22. April 2017 - Hauptsache Frei

#3
Festival
der darstellenden Künste
Hamburgs
19. – 22. April 2017
2017
Das volle Programm
Mi 19. April | K3 | Tanzplan Hamburg
und Kampnagel
16:00 FREIRAUM #6: überregionale netz-
werke | Seite 25
17:00 EXTRA #1: das böse | Seite 19
19:30 FESTIVALAUFTAKT | Seite 5
17:00 zombie Ballett | Seite 16
Do 20. April | Sprechwerk
19:00 glaube liebe hoffnung | Seite 17
20:30 extra #2: we present: sretenovi ć|
10:30 Warm-up #1 | Seite 11
11:00 FREIRAUM #1: Bundesförderung im
Praxischeck | Seite 11
Seite 20
22:00 tanz europe express | Seite 18
24:00 extra #3: we present: plastiq meets
11:00 Workshop #1: Intensivtraining
gladbeck city bombing | Seite 21
14:00 Freiraum #2: Festivals | Seite 12
15:00 FREIRAUM #3: Honoraruntergrenze –
und jetzt? | Seite 13
17:00 Fliegender Stammtisch | Seite 13
19:00 now … Entertain us! | Seite 8
Sa 22. April | Monsun Theater
10:00 WARM-UP #3 | Seite 34
10:30 werkstattgespräch #2: augmented
reality | Seite 34
10:30 WORKSHOP #4: Konzeption | Seite 35
20:15 The Lions | Seite 9
12:30 WORKSHOP #5: der hafen | Seite 35
22:00 restructuring | Seite 10
Seite 28
13:00 hasenherz | Seite 29
10:30 WARM-UP #2 | Seite 22
11:00 freiraum #4: spielstätten in hamburg |
Seite 22
11:00 freiraum #5: verwaltungsaustausch |
Seite 22
11:00 workshop #2: künstlersozialkasse |
Seite 23
14:00 workshop #3: finanzplanung | Seite 24
14:00 werkstattgespräch #1: narrative der
14:00 think when we talk of Horses that
you see them | Seite 30
15:00 abschlusspanel: macht/struktur/
wandel | Seite 36
Weitere Aufführungen
--:-- schöner warten … mit herrn huber |
Fr 21. April | Lichthof Theater
18:00 Mitgliedervollversammlung Musik-
theater | Seite 36
19:00 humanistische unterweisung Nr. 3 |
Seite 31
21:15 why not? | Seite 32
23:30 PREISVERLEIHUNG und party
mit extra #4: we present: I want
Mwah TV – musikvideobeschallung
ramm auf
mit plastiq vjs | Seite 33
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Weitere Aufführunge
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18: 00 + 20: 00 + 21
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Grußwort Festivalleitung
Liebe Freund_innen der Freien Darstellenden Künste,
heiß ersehnt und nun ausgereift: die dritte Festivalausgabe von Hauptsache Frei – Festival der
Darstellenden Künste Hamburgs wartet auf euch!
Ein facettenreiches Wettbewerbsprogramm mit elf Produktionen bietet wie immer die einmalige
Gelegenheit in kurzer Zeit verschiedenste Akteur_innen der Hamburger Freien Szene kennenzulernen, noch unbekannte künstlerische Schaffenswelten zu entdecken und anregende Theaterabende zu erleben! Erstmals präsentieren wir in diesem Jahr mit HASENHERZ und dem EXTRA
#1 der AZUBIS auch Inszenierungen aus der in Hamburg so regen und wertvollen Kinder- und
Jugendtheater-Szene. Wer Lust auf inspirierende und künstlerisch anspruchsvolle Theatererlebnisse hat, wird bei uns in jedem Fall fündig!
Für die Akteur_innen selbst bietet das Festivalprogramm wie in den Vorjahren ein ausgefeiltes
Rahmenprogramm. Diverse Veranstaltungen mit überregionalen Gästen laden zu Dialog, konstruktiver Analyse und Netzwerk-Akquise ein. Unter dem Motto MACHT/STRUKTUR / WANDEL nehmen
wir gegenwärtige Entwicklungen in den Freien Darstellenden Künsten unter die Lupe. Wir hoffen
auf diesem Weg weitere wirksame Impulse in die Hamburgische Kulturpolitik geben zu können!
Außerdem ermöglichen diverse Workshop-Angebote praktische Arbeits- und Fortbildungsmöglichkeiten. Erstmals bieten wir auch ein Intensiv-Training an: einen umfassenden Einblick in
die „Cantienica“-Methode.
Wir freuen uns sehr über das gewachsene Vertrauen in uns und über die vielen in den letzten
Jahren entstandenen Kooperationen und Freundschaften. Lassen wir es wieder krachen!
Euer Festivalteam
Förderer:
hauptsachefrei.de
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Grußworte
Liebes Publikum, liebe Theatermacherinnen und Theatermacher, liebes Hauptsache Frei Team,
ein drittes Mal Hauptsache Frei – das bedeutet nicht nur die Etablierung eines für Hamburgs Freie
Darstellende Künste wichtig gewordenen Festivals, sondern auch eine Plattform für frische Ideen.
Denn gerade die Freie Szene ist es, die immer wieder Impulse setzt und Themen aufgreift, die
den gesellschaftlichen Diskurs voranbringen. Diese besondere Qualität kennzeichnet auch die
Programmatik von Hauptsache Frei. So sucht das Festival die Auseinandersetzung mit aktuellen
Themen, spürt dem Puls der Zeit nach – und nicht zuletzt vor.
Dass Neues Eingang finden kann, ist in einem so dynamischen Festivalformat mit verschiedensten
Spielorten immer auch abhängig von Strukturen, die einem verlässlich den Rücken frei halten.
Deshalb gilt ein besonderer Dank K3 | Tanzplan Hamburg, Kampnagel, dem Monsun Theater,
dem Lichthof Theater und dem Sprechwerk, den Spielstätten, die ihre Räume bereit stellen und so
nicht nur die Vielfalt der Spielorte in Hamburg aufzeigen, sondern zu wichtigen Partnern des
Festivals geworden sind.
Den Besucherinnen und Besuchern der Festivaltage wünsche ich für 2017 wieder viele bereichernde,
„freie“ Theatermomente und Diskussionen und dem Festivalteam eine spannende Betrachtung
des in den letzten Jahren Geschaffenen sowie den Mut, weiterhin Neues zu wagen, das für Hamburg so bereichernd ist: das Festival Hauptsache Frei!
Dr. Carsten Brosda, Kultursenator
Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freund_innen der Freien Szene,
der BFDK – Bundesverband Freie Darstellende Künste freut sich zum dritten Mal als Kooperationspartner Hauptsache Frei zu begleiten.
Das Festival ermöglicht einen Einblick in die künstlerischen Arbeiten und die Struktur der Freien
Szene in Hamburg. Hauptsache Frei ist damit auch eine kulturpolitische Setzung, macht aktuelle
Positionen der Freien Darstellenden Künste in Hamburg sichtbar und stellt sie zur Diskussion.
Wir freuen uns auf anregende Gespräche, unerwartete Begegnungen und gelungene Vorstellungen!
Janina Benduski, Erste Vorsitzende BFDK
hauptsachefrei.de
3
Festivalorte
19. April
K3 | Tanzplan Hamburg
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22. April
Monsun Theater
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Immer schön in Bewegung bleiben
Kurz und heftig ist spannender als lang und gechillt. Deshalb bewegt sich Hauptsache Frei
durch die Stadt und zieht jeden Tag mit dem kompletten Festival um. Von Winterhude, wo die
Eröffnung stattfindet, geht‘s an Tag Zwei nach Borgfelde, an Tag Drei besetzen wir Bahrenfeld
und kommen am vierten und letzten Tag in Altona zum krönenden Abschluss.
Auch unser Festivalzentrum zieht mit – es öffnet täglich um 10:00 Uhr in der Spielstätte des
Tages – hier findet sich auf die meisten Fragen eine Antwort.
Wir freuen uns auf vier bewegte und bewegende Tage mit euch!
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International vernetztes Kompetenzzentrum, Präsentationsort und
Ansprechpartner für zeitgenössischen
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und Tanzvermittlung.
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Mi 19. April | K3 | Tanzplan Hamburg und Kampnagel
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ab 19:30
Der Startschuss für die dritte Festivalausgabe von Hauptsache Frei fällt!
Wie in den vergangenen Jahren steigen wir mit einem ersten Einblick in die Freie Szene Hamburgs
ein: K3|Tanzplan Hamburg adaptiert in Zusammenarbeit mit Hauptsache Frei das Format Probebühne Eins. 10minütige Showings aus den Bereichen Tanz, Theater sowie Performance stellen
unterschiedliche Arbeitsansätze zur Disposition und bieten Anlass zum Austausch.
Im Anschluss freuen wir uns auf die Staatsrätin Jana Schiedek und Tina Pfurr vom Ballhaus Ost,
die uns einen Einblick in ihre Wahrnehmung der Freien Szene Hamburgs geben wird. Ihr Blick auf
uns ist durch ihre Tätigkeit als Jurymitglied der Kulturbehörde und unserer letzten Festivalausgabe, sowie als Gastgeberin für die Berlin-Premieren unserer Jurypreisgewinner_innen der letzten
beiden Jahre, geschärft.
