Verlag der Buchhandlung Walther König Herbst / Fall 2016 Vorschau_H.16_Cover.indd 1 04.10.16 18:51 Vorschau_H.16_Cover.indd 2 04.10.16 18:51 100 Secrets of the Art World I00ts e e r c Se of th t r A ld r o W ays alw you ing now ere k ryth ut w Eve ted to arts b n wa ut the sk a o ab id to a afr Edited by Thomas Girst, Magnus Resch Kunst / Art Contributions by 4HYPUH(IYHTV]PDž1VOU)HSKLZZHYP Klaus Biesenbach, Daniel Birnbaum, Chris Dercon, Olafur Eliasson, Larry Gagosian, Isabelle Graw, Zaha Hadid, 4H_/VSSLPU<KV2P[[LSTHUU1LMM Koons, Hans Ulrich Obrist, Stefan Sagmeister a.o. Welche sind die bestgehüteten Geheimnisse bedeutender zeitgenössischer Künstler? Was sind vertrauliche Informationen, was Insiderwissen der Schlüsselfiguren im globalen Kunstmarkt? Zahlreiche Akteure teilen ihren Zugang zur Kunstwelt mit den Lesern. Das Handbuch enthält Beobachtungen, Ratschläge und persönliche Erfahrungsberichte von Künstlern, Museumsdirektoren, Galeristen, Auktionatoren, Sammlern und anderen Kennern der Szene. Thomas Girst Magnus Resch What do major artists consider their best kept secret? What is regarded as confidential knowledge among the key players of the global art market? In this publication the most powerful international individuals share their insights with the reader. This guide to contemporary art contains anecdotes, advice and personal stories from artists, museum directors, gallerists, auction house insiders, collectors, and many more. Simon de Pury y Auctioneer, former co-founder of Phillips de Pury 12 × 17,8 cm, 144 Seiten / pages 8 Abbildungen / illustrations Klappenbroschur / Softcover with flaps English 978-3-86335-961-4 € 9,95 Eine von Anfang bis Ende unterhaltsame wie spannende Lektüre über alles, was Sie schon immer über Kunst wissen wollten, aber bisher nicht zu fragen wagten! Marina Abramović Performance artist and founder of the Marina Abramovivić Institute Having an (preferably a good one) and knowing how to keep a secret. There is a certain justice in the art market that those who buy with their eventually fall flat on their nose while those who buy with their eventually get rewarded. In an art world that thrives on gossip, being able to keep a secret clearly sets you apart. 66 32 1 Vorschau_H.16_final.indd 1 04.10.16 18:25 Marcel Broodthaers. Eine Retrospektive Kunst / Art Herausgegeben von Ausstellungskat. Christophe Cherix, Manuel Borja-Villel Kunstsammlung NRW Düsseldorf, 2017 Texte von Benjamin H. D. Buchloh, Cathleen Bio *OHMMLL1LHU-YHUsVPZ*OL]YPLY Marcel Broodthaers, * 1924 in Brüssel, Kim Conaty, Thierry de Duve, Rafael † 1976 in Köln. García Horrillo, Doris Krystof, Christian Rattemeyer, Sam Sackeroff, Teresa Velázquez, Francesca Wilmott und einem Gespräch mit Maria Gillisen. Marcel Broodthaers ist ein „Künstler für Künstler“ (an artist’s artist), dessen Einfluss auf die jüngere Kunstgeschichte nicht zu überschätzen ist. Sein „Musée d‘Art Moderne“ war eines der Highlights auf der legendären Szeemann-documenta 5, 1972. Broodthaers war Dichter, Künstler, Fotograf, Filmemacher, Kritiker, Lehrer, Sammler, Antiquar, Galerist, Kurator und Museumsdirektor. 1963 beschließt der Dichter, bildender Künstler zu werden. Nie jedoch verliert er seine Verbindung zu Sprache und Poesie. In seiner poetischen Auseinandersetzung mit der Ordnung der Dinge erschließt sich das Objekt seine Räumlichkeit und Materialität. Sein Werk ist voller Poesie und bildet eine wesentliche Brücke zwischen Klassischer Moderne und der Kunst der Gegenwart. Trotz einiger großer Ausstellungen – die Kataloge sind sämtlich vergriffen – blieb bisher die Kenntnis über sein Werk den Spezialisten vorbehalten. In der jetzt erscheinenden Monografie, herausgegeben vom Museum of Modern Art New York und ausgestattet mit mehr als 500 meist farbigen Abbildungen, präsentieren und erläutern renommierte Autoren zum ersten Mal das gesamte Œuvre. Marcel Broodthaers is “an artist’s artist.” His influence on recent art history cannot be overstated. His “Musée d’Art Moderne” was one of the highlights at the legendary Szeemann documenta in 1972. Broodthaers was a poet, artist, photographer, filmmaker, critic, teacher, collector, antiquarian, gallery owner, curator and museum director. In 1963 the poet decided to become a visual artist. However, he never lost his connection to language and poetry. The object enters, in its spatiality and materiality, into his poetic engagement with the order of things. His work, full of poetry, is an essential bridge between classic modernism and contemporary art. Despite several large exhibitions—all of the catalogues are out of print— knowledge of his work has thus far been the reserve of the specialists. In this monograph, edited by The Museum of Modern Art New York and featuring more than 500 mostly color illustrations, renowned authors present and discuss his complete oeuvre for the first time. 24 × 30,5 cm, 352 Seiten / pages 500 Abbildungen / illustrations Hardcover Deutsch 978-3-86335-900-3 € 55,– 2 Vorschau_H.16_final.indd 2 04.10.16 18:25 Kunst / Art 3 Vorschau_H.16_final.indd 3 04.10.16 18:26 Martin Kippenberger. Werkverzeichnis der Gemälde / Catalogue Raisonné of the Paintings Volume III: 1987–1992 Texte von / Texts by Kirsty Bell und Michael Sanchez Bio Martin Kippenberger, * 1953 in Dortmund, † 1997 in Wien. Maler, Zeichner, Fotograf, Kunstsammler, Kurator, Autor, Clubbetreiber, Schauspieler und Mitglied der Lord Jim Loge. Fast 300 Gemälde werden unter Angabe von Werknummer, Titel, Jahr, Technik, Maßen, Inschriften, Provenienz, Ausstellungen und Bibliografie erfasst. Jede Arbeit ist farbig abgebildet und um die jeweilige Vorlage ergänzt. Almost 300 paintings are registered, with work number, title, year, technique, measurements, epigraphs, provenance, exhibitions and bibliography. Each work is illustrated in color and supplemented by its respective original. 24,5 × 29,5 cm, 560 Seiten / pages 600 Abbildungen / illustrations Leinen mit Schutzumschlag / clothbound with dust jacket Deutsch / English 978-3-86335-636-1 € 280,– Kunst / Art Herausgegeben von / Edited by Gisela Capitain, Regina Fiorito, Lisa Franzen für The Estate of Martin Kippenberger 4 Vorschau_H.16_final.indd 4 05.10.16 15:40 Kunst / Art Auch in diesem Band werden abschließend die unvollendeten Werke verzeichnet. Werkserien und Werkgruppen sind in Kapitel gegliedert und werden mit Eröffnungstexten erläutert. Die Autoren kommentieren die Entstehungsgeschichte und Referenzen zu eigenen Arbeiten und denen anderer Künstler. In Band III werden neben zwei großen SelbstporträtSerien von 1988 und 1992 die Höhepunkte der Jahre 1987–1992 ausführSPJOKHYNLZ[LSS[!KPL:LYPLKLY 7YLPZIPSKLY KPLZVNLUHUU[LU :[VMMIPSKLY LPULPU:WHUPLU entstandene Gruppe von Gemälden KPL3H[L_IPSKLYKPLÉ2YPLN böse“-Serie und die Gummibilder. +LY(UOHUNLU[OpS[LPUL)PISPVNYHMPL die die besondere Arbeitsweise Martin Kippenbergers im Umgang mit KLU.H[[\UNLUÉ(\ZZ[LSS\UNZRH[HSVN¸ É2 UZ[SLYI\JO¸VKLYÉ)\JO¸ berücksichtigt. This volume is also concluded with a register of unfinished works. Work series and work groups are organised into chapters and are elucidated with opening texts. The authors comment on the story of the painting’s origin and on references to his own works and to those of other artists. Alongside two large series of self WVY[YHP[ZMYVT HUK ZP_ further blocks of works are presented PU]VS\TL000PUJS\KPUN[OL¸7YLPZ )PSKLY¹ZLYPLZ [OLZVJHSSLK ¸MHIYPJWHPU[PUNZ¹ HNYV\W VMWHPU[PUNZTHKLPU:WHPU [OL SH[L_HUKY\IILYWHPU[PUNZHUK[OL “Krieg böse” series. :\IZWYLPZILP(IUHOTL=VS¶͎ 978-3-86335-637-8 QL)HUKÁ¶ ,YZJOPLULUW\ISPZOLK! =VS ¶ Vol. 2 / 1983–1986 erscheint voraussichtlich / scheduled [VILW\ISPZOLK Vol. 1 / 1976–1982 erscheint voraussichtlich / scheduled [VILW\ISPZOLK 5 Vorschau_H.16_final.indd 5 04.10.16 18:40 Martin Kippenberger. XYZ Herausgegeben von Lisa Ortner-Kreil, Ingried Brugger Texte von Matthias Dusini, Elisabeth Fiedler, Florian Steininger u.a. Bio Martin Kippenberger, * 1953 in Dortmund, † 1997 in Wien. Maler, Zeichner, Fotograf, Kunstsammler, Kurator, Autor, Clubbetreiber, Schauspieler und Mitglied der 3VYK1PT3VNL Kunst / Art Ausstellungskat. Kunstforum Wien, 2016 Zu Lebzeiten umstritten, setzte mit seinem frühen Tod eine einzigartige Erfolgsgeschichte ein. Die großen Museen der Welt, wie z. B. die Tate Modern, das MoMA und die Nationalgalerie Berlin, richteten Retrospektiven ein, in denen Kippenberger vorwiegend als Maler und Zeichner gewürdigt wurde. XYZ widmet sich erstmals der Sprache des Ausnahme-Künstlers, der so gut wie alles machte: Kunst, Performances, Skandale, Feiern, Reisen, Punkrock, Kolumnen, Wortwitze, Einladungskarten, Plakate und Bücher. Controversial during his lifetime, his death at a young age saw the beginning of a unique success story. The world’s big museums, such as the Tate Modern, MoMA and the Nationalgalerie Berlin, organized retrospectives, in which Kippenberger was predominantly acknowledged as a painter and illustrator. XYZ is the first exhibition devoted to language in the work of this exceptional artist, who does pretty much everything: art, performances, scandals, partying, travelling, punk rock, columns, puns, invitation cards, posters and books. Mit einer Chronologie ausgewählter Schriften zur Sprache bei Martin Kippenberger 16,5 × 24 cm, 312 Seiten / pages 342 Abbildungen / illustrations Softcover mit Schutzumschlag Deutsch 978-3-96098-004-9 € 34,– „Selbstbelohnung im Dumpfen ist der Orgasmus von Schwester Unsicherheit.“ Martin Kippenberger 6 Vorschau_H.16_final.indd 6 04.10.16 18:26 Thomas Schütte. United enemies Edited by Matilda Olof-Ors Exhibition cat. Moderna Museet, Stockholm 2016/17 Foreword by Daniel Birnbaum, Ann-Sofi Noring. Introduction by Matilda Olof-Ors Bio Thomas Schütte, * 1954 in Oldenburg. Lives and works in Düsseldorf. Kunst / Art Texts by Daniel Birnbaum, Bente Larsen Thomas Schüttes Werk überschreitet die Genregrenzen und beschäftigt sich mit Fragen des Maßstabs, wobei das Intime und Persönliche dem Monumentalen, Autoritären gegenübergestellt wird. Zu seinen Arbeiten zählen monumentale Skulpturen, Installationen, Architekturmodelle, Zeichnungen, Aquarelle und Drucke. Als Ausgangspunkt für die Ausstellung fungieren seine skulpturalen Arbeiten H\ZKLU]LYNHUNLULUa^LP1HOY zehnten. Das reich illustrierte Buch zeigt die Skulpturen zusammen mit einer Auswahl an Arbeiten auf Papier und Architekturmodellen. Thomas Schütte works in a wide variety of styles and formats, ranging from monumental sculpture, installations and architectural models, to drawings, watercolors and prints. The publication takes the artist’s sculptural works from the past two decades as its starting point. The book is richly illustrated and presents the sculptures, along with a selection of the artist’s works on paper and architectural models. In his works he explores transformations of scale, and the intimate and personal is juxtaposed with the monumental and authoritarian. 21,7 × 28 cm, 192 Seiten / pages 150 Abbildungen / illustrations Softcover English 978-3-96098-008-7 € 34,– 7 Vorschau_H.16_final.indd 7 04.10.16 18:26 Gerhard Richter. Overpainted Photographs. A Comprehensive Catalogue in 6 vols. Essays by Siri Hustvedt, Hans Ulrich Obrist, Uwe Schneede, Robert Storr, Botho Strauß a.o. Bio Gerhard Richter, * 1932 in Dresden. Lives and works in Cologne. Kunst / Art Die Publikation dokumentiert die gesamte Werkgruppe der übermalten Fotografien Gerhard Richters, von den 1980er-Jahren bis 2015. Sie zeigt mehr als 1.400 Werke, die hier erstmals veröffentlicht werden. „Gerhard Richters Geschichte, auf unterschiedliche Weise Fotografien zu verwenden oder auf sie zu verweisen, ist lang und komplex, aber was auch immer er mit einem Foto oder der Idee eines Fotos macht, es fühlt sich jedes Mal wie eine Neuerfindung an. Als ich diese kleinen übermalten Bilder sah, in der Größe von Schnappschüssen, die ich wie Karten durchmischen könnte, wenn ich sie denn jemals in die Hand The edition documents the entire oeuvre of Gerhard Richter’s overpainted photographs from the mid-1980s until 2015. More than 1,400 works are reproduced here for the first time. “Gerhard Richter’s history of using or referring to photographs in one way or another is long and complex, but whatever he does with an actual photo or the idea of a photo, it always feels reinvented. Looking at these small painted-over pictures, the size of snapshots I could shuffle through like cards in my hands were I ever to hold them, I thought: They’re so beautiful … I found myself entranced by the colours of both the paint and the pic- 22 × 26 cm, 1.930 Seiten / pages 1.900 Abbildungen / illustrations Hardcover in a slipcase Distribution for Heni Publishing, London English 978-0-9930103-3-0 € 700,– Subskriptionspreis bis 31. März 2017: € 620,– May 2017 8 Vorschau_H.16_final.indd 8 05.10.16 15:40 nehmen würde, dachte ich: Sie sind so schön … Ich war überwältigt von den Farben sowohl des Aufgemalten als auch des Bildes darunter, und während ich weiter darauf blickte, fühlte ich mich wehmütig, traurig, amüsiert, verblüfft, erstaunt und manchmal von einem schmerzlichen Verlust ergriffen. Einige Male musste ich laut lachen. Es faszinierte mich immer.“ Siri Hustvedt ture underneath it and, as I continued to look, I felt wistful, sad, amused, mystified, amazed, and sometimes, overcome with a feeling of poignant loss. A couple of times I laughed out loud. I was always fascinated.” Siri Hustvedt 9 Vorschau_H.16_final.indd 9 04.10.16 18:26 William Kentridge. Triumphs and Laments Edited by Carlos Basualdo Kunst / Art Texts by Gabriele Guercio and Salvatore Settis. Foreword by Federica Galloni. With an introduction by Carlos Basualdo Die Publikation ist mehr als nur eine Dokumentation zu William Kentridges monumentalem Fries am Ufer des Tiber in Rom. Sie ist vielmehr eine Art Reiseführer zu diesem bisher denkwürdigsten und ehrgeizigsten Projekt des Künstlers. In der Gestaltung von frühen Baedekern führen die Autoren den Reisenden Bild für Bild durch die bewegte Geschichte und Mythologie Roms. In zahlreichen Fotos wird der Entstehungsprozess dieses mehr als 10 m hohen Graffitis erläutert. Der Band enthält nützliche Foldouts, ein Poster sowie ein Leporello, in dem der 550 m lange Fries vollständig abgebildet ist. Die Essays beleuchten die Hintergründe des Werks und seinen Bezug zur jahrtausendealten Geschichte Roms. Bio William Kentridge, * 1955 in 1VOHUULZI\YN:V\[O(MYPJH3P]LZ HUK^VYRZPU1VOHUULZI\YN Triumphs and Laments is not only a celebration of William Kentridge’s monumental frieze drawn along the banks of the Tiber River in Rome and the performance which inaugurated it, but a guide to one of his most memorable and ambitious projects. Designed with the early Baedekers in mind, this bilingual book acts as an essential component to viewing Kentridge’s erased-graffiti figures and understanding the process of their creation, with useful foldouts, a poster, and a leporello of the frieze to accompany the texts. 13,5 × 19 cm, 272 Seiten / pages 192 Abbildungen / illustrations Softcover English / Italian 978-3-96098-022-3 ca. € 29,80 November 2016 10 Vorschau_H.16_final.indd 10 04.10.16 18:26 William Kentridge. Sechs Zeichenstunden Ein Buch von William Kentridge Kunst / Art Bio William Kentridge, * 1955 in 1VOHUULZI\YN: KHMYPRH3LI[\UK HYILP[L[PU1VOHUULZI\YN Für William Kentridge ist Kunst eine eigene Form des Wissens und das Atelier der entscheidende Ort für die Bedeutungsschöpfung. Denn dort wird das lineare Denken aufgegeben, während grundlegende – Auge, Hand, Zeichenkohle und Papier betreffende – Abläufe die Kreativität steuern. In der Publikation rückt Kentridge die Prozesse des Sehens in den Vordergrund und führt uns damit zu Erkenntnissen über die Mechanismen – und Täuschungen –, mit deren Hilfe wir uns die Welt zurechtlegen. For William Kentridge, art is its own form of knowledge and the studio the crucial place for the creation of meaning. This is where linear thinking is abandoned, while fundamental processes—concerning the eye, hand, charcoal and paper—steer creativity. In this publication, Kentridge brings the process of seeing into the foreground and thus leads us to insights about the mechanisms—and illusions—with whose help we ourselves compose the world. 14,5 × 24 cm, 212 Seiten / pages 120 Abbildungen / illustrations Leinen mit Prägung und Schutzumschlag / clothbound with embossing and dust jacket Deutsch 978-3-86335-949-2 € 24,80 11 Vorschau_H.16_final.indd 11 04.10.16 18:26 Kunst / Art William Kentridge. NO IT IS ! Herausgegeben von / Edited by Wulf Herzogenrath, Anne McIlleron unter Mitwirkung von Angela Breidbach Bio William Kentridge, * 1955 in 1VOHUULZI\YN: KHMYPRH 3LI[\UKHYILP[L[PU1VOHUULZI\YN Ausstellungskat. / Exhibition cat. Martin-Gropius-Bau, Berlin, 2016 NO IT IS ! wurde von Kentridge als Künstlerbuch entwickelt. Es enthält neben eigenen Texten neue kalligrafische Blätter und erzählt aus erster Hand die Entstehungsgeschichte der gezeigten Werke. Zugleich vereint das Buch alle wichtigen Werkgruppen und großen Installationen seit 1989. Durch eine implementierte App lassen sich zu vielen der Abbildungen bewegte Bilder abspielen. This artist’s book incorporates a libretto for a performed guided tour of the exhibition—a performance which is both a guide to the exhibition and an exhibit within it—and writings by or conversations with Kentridge about the two projects. 15,5 × 26,4 cm, 314 Seiten / pages 300 Abbildungen / illustrations Leinen mit Prägung / clothbound, embossed Deutsch / English 978-3-86335.950-8 € 29,80 William Kentridge. Notes Towards a Model Opera Kunst / Art Edited by Karen Marta Texts by Alfreda Murck, William Kentridge, Andrew Solomon, Philip Tinari Exhibition cat. Ullens Center for Contemporary Art, Beijing (UCCA), National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul Kentridge accomplishes most of his artistic thinkings in the notebooks where he records and combines private musings, historical research, and visual themes. Reproduced for the first time here, the notebook at the core of this publication details the birth of Kentridge’s China-based project, Notes Towards a Model Opera. In these notebooks the reader can observe Kentridge’s affinity for mingling the absurd with the coherent and the personal with the political, resulting in a film project that spins a web of connections between the Cultural Revolution, the Paris Commune, Africa’s colonial history, and the workings of individual memory. 16,5 × 22,9 cm, 264 Seiten / pages 237 Abbildungen / illustrations Hardcover mit Schutzumschlag / with dust jacket English / French 979-10-90490-71-0 € 39,80 12 Vorschau_H.16_final.indd 12 04.10.16 18:26 Kunst / Art Bio 1LHU;PUN\LS` PU-YPIV\YN †1991 in Bern, war ein Schweizer Maler und Bildhauer des Nouveau Réalisme. Er gilt als einer der Hauptvertreter der kinetischen Kunst. Das Amsterdamer Grafikbüro Mevis & Van Deursen schafft mit der Dramaturgie von Hunderten von Bildern – Fotos von Freunden, Zeitungsartikel, Serienfotos von laufenden Maschinen und Explosionen, Zeichnungen und Plakate –, einen Einblick in das Werk Tinguelys. Seine mechanischen Metallskulpturen wirken witzig, ihre charmante Absurdität enthält jedoch auch eine dunkle Seite: Spiel, Vergnügen und Ironie kontrastieren in den fesselnden Werken mit Aggression, Selbstzerstörung und Todesangst. This publication offers an extensive overview of the work and life of 1LHU;PUN\LS`[OL:^PZZHY[PZ[^OV was instrumental in the development of kinetic art. While Tinguely’s mechanical metal sculptures may seem witty and playful, their charming absurdity has a dark side: he contrasts play, pleasure and irony with aggression, self-destruction and a fear of death in an engaging and compelling oeuvre. META-MATIC Texte von / Texts by Kaira M. Cabañas, Hans-Christian von /LYYTHUU+VTPUPR4 SSLY1VOHU7HZ Margriet Schavemaker, Barbara Til, Beat Wismer, Thekla Zell Y U EL Ausstellungskat. / Exhibition cat. Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Stedelijk Museum Amsterdam, 2017 META-MATIC META-MATIC Herausgegeben von / Edited by Margriet Schavemaker, Barbara Til, Beat Wismer TING Jean Tinguely 23,5 × 28,7 cm, 248 Seiten / pages 416 Abbildungen / illustrations Hardcover Deutsch 978-3-86335-937-9 English 978-3-86335-823-5 Dutch 978-3-86335-939-3 € 39,95 je / each „Ich bin nur ein Dieb, ein Parasit der Technik, ein Stibitzer, ein Schmarotzer in dieser wunderbaren Industriewelt.“ 1LHU;PUN\LS` 13 Vorschau_H.16_final.indd 13 04.10.16 18:26 Kunst / Art Olafur Eliasson. Reality Machines Edited by Matilda Olof-Ors Exhibition cat. Moderna Museet, Stockholm Texts by Daniel Birnbaum, Ann-Sofi Noring, Matilda Olof-Ors, Timothy Morton. Daniel Birnbaum and Olafur Eliasson in conversation Bio Olafur Eliasson, * 1967 in Copenhagen. Lives and works in Copenhagen and Berlin. Design Irma Boom Der Katalog, soeben ausgezeichnet als eines der „schönsten deutschen Bücher 2016“, entstand unter Mitarbeit des Künstlers. Gedruckt auf unterschiedlichem, teils eingefärbtem Papier, ist es mehr Kunstwerk als Ausstellungskatalog. Zahlreiche bedruckte durchsichtige Folien spielen mit Realität und optischer Illusion sowie mit den Themen Tag und Nacht, langsam und schnell, einatmen und ausatmen. The catalogue, recently named one of the “25 most beautiful German books in 2016,” was created in direct collaboration with the artist. Printed on a variety of papers, some of them dyed, it is more of a work of art than an exhibition catalogue. Numerous printed transparent foils play with reality and optical illusion, as well as with the themes of day and night, slow and fast, inhaling and exhaling. 