- Holzwarth Publications

FRÜHJAHR / SPRING 2017
HOLZWARTH
PUBLICATIONS
Zhang Wei
Zhang Wei (*1952) gehört international zu den bedeutendsten Malern aus
China. Schon in den 1970er Jahren beginnt er seine Suche nach einer unabhängigen künstlerischen Identität im Rahmen der legendären No Name Group.
Das vorliegende Buch stellt nun eine neue Serie abstrakter Gemälde vor, die er
2016 in der Galerie Max Hetzler zeigt: großformatige Leinwände, mit großer
Leichtigkeit aufgetragene Farben, fast aquarellhaft im Charakter. Die Komposition entsteht in einem additiven Prozess, bei dem es kein Übermalen gibt,
sondern nur den Moment als Ausdruck der Situation. „Es geht um die Wahl
der Farben“, erklärt der Künstler. „Für mich sind Farben ein Teil von mir.“
Diesen aktuellen Abstraktionen steht eine Gruppe kleinformatiger Werke aus
Zhangs Anfangszeit gegenüber, als der Künstler außerhalb der staatlichen
Ausbildung Parks und Gebäude malte. Den weiteren Verlauf der künstlerischen Entwicklung zeichnen die Texte im Buch nach: wie Zhang als SetDesigner in der traditionellen Kunqu-Oper und durch Einflüsse aus der
Tuschemalerei und Kalligrafie seinen eigenen Weg zur Abstraktion findet,
bevor er Mitte der 1980er für 20 Jahre nach New York geht. Nach seiner Rückkehr verbindet er beide Welten und setzt der prozessorientierten Vorstellung
des abstrakten Expressionismus eine chinesische Haltung entgegen, die sich
im Sprichwort ausdrückt: „Die Kraft hat keine Form.“ So zeigen die neuen
Gemälde Zhang Weis das Werk eines Mannes, dem in der Kunst wie im Leben
die Freiheit das höchste Gut ist.
ZHANG WEI
Englisch
Hardcover, 30 x 30 cm, ca. 60 S.
English
Hardcover, 30 x 32 cm, ca. 60 pp.
Texte Colin Chinnery und Waling Boers
Texts Colin Chinnery and Waling Boers
Holzwarth Publications / Galerie Max Hetzler
ISBN 978-3-935567-92-3
ca. 45,00 Euro
Februar / February 2017
Zhang Wei (born 1952) is internationally regarded as one of the most important Chinese painters. Already in the 1970s he started the quest for an independent artistic identity within the legendary No Name Group. The present
book showcases a series of new abstract paintings exhibited at Galerie Max
Hetzler in 2016: large canvases, bright colors applied with a great lightness of
touch, almost like watercolors. Zhang builds his compositions in an additive
process which allows no painting over, but only the present as an expression of
a specific situation: “It is about the choice of colors,” the artist explains. “To me
color is just myself.”
Along with these current abstractions we find a group
of very early paintings on paper made from 1974 to
1977. Moving outside the art education offered by
the state, Zhang painted parks and buildings in plain
air. Two essays follow the artist’s further development:
working as a set designer at the traditional Kunqu
opera, and finding his own way in abstraction through
influences from ink wash painting and calligraphy. In
the mid-1980s Zhang moved to New York for 20 years
and on his return combined both worlds, countering
the process-oriented approach of abstract expressionism with the Chinese stance expressed in the saying:
“Power is formless.” Between both, the new paintings
of Zhang Wei show the work of a man who in life as
in art places freedom above everything.
2 Zhang Wei, Z-AC1638, 2016. Cover: Z-AC1637, 2016 (detail). S. / p. 3: Antique Gold Eaves, 1974
3
Liz Larner
Die Keramiken der US-amerikanischen Künstlerin Liz Larner (*1960) sind vielschichtig: Ihre Form und Schwere erinnert an antike Schrifttafeln, der Farbenreichtum der Glasuren verleiht ihnen die Wirkung eines Gemäldes, während
die gebrochenen Oberflächen vom Prozess ihrer Herstellung erzählen. Brüche
sind auch aus den Werktiteln abzulesen: caesura als ein Innehalten zwischen
zwei Hälften, subduction angelehnt an das Übereinanderschieben zweier Erdplatten, calefaction als Erhitzung von beigefügten Mineralien, die im Ton
kristallisieren oder sich auflösen, porcelain melt als erneute Strapazierung des
bereits gestalteten Materials. Über den Brüchen jedoch liegen die tief schimmernden Oberflächen von Larners genau nuancierten Farbglasuren.
