La actriz Francis Rueda protagonizó la obra de

La casa de Bernarda Alba
reflejó la tragedia
en el Teatro Bolívar
La actriz Francis Rueda protagonizó la obra de Federico García Lorca
que fue llevada a escena por la Fundación Rajatabla /5
MARTES 14 DE ABRIL DE 2015 / CIUDAD CCS
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MARTES 14 DE ABRIL DE 2015
CIUDAD CCS
Inauguran muestra
sobre la Ciudad que
el teatro nos dejó
En los espacios abiertos de la estación del Metro Bellas
Artes se podrá disfrutar de la exposición fotográfica que
refleja los sentimientos de los espectadores y de los actores,
en la pasada fiesta de las artes escénicas. AdAlys JAvier
E
l presidente de la Fundación para
la Cultura y las Artes (Fundarte),
Freddy Ñañez, junto al poeta y
dramaturgo Néstor Caballero,
inauguraron ayer en los espacios
abiertos de la estación Bellas
Artes del Metro de Caracas la
exposición fotográfica La Ciudad que el teatro
nos dejó, que permanecerá abierta al público
hasta el 31 de abril del presente año.
Las imágenes, perdurables en el tiempo,
que fueron seleccionadas para la exposición pertenecen a los artistas gráficos y
fotógrafos Asdrúbal Briceño, Manuel
Barrios, Luis Cantillo, Jonathan Mendoza,
Ronnie Arcia, Ambrosio Plaza, Camille
Briceño y Francesco Spotorno.
La muestra visual está conformada por 20
imágenes que recogen tanto los sentimientos de los espectadores como de los actores
y actrices, durante sus representaciones
escénicas en las obras que se montaron en
la fiesta teatral del año 2014.
Algunas imágenes fueron captadas en las
proyecciones comunitarias del festival de
las artes escénicas, en los urbanismos de la
Gran Misión Vivienda Venezuela, como Los
Llanos de San Bernardino, Valle Alegre de
La Vega; así como en los bulevares César
Rengifo, de Catia, la Plaza de los Museos y la
emblemática plaza Diego Ibarra.
También, el público podrá apreciar escenas
de piezas montadas en el Circuito Teatral de
Caracas, entre ellas: El Viaje de un barquito,
Sinfonía de payaso, La Banda Cucú, Juancito y
María, Jukiti tikitita, La secreta obscenidad de
cada día, La aventura, El día en que cambió el
señor odio, El hombre de la rata, Psicosis, Veneno,
La vida astuta, El tours, Oh Carolina, estás en
graves problemas, Frida Kahlo, Viva la Vida, La
presencia del dragón, entre otras piezas.
Tras hacer una breve reflexión acerca del
propósito de la cuarta fiesta teatral y
remontarse a los orígenes de las artes
escénicas Ñañez, al referirse a la actividad,
recalcó que: “Esta exposición de alguna
manera nos pone del otro lado del acontecimiento teatral. No es ver nada más a los
actores en escena, no es ver nada más el
diseño de arte que hace posible que esa
dramaturgia aparezca sino principalmente
es ver a los ojos conmovidos por el acontecimiento teatral, por el diálogo teatral, por la
acción teatral. Esos ojos que se conmueven
no son otra cosa que seres humanos,
personas que habitan la ciudad, que
transitan la ciudad”.
Más adelante, enfatizó que las fiesta de las
tablas no ocurre en 25 salas ni en cinco
espacios públicos, ni en las 22 parroquias
de la ciudad, “sino que ocurre principalmente en el alma de sus ciudadanos y esa es
la importancia trascendental que tiene para
nosotros insistir en los festivales, insistir en
el festival de teatro, insistir en que la
cultura acontezca para todos y por todos”.
Aclaró que en el fondo no se trata de luchar
por un arte para el pueblo “sino de finalmente de tener, de conquistar un pueblo de
artistas. Todo aquel que vaya al teatro y se
pueda conmover por lo que suceda allí, ya
sea por el humor, por la tristeza, por el
hondo aliento reflexivo que nos deja el
teatro es un artista en potencia porque está
conectándose con lo más excelso del ser
humano que es la creación”.
El maestro Néstor Caballero, quien
comentó con humor que se había venido en
el metro decorado con las obras de Armando Reverón, opinó que la muestra visual
“recoge instantes de pasión, instante
maravilloso visto a través de los ojos de los
niños. En una de ellas podemos darnos
cuenta de la maravilla que es el teatro
porque a través de los ojos de los niños y
niñas estamos viendo la magia también del
teatro”.