21 × 29,7 cm, 300 Seiten / pages 75 Abbildungen / illustrations Softcover English 978-3-86335-862-4 € 48,– 14 Vorschau_H.16_final.indd 14 04.10.16 18:26 Olafur Eliasson. Versailles Foreword Catherine Pégard Exhibition cat. Garten von Versailles, 2016 Texts by Christine Buci-Glucksmann, Olafur Eliasson, Alfred Paquement, Catherine Pégard Bio Olafur Eliasson, * 1967 in Copenhagen. Lives and works in Berlin and Copenhagen. Künstlerbuch / Artist Book Design Irma Boom Das Künstlerbuch zeigt die Arbeiten, die Eliasson als Gastkünstler in dem berühmten Schloss mit seiner exemplarischen barocken Gartenanlage realisiert hat. Bilder der Werke treten mit Fotografien in Dialog, die der Künstler selbst vor Ort aufgenommen hat. Darüber hinaus enthält der Band eine Serie abstrakter Zeichnungen. Elíasson hat sie in Auseinandersetzung mit den Instruktionen Ludwigs XIV. zur Betrachtung der Gärten realisiert. Das Buch ist auf drei unterschiedlichen, verschiedenfarbigen Papiersorten gedruckt, die den Leser dazu einladen, sich inspirieren zu lassen. Taking readers on an unpredictable journey, the book offers a subjective view of the baroque palace and its formal gardens. Photographs of the artworks converse with images of the site shot by the artist himself. A special series of abstract drawings by Eliasson, created for the book, react to instructions written by Louis XIV on how to view the gardens of Versailles. This artist’s book is printed on three kinds of paper, each a different color. Surprising color and paper combinations add visual ambiguity and cause the reader to hesitate and take a closer look. 21,6 × 28 cm, 200 Seiten / pages 93 Abbildungen / illustrations Softcover English / French 978-3-00-053631-1 € 49,80 “When I visit Versailles, I ask myself: how do you, the visitor, view this iconic site? What does it do to you? Have we all become king? – ” Olafur Eliasson 15 Vorschau_H.16_final.indd 15 04.10.16 18:26 Bazon Brock. Theoreme. Er lebte, liebte, lehrte und starb. Was hat er sich dabei gedacht? Herausgegeben von Marina Sawall. Mit einer Einleitung von Bazon Brock und einer Einführung von Marina Sawall Kurz nach seinem 80. Geburtstag erscheint nun das Opus Magnum des Künstlers, auch wenn der Untertitel etwas anderes suggeriert. Kunsttheorie / Art Theory Bio Bazon Brock, * 1936 in Stolp, Pommern. Lebt und arbeitet in Wuppertal. Von Peter Sloterdijk als ein „Großzügigkeitsphänomen, wie es das 1HOYO\UKLY[ZLS[LUNLZLOLUOH[¸ gewürdigt, ist Bazon Brock einer der bekanntesten Intellektuellen der Bundesrepublik. Im einleitenden Essay legt Bazon Brock dar, inwiefern seine VorausZHNLUKLYa\Y JRSPLNLUKLU1HOYL sich in ganz erstaunlichem Umfang bestätigt hätten. In dem sich anschließenden ausführlichen biografischen Statement erläutert der Autor sein Selbstverständnis als „Künstler ohne Werk“ und seine Erfindung des Action Teachings. Diese Methode wird in ihren verschiedenen Formen, vom mehrstündigen Vortrag im Kopfstand bis zum Spazierensitzen für Fußmüde, anschaulich gemacht. Abgerundet wird das Werk von einem 200 Seiten starken Arbeitsheft, das sich direkt an die Leser wendet, indem es das Konzept der Brock’schen Bürger- und Besucherschulen in Buchform weiterführt. Ein faszinierender Parforceritt im Folioformat, der die Maxime des Künstlers unterstreicht: Bazon Brock ist immer Bazon Brock! 28 × 38 cm, 552 Seiten / pages zahlreiche Abbildungen / richly illustrated Hardcover Deutsch 978-3-96098-001-8 € 78,– November 2016 16 Vorschau_H.16_final.indd 16 04.10.16 18:26 17 Vorschau_H.16_final.indd 17 04.10.16 18:26 Per Kirkeby. Paintings 1978–1989 Catalogue Raisonné Vol. 2 Edited by Ane Hejlskov Larsen Kunst / Art Bio Per Kirkeby, * 1938 in Copenhagen. Lives and works in Copenhagen. Die Monografie ist zugleich ein auf höchstem Niveau erstellter Catalogue Raisonné. Verzeichnet sind 794 Gemälde unter Angabe aller relevanten Informationen, das ausführliche Register erlaubt einen raschen Zugriff. Dem Œuvrekatalog vorangestellt sind eine ausführliche Biografie und zahlreiche Abbildungen von Dokumenten, Briefen, Plakaten, Einladungskarten und Fotos. Since the early sixties, the Danish painter has been recognized globally for his extensive and original works. This book is about Per Kirkeby’s breakthrough onto the international art scene, which took place between 1978 and 1989. In addition, the publication contains a complete catalogue of the paintings, the overpaintings and the blackboards from the period. This book is a continuation of the first 500-page critical work by Ane Hejlskov Larsen. 24,5 × 32,5 cm, 496 Seiten / pages 710 Abbildungen / illustrations Hardcover mit Schutzumschlag / with dust jacket English 978-3-86335-857-0 € 148,– bereits 2004 erschienen: Vol. 1: Per Kirkeby. Paintings 1957–1977 978-3-88375-674-5 € 198,– 18 Vorschau_H.16_final.indd 18 04.10.16 18:26 Kunst / Art František Kupka. Catalogue Raisonné des huiles. Catalogue Raisonné of Oil Paintings. Texts by Agnes Husslein-Arco, Vladimír Lekeš, Ludmila Lekeš, Eliška Zlatohlávková Bio -YHU[PúLR2\WRHPU6WVȏUV Czech Republic, † 1957 in Puteaux, France. Exhibition cat. National Gallery Prague, National Gallery Belvedere in Vienna and Adolf Loos Apartment and Gallery Prague František Kupka, Mitglied der Gruppe Abstraction-Création, gilt gemeinsam mit Kandinsky und Delaunay als Begründer der abstrakten Kunst. Dieser erste Œuvrekatalog bildet sämtliche 359 Gemälde von 1885 bis 1954 ab. František Kupka, member of the group Abstraction-Création, is seen, alongside Kandinsky and Delaunay, as the founder of abstract art. This, the first catalogue of his complete oeuvre, illustrates all 359 paintings from 1885 to 1954. 22,5 × 29,5 cm, 576 Seiten / pages 341 Abbildungen / illustrations Hardcover French / English / Czech 978-3-86335-955-3 € 198,– 19 Vorschau_H.16_final.indd 19 04.10.16 18:26 Alf und Thomas Bayrle. Seniorenfeier Texte von / Texts by Thomas Bayrle über seinen Vater, Heike Bayrle sowie Jörg Daur Kunst / Art Ausstellungskat. / Exhibition cat. Museum Wiesbaden, 2016 Anders als der Titel, der eine typische Veranstaltung in Seniorenheimen zitiert, ist der Katalog ein wunderbares, farbenfrohes Fest mit Hunderten von Zeichnungen, Bildern, Maschinen, Autobahnen und Grafiken vom Anfang der 1960er-Jahre bis heute. Auf 40 Seiten Kunstdruckpapier erinnert Thomas Bayrle an die Bilder seines Vaters Alf Bayrle, der in München bei Hans Hofmann studierte und 1924 nach Frankreich ging. Dort teilte er das Atelier mit André Derain und war mit der Schriftstellerin Colette und dem Komponisten Maurice Ravel befreundet. Alf Bayrle verstarb 1982. Bio Alf Bayrle, * 1900 in Biberach an der Riß, † 1982 in Rotthalmünster. Deutscher Maler und Grafiker der Moderne und Vater von Thomas Bayrle, * 1937 in Berlin. Lebt und arbeitet in Frankfurt a.M. Unlike the title, which cites a ghastly event at an old-people’s home, the catalogue is a wonderful, colorful celebration with hundreds of drawings, pictures, machines, motorways and prints from the 1960s to the present day. On 40 pages of art paper, Thomas Bayrle commemorates the work of his father, Alf Bayrle, who shared a studio in Paris with André Derain and was friends with Colette and Maurice Ravel. Alf Bayrle died in 1982. 20,5 × 28 cm, 232 Seiten / pages 280 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch / English 978-3-86335-904-1 € 34,– 20 Vorschau_H.16_final.indd 20 04.10.16 18:33 Sigmar Polke. Film und Kunst. Film and Art Herausgegeben von / Edited by Barbara Engelbach, Ursula Frohne Bio Sigmar Polke, * 1941 in Oels, Niederschlesien, † 2010 in Köln. Beiträge von / Contributions by Petra Lange-Berndt, Dietmar Rübel, Ursula Frohne, Bice Curiger, Michael Oppitz, Katharina Sieverding, Birgit Hein u.a. Kunst / Art Ausstellungskat. / Exhibition cat. Museum Ludwig, Köln Mehr als 30 Jahre lang hat der Künstler Sigmar Polke nicht nur gemalt und fotografiert, sondern viele Szenen seines Alltags auch filmisch festgehalten: Arbeit, Reisen, Zusammentreffen mit Freunden. Nur wenige dieser Filme wurden zu seinen Lebzeiten von ihm autorisiert und öffentlich gezeigt. Hier wird erstmals der Frage nachgegangen, welche neuen Erkenntnisse diese bislang kaum erschlossene Werkgruppe für die Rezeption von Polkes Gesamtwerk eröffnet. For more than 30 years, the artist Sigmar Polke not only painted and photographed, but also filmed many scenes of his everyday life: work, travel, meeting friends. Only very few of these films were shown in public and authorised by him during his lifetime. The question is pursued for the first time as to which new insights, in terms of the reception of Polke’s oeuvre, are opened up by this work group, which was thus far barely accessible. 17,5 × 25,5 cm, 416 Seiten / pages Softcover mit Schutzumschlag / with dust jacket Deutsch / English 978-3-86335-983-6 € 38,– „Die Kamera war Polkes drittes Auge.“ Michael Oppitz 21 Vorschau_H.16_final.indd 21 04.10.16 18:33 Erik van Lieshout. The Show Must Ego On! Kunst / Art Edited by Zoë Gray. Introduction by Dirk Snauwaert, Zoë Gray Bio Erik van Lieshout, * 1968 in Deurne, NL. Lives and works in Rotterdam. Texts by Zoë Gray, Robert Hamelijnck, Adrian Searle, Nienke Terpsma Exhibition cat. Wiels Brussels, 2016 Erik van Lieshout first became known in the early 2000s for his visceral videos in which he often plays a central role, shown in environments of his own making: installations whose rough, bricolaged forms belie their sophistication. Whilst his immediate subject matter is often directly influenced by the political and social con[L_[VM[OL5L[OLYSHUKZ]HU3PLZOV\[˕Z work provocatively raises issues that are relevant across Europe and beyond: immigration and integration, class and gentrification. Despite these weighty topics, his work can be outrageously funny, using satire to reveal the failings of our society. With equally brutal honesty, he explores his own failings, both as a human being and as an artist. In recent works, he partic\SHYS`X\LZ[PVUZHY[˕ZKPYLJ[ZVJPHS impact and its potential to do good. WIELS Koenig Books, London Lieshout, Erikvan THE SHOW MUST EGO ON! ON! ON ON 13,5 × 20,7 cm, ca. 400 Seiten / pages ca. 650 Abbildungen / illustrations Softcover English / French / Dutch 978-3-96098-041-4 € 29,80 Dezember / December 2016 Monika Baer. Grosse Spritztour Kunst / Art Herausgegeben von / Edited by Susanne Titz, Christina Végh Texte von / Texts by Thomas Eggerer, Mark Godfrey, Clemens Krümmel, Kerstin Stakemeier, Susanne Titz, Christina Végh Die „Große Spritztour“ präsentiert fast 40 Arbeiten aus der neuesten Werkgruppe der Künstlerin zum Thema Alkohol. Auf großem Format inszeniert die Künstlerin Flaschen mit Hochprozentigem, wie sie im Supermarktregal vorzufinden sind, vor verschwommener, pastellfarbener Kulisse. Ausstellungskat. / Exhibition cat. Museum Abteiberg, Mönchengladbach; Kestner Gesellschaft, Hannover Bio Monika Baer, * 1964 in Freiburg / Breisgau. Lebt und arbeitet in Berlin. “Große Spritztour” presents almost 40 paintings from the artist’s newest group of works on the subject of alcohol. The artist stages bottles of spirits, as they are found on supermarket shelves, in large format, in front of blurred, pastel-colored backdrops. 24 × 31 cm, 128 Seiten / pages 38 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch / English 978-3-96098-024-7 € 24,80 22 Vorschau_H.16_final.indd 22 04.10.16 18:26 Yto Barrada. A Guide to Trees. A Guide to Fossils Y TO BA R R A DA / Artist Book Bio Yto Barrada, * 1971 in Paris. Lives and works in New York City. „A Guide to Trees“ steht in der satirischen Tradition Jonathan Swifts. Es ist als eine vermeintlich von einem anonymen, bescheidenen Bürokraten geschriebene Anleitung konzipiert, die die Leser auf eilfertige Weise darüber aufklärt, wie sie ihre Stadt anlässlich des Besuchs eines hochrangigen Gastes präparieren sollten. Scheinen die gegebenen Anweisungen auf den ersten Blick vernünftig, zeigt sich bei näherem Hinsehen, dass diese ein fauler Zauber sind. Vor Millionen von Jahren befand sich dort, wo heute die Sahara ist, ein tropisches Paradies. Heute beheimatet die trockene Gegend zahlreiche Gewerbetreibende, die in Heimarbeit vom mühseligen Ausheben, Bearbeiten, Fälschen und Verkaufen von Fossilien leben. In „A Guide to Fossils“ hat Yto Barrada diese einzigartige Landschaft – und die Menschen, die dieser Arbeit nachgehen – jahrelang in Fotografien, Filmen und anhand von Objekten dokumentiert. In the satirical tradition of Jonathan Swift, this artist book is a guide humbly submitted by an anonymous bureaucrat, zealously advising his readers on how to prepare their city for a visit by a high-ranking official. Seemingly reasonable at first, these directives gradually begin to suggest something amiss behind the patriotic Potemkin facades. Millions of years ago, today’s Sahara desert was a tropical paradise. Today, the arid space is home to a hardscrabble cottage industry of excavating, preparing, forging, and selling fossils. Yto Barrada has explored this unique landscape and the very mortal artisans through years of research, photographs, films and objects. 19,7 × 27 cm A Guide to Trees: 128 Seiten / pages A Guide to Fossils: 184 Seiten / pages zahlreiche Abbildungen / various illustrations 2 Leinenbände im Schuber / 2 clothbound volumes in slipcase English 978-3-96098-029-2 € 60,– 23 Vorschau_H.16_final.indd 23 04.10.16 18:34 / Art Alex Katz. Quick Light 23,5 × 25,5 cm, 96 Seiten / pages 35 Abbildungen / illustrations Hardcover English 978-3-86335-968-3 € 29,80 Edited by Bio 1\SPH7L`[VU1VULZ/HUZ<SYPJO6IYPZ[ Alex Katz, * 1927 in New York. Lives and works in New York. Texts by The catalogue brings together texts 1HU(UKYPLZZL4HYSLUL+\THZ 1VOU.VKMYL`4LYSPU1HTLZ from artists, thinkers and poets, which 0UNYPK+9V^SHUK1HU=LY^VLY[ offer personal responses to Katz’s work. It opens with a previously Exhibition cat. unpublished conversation between Serpentine Gallery, London, 2016 Alex Katz and Hans Ulrich Obrist. Kunst / Art Etel Adnan. The Weight of the World Edited by Exhibition cat. 1\SPH7L`[VU1VULZ/HUZ<SYPJO6IYPZ[ Serpentine Gallery, London, 2016 16,9 × 23,9 cm, 192 Seiten / pages 104 Abbildungen / illustrations Leinen mit Prägung / clothbound, embossed English 978-3-86335-969-0 € 29,80 Texts by Simone Fattal, Robert Grenier and Kaelen Wilson-Goldie Bio Etel Adnan,* 1925 in Beirut. Lives and works in Paris. The title of the book is taken from a new series of paintings completed specifically for this show. Presenting the impressive diversity of Adnan’s practice, the publication includes reproductions of her paintings, drawings, poetry, film, ceramics and tapestries. Kunst / Art Hilma af Klint. Painting the Unseen Texts by Daniel Birnbaum, Emma Enderby, 1LUUPMLY/PNNPL1\SPH7L`[VU1VULZ /HUZ<SYPJO6IYPZ[1\SPH=VZZ 20 × 25 cm, 192 Seiten / pages 155 Abbildungen / illustrations Softcover mit Schutzumschlag / with dust jacket English 978-3-86335-894-5 € 29,80 Between 1906 and 1915 the Swedish artist created her most important body of work. The paintings are characterised by her hybrid imagery of signs and symbols drawn from af Klint’s engagement with contemporary Exhibition cat. science and esoteric religious philoSerpentine Gallery, London, 2016 sophies, from the discovery of electromagnetic waves to the spiritual Bio Hilma af Klint, * 1862 in Solna, Sweden, teachings of anthroposophist Rudolf Steiner. † 1944 in Djursholm, Sweden. 24 Vorschau_H.16_final.indd 24 04.10.16 18:26 Marc Camille Chaimowicz. An Autumn Lexicon Kunst / Art Edited by Melissa Blanchflower, Agnes Gryczkowska Texts by Stuart Morgan, Hans Ulrich Obrist, Yana Peel a.o. Bio Marc Camille Chaimowicz, * 1947 in Paris. Lives and works in London and Burgundy, teaches visual art at the University of Reading. Exhibition cat. Serpentine Gallery, London, 2016 Das Ausstellungstagebuch des Künstlers in Form eines französischen Schulhefts lässt den Leser an Konzeption und Entstehung der Ausstellung teilnehmen. Es ist ein Buch im Buch, das technische Zeichnungen und Fotos mit einem Bezug zu jüngeren Arbeiten enthält. Darüber hinaus bietet es Installationsansichten und Archivfotos sowie einen Schutzumschlag mit einem neuen Tapetendesign. This unique hybrid between a catalogue and artist’s book is a personal exhibition journal that takes the form of a French cahier: a book within a book which comprises a visual index of technical drawings and photographs relating to recent projects. The book is wrapped in a dustjacket featuring a new wallpaper design and includes a number of installation and archival images. 21,3 × 26 cm, 136 Seiten / pages 94 Abbildungen / illustrations Softcover English 978-3-96098-014-8 € 29,80 Helen Marten. Drunk Brown House Kunst / Art Texts by ;YH]PZ1LWWLZLU,PSLLU4`SLZ Brian Dillon Exhibition cat. Serpentine Gallery, London, 2016 Bio Helen Marten, * 1985 in Macclesfield, UK. Lives and works in London. Helen Marten kombiniert verschiedenartige Bilder und Materialien und erschafft damit vielschichtige, großformatige Werke, die scheinbar kryptische Zeichensysteme bilden, ähnlich Hieroglyphen. Sie arbeitet mit den Medien Skulptur, Video, Text und Siebdruck. Der Katalog entstand nach einem Konzept der Künstlerin. Helen Marten combines disparate imagery and materials to create eclectic, large-scale works, whose assembled detritus create a string of hieroglyphs or a kind of archaeological anagram. Her output includes sculpture, videos, text, and screen-printed paintings. The volume will focus on key artworks produced in recent years, and is conceived as an artist book. 29,7 × 21 cm, 224 Seiten / pages 554 Abbildungen / illustrations Softcover English 978-3-96098-005-6 € 19,80 25 Vorschau_H.16_final.indd 25 04.10.16 18:26 Hans-Peter Feldmann. Nur für Privat Text, Bildauswahl und Layout von Hans-Peter Feldmann Ausstellungskat. C/O Berlin, 2016 Künstlerbuch / Artist Book Bio Hans-Peter Feldmann, * 1941 in Düsseldorf. Lebt und arbeitet in Düsseldorf. É0UKLU LY\UK LY1HOYLUNHI es eine sogenannte ‚Swingerszene‘. Diese bestand aus Paaren, die sich zum Austausch sexueller Kontakte mit anderen wechselnden Paaren trafen. Die Erst-Kontakte zwischen den Paaren wurden zunächst durch Anzeigen in Tageszeitungen und Magazinen geknüpft. Die Interessierten schickten sich dann gegenseitig Briefe, in denen man sich bekannt machte. Meistens lagen diesen Briefen Photos bei, die auch die sexuelle Attraktivität und die Vorlieben zeigten. Die Photos in diesem Buch stammen aus einer Sammlung von über 1.000 Bildern, die in der damaligen Zeit gesammelt wurden.“ /͎7-LSKTHUU “There was, in the 1970s and 1980s, a so-called ‘swinger scene’. This was made up of couples, who would meet with various other couples to exchange sexual contact. The initial contact between couples was made via ads in newspapers and magazines. The interested parties would then send each other letters, through which they would get to know each other. These letters usually included photos, which also indicated sexual attractiveness and predilections. The photos in this book are taken from a collection of over 1,000 pictures collected at the time.” /͎7-LSKTHUU 16,8 × 22,5 cm, 152 Seiten / pages 259 Abbildungen / illustrations Halbleinen / half-linen, Hardcover Deutsch 978-3-86335-918-8 € 29,80 26 Vorschau_H.16_final.indd 26 04.10.16 18:26 Kunst / Art Helen Marten. Parrot Problems Herausgegeben von / Edited by Susanne Pfeffer Bio Helen Marten, * 1985 in Macclesfield, GB. Lebt und arbeitet in London, wird Texte von / Texts by vertreten von Sadie Coles in London, 1VOHUUH)\Y[VU+PLKYPJO+PLKLYPJOZLU .YLLU5HM[HSPPU5L^@VYR\UK1VOHUU Gespräch zwischen Helen Marten und König in Berlin. Susanne Pfeffer Ausstellungskat. / Exhibition cat. Fridericianum, Kassel, 2016 Gleich einem Künstlerbuch hat Helen Marten 40 Seiten des Katalogs mit Collagen selbst gestaltet. Entstanden ist eine sorgfältig erstellte Publikation über die „Künstlerin der Stunde“, die mittels Manipulation, Abstraktion und Verrückung Dinge neu zusammensetzt und auf diese Weise den Schleier aus Gewohnheit, der sich über die Dichte und Komplexität unseres materiellen Alltags legt, durchbricht. Close to an artist book, forty pages within the catalogue are designed by Helen Marten featuring unique collages. The essays focus on the “artist of the hour,” who through processes of manipulation, abstraction and shifting resembles recognisable elements anew; piercing the patina of familiarity covering the density and complexity of our everyday material lives. 24 × 31 cm, 236 Seiten / pages 273 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch / English 978-3-86335-876-1 € 39,80 27 Vorschau_H.16_final.indd 27 04.10.16 18:26 Peter Doig. Fondazione Bevilacqua La Masa Kunst / Art Texte von / Texts by Milovan Farronato, Richard Shiff Bio Peter Doig, * 1959 in Edinburgh. Lives and works in Trinidad. Ein Buch für Connaisseure, gestaltet von Peter Willberg. 15 neue Bilder aus KLT1HOY^LYKLUH\MJOHTVPZfarbenem Papier vorgestellt, begleitet von Installationsfotos im Palazzetto Tito in Venedig. Richard Shiff folgt in seinem Essay „A Painter at Carnival“ der Ausstellung Bild für Bild, Umschlag und Schuber zeigen aktuelle Studien zu „Rain in the Port of Spain“. A book for connoisseurs, designed by Peter Willberg. 15 new pictures from 2015 are presented on heavy chamois-colored paper. Several installation photos refer to the 2015 exhibition in Palazzetto Tito in Venice. The author follows the course of the exhibition picture by picture in his essay “A Painter at Carnival.” Cover and slipcase show current studies of “Rain in the Port of Spain.” 24,5 × 32,7cm, 52 Seiten / pages 22 Abbildungen / illustrations Softcover in bedrucktem Schuber / in printed slipcase English 978-3-86335-878-5 € 49,80 Katharina Grosse Kunst / Art Herausgegeben von Helmut Friedel für die Stiftung Frieder Burda, Baden-Baden Bio Katharina Grosse, * 1961 in Freiburg / Breisgau. Professur an der Kunstakademie Düsseldorf. Texte von Katrin Dillkofer und Helmut Friedel Ausstellungskat. Museum Frieder Burda, Baden-Baden, 2016 Katharina Grosse, die ErscheinungsKatharina Grosse spans the whole of bild und Konzept des Katalogs selbst her career as a painter, from the entwickelt hat, spannt in zahlreichen beginning of the 1990s to the current ganz- und doppelseitigen Tafeln den day, across numerous full-page and Bogen vom Beginn ihrer Karriere als double-page plates. She developed 4HSLYPU(UMHUNKLY LY1HOYLIPZa\T the concept for this catalogue herself. heutigen Tag. Das Spannungsfeld The interplay between Katharina von Katharina Grosses Malerei mit der Grosse’s painting and Richard Meier’s Architektur Richard Meiers im Museum museum architecture heightens the contrast between rationalism Frieder Burda steigert den Kontrast and utopia. von Rationalismus und Utopie. 