Das Buch zeigt dieses Werk im Rahmen einer Ausstellung 2016 in der Galerie
Max Hetzler. Zwei Stränge fügen sich zusammen: die persönliche Entwicklung Larners, deren konzeptuelles Interesse sie um die Jahrtausendwende zur
Keramik führt, und die Rolle, die das Material durch Künstler wie Picasso,
Fontana, Asger Jorn und Peter Voulkos in der Geschichte der Moderne spielt.
„Larner hat stets für den Blick auf das Material und seine Eigenschaften plädiert“, schreibt Peter Pakesch. „Nun mag sie dort angekommen sein, wo sie
jenseits der Widersprüche, die sonst in ihrem Werk immer eine besondere
Bedeutung hatten, eine Selbstverständlichkeit erreicht, aus der ein virtuoses
Spiel von Form, Material und Farbe entsteht. Mit welchem anderen Material
wäre das sonst möglich gewesen?“
Englisch / Deutsch
Hardcover, 28 x 29 cm, 54 S., 51 Farb- und
1 Sw-Abb.
English / German
Hardcover, 28 x 29 cm, 54 pp., 51 color and
1 b/w ill.
Text Peter Pakesch
Holzwarth Publications / Galerie Max Hetzler
ISBN 978-3-935567-91-6
45,00 Euro
The ceramic work of American artist Liz Larner (born 1960) offers many different layers: their form and heaviness are reminiscent of antique plates, the
deep hues of the glazings are like paintings, while their broken surfaces tell the
story of their creation. This theme of brokenness can also be found in the titles:
caesura suggests a pause between two halves, subduction refers to the collision
of tectonic plates, calefaction is a heat experiment in which minerals crystallize
or evaporate, porcelain melt means putting stress on what has already been created. Above the cracks, though, Larner adds the mesmerizing surfaces of her
exactly shaded glazings.
The book presents these works as shown at Galerie
Max Hetzler in Berlin 2016. Two different storylines
meet: Larner’s own artistic development, where her
conceptual interest led her to work with ceramics
around the turn of the millennium, and the role the
material has played in the history of modernism
through artists such as Picasso, Fontana, Asger Jorn,
and Peter Voulkos. “Larner has always made the case
for a deep study of the material and its special characteristics,” Peter Pakesch writes in his essay. “She may
now have arrived at the point at which—beyond the
contradictions that always held a special significance in
her work—she has achieved a naturalness that allows
her a virtuosic play of form, material, and color. With
what other material could this have been possible?”
4 Liz Larner, calefaction subduction, 2015, viii (subduction), 2015. S. / p. 5: Installation view, Galerie Max Hetzler, Berlin 2016
5
Albert Oehlen
Works on Paper
Die hier gezeigten Arbeiten auf Papier stellte Albert Oehlen zusammen mit
einer großen Wandzeichnung 2016 bei Max Hetzler in Berlin aus. Zeichnungen also, aber gleichzeitig stellt der Künstler das Medium auf den Prüfstand:
Was bedeutet eine Linie, woran erkennen wir die künstlerische Handschrift,
wo liegt die Grenze zum Gemälde?
In Tuschezeichnungen in Blattgröße aus dem Jahr 2014 umschreibt Oehlens
Linie offene Formen in unruhigen Kringeln, lässt an gegenständliche Elemente
denken, um sie gleich wieder aufzulösen. Die Blätter agieren gegen unsere Vorstellung, dass der zeichnerische Strich etwas festhalten, auf den Punkt bringen
müsste, und sie erscheinen dadurch umso bezugsreicher. Oehlens großformatige Kohlezeichnungen von 2016 dagegen sind Abstraktionen im Gemäldemaßstab, die in ihrer Gestik die vollen Körperdimensionen ausnützen. Durch
das prekäre Gleichgewicht der Formen haben sie etwas Tänzerisches, durch
Verwischungen und die störrische Unberechenbarkeit der Linie etwas Widerständiges. In diesem Stil ist auch die Kohlezeichnung auf der Galeriewand
gehalten, dreieinhalb auf zehn Meter groß und damit jede Körperlichkeit
sprengend. Das Werk unterläuft die Idee von der zeichnerischen Geste als
Ausdruck, die scheinbare Spontaneität wirkt im Detail kalkuliert.
Für uns bedeutet das eine Schärfung des Blicks: Jede Erschaffung wird von
Oehlen gleichzeitig in Frage gestellt und die Reduktion des Mediums Zeichnung dient hier der positiven Herausforderung des Betrachters.