Und dann – ist es noch immer nicht vorbei. Dieses Jahr setzen wir unsere Feierlichkeiten im Klub
Kampnagel fort und laden herzlich ein, mit Akteur_innen der Szene, Vertreter_innen der Hamburger
Spielstätten, den kulturpolitischen Sprecher_innen der Stadt und Gästen aus dem gesamten
Bundesgebiet in den Festivaltrubel einzutauchen! Für Live-Musik ist gesorgt: die Band „plastiq“
setzt den ersten Akzent unserer diesjährigen Kooperation mit „WE PRESENT“.
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Lasst euch überraschen!
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10:30 – 10:45
warm-up #1
11:00 – 15:00
Workshop #1: Intensivtraining Cantienica
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11:00 – 13:00
freiraum #1: Was wir wollen: Bundesförderung im
Praxischeck
*
13:00 – 14:00
Mittagspause
im Festivalzentrum
14:00 – 16:00
freiraum #2: Festivals
15:00 – 17:00
Freiraum #3:
Honoraruntergrenze – Und jetzt?
ab 17:00
Fliegender Stammtisch
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Wettbewerb | 19:00 – 19:30
Now … entertain us!
Wettbewerb | 20:15 – 21:15
The Lions
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Wettbewerb | 22:00 – 22:35
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23:00 – 23:45
Mitternachtsgespräch
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Resonanzraum
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Do 20. April | Sprechwerk
NOW ... ENTERTAIN US!
Wettbewerb | 19:00 – 19:30 | Performance
Idee, Konzept, Darstellerin Alyssa Marie Warncke Dramaturgie Anna Semenova-Ganz
„Alles, was zu dumm ist, um gesprochen zu werden, wird gesungen.“ Voltaire
„I feel stupid
And contagious
Here we are now
Entertain us!
(Ich fühl‘ mich dumm
Und ansteckend Hier sind wir
Unterhalte uns!)“
Kurt Cobain
Menschen sind darauf konditioniert auf Texte, Sprache und Bedeutung zu achten … aber nehmen
wir auch die Qualität der Stimme war? Ignorieren wir die Bedeutung des Textes, wenn die
Gesangsstimme eine emotionale Wirkung auf uns hat? Sind wir zweifellos immer auf der Suche
nach Bedeutung? Oder wollen wir manchmal einfach von einer „schönen Stimme“ unterhalten
und berührt werden?
Alyssa Marie Warncke ist in Bangkok, Thailand, geboren. 2011 hat sie ihren Bachelor of Arts in
World Performance an der East 15 Acting School (England) mit Schwerpunkten Tanztheater, Gesang,
Schauspiel und Butoh abgeschlossen. 2015 absolvierte sie ihren Master of Arts in Performance
Studies an der Universität Hamburg. Zurzeit arbeitet sie als freiberufliche Performance-Künstlerin
und Bewegungs-Workshopleiterin.
EUR 12.- / 8.-
hauptsachefrei.de
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Do 20. April | Sprechwerk
THE LIONS
Sh uttle vom Sprechwerk
zum Resonanzraum und
zurück
Wettbewerb | 20:15 – 21:15 | Tanztheater | Resonanzraum
Konzept, Choreografie Jessica Nupen Technik Lars Rubarth Projektion, Visuelle Konzeption
Tobias Dorn Mit Serge DesRoches, Monique Smith-McDowell, Marcelo Dono, Jessica Nupen
Visuals Steve Thomas Fotografie Tanja Hall Komposition Jon Hopkins, Orson Hentschel
Inspiriert von der Vielfältigkeit der Identitäten ihrer Tänzer_innen und ihrer eigenen kreiert Jessica
Nupen ein dynamisches Stück, das auf die Struktur von Identität blickt, die sich hinter Traditionen
und Konventionen verbirgt und die Vorstellung des „wahren Ichs“ hinterfragt.
Vor dem sie umgebenden komplexen sozialpolitischen Hintergrund blicken die Individuen hinter
die Fassade ihrer zugeschriebenen Identität. So wird THE LIONS eine Rebellion gegen den
Mythos der stabilen Identität und ersetzt diesen durch Ideen von Multikulturalismus und hybrider Identität.
Gefördert von der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg. Mit freundlicher Unterstützung von Freeeye.TV, Bewegungsraum e.V., A Summer‘s Tale Festival und Resonanzraum
Jessica Nupen, geboren in Südafrika, in London ausgebildete Tänzerin und Choreografin, lebt
und arbeitet in Deutschland. In ihren Arbeiten stellt sie den politischen Aspekt von Körpern in den
Mittelpunkt und beschäftigt sich mit der gesellschaftlichen Komplexität, mit der junge Generationen
tagtäglich konfrontiert sind. Ihre Arbeiten waren bereits auf Kampnagel, im Deutschen Theater
in München, im Theater Dortmund sowie in Italien, Griechenland und Südafrika zu sehen. Ihr
Film REBELLION & JOHANNESBURG wurde kürzlich als bester Kurzfilm bei dem San Francisco
Dance Film Festival ausgezeichnet. jessicanupen.com
EUR 12.- / 8.-
#
SCHAUFENSTER
Dinipiri Etebu, Performer und Regisseur, experimentiert in seinen politischen und humorvollen
Kurzfilmarbeiten mit Konzepten, die von der wachsenden nigerianischen Filmindustrie inspiriert
sind, um zu untersuchen, was es in der globalen Welt bedeutet, jung und schwarz zu sein.
hauptsachefrei.de
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Do 20. April | Sprechwerk
RESTRUCTURING
Wettbewerb | 22:00 – 22:35 | Tanz
Konzept, Choreografie, Tanz Véronique Langlott Lichtprojektion Katrin Bethge Sound Alexandra Grieß
RESTRUCTURING setzt sich mit der Diskrepanz zwischen „Glauben“ und „Wissen“ auseinander.
Wie bestimmbar und definitiv sind diese beiden Termini? Was glaube ich, was kann ich wissen?
Ein Prozess, der in ständiger Bewegung ist. RESTRUCTURING folgt diesem Prozess anhand von
Tanz, Licht und Sound. Es entsteht ein dreidimensionales, multimediales Bild aus den einzelnen
Elementen: ein Kunstgemälde, dessen einzelne Bildkomponenten nicht einer festen Struktur folgen,
sondern hin und her springen, sich auflösen und immer wieder neu formieren.
RESTRUCTURING stellt die Gleichzeitigkeit der verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten der Medien
ins Zentrum und wirft die Frage nach einer Neustrukturierung der Wahrnehmung auf.
RESTRUCTURING ist eine Kooperation der Choreografin Véronique Langlott mit der bildenden
Künstlerin Katrin Bethge und der Sounddesignerin Alexandra Grieß.
Gefördert von der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg. Mit freundlicher Unterstützung von Kampnagel, K3 | Tanzplan Hamburg
Véronique Langlott, geboren 1983, ist Tänzerin und Choreografin. Sie studierte zeitgenössischen
Tanz am Koninklijk Conserv. Antwerpen und schloss 2013 ihr Studium mit einem MA in Choreografie
in Holland ab. In ihren Projekten kollaboriert sie mit unterschiedlichen Künstler_innen und
Medien und arbeitet mit verschiedenen Formaten der Präsentation. Sie erarbeitet Bühnenstücke,
Installationen und Ausstellungen. veroniquelanglott.com
EUR 12.- / 8.-
SCHAUFENSTER
Greta Granderath ist Theatermacherin und Autorin. Im Mai 2017 findet das von ihr initiierte,
einmonatige Performance-Projekt PALETTE nach Hubert Fichtes Roman „Die Palette“ in der Jupi Bar
im Gängeviertel statt.
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Do 20. April | Sprechwerk
Zur Gesprächsrunde bei Hauptsache Frei
lädt der Bundesverband spezifisch Akteur_
innen der Freien Darstellenden Künste ein,
die in Produktionsbüros, Pressebüros, und /
oder als Company Manager oder Produktionsleitung arbeiten. Wir freuen uns, dass im
Rahmen von Hauptsache Frei #3 die zweite
Etappe stattfindet und laden alle Interessierten herzlich ein, sich rege zu beteiligen!
Leitung: Janina Benduski (Vorsitzende
BFDK)
Warm-up #1
10:30 – 10:45
Durchgeatmet und Energie getankt! Der Festivaltag will erobert werden, hier gibt’s dazu
eine ordentliche Dosis körperlicher Fürsorge.
In Kooperation mit dem BFDK – Bundesverband Freie Darstellende Künste
Eintritt frei, Anmeldung bis 10. April 2017 unter
[email protected]
Eintritt frei
WORKSHOP #1: INTENSIVTRAINING
CAnTIENICA
FREIRAUM #1: WAS WIR WOLLEN:
BUNDESFÖRDERUNG IM PRAXISCHECK
11:00 – 15:00 | Theater Klabauter
11:00 – 13:00 | Theater Klabauter
Der BFDK – Bundesverband Freie Darstellende Künste etabliert 2017 eine Reihe von
Gesprächsrunden, um die Erfahrungen
und Bedarfe der einzelnen Berufsfelder und
-gruppen der Freien Darstellenden Künste
in Bezug auf die gegenwärtige Bundesförderung zu erheben und Verbesserungsmöglichkeiten zu formulieren. Die Gesprächsrunden werden in ein großes Arbeitstreffen
sowie der gemeinsamen Erarbeitung eines
Strategiepapiers münden.