20,5 × 26,5 cm, 176 Seiten / pages 131 Abbildungen / illustrations Leinenband / clothbound Deutsch 978-3-86335-976-8 € 38,– 28 Vorschau_H.16_final.indd 28 04.10.16 18:26 Beca Lipscombe, Lucie McKenzie. The Inventors of Tradition I I Kunst / Art Edited by Catriona Duffy, Lucy McEachan Texts by Michael Bracewell, Beca Lipscombe, Lucy McKenzie, Linsey Young a.o. Das erste Buch des Ateliers E. B. aus KLT1HOYLYR\UKL[LA\ZHTTLUhänge zwischen Design, Industrie, Mode und bildender Kunst. Mit „The 0U]LU[VYZVM;YHKP[PVU0͎͎0¸^LP[L[KHZ Duo seine Recherchen auf die jüngere schottische Vergangenheit aus, wobei neue Bezüge zwischen Kunst, Architektur, Design und subkulturellen Identitäten aufgedeckt werden. Bio Atelier E. B. is a collaboration between artist Lucy McKenzie and designer Beca Lipscombe. Atelier’s design work includes commissions for public and private spaces, temporary and permanent display and design objects. Atelier E. B.’s first book from 2011 mapped out connections across design, industry, fashion and fine art. >P[O;OL0U]LU[VYZVM;YHKP[PVU0͎0[OL` expand their exploration to encompass Scotland’s recent cultural past, making new connections that bring together art, architecture, design and subcultural identities. 24 × 31 cm, 240 Seiten / pages 200 Abbildungen / illustrations :VM[JV]LY^P[O7=*1HJRL[ English 978-3-96098-002-5 € 38,– Hanne Darboven. Korrespondenz 1967–1975 Kunst / Art Herausgegeben von / Edited by Dietmar Rübel, Petra Lange-Berndt Texte / Texts Briefempfänger waren neben Künstlern wie Carl Andre und Sol Lewitt Ausstellungsmacher wie Kasper König, Lucy Lippard und Seth Siegelaub, Galeristen wie Virginia Duran, Konrad Fischer, Sonnabend und Leo Castelli. 1966 zog Hanne Darboven nach New York, wo sie ihre auf Notationen und Handgeschriebenem beruhende (YILP[Z^LPZLKLYRVTTLUKLU1HOYzehnte vertiefte. In den zwischen 1967 und 1975 geführten Briefwechseln lässt sich die Entstehung dieses einmaligen „Aufschreibesystems“ auf faszinierende Weise nachvollziehen. Bio Hanne Darboven, * 1941 in München, † 2009 in Hamburg. Wurde vertreten von Leo Castelli in NY, Sperone in Torino und Konrad Fischer in Düsseldorf. In 1966 Hanne Darboven relocated to New York where she deepened the strategies that would define her working method—based on notation and handwritten material—for the following decade. The emergence of this unique writing system is elucidated in a fascinating way through the correspondence conducted between 1967 and 1975. 21 × 29,7 cm, 152 Seiten / pages 160 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch / English 978-3-86335-817-4 € 29,80 29 Vorschau_H.16_final.indd 29 04.10.16 18:26 Adel Abdessemed. Works 1988–2015 Kunst / Art Foreword by Pier Luigi Tazzi. Introduction note by Nicolas Schwed Bio Adel Abdessemed, * 1971 in Constantine, Algeria. Lives and works in London. Venice Biennial 2007. Texts by Hans Belting, Elisabeth de Fontenay, /HUZ<SYPJO6IYPZ[1HJX\LZ9HUJPuYL a.o. Das Buch bietet einen umfassenden Überblick über das Werk dieses internationalen Künstlers. Mit mehr als 1.300 Abbildungen und zahlreichen Texten sowie Essays von bedeutenden Kunsthistorikern stellt diese Publikation in drei Bänden eine Bereicherung für jede Bibliothek zu zeitgenössischer Kunst dar. The book offers a comprehensive overview of the international artist’s work. Bringing together over 1,300 illustrations and numerous essays, this three-volume publication represents an invaluable contribution to any contemporary art library. 25,8 × 36,2 cm, 1.300 Seiten / pages 1.308 Abbildungen / illustrations 3 Softcover im Schuber / in slipcase English 978-3-86335-953-9 € 198,– Robert Rauschenberg. Rauschenberg in China Kunst / Art Edited by 1\SPH)SH\[,SPaHIL[O-YHUaLU Texts by -LSPJPH*OLU1LUUPMLY:HYH[O`HV Bio Robert Rauschenberg, * 1925 in Port Arthur, Texas; † 2008 Captiva Island, Florida. Exhibition cat. Ullens Center for Contemporary Art, Bejing, 2016 Auf seiner ersten Peking-Reise 1982 verbrauchte Robert Rauschenberg über 50 Filmrollen für Fotos. Drei 1HOYLZWp[LY^HYLYKLYLYZ[LaLP[NLnössische Künstler aus dem Westen, der in der Volksrepublik China nach der Kulturrevolution ausstellte. Der Katalog macht dieses Werk erstmals vollständig zugänglich. Rauschenberg shot over fifty rolls of film during his first trip to Beijing in 1982, just three years later he became the first Western contemporary artist to exhibit in mainland China after the Cultural Revolution. The catalogue reproduces this work in full for the first time. 18 × 28 cm, 200 Seiten / pages 271 Abbildungen / illustrations Hardcover English / Chinese 978-3-86335-984-3 € 38,– 30 Vorschau_H.16_final.indd 30 04.10.16 18:26 Kunst / Art Felix Gonzalez-Torres. Specific Objects Without Specific Form Edited by Elena Filipovic, Andrea Rosen Texts by Carol Bove, Elena Filipovic, Tino Sehgal, Danh Vo. Interviews with artists of various generations Die Publikation versammelt sowohl bisher kaum veröffentlichte wie auch bekanntere Gemälde, Skulpturen und fotografische Arbeiten sowie Projekte im öffentlichen Raum von GonzalezTorres. Als Hommage an die radikale Haltung des Kubaners wurden drei zeitgenössische Künstler eingeladen, an den drei Ausstellungsorten ihre Arbeiten zu zeigen, die das Buch ausführlich dokumentiert. Bio Felix Gonzalez-Torres, * 1957 in Guaimaro, Cuba, † 1996 in Miami, Florida. The publication includes both rarely seen and well-known paintings, sculptures, photographic works, and public projects. Indebted to Gonzales-Torres’ own radical conception, the curator invited three different contemporary artists to install and to show at the three venues. The book documents the different installations in close detail, concluding this important and unique project. 19 × 28,2 cm, 656 Seiten / pages 595 Abbildungen / illustrations Hardcover English 978-3-86335-973-7 € 60,– 31 Vorschau_H.16_final.indd 31 04.10.16 18:26 Heimo Zobernig. Books & Posters. Catalogue raisonné 1980–2015 Edited by Diana Baldon, Moritz Küng Bio Heimo Zobernig, * 1958 in Mauthen, Tirol. 1999–2000 Professur für Bildhauerei an der Städelschule Frankfurt, Texts by Diana Baldon, Anja Dorn, Moritz Küng, seit 2000 Professur an der Akademie der bildenden Künste Wien. Heimo Zobernig Kunst / Art Exhibition cat. Malmö Konsthall, 2016 Zobernig ist für seine Skulpturen, Gemälde, Videos und Performances bekannt. Mit Arbeiten, die sich dem Erbe von Formalismus sowie abstrakter und minimalistischer Kunst widmen und oft einen engen Dialog mit der Architektur und Geschichte eines spezifischen Ortes eingehen, ist er ein wichtiger Vertreter der KontextR\UZ[KLY LY1HOYLPTKL\[ZJOLU Sprachraum. Dieser Œuvrekatalog bietet einen originellen und umfassenden Überblick über Zobernigs Arbeiten, in denen er sich seit 1980 mit einem erweiterten Publikationsbegriff beschäftigt hat, um die linguistischen Aspekte von Kunst auszuloten. Raffiniert vom Grafikatelier Oficina de disseny aus Barcelona gestaltet, bietet es eine Übersicht über 114 Künstlerbücher, Monografien und Ausstellungskataloge sowie 117 Poster, was einen Aspekt in Zobernigs Schaffen herausstellt, der bisher wenig Beachtung erfahren hat. Zobernig has achieved wide recognition for his sculptures, paintings, videos and performances. With works that respond to the legacy of the discourses and themes of formalist, abstract and Minimalist art, often establishing a close dialogue with the architecture and history of a specific place, he is an important representative of the artists associated with ‘Kontext Kunst’ (Context Art) in the German-speaking art scene of the 1990s. This survey book offers an original and comprehensive overview of the ways Zobernig has engaged since 1980 with an expanded notion of publishing as a way to explore the linguistic aspects of art. Ingeniously designed by the graphic studio Oficina de disseny based in Barcelona, it presents 114 artist’s books, monographs and exhibition catalogues as well as 117 posters, contextualising them and shedding light on a rarely considered aspect of Zobernig’s multifaceted practice. 21 × 29,7 cm, 432 Seiten / pages 522 Abbildungen / illustrations Softcover English 978-3-86335-945-4 € 49,80 32 Vorschau_H.16_final.indd 32 04.10.16 18:26 Carl Andre. Sculpture as Place 1958–2010 Herausgegeben von / Edited by Philippe Vergne, Yasmil Raymond Kunst / Art Texte von / Texts by Christophe Cherix, Manuel Cirauqui, Brooke Holmes, Vincent Katz, Alistair Rider, Anne Rorimer, Phyllis Tuchman u.a. Die über 300 Objekte umfassende Retrospektive untersucht erstmalig das gesamte Œuvre Carl Andresund eröffnet somit die Möglichkeit der gründlichen Rezeption des Werkes. Neben einer Auswahl an raumgreifenden Bodenskulpturen zeigt der Katalog auch Werke aus der frühen, aus einfachen Holzbalken geschaffenen „Element Series“ oder die aus 137 Ziegelsteinen bestehende Arbeit „Lever“, mit der Carl Andre 1966 seinen Durchbruch feierte. Eine breite Ausstellungskat. / Exhibition cat. Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin, 2016 Bio Carl Andre, * 1935 in Quincy, Massachusetts, lebt und arbeitet in New York. Auswahl bislang unveröffentlichter Conrete Poems, Briefe, Postkarten und Ephemera vervollständigen die Monografie. The book presents a broad range of sculpture, including Andre’s emblematic floor and corner pieces, highlighting his radical use of standardized units of industrial material. Previously unpublished poems, letters, and ephemera complement the monograph. 22 × 28,5 cm, 400 Seiten / pages 400 Abbildungen / illustrations Hardcover, Leinen / clothbound Deutsch 978-3-86335-929-4 € 39,95 33 Vorschau_H.16_final.indd 33 04.10.16 18:26 Berlinde De Bruyckere. Suture Kunst / Art Herausgegeben von / Edited by Hans-Peter Wipplinger Bio Berlinde De Bruyckere, * 1964 in Gent. Lives and works in Gent. Texte von / Texts by Arno Böhler, Stephanie Damianitsch, Angela Stief Ausstellungskat. / Exhibition cat. Leopoldmuseum Wien, 2016 Auf 71 Farbtafeln, davon sieben doppelseitigen, werden Skulpturen, Zeichnungen und Aquarelle präsentiert, die den menschlichen Körper in seiner rohen Schönheit und Verletzlichkeit in den Fokus rücken. In ihren zeitlosen Figuren setzt sich De Bruyckere mit existenziellen Fragestellungen von Leben und Tod sowie Schmerz und Leid auseinander. The catalogue shows sculptures and drawings from the past two decades, which focus on the raw beauty and vulnerability of the human body. In her timeless figures, De Bruyckere addresses existential questions of life and death as well as of pain and suffering. She derives her inspiration not only from current media images but also from the classical iconography of art history. 23,5 × 28 cm, 160 Seiten / pages 140 Abbildungen / illustrations Softcover Coates’ practice questions how we perceive human nature through imagined non-human situations. An extensive knowledge of British wildlife has led him to create interpretations of the natural world and its evolving relationship with society. Through self-designed rituals informed by traditional cultures he consults a non-conscious world of animals to seek relevant information. 21,4 × 31 cm, 288 Seiten / pages 290 Abbildungen / illustrations Hardcover Deutsch / English 978-3-86335-901-0 € 29,80 Marcus Coates Kunst / Art Herausgegeben von / Edited by Marcus Coates, Rosalind Horne, Anthony Spira Texte von / Texts by Marcus Coates, Valerie Smith, Shepherd Steiner Bio Marcus Coates, * 1968 in London. Lives and works in London. Marcus Coates interpretiert die Beziehung zwischen Natur und menschlicher Gesellschaft. Mit seinen auf traditionelle Kulturen zurückgehenden Ritualen befragt er das unbewusste Wissen von Tieren und erschließt es dem Menschen. Deutsch / English 978-3-86335-935-5 € 28,– 34 Vorschau_H.16_final.indd 34 04.10.16 18:26 Kunst / Art Theaster Gates. Black Archive Herausgegeben von / Edited by Kunsthaus Bregenz, Thomas D. Trummer Texte von / Texts by Romi Crawford, Theaster Gates, Thomas D. Trummer Bio Theaster Gates, * 1973 in Chicago. Artist and cultural planner. Lives and works in Chicago. documenta (13), 2012 Ausstellungskat. / Exhibition cat. Kunsthaus Bregenz, 2016 Das im Alltag Aussortierte in Kunst zu überführen und damit als Kunst erneut einer neuen Verwendbarkeit zuzuführen, ist eine der grundlegenden künstlerischen Strategien Theaster Gates’. Erstmalig wird eine Auswahl der von Gates „Negrobilia“ genannten Sammlung gezeigt. Transferring what has been rejected from everyday life or urban space into art and thus supplying it with a new usefulness, is one of Theaster Gates’ fundamental artistic strategies. A selection of the collection that Gates calls “Negrobilia” is shown for the first time. 24,5 × 30,5 cm, 160 Seiten / pages 140 Abbildungen / illustrations Hardcover Deutsch / English 978-3-86335-913-3 € 46,– Dezember / December 2016 35 Vorschau_H.16_final.indd 35 04.10.16 18:27 David Ostrowski / Michail Pirgelis. To Lose Kunst / Art Text von / Text by Daniel Schreiber. Mit einem Gespräch zwischen den beiden Künstlern. Ausstellungskat. / Exhibition cat. Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum Düren, 2016 Das Material für einen Großteil seiner Arbeiten entnimmt Michail Pirgelis ausrangierten Passagiermaschinen auf Flugzeugfriedhöfen in Kalifornien und Arizona. Auch Ostrowski verwendet wenig mehr als Leinwand, Grundierung, Spraydosen und Holzleisten. So entstehen größtenteils monochrome Werke, auf denen es zunächst anscheinend wenig zu sehen gibt. Nur manchmal und scheinbar absichtslos Bio David Ostrowski, * 1981 in Köln. Lebt und arbeitet in Köln. 2004–2009 Studium bei Albert Oehlen an der Kunstakademie Düsseldorf. Michail Pirgelis, * 1976 in Essen. Lebt und arbeitet in Köln. 2004–2009 Studium bei Rosemarie Trockel an der Kunstakademie Düsseldorf. nehmen die Farbspuren einen zeichenhaften Charakter an. 24,5 × 31 cm, 176 Seiten / pages 82 Abbildungen / illustrations Softcover The artists Ostrowski and Pirgelis interact on different levels: while Deutsch / English Pirgelis’ art is developed from found 978-3-86335-985-0 material and leads to sculptural € 39,80 objects, Ostrowski’s work arises within the painting process. The discourse of both artists is reflected in the central idea of reduction. Künstlerbuch / Artist Book David Ostrowski. I want to die Forever Herausgegeben von / Edited by Karin Pernegger Texte von / Texts by Karin Pernegger, Interviews mit / with David Ostrowski: Harmony Korine, Hans Ulrich Obrist Bio David Ostrowski, * 1981. Lebt und arbeitet in Köln. Studium bei Albert Oehlen in Düsseldorf. Ausstellungskat. / Exhibition cat. Kunstraum Innsbruck Bildnerische Werkzeuge bei Ostrowski sind neben der Leinwand oft im Atelier gefundene Materialien, wie ein Stück Pappe mit Farbresten oder ein mit der Spraydose gezogener Strich, die ihren Weg auf die Leinwand finden. Auch der Staub, den die Leinwand aufnimmt, wird in die Gestaltung mit einbezogen. The tools of Ostrowski’s work are spray paint or materials such as paper, strips of wood, newspapers or cardboard. Even the dust which the canvas absorbs becomes an element of the composition. When he talks about the act of painting, he mentions the inclusion of the error, injecting itself into the work coincidentally and uncontrollably in equal measure, ultimately determining the composition. 19 × 26 cm, 92 Seiten / pages 56 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch / English 978-3-86335-896-9 € 19,80 36 Vorschau_H.16_final.indd 36 04.10.16 18:27 Arne Reimer. Long Play Texts by Ulf Erdmann Ziegler Kunst / Art Bio Arne Reimer, * 1972 in Rendsburg. Lives and works in Leipzig. Reimer blickt zurück auf das analoge Zeitalter: Stapel mit Plattencovern, Außenansichten von Läden und Kisten mit einer gewissen Patina zeigen sich in seinen Fotografien. Sein Fotobuch wird ergänzt durch alte, gefundene Fotografien, die sich auf die Entwicklung des Mediums konzentrieren und zeigen, wie die Schallplatte Teil des Alltags und der Popkultur wurde. Reimer looks back to an analogue age: carefully collecting evidence in dusty crates, shop windows and stacks of record covers. In addition, his photography book shows found footage that documents the evolution of the medium and how the record became part of everyday life and popular culture. 24,3 × 30 cm, 156 Seiten / pages 98 Abbildungen / illustrations Softcover English 978-3-96098-037-7 € 39,80 November 2016 37 Vorschau_H.16_final.indd 37 04.10.16 18:27 Gerhard Richter. Abstrakte Bilder und Zeichnungen Kunst / Art Texte von / Texts by Benjamin H. D. Buchloh, Dieter Schwarz Ausstellungskat. / Exhibition cat. Marian Goodman Gallery, New York, 2016 Von 2014 bis 2015 schuf Richter eine Gruppe von 30 abstrakten Gemälden und eine Serie von 40 Zeichnungen, nachdem er bis zum Zyklus „Birkenau“ ]VT:VTTLY]PLY1HOYLSHUNUPJO[ mehr gemalt hatte. Dieter Schwarz spürt dem historischen und ästhetischen Bezugssystem von Richters abstrakten Gemälden nach, und Buchloh ordnet Richters Zeichnungen in die Geschichte der modernen Kunst ein. Bio Gerhard Richter, * 1932 in Dresden. Lebt und arbeitet in Köln. Benjamin H. D. Buchloh, * 1941 in Köln. Kunsthistoriker, Publizist und Ausstellungskurator. Dieter Schwarz, * 1953 in Zürich. Direktor des Kunstmuseums Winterthur. Gerhard Richter created a group of thirty abstract paintings and a series of forty drawings between 2014 and 2015. He had not painted for four years until the “Birkenau” cycle in the summer of 2014. Dieter Schwarz traces the historical and aesthetic reference system of Richter’s abstract paintings, while Buchloh arranges Richter’s drawings within the history of modernism. 24,5 × 30,5 cm, 132 Seiten / pages 56 Abbildungen / illustrations Leinen mit Schutzumschlag / clothbound, with dust jacket Deutsch 978-3-86335-963-8 € 38,– Kunst / Art Benjamin H. D. Buchloh. Gerhard Richters BirkenauBilder Als Vorlage für die vier großformatigen Bilder „Birkenau“ dienten Fotos aus Richters Archiv, die KZ-Häftlinge von einer Exekution aufgenommen haben. Das Buch enthält eine Dokumentation über verschiedene Phasen des Malprozesses, den Benjamin H. D. Buchloh erläutert. The four large-format pictures, which Gerhard Richter first called “abstract pictures,” but later titled Birkenau, were produced in 2014. They were based on photos taken at an execution. An essay by Benjamin H. D. Buchloh explains the creation of these pictures. Richter has also made archive photos, documenting phases of the painting process, available for use in this book. 24,5 × 29,5 cm, 40 Seiten / pages 30 Abbildungen / illustrations Hardcover, Leinen / clothbound Deutsch 978-3-86335-885-3 English 978-3-86335-886-0 € 19,80 38 Vorschau_H.16_final.indd 38 04.10.16 18:27 Kunst / Art Die Kerze. Ein Motiv in der zeitgenössischen Kunst Herausgegeben von Helmut Friedel für die Frieder Burda Stiftung, Baden-Baden Ausstellungskat. Museum Frieder Burda, Baden-Baden, 2016/17 Texte von Helmut Friedel, Katrin Schwarz, Georges Sturm. Vorwort von Frieder Burda. Künstler / Artists .LVYN)HZLSP[a,YPJ-PZJOS1LMM2VVUZ 9V`3PJO[LUZ[LPU5HT1\UL7HPR Gerhard Richter, Andreas Slominski u.a. Ausgehend von einem der Hauptwerke der Sammlung Frieder Burda, der „Kerze“ von Gerhard Richter aus KLT1HOY ^PYKHUOHUK]VU Gemälden, Skulpturen und Installationen diesem prominenten Motiv der Kunst- und Kulturgeschichte nachgegangen. Der Katalog untersucht, ^PL2 UZ[SLYPT\UK1HOY hundert das Motiv Kerze mit seinen vielfältigen Bildtraditionen aufgreifen, variieren und in neue Bedeutungszusammenhänge stellen. Taking one of the main pieces in the Frieder Burda collection, Gerhard Richter’s “Kerze” from 1982, as an impulse, the motif of the candle, prominent through the history of art and culture, is pursued by means of paintings, sculptures and installations. The catalogue explores how artists in the 20th and 21st century—Gerhard 9PJO[LY.LVYN)HZLSP[a5HT1\UL 7HPR1LMM2VVUZHUK,YPJ-PZJOSMVY example—have picked up this motif, with its manifold image traditions, varied it and placed it within new interpretive contexts. MUSEUM FRIEDER BURDA 20 × 26,5 cm, 160 Seiten / pages ca. 87 Abbildungen / illustrations Hardcover Deutsch 978-3-96098-033-9 € 38,– 39 Vorschau_H.16_final.indd 39 04.10.16 18:27 Anthony Cragg. Parts of the World Kunst / Art Edited by Gerhard Finckh Bio Tony Cragg, * 1949 in Liverpool. Lives and works in Wuppertal. Essays by Germano Celant, Lynn Cooke, Peter Schjeldahl, Thomas McEvilley Exhibition cat. Von-der-Heydt Museum, Wuppertal, 2016 Diese großformatige, 3,6 kg schwere Monografie mit fast 500 Seiten und Hunderten farbigen Abbildungen folgt dem Wunsch des Künstlers, „nach zahllosen Publikationen endlich einen umfassenden, chronologischen Überblick über meine Arbeit seit 1970 zu publizieren“. This monograph is the most comprehensive overview yet, from the early colorful collages of plastic waste to the most recent, highly complex sculptures, which appear like fantastic plays of form. It presents numerous works that have never been exhibited or published. 27 × 33,5 cm, 480 Seiten / pages 574 Abbildungen / illustrations Hardcover English 978-3-86335-921-8 € 48,– Karel Appel. Retrospective Kunst / Art Edited by Franz-W. Kaiser Texts by Klaus Ottmann, Rudi Fuchs. Interview by Michel Ragon Bio Karel Appel, * 1921 in Amsterdam, † 2006 in Zurich. Co-founder of the avant-garde movement CoBrA in 1948. Exhibition cat. Gemeentemuseum Den Haag, 2016 Der Katalog zur Retrospektive zeigt, dass Appel mehr war als „nur“ ein CoBrA-Künstler. Behandelt werden u. a. seine Faszination für Outsider-Art, Experimente mit verschiedenen Stilen und seine sehr eigenen, fast abstrakten Interpretationen klassischer Themen. Neben einer ausführlichen Chronologie enthält das Buch auch das berühmte, umfassend aktualisierte Kontramanifest. This retrospective catalogue demonstrates that Appel was more than just a member of the Cobra movement. It revisits Appel’s interest in Outsider Art, his wide-ranging stylistic experiments, and his highly individual interpretation of traditional genres. In addition, the publication includes a detailed chronology and a completely updated version of Karel Appel’s renowned counter-cultural manifesto. 