), du Fonds de Profes-
Laban, et co-fonde le Quatuor Albrecht Knust (1993-
sionnalisation et de solidarité d’Audiens, et participe
2001). À partir de 2001, elle débute un travail de
à des missions d’ingénierie pour le Pays de la Narbon-
recherche sur la notion d’”être-ensemble” en danse,
naise ou Le Conseil Général de la Gironde. Il intervient
et rencontre la chorégraphe américaine Anna Halprin
également à l’université Paul-Valéry de Montpellier
en août. En 2005, elle fonde l’association …& alters,
dans la licence administrateur culturel du master de
et initie à partir de l’une des œuvres majeures d'Anna
direction artistique de projet culturel, et pour le master
Halprin, Parades & Changes (1965), un travail d’ex-
ex.e.r.ce d’études chorégraphiques.
plorations chorégraphiques qui interroge les notions
de partition et de processus. En 2008 parades &
LLUIS AYET - chorégraphe, directeur de
changes, replays, créée dans le cadre de la Biennale
projets
de la Danse de Lyon est accueillie dans de nombreux
En tant que porteur de projets au sein de l'asso-
lieux et festivals en France et à l’étranger, et a reçu
ciation ACTA qu'il codirige avec Rita Quaglia, il a
en 2010 un Bessie Award à New York.
créé une quinzaine de pièces avec une centaine
de représentations à son actif. Son travail en tant
LAURENCE CORBEL
qu'artiste chorégraphe l'a amené vers des expéri-
férence
mentations corporelles extrêmes à la lisière de la
Laurence Corbel est maître de conférences en esthé-
représentation publique. Il a collaboré comme in-
tique et philosophie de l'art à l'université de Rennes
terprète ou comme assistant avec François Raffinot,
2. Elle a publié Le discours de l'art. Écrits d'artistes
- maître de con-
29
1960-1980 aux Presses universitaires de Rennes et de
tistes, le bassiste expérimental Kasper T. Toeplitz, le
nombreux articles sur les écrits d'artistes des XXème et
guitariste Olivier Mellano (projet Guitar Poetry Tour)
XXIème siècles dans des revues (Nouvelle revue d'es-
et, en tant que batteur, avec le poète Jérôme Game
thétique, Marges, (Sic), Art Présence). Ses recherches
(Overflow). Jean-Michel Espitallier dirige la collection
actuelles portent sur les formes orales des discours
"À tombeau ouvert" aux éditions Philippe Rey.
d'artistes (conférences, performances et entretiens),
sur les rapports entre les pratiques artistiques contem-
ANNE FONTANESI
poraines et les processus mémoriels ainsi que sur le
production, CCN de montpellier
statut de la cartographie dans l'art contemporain.
Anne Fontanesi est Directrice de production et de
- responsable de
diffusion au Centre Chorégraphique National de
FRÉDÉRIC DEGUETTE
- osthéopathe
Montpellier Languedoc-Roussillon (compagnie Ma-
Frédéric Deguette est ostéopathe à Montpellier depuis
thilde Monnier). Ingénieure culturelle du spectacle
plus de 10 ans, diplômé du Collège Ostéopathique
vivant depuis 1997 elle est aussi programmatrice de
Européen de Cergy. Il est également titulaire d'un
]domaines[ au CCN de Montpellier, un cycle d'évé-
diplôme en Masso Kinésithérapie, d'un diplôme uni-
nements, qui met en perspective la richesse des
versitaire en phoniatrie, d'un certificat en ostéopathie
questionnements qui traversent l'art chorégraphique
du sport, et est praticien de la méthode de traitement
à travers des formes variées spectaculaires ou discur-
Jones. Il pratique en cabinet libéral, intervient à la
sives (spectacles, rencontres, worksop, conférences...).
clinique Clementville en néonatalité, et suit les élèves
du conservatoire de la classe de chant. Sa pratique
ISABELLE GINOT
au cabinet est particulièrement tournée vers les
partement danse, université paris 8
chanteurs, danseurs et comédiens.