Aprovechó la ocasión para agradecer en
nombre de muchísimos venezolanos,
artistas, hombres y mujeres, liderizados
por el poeta Freddy Ñañez, la organización del cuarto festival teatral de Caracas,
el cual calificó como “un acto de amor
incondicional”.
homenaje al legado de edUaRdo galeano
En honor al legado del escritor latinoamericano Eduardo Galeano, quien falleció
ayer, el presidente de Fundarte aseguró
que leerán un texto, una poesía, un verso
de sus libros antes de cada función en las
tablas. “Estamos despidiendo a un gran
pensador, a un gran intelectual de América
Latina, como lo es Eduardo Galeano y estamos con los ojos llenos de lágrimas porque
se va también un espíritu que todavía tenía
mucho que decir desde el punto de vista de
la liberación cultural de nuestro Continente”. No obstante, prometió que continuaría
luchando por una mirada propia.
Habitantes de San Bernardino captados por Francesco Spotorno. fotos reproducciones Luis BoBadiLLa
Escena de la obra Psicosis captada por el artista gráfico Ambrosio Plaza.
Familia presencia en la Plaza de los Museos el bautizo del libro Hugo Chávez.
CIUDAD CCS
MARTES 14 DE ABRIL DE 2015
Mimos tomaron
la Plaza de los Museos
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Zonatwitter
@ANDREITABC90
[ANDREA BALLESTA]
#Pagagnini un espectáculo excelente
traído desde España
@DURKAIN
[DAYANA OROPEZA]
#CiudadCCSSubeElTelón
Espectacular obra, El show de Rompe
L
Los niños disfrutaron de un día cargado de emociones y alegría en el eje infantil de la Plaza de los Museos. FOTOS MARIBEL SOJO
Entre mímicas, gestos,
expresiones y simulaciones,
los niños caraqueños
jugaron a ser mimos por
un día, en el Eje infantil
del Festival de Teatro de
Caracas, situado en la Plaza
de Los Museos. GYSSEL DÍAZ
a Plaza de los Museos fue el
escenario de mimos en el gran
teatrino, quienes con sus gestos
alocados y divertidas ocurrencias invadieron el Eje infantil
del Festival de Teatro de
Caracas. Los niños y niñas presentes
disfrutaron de ser mimos por un día, en el
espacio de los mimos a escena, donde
fueron maquillados y aprendieron a
realizar gestos, movimientos, expresiones
y simulaciones para luego hacer rutinas
como el autobús, el mago, entre otros, y
pasar a la tarima a realizar una presentación a todo el público que se encontraba
disfrutando de los actos recreativos.
Un espacio en el que los niños jugaron,
usaron su imaginación se divirtieron y
compartieron, convirtiéndose en unos
@GARCIADIAZ249
[GUSTAVO GARCÍA]
verdaderos artistas de mimos, haciendo
rutinas que fueron enseñadas por un
grupo de mimos profesionales.
El Eje Infantil ofreció un despliegue de
actividades que los niños, niñas y adultos
lograron disfrutar al máximo, con obras
como La niñita de al lado del grupo caraqueño Teatro Tuqueque, en los que lograron
que el público se riera a carcajadas,
gritaran de alegría y disfrutaran al
máximo en este espacio hecho para todas
y todos los venezolanos.
También se realizaron obras como El
paradero y el diablo de Teatro los Monigotes, Los regalos de Sofía de títeres Tanteo,
Don Cascarrabias y sus Abracadabras del
grupo teatral Once, entre otras, que no se
hicieron esperar por el público la tarde de
ayer y fueron disfrutadas por todos.
#CiudadCCSSubeElTelon #FestivalDeTeatroDeCaracas
@ILDDAR
[ILDDAR BENEDICTOVICH]
#TodoElMundoAEscena #CiudadTeatro #CiudadCCSSubeElTelón
@LGONZAL7_123
[LUIS GONZÁLEZ]
#CiudadCCSSubeElTelón
Las obras fueron disfrutadas por los niños, niñas y adultos.