22,5 × 29 cm, 264 Seiten / pages 145 Abbildungen / illustrations Hardcover English 978-3-86335-884-6 € 38,– 40 Vorschau_H.16_final.indd 40 04.10.16 18:27 Manfred Pernice. Tutti IV Kunst / Art Herausgegeben von / Edited by Ulrich Wilmes Texte von / Texts by Sabine Brantl, Fiona McGovern, Angelika Nollert. Vorwort von Okwui Enwezor. Interview zwischen Manfred Pernice, Okwui Enwezor und Ulrich Wilmes. Das Buch dokumentiert die Installation „Tutti IV“, eine ortspezifische Auftragsarbeit. Der Künstler platzierte seine architektonische Skulptur im Zentrum der Eingangshalle im Haus der Kunst. Eine Wendeltreppe führte auf das Dach der Skulptur, von dort eine zweite Treppe auf eine Brücke, die die Mittelhalle überspannte und den Besuchern eine neue Perspektive für einen ungewohnten Blick auf den Raum bot. Ausstellungskat. / Exhibition cat. Haus der Kunst, München in der Reihe „Der Öffentlichkeit – von den Freunden Haus der Kunst“ Bio Manfred Pernice, * 1963 in Hildesheim. Lebt und arbeitet in Berlin. The book documents Pernice’s installation Tutti IV, an architectural sculpture placed in the middle of the museum’s entrance hall. A spiral staircase led up to the roof of the sculpture, from which a second staircase gave access to a bridge spanning the middle hall, treating visitors to new unfamiliar perspectives of the room. 17 × 24 cm, 96 Seiten / pages 48 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch / English 978-3-86335-996-6 € 16,80 Kunst / Art Laure Prouvost. We would be floating away from the dirty past Herausgegeben von / Edited by 1\SPLUUL3VYa Ausstellungskat. / Exhibition cat. Haus der Kunst, München, 2015/16 Texte von / Texts by :HIPUL)YHU[S1\SPLUUL3VYa Mihnea Mircan. Vorwort von Okwui Enwezor. Bio Laure Prouvoust, * 1978 in Paris Raubaix, Frankreich. Lebt und arbeitet in London und Antwerpen. Für die weitläufige Mittelhalle im Haus der Kunst schafft Laure Prouvost eine Installation, die skulpturale und filmische Elemente umfasst. Einfallsreich und mit unnachahmlichem Humor bezieht sich Prouvost in dieser Arbeit sowohl auf die Architektur als auch auf das Haus der Kunst als Institution. Laure Prouvost has created an installation for the vast central hall of Haus der Kunst that comprises sculptural and filmic elements. Prouvost’s work refers both to the architecture as well as the Haus der Kunst as an institution with imagination and inimitable humor. 17 × 24 cm, 96 Seiten / pages 48 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch / English 978-3-96098-012-4 € 16,80 41 Vorschau_H.16_final.indd 41 04.10.16 18:27 Kunst / Art Stephen Prina. galesburg, illinois+ Texte von / Texts by Alex Kitnick, Giovanni Carmine, Susanne Figner. Isabelle Graw im Gespräch mit Stephen Prina. Bio Stephen Prina, * 1954 in Galesburg, Illinois. Lebt und arbeitet in Pasadena, Kalifornien. Ausstellungskat. / Exhibition cat. Kunsthalle Sankt Gallen, Museum Kurhaus Kleve, 2016 Prinas neues Projekt nimmt als Ausgangspunkt seine Geburtsstadt Galesburg, eine Kleinstadt im Mittleren Westen. Der Ort wird nicht im klassischen Sinne bebildert oder beschrieben, sondern anhand von historischen, politischen, kulturellen und persönlichen Referenzen abgetastet, die von Abraham Lincoln über Dorothea Tanning bis hin zu 1VOU*HNLYLPJOLU Prina’s new project takes his hometown of Galesburg, a small town in the Midwest, as its starting point. The place is not illustrated or described in the classical sense, but rather represented by means of historical, political, cultural and personal references, which range from Abraham Lincoln to Dorothea Tanning [V1VOU*HNL 20 × 27,7 cm, 176 Seiten / pages 68 Abbildungen / illustrations Leinen mit Prägung / clothbound, embossed Deutsch / English 978-3-86335-928-7 € 38,– Elmgreen & Dragset. The Well Fair Kunst / Art Edited by Anita Iannacchione, Patrick Rhine Bio Michael Elmgreen, * 1961 in Copenhagen, Denmark, and Ingar Texts by Dragset, * 1969 in Trondheim, Norway, Elmgreen and Dragset, Noah Horowitz, are based in Berlin. Stefan Kobel, Christine Mehring a.o. Introduction by Philip Tinari Exhibition cat. Ullens Center for Contemporary Art Beijing, 2016 „The Well Fair“ erscheint anlässlich der gleichnamigen ersten Ausstellung der Künstler in China. Die große Halle des Ullens Center for Contemporary Art verwandeln sie in eine fiktive Kunstmesse: die Künstler haben den Raum mit kleinen rechteckigen Messeständen versehen, in denen über achtzig Arbeiten zu sehen sind. Die Publikation ergänzt die Ausstellung in Form eines vermeintlichen Messekatalogs. “The Well Fair” is the eponymous Chinese and English catalogue accompanying Elmgreen & Dragset’s first exhibition in China. They transform UCCA’s Great Hall into a fictional art fair by dividing the space into rectangular booths featuring a selection of over 80 works. 18,5 × 24,5 cm, 304 Seiten / pages 103 Abbildungen / illustrations Softcover English / Chinese 978-3-86335-895-2 € 28,– 42 Vorschau_H.16_final.indd 42 04.10.16 18:27 Galerie Marian Goodman Verlag der Buchhandlung Walther König Kunst / Art Sabine Moritz. Dawn / Storm Texts by Poem and introduction by Etel Adnan and a conversation between Hans Ulrich Obrist, Sabine Moritz and Etel Adnan Bio Sabine Moritz, * 1969 in Quedlinburg. Lives and works in Cologne. Etel Adnan, * 1925 in Beirut. LibaneseAmerican poet, essayist and visual artist. She lives in Paris and Sausalito, California. Orte, die unerreichbar sind, aufgegeben wurden oder nur in der Vorstellung existieren, sind das Thema in Sabine Moritz’ neuen Arbeiten. Das zweiteilige Buch zeigt im ersten Band ihre jüngste Serie „Storm“ und im zweiten Band „Dawn“ Bilder und Zeichnungen scheinbar zusammenhangsloser Motive wie Laborräume, Schiffe und Hunde kombiniert mit ersten, abstrakten Werken der Künstlerin. Places that are unreachable or only exist in the imagination are the theme of Sabine Moritz’s new works. The first volume of the two-part publication presents her newest series “Storm,” arising from a longing for nature. The second volume “Dawn” contains new pictures and drawings in which apparently unrelated motives such as lab rooms, ships and dogs are combined with the artists first, abstract works. 28 × 24 cm, 148 Seiten / pages 82 Abbildungen / illustrations 2 Vols., Hardcover English / French 978-3-96098-038-4 € 45,– 43 Vorschau_H.16_final.indd 43 04.10.16 18:27 Künstlerbuch / Artist Book Elizabeth Peyton. Isolde Exhibition cat. Sadie Coles, London, 2016 Bio Elizabeth Peyton, * 1965 in Danbury, Connecticut. Lives and works in New York. Isolde is an artist’s book composed of paintings, drawings, book excerpts, film stills and photographs. It traces Peyton’s long-term interest in Wagner, the Romantic legends behind his operas, and his seminal idea of a “total work of art.” The publication takes the form of an anthology, in which the artist’s recent works are set in the context of their myriad source materials and inspirations. The compilation reflects the multiple ways which the subject has touched upon Peyton’s work, both in historical allusions and more glancing points of connection. Attesting the importance of reading as a process in Peyton’s work, the book contains various extracts from books on the subject of the Arthurian legend. 21,5 × 27,9 cm, 56 Seiten / pages 38 Abbildungen / illustrations Hardcover English 978-3-96098-009-4 € 29,80 João Maria Gusmão & Pedro Paiva The Sleeping Hippopotamus and the Missing Eskimo Kunst / Art Vorwort von / Foreword by Madeleine Schuppli, Moritz Wesseler Texte von / Texts by (UZLST-YHURL1VqV4HYPH.\ZTqV 1VqV9PIHZ Bio 1VqV4HYPH.\ZTqV in Lissabon. Pedro Paiva * 1977 in Lissabon. Arbeiten seit 2001 gemeinsam in Lissabon. Ausstellungskat. / Exhibition cat. Aargauer Kunsthaus, 2016, Kölnischer Kunstverein, 2016 Gusmão & Paiva halten in ihren Filmen, Skulpturen, Fotografien und Cameraobscura-Installationen magische Momente des Alltags fest. Es werden neue, noch nie publizierte Fotografien und Bronzeskulpturen gezeigt, die von Witz und Hintersinn zeugen. Gusmão & Paiva’s films, sculptures, photographs and camera obscura installations capture magical moments from everyday life, carrying the viewer off on a fascinating journey into the realm of the mysterious. In addition, new, never before published photographs and bronze sculptures are shown. 21 × 28 cm, 176 Seiten / pages 188 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch / English 978-3-86335-987-4 € 38,– 44 Vorschau_H.16_final.indd 44 04.10.16 18:27 Künstlerbuch / Artist Book Johannes Wohnseifer. Canon Bio 1VOHUULZ>VOUZLPMLY PU2SU Lebt und arbeitet in Köln und Erftstadt. Kommentarlos stellt Wohnseifer 41 Fotobände chronologisch im Bild vor, die thematisch in einem Zusammenhang mit Afrika stehen und zwischen 1948 und 2011 erschienen sind. So kann der Leser für sich die Frage beantworten, ob sich im Laufe der Zeit lediglich die Form der fotografischen Darstellung geändert hat, oder doch mehr. Wohnseifer presents 41 photography books, which were published between 1948 and 2011 and have a thematic connection with Africa, in chronological order and without comment. In this way the reader can answer for themselves the question of whether, over the course of time, the form of photographic representation alone has changed or indeed more. 13 × 17,5 cm, 176 Seiten / pages 129 Abbildungen / illustrations Leinen / clothbound ohne Text 978-3-86335-946-1 € 32,– Künstlerbuch / Artist Book Tal R. Altstadtgirl Bio Tal R, * 1967 in Israel. Lives and works in Copenhagen, Denmark. Mehr als hundert Porträts, gezeichnet auf rosafarbenem Papier, zeigen Frauen, die in Wohnräumen und Hotelzimmern für Tal R Modell standen. The drawings, made on-site on 23,5 × 32 cm, 112 Seiten / pages pink painted paper, show women 112 Abbildungen / illustrations who posed for Tal R in interior spaces, Hardcover often hotels rooms. Distribution for Forlaget Bjerggaard, Copenhagen ohne Text 978-87-91132-27-8 € 45,– 45 Vorschau_H.16_final.indd 45 04.10.16 18:27 Francis Bacon. Catalogue Raisonné. Edited by Martin Harrison for the Estate of Francis Bacon Kunst / Art Bio Francis Bacon, * 1909 in Dublin, † 1992 in Madrid. Chronologisch erfasst sind mehr als 500 Gemälde, darunter 100 erstmals abgebildete, unter Angabe von Titel, Entstehungsjahr, Technik, Maßen, Provenienz, Einzel- und Gruppenausstellungen sowie einem ausführlichen Kommentar. Jedes Bild ist farbig ganzseitig abgebildet, häufig ergänzt um Detailaufnahmen. So werden hier 60 % mehr Gemälde nachgewiesen, als im bis heute gültigen Werkverzeichnis von Rothenstein / Alley aus dem Jahr 1964. Band IV und V mit je 192 Seiten enthalten eine umfangreiche Einführung in die Edition / eine bebilderte Chronologie / Register und eine „Gebrauchsanweisung“ / einen Katalog der Entwurfsskizzen / eine illustrierte Bibliografie. Durch die ausführlichen, kenntnisreichen Kommentare zu den hier zum ersten Mal komplett publizierten Werken sowie das überaus interessante Material, das in den Bänden IV und V zumeist erstmals veröffentlicht wird, ist diese umfangreiche Edition Œuvrekatalog und zugleich unverzichtbare Quelle für die Rezeption der Werke von Francis Bacon. Der Herausgeber Martin Harrison, durch zahlreiche Publikationen ausgewiesener Bacon-Spezialist, erfüllt hier gemeinsam mit der Assistentin Rebecca Daniels sämtliche Ansprüche, die ein Leser an ein wissenschaftliches Referenzwerk stellen kann. Francis Bacon is widely regared as Britain’s greatest modern painter. The critic Kenneth Clark felt able to state simply: “Francis Bacon has genius”. Francis Bacon: Catalogue Raisonné— published on the anniversary of the artist’s death—is a landmark publishing event that presents the entire oeuvre of Bacon’s work for the first time and includes over 100 previously unpublished paintings. The impeccably produced multi-volume, slipcased publication, containing over 500 works, has been edited by Martin Harrison, FSA, the pre-eminent expert on Bacon’s work, alongside research assistant Dr Rebecca Daniels. An ambitious and painstaking project that has been ten years in the making, this seminal visual document eclipses in scope any previous publication on the artist and will have a profound effect on the perception of his work. It contains over 900 illustrations across five clothbound hardcover volumes. The three 400-page volumes that make up the study of Bacon’s entire oeuvre are bookended by two further 192-page volumes; the former including an introduction, a chronology, and an index, and the latter a catalogue of Bacon’s sketches and an illustrated bibliography compiled by Krzysztof Cieszkowski. Printed on 170 gsm Garda Matt stock in Bergamo, Italy at Castelli Bolis, the five volumes of Francis Bacon: Catalogue Raisonné are boxed within a cloth-bound slipcase, and supplied within a bespoke protective shipping carton. 24,5 × 31 cm, 1.584 Seiten / pages (Vols. I-III, je 400 Seiten / pages each) 900 Abbildungen / illustrations 5 Leinenbände im Schuber / 5 Vols., clothbound in slipcase Distribution for Heni Publishing, London English 978-0-9569273-1-6 € 1.400,– 46 Vorschau_H.16_final.indd 46 04.10.16 18:37 Kunst / Art 47 Vorschau_H.16_final.indd 47 04.10.16 18:37 Stefan Müller. Der Unzulänglichkeit schönste Konsequenzen Kunst / Art Texte von Michael Haacke, Marina Rüdiger Bio Stefan Müller, * 1971 in Frankfurt a.M. Lebt und arbeitet in Berlin. Ausstellungskat. Kunsthalle Gießen; Galerie Bärbel Grässlin, Frankfurt, 2016 Müllers Bilder, Skizzen und Notizen entstehen aus gesammelten Dingen, die der Künstler für seine Malerei nutzen kann: kleine Wörter und Sätze, Schnipsel oder Kinderzeichnungen, die auf der Straße verloren wurden oder aus Sperrmüllhaufen, Dachbodenstapeln und Kellerkisten stammen. In seinem Atelier, sind diese Dinge stets in Bewegung, gelangen immer wieder in sein Blickfeld und schließlich gefiltert auf die Leinwand. Diese ist behandelt, gebraucht, zerschlissen und hat unter Umständen Wetter abbekommen. Sie ist der Grund, auf dem der Künstler sein Form- und Farbvokabular mit Acrylund Ölfarben, Markern, Eddings und den gefundenen Materialien freien Lauf lässt. 22 × 28 cm, 100 Seiten / pages 60 Abbildungen / illustrations Softcover mit Schutzumschlag / with dust jacket Deutsch 978-3-86335-995-9 € 24,– Béatrice Dreux Kunst / Art Herausgegeben von / Edited by Stella Rollig Bio Béatrice Dreux, * 1972 in Versailles. Lebt und arbeitet in Wien. Vorwort von / Foreword by Robert Fleck, Stella Rollig Ausstellungskat. / Exhibition cat. LENTOS Kunstmuseum Linz Der Katalog zur ersten musealen Einzelausstellung von Béatrice Dreux zeigt vor allem neue Werkserien von 2014 bis 2016. Inspiriert von Urformen der Kunst, von Giotto über Ikonenmalerei bis zu Willem de Kooning, entwickelt Dreux ein eigensinniges, hoch spannendes malerisches Œuvre. The catalogue accompanying Béatrice Dreux’s first solo museum exhibition primarily presents new series of work from 2014 to 2016. Inspired by archetypes of art, from Giotto via icon painting to Willem de Kooning, Dreux develops an obstinate and fascinating oeuvre of paintings. 22,5 × 28,5 cm, 64 Seiten / pages 51 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch / English 978-3-86335-989-8 € 16,80 48 Vorschau_H.16_final.indd 48 04.10.16 18:27 Zita – ɓapa. Kammerstück von / Chamber Piece by Katharina Fritsch und/by Alexej Koschkarow Kunst / Art Texte von / Texts by Jacqueline Burckhardt, Robert Fleck, Julian Heynen, Michael Rooks Bio Katharina Fritsch, * 1956 in Essen. Professur für Bildhauerei, lebt und arbeitet in Düsseldorf. Alexej Koschkarow, * 1972 in Minsk. Lebt und arbeitet in New York. Der vom Büro Groenlandbasel funktional gestaltete Katalog folgt der Idee der Künstler eines Kammerstücks in drei Räumen. Die vier Essays, die mit zahlreichen Vergleichsabbildungen ausgestattet sind, gliedern den umfangreichen Tafelteil mit Fotos vom Arbeitsprozess, Modellen, Zeichnungen und Installationsfotos. This chamber piece is a precisely conceived installation in three rooms. The artists created new sculptures and drawings for this work in an intensive period of exchange. In a scenic setting, the eight works enter into a dialogue with one another as if on a stage. The content and scale of the elaborately designed catalogue mirrors the complexity and the various SL]LSZ[OH[AP[H¶ĽHWH^VYRZVU 21,3 × 30 cm, 168 Seiten / pages 160 Abbildungen / illustrations Hardcover mit Schutzumschlag / with dust jacket Deutsch / English 978-3-906315-06-5 € 29,90 Distribution für Schaulager Basel 2016 Kunst / Art Sam Lewitt. More Heat Than Light Texts by Anthony Huberman, Elena Filipovic, Melanie Gilligan, Mark von Schlegell, Sam Lewitt Bio Sam Lewitt, * 1981 in Los Angeles. Lives and works in New York City. Exhibition cat. CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco Airbnb, New York Kunsthalle Basel, Switzerland 2016 Sequence Press The work consists of oversized custom flexible heating circuits, used for environmental regulation in the sealed environments of equipment as diverse as medical equipment and food trays, in satellites and chemical vats. The book is conceived as a stand-alone object utilizing these images as well as research material relating to the work. Die Arbeit besteht aus überdimensionierten handelsüblichen elastischen Heizkreisläufen, die zur Wärmeregulierung in geschlossenen Umgebungen wie bei medizinischen Geräten oder auf Essenstabletts in Satelliten oder Chemiewannen benutzt werden. Das Buch ist als eigenständiges Objekt konzipiert, es bietet Bilder der Arbeit und im Zusammenhang mit dem Werk stehendes Recherchematerial. 19 × 26 cm, 228 Seiten / pages ca. 200 Abbildungen / illustrations Softcover English 978-3-96098-016-2 € 48,– 49 Vorschau_H.16_final.indd 49 05.10.16 15:40 Wilhelm Lehmbruck. Retrospektive/Retrospective Kunst / Art Herausgegeben von / Edited by Hans-Peter Wipplinger Bio Wilhelm Lehmbruck, * 1881 in Duisburg, † 1919 in Berlin. Texte von / Texts by Marion Bornscheuer, Bazon Brock, Stefan Kutzenberger, Franz Smola, Hans-Peter Wipplinger Ausstellungskat. / Exhibition cat. Leopold Museum Wien, 2016 Der Katalog zeigt Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen und Radierungen. Die Autoren folgen Lehmbrucks unterschiedlichste Einflüsse verarbeitendem Frühwerk, über die experimentelle Formensprache seiner Pariser Zeit zwischen 1910 und 1914 bis hin zu seinen großartigen Skulpturen der späten Jahre. The catalogue traces Lehmbruck’s artistic development from his early work, in which he processed various influences, via the experimental and abstracting design vocabulary that characterized his time in Paris between 1910 and 1914, all the way to the creation of his distinct sculptural language. 23,5 × 28 cm, 256 Seiten / pages ca. 200 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch / English 978-3-86335-902-7 € 29,90 Körper, Psyche & Tabu. Wiener Aktionismus und frühe Wiener Moderne Kunst / Art Herausgegeben von Eva Badura-Triska Ausstellungskat. Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien, 2016 Vorwort von Karola Kraus Texte von Eva Badura-Triska, Brigitte Borchhardt-Birbaumer, Rosemarie Brucher, Bernadette Reinhold Die Präsentation verdeutlicht ideengeschichtliche, inhaltliche und gestalterische Zusammenhänge zwischen dem Wiener Aktionismus und den künstlerischen Entwicklungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Werke von Brus, Muehl, Nitsch und Schwarzkogler werden Arbeiten vom Beginn des Jahrhunderts – von Klimt über Kokoschka bis Oppenheimer und Schiele – gegenübergestellt. 23,5 × 28 cm, 160 Seiten / pages 252 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch 978-3-86335-910-2 € 29,80 50 Vorschau_H.16_final.indd 50 05.10.16 15:40 Richard Wentworth. Making Do and Getting By Text With an interview with Richard Wentworth by Hans Ulrich Obrist and a glossary by the artist Künstlerbuch / Artist Book Bio Richard Wentworth, * 1947 in Samoa. Lives and works in London. Richard Wentworth beschäftigt sich mit Wahrnehmungs- und Kommunikationsvorgängen – damit, wie wir sehen, was wir sehen, was wir mit dem tun, was wir sehen, wie wir dasjenige benennen und was wir denken gesehen zu haben. Die Motive für seine Fotografien findet Wentworth im Alltag. Sie zeigen Objekte, die in überraschenden Kontexten auftauchen und auf neue, unvorhergesehene Weise verwendet werden. Making Do and Getting By investigates processes of perception and communication—how we see what we see, what we do with what we see, how we name what we think we have seen. In this ongoing series of photographs taken on his daily trajectories, Wentworth frames with a light and witty touch the art of the human hand. 22,5 × 29,5 cm, 284 Seiten / pages 750 Abbildungen / illustrations Hardcover mit Schutzumschlag / with dust jacket English 978-3-86335-843-3 € 39,80 51 Vorschau_H.16_final.indd 51 04.10.16 18:27 Tim Berresheim. Throwing Signs 3-D. Band 2 Kunst / Art Herausgegeben von / Edited by Esther Boehle Texte von / Texts by Esther Boehle, Andrea Bönsch, >VSMNHUN)YH\ULPZ/HUZ1 YNLU Hafner, Sebastian Pick Bio Tim Berresheim ,* 1975 in Heinsberg. Lebt und arbeitet in Aachen. Bereits erschienen: Auge und Welt. 2004–2014, Band 1 978-3-86335-677-4 € 24,80 Ausstellungskat. / Exhibition cat. Ludwig Forum Aachen, 2016 Der Künstler, Musiker, Label- und Projektraumbetreiber beschäftigt sich mit den Effekten digitaler Technologien auf visuelle Kultur, Lebensund Arbeitsbedingungen, Wahrnehmungs- und Erkenntnisweisen. Der Katalog zeigt die komplexe technische und ikonografische Architektur seines bisher entstandenen Werks. The artist, musician, label and projectroom manager deals with the effects of digital technology on visual culture, living and working conditions, perception and cognition. The catalogue shows the complex technical and iconographic architecture of his work thus far. 20 × 27 cm, 396 Seiten / pages 270 Abbildungen / illustrations Softcover Tobias Pils’ pictures are paradoxes. Every work of art is simultaneously a process and a product, planned and by chance. The painter forgoes chromatic colours and increases concentration by working exclusively in tones of grey. 20 × 26 cm, 112 Seiten / pages 77 Abbildungen / illustrations Softcover (Leinen / clothbound) Deutsch / English 978-3-86335-678-1 € 39,80 Tobias Pils. Kunst / Art Texte von / Texts by Heinz Liesbrock Ausstellungskat. / Exhibition cat. Galerie Gisela Capitain, Köln, Galerie Eva Presenhuber, Zürich Bio Tobias Pils, * 1971 in Linz. Lebt und arbeitet in Wien. Die Bilder von Tobias Pils sind ParaKV_L1LKLZ2\UZ[^LYRPZ[a\NSLPJO Prozess und Produkt, Plan und Zufall. Der Maler verzichtet auf chromatische Farben und steigert seine Konzentration, indem er ausschließlich in Grautönen arbeitet. Deutsch / English 978-3-86335-826-6 € 24,80 52 Vorschau_H.16_final.indd 52 04.10.16 18:27 / Artist Book Knut Henrik Henriksen. Architectural Doubts Foreword by Knut Henrik Henriksen Bio Knut Henrik Henriksen, * 1970 in Oslo, Norway. Lives and works in Berlin. Texts by Karl Holmqvist, Lars Bang Larsen, Ellef Pretsaeter, Amy Sherlock, Alexander Scrimgeour. With a foreword by Knut Henrik Henriksen The book is a major survey monograph examining twenty years of Henriksen’s practice. It works as a manual linking his thoughts around sculpture, architecture, materials, standard forms, doubt and frustration. Henriksen has kept the “waste space” around the standard A4 format and invited Karl Holmqvist to use this as a project space. Diese umfassende Monografie zu Henriksen bietet einen Überblick über a^HUaPN1HOYLZLPULZ:JOHMMLUZ Sie ist wie eine Anleitung konzipiert, die Zusammenhänge herstellt zwischen seinen Gedanken zu den Themen Skulptur, Architektur, Materialien, gestalterische Standards, Zweifel und Frustration. 