Softcover mit Schutzumschlag, 22 x 28 cm, 38 S.,
33 Farbabb.
Softcover with dust jacket, 22 x 28 cm, 38 pp.,
33 color ill.
Galerie Max Hetzler,
Vertrieb / distribution Holzwarth Publications
ISBN 978-3-935567-90-9
20,00 Euro
The book presents works on paper that Albert Oehlen showed at Galerie Max
Hetzler in Berlin 2016 along with a huge drawing made on a wall of the exhibition space. These are drawings that put the medium to the test: what is the
meaning of a line, how do we recognize an artist’s personal thumbprint, where
does drawing end and painting start?
In Oehlen’s sheet-sized ink drawings from 2014 the line circumscribes open
forms in unruly little curls, suggesting figurative motifs and dissolving them
in the next moment. These sheets confound our expectations that the artist’s
stroke should describe or express something, which makes them all the more
allusive. Oehlen’s large-format charcoal drawings from 2016, on the other
hand, are abstractions the size of paintings, whose gestures use the full reach
of the body. They are dance-like in their precarious balance of forms and highly resistant in the unpredictable behavior of the lines. The artist’s large wall
drawing follows the same manner, but at three and a half against ten meters it
explodes all reference to the human body. It subverts the idea of gestural drawing as a form of immediate expression, since its apparent spontaneity must be
following an exact plan.
For us these works offer an opportunity to sharpen our gaze: each act of creation is immediately questioned by the artist and the medium’s use of reduction
throws down a positive challenge to the viewer.
6 Albert Oehlen, Untitled, 2016. S. / p. 7: Untitled, 2014
7
Ida Ekblad
Reload
In den Gemälden der norwegischen Künstlerin Ida Ekblad (*1980) treffen
Graffiti-Tags auf Farbfeldmalerei, in ihren Skulpturen präsentiert sie Fundstücke von der Schrotthalde in Einkaufswagen, sie macht Videos und Performances und schreibt Gedichte. Von den Situationisten und abstrakten
Expressionisten zu Hip Hop und früher Computergrafik reichen die Bezüge,
werden vermischt und mit neuer Bedeutung aufgeladen.
Das Buch fokussiert auf eine Reihe um 2015 entstandener Gemälde. Für
Ekblad hat die Malerei nichts an Aktualität verloren: „Viele Leute denken,
dass emotionale Malerei nichts mit Konzeptkunst zu tun hat. Dabei musste
ich mich durch so viele Entwicklungsstufen hindurchmalen, weil ich absolut
glaube, dass man die Hände und den ganzen Körper einsetzen muss, den Verstand und die Sinne, die Sprache, eben alles.“ Die Arbeiten erkunden wiederkehrende Prinzipien: klar gegliederte Farbfelder, deren Oberflächen durch
expressive Pinselstriche oder flimmernde Airbrush-Nuancen aufgebrochen
sind, darüber Tags und stilisierte Figuren, die aus den Bildern heraustreten
und ihnen eine zweite Ebene verleihen. Daneben zeigte die Künstlerin in der
hier dokumentierten Ausstellung in der Galerie Max Hetzler eine torartige
Skulptur mit applizierten Schrottteilen oder einen Bottich voller Fundstücke,
aus dem ein Kescher und ein Holzbein ragen – ein fruchtbares Durcheinander
und Gegeneinander, in dessen Fülle das Weggeworfene und das Altbekannte
ein zweites Leben gewinnen.
Id a Ekb l ad Reload
Englisch
Hardcover, 24 x 30,5 cm, ca. 60 S.
English
Hardcover, 24 x 30.5 cm, ca. 60 pp.
Texte Peter Amdam und Ida Ekblad
Texts Peter Amdam and Ida Ekblad
Holzwarth Publications / Galerie Max Hetzler
ISBN 978-3-935567-93-0
ca. 45,00 Euro
Februar / February 2017
In the paintings of Norwegian artist Ida Ekblad (born 1980) graffiti tags
meet color fields, her sculptures present found objects from the scrapheap in
shopping trolleys, she makes videos and performances and writes poetry. Her
references reach from situationism and abstract expressionism to hip hop and
early computer graphics, they are juxtaposed, mixed, and reloaded with fresh
meaning.