„Cantienica“ ist eine Körperpraxis, in der es
darum geht, sowohl durch den Aufbau der
Haltung als auch in der Bewegung aus der
Tiefenmuskulatur heraus zu arbeiten. Kleinste,
anatomisch präzise Bewegungen stärken
und vernetzen dabei vom Beckenboden
ausgehend die gesamte Tiefenmuskulatur.
In jeder Übung wird das Körperbewusstsein geschult und die Selbstwahrnehmung
gerade für alltägliche Bewegungsabläufe
sensibilisiert. Wir werden uns in diesem
Workshop entsprechende anatomische
Strukturen anschauen, im Körper erfahren
hauptsachefrei.de
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Do 20. April | Sprechwerk
und Bewegungsprinzipien entdecken und
üben. In freien improvisatorischen Momenten wird das spielerische Ausprobieren und
Integrieren dieser Entdeckungsreise in unser
Bewegungsrepertoire im Zentrum stehen.
Sigrid Westenfelder absolvierte ihre Tanzausbildung an der School voor dans ontwickeling in Amsterdam und am European
Dance Developement Center in Arnheim.
Sie arbeitet als Tanzpädagogin, Performerin
und Choreografin in Berlin, Köln und anderen
Städten. In ihren Projekten verbindet sie immer wieder genreübergreifend verschiedene
Kunstsparten, engagiert sich in zahlreichen
Tanz- und Theaterprojekten und ist bekannt
für ungewöhnliche Aufführungsorte. Sie ist
zertifizierte Trainerin für „Cantienica“-, Beckenboden-, Rücken- und Powerprogramm
sowie für Spiraldynamik.
Unkostenbeitrag EUR 10.-, Anmeldung bis 10. April 2017
unter [email protected]
FREIRAUM #2: FESTIVALS
14:00 – 16:00 | Theater Klabauter
Bei unserer letzten Festivalausgabe fand ein
erster intensiver Austausch zwischen den
Leitungen der Festivals „6 tage frei“ (BadenWürttemberg), „Rodeo-Festival“ (München),
„Performing Arts Festival“ (Berlin), „Favoriten“
(Nordrhein-Westfalen) und Hauptsache Frei
statt. Im Laufe des Jahres wurde der Dialog
über Festivalstrukturen und mögliche
gemeinsame Projekte fortgeführt und konkretisiert. Das auf diesem Weg entstandene
und gereifte Format „Städtelabor“, welches
Künstler_innen der verschiedenen Regionen
miteinander vernetzt, wird im Rahmen von
Freiraum #6 am 21. April im Lichthof Theater
vorgestellt.
Dieser Freiraum dient der Auswertung einer
Veranstaltung im Rahmen von „6 tage frei“,
die Anfang April in Stuttgart stattfand und
der Entwicklung weiterer Strategien.
Geschlossene Veranstaltung
hauptsachefrei.de
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Do 20. April | Sprechwerk
FREIRAUM #3: HONORARUNTERGRENZE – UND JETZT?
FLIEGENDER STAMMTISCH – HAUPTSACHE FREI SPEZIAL
15:00 – 17:00 | Theater Klabauter
ab 17:00 | Theater Klabauter
Die Kulturbehörde Hamburg achtet seit 2016
auf die Einhaltung der Honoraruntergrenze
in den Projektanträgen. Was aber bedeutet
dies für Projekte der Freien Szene?
Stellt die Honoraruntergrenze eine angemessene Vergütung für Qualifikation, Arbeitszeit,
Umsetzung usw. dar? Gemeinsam mit
Akteur_innen der Stadt soll überlegt werden,
was die nächsten Schritte für faire Arbeitsbedingungen im Bereich der Freien Darstellenden Künste sein könnten und wie sie
gestaltet sein müssen. Überlegungen und
Ergebnisse anderer Bundesländer werden
von Anne-Cathrin Lessel (BFDK) vorgestellt
und diskutiert.
Leitung: Susanne Reifenrath (Vorstandsvorsitzende Dachverband freier darstellender
Künste Hamburgs)
In Kooperation mit dem BFDK – Bundesverband Freie Darstellende Künste und dem
DfdK Hamburg
Eintritt frei, Anmeldung bis 10. April 2017 unter
[email protected]
Schnappt euch zwei Zutaten und los geht es
am Schneidebrett und an den Herdplatten!
Der „Fliegende Stammtisch“ wurde als Plattform für Gespräche und persönliches Kennenlernen, als offenes Format für (ursprünglich) Mitglieder des LAFT – Landesverband
freie darstellende Künste Berlin und solche,
die es noch werden wollen, konzipiert.
Hauptsache Frei lädt gemeinsam mit den
beiden Initiatoren des Fliegenden Stammtischs Martin Stiefermann und Björn Pätz,
sowie mit der bereits aktiven „AG HamburgBerlin“ Akteur_innen der Szene ein, auch
in der Hansestadt bei brutzelnden Pfannen
und duftenden Zutaten mit Mitglieder_innen
der Dachverbände (DfdK Hamburg und
LAFT Berlin) neue Rezepturen für Alltag und
Arbeitswelt entstehen zu lassen. Jeder Gast
bringt zwei beliebige Zutaten mit und beim
kollektiven Kochen und Essen brodelt der
Austausch, u.a. über die aktuelle Kulturpolitik
oder auch neue Projekte. Seid willkommen
und kocht mit uns!
Mit Martin Stiefermann, Björn Pätz, Barbara
Schmidt-Rohr
In Kooperation mit dem DfdK Hamburg und
dem LAFT Berlin
Eintritt frei, Anmeldung bis 10. April 2017 unter
[email protected]
hauptsachefrei.de
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Etablierte Freie G ruppen
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Fr 21. April | Lichthof Theater
10:30 – 10:45
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11:00 – 13:00
Freiraum #4:
Spielstätten in Hamburg –
Wunsch & Vision
13:00 – 14:00
Mittagspause
11:00 – 13:00
Workshop #2:
Künstlersozialkasse
im Festivalzentrum
14:00 – 16:00
Werkstattgespräch #1:
Narrative der Zukunft
16:00 – 18:00
Freiraum #6: Überregionale
Netzwerke und Austauschformate
Wettbewerb | 19:00 – 20:00
Glaube Liebe Hoffnung
11:00 – 15:00
freiraum #5: Verwaltungsaustausch
Veranstaltung
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im HausDre
14:00 – 16:00
Workshop #3:
Finanzplanung
17:00 – 18:00
Extra #1: Das Böse
Wettbewerb | 17:00 – 17:20
zombie ballett
in der Stadtteilschule
Bahrenfeld
18:00 – 18:20
4x
20:00 – 20:20
20:30 – 21:15 | Extra #2:
We present: Sretenovi ć
21:00 – 21:20
Wettbewerb | 22:00 – 23:00
tanz europe express
23:15 – 24:00
Mitternachtsgespräch
ab 24:00 | Extra #3:
We present: plastiq meets
Gladbeck City Bombing
hauptsachefrei.de
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Fr 21. April | Lichthof Theater
ZOMBIE BALLETT
Wettbewerb | 17:00 + 18:00 + 20:00 + 21:00, jeweils 20 Minuten | Performative Installation
Ein Projekt von hanns&graethe_kollaborationen Choreografie, Performance Kirsten Bremehr,
Guy Marsan, Christin Calvi Sounddesign Fabian Schulz
Wir sind im Keller. Unsere Körper sind Zombies, unsere Biografie ist tot.
Wie gehst du mit spannungslosen Körpern und körperloser Spannung in einem Raum um, in dem
die Lebenden in der Unterzahl sind? Schaffst du es bis zum Ende des Flures?
Gerald Siegmund beschreibt Tanz als „gesellschaftliche Artikulation des Todes“, weil er „unaufhörlich vor unseren Augen dahinstirbt“. Die Forschungsarbeit von hanns&graethe_kollaborationen
nimmt Performance als sterbende Kunst im Moment des Darstellens an. Die Künstler_innen
untersuchen, wie nah sie dem spannungslosen Körperdasein – dem Tod – durch performative
und meditationstechnische Verfahren bereits im Leben kommen können.
hanns&graethe_kollaborationen sind Kirsten Bremehr, Guy Marsan, Christin Calvi und Fabian
Schulz. Als Choreograf_innen, Performer_innen und Sounddesigner_innen arbeiten sie in wechselnder Besetzung an Performances und erforschen kollaborative Strukturen von künstlerischer
Zusammenarbeit zwischen Kindern und Erwachsenen.
EUR 12.- / 8.-
SCHAUFENSTER
Die Tänzerin und Choreografin Patricia Carolin Mai beschäftigt sich in ihren aktuellen Arbeiten mit
körperlichen Extrem- und Erschöpfungszuständen.
hauptsachefrei.de
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Fr 21. April | Lichthof Theater
GLAUBE LIEBE HOFFNUNG –
EIN KLEINER TOTENTANZ
Wettbewerb | 19:00 – 20:00 | Choreografisches Sprechtheater
Autor Ödön von Horváth Regie Helge Schmidt Choreografie Jonas Woltemate Mit David Kosel,
Günter Schaupp, Laura Uhlig Bühne, Kostüme Julia Berndt Licht Sönke C. Herm Presse Hanna
Klimpe Assistenz Ariane Mohr, Judith Wessbecher
Die Unterwäschevertreterin Elisabeth hat Schulden. Um arbeiten zu dürfen, braucht sie einen
Gewerbeschein. Um den zu bekommen, braucht sie Geld. Als letzten Ausweg versucht sie –
noch zu Lebzeiten – ihren Leichnam dem Anatomischen Institut zu verkaufen. Doch auch dieser
Versuch scheitert. In die Kriminalität gezwungen muss Elisabeth auch um ihre neue Liebesbeziehung fürchten.