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CIUDAD CCS
Vladimir Vera habla
de sus inicios en el teatro
H
ace 37 años, el 1 de mayo de
1978, nació uno de los
prestigiosos directores de
teatro y cine Vladimir Vera,
codirector de la pieza escénica
La Casa de Bernarda Alba que
estará hoy en el Teatro Bolívar a las 6:00 pm,
con la actuación principal de la actriz
Francis Rueda y Ensayos de la Sumisión que
viene con sorpresas según indica el director.
Este caraqueño permaneció todos sus años
de infancia en su ciudad natal, disfrutando
de la libertad plena que su edad le permitía.
Desde niño sintió la afinidad por el arte, esto
lo descubrió por su habilidad de buen
observador hacia la estética que le ofrecía el
transcurrir de su vida, como las calles, las
pinturas, las personas y los libros. Empezó
apreciando la escritura partiendo del apoyo
de sus padres Luis Vera y América Ereira,
desde que tuvo uso de razón fue impulsado
a ver teatro y cine por ellos, además de
adentrarse en la lectura de poesías y
filosofía, esto hizo que el desarrollo cultural
de Vladimir fuera más profundo.
A los 17 años decidió estudiar actuación en
la Fundación Rajatabla, luego se dio cuenta
que su mayor facultad era la dirección y no
la actuación.
El director de teatro y cine . FOTO ALCALDÍA DE CARACAS
La pieza escénica La Casa de
Bernarda Alba estará hoy
en el teatro Bolívar a las
6:00 pm. KATIUSKA HERNÁNDEZ
En el año 1994 fue ganador del Premio
Inprebio de Poesía 93 - 94 y del segundo
lugar en el Concurso Nacional de Poesía
para Liceístas de la Casa de la Poesía,
trayendo desde muy joven estos triunfos,
decidió seguir escribiendo y publicó en el
año 2001 el poemario Submundos editado
por la editorial Eclepsidra aportando a él
un rotundo éxito.
Entre las destacadas obras que estuvieron
bajo su dirección están: El Estado de las
Cosas, Ajedrez, Bob, Crónicas Palahniuk,
Guantánamo, Goya, Amén, La Tía Chucha, La
Ratonera, Los taxistas también tienen su
corazoncito, entre otras.
Vladimir, explorando los más altos desafíos
expresó que “creo que el director muestra
su personalidad absolutamente desnuda
cuando muestra la estética de su obra (…)
porque aunque hagas cualquier obra cada
director tiene una visión distinta y creo que
ese es el trabajo de un director, desnudar”.
Ciudad Teatro sigue
ofreciendo diversión
Los malabaristas de Duo
dois armaron una función
llamada 1, 2, 3 Up en la que
impresionaron a los
asistentes en medio de la
música que pusieron los Dj
Yeko y Vj Semilla lunar.
VENEZUELA DELGADO
Diariamente Ciudad Teatro, en la plaza
Diego Ibarra, ofrece al público una variada
programación llena de música, por lo que
ayer estuvieron Dj Yeko y Vj Semilla lunar.
Otro de los entretenimientos fueron los
malabaristas del grupo Duo dois, quienes
escenificaron 1, 2, 3 Up, en la que dos
jóvenes realizaron trucos de habilidad e
impresionaron a los asistentes con la
manipulación de objetos desde las alturas.
En horas de la tarde se llevó a cabo un
volanteo para invitar a las personas al resto
de las actividades que ofrece las fiestas de
las tablas, como el eje infantil que se
encuentra ubicado en el parque Los Caobos
y sus actividades para los más pequeños de
la casa, el cine Cipreses que trae un ciclo de
cintas de producción argentina, a las
jornadas de las comunidades y a la programación académica que realiza talleres.
Hoy este espacio, desde las 3:00 pm, le cede
su lugar a un gran concierto con las voces de
Lucía Valentina, Cristóbal Jiménez, Grupo
Bayve, Témpera, Dame Pa Mátala, Omar
Acedo, Omar Enrique, Banny Kosta, Pacheco
y su Pueblo con motivo de los dos años de
gobierno del presidente Nicolás Maduro.
Los Dj pusieron la música en la referida plaza. FOTO CORTESÍA FUNDARTE.
CIUDAD CCS
MARTES 14 DE ABRIL DE 2015
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La tragedia llegó al Teatro Bolívar
La Fundación Rajatabla Centro para el Desarrollo Teatral presentó a sala
llena el clásico de Federico García Lorca La Casa de Bernada Alba, donde el
odio, la represión, las apariencias, la ambición por el dinero y la envidia son
las protagonistas. Catherine Quinan
Rajatabla trajo una
propuesta distinta para
la cuarta edición
del Festival de Teatro
en la que la protagonista,
Bernarda Alba, no lleva
el clásico vestido negro sino
un traje de pantalón y corbata
que junto a su bastón, habla
constantemente de la tiranía.