This book focuses on a series of paintings from 2015. For
Ekblad, painting has lost none of its relevance: “Some
people think that to paint emotionally cannot be conceptual. I have needed to paint myself through so many stages because I’m a huge believer in using your hands and
your whole body, your intellect and your senses, your
language, everything.” The paintings explore shared principles: color fields whose surfaces are broken by expressive brushstrokes or oscillating nuances of the airbrush,
superimposed with tags and stylized figures that lend the
paintings an additional layer. In the exhibition at Galerie
Max Hetzler documented here, the artist also showed a
gate-like sculpture with applications of scrap and a tub
full of found objects from which a hand net and a wooden
leg protruded—adding to a fertile confusion in which the
seemingly familiar and the discarded gain a new life.
8 Ida Ekblad, PURE Toil!, 2015. S. / p. 9: Sun-bewildered Tempered Tantrummed (Kons) (Constellations), 2015
9
HOLZWARTH PUBLICATIONS BACKLIST
10 Eric Hattan, Unplugged Kairo, 1997
Darren Almond: All Things Pass
Engl.
Text Martin Herbert
Softcover with banderole, 24 x 26.8 cm,
100 pp., 51 color ill.
978-3-935567-63-3
35.00 Euro
Darren Almond: Terminus
Engl. / Poln.
Kathleen Madden (ed.)
Texts Julian Heynen, Charity Scribner,
interview Mark Godfrey
Hardcover, 19 x 28 cm, 156 pp.,
67 color ill.
978-3-935567-43-5
50.00 Euro
Thomas Arnolds
Dt. / Engl.
Text Christian Malycha, interview
Heide Häusler
Softcover, 24 x 30 cm, 64 pp.,
40 color ill.
978-3-935567-77-0
15.00 Euro
Glenn Brown
Engl. / Dt. / Fr.
Text Jean-Marie Gallais
Hardcover with dust jacket, 29.7 x 31 cm,
60 pp., 35 color ill.
978-3-935567-55-8
35.00 Euro
Glenn Brown: Dessins
Fr. / Engl.
Text Andreas Schalhorn
Hardcover, 28 x 35 cm, 68 pp.,
30 color ill.
978-3-935567-80-0
50.00 Euro
André Butzer
Dt. / Engl.
Texts Daniel Mendel-Black, Philipp
Schwalb, discussion with the artist
Hardcover, 34 x 32 cm, 64 pp.,
29 color and 2 b/w ill.
978-3-935567-66-4
35.00 Euro
Rolf-Gunter Dienst: Frühe Bilder
und Gouachen
Dt.
Text Martin Engler
Hardcover, 28 x 27 cm, 64 pp.,
41 color ill.
978-3-935567-86-2
45.00 Euro
Bogomir Ecker: Man ist nie allein /
You’re Never Alone
Dt. / Engl.
Texts Claudia Banz, Hubertus Gaßner,
Uwe M. Schneede
Hardcover with dust jacket, 23 x 32 cm,
246 pp., 222 color and 138 b/w ill.
978-3-935567-33-6
40.00 Euro
Remember Everything 40 Years Galerie Max Hetzler
Engl.
Jean-Marie Gallais (ed.)
Texts Jean-Marie Gallais, Julie Sylvester,
interviews with the artists
Hardcover with dust jacket,
21.5 x 28 cm, 308 pp., 546 color ill.
978-3-935567-69-5
45.00 Euro
Galerie Max Hetzler: Berlin 1994–2003
Engl. Thomas Groetz (ed.)
Hardcover, 27 x 27 cm, 58 pp.,
150 color and 16 b/w ill.
978-3-935567-16-9
30.00 Euro
Raymond Hains
Fr. / Engl.
Jean-Marie Gallais (ed.)
Texts Jean-Marie Gallais, Hans Ulrich
Obrist, Tacita Dean, interview Hans
Ulrich Obrist with Raymond Hains
Hardcover with 3 fold-outs, 24 x 30 cm,
230 pp., 176 color and 42 b/w ill.
978-3-935567-82-4
50.00 Euro
Mona Hatoum
Dt. / Engl.
Texts Konrad Bitterli, Nadia Veronese
Hardcover, 16 x 23 cm, 120 pp.,
79 color ill.
978-3-935567-71-8
35.00 Euro
11
Eric Hattan: Niemand ist mehr da /
Vous êtes chez moi
Dt. / Engl. / Fr.
Text Maja Naef and Ralph Ubl
Hardcover with dust jacket and DVD,
14.5 x 18 cm, 128 pp., 91 b/w ill.
978-3-935567-32-9
45.00 Euro
Eric Hattan Works.