Horváths „Glaube Liebe Hoffnung“ erzählt eine Kriminalgeschichte über die Widersprüche zwischen Gesellschaft und Individuum, die „zu keinem Frieden kommen“. Um zu überleben, müssen
die Figuren fortwährend ihren Glauben, ihre Liebe oder ihre Hoffnung verraten. Ihre Ideale
sind nicht mit der Gesellschaft vereinbar, ohne die Gesellschaft ist die Verwirklichung der Ideale
jedoch nicht möglich.
Gefördert von der Hamburgischen Kulturstiftung und der Lichthof Stiftung. Aufführungsrechte
beim Thomas Sessler Verlag
Helge Schmidt arbeitet als Regisseur in der Freien Szene und am Stadttheater. Seine Inszenierungen sind am Thalia Theater, am Lichthof Theater sowie am Theater Erlangen zu sehen. Jonas
Woltemate ist als freier Choreograf vor allem auf Kampnagel beheimatet. Für „The beat on us“
wurde er 2016 mit dem Nachwuchspreis von Hauptsache Frei ausgezeichnet.
EUR 12.- / 8.-
SCHAUFENSTER
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am Staatstheater zu Hause. Zuletzt probten sie das „Ende der Menschheit“ in Dresden.
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Fr 21. April | Lichthof Theater
TANZ EUROPE EXPRESS
Wettbewerb | 22:00 – 23:00 | Tanztheater
Ein Projekt von MDVZ Konzept, Choreografie Marc Carrera Performance Carolin Jüngst, Anna
Hübner, Markus Posse, Ellen Gronwald, Helene Heuser, Marc Carrera Drehleier N.N. Lichtdesign
Susana Alonso Musik Kraftwerk, MRZ, Post Industrial Boys, Fluxion, The Field, Europe
Wir tanzen am Ende des Tages – und merken nicht, dass wir zu Tänzer_innen werden. Wir fühlen
uns in der Bewegung zuhause. Was ist das für ein Song? Das ist Perpetuum Mobiles letzter Hit.
Moment mal – tanzen wir wirklich? Manchmal habe ich das Gefühl, ich werde von etwas getanzt.
Ah! Unser geliebtes altes Europa; die grünen Felder, die Flüsse, die Berge … ja, die Berge! Die
Berge hinter der Autobahn, zwischen dem Kraftwerk und dem großen Urlaubskomplex unter
strahlend blauem Himmel. Sterne. Meine Augen – habe ich mein Gesicht etwa wieder an der Tür
gestoßen? Ja. They Shoot Horses, don’t they? Europa. Und? Yeah!
Mit freundlicher Unterstützung von Tatwerk Berlin
Marc Carrera studierte Philosophie an der Universität Barcelona. 2012 übernahm er das Tatwerk
Berlin und etablierte es als einen von Künstler_innen getragenen Projektraum in den Bereichen
zeitgenössisches Theater, Tanz und Performance. Kürzlich schloss er seinen MA in Performance
Studies an der Universität Hamburg ab.
EUR 12.- / 8.-
SCHAUFENSTER
Alice Peragines Arbeit hat die Fähigkeit, das Unsichtbare zu offenbaren: körperlose Körper, versteckte Barrieren, Verfahren, Protokolle, Emissionen, Operation … Check. Das Verborgene liegt
im Vordergrund, das Wirkliche ist hier.
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Fr 21. April | Lichthof Theater
EXTRA #1: DAS BÖSE
17:00 – 18:00 | Kindertheater für Kinder von 8 – 12 Jahren | Stadtteilschule Bahrenfeld
Konzeption Kai Fischer, Christopher Weiß, Caroline Heinemann Text, Spiel Kai Fischer, Christopher
Weiß Theaterpädagogik Christopher Weiß, Caroline Heinemann Projektionen, Ausstattung Kai
Fischer Musik Christopher Weiß Produktionsleitung Caroline Heinemann
ROTKÄPPCHEN – WAS WIRKLICH GESCHAH
Die Märchenwelt steht Kopf. Eine Gerichtsverhandlung erschüttert ihre moralischen Grundfesten.
Der Fall: „Rotkäppchen“. Der „böse“ Wolf sitzt im Zeugenstand. Die Zuschauer_innen auf der
Jurybank. Aber so einfach ist die zu treffende Entscheidung über Gut und Böse nicht, denn der
„böse“ Wolf sieht sich als Opfer. Er sei vom Menschen Jahrhunderte lang stigmatisiert worden
und folge einzig seiner Natur. Ist das böse? Und plötzlich sitzt Rotkäppchen auf der Anklagebank, denn sie hat schließlich unerlaubt den Weg verlassen. War das richtig? Und was ist eigentlich mit dem Jäger, der dem Wolf den Bauch aufgeschlitzt hat? Die Kategorien Gut und Böse
verschwimmen und es entspinnt sich ein Geschichten-Wirrwarr der Märchenfiguren, an dessen
Ende Recht und Unrecht nur noch schwer zu erkennen sind.
Was ist das Böse? Gibt es böse Menschen oder nur böse Taten? Fragestellungen, denen Die
AZUBIS in Interaktion mit den Zuschauer_innen und der üblichen Prise an Trash, Humor und
Poesie auf den Grund gehen.
Gefördert von der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg, der Hamburgischen Kulturstiftung, der Stiftung Maritim „Kultur bewegt“ und der Rudolf Augstein Stiftung. Die AZUBIS
danken der Stadtteilschule Bahrenfeld für die Unterstützung und ihren Patenklassen der Stadtteilschule Bahrenfeld und der Grundschule Tonndorf für die Zusammenarbeit.
Die AZUBIS sind Christopher Weiß und Kai Fischer. Während ihres Studiums an der w.i.w. AKADEMIE Brandenburg unter der Leitung von Tom Stromberg und Gabriella Bußacker gründeten sie
Die AZUBIS. Das Künstlerkollektiv zeichnet sich durch seine Formenvielfalt und die Bearbeitung
aktueller und sozial brisanter Themen aus. Die AZUBIS entwickeln Stücke für Kinder und Erwachsene.
EUR 12.- / 8.-
hauptsachefrei.de
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Fr 21. April | Lichthof Theater
EXTRA #2: WE PRESENT: SRETENOViĆ
20:30 – 21:15 | Performance
Konzept, Regie, Performance Višnja Sretenović in Zusammenarbeit mit Luka Papić, Klara Stoyanova, Heike Bröckerhoff, Nikola Jovanović und Lotta Janina Timm
SCHLAG DIE SORGEN MIT DER FEIER! ist der Titel der performativen Installation von Višnja
Sretenović und Schlachtruf einer musikalischen Bewegung, die den Zerfall Jugoslawiens wie ein
eigener Soundtrack begleitet hat: Turbo-Folk.
Während sich das Land in der finanziellen, politischen und identitären Krise befindet, feiert sich
die Seele des Balkans mit einer Mischung aus Sexismus und Gewalt, Patriarchat und Erotik, MTV
und orthodoxer Tradition als gleichsam leidend und leidenschaftlich. Die Rhythmen sind eingängig, die Körper der Sängerinnen glitzern erotisiert; zwischen Waffen, Geldbündeln und Nationalismus wird ausgelassen gefeiert.
Wie kann man Turbo-Folk heute verstehen? Als Werkzeug politischer Propaganda, Betäubungsmittel oder Überlebensstrategie? Oder die verstörende Kombination aller drei – ein zerbrochener
Spiegel, der einen anderen Blick auf Europa freigibt?
Die performative Installation SCHLAG DIE SORGEN MIT DER FEIER! zeigt den Blick der Künstlerin auf die visuellen, musikalischen und lyrischen Aspekte dieser Szene und erzählt von den
Erinnerungen der Frauen, deren Kindheit von dieser Popkultur geprägt war.
Gefördert von der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg und der Hamburgischen
Kulturstiftung.
Višnja Sretenović absolvierte ihr Schauspielstudium an der Akademie für Darstellende Kunst in
Belgrad und spielte an verschiedenen Theatern. Für ihre Weiterbildung in Deutschand erhielt sie
das Stipendium für junge Künstler_innen und absolvierte den Master in Performance Studies an
der Universität Hamburg. Ihre Abschlussarbeit „nach moskau nach moskau“ hatte Premiere auf
Kampnagel und ihre erste Inszenierung SCHLAG DIE SORGEN MIT DER FEIER! ist zum Baltic
Centre for Contemporary Art in Newcastle eingeladen. Višnja arbeitet als Schauspielerin, Theaterpädagogin und Freie Künstlerin hauptsächlich in Deutschland und Österreich.
EUR 12.- / 8.-
hauptsachefrei.de
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Fr 21. April | Lichthof Theater
EXTRA #3: WE PRESENT: Plastiq
meets Gladbeck City Bombing
ab 24:00 | Partyperformance
Gladbeck City Bombing sind Björn Gailus und Ulli Bomans
Die Bands „plastiq“ und „Gladbeck City Bombing“ vermengen ihre Musik zu einer Performance
mit Sirenen, Beats und schrillen Figuren für die die Welt immer noch keine passende Kategorie
erfunden hat. Poly-Performer_innen postulieren groteske Polit-Entrückung und spielen mit rotlichtigen, queeren Halbnacktheiten. Das Meer der Augenpaare im Dunkeln saugt staunend an der
erfahrbaren Spitze des Eisbergs aus Gladbeck und Hamburg, genötigt den Tribut aus Schweiß
durch Tanz an Ort und Stelle widerstandslos zu verrichten. Wunderschön, bizarr, einzigartig!