24 × 34 cm, 300 Seiten / pages 296 Abbildungen / illustrations Softcover English 978-3-86335-524-1 € 28,– Loretta Fahrenholz. Seven Films Film Texte von / Texts by *HYVSPU)\Z[H1VOU2LSZL` Susanne Pfeffer Ausstellungskat. / Exhibition cat. Fridericianum, Kassel Bio Loretta Fahrenholz, * 1981 in Starnberg. Lives and works in Berlin. Die erste umfangreiche Auseinandersetzung mit dem filmischen Schaffen Loretta Fahrenholz’. In einzelnen Bildstrecken werden sieben experimentelle Filme (2010–2016) der Künstlerin vorgestellt, die sich einer Trennung von Fiktion und Dokumentation entziehen und neue Formen für eine postcinematische Gegenwart entwerfen. The first comprehensive analysis of Loretta Fahrenholz’s filmic work. Seven of the artist’s experimental films (2010–2016), which evade a division between fiction and documentation, devising new forms for a postcinematic present, are presented in series of individual pictures. 20 × 12,8 cm, 308 Seiten / pages 460 Abbildungen / illustrations Softcover mit Schutzumschlag / with dust jacket Deutsch / English 978-3-96098-015-5 € 24,80 53 Vorschau_H.16_final.indd 53 04.10.16 18:27 Werkstatt für Photographie 1976–1986 Herausgegeben von / Edited by Florian Ebner, Felix Hoffmann, Inka Schube, Thomas Weski Fotografie / Photography Texte von / Texts by Ute Eskildsen, Carolin Förster, Christine Frisinghelli, Virginia Heckert, 2SH\Z/VUULM1YN3\K^PN\H Dies ist die erste ausführliche Darstellung von Geschichte, Einflüssen und Wirkungen der „Werkstatt für Photographie“, die 1976 vom Berliner Fotografen Michael Schmidt an der Volkshochschule Kreuzberg gegründet wurde. Inmitten des Kalten Krieges etablierte die Werkstatt eine „Luftbrücke“ zu den Vereinigten Staaten, ein demokratisches Experimentierfeld jenseits traditioneller professioneller und politisch-institutioneller Standards. 0UQLULU1HOYLULU[Z[HUKLUPU Westdeutschland Strukturen, die der Emanzipation der Fotografie als Kunstform den Weg ebnen sollten. Dazu gehörten neben der documenta 6 (1977) die ersten Fotogalerien und Fotografie-Magazine wie auch einige bahnbrechende Ausstellungen. Eine zentrale Rolle in dieser Entwicklung spielten die Städte Berlin, Hannover und Essen. Zu jener Zeit durchlief das Medium Fotografie einen grundlegenden Wandel, es entwickelte sich eine eigenständige Form künstlerischer Autorschaft im Bereich des Dokumentarischen. Aus verschiedenen Perspektiven erzählt diese Publikation die Geschichte der deutschen FotoNYHMPLKLY LY\UKLY1HOYLTP[ ihren internationalen Bezügen, ihren Protagonisten und Netzwerken und fügt ihr ein weiteres, bisher in der Geschichtsschreibung wenig beachtetes Kapitel hinzu. Bio Werkstatt für Photographie, gegründet 1976 vom Berliner Fotografen Michael Schmidt (* 1945 in Berlin, † 2014 in Berlin) Ausstellungskat. / Exhibition cat. C/O Berlin, Museum Folkwang Essen, Sprengel Museum Hannover, 2016/17 This is the first book about the history, influences, and impact of the “Werkstatt für Photographie” (Photography Workshop) founded by the Berlin photographer Michael Schmidt at the Volkshochschule Kreuzberg in 1976. In the midst of the Cold War, the Werkstatt initiated an artistic “airlift” to the United States, a democratic field of experimentation beyond the pale of traditional vocational and politicalinstitutional standards. Those same years witnessed the establishment of infrastructures in West Germany that paved the way for the emancipation of photography as an art form. These included documenta 6 (1977), the first photo galleries and photography journals, and a number of pathbreaking exhibitions. Berlin, Hanover, and Essen played important roles in that process. All in all, the picture of a medium in transition emerges, a medium that developed an autonomous form of artistic authorship in the field of documentary. This book presents the story of German photography in the 1970s and 1980s, its international ties, its protagonists, and its networks, from multiple perspectives, thereby adding yet another, previously largely neglected chapter to the written historical record. 3 24 × 27 cm, ca. 420 Seiten / pages ca. 225 Abbildungen / illustrations Hardcover Deutsch 978-3-96098-042-1 English 978-3-96098-043-8 ca. € 39,80 Dezember / December 2016 54 Vorschau_H.16_final.indd 54 04.10.16 18:27 55 Vorschau_H.16_final.indd 55 04.10.16 18:27 Walker Evans. Labor Anonymous Edited by Thomas Zander Texts by Heinz Liesbrock, David Campany, 1LYY`3;OVTWZVU Fotografie / Photography Bio Walker Evans, * 1903 in St. Louis, Missouri, †1975 in New Haven, CT. Die Publikation widmet sich erstmals einer Serie, in der Evans 1946 in Detroit mit seiner Rolleiflex-Kamera Passanten, meist Arbeiter, ablichtete. Wie schon in früheren Serien blieb Evans dabei oft unbemerkt. Das Buch präsentiert über 50, meist bisher unveröffentlichte Fotografien, ergänzt durch Kontaktbögen, Notizen und Briefe sowie weiteres Material aus dem Walker Evans Archive. The publication is the first investigation into a series, in which Evans photographed pedestrians in Detroit with his Rolleiflex camera, most of whom were laborers, often unaware they were being photographed. It presents a selection of more than 50 photographs along with contact sheets, notes, and letters from the Walker Evans Archive. 24,5 × 26 cm, 164 Seiten / pages 123 Abbildungen / illustrations Hardcover mit Schutzumschlag / with dust jacket, deutsche Textbeilage English 978-3-86335-871-6 € 38,– 56 Vorschau_H.16_final.indd 56 04.10.16 18:27 Garry Winogrand / Peter Lindbergh. Women on Street Texte von / Texts by 9HSWO.VLY[a1VLS4L`LYV^P[a Fotografie / Photography Ausstellungskat. / Exhibition cat. NRW-Forum Düsseldorf, 2017 Erstmals werden mehr als 60 Fotoarbeiten zweier Weltstars der Fotografie zusammengeführt, die sich auf ihre individuelle Weise mit den Themen „Frauen“ und „Straßenfotografie“ auseinandersetzen. Neben Aufnahmen aus Winogrands berühmtester Serie „Women are Beautiful“ präsentiert der Katalog zum Teil unveröffentlichte Aufnahmen von Peter Lindbergh, die er während verschiedener Modeshootings auf der Straße anfertigte. Ergänzt wird das Buch durch seltene Farbaufnahmen Winogrands H\ZKLU1HOYLU ¶ Bio Peter Lindbergh, * 1944 in Lissa, heutiges Polen. Lebt und arbeitet in Paris, New York und Arles. Garry Winogrand, * 1928 in New York City, † 1984 in Tijuana, Mexiko. More than 60 works dealing with the themes of “women” and “street photography” by two world-famous photographers are brought together here for the first time. Alongside prints from Winogrand’s famous “Women are Beautiful” series, the catalogue presents photos Lindbergh took during fashion shoots on the street, some of which are previously unpublished. The book is further complemented by rare colour photographs, taken by Winogrand between 1958 and 1964. 22 × 23 cm, 140 Seiten / pages ca. 62 Abbildungen / illustrations Hardcover Deutsch / English 978-3-96098-026-1 € 34,– Februar / February 2017 57 Vorschau_H.16_final.indd 57 04.10.16 18:27 Jitka Hanzlová. Horse Vorwort von / Preface by 1VOU)LYNLY Künstlerbuch / Artist Book Bio 1P[RH/HUaSV]m PU5mJOVK Tschechische Republik. Lebt und arbeitet in Essen. „Auch wenn diese Bilder das Pferd zum Teil nur ausschnitthaft erfassen, übertragen sie kraftvoll das Wesen und die instinktiven Qualitäten dieser Tiere. Pferde kommunizieren über ihre klare und direkte Körpersprache, die sehr unmittelbar abläuft; dem Menschen bieten sie einen Spiegel. Das Pferd bindet sich in jede Umgebung natürlich ein und kommuniziert seine Verbindung zur Erde. Der Akt des Fotografierens findet in einem intuitiven, kurzen Augenblick statt und markiert einen Höhepunkt, dem jedoch ein emotionales Moment vorausgeht und die gesamte Zeit des Dialoges zwischen Mensch und Tier PUZPJO]LYLPU[¸ 1P[RH/HUaSV]m “Even though some of these pictures only capture parts of horses, they powerfully convey the essence and the instinctive qualities of these animals. Horses communicate via their clear and direct body language, which is very immediate; they hold up a mirror to the humans around them. The horse integrates itself naturally into every setting and communicates its connection to the earth. The act of photography takes place in a brief, intuitive moment and marks a high point, yet precedes an emotional moment and holds in it the whole period of dialogue between O\THUHUKHUPTHS¹ 1P[RH/HUaSV]m 30 × 36 cm, 92 Seiten / pages 47 Abbildungen / illustrations Leinen mit Prägung / clothbound, embossed Deutsch / English 978-3-86335-877-8 € 48,– Es erscheint eine Vorzugsausgabe / a special edition is being published 58 Vorschau_H.16_final.indd 58 04.10.16 18:27 Wolfgang Tillmans. Conor Donlon Text by Alex Needham / Photography Bio Wolfgang Tillmans, * 1968 in Remscheid. 2000 Turner Prize. Lives and works in Berlin and London. É:LP[]PLSLU1HOYLUKLURLPJO ILY die Möglichkeit von monothematischen Porträtbüchern nach, von Freunden, KPLPJOSHUNL1HOYLMV[VNYHMPLY[OHIL Endlich hatte ich über Weihnachten die Ruhe, das einmal anzugehen, und bin sehr glücklich mit dem Entwurf a\*VUVY+VUSVUlILY1HOYLSp\M[ das Buch chronologisch ab und ist nicht nur ein Porträt einer Person, sondern auch einer Freundschaft, der Stadt London, dem Nachtleben in East London, das es in dieser Form nicht mehr gibt. Haarschnitte, Männermode … es tauchen ganz viele Aspekte in Zeitperspektive auf. Londoner ^LYKLUa);OL.OL[[V1VPULYZ(YTZ und George & Dragon erkennen.“ Wolfgang Tillmans “For many years I have thought about the possibility of creating monothematic portrait books of friends I have photographed over a long period. Finally I had the time over Christmas to begin this process and I’m very happy with the draft for Conor Donlon. The book runs chronologically over 15 years and is therefore not only a portrait of a person, but also of a friendship, the city of London, and the nightlife in East London, which no longer exists. Haircuts, men’s fashion … many aspects emerge through the perspective of time. Londoners will recognise, for L_HTWSL;OL.OL[[V1VPULYZ(YTZ and the George & Dragon.” Wolfgang Tillmans 16 × 24 cm, 192 Seiten / pages 185 Abbildungen / illustrations Softcover English 978-3-86335-941-6 € 19,80 59 Vorschau_H.16_final.indd 59 04.10.16 18:27 Fotografie / Photography Peter H. Fürst. Philosophie der zweiten Haut. Modefotografie von 1960 bis 2000 Herausgegeben von Rolf Sachsse Bio Peter H. Fürst, * 1939 in Leoben, Österreich. Lebt und arbeitet in Köln. Text von Jasmin Shamsi 21 × 21 cm, 104 Seiten / pages 76 Abbildungen / illustrations Hardcover Wer sich für die Geschichte der deutschen Modefotografie interessiert, kommt um das Studio Fürst, das Peter H. Fürst und sein Partner Ralf Baumgarten von 1960 bis 2000 in Köln führten, nicht herum. Es konzipierte Modestrecken für Auftraggeber wie Lejaby, Palmers, Antinea, Triumph, International oder Gossard. Deutsch 978-3-86335-958-4 € 24,80 Fotografie / Photography Robby Müller. Polaroid Texts by Andrea Müller, Bianca Stigter Exhibition cat. eye filmmuseum, Amsterdam, 2016 Robby Müller ist einer der wichtigsten Kameramänner der neueren Filmgeschichte. Regisseure wie Wim Wenders, Jim Jarmusch und Lars von Trier haben sich seinen besonderen Blick zu eigen gemacht. Der Katalog präsentiert Müllers fotografische Arbeit, die durch eine ähnliche Poesie und Ästhetik besticht wie seine Filmaufnahmen. Bio Robby Müller, * 1940 in Willemstad, Netherlands. Worked as director of photography for Wim Wenders, Lars von Trier, Jim Jarmusch a.o. Robby Müller is one of the most important cameramen in modern film history. Directors such as Wim Wenders, Jim Jarmusch and Lars von Trier have already embraced his special vision. The catalogue presents Müller’s photographic work, which captivates with a similar poetry and aesthetic as his filmic imagery. 11,6 × 16,6 cm, 94 Seiten / pages 49 Abbildungen / illustrations 2 Vols. (Exterior / Interior), Hardcover im Schuber / in slipcase English 978-3-86335-975-1 € 24,80 60 Vorschau_H.16_final.indd 60 04.10.16 18:42 Fotografie / Photography Karl Schenker. Mondäne Bildwelten. Glamorous Images Herausgegeben von / Edited by Miriam Halwani Ausstellungskat. / Exhibition cat. Museum Ludwig, Köln, 2016 Texte von / Texts by Wolfgang Brückle, Yilmaz Dziewior, Sophia Ebert, Miriam Halwani, Matthias Harder, Hanne Loreck, Florence van Kirk, Eckhardt Köhn, Dorothy Price, Sabine Schnakenberg, 1VOHUUH;OHS;OLYLZPHAPLOL Bio Karl Schenker, * 1886, † 1954 in London. Karl Schenker war der berühmteste und kommerziell erfolgreichste SocietyPorträtist im Berlin der 1910er- und LY1HOYL+\YJOKPL4HJO[LYNYLPM\UN der Nationalsozialisten und die erzwungene Emigration nach London geriet Schenker in völlige Vergessenheit. Wiederentdeckt wurde er durch den Kurator Massimiliano Gioni und die Künstlerin Cindy Sherman, die seine Werke auf der VenedigBiennale 2013 wieder in die Öffentlichkeit brachte. Der Katalog zeichnet Leben und Wirken Karl Schenkers nach. Präsentiert werden fotografische Porträts berühmter Frauen und Männer der Weimarer Republik, Mode- und Wachsfigurenaufnahmen, Zeitschriftencover, Zeichnungen, Gemälde, Schaufensterpuppen, Starpostkarten und Zigarettensammelbildchen der Stummfilmstars. Karl Schenker was one of the most famous society portraitists in the 1910s and 20s. Actresses, dancers and celebrated ladies of society all came to have their portraits done in his studio on Kurfürstendamm in Berlin, between times in New York and later in London. As a photographer, draftsman, painter and mannequin designer, his work was focused on the production of portraits of women and fashion photography. 24 × 30 cm, 208 Seiten / pages 129 Abbildungen / illustrations Halbleinen mit Prägung / Half-linen, embossed Deutsch / English 978-3-96098-020-9 € 38,– „Endlich ein Fotograf, der nicht mit sogenanntem seelischen Ausdruck flunkert, der in Gesichtern nicht nach charakterlicher Tiefe kramt und stattdessen ganz solide und gewissenhaft bei der Oberfläche bleibt.“ Franz Blei 61 Vorschau_H.16_final.indd 61 04.10.16 18:27 / Art Theory Gedruckt und erblättert. Das Fotobuch als Medium ästhetischer Artikulation seit den 1940er Jahren Herausgegeben von / Edited by Burcu Dogramaci, Désirée Düdder, Stefanie Dufhues, Maria Schindelegger, Anna Volz Schriftenreihe des Studienzentrums zur Moderne – Bibliothek Herzog Franz von Bayern am Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Band 3 Fotografie / Photography Diskutiert wird das Fotobuch als Medium künstlerischer Artikulation, in dem kulturhistorische Kontexte, gesellschaftliche und politische Agenden verhandelt werden. The photography book is discussed here as a medium of artistic articulation, in which cultural-historical contexts, as well as social and political agendas are negotiated. 15,5 × 23 cm, 280 Seiten / pages 34 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch 978-3-86335-906-5 € 28,– Watched! Surveillance, Art and Photography Texts by (UU*OYPZ[PU)LY[YHUK1HTLZ)YPKSL Alberto Frigo, Tom Holert, Hille Koskela & Liisa A. Mäkinen, Shoshana Magnet, Niclas Östlind, Peter Weibel, Louise Wolthers Artists 1HZVU,)V^THU1HTLZ)YPKSL Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Tina Enghoff, Alberto Frigo, Mishka /LUULY4HYJV7VSVUP4LYPs(SNU Ringborg, Ann-Sofi Sidén, Hito Steyerl Exhibition cat. Hasselblad Center, Göteborg, 2016 Kunsthal Aarhus, 2016 C/O Berlin, 2017 Die Publikation stellt eine Auswahl von Fotografien zu den Themen Disziplin, Kontrolle und Sicherheit in unserer Überwachungsgesellschaft vor. Sie bietet einen Überblick über Positionen, die sich innerhalb der verganNLULU1HOYLR UZ[SLYPZJOTP[KLT Thema auseinandergesetzt haben. The publication presents a selection of photographs related to current issues of discipline, control and security in our surveillance society. It offers a selection of artistic works and practices that have addressed and reflected on issues of surveillance over the past fifteen years. 29 × 25 cm, 296 Seiten / pages 478 Abbildungen / illustrations Hardcover English 978-3-86335-959-1 € 38,– 62 Vorschau_H.16_final.indd 62 04.10.16 18:27 Aglaia Konrad. From A to K Edited by Emiliano Battista, Stefaan Vervoort Bio Aglaia Konrad, * 1960 in Salzburg. A self-taught Austrian photographer who lives, works, and teaches in Texts by Friedrich Achleitner, Emiliano Battista, Brussels. Penelope Curtis, Moritz Küng, Spyros Papapetros, Stefaan Vervoort a.o. Fotografie / Photography Exhibition cat. Museum Leuven, 2016 Die „Enzyklopädie“ untersucht die plastischen und ästhetischen Möglichkeiten des Genres Nachschlagewerk. Konrad schwelgt in einer Faszination für Listen und ihre Kraft des Ansammelns von Informationen, wobei sichtbar wird, wie die alphabetische Reihenfolge äußerste Ordnung schafft und zugleich größte Zufälligkeit ins Spiel bringt. Das Buch enthält eine große Anzahl an Abbildungen, die hier erstmals veröffentlicht sind. The “encyclopedia” draws out and explores the plastic and aesthetic possibilities of the reference book format. Konrad indulges in a certain fascination for lists and their cumulative force while seizing upon the fact that alphabetic organization is extremely orderly, but also entirely random. The book features a sizeable selection of photographs, which appear here for the first time. 15,7 × 24 cm, 392 Seiten / pages 253 Abbildungen / illustrations Softcover English 978-3-86335-952-2 € 39,80 Es erscheint eine Vorzugsausgabe / a special edition is being published 63 Vorschau_H.16_final.indd 63 04.10.16 18:27 Viktoria Binschtok with / against the flow. zeitgenössische fotografische interventionen / contemporary photographic interventions I Kunst / Art Vorwort von / Foreword by Elke aus dem Moore, Alexander Lisewski Bio Viktoria Binschtok, * 1972 in Moskau. Lebt und arbeitet in Berlin Texte von / Texts by Florian Ebner, Christin Müller. Ausstellungskat. / Exhibition cat. Institut für Auslandsbeziehungen (ifa), Stuttgart In ihren Arbeiten verbindet Viktoria Binschtok die reale Welt der Straße mit den Kanälen des digitalen Dorfes. Die Künstlerin führt uns vor Augen, wie sehr die Bilder im Internet nicht mehr nur unsere Welt abbilden, sondern vielmehr eine eigene schaffen. Viktoria Binschtok’s work combines the real world of the street with the channels of the digital village. The artist shows us the extent to which images in the Internet no longer only illustrate our world, but are in fact much more creations of their own. 21,8 × 27,8 cm, 68 Seiten / pages 28 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch / English 978-3-86335-979-9 € 18,– inkl. Poster (Poster 82,5 × 55,6 cm) / Photography Michael Schäfer with / against the flow. zeitgenössische fotografische interventionen / contemporary photographic interventions II Vorwort von / Foreword by Alexander Lisewski, Elke aus dem Moore Bio Michael Schäfer, * 1964 in Sigmaringen. Lebt und arbeitet in Berlin. Texte von / Texts by Florian Ebner, Christin Müller Ausstellungskat. / Exhibition cat. Institut für Auslandsbeziehungen (ifa), Stuttgart Michael Schäfer analysiert in seinen Arbeiten Nachrichten- und Unterhaltungsbilder aus den klassischen Printmedien ebenso wie Amateurvideos auf Youtube. Aus solchen gefundenen Bildern entfernt er die Gesichter der eigentlichen Protagonisten und ersetzt diese durch eigene Aufnahmen von Schauspielern. Michael Schäfer’s work analyses news and entertainment images from classical print media as well as amateur videos from YouTube. Michael Schäfer removes the faces of the protagonists in these found images and replaces them with his own photos of actors. 