Verlag der Buchhandlung Walther König Herbst / Fall 2016

Verlag der Buchhandlung
Walther König
Herbst / Fall 2016
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100 Secrets of the Art World
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Edited by
Thomas Girst, Magnus Resch
Kunst / Art
Contributions by
4HYPUH(IYHTV]Pǅ1VOU)HSKLZZHYP
Klaus Biesenbach, Daniel Birnbaum,
Chris Dercon, Olafur Eliasson, Larry
Gagosian, Isabelle Graw, Zaha Hadid,
4H_/VSSLPU<KV2P[[LSTHUU1LMM
Koons, Hans Ulrich Obrist, Stefan
Sagmeister a.o.
Welche sind die bestgehüteten
Geheimnisse bedeutender zeitgenössischer Künstler? Was sind vertrauliche Informationen, was Insiderwissen
der Schlüsselfiguren im globalen
Kunstmarkt? Zahlreiche Akteure teilen
ihren Zugang zur Kunstwelt mit den
Lesern. Das Handbuch enthält Beobachtungen, Ratschläge und persönliche Erfahrungsberichte von Künstlern, Museumsdirektoren, Galeristen,
Auktionatoren, Sammlern und anderen
Kennern der Szene.
Thomas Girst Magnus Resch
What do major artists consider their
best kept secret? What is regarded
as confidential knowledge among the
key players of the global art market?
In this publication the most powerful
international individuals share their
insights with the reader. This guide to
contemporary art contains anecdotes,
advice and personal stories from
artists, museum directors, gallerists,
auction house insiders, collectors,
and many more.
Simon de Pury
y
Auctioneer, former co-founder of
Phillips de Pury
12 × 17,8 cm, 144 Seiten / pages
8 Abbildungen / illustrations
Klappenbroschur / Softcover with flaps
English
978-3-86335-961-4
€ 9,95
Eine von Anfang bis Ende unterhaltsame wie spannende Lektüre über
alles, was Sie schon immer über
Kunst wissen wollten, aber bisher
nicht zu fragen wagten!
Marina Abramović
Performance artist and founder of the
Marina Abramovivić Institute
Having an
(preferably a good one) and knowing how to keep a secret.
There is a certain justice in the art market that those who buy with their
eventually fall flat on their nose
while those who buy with their
eventually get rewarded.
In an art world that thrives on gossip, being able
to keep a secret clearly sets you apart.
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32
1
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Marcel Broodthaers.
Eine Retrospektive
Kunst / Art
Herausgegeben von
Ausstellungskat.
Christophe Cherix, Manuel Borja-Villel Kunstsammlung NRW Düsseldorf,
2017
Texte von
Benjamin H. D. Buchloh, Cathleen
Bio
*OHMMLL1LHU-YHUsVPZ*OL]YPLY
Marcel Broodthaers, * 1924 in Brüssel,
Kim Conaty, Thierry de Duve, Rafael
† 1976 in Köln.
García Horrillo, Doris Krystof, Christian
Rattemeyer, Sam Sackeroff, Teresa
Velázquez, Francesca Wilmott und
einem Gespräch mit Maria Gillisen.
Marcel Broodthaers ist ein „Künstler
für Künstler“ (an artist’s artist), dessen
Einfluss auf die jüngere Kunstgeschichte nicht zu überschätzen ist.
Sein „Musée d‘Art Moderne“ war
eines der Highlights auf der legendären Szeemann-documenta 5, 1972.
Broodthaers war Dichter, Künstler,
Fotograf, Filmemacher, Kritiker, Lehrer,
Sammler, Antiquar, Galerist, Kurator
und Museumsdirektor. 1963 beschließt
der Dichter, bildender Künstler zu
werden. Nie jedoch verliert er seine
Verbindung zu Sprache und Poesie.
In seiner poetischen Auseinandersetzung mit der Ordnung der Dinge
erschließt sich das Objekt seine Räumlichkeit und Materialität. Sein Werk
ist voller Poesie und bildet eine
wesentliche Brücke zwischen Klassischer Moderne und der Kunst der
Gegenwart.
Trotz einiger großer Ausstellungen –
die Kataloge sind sämtlich vergriffen –
blieb bisher die Kenntnis über sein
Werk den Spezialisten vorbehalten.
In der jetzt erscheinenden Monografie,
herausgegeben vom Museum of
Modern Art New York und ausgestattet mit mehr als 500 meist farbigen
Abbildungen, präsentieren und
erläutern renommierte Autoren zum
ersten Mal das gesamte Œuvre.