Critique de danse de 1983 à 2005, elle travaille auprès
-
professeur
dé-
de structures de programmation ou de groupes et
GRÉGORY DIGUET
- responsable de
compagnies d'artistes. En 1997 elle soutient son
production, illusion & macadam
doctorat, consacré à l'œuvre de Dominique Bagouet,
Grégory Diguet accompagne depuis une dizaine
et devient maîtresse de conférences au département
d’années la production de projets artistiques “nou-
danse de Paris 8. Depuis 2000 elle est praticienne
veaux médias”. Il s’intéresse tout particulièrement
certifiée de la méthode Feldenkrais. Ses travaux de
aux créations capables d’associer regard critique et
recherche interrogent l'activité perceptive du specta-
formes plastiques innovantes. En 2010, il crée puis
teur (ou du critique) dans la lecture ou l'analyse des
dirige Bipolar (www.bipolar-production.com), une
pièces chorégraphiques. Son habilitation à diriger des
agence d’artistes contemporains, à la fois bureau de
recherches, (2006) et intitulée “La critique en danse
production et de diffusion. Il est également directeur
contemporaine : théories et pratiques, pertinences et
artistique du festival Le 100% depuis 2013.
délires”, présente les axes principaux de cette réflexion
sur l'œuvre chorégraphique et le discours critique
JEAN-MICHEL ESPITALLIER
-
comme double processus entrelacé. À partir de 2007,
écrivain et poète
la question des pratiques devient centrale, et elle
Jean-Michel Espitallier est un écrivain français. Il est le
ouvre un nouveau terrain de recherche qui concerne
cofondateur de la revue Java (1989-2006). Coordi-
les pratiques somatiques. Co-fondatrice avec Julie
nateur d'un dossier sur la Nouvelle poésie française
Nioche de A.I.M.E. (Association d'individus en mou-
dans Le Magazine Littéraire (mars 2001), cet “enfant
vements engagés), elle développe avec l'association
terrible de la poésie française” mène parallèlement
un ensemble de pratiques corporelles issues de la
une carrière de batteur (notamment avec le groupe
danse et des méthodes somatiques, en direction de
Prexley 2006-2010), travaille avec de nombreux ar-
personnes en situation de précarité sociale ou de
30
santé. Elle est actuellement responsable de la Licence
médecine sur l’apport médical à la santé des artistes
en danse et du DU “Techniques du corps et monde
de cirque (Nancy, France, 1989), ensuite avec un
du soin”.
doctorat en arts du spectacle sur l’esthétique du
risque au cirque (Montpellier, France, 2005). Il est aussi
MARIE GLON
- chercheuse en danse et
doctorante, EHESS
acteur et metteur en scène au théâtre, producteur et
administrateur délégué aux arts du cirque de la SACD.
Marie Glon est ATER au département Danse de l’université Paris 8 depuis septembre 2011. Elle a enseigné
KARIN JAMESON
au sein de la section Danse de l'université de Nice.
nique klein
- professeur tech-
Elle est membre de l'Atelier d'histoire culturelle de la
Karin Munters Jameson est née en Suède, elle étudie
danse, et co-anime dans ce cadre le séminaire "His-
la danse à New York à la fondation Cunningham et
toire culturelle de la danse", proposé à l'École des
avec d’autres chorégraphes (1993). Elle danse ensuite
Hautes Études en Sciences Sociales depuis 2009. Son
avec plusieurs compagnies en Suède. Elle est certifiée
doctorat, porte sur la "Chorégraphie ou l'art de décrire
professeur de technique Klein après avoir été une des
la danse", premier grand système d'école de la danse.
premières à suivre l’enseignement de cette technique
Marie Glon tente de mettre à jour les pratiques liées
avec Susan Klein elle-même. Elle enseigne cette
à la Chorégraphie au XVIIIème siècle. Ce travail
technique à DOCH (Stockholm), ainsi que la modern
l'amène à croiser l'étude des pratiques des danseurs,
danse et l’analyse du mouvement. Elle est invitée dans
l'histoire du corps et l'histoire du livre. Marie Glon est
de prestigieuses compagnies comme guests artistes
également rédactrice en chef de la revue Repères. Elle
(Palucca Schule, Cullberg ballet, Teak heslsinki...) et
mène depuis 2006, des cycles de conférences pour
enseignante.
