17. Salzburger Performance Tage

www.tanzimpulse.at
tanzimpulse Salzburg
Bruckermühle 6, 5201 Seekirchen
27. Internationale
Ostertanztage
workshops
Salzburg, Austria, 08.04. – 13.04.2017
ÖSTERREICHISCHE POST AG
Info.Mail Entgelt bezahlt
Anmeldebedingungen /Infos /Anmeldung /Impressum
27. Int. Ostertanztage / 17. Salzburger Performance Tage
Postadresse: Peter Huber, Bruckermühle 6, 5201 Seekirchen
Vereinsadresse:
tanzimpulse Salzburg, Austria, Ulrike-Gschwandtner- Str. 5,
5020 Salzburg Tel: +43(0)676 9755293
E-Mail: [email protected]
www.tanzimpulse.at
VERANSTALTUNGSORTE UND KURSGEBÜHREN
Siehe Kursbeschreibung
ERMÄSSIGUNGEN
BesitzerInnen eines Familienpasses, KundInnen der Salzburger
Sparkasse, StudentInnen, SchülerInnen, Lehrlinge, BezieherInnen von Arbeitslosengeld & Grundsicherung erhalten eine
Ermäßigung von 10 % auf die Kursgebühren.
KursteilnehmerInnen der Ostertanztage, KollegInnen, SEAD,
Musisches, ORFF erhalten einen um 50% reduzierten Abendkassapreis bei allen Veranstaltungen der Performance Tage.
Tickets unter: [email protected] oder
Tel.: +43 (0) 676 9755293
ANMELDUNG
schriftlich (E-Mail oder Brief/Postkarte/SMS) an:
tanzimpulse Salzburg, Bruckermühle 6, 5201 Seekirchen
[email protected] Tel: +43(0)676 9755293
Bitte bekannt geben: Name, Adresse, Telefonnummer oder
E-Mail Adresse und vor allem die gewünschten Kurse.
BEZAHLUNG
Einzahlung des Kursbeitrags vor Kursbeginn spesenfrei für
den Empfänger: Kontoinhaber: tanzimpulse Salzburg, bei
Salzburger Sparkasse
IBAN AT922040400040448953 BIC SBGSAT2S
Achtung! Es werden keine Erlag- bzw. Einzahlungsscheine
zugesandt! Barzahlungen sind nicht möglich.
KURSPLÄTZE
Begrenzte Anzahl an TeilnehmerInnen in allen Kursen! Die
Reservierung der Kursplätze erfolgt nach Erhalt der schriftlichen Anmeldung. TeilnehmerInnen, für die ein Kursplatz oder
mehrere reserviert wurden, erhalten eine Mitteilung per E-Mail,
SMS oder telefonisch über die Kursplatzreservierung. Bitte die
Kursgebühr per Überweisung bezahlen.
Wir ersuchen diejenigen, die bereits eine schriftliche Anmeldung geschickt haben, an den Kursen aber nicht teilnehmen
können, sich telefonisch oder per Mail wieder abzumelden, um
anderen InteressentInnen den Kursplatz wieder frei zu machen.
TeilnehmerInnen, die wiederholt angemeldete Kurse nicht
besuchen, werden von zukünftigen Veranstaltungen ausgeschlossen.
EINZELSTUNDEN können, soweit freie Kursplätze vorhanden sind, am Kursort gebucht werden. Nicht in allen Kursen
möglich.
KURSWECHSEL können am 2. Tag, sofern Kursplätze frei sind,
vorgenommen werden.
KURSSTORNIERUNGEN
EINE KURSSTORNIERUNG MIT RÜCKZAHLUNG der KURSGEBÜHREN liegt im Ermessen des Veranstalters und wird nur
in begründeten Fällen gewährt. In diesem Fall wird eine Stornogebühr in Höhe von € 20,- pro Kurs einbehalten! Ab dem 2.
Kurstag sind Rückzahlungen lediglich in Form von Gutschriften
möglich, die Stornogebühr in Höhe von € 20,- pro Kurs wird
einbehalten.
KURSABSAGEN
Der Veranstalter behält sich das Recht vor, Kurse bei Nichterreichen einer Mindestanzahl von TeilnehmerInnen abzusagen.
TeilnehmerInnen, die in einem abgesagten Kurs eine Kursplatzreservierung haben, werden in diesem Fall spätestens 4 Tage
vor Kursbeginn verständigt. Bereits bezahlte Kursgebühren
werden rückerstattet.
Für Unfälle und Diebstahl übernimmt der Veranstalter keinerlei
Haftung! Druckfehler und Änderungen vorbehalten!
Stundenplan 2017
10.04. – 13.04.2017
AKADEMIESTR. 21 Contemporary Partnering & Composition
Akrobatik und Kontaktimprovisation
Gyrokinesis
Musical theatre Dance I
Zeitgenössischer Tanz für alle
Ritual Dance G
12:15 – 13:45 Uhr
14:00 – 1 5:50 Uhr
16:00 – 17:25 Uhr
17:00 – 18:30 Uhr
17:30 – 19:00 Uhr
19:15 – 21:15 Uhr
TANZBEGEGNUNGEN CLASSES FOR PARTICIPANTS WITH & WITHOUT DISABILITIES
10.04. – 13.04.2017
AKADEMIESTR. 21 Theater für Menschen mit und ohne
Behinderungen G
10:00 - 11:50 & 13:15 - 15:00 Uhr
Breakdance für Menschen
mit und ohne besondere Bedürfnisse G
10:00 – 11:50 Uhr
Tanz für Menschen mit und ohne
Behinderungen G
13:15 – 15:00 Uhr
AKADEMIESTR. 21 08.04. – 09.04.2017
Afrofusion
13:30 – 16:00 Uhr
Le Bonbond I
13:30 – 15:50 Uhr
08.04. – 09.04.2017
AKADEMIESTR. 21 Shakthi Tanz
13:30 – 15:50 Uhr
Percussion für AnfängerInnen 14:00 – 15:50 Uhr
Capoeira für alle 16:00 – 17:20 Uhr
Samba-Afrobrasil Special für alle
17:30 – 19:00 Uhr
Adamare Seelentanz für alle (nur Sonntag)
19:10 – 21:00 Uhr
G - vereint alle Levels - not depending on a level
I - AnfängerInnen mit & ohne Vorkenntnissen - beginners I/II – III AnfängerInnen mit guten Vorkenntnissen bis Fortgeschrittene/Profis –
experienced beginners, advanced and professionals
Wir danken allen SponsorInnen, UnterstützerInnen und freiwilligen HelferInnen für das Zustandekommen der Ostertanztage und der Performancetage 2017!
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UNSER LAND BRAUCHT
MENSCHEN, DIE AN SICH GLAUBEN.
UND EINE BANK, DIE AN SIE GLAUBT.