Eintritt frei
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Fr 21. April | Lichthof Theater
Nur wer Feedback gibt, dem kann geholfen
werden – daher: Nutzt die Gelegenheit Lob
und Kritik zu äußern! Wir freuen uns auf einen konstruktiven Austausch!
Leitung: Kaja Jakstat (Produktionsleiterin bei
„Zwei Eulen – BÜRO FÜR KULTURKONZEPTE“ und Mitglied des Vorstandes vom DfDK
Hamburg)
Eintritt frei, Anmeldung bis 10. April 2017 unter
[email protected]
WARM-UP #2
10:30 – 10:45
Durchgeatmet und Energie getankt! Der Festivaltag will erobert werden, hier gibt’s dazu
eine ordentliche Dosis körperlicher Fürsorge.
Eintritt frei
FREIRAUM #4: SPIELSTÄTTEN IN
HAMBURG – WUNSCH & VISION
11:00 – 13:00
Dieser Freiraum richtet sich an Freie Künstler_innen aus den Bereichen Tanz, Theater
und Performance in Hamburg. Was wünscht
ihr euch von den Freien Theatern? An welchen
Spielstätten fühlt ihr euch zu Hause? Was
läuft gut, was läuft schief, was muss sich
ändern und wo soll es hingehen?
FREIRAUM #5: VERWALTUNGSAUSTAUSCH
11:00 – 15:00 | HausDrei
In geschlossener Runde sind Vertreter_innen
der Kulturbehörde Hamburgs, der Berliner
Senatsverwaltung für Kultur und Europa,
des Kulturreferats München, der Stiftung
Niedersachsen und des Niedersächsischen
Ministeriums für Kultur, Mitglieder der entsprechenden Landesverbände, sowie Harald
Redmer (Geschäftsführer Landesbüro NRW)
geladen, sich über Herausforderungen,
Möglichkeiten und Probleme der landeseigenen Förderstruktur auszutauschen.
hauptsachefrei.de
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Fr 21. April | Lichthof Theater
Auf diesem Weg hoffen wir, die jeweiligen
Arbeitsprozesse und Verfahrensweisen
optimieren und notwendige Veränderungen
anstoßen zu können. Aufbauend auf den
bereits bestehenden Dialog zwischen Berlin
und Hamburg (siehe Programm Hauptsache
Frei #1 und #2 ) wird der Austausch mit
Verwaltungsmitarbeiter_innen aus anderen
Regionen fortgesetzt. Schwerpunktthemen
dieses Freiraums werden „Elektronische
Antragstellung“ und „Überregionale Koproduktionen“ sein.
Leitung: Sandra Klöss und Nina Klöckner
In Kooperation mit dem LAFT Berlin
Geschlossene Veranstaltung
WORKSHOP #2: KÜNSTLERSOZIALKASSE
11:00 – 13:00
Andri Jürgensen, Spezialist für alle Fragen
rund um die Künstlersozialkasse und andere
rechtliche Fragen im künstlerischen Bereich
lädt in Kooperation mit Hauptsache Frei zu
einer informativen, kurzweiligen Reise in
die Gefilde der Antragstellung, der Aufnahmebedingungen, der Beiträge und Abgaben
bezüglich der für alle Künstler_innen so
essentiell wichtigen Künstlersozialkasse ein.
Die Künstlersozialkasse ermöglicht eine
bezahlbare Krankenkasse, bezuschusst
die Rente und Sozialbeiträge. Sehr gerne
können im Rahmen der Anmeldung konkrete
Fragen und Wünsche genannt werden.
Sowohl Einsteiger_innen als auch Profis werden hier Antworten und wichtige Hinweise
bekommen.
Andri Jürgensen Rechtsanwälte ist eine
Spezialkanzlei zu allen Fragen rund um Kunst,
Kultur und Medien.
Leitung: Andri Jürgensen, Rechtsanwalt
Eintritt frei, Anmeldung bis 10. April 2017 unter
[email protected]
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Fr 21. April | Lichthof Theater
WORKSHOP #3: FINANZPLANUNG
14:00 – 16:00
Die erfahrene Produktionsleiterin Maike Tödter
gibt Einblicke in die professionelle Finanzplanung von Projekten. Welche Aufteilungen
eines Finanzplans machen Sinn? Welche
Posten muss mein Finanzplan enthalten?
Welche Abgaben fallen an und wie berechnen
sich diese? In wie weit dürfen sich die veranschlagten Kosten von den tatsächlichen
Projektkosten unterscheiden? Welche Tricks
kann ich berücksichtigen, um später keine
unnötige Arbeit mit der Abrechnung zu haben?
All diese Fragen und noch viele mehr finden
hier Raum. Mit hilfreichen Tipps können
vorhandene Kalkulationen gemeinsam mit
dem Profi unter die Lupe genommen werden.
Leitung: Maike Tödter (Produktionsleiterin
bei „Zwei Eulen – BÜRO FÜR KULTURKONZEPTE“)
Eintritt frei, Anmeldung bis 10. April 2017 unter
[email protected]
WERKSTATTGESPRÄCH #1: NARRATIVE
DER ZUKUNFT
14:00 – 16:00
Was gibt es für Möglichkeiten, neue Formen
der Narration in der digitalen Moderne zu
finden, sowohl im politisch-investigativen
Journalismus als auch im Theater?
Der Journalist und Gründer des JournalistenKollektivs CORRECT!V David Schraven und
Anne-Kathrin Schulz (Autorin und Dramaturgin am Schauspiel Dortmund) geben
Einblick in ihre Zusammenarbeit, die beide
Welten erfolgreich zusammengebracht hat:
„Auf See ist der Mensch nur eine Ware unter
vielen“ – die umfangreiche CORRECT!VRecherche „Die Schwarze Flotte“ zum Thema
Schmuggel im Mittelmeer wurde Ausgangspunkt für die gleichnamige Theaterinszenierung, die im Herbst vergangenen Jahres
am Schauspiel Dortmund ihre Uraufführung
erlebte.
David Schraven ist Geschäftsführer von
CORRECT!V. Nicht nur seine investigativen
Recherchen erhielten in den vergangenen
Jahren Auszeichnungen – einen Wächterpreis bekam er für seine Recherche zur Giftbelastung in der Ruhr –, auch seine Vorliebe,
mit neuen Darstellungsformen und journalistischen Erzählweisen zu experimentieren,
wurde immer wieder mit Preisen honoriert.
correctiv.org
hauptsachefrei.de
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Fr 21. April | Lichthof Theater
Anne-Kathrin Schulz arbeitete nach ihrer
Ausbildung an der Berliner Journalistenschule
u.a. bei der taz, dem Sender Freies Berlin
und MTV London. Ab 1996 studierte sie
Szenisches Schreiben an der Universität der
Künste Berlin und arbeitete als Dramaturgin
am Schauspielhaus Bochum und am
Deutschen Theater Berlin. Seit Sommer 2010
ist sie Autorin und Dramaturgin am Schauspiel Dortmund, wo u.a. 2016 ihr Stück
„Die Schwarze Flotte“ uraufgeführt wurde.
theaterdo.de
Eintritt frei, Anmeldung bis 10. April 2017 unter
[email protected]
FREIRAUM #6: ÜBERREGIONALE
NETZWERKE UND AUSTAUSCHFORMATE IM BUNDESWEITEN RAUM
16:00 – 18:00
Gemeinsam mit dem BFDK – Bundesverband Freie Darstellende Künste möchten
wir die Akteur_innen der Stadt über aktuelle
Angebote und Möglichkeiten informieren,
die der überregionalen Vernetzung und dem
Wissenstransfer auf Bundesebene dienen.
Das Format „Städtelabor“, das im Rahmen
von Hauptsache Frei #2 und anschließend
beim Rodeo-Festival in München eine erste
Testphase durchlaufen und Künstler_innen
aus Hamburg, Berlin, München und Stuttgart
zusammengebracht hat, soll langfristige
überregionale Arbeitsbeziehungen ermöglichen. Aktuell befinden wir uns hierfür in einer
detaillierten Planungsphase. Die vom BFDK
initiierte und konzipierte Akademie „on the
road“ wird die Qualifizierung und ebenfalls die
Vernetzung auf Bundesebene vorantreiben.
„flausen – young artists in residence”,
gestartet als Modellprojekt zur Vergabe von
Forschungsstipendien für die Darstellende
Kunst, agiert mittlerweile nicht nur mit
Stipendien in drei Bundesländern, sondern
versammelt im Flausen-Bundesnetzwerk
insgesamt 19 kleine und mittlere Theaterhäuser aus 12 Bundesländern, die gemeinsam
bundesweite Stipendien-, Koproduktionsund Auftrittsmodelle für die Freie Szene
planen. Diese und weitere Initiativen, wie
beispielsweise „Gastfreundschaften“ werden
vorgestellt, Teilnahmebedingungen erläutert
und euer Feedback zu unseren Plänen und
bereits vorhandenen Angeboten gesammelt.
Wir freuen uns auf euch!