enseignants (Musée du Quai Branly, Centre Pompidou,
Musée du Louvre). Depuis 2009, dans le cadre de la
HERVÉ JOUBERT-LAURENCIN
Petite université populaire de la danse, elle propose
professeur de cinéma, université paris 7
-
avec Laetitia Doat des visites guidées danse-arts
Hervé Joubert-Laurencin est Professeur d’esthétique
plastiques à partir de verbes d'action : être debout,
et d’histoire du cinéma à l’université de Paris Ouest
tomber, tourner, marcher, sauter, s'asseoir...
Nanterre. Il contribue depuis vingt-cinq ans à traduire
PHILIPPE GOUDARD
- enseignant
litique, poétique et théâtrale de Pasolini en France. Il
chercheur en arts du spectacle, université
travaille actuellement sur les écrits suscités par le ci-
montpellier 3 et directeur de mémoire
néma (notamment les œuvres occultées ou oubliées
et à faire connaître l’œuvre cinématographique, po-
De formation sportive et médicale Philippe Goudard
d’André Bazin et d’André Martin ; il dirige actuelle-
devient artiste puis auteur et entrepreneur de cirque.
ment un programme international de recherches in-
Producteur indépendant puis directeur de compagnie
titulé “Traverser Bazin. Écrits suscités par le cinéma”)
de cirque “d’Art et d’Essai ©” labellisée par le minis-
et les relations du cinéma avec le dessin et les nouvelles
tère français de la culture, il a créé, produit et inter-
formes hybrides issues de l’animation, afin d’essayer
prété une quarantaine d’œuvres originales de cirque
de penser l’idée de mutation des images sur un mode
contemporain depuis 1974 au sein de la Compagnie
mineur et non impérial ou technologique, avec l’aide
Maripaule B. et Philippe Goudard. Chercheur et auteur
de ce que nous a légué le cinéma. Derniers ouvrages
indépendant ("Pour en finir avec les idées sur le
parus : Opening Bazin (dir. avec D. Andrew), Oxford,
cirque", "Pour un cirque d'art et d'essai" , "Le cirque
New York, 2011, Quatre films de Hayao Miyazaki,
ailleurs"), il intègre ensuite l’université pour des re-
Paris, 2012, Salò ou les 120 journées de Sodome,
cherches académiques, d’abord en physiologie des
Paris, 2012. À paraître fin 2013 : Le sommeil para-
activités physiques et sportives et un doctorat en
doxal. Écrits sur André Bazin.
31
ARNAUD KANCEL
- professeur de
elle-même la brutalité des mécanismes d'aliénation
yoga ashtanga
qu'il produit. Histoire par celui qui la raconte (2008)
Arnaud Kancel à commencé le Hatha Yoga il y a 17
étend la déconstruction narrative et le jeu sur le gro-
ans à Nancy. Pendant un voyage à Dharamsala, il a
tesque à un large spectre de références. Avec LORE-
découvert l'Ashtanga Yoga et par la suite l'enseigne-
DREAMSONG (2010), elle poursuit cette exploration
ment de Sri K. Pattabhi Jois. En 2000/2001, il a étudié
sous la forme d'un duo, où fragments de discours,
anatomie, physiologie, biomécanique et pédagogie
rumeurs subversives, états de rage et ironie s'entre-
au CREPS d'Ile de France. En 2003, il a fondé Arjuna
choquent, faisant dérailler les repères subjectifs, po-
Shala à Montpellier. Il pratique quotidiennement
litiques et narratifs. Pour Latifa Laâbissi, l'acte
l'Ashtanga Yoga, étudie la philosophie du Yoga et
artistique implique un déplacement des modes de
dirige des cours dans différentes villes en France et à
production et de perception : la transmission, le par-
l'étranger. En 2012, il a créé "Ashtanga Sadhana" -
tage des savoirs, des matériaux, et la porosité des
une formation d'enseignants. Son enseignement allie
formats sont inséparables du processus de création.