Marcel Broodthaers is “an artist’s
artist.” His influence on recent art history cannot be overstated. His “Musée
d’Art Moderne” was one of the highlights at the legendary Szeemann
documenta in 1972.
Broodthaers was a poet, artist,
photographer, filmmaker, critic, teacher,
collector, antiquarian, gallery owner,
curator and museum director. In 1963
the poet decided to become a visual
artist. However, he never lost his
connection to language and poetry.
The object enters, in its spatiality and
materiality, into his poetic engagement
with the order of things. His work,
full of poetry, is an essential bridge
between classic modernism and
contemporary art.
Despite several large exhibitions—all
of the catalogues are out of print—
knowledge of his work has thus far
been the reserve of the specialists.
In this monograph, edited by The
Museum of Modern Art New York and
featuring more than 500 mostly color
illustrations, renowned authors present and discuss his complete oeuvre
for the first time.
24 × 30,5 cm, 352 Seiten / pages
500 Abbildungen / illustrations
Hardcover
Deutsch
978-3-86335-900-3
€ 55,–
2
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Kunst / Art
3
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Martin Kippenberger.
Werkverzeichnis der Gemälde /
Catalogue Raisonné of the Paintings
Volume III: 1987–1992
Texte von / Texts by
Kirsty Bell und Michael Sanchez
Bio
Martin Kippenberger, * 1953 in
Dortmund, † 1997 in Wien. Maler,
Zeichner, Fotograf, Kunstsammler,
Kurator, Autor, Clubbetreiber,
Schauspieler und Mitglied der
Lord Jim Loge.
Fast 300 Gemälde werden unter
Angabe von Werknummer, Titel, Jahr,
Technik, Maßen, Inschriften, Provenienz, Ausstellungen und Bibliografie
erfasst. Jede Arbeit ist farbig
abgebildet und um die jeweilige
Vorlage ergänzt.
Almost 300 paintings are registered,
with work number, title, year, technique, measurements, epigraphs,
provenance, exhibitions and bibliography. Each work is illustrated
in color and supplemented by its
respective original.
24,5 × 29,5 cm, 560 Seiten / pages
600 Abbildungen / illustrations
Leinen mit Schutzumschlag /
clothbound with dust jacket
Deutsch / English
978-3-86335-636-1
€ 280,–
Kunst / Art
Herausgegeben von / Edited by
Gisela Capitain, Regina Fiorito,
Lisa Franzen für The Estate of Martin
Kippenberger
4
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Kunst / Art
Auch in diesem Band werden abschließend die unvollendeten Werke
verzeichnet. Werkserien und Werkgruppen sind in Kapitel gegliedert und
werden mit Eröffnungstexten erläutert.
Die Autoren kommentieren die Entstehungsgeschichte und Referenzen
zu eigenen Arbeiten und denen
anderer Künstler. In Band III werden
neben zwei großen SelbstporträtSerien von 1988 und 1992 die Höhepunkte der Jahre 1987–1992 ausführSPJOKHYNLZ[LSS[!KPL:LYPLKLY
7YLPZIPSKLY KPLZVNLUHUU[LU
:[VMMIPSKLY LPULPU:WHUPLU
entstandene Gruppe von Gemälden
KPL3H[L_IPSKLYKPLÉ2YPLN
böse“-Serie und die Gummibilder.
+LY(UOHUNLU[OpS[LPUL)PISPVNYHMPL
die die besondere Arbeitsweise
Martin Kippenbergers im Umgang mit
KLU.H[[\UNLUÉ(\ZZ[LSS\UNZRH[HSVN¸
É2UZ[SLYI\JO¸VKLYÉ)\JO¸
berücksichtigt.
This volume is also concluded with
a register of unfinished works. Work
series and work groups are organised
into chapters and are elucidated
with opening texts. The authors comment on the story of the painting’s
origin and on references to his own
works and to those of other artists.
Alongside two large series of self
WVY[YHP[ZMYVT HUK ZP_
further blocks of works are presented
PU]VS\TL000PUJS\KPUN[OL¸7YLPZ
)PSKLY¹ZLYPLZ [OLZVJHSSLK
¸MHIYPJWHPU[PUNZ¹ HNYV\W
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SH[L_HUKY\IILYWHPU[PUNZHUK[OL
“Krieg böse” series.
:\IZWYLPZILP(IUHOTL=VS¶͎
978-3-86335-637-8
QL)HUKÁ¶
,YZJOPLULUW\ISPZOLK!