Leitung: Janina Benduski (Vorsitzende
BFDK) und Anne Schneider (Künstlerische
Leitung Hauptsache Frei)
In Kooperation mit dem BFDK – Bundesverband Freie Darstellende Künste und flausen+
Eintritt frei, Anmeldung bis 10. April 2017 unter
[email protected]
hauptsachefrei.de
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Sa 22. April | Monsun Theater
*HausDrei
*
10:30 – 12:30
werkstattgespräch
* #2:
10:00 – 10:15
warm-up #3
*
10:30 – 12:30
Workshop #4: Konzeption
Augmented Reality
*
12:30 – 14:30
Workshop #5: Der Hafen
Wettbewerb | 13:00 – 14:10
Hasenherz
15:00 – 17:00
Abschlusspanel: Macht /
Struktur/ Wandel
Wettbewerb | ganztags
Schöner Warten … mit Herrn
Huber
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Wettbewerb | 14:00 – 14:15
Think when we talk of Horses
that you see them
17:30 – 17:45
*
Wettbewerb | 19:00 – 19:45
humanistische Unterweisung Nr.3
18:00 – 20:00
Mitgliedervollversammlung
Musiktheater
*
18:30 – 18:45
19:30 – 19:45
20:30 – 20:45
Wettbewerb | 21:15 – 22:15
why not?
22:45 – 23:30
Mitternachtsgespräch
ab 23:30
Preisverleihung und Party
mit Extra #4: We present:
I want my mwah TV – Musikvideobeschallung mit plastiq VJs
hauptsachefrei.de
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Sa 22. April | Monsun Theater
SCHÖNER WARTEN ... MIT HERRN HUBER
Wettbewerb | Masken- und Figurentheater
Regie, Konzept, Figuren- und Maskenbau Cora Sachs Mit Lisa Tschanz
Menschen warten auf ihren Bus oder ihre Bahn, an der Ampel oder im Restaurant, an der Theaterkasse oder auf den nächsten Programmpunkt. Herr Huber wartet mit ihnen. Der harmlos-verschrobene Rentner liest Aushänge, kratzt zwischendurch Aufkleber ab, hebt Kippen vom Boden
auf und schiebt seine langjährige Begleiterin, die Riesen-Schildkröte Winifred, herum. Winifred
ist – im Gegensatz zu Herrn Huber – sehr kontaktfreudig und nutzt jede Gelegenheit, um ihm
zu entwischen. Das ungleiche Paar zieht von Wartestation zu Wartestation und setzt durch
die Begegnungen mit den Mitwartenden ein stummes Spiel zwischen Realität, Fiktion und Wahrnehmung in Gang.
Eine Intervention mit einer lebendigen Ganzkörperpuppe und einer Schildkröte auf Rädern, bei
der trotz aller Künstlichkeit etwas zwischen die Menschen tritt, das so bekannt wirkt, dass viele
gar nicht genauer hinsehen.
Gefördert von der Kulturstiftung Herzogtum-Lauenburg, in Kooperation mit dem Kultursommer
am Kanal 2016 und norden-Theaterproduktion
Cora Sachs lernte, neben ihrem Kostümbild-Studium in Hamburg, am Figurentheaterkolleg
Bochum und studierte im Anschluss Schauspielregie an der Theaterakademie Hamburg. Seitdem
entwickelt sie theatrale Welten zwischen Realität, Fiktion und Absurdität, in denen der Mensch im
Mittelpunkt steht. Die Grenzen zwischen Schauspiel, Tanz und Figurentheater sind dabei fließend.
corasachs.com
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Sa 22. April | Monsun Theater
HASENHERZ
Wettbewerb | 13:00 – 14:10 | Kinder- und Jugendtheater für Kinder ab 9 Jahren
Regie, Konzept Julia Hart Ausstattung, Video Iris Holstein Choreografie, Theaterpädagogik Meike
Klapprodt Dramaturgie Sabine Salzmann Produktionsleitung Lea Connert Assistenz Ellen Stein
Musik Daniel Huss Kinderphilosophin Dr. Kristina Calvert Licht Sönke C. Herm Hospitanz
Franziska Schulmann Schauspieler Katharina Schütz, Johannes Nehlsen, Florian Weigel Kinder
Lemi Baykurt, Elsa Doormann, Joana da Silva, Antonia Einsiedel
Mit vorsichtigem Hasenfuß und pochendem Löwenherz erforschen vier Nachwuchsphilosoph_
innen und drei Schauspieler_innen unsere existentiellsten Gefühle: Angst und Mut. Was ist Angst
überhaupt? Haben alle Menschen die gleichen Ängste? Was tun wir, wenn wir Angst haben?
Und was hat Mut mit Angst zu tun?
Mit Unterstützung der Kinderphilosophin Dr. Kristina Calvert hat sich das Ensemble, bestehend
aus jungen Darsteller_innen und Schauspieler_innen, acht Wochen lang in philosophischen
Gesprächen den Gefühlsriesen Angst und Mut angenähert. HASENHERZ zeichnet die Gedankenwege der Gespräche und das Ringen nach Antworten der verschiedenen Generationen nach.
Gefördert von der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg
Julia Hart studierte Theaterwissenschaft an der Yale University und Schauspielregie an der Theaterakademie Hamburg. Seit 2012 leitet sie Theaterprojekte in Hamburger Gymnasien und Grundschulen. In der Spielzeit 2013/2014 inszenierte sie das dokumentarische Jugendtheaterprojekt
„Wunder Dich“ am Lichthof Theater Hamburg. Ihre Inszenierung „Flaschenpost ins Weltall“ ist am
Jungen Theater Bremerhaven zu sehen.
EUR 12.- / 8.-
SCHAUFENSTER
IRIS-A-MAZ bedienen sich eines naturwissenschaftlichen Methodenvokabulars und umkreisen
damit die Triebfedern kultureller Entwicklung: das Suchen und das Ordnen.
hauptsachefrei.de
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Sa 22. April | Monsun Theater
THINK WHEN WE TALK OF HORSES
THAT YOU SEE THEM*
Wettbewerb | 14:00 + 17:30 + 18:30 + 19:30 + 20:30, jeweils 15 Minuten |
Tanzinstallation und -performance
Künstlerische Leitung, Choreografie, Tanz Fernanda Ortiz Musikalische Komposition Moxi Beidenegl
Tanz Angela Kecinski Produktionsdramaturgie, Presse Stückliesel Video Friederike Höppner
Raumgestaltung Jamil Khorrami Grafik Erik Tuckow
* W. Shakespeare: Hery V, Akt 1, Szene 1.
THINK ist eine fünfteilige, installative Choreografie, die im September 2016 in der Galerie
projektItIraum zur Uraufführung kam. Zwei Tänzerinnen zeichneten die Spuren des Tanzes mit
ihren Körpern; eine Musikerin transformierte diese in eine Sound- und Sprachcollage.
Für Hauptsache Frei #3 wird THINK in einer neuen Edition an den Verlauf eines Tages adaptiert:
zwischen den viertelstündigen Performances ist der Bühnenraum als Installation begehbar.
Der künstlerische Prozess ist kontinuierlich zu sehen und zeigt sich am Ende des Tages in transformierter Gestalt als gezeichnete und vertonte Choreografie: ein intermediales Archiv individueller
und kollektiver Bilder von zeitgenössischem Tanz.
THINK ist eine Produktion von Fernanda Ortiz mit Stückliesel. Gefördert durch die Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg. Mit freundlicher Unterstützung von Gängeviertel e.V.,
Kampnagel und La Caldera les Corts, Barcelona
Fernanda Ortiz ist freischaffende Choreografin und Tänzerin. Ihr künstlerischer Weg und der Fokus
ihrer künstlerischen Praxis bewegen sich an der Schnittstelle zwischen darstellender und bildender
Kunst. Sie ist Tanzabsolventin der Folkwang Universität der Künste in Essen und war langjähriges
Mitglied von NEUER TANZ / V.A.Wölfl. fernandaortiz.com
Eintritt frei
SCHAUFENSTER
Andrea Krohn (1985, Brasilien) ist Performerin, Tänzerin und Choreografin. Ihr künstlerisches
Interesse betrifft Themen wie Macht, Wahrnehmung und Identität, die sie sowohl in solo als auch
in kollektiven Produktionen erarbeitet.
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Sa 22. April | Monsun Theater
HUMANISTISCHE UNTERWEISUNG NR. 3
Wettbewerb | 19:00 – 19:45 | Performance | HausDrei
Performance, Text Silke Rudolph Video, Dramaturgie Niels-Peter Rudolph Bühne, Kostüm Barbara
Bilabel Technischer Support Lukasz Chrobok
HUMANISTISCHE UNTERWEISUNG von und mit Kunstschwester Richmute
Zum nützlichen Gebrauch werden bildgestützte Gedanken, Fakten und Anleitungen zu alltäglichen Gelegenheiten präsentiert. Diesmal: „Leben und Sterben“ – Intercerebrale Blutung versus
Heroinabusus.
„Das Wort gehört zur Hälfte dem, welcher spricht, und zur Hälfte dem, welcher hört.“ Montaigne
Gefördert durch die Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg und dem 2025 e.V.
Silke Rudolph: Als typisches Mitglied der westlichen Zivilisation rastlos auf der Suche, unter anderem nach Antworten auf Fragen wie dieser aus Büchners Woyzeck: „Was ist der Mensch?“
Die Suche beginnt am Theater als Bühnen- und Kostümbildnerin, an großen Theatern (z.B. Burgtheater) und kleinen Häusern (z.B. Theater Heidelberg). Dort ist sie berühmten und berührenden
Schauspieler_innen und Regisseur_innen begegnet, hat aber nicht gefunden, wonach sie suchte.