#glaubandich
MZAMO NONDLWANA
AFROFUSION I
Sa. 08.04. & So. 09.04.2017
jeweils 13:30 – 16:00 Uhr
Sport-RG/Musisches RG/SSM Salzburg,
Akademiestraße 21
© Mzamo Nondlwana
Kurspreis € 60,- pro TeilnehmerIn.
AFROFUSION I
MZAMO NONDLWANA stammt aus Johannesburg in Südafrika und widmet sich neben dem afrikanischen Tanz auch
dem zeitgenössischen Tanz und der Schauspielkunst. Er
erhielt seine Ausbildung in Südafrika und in Belgien. In
Südafrika arbeitete er u.a. auch als Schauspieler in einem
Ensemble, das vorwiegend in Grundschulen auftrat und
durch die Lande zog, bevor ihn seine alte Leidenschaft,
der Tanz, wieder in ihren Bann zog.
Afrofusion vereinigt verschiedene traditionelle afrikanische Tanzstile wie zum Beispiel: Zulu Dance mit Setswana Dance. Die unnachahmliche Ästhetik des afrikanischen Tanzes, eine optimale
Erdung und das in Afrika wichtige soziale Element der Community, die das Gefühl beschreibt, Teil
einer Gemeinschaft zu sein, werden in diesem Kurs vermittelt. Afrikanischer Tanz ist zumeist
aber auch ritueller Tanz, der getanzt wird, um einem gewissen Zweck zu dienen und ein gewisses Ziel zu erreichen. So dient der Zulu Tanz den Ushamen als Vorbereitung auf den Kampf, der
Stamm der Vhenda tanzt z.B. den Domba ausschließlich anlässlich stammeseigener Initiationsriten.
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LISA SCHULZE
LE BONBOND –
MOVEMENT SCULPTURES UND BEWEGUNGSIMPROVISATION
Sa. 08.04. & So. 09.04.2017
jeweils 13:30 – 15:00 Uhr
Sport-RG/Musisches RG/SSM Salzburg,
Akademiestraße 21
Kurspreis € 60,- pro TeilnehmerIn.
Foto: Ulesya Shilkina
Le Bonbond? Nein, kein Zuckerl!
Es handelt sich um ein kreisförmiges, sehr elastisches Stück Stoff.
Es ist simpel und extrem vielseitig. Entdecke mit uns Bewegungen und Figuren, die du dir nie vorgestellt hast. Wir bewegen uns damit alleine, zu zweit und
zu mehreren. Aufgehängt, in der Höhe ist von ruhigem, meditativem Cocooning
bis hin zu wilden luftakrobatischen Kunststücken vieles möglich – es ist extrem stabil. Wir werden movement sculptures zum Leben erwecken – unsere
von Stoff umgebenen Körper bilden ästhetisch organische Figuren.
LISA SCHULZE
Tanz und Zirkus sind aus dem Leben von Lisa seit ihrer Kindheit nicht wegzudenken. Als sie merkte, dass ihr Umweltpädagogik Studium sie stark kognitiv-rationell forderte, fand sie für ihr Wohlbefinden Ausgleich in der Tanzimprovisation, Kontakt Improvisation und Zirkuskunst. Diese prägen und bereichern
immer noch ihren Zugang zu ihrem Lieblingstool Le Bonbond, das sie 2014
entdeckte. Mittlerweile ist dies für sie eine Art der Umweltbildung geworden,
da man mit sich und den Mitmenschen leicht in Verbundenheit kommt und gemeinsam Schönes gestalten kann.
Außerdem wird es mit Elementen der Kontakt Improvisation verflochten. Spielerische und freie Experimentierphasen sind Teil des Workshops. Dieser elastische Loop stärkt die Körperwahrnehmung, Interaktion, Balance und Freude
an extremen Bewegungen. Es kommt außerdem im Yoga, in der Therapie oder
beim Coaching sowie der Pädagogik zur Anwendung. Just let it go!
www.lebonbond.com
www.facebook.com/Le-Bonbond-1385986061633941
Foto: Xenia Uranova
EDISON TADEU DA SILVA
PERCUSSION WORKSHOP FÜR ANFÄNGERINNEN
Der Kurs beschäftigt sich mit Rhythmen und Instrumenten Brasiliens - Instrumente werden im Kurs zur Verfügung gestellt. WWW.EDISONTADEU.COM
08 .04. & 09.04.2017 jeweils 14:00 - 15:50 Uhr
Sport-RG, Akademiestr. 21
Percussion für AnfängerInnen Kurspreis € 40,- pro
TeilnehmerIn.
Am Wochenende 08. & 09.04. in Kombination mit SambaAfrobrasil Special & Capoeira für Alle Gesamtpreis
€ 100,- pro TeilnehmerIn.
in Sao Paulo geboren, begann seine künstlerische Laufbahn im Alter von 17 Jahren als Tänzer
und arbeitete in brasilianischen Folkloreshows in Sao Paulo und Rio. Während einer Tournee
durch Italien begann er seine Laufbahn als Percussionist, nahm Unterricht bei berühmten Musikern wie Carlos Carli (Schlagzeug) und Jose Quintana – besser bekannt als Changuito, dem
Percussionisten der kubanischen Band „Los Van Van“.
Ausbildung: Escola de Musica Etude (Italien), Escola de Musica Creativa und Talher de Musicos (beide
Spanien).
Er arbeitete als Percussionist bei Brasiliana und
Brasil Tropical, lebte einige Jahre in Spanien, arbeitete mit verschiedenen brasilianischen Gruppen und
spanischen Künstlern wie Rocio Jurado, Dina Flores,
La Boa und Salsa Urbana. Tadeu lebte u.a. in Gran
Canaria, wo er Workshops gab und Sambagruppen
aufbaute. Dort lernte er Kurt Hauenstein, den Bandleader von SUPERMAX kennen, der ihn als Percussionist engagierte. Die Aufnahme eines Musikalbums
von SUPERMAX brachte ihn nach Österreich, wo er
2000 seine Band E.T & So de Sacanagem gründete.
Foto: Tadeus
VALDO SILVA CARNEIRO E SILVA
CAPOEIRA FÜR ALLE
KURS FÜR ALLE ALTERSGRUPPEN (FAMILIENKURS)
FÜR ANFÄNGER UND FORTGESCHRITTENE
08 .04. & 09.04.2017 jeweils 16:00 - 17:20 Uhr
Sport-RG, Akademiestr. 21
Kursgebühr € 40,- pro TeilnehmerIn,
Kinder von TeilnehmerInnnn bis 14 gratis
Am Wochenende 08. & 09.04. in Kombination mit SambaAfrobrasil Special & Percussion für AnfängerInnen
Gesamtpreis € 100,- pro TeilnehmerIn.