C
on una visión vanguardista, La Casa de Bernarda Alba
llegó a las tablas del Teatro Bolívar de la mano de la
Fundación Rajatabla Centro para el Desarrollo. Éstos
presentaron un discurso sobre el poder, donde un
extremo luto sumerge a las mujeres de esta familia a
un total encierro y el autoritarismo hecho carne,
representado por la matriarca de la familia, Bernarda Alba,
quien lleva a sus cinco hijas por el camino de la castración.
Bajo la dirección de Vladimir Vera y un elenco de más de 27
intérpretes en escena, Rajatabla trajo para esta cuarta edición
del Festival de Teatro de Caracas 2015 una propuesta distinta en
la que la protagonista, Bernarda Alba, no lleva el clásico vestido
negro sino un traje de pantalón y corbata que junto a su bastón,
habla constantemente de la tiranía.
Esta pieza cuenta la historia de Bernarda, que tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años decide vivir los siguientes
ocho años en el más riguroso luto. En la obra destacan rasgos de
la España profunda de principios del siglo XX caracterizada por
una sociedad tradicional muy violenta, en la que el papel que la
mujer juega es secundario. Otros rasgos resaltantes de la función
son el fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad.
Con ella viven sus cinco hijas llamadas Angustias, Magdalena,
Amelia, Martirio y Adela, y sus criadas. Entre estas últimas se
encuentra Poncia, una criada que ha vivido muchos años al
servicio de la anciana.
El papel de Bernarda Alba es interpretado por la primera actriz
Francis Rueda y junto a ella estuvieron Nyrma Prieto, Miriam
Pareja, Adriana Bustamante, Susana López, Graziella Mazzone,
Daniela Leal, Valentina Garrido, Sandra Moncada, Mayra Santos,
Indrani Izturriaga, Angélica Ruiz, Katy Ramos, Rosa Contreras,
Sofía Santos y Juceley Caraballo, quienes presentaron sus
personajes de manera viva y con gran fuerza dejando notar los
principos fundamentales de esta pieza que son las apariencias,
el odio, la envidia, el dinero y el poder implícito en la jerarquía
intrínseca.
Francis Ruedas, personaje principal manifestó que el asumir el
papel de Bernarda Alba no fue tarea fácil. “Esto fue un reto y a
mí me encantan los retos, lo que sucede es que este personaje lo
han hecho varias actrices y fue un desafío presentarlo de
manera distinta, pero al adentrarme en él lo aprendí a querer.
Además me enfrento a una Bernarda completamente distinta a
la tradicional, ya no es aquella mujer con un vestido y un moño.
Bernarda es una castradora, es lo negro, su bastón es el poder, es
la represión, es un personaje con un carácter muy fuerte”, dijo.
Asimismo la primera actriz indicó que La Casa de Bernarda Alba,
es una obra muy profunda, donde no se habla del amor sino de
los deseos sexuales de las mujeres que están bajo el techo de la
matriarca. También expresó que esta obra le brinda un gran
mensaje al espectador. “Esta pieza deja muy claro que no
debemos ser reprimidos por nada, debemos ser libres, debemos
decir las cosas que pensamos. Los asistentes salen conmovidos
de la sala, pues esa niña Adela, la hija menor de Bernarda Alba,
que quería ser libre llega a quitarse la vida con una escopeta, por
no lograr cumplir con sus deseos, por ese excesivo luto, la
ambición por el dinero, la envidia de sus hermanas por querer
robar su gran amor, la represión y la ansiedad por su vida
amorosa y sus deseos de libertad se ven truncados”, agregó.
Esta pieza presenta su ultima función dentro del Festival de
Teatro de Caracas mañana a las 6:00 pm en las tablas del Teatro
Bolívar, ubicado en la Plaza Bolívar de Caracas.