Parallel zu ihrer Arbeit studierte sie Malerei und Regie und versteht sich als Multimedia Künstlerin.
EUR 12,- / 8,-
Schaufenster
Die Schauspielerin Iris Minich und der Musiker Arvild Baud sind seit 2009 das Performance
Kollektiv JAJAJA. Nach mehreren gemeinsamen Engagements, u.a. bei der Uraufführung von
Rainald Goetz Roman „Rave“ am Schauspielhaus Zürich, leben und arbeiten sie in Hamburg.
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Sa 22. April | Monsun Theater
WHY NOT?
Wettbewerb | 21:15 – 22:15 | Performance
Spiel, Tanz Ahmed Soura, Roland Walter Choreografie Ahmed Soura Bühne, Regie Francoise
Hüsges
Roland Walter ist seit der Geburt spastisch gelähmt und sitzt im Rollstuhl. Ahmed Soura ist in
Burkina Faso, Afrika, geboren. Zwei unterschiedliche Menschen gehen zusammen über die Grenzen. Beide sind die Ausgrenzung gewohnt, sei es durch die Hautfarbe oder durch die körperliche
Eingeschränktheit. Was gibt einem das Recht, ein Mensch wie jeder andere zu sein? Zusammen
loten sie die etwaigen Berührungspunkte aus und lassen eine ganz neue und andere Perspektive
sichtbar werden. WHY NOT? lädt ein zu einem ästhetischen Grenzgang zwischen den unterschiedlichen Kulturen.
Welttournee: WHY NOT? geht auf Tour nach Frankreich, Burkina Faso, Dänemark und Brasilien!
Eine Eigenproduktion des monsun.theaters
Francoise Hüsges machte ihre Ausbildung zur Regisseurin in Berlin. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt in der Zusammenarbeit mit anderen Ländern. Seit Beginn der Spielzeit 2015/16 ist sie
Intendantin des monsun.theaters in Hamburg.
EUR 12,- / 8,-
SCHAUFENSTER
Innovative Bewegungskonzepte, Leidenschaft fürs Detail und der Aufbau einer Beziehung von
Tänzer_innen zu Publikum sind Arbeitsansätze der Hamburger Choreografin Nina Marie Niedermaier, die in ihren Produktionen von Trickfilmzeichner und Videokünstler Tim-Urs Vogel unterstützt wird.
hauptsachefrei.de
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Sa 22. April | Monsun Theater
EXTRA #4: WE PRESENT: I WANT MY
MWAH TV – MUSIKVIDEOBESCHALLUNG
MIT PLASTIQ VJS
im Anschluss an die Preisverleihung | Party
plastiq VJs sind Raphaela Andrade, Lena Geue, Martina Lenzin
Eigentlich eine Band, werden die drei Mitglieder_innen von „plastiq“ an diesem Abend zu VJs
und präsentieren Musikvideos aus vier Jahrzehnten, die sowohl visuell als auch musikalisch Spaß
bringen. Von ultraobskur bis superpopulär ist alles erlaubt!
Eintritt frei
Mittern achtsgespr ach
Im Anschluss an
die letzte
Produktion des Tages
schildern
Festivalbeobachter_
innen ihre Eindrücke
und eröffnen dami
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Publikumsgespräch.
hauptsachefrei.de
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Sa 22. April | Monsun Theater
Die individuelle Kontrolle der Welt wächst
exponentiell und im Gegenzug dazu die
Möglichkeit das Individuum zu kontrollieren.
In diesem Werkstattgespräch werden
existierende und absehbare Anwendungsbeispiele vorgestellt: Erweiterung theatraler
Erzählkanäle, zusätzliche Textebenen für
das Publikum, Echtzeitchoreografien, uvm.
Gemeinsam mit Julian Kamphausen vom
Performing Arts Programm besteht hier die
Gelegenheit, die Augmented Reality Technik
und ihre Verbindung zum 400jährigen Jubiläum von Zentralperspektive und Guckkastenbühne kennen zu lernen.
WARM-UP #3
10:00 – 10:15 | HausDrei
Durchgeatmet und Energie getankt! Der Festivaltag will erobert werden, hier gibt’s dazu
eine ordentliche Dosis körperlicher Fürsorge.
Eintritt frei
WERKSTATTGESPRÄCH #2: AUGMENTED REALITY (AR) ALS HERAUSFORDERUNG UND CHANCE FÜR DIE
DARSTELLENDEN KÜNSTE
10:30 – 12:30 | HausDrei
Julian Kamphausen (Performing Arts Programm Berlin) hat als Dramaturg, Regieassistent und Regisseur unter anderem am
Düsseldorfer Schaupielhaus, dem Schauspielhaus Wien, dem Berliner Ensemble, der
Volksbühne und dem Deutschen Schauspielhaus in Hamburg gearbeitet.
Neben eigenen Kunstprojekten, wie z.B. dem
preisgekrönten Hörspiel „Die Unmöglichen“
oder „balafo.de“ für die Kulturstiftung des
Bundes, konzipiert und kuratiert er Kongresse,
Augmented Reality (visuelle Erweiterung der
Realität) ist keine Science Fiction mehr, der
Hype ist vorbei (trotz PokémonGO), die Geräte sind operational, die Inhalte künstlerisch
banal. Dennoch ist das disruptive Potential
dieser Technologie für das Theater enorm.
hauptsachefrei.de
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Sa 22. April | Monsun Theater
unter anderem seit 2013 den jährlichen
Branchentreff der Freien Darstellenden
Künste Berlin (inzwischen der größte Theaterkongress im deutschsprachigen Raum:
pap-berlin.de/bt) oder seit 2016 die zukunftsweisende „Performersion“, eine Kooperation
des Performing Arts Programm mit der
re:publica zur Vernetzung immersiver und
darstellendender Künste.
Eintritt frei, Anmeldung bis 10. April 2017 unter
[email protected]
WORKSHOP #4: KONZEPTION
10:30 – 12:30 | HausDrei
Matthias Schulze-Kraft (Lichthof Theater,
Kuratoriumsmitglied Fonds Darstellende
Künste) gibt Tipps zu erfolgreicher Antragstellung und vermittelt den Teilnehmenden
Werkzeug für das Verfassen erfolgreicher
Konzepte. Durch seine Praxiserfahrung als
Spielstättenleiter und Jurymitglied hat
Matthias Schulze-Kraft sowohl Überblick
über verschiedene Ansätze der Konzepterstellung als auch fundiertes Wissen über
die Wirkungskraft verschiedenartiger
Formulierungen und Konzeptstrukturen.
WORKSHOP #5: DER HAFEN
12:30 – 14:30 | HausDrei
Das „Alternative Kreuzfahrtterminal“ 2015,
die Performance „Ports“ auf der MS Stubnitz
2016 und im August 2017 dann der „Free
Port Baakenhöft“ – die geheimagentur hat
in den letzten Jahren den Hamburger Hafen
zu einem zentralen Schauplatz ihrer Arbeit
gemacht. Wie in vielen Hafenstädten der
westlichen Welt wird in Hamburg der Zugang
zur See zunehmend monopolisiert und dem
Zugriff der Bewohner_innen entzogen. Unter
dem Deckmantel der HPH (Hamburg Port
Hydrarchy) versucht die geheimagentur
Strategien für eine alternative Nutzung des
Hafens zu finden und zu erfinden. Der Workshop gibt einen Einblick in diesen Prozess
und stellt Strategien und Ergebnisse vor.
Leitung: geheimagentur
Eintritt frei, Anmeldung bis 10. April 2017 unter
[email protected]
Leitung: Matthias Schulze-Kraft
Eintritt frei, Anmeldung bis 10. April 2017 unter
[email protected]
hauptsachefrei.de
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Sa 22. April | Monsun Theater
ABSCHLUSSPANEL: MACHT/
STRUKTUR / WANDEL
Mitgliedervollversammlung
Musiktheater
15:00 – 17:00
18:00 – 20:00 | HausDrei
Gemeinsam mit Janina Benduski (Vorsitzende BFDK – Bundesverband Freie
Darstellende Künste), Joachim Lux (Thalia
Theater) und Tanja Krone (Regisseurin und
Performerin) möchten wir die Themen der
Festivaltage aufgreifen und abschließend
diskutieren. Welche wesentlichen Strömungen finden sich zur Zeit in den Darstellenden
Künsten? Wie werden die politischen und
gesellschaftlichen Wandlungsprozesse
von diesen Strömungen reflektiert? Welche
strukturellen Veränderungen sind notwendig,
um das Potential der Darstellenden Künste
in der Begleitung dieser Wandlungsprozesse
zur Entfaltung zu bringen?
Hans-Jörg Kapp (Beirat Musiktheater im
DfdK), Anke Rauthmann und David Chotjewitz
laden nach erfolgreicher Initialzündung im
Rahmen unserer zweiten Festivalausgabe
nun alle professionell arbeitenden Musiktheaterschaffenden zur 2. Hamburger Vollversammlung für Freies Musiktheater ein.
Eintritt frei
Moderation: Anne Schneider und Julian
Kamphausen
Eintritt frei
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Schaufenster | Mitternachtsgespräche
SCHAUFENSTER
Wie im Vorjahr geben wir den eingeladenen Produktionen die Möglichkeit, eine_n Künstler_in
oder ein Künstler_innen-Team im Rahmen des Festivals zu präsentieren! Aus der Szene kommend
und somit den besten Überblick über spannende Kolleg_innen habend, werden dem Publikum
auf diesem Weg weitere Akteur_innen der Szene vorgestellt. Und zwar rund um die Uhr, diesmal
in unserem Festivalzentrum auf unserem eigens eingerichteten SCHAUFENSTER-Bildschirm!