Mit einem ganzheitlichen und angepassten Bewegungsprogramm kann man bei Valdo Silva in
jedem Alter die ursprüngliche Kampf- und Bewegungskunst aus Brasilien erlernen. Langfristig
verbessern sich durch die Ausübung Koordinationsfähigkeit, Reflexe, Balance, Kraft und Beweglichkeit. Über das rein körperliche Training hinaus gerät man aber auch in einen intensiven Kontakt mit der Sprache, Musik und Kultur Brasiliens.
Der Kurs bietet die Gelegenheit die ursprüngliche Kunst aus Brasilien zu erleben. Gemeinsam
werden die Kursinhalte erarbeitet und an die Fähigkeiten und Eigenschaften der einzelnen Teilnehmer angepasst. Das Motto lautet alle können mitmachen und jeder macht, was er kann. Im
Anschluss kann das Erlernt gemeinsam mit dem Partner und der Gruppe ausprobiert werden.
Wir versuchen dabei jegliche Grenzen zu überwinden. Alter, Geschlecht, Fähigkeiten usw. stehen
im Hintergrund. Erwünscht sind Teilnahme, Integration und Eigenständigkeit.
„Capoeira stärkt den Geist und inspiriert den Körper“, sagt Valdo Silva. Er muss es wissen.
Schließlich stammt er aus einer traditionsreichen Capoeira Familie, ist 3-facher Capoeira-Europameister und anerkannter Trainer des weltgrößten Capoeiraverbandes ABADÁ - Capoeira.
Capoeira entstand in Brasilien aus den Kampf- & Verteidigungstechniken der afro-brasilianischen Sklaven. Sie tarnten ihren Kampf als Tanz und schufen so die Grundlage und Traditionen,
aus denen sich die Capoeira entwickelte. Heute ist Capoeira brasilianischer Nationalsport und
immaterielles Weltkulturerbe. Sie wird in unzähligen Akademien und Schulen inner- und außerhalb Brasiliens unterrichtet.
DELISSIA CLEONA DECRUZ
SHAKTI TANZ
Sa. 08.04. & So. 09.04.2017 jeweils 13:30 – 15:50 Uhr
Sport-RG/Musisches RG/SSM Salzburg,
Akademiestraße 21
Kurspreis € 60,- pro TeilnehmerIn
Dieser Workshop orientiert sich an den Bewegungen des südindischen Tempeltanz Bharatanatyam. Im Vordergrund steht die Freude am Zusammenspiel von fröhlicher Musik, rhythmischen
Tanzschritten und filigranen Handgesten. Shakti Dance führt zu mehr Leichtigkeit im Leben, inspiriert Gedanken und Gefühle und balanciert unsere feminine Energie aus. Geistige Ruhe, Wohlbefinden und Ausgeglichenheit werden so gefördert. Shakti steht im Hinduismus für die weibliche Urkraft des Universums. Shakti Dance ist eine Kombination aus indisch, klassischem und
Volkstanz.
Shakti Dance hilft, den meditativen, neutralen Geist zu entwickeln, die Energie in Fluss zu bringen
und zu transformieren, um das innere Potential der Seele zu erfahren und auszudrücken. Bei
den Hindus wird Shakti als weiblicher Ausdruck der göttlichen Energie verstanden und als große
Muttergöttin verehrt. Sie ist die Quelle allen Lebens.
Delissa, erfuhr ihre Ausbildung in klassischem indischem Tanz an der Kala Mandir in Singapur
von 1984 bis 1994. In der Zeit von 1985 bis 1995 stand sie im Zweimonatsrhythmus in Malaysia
und Singapur auf verschiedensten Bühnen und vermittelte dort und in verschiedenen Fernsehformaten die indische Kultur, seit 2006 auch in Österreich. Von 1999 bis 2005 galt ihr Interesse,
orientalischem Tanz, Hip Hop, Flamenco, Salsa aber auch österreichischem Volkstanz.
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ROXANA JAFFÉ
SAMBA – AFROBRASIL SPECIAL ALLE LEVEL
Sa. 08.04. & So. 09.04.2017 jeweils 17:30 – 19:00 Uhr
Kurspreis € 40,- pro Tei lnehmerIn,
Kinder von TeilnehmerInnnn bis 14 gratis
Am Wochenende 08. & 09.04. in Kombination mit Percussion für AnfängerInnen & Capoeira für Alle Gesamtpreis
€ 100,- pro TeilnehmerIn.
ADAMARE SEELENTANZ FÜR ALLE
So. 09.04.2017 19:10 – 21:00 Uhr
Kurspreis € 30,- pro Tei lnehmerIn.
RITUAL DANCE G
Mo. 10.04. –Do. 13.04.2017 jeweils 19:15 – 21:15 Uhr
Kurspreis € 130,- pro TeilnehmerIn.
Veranstaltungsort für alle drei Kurse:
Sport-RG/Musisches RG/SSM Salzburg,
Akademiestraße 21
Roxana wurde in Brasilien geboren und wuchs auch dort auf. Mit 13 Jahren begann sie ihre Tanzausbildungen in Afro-Dance, Modern und Jazz. Zahlreiche Auftritte als freiberufliche Tänzerin in
Deutschland und vielen Ländern Europas und Südamerikas folgten. Als Tanz- und Bewegungspädagogin leitet sie auch die Ausbildung „Rhythmus Bewusstsein“ und arbeitet als KörperPsychotherapeutin und Channel Medium. Roxana blickt auf 25 Jahre Erfahrung in ihrer Tätigkeit
als Tanzseminarleiterin zurück und ist Mitglied des UNESCO International Dance Council.
www.roxanajaffe.de www.ritualdance.de
SAMBA – AFROBRASIL SPECIAL FÜR ALLE LEVEL
Samba ist Brasilien, pure Lebensfreude, der Drang nach natürlicher Bewegung. Leidenschaft, Lebenslust, die Freude, Musik in sich aufzunehmen, locker zu lassen, zu explodieren, paixao, entusiasmo forte, emoçao intensa
... kombiniert mit Afrobrasil, der entsprechenden afrikanischen Wurzel von
Samba. Afrobrasilianischer Tanz oder auch Danca Negra ist ein kraftvoller
Tanz, der den afrikanischen Sklaven in Brasilien das Überleben während der
Kolonialherrschaft ermöglicht hat. Dieser Tanz lehrt uns insbesondere, unsere blockierten Kräfte in positive Energie umzuwandeln.
RITUAL DANCE FÜR ALLE LEVEL
Durch die Verbindung kreativer Bewegungen mit uralten Göttertänzen und
deren archetypischen Qualitäten wird ein Prozess initiiert, der die Wiederentdeckung der eigenen Kraft sowie die Integration dieser Kraft in den Tanz
und auch in alltägliche Bewegungsabläufe zum Ziel hat. Die Ritualisierung der
Bewegungen über die eigenen Bewegungsmuster hinaus schafft eine Erfahrungsebene, die einen positiven Ansatz zur Selbstliebe und die Aufhebung
von Blockaden ermöglicht und fördert.