l'approche bio-mécanique et les fonctions énergétiques dans la tentative de créer l'unité du corps, du
LA RIBOT - performeuse et chorégraphe
souffle et de la conscience. Il tient à transmettre le
La Ribot est chorégraphe, performeuse et artiste vi-
Yoga dans le respect de la tradition, et avec une
suelle. Son travail a été montré dans de nombreux
grande reconnaissance pour ses enseignants.
théâtres, centres d’art et musées. Depuis 2004 elle
vit à Genève où elle enseigne à la HEAD (Haute École
MATHIEU KLEYEBE ABONNENC -
d’Art et de Design) jusqu’en 2008 où elle crée le dé-
artiste plasticien
partement, Art/Action. À partir de 1990 elle entame
Mathieu K. Abonnenc, vit et travaille à Metz, il dédie
les Pièces distinguées, questionnant le "live" (scène,
son travail aux parts oubliées ou marginalisées de
publications, films) : Despliegue (2001), Panoramix
l’histoire récente, figures et événements liés aux
(2003), Treintaycuatro pièces distinguées & one
luttes d’émancipation identitaire du XXème siècle. À
striptease (2007). D’autres projets, vidéo-installations,
partir d’enquêtes et de documents, il tente notam-
films, performances de longue durée sont produits
ment de déconstruire la nature des représentations
en collaboration avec d’autres artistes : 40 espontá-
de l’Autre géographique.
neos (2004), Laughing Hole (2006) le duo avec Mathilde Monnier, Gustavia (2008), llámame mariachi
LATIFA LAÂBISSI - danseuse et choré-
(2009), le film Mariachi 17, PARAdistinguidas (2011).
graphe
Pièces, installations, conférences performées, collabo-
ISABELLE LAUNAY
rations pluridisciplinaires : mêlant les genres, réfléchis-
partement danse université paris 8
- professeur dé-
sant et redéfinissant les formats, le travail de Latifa
Isabelle Launay, Professeur au département Danse de
Laâbissi fait entrer sur scène un hors-champ multiple
l’université de Paris 8, en histoire et esthétique de la
; un paysage anthropologique où se découpent des
danse contemporaine. Auteur de À la recherche d’une
histoires, des figures et des voix. Dès ses premières
danse moderne, Rudolf Laban et Mary Wigman
collaborations, la mise en jeu de la voix et du visage
(Chiron, 1996) ; elle a coécrit avec Boris Charmatz,
comme véhicule d'états et d'accents minoritaires
Entretenir, à propos d’une danse contemporaine
devient indissociable de l'acte dansé. Creusant les
(traduit en anglais Undertraining, on a Contempory
liens souterrains entre histoire des représentations et
Dance, 2012). Elle a publié par ailleurs trois ouvrages
imaginaire collectif dans Self Portrait Camouflage
collectifs, Les Carnets Bagouet (Solitaires Intempestifs,
(2006), la figure lui sert d'outil pour exposer les
2008) ; avec Sylviane Pagès, Mémoires et histoire en
symptômes du refoulé colonial, et retourner contre
danse (L’Harmattan, 2011) et avec Marie Glon, His-
32
toires de gestes (Actes Sud, 2012). Elle a enseigné à
JEAN-CHRISTOPHE PARÉ
l’école du CNDC sous la direction d’Emmanuelle
et chorégraphe
Huyhn et collabore à divers projets d’artistes dans le
À 18 ans Jean-Christophe Paré intègre le Conserva-
champ de la danse.