Werke Œuvres 1979–2015
Dt. / Engl. / Fr.
Anthony Spira, Lutz Eitel (eds.)
Texts Anthony Spira, Stefanie Bräuer,
Patrick Javault et al.
Hardcover with dust jacket, 21 x 28 cm,
464 pp. plus 40 pp. brochure, 1523 ill.
978-3-935567-87-9
80.00 Euro
Arturo Herrera: Boy and Dwarf
Engl.
Text Graham Bader
Hardcover, 23 x 30.5 cm, 88 pp.,
79 color ill.
978-3-935567-38-1
45.00 Euro
Arturo Herrera: Series
Engl.
Texts Jens Asthoff, David Schutter,
interview John Corbett
Hardcover, 17 x 23.5 cm, 168 pp.,
144 color ill.
978-3-935567-58-9
35.00 Euro
Marepe
Port. / Engl.
Texts Jens Hoffmann, Adriano Pedrosa,
Marepe
Hardcover with dust jacket,
20 x 25.5 cm, 192 pp., 206 color ill.
978-3-935567-40-4
50.00 Euro
Martin Mosebach / Rebecca Horn: Das Lamm
Dt.
Softcover with dust jacket in slipcase,
21.4 x 31.2 cm, 200 pp. with
24 color ill. on inserted single sheets,
350 signed and numbered copies
978-3-935567-30-5
240.00 Euro
Ernesto Neto:
From Sebastian to Olivia
Dt. / Engl. / Port.
Essay Sebastian Preuss, letters Caoimhín
Mac Giolla Leith, Dobrila Denegri et al.
Hardcover with dust jacket, 20.5 x 27 cm,
114 pp. plus 32 tipped-in pages of letters,
56 color ill.
978-3-935567-45-9
45.00 Euro
Christoph Niemann at
Galerie Max Hetzler
Hardcover, 24 x 31 cm, 64 pp.,
34 color and 3 b/w ill.
978-3-935567-70-1
35.00 Euro
John Hilliard: Accident and Design
Dt. / Engl.
Texts David Campany, John Hilliard
Hardcover, 24 x 28.2 cm, 104 pp.,
59 color ill.
ISBN 978-3-935567-84-8
45.00 Euro
Robert Holyhead
Dt. / Engl.
Text David Ryan
Hardcover, 24 x 29 cm, 64 pp.,
23 color ill.
978-3-935567-74-9
35.00 Euro
Rebecca Horn / Hayden Chisholm:
Music for Rebecca Horn’s installations
Dt. / Engl.
Hardcover with 2 audio CDs, 24 x 31 cm,
16 pp., 7 color and 3 b/w ill.
978-3-935567-26-8
45.00 Euro
Johannes Kahrs: Down ’n out
Dt. / Engl. Text João Fernandes
Softcover with flaps, 24 x 30 cm,
48 pp., 36 b/w ill.
978-3-935567-13-8 20.00 Euro
Albert Oehlen
Fr. / Engl.
Text Jean-Pierre Criqui
Softcover with dust jacket, 22 x 28 cm,
28 pp., 9 color ill.
978-3-935567-72-5
20.00 Euro
Albert Oehlen: Interieurs
Engl.
Text Michael Bracewell
Hardcover, 30 x 32 cm, 32 pp.,
16 color ill.
978-3-935567-67-1
35.00 Euro
Albert Oehlen: Luckenwalde
Dt.
Text Christoph Tannert
Brochure, stapled, 24 x 30 cm, 24 pp.,
8 color ill.
978-3-935567-00-8
20.00 Euro
Albert Oehlen: Spiegelbilder /
Mirror Paintings
Dt. / Engl.
Katja Hesch (ed.)
Hardcover with dust jacket,
29,7 x 31 cm, 36 pp., 12 color ill.
978-3-935567-31-2
35.00 Euro
Jeff Koons
Dt. / Engl.
Texts Anette Hüsch, Gudrun Inboden
Hardcover with dust jacket, 29.7 x 31 cm,
32 pp., 9 color and 2 b/w ill.
978-3-935567-49-7
35.00 Euro
Uwe Kowski: Paintings and
Watercolors 2000–2008
Dt. / Engl.
Nils Ohlsen (ed.)
Texts Ulf Küster, Nils Ohlsen
Hardcover with dust jacket, 30 x 32 cm,
188 pp., 147 color ill.
978-3-935567-47-3
32.00 Euro
La mia ceramica
Fr. / Engl.
Eline Thirion-Berg (ed.)