„DIE EINZIGE VORAUSSETZUNG FÜR DIESEN KURS
IST DEINE FREUDE, DICH NEU ZU ERFAHREN.“
Roxana
Das Jahr 2017 ist ein OXOSSI Jahr. Es hat sich im Herbst 2016 angekündigt
und tritt jetzt das ganze Jahr über verstärkt in den Vordergrund. Es bringt
Wissensbegierde mit, die Freude und die Bereitschaft die Sehne der Sehnsucht nicht nur zu spanen, sondern auch abzuschießen.
EIN JAHR DER ENTSCHEIDUNGEN. DER UMSETZUNG.
Der Wunsch allgemein „weiter zu kommen“ ist allgegenwärtig. Das notwendige Feuer dafür bekommen wir von XANGÔ gepaart mit der Freude an Veränderungen von YANSAN. Das ergibt eine harmonische Zusammenarbeit der
tanzenden Orixás und der Kräfte, die es braucht, damit wir unsere Ziele voller
Anmut, Kraft und Entschiedenheit erreichen.
Gekrönt wird das Team von NANAN, die Urmutter, die innere Weisheit.
(denn das, was du dieses Jahr unterlässt, wird von anderen übernommen.
Auch wenn es dich direkt betrifft). Nanan hilft uns mit ihrer Weisheit Wege zu
finden, die mit unserem Herzen im Einklang sind.
Roxana wird von den beiden erfahrenen Trommlern Thomas Ach und
Bernie Rothauer begleitet.
Bitte bequeme Kleidung und Schreibsachen mitnehmen.
Im Kurs wird barfuß getanzt.
AUCH MÄNNLICHE TEILNEHMER SIND HERZLICH WILLKOMMEN!
ADAMÁRE - SEELENTANZ ALLE LEVELS
Das Wort Adamáre kommt aus dem Lateinischen und bedeutet sich verlieben, innig lieben, sich mit der Liebe verbinden. Der Seelentanz Adamáre ist
vollkommen frei von festgelegten Tanzformen und kommt direkt aus dem
Herz-Raum. Es ist eine Art zu tanzen, die deiner Seele erlaubt, sich durch
den Körper auszudrücken. Sie führt die Bewegungen, Gesten und Haltungen
aus, die es braucht, damit du in Harmonie mit deinem inneren Kern bist. Der
Adamáre Tanz ermöglicht eine Rückbindung an deinen göttlichen Ursprung
und an die Weisheit deines Herzens. Das wiederum bewirkt, dass bewusste
oder unbewusste Themen die dieser Verbindung im Weg stehen, gelöst werden. Es ist ein Gefühl des Verliebtseins, der Freiheit und der Kraft. Ein Gefühl,
nach Hause zu kommen.
JULIA LEDL
MUSICAL THEATRE DANCE I
Mo. 10.04. – Do. 13.04.2017
jeweils 17:00 – 18:30 Uhr
Sport-RG/Musisches RG/SSM
Salzburg, Akademiestraße 21
Kurspreis € 50,- pro TeilnehmerIn
Die Salzburgerin begann ihre Tanzausbildung in jungen Jahren. Nach ihrem Magisterstudium an der
Uni Salzburg und der Diplomarbeit “Tanz als Stilmittel zur Emotionalisierung von TV-Werbung”, absolvierte sie eine dreijährige Musicalausbildung an der “École de Comédie Musicale de Paris”. Julia
stand erst in Produktionen wie KISS ME, KATE (Landestheater Linz), BLONDE! (Espace Pierre Cardin,
Paris) und zuletzt in WOZZECK (Opéra de Dijon) selbst auf der Bühne und ist nun international als
Choreografin im Theater- und Musicalbereich tätig: u.a. in Freiburg, Paris am Teatro Comic in der
Schweiz, in KISS ME, KATE (Opera Fuoco, Paris). Ihr Tanztheater-Stück MOI, MYSELF & ICH gewann in
Frankreich einen Nachwuchspreis.
In dem Kurs werden neben verschiedenen Tanzstilen und -techniken, wie etwa Jazz, Hip Hop oder
Latin, auch Charaktere erarbeitet und getestet, wie man sich in verschiedenen Rollen auf unterschiedliche Weisen bewegt. Das so gefundene Bewegungsmaterial dient als Basis für die Erarbeitung von Choreografien zu Nummern aus aktuellen Musicalproduktionen, wobei hoher Wert auf die
Musikalität der Interpretation gelegt wird.
In erster Linie geht es um die visuelle Umsetzung von Songs und Dialogen im Musiktheater. Darum,
herauszufinden, wie sich einzelne Charaktere in bestimmten Situationen und Gefühlslagen bewegen würden. Tanz und Schauspiel werden vereint.
MIQUEL DE JONG & FABIAN KRESTEL
AKROBATIK UND KONTAKTIMPROVISATION FÜR TÄNZERINNEN
MIT TANZERFAHRUNG ODERSCHAUSPIELERINNEN, SPORTLERINNEN, ARTISTINNEN UND SEMI-PROFESSIONELLE.
Mo. 10.04 – Do. 13.04.2017 jeweils 12:00 – 13:50 Uhr
Sport-RG/Musisches RG/SSM
Salzburg, Akademiestraße 21
Kurspreis € 90,- pro TeilnehmerIn
In diesem Workshop verbinden Miquel de Jong und Fabian Krestel ihre Erfahrung und ihr Wissen
aus Akrobatik, Kontaktimprovisation und Martial Arts mit zeitgenössischem Tanz und strukturierter Improvisation. Auf Basis dieser verschiedenen Bewegungselemente leiten sie euch an,
eure eigene Bewegungssprache zu finden und auf die Bedürfnisse eurer Körper zu hören. Der
Workshop ist eine Anregung für TänzerInnen, dem instinktiven Wissen des Körpers zu vertrauen, seinen natürlichen Bewegungsimpulsen zu folgen, auf den Körper zu hören, Risiken einzugehen und durch Bewegung zu kommunizieren.
Miquel de Jong´s Tanzkarriere startete beim Scapino Ballett in den Niederlanden. Von dort aus
ging es nach Frankreich, wo Miquel als Solotänzer der renommierten Modern Dance Company
L’ Opera de Lyon unter der Direktion von Yougos Loukos tanzte und mit gefeierten Choreographen wie William Forsythe, Jiri Kylian, Mats Ek und Ohad Naharin arbeitete. Als er gerade beschlossen hatte, sich auf die Arbeit mit einem bestimmten Choreographen zu fokussieren
- kein Geringerer als Angelin Preljocin - traf er Russell Maliphant und folgte ihm nach London.