21,8 × 27,8 cm, 60 Seiten / pages 102 Abbildungen / illustrations Softcover, inkl. Einleger und Poster / incl. insert and poster (Poster 82,5 × 55,6 cm) Deutsch / English 978-3-86335-980-5 € 18,– 64 Vorschau_H.16_final.indd 64 04.10.16 18:27 Damn Son Where Did You Find This? A book about US hiphop mixtape cover art Edited by Tobias Hansson, Michael Thorsby Kunst / Art Foreword by Tobias Hansson, Michael Thorsby. Introduction by David Matthew Olson Erstmals widmet sich ein Buch den Cover-Artworks moderner USHiphop-Mixtapes. Ein Thema, das zu den anarchischsten Subgenres PT.YHMPRKLZPNUNLOY[\UKa\Y1HOY tausendwende seinen Höhepunkt erreichte: unzensiert, unreguliert und extrem. Die Gestalter, deren Arbeiten gezeigt werden, konnten ohne die Einmischung von Musiklabel-Vorschriften, rechtliche Bedenken von Anwälten und moralische Hemmnisse arbeiten. Entsprechend sind die im Buch gezeigten Arbeiten einzigartig, was in der globalisierten Welt von heute mit ihren weltweit verwobenen, visuellen Tendenzen kaum mehr zu finden ist. Begleitet von 500 Cover-Artworks, erzählen die Designer KidEight, Miami Kaos, Mike Rev, Tansta & Skrilla in Interviews ihre Geschichten als Hiphop-MixtapeDesigner. This is the first book ever to be focussed entirely on the cover art of modern US hip-hop mixtapes. A visual world that reached unseen levels at the turn of the millennium, uncensored, unregulated and extreme, it is the most anarchic of all genres of graphic design. Freed from major label guidelines, lawyer opinions and moral hindrances, the designers featured in Damn Son Where Did You Find This? are truly unique, something that is hard to come by in today’s global world of intertwined visual tendencies. Along with 500 cover artworks, interviews with designers KidEight, Miami Kaos, Mike Rev, Tansta & Skrilla, tell the stories of how they became involved in the hip-hop mixtape industry. 21 × 29,7 cm, 148 Seiten / pages 500 Abbildungen / illustrations Hardcover mit Schutzumschlag / with dust jacket English 978-3-86335-977-5 € 29,80 65 Vorschau_H.16_final.indd 65 04.10.16 18:27 Wall to Wall. Carpets by Artists Cornelia Lauf Kunst / Art Edited by Megan Lykins Reich Essays by Germano Celant, Ken Lum Artists Teppiche von Pierre Baudouin, Barbara Bloom, Liam Gillick, Damian Hirst, Mike Kelley, Jeff Koons, Richard Prince, Gerhard Richter, Rosemarie Trockel, Christopher Wool a.o. Exhibition cat. MOCA Cleveland, 2016/17 Der Katalog enthält Arbeiten von 70 Künstlern zum Thema Teppich. Thematisiert wird das Schwinden kunsthandwerklicher Traditionen, wobei der Künstlerteppich ein überzeugendes Beispiel für das Delegieren im PostDuchamp‘schen Sinne ist, das auf Methoden händischer Fertigung verweist, denen selbst die eingefleischtesten Konzeptkünstler mit tiefem Respekt gegenüberstehen. 70 artists are considered with respect to their abilities to work in a medium that is often at odds with the ethos of movements to which they have been ascribed. The publication considers the waning of artisanal traditions, presenting the artist’s carpet as a compelling example of delegation in a post-Duchampian mode. 22,9 × 28 cm, 152 Seiten / pages 89 Abbildungen / illustrations Softcover English 978-3-86335-997-3 € 29,80 Geknetetes Wissen. Die Sprache der Keramik. Kneaded Knowledge. The Language of Ceramics. Edmund de Waal, Ai Weiwei Kunst / Art Herausgegeben von / Edited by Peter Pakesch, Barbara Steiner Ausstellungskat. / Exhibition cat. Kunsthaus Graz, 2016/17 Einige der frühesten Kunstwerke waren Keramiken. Die europäische Neuzeit war geprägt von großer Nachfrage nach chinesischem Porzellan, für das höchste Preise gezahlt wurden. Ob Nutzgefäße oder Kunstwerke – Keramiken reisten von alters her über den ganzen Globus und verbanden Kulturen, die wenig voneinander wussten. In der Moderne hatte dieses Medium einen schlechten Stand und wurde als Kunstgewerbe in die zweite Reihe gestellt. Als Kuratoren und künstlerische Partner im Dialog um den zeitgenössischen Umgang mit Keramik standen für dieses Projekt mit Ai Weiwei und Edmund de Waal zwei Künstler zur Verfügung, die auch herausragende Keramiker sind. Neben vielen anderen Persönlichkeiten und bedeutendem historischen Material sind sie mit eigenen Werken vertreten. 16,5 × 23 cm, 88 Seiten / pages ca. 46 Abbildungen / illustrations Hardcover Deutsch / English 978-3-96098-031-5 € 19,90 November 2016 66 Vorschau_H.16_final.indd 66 04.10.16 18:44 Alison and Peter Smithson. The Space Between The Space Between Alison and Peter Smithson Edited by Max Risselada Architektur / Architecture Bio Alison Smithson, * 1928 in Sheffield, † 1993, and Peter Smithson, * 1923 in County Durham, † 2003, English architects, formed an architectural partnership and are associated with the New Brutalism. The Space Between is an architectural text book richly illustrated, mostly with drawings and photographs by the Smithsons themselves. It can be considered as a summary of their thinking as architects since the beginning of their career, mainly in trying to grasp the identity of places by observations of daily life, developing what they liked to call “a sensibility of place.” The Space Between is the third part of the collected works of Alison and Peter Smithson, following on from V E R L A G D E R B U C H H A N D L U N G W A L T H E R KÖ N I G The Charged Void: Architecture, published in 2001 and The Charged Void: Urbanism, published in 2005. „The Space Between“ ist der dritte Teil der Smithson-Monografie. Während die ersten beiden Bände den Projekten der Architekten gewidmet sind, ist dieses ein Lesebuch, ergänzt durch Zeichnungen und Fotografien. 21 × 27 cm, 208 Seiten / pages 144 Abbildungen / illustrations Hardcover mit Schutzumschlag / with dust jacket English 978-3-86335-962-1 ca. € 39,80 November 2016 67 Vorschau_H.16_final.indd 67 04.10.16 18:28 Architektur / Architecture Harquitectes. 2G/#74 Texts by Harquitectes and a conversation with the Chilean architects Felipe De Ferrari and Diego Grass. Introduction by Andreas Ruby and Javier García-Germán Bio Harquitectes is an architecture studio based in Sabadell (Barcelona, Spain) and founded in 2000 by David Lorente (* 1972), Josep Ricart (* 1973), Xavier Ros (* 1972) and Roger Tudó (* 1973). Harquitectes ist ein junges Architekturbüro, das 2000 in Sabadell, einer Stadt nordwestlich von Barcelona, gegründet wurde. Infolge des wirtschaftlichen Abschwungs Spaniens reagierte das Studio auf die neuen, durch die Wirtschaftskrise ausgelösten Unsicherheiten und weitete seine Arbeit auf jede Art von Aufträgen aus, von öffentlichen Gebäuden, wie Schulen und Universitätseinrichtungen, bis zu Einfamilienhäusern. Diese Publikation ist die erste umfassende Werkmonografie dazu. Harquitectes is a young architectural firm, founded in 2000 in Sabadell, a city on the outskirts of Barcelona. The studio reacted to the new insecurity triggered by the economic crisis in Spain by widening the scope of its commissions: from public buildings— such as schools and university facilities—to single-family houses. This publication represents the first comprehensive monograph on their work. 23 × 30 cm, 160 Seiten / pages 130 Abbildungen / illustrations Flexobroschur English 978-3-86335-934-8 € 39,80 November 2016 68 Vorschau_H.16_final.indd 68 05.10.16 15:40 / Architecture Studio Anne Holtrop 2G/#73 Texts by Maaike Lauwaert, Anne Holtrop. Preface by Valerio Olgiati. Introduction by Giovanna Borasi Bio Anne Holtrop, * 1977 in Tiel, Netherlands. Graduated in 2005 from the Academie van Bouwkunst in Amsterdam and started his own studio in 2009. Today his office is based in Muharraq (Bahrain) and Amsterdam. Bis vor Kurzem hat Anne Holtrop nur wenige kleine Pavillons und verschiedene zwischen Kunst und Architektur angesiedelte Installationen gebaut. 2015 startete Holtrop mit dem Museum Fort Vechten in Bunnik bei Utrecht und dem Nationalpavillon des Königreichs Bahrain auf der Weltausstellung in Mailand eine interessante Karriere. Until very recently, Anne Holtrop had only built a few small pavilions and various installations between art and architecture. However, his work took a huge leap in scale with two projects finished in 2015: the Museum Fort Vechten in Bunnik near Utrecht and the National Pavilion of the Kingdom of Bahrain for the Milan Universal Exhibition of 2015. 23,5 × 30,5 cm, 160 Seiten / pages 130 Abbildungen / illustrations Flexobroschur English 978-3-86335-872-3 € 29,95 Architektur / Architecture Having a cigarette with Álvaro Siza. DVD Ein Film von / a film by Iain Dilthey, Solo:film GmbH Bio Álvaro Siza, * 1933 in Matosinhos, Portugal. Lebt und arbeitet in Porto. Ein Gespräch über Architektur mit Álvaro Siza Vieira, Pritzker-Preisträger von 1992, einer der bedeutendsten Architekten dieses Jahrhunderts und darüber hinaus Sozialist und passionierter Raucher. Der Film nimmt seine frühen Arbeiten in den Blick und bietet dem Zuschauer Einblicke in Sizas Arbeitsweise und Denken. Talking about architecture with Álvaro Siza Vieira, recipient of the Prizker Prize and one of this century’s finest architects, as well as a socialist and passionate smoker. The film spotlights his early work and allows the viewer to gain insight into Siza’s way of working and thinking. DVD, 52 Min., HD, 16:9 Portugiesisch mit dt./engl. Untertiteln 978-3-96098-000-1 € 19,80 69 Vorschau_H.16_final.indd 69 04.10.16 18:45 Social Furniture by: EOOS social furniture by: EOOS informing SF16 selling (services) SF14 SF15 Design Die Publikation stellt 18 Möbelentwürfe zum Selbstbau vor, die das Designbüro EOOS für ein Flüchtlingsheim im Rahmen des Projekts „Orte für Menschen“ als österreichischer Beitrag für die 15. Architektur-Biennale in Venedig entwickelt hat. Die Möbel aus gelben Schalungsplatten bilden Orte des gemeinsamen Tuns: Leben, Kochen, Arbeiten. Die Möbelkollektion definiert den sozialen Möbelbau als gesamtgesellschaftliches Anliegen. SF06 SF07 storing venting SF11 sitting together SF01 SF03 SF04 SF03 SF08 preparing SF02 SF05 storing SF09 washing (cleaning) SF10 Bio Gernot Bohmann, * 1968 in Krieglach / Styria, Harald Gründl, * 1967 in Vienna, Martin Bergmann, * 1963 in Lienz / East Tyrol. After their graduation from the University of Applied Arts in Vienna, they founded EOOS in 1995. This is a handbook for building social furniture. It is intended for all those who want to create collective spaces of action with functional and welldesigned furniture but have little money or specialist knowledge in furniture construction. Social furniture establishes spaces of communal use for living, cooking, and working together. SF18 cooking SF12 SF05 Exhibition cat. Österreichischer Pavillon, 15. internationale ArchitekturBiennale, 2016 Working gardening SF14 SF15 Living learning Do it together! Texts by EOOS SF13 selling (products) Easy to assemble! Foreword by Ekle Delugan-Meissl building Cooking 1 29,7 × 21 cm, 74 Seiten / pages 69 Abbildungen / illustrations Wire-O Binding English 978-3-86335-978-2 € 16,80 70 Vorschau_H.16_final.indd 70 04.10.16 18:28 OFFICE Kersten Geers & David Van Severen Vol. 1–3 Texts by Christophe Van Gerrewey, Go Hasegawa, Ellis Woodman, Giovanna Borasi, OFFICE Kersten Geers David Van Severen Architektur / Architecture Exhibition cat. BOZAR, Center for Fine Arts Brussels, 2016 Die Brüsseler Architekten aktivieren die wichtigsten Bestandteile von Architektur: Mit einem begrenzten Set an Grundregeln erschaffen sie ein System, in dem Leben mit all seiner Komplexität stattfinden kann. Die von den Architekten kreierten Modelle, Zeichnungen und Perspektiven werden zusammen mit Kunstwerken gezeigt, die in ihrem Geist und in ihrer Ausdrucksweise mit diesem Architekturbüro in Beziehung stehen. The Brussels-based architects bring architecture back to the essentials: with a limited set of basic rules a framework is created within which life in all its complexity can be played out. Models, drawings and perspectives created by the architects are displayed together with works of art that are related to the spirit and language of the architectural firm. 21 × 29,7 cm, 432 Seiten / pages 537 Abbildungen / illustrations 3 Bände, Leinen mit Schutzumschlag / 3 clothbound vols. with dust jacket English 978-3-86335-924-9 € 120,– 71 Vorschau_H.16_final.indd 71 04.10.16 18:28 Konstantin Grcic. The Good. The Bad. The Ugly. Herausgegeben von / Edited by Angelika Nollert Bio Konstantin Grcic, * 1965 in München. Lebt und arbeitet in München. Design Texte von / Texts by Hubert Filser, Konstantin Grcic Ausstellungskat. / Exhibition cat. Die Neue Sammlung – The International Design Museum Munich, 2015/16 Mit über 30 Produkten zeigt der Industriedesigner in den PaternosterAufzügen die wichtigsten Werke seiner aktuellen Produktion. In den unterschiedlichsten Materialien und mit einem Höchstmaß an technischer Innovation und Formvollendung entwirft Grcic alles, vom Blumenkübel über Sitzmöbel und Leuchten bis hin zur Chaiselongue. Over 30 products, presented in paternoster lifts, represent the most important works of Konstantin Grcic’s current production. He designs furniture, from tables and seats through shelves and luminaires, to chaise longues, with the broadest variety of materials, be it plastic, wood, steel, marble or carbon. 23 × 29,5 cm, 124 Seiten / pages 80 Abbildungen / illustrations Klappenbroschur / Softcover with flaps Deutsch / English 978-3-86335-864-8 € 24,80 Architektur / Architecture Serpentine Pavilion – Bjarke Ingels Group. Summer Houses – Kunlé Adeyemi, Yona Friedman, Asif Khan, Barkow Leibinger Foreword by 1\SPH7L`[VU1VULZ/HUZ<SYPJO6IYPZ[ Texts by )YPHU+PSSVU)LH[YPJL.HSPSLL1VZLWO Grima, Ashley Schafer a.o. Exhibition cat. Serpentine Gallery, London, 2016 Der alljährlich als temporäre Architektur errichtete Serpentine Pavilion wird 2016 um vier Sommerhäuser ergänzt. Der Pavillon selbst wurde von der Bjarke Ingels Group gestaltet und hat die Form einer wie durch einen Reißverschluss geöffneten Mauer. Die diesjährigen Entwürfe sind die Realisation kongenialer Ideen und fügen sich perfekt in die von der Öffentlichkeit seit 1HOYLUH\MTLYRZHTILHJO[L[LU9LPOL The Serpentine Architecture Programme expands for 2016, with four Summer Houses joining the Serpentine Pavilion. The Pavilion itself, designed by Bjarke Ingels Group, is an “unzipped wall.” Kunlé Adeyemi, Barkow Leibinger, Yona Friedman and architects Barkow Leibinger built the Summer Houses, each a fascinating unique. 22 × 29 cm, 184 Seiten / pages 105 Abbildungen / illustrations Softcover mit Schutzumschlag / with dust jacket English 978-3-86335-981-2 € 29,80 72 Vorschau_H.16_final.indd 72 04.10.16 18:28 Architekturführer Köln – 103 Zeitgenössische und Moderne Bauten und Quartiere Herausgegeben von Barbara Schlei, Uta Winterhager, Tobias Groß Architektur / Architecture Ausgezeichnet mit dem 1. Preis der Stiftung Buchkunst: Schönstes deutsches Buch 2016 Der mit 10.000 € dotierte Preis der Stiftung Buchkunst ging dieses 1HOYHUKLUPU\UZLYLT=LYSHN erschienenen Architekturführer Köln! )LNY UK\UNKLY1\Y`!2SU(YJOP[LRtur. Ohne Dom und romanische Kirchen geht es normalerweise ja nicht. Dennoch: Köln ist eine Stadt des 1HOYO\UKLY[Z\UKLPUL:[HK[]VU heute – genau darum geht es in diesem kompakten Architekturführer. 11 × 18 cm, 252 Seiten / pages 250 Abbildungen / illustrations, Softcover Deutsch 978-3-86335-720-7 € 24,80 bereits angekündigt 3. Auflage 73 Vorschau_H.16_final.indd 73 04.10.16 18:28 South as a State of Mind Magazin der documenta 14 Edited by Quinn Latimer and Adam Szymczyk. Kunst Theorie / Art Theory Bio Adam Szymczyk, * 1970 in Piotrkow Trybunalski, Poland. Artistic director documenta 14. Quinn Latimer, * 1978 in Venice, California. Poet and critic. Das Schreiben und Publizieren in all seinen Formen ist integraler Bestandteil der documenta 14, und South #2 steht für diesen Prozess. Während South #1 Formen und Figuren von Entortung und Enteignung sowie die darin aufzuspürenden Praktiken des Widerstands untersuchte, beschäftigt sich die zweite Ausgabe mit rätselhafteren Sujets: Schweigen und Masken. Die Beiträge fokussieren auf Themen wie Klang und Gender, Herkunft und Restitution, Stummstellung von Widerstand, künstlerische Verweigerung sowie Maskierungen von Identität. Die dritte von der documenta 14 herausgegebene Ausgabe von South #3 widmet sich dem Motiv „Sprache oder Hunger“. Unter dieser weitreichenden Themenstellung untersucht das Heft verschiedene Formen und Geschichten von Sprache, Wortschatz und Fabel sowie politische Ökologie und Gewalt gegen die Umwelt: Klima und Konflikt, die Ikonografie der Hungersnot, die Ästhetik des Hungers und die Verwicklung von Kolonialismus, Landrechtsfragen, umweltbezogener Selbstbestimmung und kultureller Produktion. Writing and publishing are an integral part of documenta 14, and this journal heralds that process. While South #1 examined forms and figures of displacement and dispossession, and the modes of resistance found within them, South #2 explores the more enigmatic theme of silence and masks. Contributions focus on issues of sound and gender, provenance and repatriation, silencing dissent, artistic refusal and orality, and masking identity. The third volume of the documenta 14 South #3 will be devoted to the working motif of “language or hunger.” Under that allusive thematic, the issue will examine various forms and histories of language, lexicon, and fable, as well as political ecology and environmental violence: climate and conflict, the iconography of famine, the aesthetics of hunger, and the connection between colonialism, land rights issues, environmental self-determination, and cultural production. 74 Vorschau_H.16_final.indd 74 05.10.16 15:40 Das Magazin South wurde 2012 in Athen gegründet und wird temporär in vier Ausgaben zum Magazin der documenta 14. South ist ein Ort der Recherche, der Kritik, der Kunst und Literatur, der parallel zur Vorbereitung der Ausstellung entsteht und dabei helfen soll, Anliegen und Ziele zu definieren und zu formulieren – als solches ist das Magazin eine Manifestation der documenta. Das Schreiben und Publizieren, in all seinen Formen, wird ein integraler Bestandteil der documenta 14 sein, und dieses Magazin ein Vorbote dieses Prozesses. South is a magazine that was founded in Athens in 2012. It temporarily became—for four issues— documenta 14’s journal. South is conceived as a place of research, critique, art, and literature that emerges parallel to the preparations for documenta 14, helping to define and frame its concerns and aims. As such, the journal is a manifestation of documenta 14. Writing and publishing, in all their forms, are an integral part of documenta 14, and the journal heralds this process. Erscheint voraussichtlich / scheduled to be published April 2017: documenta 14 #4 23 × 30 cm Softcover, English 978-3-86335-847-1 € 15,– documenta 14 #1 23 × 30 cm, 206 Seiten / pages Softcover, English 978-3-86335-844-0 € 10,– bereits angekündigt / previously announced With contributions by Alexander Alberro, Aristide Antonas, Hannah Arendt, Miriam Cahn, Manthia Diawara, Angela Dimitrakaki, Maria Eichhorn, Hans Haacke, Peter Friedl, Bhanu Kapil, Yorgos Makris, Jonas Mekas, Marta Minujin, Naeem Mohaiemen, Linda Nochlin, Paul B. Preciado, Thomas Sankara, Adam Szymczyk, Adam Thirlwell, Francoise Vergès, Kaelen, WilsonGoldie and Stefan Zweig documenta 14 #2 23 × 30 cm, 228 Seiten / pages Softcover, English 978-3-86335-845-7 € 10,– With contributions by Naman Ahuja, Andreas Angelidakis, Mustapha Benfodil, María Magdalena Campos-Pons, Barbara Casavecchia, Mariana Castillo Deball, Clémentine Deliss, Mahasweta Devi, Elsa Dorlin, Natasha Ginwala, Stathis Gourgouris, Hendrik Folkerts, Candice Hopkins, Frédéric Keck, Joan Naviyuk Kane, Alejandra Pizarnik, Léopold Sédhar Senghor, Gayatri Chakravorty Spivak a.o. documenta 14 #3 23 x 30 cm, 264 Seiten / pages Softcover, English 978-3-86335-846-4 € 15,– November 2016 With contributions by Nabil Ahmed, Sotirios Bahtsetzis, Moyra Davey, Natasha Ginwala, Gordon Hookey, Tina Modotti, Joaquín Orellana, Jina Politi, Pope.L, Lisa Robertson, Dieter Roelstraete, Lala Rukh, Savitri Sawhney, Monika Szewczyk, Cecilia Vicuña, Vivian Ziherl a.o. 75 Vorschau_H.16_final.indd 75 05.10.16 16:12 Kunsttheorie / Art Theory Kunsttheorie / Art Theory Great Expectations: Prospects for the Future of Curatorial Education Edited by Leigh Markopoulos Essays by Barbara Fischer, Reesa Greenberg, Ulay How do we educate curators? The book explores this question, focusing in particular on the challenges, opportunities, and subjects that motivate educators and students. Reflecting curating’s engagement with contemporary art and artists, and also contemporary economic conditions, the texts offer insights into a relatively young discipline. Wie bilden wir Kuratoren aus? Das Buch nimmt insbesondere Herausforderungen, Chancen und Themenstellungen in den Blick, die Dozenten und Studenten motivieren. Die Texte thematisieren unter anderem das Kuratieren zeitgenössischer Kunst und zeitgenössischer Künstler, aber auch die Rolle der ökonomischen Bedingungen, sie bieten somit Einblicke in eine relativ junge Disziplin. 12 × 18,4 cm, 152 Seiten / pages 25 Abbildungen / illustrations Softcover English 978-3-86335-914-0 € 14,80 Laura Mulvey. Rachel Rose. ‘Visual Pleasure and Narrative Cinema’. (1975) Edited by Mark Lewis Bio Laura Mulvey, * 1941 in Oxford. Currently professor of film and media studies at Birkbeck, University of London. Rachel Rose, * 1986. American artist known for her video installations. Rose has presented solo exhibits at the Serpentine Galleries and the Whitney Museum of Art. Seit der Essay 1975 erstmals erschienen ist, hat er provoziert und immer wieder Künstler, Filmemacher, Schriftsteller und Theoretiker ermutigt, Position zu beziehen, vorgefasste Ideen zu hinterfragen und neue Arbeiten zu produzieren. Mit dem Buch gelingt der Autorin Rachel Rose ein innovatives Werk, welches den Bezugsrahmen des Essays ausdehnt und erweitert. Since it first appeared in 1975, Laura Mulvey’s essay has provoked and also encouraged other artists, filmmakers, writers and theorists to take positions, challenge preconceived ideas and produce new works that owe their possibility to the generative qualities of this key essay. In this book, the artist Rachel Rose has produced an innovative work that extends and adds to the essay’s frame of reference. 