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MARTES 14 DE ABRIL DE 2015
CIUDAD CCS
La tolerancia
se monta hoy
en las tablas
La agrupación de danza
contemporánea Sieteocho
abordará el tema
de la diversidad sexual
TIBISAY MAZA GIMÉNEZ
L
a tolerancia y el respeto son
valores fundamentales que
deben poseer los humanos y por
ello la agrupación de danza
contemporánea Sieteocho
ofrecerá hoy y mañana a las 5:00
pm, en el Teatro Simón Rodríguez, la puesta
en escena Lo que no se dice, del director
Armando Díaz.
Con la participación e interpretación de
Kevin Jorges y Félix Herrera, esta producción teatral aborda la homosexualidad y
cómo esta preferencia sexual puede generar
la intolerancia, el rechazo y el irrespeto de
las personas que son conservadoras y
homofóbicas. Díaz explicó que la pieza
escénica quiere mostrar las inseguridades y
conflictos internos que pueden tener las
personas que se sienten atraídas por las
personas de su mismo género.
“Aquí se muestran todos esos ciclos ocultos
o privados que las personas no están
acostumbradas a hablar, no solo la homosexualidad sale a la luz, sino toda la serie de
miedos que podemos tener los humanos
desde nuestra crianza y en todo lo que eso
nos afecta como adultos y en nuestra
relación con la vida”, comentó Díaz.
Agregó que la pieza teatral pretende
sembrar un mensaje para los espectadores
que asistan a la función. “Son dos personajes que se muestran muy vulnerables ante
el ojo externo de la sociedad. La obra no
tiene una historia de principio a fin, sino
que se va proyectando una serie de mensajes que pretenden generar una reflexión de
lo que es el juicio de uno como víctima o
cuando uno hace que el otro sea víctima y
cómo se percibe esa doble visión con respecto a lo que es la humanidad”.
Kevin Jorges y Félix Herrera son los actores que interpretan esta pieza del director Armando Díaz. FOTO CORTESÍA A. DÍAZ
El objetivo de la realización y ejecución de
esta obra es condenar y poner en evidencia
esos tabúes que ha impuesto la sociedad
conservadora. “Todo individuo debe
mostrarse como lo que es y debe aceptarse a
sí mismo para que las personas lo quieran
como es y no como quieren que sea. Me
parece interesante que sea un tema de
revisión y de reflexión. Así es como nació
esta obra, para quitarnos esas caretas y
mostrar nuestro espíritu y visión ante la
vida, para generar tolerancia acerca de las
diferencias”.
El montaje se presentará en el Teatro Simón Rodríguez.
El director indicó que decidió abordar el
Festival que tiene un alto nivel, donde se
tema de la homosexualidad en la obra
han presentado compañías muy importandebido a su propia orientación sexual.
tes del país. A medida que van apareciendo
“Quiero hablar desde mi verdad, la homose- más ediciones, va superándose y que esta
xualidad es un marco de la pieza teatral,
pieza de danza haya sido seleccionada para
pero en realidad el contenido va hacia
esta edición me alegra mucho.
muchos lados, va acerca de la aceptación
—¿Qué importancia tienen eventos
hacia uno mismo. Todos tenemos un
como este?
trabajo para fortalecer el amor y el respeto
—Este tipo de muestras deberían hacerse
hacia nosotros mismos, si yo no me amo no
más seguidas, por lo menos cada tres meses
puedo pensar en querer a los demás”.
hacer el festival. Esto es una manera de uno
Por otra parte, indicó que se siente orgullopoder observar si su trabajo está bien. Esto
so por el esfuerzo y el trabajo que han
es una fiesta total, creo que debería existir
realizado los artistas que participan en esta
no solo este anual, sino que sean dos
producción. “El proceso de trabajo fue muy
anuales de teatro, dos de danza, dos de artes
interesante, al ver
plásticas y tres de
“Todo individuo debe cine.
cómo dos actores
rompen la barrera de
mostrarse como lo que es y —¿Qué le parece que
lo que es el actor
hayan invitado
debe aceptarse a sí mismo se
convencional para
grupos nacionales e
para que las personas lo internacionales?
transformarse en dos
intérpretes reales y
quieran como es y no como —Excelente, porque
esto se centra un poco
es una manera de
quieren que sea” compartir y conocer el
en mi filosofía con
respecto a lo que es mi visión con el arte. Un trabajo de otras personas del país y a escala
artista es una persona integral”.
internacional. Siempre he creído que es
importante traer gente del extranjero
A PROMOVER LOS FESTIVALES
porque eso también amplía la óptica visual,
Armando Díaz expresó sentirse feliz de
no solo de lo que pasa en tu país, sino lo que
participar en la cuarta edición del Festival de pasa en el mundo.