Fabin Krestel ist ein deutscher Akrobat und Tänzer. Er studierte Zirkus and der renommierten
Ecole Superieure des Arts du Cirque in Brüssel, Belgium und bei Codarts in Rotterdam, Niederlande. Fabian verbindet erfolgreich seine Erfahrungen aus Jonglage und chinesischem Pole-Dance
mit Elementen aus Tanz und Theater.
LUAN DE LIMA & MANUELA CALLEJA I cielaroque/helene weinzierl
CONTEMPORARY PARTNERING & COMPOSITION FÜR
STUDIERENDE, FORTGESCHRITTENE UND PROFESSIONELLE
TÄNZERINNEN
Mo. 10.04. – Do. 13.04.2017
jeweils 12:15 – 13:45 Uhr
Sport-RG/Musisches RG/SSM
Salzburg, Akademiestraße 21
Der Workshop orientiert sich am Bewegungsmaterial der Produktion BLUFF, die am 12.04.2017
bei den Salzburger Performance Tagen in der ARGEkultur gezeigt wird.
Bewegungssequenzen werden im Duett erarbeitet und im Zusammenhang mit dem Thema Täuschung weiterentwickelt.
The workshop is based on the new production of cieLaroque BLUFF (ARGEkultur, 17. Salzburger
Performance Tage, 12.04.2017, 8.30 p.m.). Movement sequences are elaborated in duet and partnering style and further developed in connection with the topic of the production: illusion.
Kursbeitrag: € 60,LUAN DE LIMA wurde am SEAD ausgebildet und arbeite u.a. mit den ChoreografInnen Helene Weinzierl, Anton Lachky oder Willi Dorner.
MANUELA CALLEJA aus Sevilla arbeitet seit 2004 mit Danza Mobil, einer integrative Tanzkompanie mit Sitz in Sevilla . Ihre Ausbildung erfuhr Manuela am SEAD und arbeitete unter anderem
mit ChoreografInnen wie Matija Ferlin, Doris Uhlich, und anderen mehr. Während ihres Studiums
am SEAD gründeten Manuela und einige ihrer Klassenkameraden die Kompanie Yugsamas Movement Collective, die in Salzburg ihre Basis hat. Seit 2015 arbeitet sie mit Helene Weinzierl.
CHIANG-MEI WANG
ZEITGENÖSSISCHER TANZ FÜR ALLE
Mo. 10.03. – Do. 13.04.2017 jeweils 17:30 – 19:00 Uhr
Sport-RG/Musisches RG/SSM Salzburg,
Akademiestraße 21
Kurspreis € 70,- pro TeilnehmerIn
In diesem Kurs verbindet Chiang- Mei Wang Elemente des Tai Chi Dao-Yin mit
zeitgenössischem Tanz und ladet ein, ohne Leistungsdruck über den zeitgenössischen Tanz die eigene Kreativität und neue Ausdrucksformen zu entdecken und die Harmonisierung von Körper und Geist zu erreichen. Der Kurs
erhöht die die Sensibilität für die innere Körperenergie, im Chinesischen ‚Chi‘
genannt, der natürlichen Energiefluss wird gesteigert, um die Beweglichkeit
und Geschmeidigkeit von Muskeln, Sehnen und Gelenken zu stärken.
Einer der Schwerpunkt liegt dabei auf der Harmonisierung von Bewegung
und Atem.
Mit diesem Kurs wendet sich tanzimpulse an alle, die durch Spaß an Bewegung fit bleiben wollen, ob jung oder alt und nimmt das aus unserer Sicht
überholte Format 55+ aus dem Programm. Wir wollen den Spaß an kreativen
Bewegungsformen gemeinsam erleben und keine Schubladen öffnen.
Chiang-Mei Wang war bis 2000 Tänzerin und Solistin, später Rehearsal Director beim international renommierten Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan,
das traditionellen chinesischen Tanz und Martial Arts mit modernen westlichen Tanztechniken verbindet. Cloud Gate Dance Theater tourt weltweit und
ist wahrscheinlich eines der bekanntesten Tanzensembles Asiens, nicht
zuletzt auch aufgrund ihrer TV Produktionen. „Asia’s leading contemporary
dance theatre“ (London Times).
cieLaroque/helene weinzierl
ON TOUR 2017
18.02. BLUFF Bonn, Theater im Ballsaal,
12.04. BLUFF Salzburg ARGEkultur, performancetage
13.06. BLUFF Bleiburg
Juli BLUFF Touring Hellas, Griechenlandtournee
3.-13.8. BLUFF Mexikotournee
14.-31.8. BLUFF residency und Vorstellungen in Costa Rica, San José
31.9. BLUFF Klagenfurt, Theaterhalle 11
Oktober Split, Bluff & Chameleon
8.-15.10. THINK FISH Panama
27.-28.10. Salzburg, ARGEkultur, tanzhouse Herbst, Premiere neue Produktion
13.-24.11. THINK FISH Mexikotournee
[email protected]
www.cielaroque.at
© Photo Bernhard Müller
TANZBEGEGNUNGEN
Am Donnerstag Nachmittag (13.04.2017) besteht die Möglichkeit, ab 14 Uhr
den Workshops als Zuseher und Zuseherin im jeweiligen Kursraum beizuwohnen.
Die TeilnehmerInnen an diesen Kursen erhalten zum Aufpreis von € 6,- täglich ein Mittagessen im ARGE Beisl. Bitte um Anmeldung für das Mittagessen.
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VIVIANA ESCALÉ
TANZ FÜR MENSCHEN MIT UND OHNE BEHINDERUNGEN G
Mo. 10.04. – Do. 13.04.2017
jeweils 13:15 – 14:55 Uhr
Sport-RG/Musisches RG/SSM
Salzburg, Akademiestraße 21
Kursbeitrag Tanz und Breakdance: gesamt € 40,GYROKINESIS® G
Mo. 10.04. – Do. 13.04.2017
jeweils 16:00 – 17:25 Uhr
Kursbeitrag: € 60,-
VIVIANA ESCALÉ, Barcelona, geboren in Buenos Aires, studierte Tanz am Institut del Teatre de
Barcelona. Darauf folgten zahlreiche Engagements vorwiegend bei deutschen Stadttheatern,
aber auch bei freien Ensembles wie etwa Mouvoir/Stephanie Thiersch oder Edditta Braun: Seit
2008 ist sie GYROKINESIS® trainerin. Zur Zeit studiert sie auch noch in Heidelberg Tanztherapie
am SRH Heidelberg. Seit 2009 im Ensemble von cieLaroque/helene weinzierl.