14,8 × 21 cm, 64 Seiten / pages 31 Abbildungen / illustrations Softcover English 978-3-86335-965-2 € 12,80 Afterall Books, London Two Works Series 76 Vorschau_H.16_final.indd 76 04.10.16 18:28 Kunst / Art Planet – B. Ideas for a New World. Ideen für eine neue Welt Herausgegeben von / Edited by Alain Bieber Ausstellungskat. / Exhibition cat. NRW Forum, Düsseldorf, 2016 Texte von / Texts by Rachel Armstrong, Nelly Ben Hayoun, Ernst Bloch, Stewart Brand, Brad Downey, Kevin Kelly, Ray Kurzweil, Chusz Martínez, Niklas Maak, Lucy McRae, Philippe Rahm u.a. Bio Alain Bieber, * 1978 in Wesel. Seit 2015 künstlerischer Leiter des NRW-Forums Düsseldorf. EIne Sammlung von Ideen für eine neue Welt – einen Planeten B. Plan A muss für gescheitert erklärt werden, es ist Zeit, gemeinsam an Plan B zu arbeiten. Die weltweit visionärsten Künstler, Designer, Architekten, Schriftsteller und Zukunftsforscher präsentieren in diesem Band ihre politischen, poetischen, komischen und radikalen Ideen für eine neue Welt. A mix of very different ideas for a new world – a Planet B. Plan A hasn’t worked and we have to come up with a plan B. In this book, the world’s most visionary artists, designers, architects, writers and future scientists share their equally realistic and utopian, serious and playful, political and poetic perspectives for a new world. 17,5 × 24 cm, 240 Seiten / pages 117 Abbildungen / illustrations Flexobroschur / Flex bound Deutsch / English 978-3-86335-944-7 € 28,– 77 Vorschau_H.16_final.indd 77 04.10.16 18:28 Carte Noire. Noire Editions 1980/2015 CARTE NOIRE Edited by Marco Noire Kunst / Art MARCO NOIRE EDITIONS 1980/2015 Text by Silvia Chessa, Redaktion Gabriele Detterer Verlag der Buchhandlung Walther König - Köln Kunsttheorie / Art Theory Carte Noire dokumentiert die zahlreichen Publikationen von Noire Editions: sorgfältig edierte Künstlerbücher, Zeichnungen und Drucke. Mit seinen mehr als dreihundert Farbabbildungen zeigt dieser Band ausführlich die Geschichte dieser Kunsteditionen von KLU LY1HOYLUIPZOL\[L Carte Noire documents the intense publishing work of Noire Editions: refined artist books, drawings and manifold prints. Over the years Noire has experimented with different working typologies to interpret artists’ projects. Every work becomes an event. With about 300 colored illustrations, his volume documents the development of the Art editions from the 80s up to today. 22,5 × 28 cm, 244 Seiten / pages 395 Abbildungen / illustrations Hardcover English 978-3-86335-932-4 € 50,– Simon Elson. Der Kunstkenner Max J. Friedländer. Biografische Skizzen Texte von Simon Elson, Florian Illies Bio Simon Elson, * 1980 in Hamburg. Lebt und arbeitet in Berlin. 4H_1-YPLKSpUKLYPU)LYSPU † 1958 in Amsterdam, Kunsthistoriker. Kunstkennerschaft ist eine stille Angelegenheit, auch wenn große Namen und viel Geld im Spiel sind. So ist Friedländer, einer der großen Kunstkenner seiner Zeit, heute kaum mehr bekannt, obwohl viele seiner Zuschreibungen und Texte noch immer Gültigkeit haben. Als Museumsdirektor trug er neben Wilhelm von Bode maßgeblich zum Aufstieg des Berliner Kupferstichkabinetts und der „Kunstbesitz ist so ziemlich die einzige anständige und vom guten Geschmack erlaubte Art, Reichtum zu zeigen.“ 4H_1-YPLKSpUKLY Gemäldegalerie bei. Trotz seiner Verdienste wurde er von den Nazis aus dem Museum und 1939 ins niederländische Exil getrieben, wo er den Klassiker der Kunstliteratur schrieb: „Von Kunst und Kennerschaft“. In lebendigen, historisch fundierten und erzählerisch brillanten Skizzen beschreibt der Autor Friedländers Leben. Kunstwissenschaftliche Bibliothek Bd. 47 16,5 × 23,5 cm, 528 Seiten / pages 14 Abbildungen / illustrations Hardcover Deutsch 978-3-86335-865-5 € 48,– 78 Vorschau_H.16_final.indd 78 04.10.16 18:28 Kunsttheorie / Art Theory Horst Bredekamp. Das Beispiel Palmyra Bio Horst Bredekamp, * 1947 in Kiel, ist ein international viel beachteter Professor für Kunstgeschichte an der Humboldt-Universität zu Berlin. Die syrische Stadt Palmyra gehört zu den berühmtesten Zeugnissen der Antike. Umso stärker war die Wirkung der Zerstörungen des IS seit dem Mai 2015. Der Autor plädiert vor diesem Hintergrund für eine neue Perspektive des Wiederaufbaus. The Syrian city of Palmyra is one of the most famous testimonies to antiquity. The effect of its destruction by IS since May 2015 has therefore been all the more powerful. Against this background the author calls for a new vision of rebuilding: combative reconstruction. 11 × 16 cm, 40 Seiten / pages 1 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch 978-3-86335-974-4 € 6,80 Kunsttheorie / Art Theory Walter Grasskamp. Hans Mayer Bio Walter Grasskamp, * 1950 in Kapellen / Erft. Kunstkritiker und -soziologe. Lebt und arbeitet in Weilheim, Oberbayern. Professur an der Kunstakademie München. Hans Mayer, * 1940 in Ulm. Galerist der Gegenwartskunst. Lebt und arbeitet in Düsseldorf. Seit über fünfzig Jahren ist Hans Mayer Galerist für moderne und zeitgenössische Kunst. Von Esslingen, wo er 1965 die (op)art galerie eröffnete, zog er 1967 ins Rheinland, zunächst nach Krefeld, dann nach Düsseldorf, wo die Galerie Hans Mayer seit 45 Jahren gegenüber der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen liegt. In der Reihe Energien Synergien ist Hans Mayer der zweite Galerist neben Rudolf Zwirner, der von der Nachkriegszeit bis zur Gegenwart aus der Geschichte des rheinischen und internationalen Kunstbetriebs erzählt. Im Gespräch mit dem Kunsthistoriker Walter Grasskamp blickt Hans Mayer auf das halbe Jahrhundert zurück, in dem seine Galerie von Beginn an ein Forum für das Crossover von Kunst, Theater, Musik, Architektur und Mode bot. 14 × 22 cm, ca. 144 Seiten / pages ca. 70 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch 978-3-96098-034-6 ca. € 19,80 79 Vorschau_H.16_final.indd 79 05.10.16 15:40 Kunsttheorie / Art Theory Exhibition, Design, Participation: ‘an Exhibit’ 1957 and Related Shows Exbibition Histories. Vol 7 Texts by Elena Crippa a.o. Exhibition cat. Vol. 7 of the series “Exhibition Histories” is related to: “an Exhibit”, by Richard Hamilton, Victor Pasmore and Lawrence Alloway; Hatton Gallery, Newcastle and ICA, London, 1957 Das radikale Ausstellungsvorhaben „an Exhibit“ war eine Zusammenarbeit von Richard Hamilton und Victor Pasmore mit dem Kurator Lawrence Alloway. Die umfassende Dokumentation der damaligen Ausstellung wird von Elena Crippa mit anderen wichtigen Projekten aus jener Zeit in Zusammenhang gebracht und zeigt die vielfältigen Vermächtnisse von „an Exhibit“ auf. Afterall Books, London „Exhition Histories“ ist eine zehnbändige Reihe die der Geschichte der zeitgenössischen Ausstellungspraxis gewidmet ist. The radical project “an Exhibit” was a collaboration between Richard Hamilton and Victor Pasmore and curator Lawrence Alloway. Comprehensive documentation of the original exhibition is presented alongside coverage of other key projects from the era and contextualised through the detailed analysis of Elena Crippa. In addition this book addresses the diverse legacies of “an Exhibit.” 15,5 × 21,5 cm, 240 Seiten / pages 150 Abbildungen / illustrations Softcover English 978-3-86335-897-6 € 16,80 Kunsttheorie / Art Theory Anti-Shows: APTART 1982–84 Exhibition Histories. Vol. 8 Edited by Margarita Tupitsyn, Victor Tupitsyn, David Morris Afterall Books, London Texts by Margarita Tupitsyn, Victor Tupitsyn, Valerie Smith, Sven Gundlakh, Richard Goldstein, Alexandra Danilova, Elena Kuprina-Lyakhovich, Maja and Reuben Fowkes, Ilya Kabakov Zugleich Künstlerkollektiv, Galerie und Bewegung, veranstaltete APTART zwischen 1982 und 1984 in Moskau eine Serie selbstorganisierter „AntiAusstellungen“, die früh in Konflikt mit den sowjetischen Autoritäten kamen. Das Buch ist die erste umfassende Publikation zu APTART und dokumentiert die Aktivitäten der Gruppe mit zahlreichen Abbildungen und Originaltexten der ausstellenden Künstler. A collective of artists, a gallery and a movement, APTART was a series of self-organised “anti-shows” that took place in Moscow between 1982 and 1984, and which soon came into conflict with the Soviet authorities. The first comprehensive publication on APTART, this book presents extensive photographic documentation of all their activities. 15,5 × 21,5 cm, 240 Seiten / pages 150 Abbildungen / illustrations Softcover English 978-3-96098-023-0 € 16,80 Februar / February 2017 80 Vorschau_H.16_final.indd 80 04.10.16 18:28 Kunsttheorie / Art Theory Steyerl, Hito. Jenseits der Repräsentation / Beyond Representation. n.b.k. Diskurs Band 4. Herausgegeben von / Edited by Marius Babias Texte von / Texts by Thomas Elsässer, Simon Sheik Bio Hito Steyerl, * 1966 in München. Lebt und arbeitet als Filmemacherin, MYLPL1V\YUHSPZ[PU\UK(\[VYPUPU)LYSPU Das Buch versammelt Essays der Filmemacherin und Autorin Hito Steyerl, in dem Phänomene der digitalen Gegenwart, der aktuellen Kunst wie der Alltagskultur analysiert und mit politischen und ästhetischen Transformationsprozessen quergelesen werden. Der Band beschäftigt sich mit Bildern und Tönen, die in einer sich verändernden Welt neue Verhältnisse zu Objekten eingehen, selbst zu Objekten werden sowie andere Objek- 16 × 23 cm, 272 Seiten / pages te und Bilder herstellen. 7 Abbildungen / illustrations Softcover The volume is a collection of essays by the filmmaker and author Hito Deutsch / English Steyerl and deals with images and 978-3-86560-893-2 sounds that, in a changing world, € 19,80 create new relationships to objects, become objects themselves, and bereits angekündigt / previously announced produce other objects and images. Jochen Stankowski. TypoTexte Texte von Philipp Felsch, Christof Windgätter Bio 1VJOLU:[HURV^ZRP PU Meschede. Schriftsetzerlehre, Drucker, Fotograf, Grafikdesigner, Galerist, Maler. 1VJOLU:[HURV^ZRPPZ[TP[KLY Merve-Raute einer der prägnantesten Reihenentwürfe der deutschen Verlagsgeschichte der Nachkriegszeit gelungen. Die Publikation lenkt erstmals die Aufmerksamkeit auf die Buchrückseite. Die mehr als 60 typografischen Rautenbilder sind amüsant, intelligent, überraschend und informativer als jeder Waschzettel. Ein typografischer Leckerbissen! 1VJOLU:[HURV^ZRPJYLH[LKVULVM the most succinct series designs in German publishing history: the Merve rhombuses. The publication turns our attention to the back cover. The sixty-plus typographic rhombus images are amusing, intelligent, surprising and more informative then any blurb. A typographic treat! 12 × 19 cm, 160 Seiten / pages Softcover Deutsch 978-3-86335-960-7 € 14,80 81 Vorschau_H.16_final.indd 81 04.10.16 18:28 Oceans of Love: The Uncontainable Gregory Battcock Kunst / Art Edited by 1VZWO.YPNSL` Introduction by 1VZWO.YPNSL` Bio Gregory Battcock, * 1941 in New York, PU:HU1\HU7\LY[V9PJV Battcock berichtete in zahlreichen Essays, Kritiken und Glossen für „Arts Magazine“, „Film Culture“, „Art & Artists“, „Domus“ und Untergrund-Magazinen. Seine Bücher wurden Standardwerke, wie „Minimal Art“ von 1968 und „Why Art“ von 1977. Das vorliegende Buch enthält die wichtigsten Aufsätze sowie eine Reihe unpublizierter Texte aus den LY1HOYLU The publication is the first book to present a selection of Gregory Battcock’s prefaces, essays and columns published in “Arts Magazine“, “Film Culture”, “Art & Artists”, “Domus” as well as in underground newspapers in the 1970s. 17 × 24 cm, 224 Seiten / pages 70 Abbildungen / illustrations Softcover English 978-3-86335-933-1 € 24,95 Harun Farocki. Another Kind of Empathy Kunst / Art Edited by Antje Ehmann, Carles Guerra Texts by Harun Farocki a.o. Introduction by Antje Ehmann Bio /HY\U-HYVJRP PU5V]û1PJPU Czechoslovakia, † 2014 in Berlin. Since 1968 over 100 productions for TV and cinema. Exhibition cat. Fundació Antoni Tàpies, Barcelona 2016 Dieser Katalog greift einen kurzen Essay auf den Farocki 2008 publiziert hat. Darin stellt er einen neuen Ansatz für seine filmische Praxis zur Diskussion. Er schlägt vor, Elemente von „Eindringen“ und „Mitfühlen“ zu dem zu verbinden, was er „Einfühlung“ nennt, um seine in der Vergangenheit gepflegte distanzierte Haltung hinter sich zu lassen. This catalogue echoes a short essay published in 2008. Farocki set out a new approach to his film practice and proposed a mixture of Eindringen (to penetrate) and Mitfühlen (to sympathize) as a way of leaving behind the deromanti¬cized attitudes of the past. Einfühlung (Empathy) is included in this publication along with several other essays. 16,5 × 23 cm, 224 Seiten / pages 131 Abbildungen / illustrations Softcover English 978-3-86335-982-9 € 24,– 82 Vorschau_H.16_final.indd 82 04.10.16 18:28 Kunst / Art Carolee’s: The Magazine of The Artist’s Institute, Issue Two Edited by The Artist‘s Institute, New York, 1LUU`1HZRL`^P[O*HYVSLL Schneemann Text by 1LUU`1HZRL` Die zweite Ausgabe des „Magazine of the Artist’s Institute“ ist der Künstlerin Carolee Schneemann gewidmet. Das bisher unveröffentlichte Bildarchiv Schneemanns wird komplettiert durch ein von Maggie Nelson verfasstes Langzeitporträt, das die Beziehung Schneemanns zur Geschichte ihrer Rezeption und ihren bedeutenden Einfluss auf folgende Generationen von Feministinnen thematisiert. The second issue of the Magazine of the Artist’s Institute is dedicated to Carolee Schneemann. It features a previously unpublished image archive from her studio. A new longform profile of Schneemann by writer Maggie Nelson accompanies this project and considers the artist’s relationship to the history of her reception and her significant influence on subsequent generations of feminists. 24 × 31,5 cm, 200 Seiten / pages 200 Abbildungen / illustrations Softcover English 978–0–9970995–2–2 € 29,80 Susan Philipsz. Night and Fog Kunst / Art Herausgegeben von / Edited by Kunsthaus Bregenz, Thomas D. Trummer Texte von / Texts by Theodor Ringborg, Linda Schädler, Thomas D. Trummer Bio Susan Philipsz, * 1965 in Glasgow. Lebt und arbeitet in Belfast und Berlin. 2010 Turner-Prize, 2012 Installation für die documenta am Kasseler Hauptbahnhof. Ausstellungskat. / Exhibition cat. Kunsthaus Bregenz, 2016 Susan Philipsz versteht ihre Arbeiten als „Sound-Skulpturen“: Die menschliche Stimme, Töne und Melodien werden im Wechselspiel zwischen Klang und Architektur zu Installationen mit fast räumlicher Präsenz verwoben. Mit der Zerlegung der Musik Hanns Eislers für Alain Resnais’ Film „Nacht und Nebel“ (1955) knüpft Philipsz an frühere Arbeiten an. Susan Philipsz sees her works as “sound sculptures”: the human voice, sounds and melodies are interwoven in the interplay between sound and architecture to form installations with almost spatial presence. By cutting up Hanns Eisler’s music for Alain Resnais’ film Night and Fog (1955), Philipsz reconnects to earlier works. 21,5 × 29,5 cm, 192 Seiten / pages 65 Abbildungen / illustrations Hardcover Deutsch / English 978-3-86335-912-6 € 42,– 83 Vorschau_H.16_final.indd 83 04.10.16 18:28 August Verlag Daniel Loick. Der Missbrauch des Eigentums Bio Daniel Loick lehrt Philosophie an der Goethe-Universität Frankfurt. Zuletzt ist von ihm erschienen: Kritik der Souveränität (2012). Der Essay unternimmt den Versuch einer systematischen Kritik des Eigentums. Der Missbrauch des Eigentums hat dabei eine objektive und eine subjektive Seite: Das Rechtsinstitut des Eigentums entzieht die Gegenstände ihres Gebrauchs, was die Menschen selbst auf eine Art und Weise deformiert, indem sie nicht mehr fähig sind, von Gegenständen sinnvoll Gebrauch zu machen. Loick erläutert diese These nicht nur ausführlich, sondern er formuliert im Dialog mit Locke und Hegel, Marx und den franziskanischen Theologen eine eminent politische Eigentumskritik, die in der Hausbesetzung ihr Paradigma hat und durch die gegenwärtige Diskussion um die Commons neue Impulse bekommt. 10 × 16 cm, ca. 158 Seiten / pages Softcover Deutsch 978-3-941360-54-9 € 9,80 Kleine Edition 21 November 2016 Alexander García Düttmann. Gegen die Selbsterhaltung. Ernst und Unernst des Denkens Bio Alexander García Düttmann, * 1961 in Barcelona. Deutscher Professor für Philosophische Ästhetik, Kunstphilosophie, Kulturtheorie und Kunsttheorie an der Universität der Künste in Berlin. Zuletzt sind von ihm erschienen: Teilnahme. Bewußtsein des Scheins (2011) sowie Was weiß Kunst? Für eine Ästhetik des Widerstands (2015). Die Publikation bündelt einzelne, eigentlich unvereinbare Texte, die kürzer oder länger ausfallen, sowohl für akademische als auch für außerakademische Anlässe geschrieben wurden und von Gegenständen handeln, die nur schwer miteinander verglichen werden können. Hat eine solche Sammlung nicht den Charakter des Unernsten, gar FrivoSLU&1H\UKULPU+LUU^HZKPLZL Texte verbindet, was ihr gemeinsames 11 × 18 cm, 256 Seiten / pages Anliegen darstellt, ist die Überzeu1 Abbildung / illustration gung, dass der Ernst des Denkens Softcover den Unernst benötigt. Deutsch 978-3-941360-49-5 € 18,– 84 Vorschau_H.16_final.indd 84 04.10.16 18:28 August Verlag Eva Geulen. Aus dem Leben der Form. Goethes Morphologie und die Nager Bio Eva Geulen ist seit 2015 Professorin für europäische Kultur- und Wissensgeschichte an der HumboldtUniversität zu Berlin und Direktorin des Zentrums für Literatur- und Kulturforschung Berlin. Unwissend, was der biologische Grund des Nagens ist, blieb Goethe der Nagetiere „fast krampfhaft leidenschaftliches, absichtslos zerstörendes Knuspern“ eine Quelle der Beunruhigung. Zu ihr trägt auch das „unstet schwankende“ Erscheinungsbild dieser vielgestaltigen Gattung bei, „das einer gewissen Willkür der Bildung bis zur Unform hinzugeben in Lockerheit gelassen ist“. Solche im Vergleich zu morphologischen Kernaussagen Goethes weniger bekannten Formulierungen sind Anlass einer Re-Lektüre seiner „Hefte zur Morphologie“ (1817–1824) als einer scharfsinnigen und überraschend unberuhigten, gleichsam nachhaltigen Theorie verzeitlichter (Lebens)Form, deren Bedeutung für spätere Überlegungen zu Form- und Lebensfragen zu erweisen ist. 11 × 18 cm, 160 Seiten / pages Softcover Daten zu sammeln und neue Formate zu generieren. Anhand zahlreicher Beispiele zeitgenössischer Kunst und Architektur – Werken von Matthew Barney, Ai Weiwei, Sherrie Levine, von Architekturbüros wie OMA, Reiser + Umemoto und Foreign 6MMPJL¶ZRPaaPLY[1VZLSP[LPULWYVNYHTmatische Theorie von Kunst und Architektur im Zeitalter globaler Netzwerke. 11 × 18 cm, 120 Seiten / pages 22 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch 978-3-941360-40-2 € 14,80 Kleine Edition 21 David Joselit. Nach Kunst August Verlag Aus dem Amerikanischen von Bernhard Geyer Bio +H]PK1VZLSP[PZ[7YVMLZZVYM Y2\UZ[geschichte an der City University of New York (CUNY). In diesem einschneidenden Essay ILZJOYLPI[+H]PK1VZLSP[^PLZPJO Kunst und Architektur im Zeitalter von Globalisierung und Digitalisierung wandeln. Unter der zunehmenden Vorherrschaft digitaler Technologien und der Beschleunigung der Kommunikation und des kulturellen Austauschs, betonen Künstler und Architekten verstärkt die Bedeutung von Netzwerken. Sie nutzen diese, um visuelle Deutsch 978-3-941360-47-1 € 19,80 85 Vorschau_H.16_final.indd 85 04.10.16 18:28 IKS Institut für Kunstdokumentation und Szenografie. Films by Ralph Goertz Kunst / Art Claes Oldenburg – The Sixties DVD (Region 2) PAL, widescreen 16:9, ca. 43 min. English 978-3-86335-905-8 € 19,80 The documentary by Ralph Goertz offers an overview of Oldenburg’s artistic development from the late 1950s to the mid 1970s. The filmmaker was allowed to accompany Claes Oldenburg over three years during the Bio setup of his exhibit at the mumok Claes Oldenburg, * 1929 in Stockholm. Vienna and the Museum Ludwig Lives and works in New York. Cologne and met him at his studio in New York. Kunst / Art Anthony Cragg – Parts of the world DVD im Pappschuber PAL, widescreen 16:9, ca. 40 min. Deutsch mit englischen Untertiteln 978-3-86335-915-7 € 19,80 Bio Tony Cragg, * 1949 in Liverpool. Lebt und arbeitet in Wuppertal. Cragg experimentiert seit den 1970er1HOYLUTP[]LYZJOPLKLUZ[LU4H[LYPHSPLU wie Holz, Glas und Bronze und untersucht die Beziehung von natürlichen und künstlichen Formen/Strukturen. Der Film begleitet Cragg in sein Studio, wo er uns in die Arbeitsprozesse einführt, und endet mit seiner Retrospektive im Von der HeydtMuseum Wuppertal. Kunst / Art Hans-Peter Feldmann – „ohne Worte“ DVD (Region 2) PAL, widescreen 16:9, ca. 40 min Deutsch / English 978-3-86335-971-3 € 19,80 Bio Hans-Peter Feldmann, * 1941 in Düsseldorf. Lebt und arbeitet in Düsseldorf. „Ohne Worte“ ist ein Dokumentarfilm von Ralph Goertz, der gänzlich ohne erklärende Worte auskommt. Der Filmemacher hat Hans-Peter Feldmann PULPULTALP[YH\T]VUM UM1HOYLUPU seinem Studio und bei Ausstellungen begleitet. Als Bonus gibt es ein langes Gespräch zwischen dem Künstler und Kasper König über Buchprojekte und Ausstellungen. 86 Vorschau_H.16_final.indd 86 04.10.16 18:28 The Vulgar. Fashion Redefined Edited by 1HUL(SPZVU:PUtHK4J*HY[O` Exhibition cat. Barbican Centre, London 2016/17 Winterpalais, Belvedere, Wien, 2017 Kunst / Art Texts by 1\KP[O*SHYR-VYL^VYKI`1HUL(SPZVU introduction by Adam Phillips Der reich illustrierte Band zeigt einzigartige Kleidungsstücke aus wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen. Die Auswahl reicht von historischen Kostümen über Haute-Couture bis hin zu Prêt-à-Porter, mit Exemplaren von wichtigen zeitgenössischen Modedesignern und Labels wie Chloé, Christian Dior, Christian Lacroix, Lanvan, Moschino, Miucccia Prada, Elsa Schiaparelli, UNDERCOVER, Walter Van Beirendonck, Louis Vuitton und Vivienne Westwood u.a. Drawn from major public and private collections worldwide, this richly illustrated volume showcases various stunning objects, ranging from historical costumes to couture and readyto-wear looks, with contributions from leading contemporary designers such as Chloé, Christian Dior, Christian Lacroix, Lanvin, Moschino, Miuccia Prada, Elsa Schiaparelli, Philip Treacy, UNDERCOVER, Walter Van Beirendonck, Viktor & Rolf, Louis Vuitton and Vivienne Westwood a.o. 21,7 × 30,4 cm, 256 Seiten / pages 230 Abbildungen / illustrations Hardcover English 978-3-96098-030-8 Deutsch 978-3-96098-048-3 € 48,– Deutsche Ausgabe erscheint im Februar 2017 87 Vorschau_H.16_final.indd 87 04.10.16 18:28 Ausgegraben. Archäologie im Ruhr Museum Kunst / Art Herausgegeben von Patrick Jung Texte von Patrick Jung u.a. Vorwort von Theo Grütter Ausstellungskat. Ruhr Museum, Essen, 2016/17 Die Archäologische Sammlung des Ruhr Museums umfasst Fundstücke aus allen Epochen der Menschheitsgeschichte und unterschiedlichen Regionen. Sie alle wurden aus der Erde ans Tageslicht geholt und somit „ausgegraben“. Zehn Abteilungen spiegeln die Bandbreite der Sammlung wider: Stücke der prähistorischen Sammlung Forrer; Werkzeuge, Waffen und Keramiken aus dem Alten Orient und Alten Ägypten, der antiken Griechen, der Italiker und der Römer; Grabfunde und Zeugnisse der Alltagskultur der Vor- und Frühgeschichte West- und Mitteleuropas sowie Stücke der Archäologie an Rhein und Ruhr und der Essener Stadtarchäologie. Die Abteilung „Unecht“ zeigt weitere Facetten der Sammlung – Kopien, Modelle und Fälschungen. 