Teatro de Caracas, debido a que es un evento —¿Cómo ha visto la evolución que ha
que reúne el talento de muchos artistas
tenido el teatro en los últimos años?
venezolanos que se han comprometido en
—Creo que ha sido muy interesante y muy
seguir fortaleciendo la cultura.
positiva la reactivación de varios teatros de
—¿Cómo se sienten ustedes al participar
la ciudad de Caracas y de varios espacios
en el Festival de Teatro?
donde están formados los espacios teatrales
—Para mí es muy emocionante y un gran
y no solamente eso, sino que hay una
honor que mi obra haya sido seleccionada
cartelera activa de programación. Me
en el marco del suceso. Considero que es un
parece que hay una evolución inteligente.
CIUDAD CCS
MARTES 14 DE ABRIL DE 2015
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El telón subió
en Nuevo Horizonte
Jóvenes del sector disfrutaron de una de las obras del
dramaturgo venezolano Aquiles Nazoa. florycer rivas
Los chamos que hacen vida dentro de la
Escuela Básica Nacional Nuevo Horizonte
disfrutaron del teatro dentro de su propia
comunidad. La cuarta edición del Festival
Internacional de Teatro de Caracas se
dirigió a la comunidad Fabricio Ojeda,
específicamente al sector Nuevo Horizonte, para presentar Las personas superiores o al
que no le haya sucedido alguna vez, que levante
la mano, una tragedia intelectual en tres
actos escrita por Aquiles Nazoa.
Alberto Pérez, director de la obra realizada
por Hormiga Teatro Producciones, indicó
que su equipo está orgulloso de haber sido
seleccionado para participar. “Estamos
orgullosos de estar con esta comunidad de
difícil acceso y brindarle lo mejor a todos,
vimos mucho entusiasmo por parte de las
personas que disfrutaron de la obra”, dijo.
Más de 200 chamos, estudiantes desde 5to
hasta 9no grado, se divirtieron con esta
obra que aborda una relación de pareja
donde la convivencia y la cotidianidad se
hacen insoportables. Los pequeños se
rieron durante las escenas ya que Nazoa
ridiculiza a los personajes en sus conversaciones de día a día, en espacios tanto
internos como externos del hogar. “Son dos
actores que muestran la dificultad que tiene
cualquier pareja, esa es la razón de la obra, y
es donde se refleja Aquiles Nazoa como ser
humano sin olvidar su humor negro, ese
humor venezolano que es parte de esa
identidad que tenemos nosotros como
colectivo”, agregó Pérez. Carmen Zambrano, subdirectora del plantel, indicó que es
un logro satisfactorio que los jóvenes que
estudian en esta humilde comunidad
tengan la opción de disfrutar del Festival a
pesar de estar sumamente distanciados de
los teatros en donde se desarrolla el evento.
“Estamos muy contentos de que nuestra
escuela haya sido elegida para que el
festival se diera acá en la escuela”, acotó.
La escuela disfrutó de buen teatro en su comunidad. FOTO César riCO
Activan el cuerpo para cultivar la expresión escénica
El taller Técnicas Corporales aplicadas a las Artes Escénicas
es una de las actividades académicas y formación que
ofrece el Festival de Teatro de Caracas. diana martínez
Ejercicios prácticos de respiración fueron realizados por los asistentes. FOTO BernardO padilla
Como parte de las actividades académicas
ofrecidas por la IV edición del Festival de
Teatro de Caracas, se realizó la clase final
del taller Técnicas Corporales aplicadas a
las Artes Escénicas, dictado por Isaac De
Bolívar en el Hotel Alba Caracas.
Participantes de todas las edades y
profesiones asistieron para fortalecer las
técnicas corporales correctas, útiles para
actividades como la danza, el teatro el
circo y la pantomima.
De Bolívar tiene 12 años desenvolviéndose en el medio. Es actor integral, bailarín
de danza contemporánea, coreógrafo,
instructor de acroyoga, y se desempeña
como instructor de training en técnicas
de tonificación. Es el responsable de los
dos niveles de la cátedra impartida en el
evento. “Generalmente el artista está en
la búsqueda de la expresión corporal. Lo
que se busca con este taller es que las
personas adquieran herramientas básicas
para extender tanto su tiempo vital,
como su vida académica y profesional en
el área, aumentando la calidad y logrando
una comunicación con su cuerpo, debido
a que al escucharlo ya sabemos hasta qué
punto se puede llevar al máximo cuidándolo y al mismo tiempo usarlo sin
exigirle más de lo que pueda dar”, explicó
el facilitador.