TANZ FÜR MENSCHEN MIT UND OHNE BEHINDERUNGEN G
Ziel des Workshops ist, mit einfachen Übungen Lebensäußerungen wie
Bewegungen, Laute, Worte, Gefühle, Wünsche und Geschichten in einen
tanz-theatralen Kontext zu setzen, d.h. sie zu spiegeln, zu wiederholen, zu
variieren, zu verdeutlichen, um sie verständlich und bearbeitbar zu machen.
GYROKINESIS®
trainiert die Muskeln und Gelenke systematisch und sanft durch rhythmische und wogende Übungen. Auf einem Hocker sitzend, der Matte kniend und
liegend und im Stand wird der Körper als Einheit trainiert. Durch fließende
Bewegungen kommt es zu keinen statisch gehaltenen Körperstellungen und
somit zu keinen überflüssigen Verspannungen. Die verschiedenen Positionen werden vielmehr durch entsprechenden Atemeinsatz weich und harmonisch verbunden, wodurch die Übungen eher wie ein Tanz und nicht wie
traditionelles Yoga aussehen.
Das Training beginnt mit verschiedenen Massagen, um den Körper zu erwecken. Danach wird die Konzentration auf die Wirbelsäule und den Beckenbereich gerichtet. Dabei wird die Wirbelsäule bei allen Bewegungen als zentraler Träger des Körpers angesehen. Die korrespondierenden Atemmuster
der einzelnen Übungssequenzen stimulieren das Nervensystem und öffnen
die Körpermeridiane, wobei Schlacken und Giftstoffe vom Körper freigesetzt
und durch das vermehrt mit Sauerstoff angereicherte Blut abtransportiert
werden. Durch das GYROKINESIS® -Training wird der Körper gestärkt und seine Bewegungen werden weich und harmonisch. Das gesamte Übungsprogramm findet ohne Geräte statt, somit können die erlernten Übungen auch
zu Hause, sowie am Arbeitsplatz zur Entspannung und Kräftigung bei einseitigen Arbeitshaltungen angewandt werden.
BENJAMIN BLAIKNER
BREAKDANCE FÜR MENSCHEN
MIT UND OHNE BESONDERE BEDÜRFNISSE G
Mo. 10.04. – Do. 13.04.2017
jeweils 10:00 – 11:50 Uhr
Im Workshop geht es in erster Linie um
verschiedene Breakdance Basics, die dann
aber mit anderen Bewegungselementen
kombiniert werden. Sport-RG/Musisches RG/SSM
Salzburg, Akademiestraße 21
Kursbeitrag Tanz und Breakdance: gesamt € 40,Benjamin hat 2001 zu Tanzen begonnen und
relativ bald eine Gruppe gegründet, mit der
er national und international bei Wettkämpfen, Workshops und Szeneevents war. 2012
zog er nach Wien, um sich noch intensiver
mit verschiedenen Kunstformen, vor allem
Tanz, Schauspiel und Musik auseinanderzusetzen. Vor allem im Dschungel Wien steht
er seither regelmäßig auf der Bühne.
WOLF JUNGER
THEATER UND BEWEGUNG FÜR MENSCHEN MIT UND OHNE
BEHINDERUNGEN G
Mo. 10.04. – Do. 13.04.2017
jeweils 10:00 – 11:45 & 13:15 – 15:00 Uhr,
tanz_house Studio, ARGEkultur,
Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, Salzburg
Kursbeitrag: € 40,Die Entwicklung vom ersten Impuls zur Szene, vom Rollenverhalten zur Rollengestaltung, ist Thema des Kurses.
WOLF JUNGER, Mag.Phil. in Germanistik und Philosophie, Ausbildung in Clowning, Butoh (Tanaka Min
und Kazuo Ohno), Tanztheater, Biomechanik, Yoga, Tai-Chi, Tanztherapie (Cary Rick) und Kommunikation. Regisseur, Choreograf, Autor, Theater- und Tanzpädagoge, Lehrer für Philosophie und Psychologie, Mitbegründer der Vorgänge 1982, von ZWIOH THIA Bewegungstheater 1990, der BLAUEN HUNDE
(Theater und Tanz mit behinderten Menschen) 1998. Kooperationen mit Theater ECCE (ab 1999), cieLaroque/heleneweinzierl seit 2005, TACIS (russisches EU-Programm für behinderte Menschen, 2007)
SA|29.4.
Manu Delago
www.argekultur.at
FOTO: MirkO De NicOlO
Der Meister-Hang-Spieler mit neuer Soloplatte „Metromonk“
17. Salzburger Performance Tage
Cocoondance Company
© Photo Klaus Fröhlich
MOMENTUM
AK €16/VVK €14
13.04.2017 ARGEkultur Salzburg Saal 20:30 Uhr
„Momentum“ verbindet Tänzer und ZuschauerInnen über
den Bewegungssinn spürbar in einem gemeinsamen Raum.
Alle Beteiligten nehmen die sich steigernde Energie, ebenso
wie die zunehmende Erschöpfung auf und lassen sie zum
konstituierenden Moment der Inszenierung werden. Zusammen mit dem DJ Franco Mento, dem Lichtdesigner Marc
Brodeur untersuchen Rafaële Giovanola und die Tänzer Alvaro Esteban, Werner Nigg und Andi Xhuma die Verbindungen,
Gemeinsamkeiten und Schwellenbereiche von Bewegung
und Bewegtheit.
“Momentum” sensibly connects dancers and audience in
one common space through the sense of movement. Everyone involved takes on the growing energy and the increasing exhaustion and let them become the constituing moment of the performance. Together with DJ Franco Mento and
light designer Marc Brodeur, Rafaële Giovanola and dancers
Alvaro Esteban, Werner Nigg and Andi Xhuma examine the
connections, commonalities and the liminality of movement
and being move.
Credits:
Choreography and director - Rafaële Giovanola
In cooperation with Alvaro Esteban, Werner Nigg, Andi Xhuma
Music - Franco Mento
Light, space - Marc Brodeur
Parkour Workshop - Frédéric Voeffray
Choreographic assistance - Fa-Hsuan Chen
dramaturgy - Rainald Endraß
Management - Mechtild Tellmann
pictures - Klaus Fröhlich
In Coproduction with - Theater im Ballsaal Bonn, Malévoz Quartier Culturel, Théâtre du Crochetan
Monthey (CH)
Supported by - Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen,
Bundesstadt Bonn, Théâtre-ProVS, Le Conseil de la Culture Etat du Valais, La Loterie Romande.
cieLaroque Salzburg
BLUFF eine Koproduktion mit der ARGEkultur
12.04.2017 ARGEkultur Salzburg Saal 20:30 Uhr
AK €16/VVK €14
Unsere Welt ist in Ordnung, eine Welt, in der es unumstößliche Wahrheiten gibt, die alle
kennen und darüber reden können. Oder etwa nicht? Möglicherweise Könnte es auch
ganz anders sein. Und dass plötzlich etwas auftreten könnte, das den ganzen Schwindel entlarvt und klarmacht, dass die Welt ein gigantisches Theaterspiel ist, eine aufwendige Inszenierung, die einem nur eine tröstliche Illusion vermittelt. Es stellt sich die
Frage: lebt man dann vielleicht selbst seit langem schon, ohne es zu bemerken - in einer
grandiosen Fälschung? „Ist die Welt, ist das Leben ein einziger großer Bluff?“
Und was bleibt am Schluss? Das was in einer Persönlichkeit steckt, sie ausmacht. Werden, leben, sterben und alles, was dazu gehört, uns ausmacht.