21,5 × 28 cm, 304 Seiten / pages 160 Abbildungen / illustrations Klappenbroschur / Softcover with flaps Deutsch 978-3-96098-010-0 € 29,80 Anna Boghiguian. Promenade dans l’inconscient Kunst / Art Texts by Catherine David. Foreword by Jean-Marc Prevost Exhibition cat. Carré d’Art – Musée d’art contemporain Nîmes, 2016 Anna Boghiguian zeigt in ihren Werken, wie sehr Individuen durch die Mauern kultureller, religiöser oder politischer Bedingungen geprägt werden. In den 1970er-Jahren nutzte die Malerin und Dichterin die Geräusche ihrer Heimatstadt Kairo als Material für Kompositionen, die sie dann in Malerei übertrug. Das Buch versammelt ihre Zeichnungen und Gemälde, denen sie manchmal eigene Texte zur Seite stellt. Bio Anna Boghiguian, * 1946 in Cairo, Egypt. Painter and drawer with a unique, direct and personal approach, lives nomadically between Cairo, India and Europe. Anna Boghiguian produces drawings and paintings of individuals and urban spaces. For her, individuals are conditioned by the space around them and the self by the walls constructed by cultural, religious or political conditions. In the 1970s she used the sounds of Cairo to create compositions, which she then transposed into paintings. The book shows paintings together with her writings. 19 × 24 cm, 160 Seiten / pages 132 Abbildungen / illustrations Klappenbroschur / Softcover with flaps English 978-3-96098-007-0 € 29,80 88 Vorschau_H.16_final.indd 88 04.10.16 18:47 Fremde Götter. Faszination Afrika und Ozeanien Foreign Gods. Fascination Africa and Oceania Kunst / Art Herausgegeben von / Edited by Hans-Peter Wipplinger Texte von / Texts by /HUZ7L[LY>PWWSPUNLY0]HU9PZ[PDž Erwin Melchardt, Elisabeth Leopold, Stefan Kutzenberger Ausstellungskat. / Exhibition cat. Leopold Museum, Wien 2016/17 Die Sammlung Leopold umfasst über 200 seltene Ahnenfiguren, Tanzmasken, Waffen und andere Erzeugnisse schnitzender Völker aus Afrika und Ozeanien, die Werken von Künstlern wie Picasso oder Kirchner gegenübergestellt werden. Schau und Katalog hinterfragen auch Europas Begeisterung für die Kunst aus Afrika und Ozeanien aus postkolonialer Perspektive. The Leopold Collection comprises more than 200 rare ancestral figures, dance masks, weapons and other extraordinary works created by carvers from Africa and Oceania, juxtaposed by works by Picasso or Kirchner. This reveals “secret kinships” and provides examples of the adoption of this so-called “primitive” art in Classical Modernism. 23,5 × 28 cm, 256 Seiten / pages 400 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch / English 978-3-86335-993-5 € 29,90 Poetiken des Materials / The Poetics of the Material Kunst / Art Herausgegeben von / Edited by Hans-Peter Wipplinger Ausstellungskat. / Exhibition cat. Leopold Museum, Wien 2016/17 Texte von / Texts by Hans-Peter Wipplinger, Stephanie Damianitsch, Kari Rittenbach, Luisa Ziaja, Cornelia Offergeld, Anette Freudenberger a.o. Der Katalog versammelt sechs in Wien lebende Künstlerinnen und Künstler, deren meist installative Arbeiten durch den Einsatz vorgefundener Objekte, Alltagsgegenstände und „kunstfremder“ Materialien bestechen, die als Träger kultureller Bedeutungsgehalte hinterfragt werden. Ihre Ästhetik und Geschichtsträchtigkeit sowie ihr semantischer Gehalt werden analysiert und freigelegt. The catalogue showcases works by six artists that impress not only on account of the diverse media used to create them but also because of the inclusion of found objects, everyday items as well as “non-art” materials, which are examined as carriers of cultural meaning. The esthetics and historical relevance as well as the semantic content of these works is uncovered and analyzed. 23,5 × 28 cm, 160 Seiten / pages ca. 150 Abbildungen / illustrations Hardcover Deutsch / English 978-3-86335-994-2 € 24,90 89 Vorschau_H.16_final.indd 89 04.10.16 18:28 Kunsttheorie / Art Theory Kunsttheorie / Art Theory Kunsttheorie / Art Theory Marie-France Rafael. Reisen ins Imaginativ Kunstwissenschaftliche Bibliothek Bd. 46 15,5 × 23 cm, 344 Seiten / pages 40 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch 978-3-86335-590-6 € 28,– Herausgegeben von Christian Posthofen Bio Marie-France Rafael, * 1984 in München. Künstler wie Sophie Calle, Rirkrit Tiravanija oder Pierre Huyghe verwenden Film und Video, um künstlerisch konstruierte Situationen aufzuzeichnen, die dann im Ausstellungskontext zu medialen Displays ausgebaut werden. So entsteht eine zusätzliche ästhetische Dimension, ein Imaginativ, auf das und in dem der Betrachter eigens reagiert. Ute Meta Bauer. Theatrical Fields. Critical Strategies in Performance, Film, and Video. (Reader) 20 × 26 cm, 252 Seiten / pages 60 Abbildungen / illustrations Softcover English 978-3-86335-923-2 € 34,– Edited by Ute Meta Bauer, Anca Rujoiu Bio Ute Meta Bauer, * 1958 in Stuttgart. Texts by Ute Meta Bauer, Katarina Pierre The book brings together a selection of seminal texts and exhibition materials that explore the political potential of “theatricality”—examining the connection between theater and theory juxtaposing artists and theoreticians. Exhibition cat. NTU CCA Singapore Bildmuseet Umeå Sanya Kantarovsky Texts by Angie Keefer and Eli Diner as well as a conversation between Kantarovsky and Allison Katz 23 × 30 cm, 192 Seiten / pages 129 Abbildungen / illustrations Hardcover English 978-3-86335-956-0 € 48,– Supported by Modern Art, London, Tanya Leighton, Berlin, Casey Kaplan, New York and Marc Foxx, Los Angeles. Studio Voltaire Bio Sanya Kantarovsky, born 1982 in Moscow, Russia Kantarovsky’s practice encompasses painting, drawing, sculpture and occasionally film. His first monograph features a selection of recent works. 90 Vorschau_H.16_final.indd 90 04.10.16 18:28 Seth Siegelaub. Beyond Conceptual Art Kunst / Art Edited by Leontine Coelewij, Sara Martinetti Texts by 4HYQH)SVLT1\SPH)Y`HU>PSZVU Germano Celant, Leontine Coelewij, Ann Demeester, Alan Kennedy, 1HU+PIIL[ZHV Exhibition cat. Stedelijk Museum, Amsterdam, 2016 Bio Seth Siegelaub * 1941 in New York City, † 2013 in Basel. Design Irma Boom Seth Siegelaub war Galerist, Kurator, Verleger, Sammler und Bibliograf. Legendär sind seine frühen ConceptBücher, wie das Xerox Book. Die vorliegende Publikation zeigt meist unbekannte Dokumente, Fotos, Textilien und Zeichnungen, und gibt Einblick in das eindrucksvolle Leben eines ungewöhnlich anregenden Menschen. The most up-to-date catalogue about Seth Siegelaub, one of the key players in early conceptual art. The book shows an overview of the life and work of the art pioneer, collector and publisher. 17 × 24 cm, 560 Seiten / pages 417 Abbildungen / illustrations Softcover mit Schutzumschlag / with dust jacket English 978-3-86335-824-2 € 45,– Kunsttheorie / Art Theory Joachim Heusinger von Waldegg: Signaturen der Moderne. Zeichen – Schrift – Kontext Herausgegeben von Margrit Brehm Bio 1VHJOPT/L\ZPUNLY]VU>HSKLNN * 1940 in Marburg. Professor für Kunstgeschichte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. lILY]PLSL1HOYLOH[KLY(\[VYLPUL einzigartige Sammlung von Signaturen zusammengetragen, die er in der mit 800 farbigen Abbildungen gestalteten Monografie dem Leser zum Vergnügen und zur Belehrung vorstellt – ein ungewöhnlicher, überraschender Blick auf die Entwicklung der Moderne. 17,5 × 25,4 cm, 414 Seiten / pages 800 Abbildungen / illustrations Softcover mit Schutzumschlag Deutsch 978-3-946476-00-9 € 38,– 91 Vorschau_H.16_final.indd 91 04.10.16 18:28 Kunst / Art Hans Brög. Copy Books und Anderes. 1958–2015 Beiträge von Manfred Schneckenburger, Barbara Wichelhaus 21 × 28 cm, 256 Seiten / pages 427 Abbildungen / illustrations Softcover Bio Hans Brög, * 1935 in Kronach. Lebt und arbeitet in Köln und Duisburg. Dokumentiert werden Bücher aus der Frühzeit der Kopierer, deren Ausdrucke nur bedingt der Vorlage entsprachen und die durch einfache manuelle Eingriffe manipuliert werden konnten. Deutsch 978-3-00-052997-9 € 39,80 Kunst / Art Andro Wekua. Some Pheasants in Singularity 29,5 × 38,5 cm, 72 Seiten / pages 6 Abbildungen / illustrations Softcover (Leinen / clothbound) Kunst / Art English 978-3-86335-927-0 € 39,80 Texts by Ned Beauman, Thom Bettridge, Emily Berry, Ann Cotten, Tamas Dobozy, Stuart Dybek, Olga Grjasnowa, Dorothea Lasky, Tom Morton, Toshiki Okada, Sam Riviere, Karen Solie, 1HJR<UKLY^VVK Exhibition cat. Galerie Sprüth Magers, London Bio Andro Wekua, * in 1977 in Sokhumi, Georgia. Lives and works in Berlin. The new artist book by Andro Wekua features thirteen texts, ficional stories and poems. As well as the text contributions, the book comes with six specially designed image spreads featuring works by Wekua. Max Frintrop. Ich will aus meinem Herzen keine Mördergrube machen Herausgegeben von / Edited by Berthold Pott 24,5 × 31cm, 192 Seiten / pages 142 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch / English 978-3-96098-019-3 € 45,– Text von / Text by Mirko Stauch. Vorwort von Alexander Klar Der Katalog gibt exemplarische Einblicke in die künstlerische Arbeit KLY]LYNHUNLULU]PLY1HOYL,ZPZ[ die erste umfassende Publikation des Künstlers und zeigt die evolutionären Querverbindungen seiner Malerei in diesem Zeitraum. Bio Max Frintrop, * 1982 in Oberhausen. Lebt und arbeitet in Düsseldorf. 92 Vorschau_H.16_final.indd 92 04.10.16 18:28 Kunst / Art Peter Kogler. Next 23,5 × 28,5 cm, 208 Seiten / pages 257 Abbildungen / illustrations Softcover French / Dutch / English 978-3-86335-919-5 € 38,– Edited by Patricia De Peuter Lives and works in Vienna. documenta X, 1997. Texts by Ami Barak, Patricia De Peuter Kogler was one of a group of Austrian artists who regenerated the tradition of conceptual and media-based art in the early 1980s against the mainstream of “Neue Wilde” painting. This catalogue is a picture anthology with an emphasis on collages and spatial installations. Exhibition cat. ING Art Center, 2016 Bio Peter Kogler, * 1959 in Innsbruck. Kunst / Art Asier Mendizabal. Fire and/or smoke Edited by Miguel Wandschneider 14 × 23 cm, 152 Seiten / pages 47 Abbildungen / illustrations Softcover Texts by Asier Mendizabal Exhibition cat. Culturgest, Lissabon Künstlerbuch / Artist Book English 978-3-96098-032-2 € 24,– 20 × 15,5 cm, 128 Seiten / pages 48 Abbildungen / illustrations Flexobroschur English 978-3-86335-992-8 € 19,80 November 2016 Bio Asier Mendizabal, * 1973 in Ordizia, Guipuzcoa (Spain). The pictures that illustrate Mendizabal’s column in the Basque daily paper Gara are intended to create a parallel visual sequence that affords added complexity to the discourse, suggesting a multiplicity of different readings through thematic indexes. Charles Simonds and Lucy R. Lippard. Cracking Bio Charles Simonds, * 1945 in New York. Lucy R. Lippard, * 1937 in New York City. Internationally known writer, art critic, activist and curator. Originally published by Buchhandlung Walther König in 1977, in German, this is the first edition with the original English text, the only fiction Lucy Lippard has written with an artist. An artist’s book about a woman archaeologist who in the process of an excavation is drawn into the imaginary world of Simonds’ Little People sculptures. 1977 erschien zur documenta 6 die deutschsprachige Ausgabe. Jetzt, nach fast 30 Jahren, liegt die von den Autoren überarbeitete Originalversion vor. 93 Vorschau_H.16_final.indd 93 04.10.16 18:48 Ursula Reuter Christiansen. Steine im Fluss / Sten i Floden. Ein Leben als Frau und Künstlerin Kunst / Art Herausgegeben von / Edited by Ursula Reuter Christiansen, Frederikke Hansen, Kristina Ask Texte von / Texts by Ursula Reuter Christiansen Bio <YZ\SH9L\[LY*OYPZ[PHUZLU in Trier. Lebt und arbeitet in Askeby, Dänemark. In Texten und Bildern beschreibt Reuter Christiansen, wie sich persönliche Geschichte und die Ikonen, mit denen sie sich auseinandergesetzt hat, zu großen, universalen Erzählungen über Leidenschaft, Betrug, )LNLOYLU3PLIL\UK>PKLYZ[HUK verschmelzen. Das Buch gibt einen Überblick über ihr 50 Jahre andauerndes künstlerisches Schaffen. Reuter Christiansen describes, in texts and in images, how her personal story and the iconography she studied blend into grand, universal narratives about passion, deception, desire, love and resistance. The book gives an overview of 50 years of artistic activity. Kunst / Art Pawel Althamer. Aachen Projects 1992/2010/2014 Herausgegeben von / Edited by Andreas Beitin, Esther Boehle, Alexander Farenholtz, Brigitte Franzen, Pawel Potoroczyn, Hortensia Völckers u.a. 22,4 × 29 cm, 330 Seiten / pages 210 Abbildungen / illustrations Hardcover Deutsch / Dänisch 978-3-86335-742-9 € 39,80 PAWEŁ ALTHAMER Bio 7H^Lé(S[OHTLY PU>HYZJOH\ 3LI[\UKHYILP[L[PU>HYZJOH\ documenta X, 1997. Ludwig Forum, Aachen. Texte von / Texts by Julia Küchle, Mariola Nowak, Holger Otten, Karol Sienkiewicz u.a. AACHEN PROJECTS 7H^Lé(S[OHTLYZ[LSS[TP[ZLPULU selbstreflexiven oder sozial engagierten Arbeiten immer wieder die Grenzen des Kunstbetriebs in Frage und initiiert kollektive Prozesse, die zu alternativem Handeln anregen und kreative und kommunikative Prozesse in Gang setzen. ;PTLHUKHNHPU7H^Lé(S[OHTLY questions the limits of the art industry with his self-reflective or socially engaged work and initiates collective activities, which stimulate alternative practise and set creative and communicative processes in motion. 16,5 × 23 cm, 224 Seiten / pages 169 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch / English 978-3-86335-745-0 € 24,80 Dezember / December 2016 94 Vorschau_H.16_final.indd 94 04.10.16 18:49 Kunst / Art Where Are We Now? n.b.k. Berlin, Band 8 Herausgegeben von Neuer Berliner Kunstverein, Marius Babias, Silke Wittig 16 × 25 cm, 120 Seiten / pages 80 Abbildungen / illustrations Klappenbroschur Texte von Marius Babias, Maxim Biller, Tim Renner, Silke Wittig Kunst / Art Deutsch 978-3-86335-911-9 € 19,80 Anhand der Arbeiten von 15 zeitgenössischen Künstlern Berlins wird ein breites Spektrum an aktuellen gesellschaftlichen Fragestellungen aufgeworfen. Mit Bezügen zu Ethnologie, Naturwissenschaft, Philosophie, Film und Theater werden Einflüsse kultureller Identität, unterschiedliche Realitätsbegriffe und gesellschaftspolitische Spannungsräume verhandelt und hinterfragt. Nordstern Videokunstzentrum. Werke aus der Sammlung des n.b.k. Video-Forums Herausgegeben von Marius Babias, Kathrin Becker 16 × 25 cm, 250 Seiten / pages 100 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch 978-3-96098-006-3 € 19,80 Texte von Kathrin Becker, Sophie Goltz, Volker Pantenburg, Kristina Paustian, Simón Quiñones, Eva Scharrer, Silke Wittig, Ralf Giesen, Marius Babias Ausstellungskat. Videokunstzentrum in Gelsenkirchen, 2016 Im Nordstern Videokunstzentrum in Gelsenkirchen finden unter Federführung des Neuen Berliner Kunstvereins seit 2012 thematische Wechselausstellungen internationaler Videokunst aus den Beständen des n.b.k. Video-Forums statt. Das Buch präsentiert Beiträge und Dokumente der Videopraxis von der Frühzeit bis in die Gegenwart. Kunst / Art KAMP KAYA KUB Arena Vol. 4 Herausgegeben von / Edited by Kunsthaus Bregenz, Eva Birkenstock 16,2 × 23,4 cm, 340 Seiten / pages 487 Abbildungen / illustrations Softcover Deutsch / English 978-3-86335-917-1 € 32,– Erste umfassende Publikation zu KAYA, einem Gemeinschaftsprojekt (2010) der Malerin Kerstin Brätsch, des BildTexte von / Texts by hauers Debo Eilers und der 13-jährigen Kerstin Stakemeier, Scott Roben, Kaya Serene. Der Band dokumentiert )VúRV)SHNVQL]PDž\UKLPULT.LZWYpJO alle Ausstellungen von KAYA. von Eva Birkenstock mit Daniel Chew First comprehensive publication on Ausstellungskat. / Exhibition cat. KAYA, a joint project (2010) by painter Kunsthaus Bregenz, 2016 Kerstin Brätsch and sculptor Debo Eilers with the then 13-year-old Kaya. 95 Vorschau_H.16_final.indd 95 04.10.16 18:28 Jitka Hanzlová. Horse Signierte und nummerierte Farbfotografie in einem Passepartout. Zusammen mit dem Katalog in einem Stülpdeckelkarton. / Signed and numbered color photograph in a passe-partout. Together with the catalogue in a lidded box. 29 × 37,5 cm Auflage / edition: 48 € 440,– Vorzugsausgabe / Special Edition Normalausgabe siehe Seite / related edition see page 58 96 Vorschau_H.16_final.indd 96 04.10.16 18:28 Johannes Wohnseifer. Canon 35 × 40 cm Auflage / edition: 7 € 480,– Normalausgabe siehe Seite / related edition see page 45 Vorzugsausgabe / Special Edition Die Vorzugsausgabe besteht aus einem vom Künstler bemalten und ILZ[PJR[LU)\JOOHUKS\UN>HS[OLY2UPN:[VMMIL\[LS1LKLY:[VMMIL\[LS enthält eine signierte und nummerierte Normalausgabe, sowie auch eines der Bücher, die in dieser Normalausgabe vorgestellt wird. / The special edition consists of a Buchhandlung Walther König cloth bag, painted and embroidered by the artist. Every cloth bag contains a signed and numbered standard edition, as well as one of the books that is presented in this standard edition. 97 Vorschau_H.16_final.indd 97 04.10.16 18:28 Aglaia Konrad. From A to K Dem signierten Buch liegt jeweils eine signierte und nummerierte Farbfotografie bei. Es gibt 3 verschiedene Motive. / Each signed book has a signed and numbered color photograph enclosed. There are 3 different motives. 31 × 39 cm Auflage / edition: 5 + 2 AP (je / each). € 300,– Vorzugsausgabe / Special Edition Normalausgabe siehe Seite / related edition see page 63 98 Vorschau_H.16_final.indd 98 04.10.16 18:28 100 Secrets of the Art World … 1 2 G Architectural Series … 68f Index A Abdessemed, Adel … 30 Adeymi, Kunlé … 72 Adnan, Etel … 24 Afterall Books … 76, 80 Ai Weiwei … 66 Althamer, Pawel … 94 Andre, Carl … 33 Anti-Shows … 80 Appel, Karel … 40 Architekturführer Köln … 73 August Verlag … 84f Ausgegraben. Archäologie … 88 B Bacon, Francis … 46f Baer, Monika … 22 Barrada, Yto … 23 Battcock, Gregory … 82 Bauer, Ute Meta … 90 Bayrle, Alf und Thomas … 20 Berresheim, Tim … 52 Binschtok, Viktoria … 64 Bjarke Ingels Group … 72 Boghiguian, Anna … 88 Brätsch, Kerstin … 95 Bredekamp, Horst … 79 Brock, Bazon … 16f Brög, Hans … 92 Broodthaers, Marcel … 2f Bruyckere, Berlinde De … 34 Buchloh, Benjamin H. D. … 38 C Carte Noire … 78 Chaimowicz, Camille … 25 Coates, Marcus … 34 Cragg, Anthony … 40, 86 D Damn Son … 65 Darboven, Hanna … 29 documenta 14 … 74f Doig, Peter … 28 Dreux, Beatrice … 48 Düttmann, Alexander García … 84 E Eilers, Debo … 95 Eliasson, Olafur … 14f Elmgreen & Dragset … 42 Elson, Simon … 78 EOOS … 70 Evans, Walker … 56 Exhibition Histories … 80 Exhibition, Design, Participation … 80 F Fahrenholz, Loretta … 53 Farocki, Harun … 82 Feldmann, Hans-Peter … 26, 86 Fremde Götter … 89 -YPLKSpUKLY4H_1¯ Friedman, Yona … 72 Frintrop, Max … 92 Fritsch, Katharina … 49 Fürst, Peter H. … 60 G Gates, Theaster … 35 Gedruckt und erblättert … 62 Geers, Kersten … 71 Geknetetes Wissen … 66 Geulen, Eva … 85 Goertz, Ralph … 86 Gonzalez-Torres, Felix … 31 Grasskamp, Walter … 79 Grcic, Konstatin … 72 Great Expectations … 76 Grosse, Katharina … 28 .\ZTqV1VqV4HYPH¯ H /HUaSV]m1P[RH¯ Harquitectes … 68 Henriksen, Knut Henrik … 53 /L\ZPUNLY]VU>HSKLNN1VHJOPT¯ 91 Hiphop Mixtape … 65 Holtrop, Anne … 69 I I.K.S. Institut für Kunstdokumentation … 86 1 1VZLSP[+H]PK¯ K Kantarovsky, Sanya … 90 Katz, Alex … 24 KAYA … 95 Kentridge, William … 10ff Kerze, Die … 39 Khan, Asif … 72 Kippenberger, Martin … 4ff Kirkeby, Per … 18 Klint, Hilma af … 24 Kogler, Peter … 93 Konrad, Aglaia … 63 Körper, Psyche & Tabu … 50 Koschkarow, Alexej … 49 KUB Arena … 95 Kunstwissenschaftliche Bibliothek … 90 Kupka, František … 19 L Lehmbruck, Wilhelm … 50 Leibinger, Barkow … 72 Lewitt, Sam … 49 Lieshout, Erik van … 22 Lindbergh, Peter … 57 Lippard, Lucy R. … 93 Lipscombe, Beca … 29 Loick, Daniel … 84 Long Play … 37 M Marten, Helen … 25, 27 Mayer, Hans … 79 McKenzie, Lucy … 29 Mendizabal, Asier … 93 Moritz, Sabine … 43 Müller, Robby … 60 Müller, Stefan … 48 Mulvey, Laura … 76 N n.b.k. Neuer Berliner Kunstverein … 81, 95 Nordstern Videokunstzentrum … 95 O Oceans of Love … 82 OFFICE … 71 Oldenburg, Claes … 86 Ostrowski, David … 36 P Paiva, Pedro … 44 Palmyra … 79 Pernice, Manfred … 41 Peyton, Elizabeth … 44 Philipsz, Susan … 83 Pils, Tobias … 52 Pirgelis, Michail … 36 Planet B … 77 Poetiken des Materials … 89 Polke, Sigmar … 21 Prina, Stephen … 42 Prouvost, Laure … 41 R Rafael, Marie-France … 90 Rauschenberg, Robert … 30 Reimer, Arne … 37 Reisen ins Imaginativ … 90 Reuter Christiansen, Ursula … 94 Richter, Gerhard … 8f, 38 Rose, Rachel … 76 S Schäfer, Michael … 64 Schenker, Karl … 61 Schneemann, Carolee … 83 Schütte, Thomas … 7 Schwarz, Dieter … 38 Serpentine Pavilion … 72 Siegelaub, Seth … 91 Signaturen der Moderne … 91 Simons, Charles … 93 Siza, Álvaro … 69 Smithson, Alison & Peter … 67 Social Furniture … 70 South as a State of Mind … 74f :[HURV^ZRP1VJOLU¯ Steyerl, Hito … 81 T Tal R … 45 Theatrical Fields … 90 Tillmans, Wolfgang … 59 ;PUN\LS`1LHU¯ 99 Vorschau_H.16_final.indd 99 04.10.16 18:28 V Van Severen, David … 71 Visual Pleasure … 76 Vulgar, The … 87 W Waal, Edmund de … 66 Wall to Wall … 66 Watched! … 62 Wekua, Andro … 92 Wentworth, Richard … 51 Werkstatt für Photographie … 54f Where are we now? … 95 Wiener Aktionismus … 50 Winogrand, Garry … 57 >VOUZLPMLY1VOHUULZ¯ Index Z Zobernig, Heimo … 32 100 Vorschau_H.16_final.indd 100 04.10.16 18:28 Hessen, Baden-Württemberg, Saarland, Rheinland-Pfalz, Bayern und Österreich Michael Klein c/o Vertreterbüro Würzburg Huebergasse 1, D 97070 Würzburg T +49 (0)931 174 05 F +49 (0)931 174 10 [email protected] Auslieferungen + Vertreter / Agents + Representatives Schweiz / Switzerland Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln Leitung Vertrieb und PR / Head of Distribution and PR Eva Möller Ehrenstraße 4, D 50672 Köln T +49 (0)221 205 96 53 F +49 (0)221 205 96 60 [email protected] Alle Preise inkl. 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