toire national supérieur de musique et de danse de
- danseur
Paris et suit parallèlement les cours de Serge Golovine
AUDE LAVIGNE
- critique, productrice
et Raymond Franchetti. Il entre au Ballet de l'Opéra
de radio, théâtre de la bastille
national de Paris en 1976 où il est nommé premier
Après des études d'histoire à l'université de Paris 10
danseur en 1984. Membre du GRCOP de 1981 à
Nanterre et un DESS de management culturel, Aude
1988, sous la direction de Jacques Garnier, il danse
Lavigne a travaillé au CCN de Belfort en tant que
des œuvres de Dominique Bagouet, Carolyn Carlson,
chargée de production et de diffusion des œuvres de
Lucinda Childs, Merce Cunningham ou Régine Cho-
la chorégraphe Odile Duboc. En 1997, elle crée Zip,
pinot, et commence à s'intéresser à la danse baroque,
association culturelle en compagnie de Sylvia Ringen-
notamment auprès de Francine Lancelot. Son inter-
bach. En 1999, elle commence sa collaboration à
prétation est particulièrement remarquée dans le rôle
France Culture où elle continue de produire différentes
du Sommeil d’Atys (William Christie, Jean-Marie Vil-
émissions. Depuis 2012, elle collabore au Théâtre de
légier et Francine Lancelot, Théâtre national de
la Bastille, en tant que conseillère artistique.
l'Opéra-Comique, 1987). En 1991, il démissionne de
I-FANG LIN
contemporaine dirigées par Jean Guizerix et Wilfride
l'Opéra de Paris et rejoint des compagnies de danse
- artiste chorégraphique,
praticienne feldenkrais
Piollet, Daniel Larrieu, François Raffinot, François Verret
I-Fang Lin née à Taiwan, vivant en France depuis 89,
ou Andy Degroat. Prix d'interprétation au Concours
est une artiste-chorégraphique en activité sur les
de Bagnolet 1978, il devient inspecteur de la danse
scènes françaises et internationales. Elle a collaboré
au Ministère de la culture en 2000, puis prend la di-
avec Mathilde Monnier, Christian Rizzo, François
rection de l'école supérieure de danse de Marseille
Verret, Emmanuelle Huynh, Didier Théron, Jacques
de 2007 à 2011.
Patarozzi, Pierre Droulers, Dominique Figarella, Katerine, eRikm, Rinoceroce, Louis Sclavis... Praticienne
CATHERINE PERRET
de la méthode Feldenkrais, I-Fang Lin donne des
maître de conférence, université paris 10
- philosophe et
stages en France et à l'étranger, le plus souvent en
Elle est Maître de Conférences à l'université Paris 10
intégrant cette pratique avec la danse. Depuis 2010,
Nanterre où elle enseigne l'esthétique moderne et
elle accompagne les artistes qui souhaitent affiner
contemporaine et la théorie critique de l'École de
leur présence sur scène ; le travail sur la physicalité
Francfort. Sa thèse sur Walter Benjamin a été com-
est basé sur l'observation et la prise de conscience
plétée sous la direction de Marc Jimenez. Elle a été
dans le mouvement.
directrice de programme au Collège international de
philosophie de 1995 à 2001 et elle compte parmi les
MIREILLE MAHOUS
- maître de con-
membres fondateurs de l'association Ars Industrialis.
férence en anglais, université montpellier 3
Actuellement, elle dirige le Centre de recherche sur
Docteur en Anglais. Maître de Conférences à l'uni-
l'art, philosophie, esthétique (CRéART - PHI) à Paris 10.
versité Paul-Valéry (SUFCO). Spécialisée en formation
d'adultes et en langue de spécialité. Elle assure l’en-
RITA QUAGLIA
seignement de langue et l’accompagnement linguis-
trice de projets
tique à la rédaction des mémoires.
- chorégraphe, direc-
En tant qu’artiste interprète elle a travaillé avec les
chorégraphes Régine Chopinot, Bernardo Montet,
Catherine Diverrès, Mathilde Monnier, Lluis Ayet,
33
Francesca Lattuada, François Verret, Loïc Touzé, et le
a initié de nombreux projets en collaboration avec
metteur en scène Jean-François Peyret. Parallèlement
des artistes du champ chorégraphique mais aussi de
elle crée ses propres projets chorégraphiques au sein
la musique et des arts visuels. Depuis le début des
de l’association ACTA, cofondée en 2000 avec Lluis
années 2000, il a créé entres autres Morceau, LOVE,
Ayet. Elle enseigne la danse contemporaine au CRR
La Chance et collabore régulièrement avec l’artiste
de Montpellier et dans différentes structures d’ensei-
visuel et scénographe Jocelyn Cottencin. De 2001 à
gnement Supérieur (CND de Paris et Lyon, CNDC
2006, il codirige les Laboratoires d’Aubervilliers. Il
d’Angers, CNSMD de Lyon, ENSD de Marseille et
participe aussi à d’autres projets : Nos images avec
Cannes, université Paul-Valéry de Montpellier).