Our world is in order. It is a world in which there are irrefutable truths that we all know
and can talk about it. Isn’t it? But perhaps one gets the thought that it could be quite
different. And that someday there may be something happen which may expose and
make clear that the world is a gigantic theatre play, a spectacular presentation. That we
are only fed a comforting illusion that is all scam. This raises the question: do we all –
maybe even since a very long time – live, maybe even without noticing – in a grandiose
forgery? Is the world only one big bluff? And what will last? Topics, themes and issues
that are within a personality, that make him or her unique? The states of becoming,
living, dying and of everything else that is part of live is who we are.
Artistic Director Choreography - Helene Weinzierl
in Cooperation with - Luan de Lima, Manuela Calleja and Hugo Le Brigand
Lightdesign - Peter Thalhamer
Music Komposition und Arrangement - Oliver Stotz
Video - Markus Huber, Oliver Stotz, Petra Hinterberger
Coaching - Marion Hackl
Supported by - bka Kunst, Salzburg Stadt:Kultur, Salzburg Land:Kultur
17. Salzburger Performance Tage
Hungry Sharks
HIDDEN IN PLAIN SIGHT
AK €16/VVK €14
12.04.2017 ARGEkultur Salzburg Saal XX:XX Uhr
Im neuen Werk von Hungry Sharks wird ein choreografiertes
Puzzlespiel mit Bausteinen aus urbanem Tanz gezeigt. Die
acht TänzerInnen schaffen mittels repetitiven Bewegungssequenzen Raum für Interpretationen zwischenmenschlicher
Begegnungen und gesellschaftlicher Veränderungen.
In their new work HUNGRY SHARKS show a choreographed
puzzle made with elements (building bricks?) of urban dance. Through repetitive movement sequences the 8 dancers
create space for interpretations of interhuman encounters
and social changes.
Artist director - Valentin Alfery
Dance - Farah Deen, Olivia Mitterhuemer, Patrick Gutensohn, Manuel Pölzl,
Moritz Steinwender, Mustapha Ajdour, Valentin Alfery, FraGue Moser-Kindler
Production und costumes - Dusana Baltic
Music - Patrick Gutensohn
choreographic assistant - Youngung Sebastian Kim
A coproduction with CCB Center for Choreography Bleiburg.
Panama Pictures
OF KNIVES AND MEN
11.04.2017 tanz_house Studio 19:30 Uhr
AK €16/VVK €14
Elemente aus Zirkus und Tanz fliessen nahtlos ineinander und erzählen die Geschichte
zweier Männer, die hier die Grenzen ihrer Beziehung austesten. Im Wechselspiel versuchen sie sich zu überbieten, hebeln die Gesetzte der Schwerkraft aus und provozieren
sich im Spiel mit den Messern. Doch wie sehr können sie sich wirklich vertrauen? Es
ist ein intimer Einblick in männliche Freundschaft und richtet den Scheinwerfer auf ihre
ganz eigenen Regeln und Codes innerhalb eines Universums, das sie sich selbst erschaffen haben.
In of knives and men elements of circus and dance merge seamlessly to become one
story about two men testing the boundaries of their relationship. They take turns topping each other, trying to undo the laws of gravity and provoking each other while playing with knives. But how much can they really trust each other? Of knives and men
gives an intimate insight in male friendship highlighting the very own rules and codes of
the shared universe the two men have created.
Dance and acrobatics - Miquel de Jong, Fabian Krestel
Choreography - Pia Meuthen
Music - Strijbos & van Rijswijk
Costumes - Sanne Reichert Lightdesign - Edwin van Steenbergen
17. Salzburger Performance Tage
Prague Pride & Nadar Rosano
DOGTOWN
11.04.2017 tanz_house Studio – 20:30 Uhr
AK €16/VVK €14
In „Dogtown“ treffen Prague Pride & Nadar Rosano aufeinander und erforschen, „was erlaubt ist“. In Zeiten, in denen wir Angst haben zu sagen, was
wir denken, ist es notwendig, zu rebellieren, zu protestieren, um einen
anderen Weg des Ausdrucks zu finden. Wir wissen, dass wir manipuliert
werden. Lügen die uns zermürben. Regeln werden aufgestellt, die betimmen was erlaubt und was verboten ist. Wieviel Freiheit haben wir wirklich?
In times where we fear to speak our minds, there is the need to rebel, protest, to find another way - to continue speaking and not fear them. Everybody knows they are lying, gnawing away at us from the inside, making
rules for us which determine what is allowed, and what is forbidden. How
much freedom do we really have?
Choreography - Nadar Rosano (Best Artist Award 2015 in Israel)
Dance - Roman Zotov, Martin Salanda
Text - Nadar Rosano, Lauryn Hill
Music - David Too, Beethoven (Piano Sonata N.1 in F Minor Op.2), Dolly Parton, Roy Hoson
Sound Editing - Roy Hoson
Lightdesign - Pavla Beranova
Artistic Director - Honza Malik
Produced by Prague Pride Festival 2015
Falling sick on a journey,
my dream goes wandering over a field of dried grass.
(Matsuo Basho, 1694)
Nayana Bhat
A DUET. EIN SOLO. produced by ARGEkultur
10.04.2017 tanz_house Studio 20:30 Uhr
AK €16/VVK €14
Die Tänzerin und Choreografin Nayana Keshava Bhat verhandelt in ihrer Performance die Unzulänglichkeit der gegenseitigen Wahrnehmung auf sehr humorvolle Art und
Weise. In Indien geboren, inzwischen in Salzburg lebend, wurden Bhat mehr als einmal
kulturelle Stereotypen übergestülpt, um sie einordnen zu können. Gemeinsam mit dem
Lichtdesigner Robert Herbe entwickelte sie Geschichten, die die damit verbundenen Widersprüche offenkundig machen.
Born and raised in India, currently living in Salzburg, the artiste tries to understand her
cultrual fragmentations through her dance. In „A Duet“, she examines the compartments made of cultural stereotypes, ideas, bodies and definitions, while constantly
redefining the perspective with which she looks at them. She collaborates with the Austrian light designer, Robert Herbe, in this process of creating a narrative context that
borders on the real, the surreal and the unreal.