Text Edmund de Waal
Hardcover, 24 x 30 cm,
56 pp., 29 color ill.
978-3-935567-89-3
35.00 Euro
Inge Mahn
Dt. / Engl.
Texts Robert Fleck, Noemi Smolik,
Stephan von Wiese
Hardcover with dust jacket, 21 x 28 cm,
78 pp., 23 color and 19 b/w ill.
978-3-935567-83-1
45.00 Euro
Richard Phillips: Early Works on Paper
Engl.
Text Linda Yablonsky
Hardcover, 22 x 27 cm, 80 pp.,
33 color ill.
978-3-935567-37-4
35.00 Euro
Michael Raedecker
Dt.
Text Tom Morton
Hardcover with dust jacket, 29.7 x 31 cm,
44 pp., 17 color ill.
978-3-935567-51-0
35.00 Euro
Bridget Riley
Fr. / Engl.
Text Éric de Chassey
Hardcover, 24 x 30 cm, 38 pp.,
20 color ill.
978-3-935567-81-7
35.00 Euro
Bridget Riley: Paintings and
Related Works 1983–2010
Dt. / Engl.
Text Bridget Riley, interview Lynne
Cooke, biography Robert Kudielka
Hardcover, 24 x 30 cm, 88 pp.,
34 color ill.
978-3-935567-53-4
35.00 Euro
12
13
Bridget Riley: The Stripe Paintings
1961–2012
Dt. / Engl.
Texts John Elderfield, Paul Moorhouse,
biography Robert Kudielka
Hardcover, 24 x 30 cm, 86 pp.,
28 color and 3 b/w ill.
978-3-935567-65-7
35.00 Euro
Sammlung im Wandel:
Die Sammlung Rudolf und Ute Scharpff
Dt.
Essay Stephan Berg, texts Michael
Bracewell, Lutz Eitel, Ulrike Groos,
Hans Dieter Huber, Peter Pakesch
Hardcover, 30 x 28 cm, 152 pp.,
108 color and 10 b/w ill.
978-3-935567-76-3
40.00 Euro
Josh Smith: Abstraction
Engl.
Introduction Josh Smith,
interview Sophie Aschauer
Two soft-cover vols and text booklet
in slipcase, 27.5 x 34 cm,
128, 120 and 32 pp., 142 color ill.
978-3-935567-44-2
48.00 Euro
Edmund de Waal: Irrkunst
Dt. / Engl.
Text Edmund de Waal
Hardcover, 19 x 29.5 cm
104 pp., 52 color ill.
978-3-935567-88-6
45.00 Euro
Rebecca Warren
Engl.
Text Jörg Heiser
Hardcover, 24 x 32 cm, 56 pp.,
50 color ill.
978-3-935567-61-9
35.00 Euro
Christopher Wool: Musée d’Art
Moderne de la Ville de Paris
Engl. / Fr.
Texts John Corbett, Fabrice Hergott,
John Kelsey
Softcover with dust jacket, 20 x 24 cm,
120 pp., 40 ill. in monochrome brown
978-3-935567-59-6
35.00 Euro
HOLZWARTH
Auslieferung / Distribution
Amerika und Asien /
North and South America, Asia:
D.A.P. Distributed Art Publishers
155 Sixth Avenue, 2nd Floor
New York, NY 10013, USA
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Fax +1-212-627 9484
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Fax +49-551-384 200 10
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Großbritannien:
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12 Bell Industrial estate,
50 Cunnington Street
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Fax +44-20-8742 2319
www.artdata.co.uk
Verlagsvertretungen /
Sales representatives
Österreich und Süddeutschland /
Austria and Southern Germany:
Stefan Schempp Verlagsvertretungen
Wihelmstraße 32, D-80801 München
Tel +49-89-230 777 37
[email protected]
Tunga: Laminated Souls
Engl.
Text Marie-Laure Bernadac,
interview Beverly Adams
Hardcover with dust jacket
and a poster, 22 x 28 cm, 136 pp.,
103 color ill.
978-3-935567-41-1
50.00 Euro
Deutschland außer Süddeutschland /
Germany except Southern Germany:
Christiane Braune Verlagsvertretungen
c/o Büro für Medien und Kommunikation
Mölln 3, D-18573 Dreschvitz
Tel +49-38306-6213 35
[email protected]
Frankreich / France
Ted Dougherty
72 Hadley Street, GB-London NW1 8TA
Tel +44-78-025 004 48
[email protected]
Schweiz / Switzerland
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