Mathilde Monnier et Tanguy Viel, Autour de la table
mis en œuvre par ORO avec kom.post et çati,
GERALD SIEGMUND
études
- enseignant en
chorégraphiques,
université
Gomme avec Yasmin Rahmani ainsi qu’avec la com-
de
pagnie de cirque XY. Il enseigne régulièrement en
giessen (allemagne)
France et dans le monde auprès de formations pro-
Gerald Siegmund est professeur à Justus-Liebig Uni-
fessionnelles d’art visuel, de chorégraphie et d’art
versität, Giessen (Allemagne) pour les études théâ-
dramatique. Ô MONTAGNE, nouvelle pièce créée
trales. Il étudie le théâtre et la littérature anglaise et
cette année, puise dans les motifs qu’offre la mytho-
française à l'université de Francfort-sur-le-Main.
logie grecque et compose un spectacle où se mêlent
Achevée en 1994, sa thèse de PhD, intitulée "Theater
le geste dansé et le chant.
als Gedächtnis", analyse l'expérience théâtrale à la
lumière de concepts sur la mémoire issus de la psy-
GENEVIÈVE VINCENT
chanalyse freudienne. En 1998, il rejoint le corps
et enseignante en culture chorégraphique
- historienne
enseignant du Institut für Angewandte Theaterwis-
Geneviève Vincent est historienne de formation, elle
senschaft de l'université de Giessen. Entre 1990 et
enseigne l'histoire des arts dans plusieurs établisse-
2005, il est critique de danse et de performance
ments entre autre l'École Nationale Supérieure de
freelance. Il a aussi publié le livre Abwesenheit. Eine
Marseille, l'université de Rouen et le CCN de Mont-
performative Ästhetik des Tanzes.
pellier Languedoc-Roussillon dans le cadre de formations professionnelles du danseur. Depuis 1976 elle
ANNIE TOLLETER
- scénographe, di-
a collaboré au travail de nombreux chorégraphes
rectrice de projets
(Susan Buirge, François Verret, Bernardo Montet,
Scénographe, Annie Tolleter réalise depuis 1985 des
Marc Vincent, Germana Civera, Michèle Murray...).
espaces scéniques pour la danse et le théâtre. Elle
scénographie la plupart des spectacles de Mathilde
CHRISTOPHE WAVELET - critique et
Monnier. Depuis 1997, elle mène un atelier de re-
curateur
cherche contemporaine sur l’espace scénique à
Après une carrière de danseur, Christophe Wavelet
l’école Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier. Elle
co-dirige le collectif “Knust Project” (1993-2001)
est également membre fondateur du collectif d’artistes
pensé sur l’idée de reconstruction et réappropriation
DHSpourieDeHorSérie centré sur l’expérimentation
des œuvres. Il participe à la revue Vacarme (1993-
d’images actives au sein de l’espace public.
2000). Il collabore à un grand nombre de manifestations internationales et suit le travail de nombreux
LOÏC TOUZÉ
- chorégraphe
chorégraphes européens comme curateur, critique et
Loïc Touzé est danseur et chorégraphe, initialement
conseiller artistique. Il devient directeur artistique du
formé à l’Opéra de Paris d’où il démissionne en 1986.