Teoría y reconocimiento, ejercicios físicos
de activación muscular, capacidad
respiratoria y distribución del aire,
sensibilización con cualquiera de los cinco
sentidos, contacto y dinámicas de juego,
son algunas de las formas en las cuales el
instructor introdujo a los alumnos al
mundo de la expresión corporal.
“Cada nivel de este taller dura cinco meses
y llevarlo a tres días ha sido todo un reto,
sin embargo gracias a Dios se ha logrado.
Las personas no llegan a experimentar por
completo la materia, pero sí tienen luces
en cuestión de experimentación y de la
vivencia del taller. Nos enfocamos en los
conversatorios y en la parte teórica
aplicada al cuerpo de manera inmediata.
De manera que no solo lo lean y lo
entiendan sino que lo concienticen desde
el tiempo”, expresó De Bolívar, quien
agregó estar orgulloso de los avances de
sus alumnos en tan corto tiempo.
En el nivel intermedio del mismo taller
que comienza mañana desde el Laboratorio Ana Julia Rojas, de 9:00 am a 12:00 m,
se tratarán puntos como el trabajo
corporal en equipo, conocer las fuerzas y
energías del compañero, puntos de apoyo
y cómo complementarse con el otro para
lograr un trabajo en escena, sin necesidad
de usar la palabra.
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MARTES 14 DE ABRIL DE 2015
CIUDAD CCS
AGENDA
COMUNIDADES
HOY
• La ratoncita presumida
Montaje de la agrupación Teatro.
Dirigido por Yelitza González.
En la Cancha techada del km 7 de
El Junquito, parroquia El Junquito.
3:00 pm.
• César el creador
Es un ensayo escénico, que muestra
tres facetas de César Rengifo.
Teatro Catia. Dirigido por Flaminio
Hernández. U. E. Cuatricentenaria,
Av. Principal de Ruiz Pineda,
parroquia Caricuao. 10:00 am.
•Trece rosas
Puesta en escena de Deux Ex Machina, bajo la dirección general de Elvis Chaveinte. Narra la lucha por la libertad de trece
mujeres que fueron encarceladas y posteriormente fusiladas. Sala Rajatabla, en Bellas Artes. 7:00 pm.
TEATROS
• Gatomaquia
A cargo de La Cuarta Gustavo Zidan
(Uruguay). Teatro Municipal.
8:00 pm.
• Un poco invisible
A cargo del grupo Maleza (Chile).
Teatro Nacional. 6:00 pm.
• La casa de Bernarda Alba
A cargo de Rajatabla. Teatro Bolívar,
frente a la Plaza Bolívar. 4:00 pm.
• Mujeres Infieles
Puesta en escena de Trece 13
Producciones. Teatro Catia. 5:00 pm.
• Lo que no se dice
Montaje de Siete Ocho Danza.
Teatro Simón Rodríguez. 5:00 pm.
• Bolívar coronado
Con Gimnasio de Actores. Teatro
Alameda, en San Agustín. 5:00 pm.
• La errotribulación de Luz
Caraballo
Montaje de Títeres La Pareja.
Teatro Alí Gómez García, en La Vega.
4:00 pm.
• Postales de bohemia
A cargo de Encuadre Teatral. Sala
Juana Sujo de la Fundación Casa del
Artista, en Quebrada Honda.
6:00 pm.
• El día después de mañana,
de futuro a pasado
Puesta en escena del grupo Seks
MaFII. Teatro San Martín. 8:00 pm.
• Luisa Cáceres
Montaje de la Fundación Ayanamsha.
Sala Doris Wells de la Fundación
Casa del Artista, en Quebrada
Honda. 7:00 pm.
EJE INFANTIL
• Burkina Faso
A cargo de Mad Cholo Producciones.
Sala Horacio Peterson, Universidad
Nacional Experimental de las Artes,
en Bellas Artes. 6:00 pm.
• La celada
A cargo de Caballo Teatro. Teatro
Alberto de Paz y Mateos. 5:00 pm.
• Las mil y una noches
Montaje de C.T. Lili Álvarez Sierra.