Concept, Choreography, stage design and Performance - Nayana Keshava Bhat
Choreography Inputs - Roni Sagi
Robert’s Dance Choreography and Performance - Robert Herbe
Lightdesign - Robert Herbe, Nayana K Bhat
Text - Nayana K Bhat supported by Robert Herbe
An excerpt from the poem “Lied vom Kindsein” by Peter Handke
With special thanks to - ARGEkultur, Open Mind Festival, Cornelia Anhaus, Helene Weinzierl, Szene Salzburg,
Liz King and DICC Burgenland and Robert Herbe. A coproduction with ARGEkultur.
17. Salzburger Performance Tage
Barbis Ruder
BARBIS IN BABELAND
Im Babeland clashen Pop, Punk und Performance aufeinander. Barbis baut
ein Performical, um die Grenzen von Performance und Popkultur auszuloten. Barbis stellt die Frage nach Original und Kopie. Sie zumindest kopiert
sich erst mal selbst. Ihre Kunstprodukte in Form der „Babes“ lässt sie
dann auf der Bühne aufeinander los. Das Performical zwischen Unterhaltung und Abhängigkeit skizziert auffallende Abhängigkeiten und PR-Mechanismen.
Pop, punk, and performance collide in Babeland. Barbis has constructed
a performical to explore the limits of performance and pop culture. Barbis
investigates the question of original and copy. For a start she plays the
copycat herself. Then she lets her art products – the “Babes” – loose on
stage. The performical between entertainment and overload sketches out
striking dependencies and PR mechanisms. Enjoy the ride!
Concept und Performance Barbis Ruder
Coaching Eva Puchner
DJ Nic Lloyd
Nic Lloyd´s Wurzeln liegen in der Musik, dem DJ-ing und Sound Design.
Seit über 20 Jahren legt er in Bars, Clubs und Radio Shows auf und war
mit seinen Sets von Europa über Afrika bis Neuseeland zu hören. In der
Langen Nacht wird er in seiner Rolle als DJ zu hören (und sehen) sein und
das Publikum mit tanzbaren Sounds in die Nacht geleiten.
Nic Lloyd has been a DJ at bars, clubs and radio shows - venues big and
small - for over twenty years. Gigs took him from around Europe to Africa
and New Zealand. For the opening party of the festival he will be fully in his
role as DJ and sound provider, sending the audience with great grooves
into the night.
Michael Turinsky
Sööt/Zeyringer
SECOND SKIN – MASTER OF CEREMONY
NEVER NAME THE SHELF
Ausgehend vom Motiv der Maske als Fetischim erweiterten Sinn des Wortes, entfaltet. Second Skin die affektive Dynamik spezifischer Blickregime
in ihrem Verhältnis zu Begehren und Aversion, Aneignung und Distanzierung, Inkorporation und Austreibung, Zuwendung und Abwendung, Anerkennung und Verdinglichung, Unterwerfung und Ermächtigung.
Tiina Soot und Dorothea Zeyringer untersuchen die Idee
von Arbeit, die nicht dem Verlangen nach einem konkreten Resultat nachgibt. Höchst
konzentriert verfolgen die
beiden den Arbeitsprozess
des Möbel-aufbauens und
verschieben dabei den Fokus vom eigentlichen Ziel dieses Vorgangs, dem
fertigen Objekt, hin zu den Bewegungsabläufen des Zusammensetzens.
Ein choreografierter Arbeitsablauf, der das Verhältnis von Produktion und
Produkt revidiert.
Starting from the motiv of the mask as fetish - in an extended sense of the
word - Second Skin unfolds the affective dynamics of specific regimes of
the gaze in their relationship to desire and aversion, appropriation und distancing, incorporation and expulsion, devotion and aversion, submission
and empowerment.
Choreography, Performance - Michael Turinsky
Dramaturgical advice - Wolf Lamsa
Kostüm - Devi Saha
Sound - Gustavo Petek
Project management - Angela Vadori
Assistance - Paula Galimany
Verein für philosophische Praxis in cooperation
with nadaLokal
supported by Kultur Stadt Wien und Bundeskanzleramt
Tiina Soot and Dorothea Zeyringer examine a notion of work which doesnot comply with the desire for a concrete result. The two of them observe
the working process ofassembling furniture with the utmost concentration and in the process shift the focus from the real aim of the procedure –
the completed object – toward the sequences of movement for assembly.
A choreographic work sequence that revises the relationship between
production and product.
© Photo Gustavo Petek
Concept und Performance - Tiina Sööt und Dorothea Zeyringer
A production of Sööt/Zeyringer supported by Estonian Culture Endowment.
17. Salzburger Performance Tage
08.04.2017 - 19:30 Uhr - ARGEkultur
AK €22/VVK €20
Kontraste – Die Lange Nacht des Tanzes
Bodhi Project
tanz company gervasi
COMMON GROUND
ENKLAVE
Impulsiv und dynamisch schafft die Performance eine Art Dominoeffekt,
wodurch jede Veränderung des Energieniveaus zu neuen Bewegungsmustern führt und die TänzerInnen allmählich zu einer gemeinsamen fließenden Bewegung finden.
thematisiert die Versuche der zwischenmenschlichen Kontaktaufnahme,
die Schwierigkeiten und missglückten Annäherungen und schließlich das
Eintauchen in die Harmonie der Bewegungen, wenn Ängste und Zweifel
beseitigt wurden. Tanz ist Suche nach Berührung. Tanz ist Kontakt.
It‘s interesting what happens when nine distinct minds work together.
Common Ground aims to explore how energy can unify a group and inspire collective growth.
The main focus is - attempts
of interpersonal contact,
difficulties and failed approaches to each other and a
final diving into a harmony
of movement, when fear and
doubt have vanished. Dance
is searching for touch. Dance
is contact.
Choreography - Anastasia Valsamaki, Barnaby Booth, Mathilde Pailley
Dance - Camilla Teixeira de Oliveira, Dimitri Kalaitzidis, Juliette Valerio, László Takács,
Michele Ferrer, Simon Kriisin
Music - „Cluck old hen“, traditional song performed by Rising Appalachia
Artistic Director, Choreography - Elio Gervasi in cooperation with Hannah Timbrell
Stage set - Valter Esposito, Elio Gervasi
Light design - Markus Schwarz
Music - Albert Castello
17. Salzburger Performance Tage
08.04.- 13.04.2017 per.form
>d<ance
#17
Eine Kooperation
von ARGEkultur und
tanzimpulse Salzburg
www.tanzimpulse.at
www.argekultur.at
ARGEkultur Salzburg - Ulrike-Gschwandtner-Straße 5 - 5020 Salzburg - Tickets unter +43/(0)662/848784 oder [email protected]

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