LIFE un lieu pour l’art à Saint-Nazaire dans une pers-
Il est interprète pour des chorégraphes de la Nouvelle
pective de croisement des disciplines et il lui donne
Danse de 1986-1991 (Carolyn Carlson, Mathilde
une dimension internationale (2005-2010). Il obtient
Monnier, Catherine Diverrès). Il développe aujourd’hui
une bourse à l’Akademie Schloss Solitude en 2011,
son activité dans le cadre de la compagnie ORO,
pour un nouveau projet d’écriture et traduit actuelle-
créée en 1991 et implantée à Nantes depuis 2010. Il
ment un essai écrit par l’artiste brésilien Helio Oiticica.
34
master ex.e.r.ce
bibliographie sélective
semestre 1
“corpus commun”
. Danse et utopie, Mobiles n°1, coll. arts8, éd. L’Harmattan, 1999
. Mémoires et histoire en danse, sous la direction d'Isabelle Launay et Sylviane Pages, Mobiles n°2, coll. arts8,
éd. L’Harmattan, 2011
. CHEVRIER Jean-François, L’hallucination artistique, éd. L’Arachnéen, 2012
. GILBERT Laure, Danse avec le troisième Reich, André Versailles éd., 2012
. GERT Valeska, Je suis une sorcière (Ich bin eine Hexe), éd. Complexe, CND, 2004, pour l’Édition française
. JONES Amalia, Body Art – Performing the subject, University of Minnesota Press, 1998
. LAUNAY Isabelle, À la recherche d’une danse moderne – Rudolf Laban, Mary Wigman, éd. Librairie de la
danse, Chiron, 1997
. MAYEN Gérard, De marche en danse, éd. L’Harmattan, 2005
. SCHNEIDER Rebecca, Performing remains: Art and War in times of theatrical Reenactment, Routledge, New
Ed, 2007
“faire signe”
. RIVIÈRE Énora, Écrire sur une œuvre après l’avoir dansée ou la question de “l’analyse d’œuvre” depuis la
posture de “l’interprète”, Mémoire de DEA en Arts de la scène et du spectacle, mention Danse, Université
Paris 8, 2004 (http://www.danse.univ-paris8.fr/diplome.php?di_id=2)
. RANCIÈRE Jacques, Le maître ignorant, éd. Fayard, 1987
. LACOUE-LABARTHE Philippe, NANCY Jean-Luc, Scène, éd. Bourgois, 2013
yoga
. SWENSON David, Ashtanga yoga, le guide pratique, éd. Are you practicing?, 2008
semestre 2
“théâtre et nouvelles technologies”
. PICON-VALLIN Béatrice (dir.), Les Écrans sur la scène, L’Âge d’homme, 1998
. GARBAGNATI Luce, MORELLI Pierre (dir.), Thé@tre et nouvelles technologies, Éditions Universitaires
de Dijon, 2006
. Théâtre / public, n° 127 (Théâtre et technologie), Gennevilliers, 1996
. GREENE Rachel, L’Art Internet, Thames & Hudson, 2005
. PAUL Christiane, L’Art numérique (Thames & Hudson, 2004)
“danses d’après, danse d’ailleurs”
. LEPECKI André, “The Body as Archive: Will to Re-Enact and the Afterlives of Dances”, in Dance Research
Journal, Volume 42, Issue 02, Winter 2010, pp. 28-48
. LOUPPE Laurence, “Mémoire et identité”, in Poétique de la danse, éd. Contredanse, 2007
. Mémoires et histoire en danse, sous la direction d'Isabelle Launay et Sylviane Pages, Mobiles n°2, coll. arts8,
éd. L’Harmattan, 2011
. FRANKO Mark, La danse comme texte – Idéologies du corps baroque, coll. Kargo, éd. de l’Éclat, 2005
. HALPRIN Anna, Mouvements de vie, éd. Contredanse, 2009
. LAUNAY Isabelle, Les Carnets Bagouet – la passe d’une œuvre, éd. Les solitaires intempestifs, 2005
. POUILLAUDE Frédéric, Le désœuvrement chorégraphique - étude sur la notion d’œuvre en danse, éd. Vrin, 2009
35
© marc coudrais
plus d’informations sur le net
www.mathildemonnier.com / www.univ-montp3.fr
36