Sala La Colmenita, en el Parque
Arístides Rojas, en la avenida
Andrés Bello. 3:00 pm.
MIÉRCOLES
• Señorita Madame
• El panadero y el diablo
A cargo de A.C. La Tarasca Teatro
de Títeres y Taller de Cultura. Eje
Infantil en la Plaza de Los Museos.
11:00 am.
• La niñita de al lado
A cargo de la Asociación Civil
Compañía de Teatro Tuqueque.
Eje Infantil de la Plaza de Los
Museos. 1:00 pm.
• Don cascarrabias y sus
abracadabras
A cargo del Teatro San Martín de
Caracas. Teatro Municipal. 5:00 pm.
• Un poco invisible
A cargo del grupo Maleza (Chile).
Teatro Nacional, en la avenida
Lecuna 6:00 pm.
• Otelo
De Gabriel Chame (Argentina).
Teatro Bolívar, frente a la Plaza
Bolívar de Caracas. 6:00 pm.
• Mujeres Infieles
Puesta en escena de Trece13
Producciones. Teatro Catia. 5:00 pm.
• Lo que no se dice
Montaje de Siete Ocho Danza.
Teatro Simón Rodríguez, en la
parroquia El Recreo. 5:00 pm.
• Luisa Cáceres
Montaje de la Fundación Ayanamsha.
Sala Doris Wells de la Fundación
Casa del Artista, en Quebrada
Honda. 5:00 pm.
Este suplemento es producido por Fundarte y la sección de Cultura de Ciudad
CCS para el Festival de Teatro de Caracas. Es gratuito y va encartado en el Diario
Ciudad CCS.
A cargo de A.C. Grupo Teatral Once.
Eje Infantil de la Plaza de
Los Museos. 11:00 am.
• El guardian del tesoro
A cargo de Tabla mágica producciones. Eje Infantil de la Plaza de
Los Museos. 12:00 m.
• El viaje de la tortuga
A cargo de A.C. Artgnosis. Eje Infantil
en la Plaza de Los Museos. 10:00 am.
• Ikara y la piedra ancestral
Del grupo teatral Ecoarte. Eje Infantil
en la Plaza de Los Museos. 3:00 pm.
• Cuentóles, cuéntame
un cuento
Tarima del Eje Infantil en la
Plaza de Los Museos. 10:00 am.
• Aventuras de Juan Grillo
En el teatrino del parque Los Caobos.
Plaza de Los Museos. 10:50 am.
• Pedrito y el lobo
Tarima del Eje Infantil en la
Plaza de Los Museos. 12:50 pm.
• El increíble viaje
del profesor Robinson
Carpa de circo, Parque Los Caobos.
ACADÉMICAS
• Taller: Teatro terapia
A cargo de Max Coloma. Salón
Acacia, en el Hotel Alba Caracas.
9:00 am.
• Taller: Técnicas corporales
aplicadas a las artes
escénicas Nivel Intermedio
A cargo de Isaac Delgado.
Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas.
De 9:00 am a 12:00 m.
• Taller: Integración grupal
Será facilitado Karlyn Alquinzones.
Sala Aquiles Nazoa. 9:00 am.
• Taller: Introducción al teatro
y a los medios imaginativos
Facilitado por Daniel Landa. Salón
Castaño, en el Hotel Alba Caracas.
2:00 pm.
• Taller: Entrenamiento
actoral
A cargo de César Irazábal.
Sala Aquiles Nazoa, en la Universidad
Nacional Experimental de las Artes,
en Bellas Artes. 2:00 pm.
• Taller: Iniciación a la
actuación y expresión
plástica
Facilitado por Junnior García. Salón
Bambú, en el Hotel Alba Caracas.
2:00 pm.
• Presentación del libro
Piezas rebeldes
De Néstor Caballero. A cargo de
Gustavo Ott. El Techo de la Ballena,
en la esquina Las Gradillas. 3:00 pm.
CIUDAD TEATRO
• La urbe
Variado espectáculo musical a cargo
de Speed Angels. En Ciudad Teatro.
8:00 pm.
Ciudad CCS es un periódico gratuito editado por la Fundación para la Comunicación Popular CCS de la Alcaldía de
Caracas | Plaza Bolívar, de Monjas a Principal, edificio Rialto | Teléfono 0212-8607149 correo-e: ccsciudad@gmail.
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