Nur bei uns und unbedingt wichtig für die Gestaltung eures Kulturkalenders 2017: die Empfehlungen
unserer Wettbewerbsproduktionen.
Mitternachtsgespräche
Unser Festivalgeschehen wird von neugierigen Festivalbeobachter_innen begleitet, die ihre
Beobachtungen im Rahmen der Mitternachtsgespräche schildern und ins Gespräch mit den
Wettbewerbsproduktionen eintauchen.
Wir freuen uns dieses Jahr auf:
20. April:Martina Grohmann (Theater Rampe) und Heide Soltau (freie Autorin, u.a. NDR)
21. April:Michael Müller (Theaterdiscounter, Berlin) und Falk Schreiber (Autor und Redakteur,
u.a. Kulturnews)
22. April:Sabine Gehm (Tanzkongress, TANZ Bremen) und Annette Stiekele (Journalistin, u.a.
Hamburger Abendblatt)
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Wettbewerb | Preise
Wettbewerb und Preise
Elf Wettbewerbsproduktionen warten auf unser Publikum und sind im Rennen um einen der drei,
jeweils mit EUR 1.500.- dotierten Preise. Bei der Findung der elf Wettbewerbsproduktionen stand
uns die Programmjury zur Seite und sprach nach Sichtung von gut 60 Bewerbungen ihre Empfehlungen aus. Vielen Dank an Holger Bergmann (Fonds Darstellende Künste), Peter Helling (NDR
90,3 Abendjournal, freier Journalist und Dramaturg), Kristina Brons (Jurypreisgewinnerin 2016)
und Anna Schildt (Vorsitzende des Trägervereins von Hauptsache Frei) für die gewissenhafte und
engagierte Arbeit.
Der Jurypreis: Die Festivaljury, für die wir Felizitas Stilleke (Impulse Festival), Christoph Rech (FFT,
Düsseldorf) und Bettina Sluzalek (Radialsystem, Berlin) gewinnen konnten, vergibt den Jurypreis,
der neben der Preisprämie die Hilfe bei der Gastspielortsuche in Berlin durch das Festivalteam
beinhaltet. Wir danken an dieser Stelle der RUSCH-Stiftung, die ein mögliches Gastspiel finanziell
unterstützen wird.
Der Nachwuchspreis: Die Festivaljury bestimmt auch die Preisträger_innen des Nachwuchspreises, der von der Hamburgischen Kulturstiftung ausgelobt wird. Die Nachwuchspreisträger_innen
können im Folgejahr des Festivals Ratschläge und Hilfestellung bei Antragstellung und Spielortsuche durch Festivalteam und Trägerverein beanspruchen.
Der Publikumspreis: Eine ganz besondere Ehre für Künstler_innen ist es, den Publikumspreis
zu gewinnen. Daher, liebes Publikum, nutzt die Chance und gebt nach jeder Vorstellung euer
Voting ab!
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Kooperationspartner
BFDK – Bundesverband Freie Darstellende Künste ist der Dachverband der Landesverbände
der Freien Darstellenden Künste in Deutschland. Er vertritt auf Bundesebene die Interessen der
deutschlandweit insgesamt rund 1.300 Mitglieder_innen aus der frei produzierenden Tanz- und
Theaterszene. Dazu berät er die deutsche Kultur- und Sozialpolitik zu allen die Freien Darstellenden
Künste betreffenden Fragen. darstellende-kuenste.de
HausDrei ist ein Stadtteilzentrum in Altona und will als solches das gesellschaftliche Miteinander im
Quartier über soziale und kulturelle Unterschiede hinweg tolerant, friedlich und nachbarschaftlich
mitgestalten. HausDrei ist außerdem Initiator, Mitorganisator und Austragungsort verschiedener
Großveranstaltungen, wie dem Internationalen Festival der Straßenkünste STAMP, dem Hamburger
Comedy Pokal oder dem Hamburger Mädchenspektakel. haus-drei.de
LAFT Berlin Um die Vernetzung der Hamburger Szene weiter voranzutreiben und um bereits
stattgefundene Diskussionen und erarbeitete Ergebnisse nutzbar zu machen, hat das Festivalteam erneut eng mit dem LAFT – Landesverband freie darstellende Künste Berlin zusammen
gearbeitet. laft-berlin.de
Das Theater Klabauter ist eines der ältesten deutschen Theater, in dem Menschen mit Behinderung als professionelle Schauspieler_innen arbeiten. Gespielt wird nach klassischen Vorlagen,
Dramen, Romanen und Märchen, meist unter eigener Regie-Leitung. theater-klabauter.de
WE PRESENT: junge Hamburger Performance. WE PRESENT ist eine von Anja Kerschkewicz
und Patricia Carolin Mai kuratierte Nachwuchsplattform für junge Hamburger Performancekünstler_innen und experimentelle Musiker_innen, die regelmäßig alle drei Monate am Lichthof Theater
stattfindet. Hier werden Performance-Kleinode zu einem Abendprogramm gebündelt und einer
breiteren Öffentlichkeit als künstlerische Visitenkarten präsentiert. 2016 wurden u.a. Arbeiten von
Kecinski, Marsan, Scharm, Schröder/Statkus, begleitet mit Musik von plastiq und niedervolthoudini, gezeigt.
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Hauptsache Frei
Das Team
Der Träger
Anne Schneider
Konzeption und Künstlerische Leitung
[email protected]
Getragen wird Hauptsache Frei vom Bündnis für Festivals der freien Tanz- und Theaterschaffenden Hamburgs e.V. Dieses besteht
aus Institutionen der Freien Szene und sichert
deren Interessen. Gründungsmitglieder sind
der Arbeitskreis Hamburger Puppen- und
Figurentheater, der Dachverband freier
darstellender Künste e.V., der Kitsz e.V., das
Lichthof Theater, das Monsun Theater, das
Sprechwerk sowie der Verband für aktuelle
Musik.
Sarah Theilacker
Konzeption und Organisatorische Leitung
[email protected]
Patrick Dadaczynski
Technische Leitung
[email protected]
Julian Kamphausen
Inhaltliche Mitarbeit Rahmenprogramm
[email protected]
Alida Breitag
Produktion
[email protected]
Maria Isabel Hagen
Produktion
[email protected]
Benjamin Sohrt
Festivalzentrum
[email protected]
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Service
SPIELORTE
Tickets
K3 | Tanzplan Hamburg und Kampnagel
Jarrestraße 20, 22303 Hamburg
Eröffnungsabend (19.04.)
EUR 5.- (keine Ermäßigung)
Vorverkauf: hauptsachefrei.de
Tageskasse: Kampnagel ab 13:00
Sprechwerk
Klaus-Groth-Straße 23, 20535 Hamburg
Lichthof Theater
Mendelssohnstraße 15 B, 22761 Hamburg
Monsun Theater
Friedensallee 20, 22765 Hamburg
Weitere Orte: Theater Klabauter Jungestraße 7a, 20535 HH Resonanzraum Feldstraße 66, 20359 HH | Stadtteilschule
Bahrenfeld Regerstraße 21 – 25, 22761 HH |
HausDrei Hospitalstraße 107, 22767 HH
Produktionen (20. – 22.04.) EUR 12.- / 8.(Ermäßigung für Schüler_innen und Studierende, Erwerbslose und Schwerbehinderte –
bitte entsprechenden Nachweis mitbringen)
Vorverkauf: hauptsachefrei.de und
Monsun Theater
Tageskasse: am jeweiligen Spielort ab 10:00
Das Rahmenprogramm ist mehrheitlich
kostenlos. Eine Anmeldung ist teilweise
zwingend erforderlich. Details finden sich in
der jeweiligen Programmbeschreibung.
Danke
Danke an die Künstler_innen fürs Mitmachen. Danke an die Workshopleiter_innen, Podiumsgäste, Jurymitglieder_innen,
Mitternachtssprecher_innen fürs Mitmachen. Danke an die Spielstätten fürs Mitausrichten. Danke an die Förderer fürs
Finanzieren. Danke ans Team für die schöne Arbeit. Auch in diesem dritten Jahr gilt: ohne euch alle wäre dieses Festival
so nicht möglich. Danke dafür! Sarah Theilacker
Anne Schneider dankt allen beteiligten Künstler_innen, den Mitgliedern des Trägervereins und des Vorstands des DfdK,
allen Kooperationspartner_innen, Julian Kamphausen, Maike Tödter, Andri Jürgensen, Véronique Langlott, Len Pappel,
Janina Benduski, Hannah Kayenburg, Stefanie Reuter, Anja Kerschkewicz, Tina Pfurr und dem Ballhaus Ost-Team,
dem Festival-Verbund, den Podiumsgästen und den Freiraum- und Workshopleiter_innen, den beteiligten Spielstätten, der
Auswahl- und der Wettbewerbsjury und natürlich den Förder_innen und ihrer Familie.
Impressum: Redaktion: Sarah Theilacker (V.i.S.d.P.), Anne Schneider, Alida Breitag, Maria Isabel Hagen
Gestaltung: grafik-sommer.de, Redaktionsschluss: 07.02.2017 – Änderungen vorbehalten
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