=VS ¶ Vol. 2 / 1983–1986
erscheint voraussichtlich / scheduled
[VILW\ISPZOLK Vol. 1 / 1976–1982
erscheint voraussichtlich / scheduled
[VILW\ISPZOLK 5
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Martin Kippenberger.
XYZ
Herausgegeben von
Lisa Ortner-Kreil, Ingried Brugger
Texte von
Matthias Dusini, Elisabeth Fiedler,
Florian Steininger u.a.
Bio
Martin Kippenberger, * 1953 in
Dortmund, † 1997 in Wien.
Maler, Zeichner, Fotograf, Kunstsammler, Kurator, Autor, Clubbetreiber,
Schauspieler und Mitglied der
3VYK1PT3VNL
Kunst / Art
Ausstellungskat.
Kunstforum Wien, 2016
Zu Lebzeiten umstritten, setzte mit
seinem frühen Tod eine einzigartige
Erfolgsgeschichte ein. Die großen
Museen der Welt, wie z. B. die Tate
Modern, das MoMA und die Nationalgalerie Berlin, richteten Retrospektiven
ein, in denen Kippenberger vorwiegend als Maler und Zeichner gewürdigt
wurde. XYZ widmet sich erstmals
der Sprache des Ausnahme-Künstlers,
der so gut wie alles machte: Kunst,
Performances, Skandale, Feiern,
Reisen, Punkrock, Kolumnen, Wortwitze, Einladungskarten, Plakate
und Bücher.
Controversial during his lifetime,
his death at a young age saw the
beginning of a unique success story.
The world’s big museums, such
as the Tate Modern, MoMA and the
Nationalgalerie Berlin, organized
retrospectives, in which Kippenberger
was predominantly acknowledged
as a painter and illustrator. XYZ is the
first exhibition devoted to language
in the work of this exceptional artist,
who does pretty much everything:
art, performances, scandals, partying,
travelling, punk rock, columns, puns,
invitation cards, posters and books.
Mit einer Chronologie ausgewählter Schriften zur Sprache
bei Martin Kippenberger
16,5 × 24 cm, 312 Seiten / pages
342 Abbildungen / illustrations
Softcover mit Schutzumschlag
Deutsch
978-3-96098-004-9
€ 34,–
„Selbstbelohnung im Dumpfen
ist der Orgasmus von
Schwester Unsicherheit.“
Martin Kippenberger
6
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Thomas Schütte.
United enemies
Edited by
Matilda Olof-Ors
Exhibition cat.
Moderna Museet, Stockholm
2016/17
Foreword by
Daniel Birnbaum, Ann-Sofi Noring.
Introduction by Matilda Olof-Ors
Bio
Thomas Schütte, * 1954 in Oldenburg.
Lives and works in Düsseldorf.
Kunst / Art
Texts by
Daniel Birnbaum, Bente Larsen
Thomas Schüttes Werk überschreitet
die Genregrenzen und beschäftigt
sich mit Fragen des Maßstabs, wobei
das Intime und Persönliche dem
Monumentalen, Autoritären gegenübergestellt wird. Zu seinen Arbeiten
zählen monumentale Skulpturen,
Installationen, Architekturmodelle,
Zeichnungen, Aquarelle und Drucke.
Als Ausgangspunkt für die Ausstellung
fungieren seine skulpturalen Arbeiten
H\ZKLU]LYNHUNLULUa^LP1HOY
zehnten. Das reich illustrierte Buch
zeigt die Skulpturen zusammen mit
einer Auswahl an Arbeiten auf Papier
und Architekturmodellen.
Thomas Schütte works in a wide variety of styles and formats, ranging from
monumental sculpture, installations
and architectural models, to drawings,
watercolors and prints. The publication takes the artist’s sculptural works
from the past two decades as its starting point. The book is richly illustrated
and presents the sculptures, along
with a selection of the artist’s works
on paper and architectural models. In
his works he explores transformations
of scale, and the intimate and personal
is juxtaposed with the monumental
and authoritarian.
21,7 × 28 cm, 192 Seiten / pages
150 Abbildungen / illustrations
Softcover
English
978-3-96098-008-7
€ 34,–
7
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Gerhard Richter.
Overpainted Photographs.
A Comprehensive Catalogue in 6 vols.
Essays by
Siri Hustvedt, Hans Ulrich Obrist,
Uwe Schneede, Robert Storr,
Botho Strauß a.o.
Bio
Gerhard Richter, * 1932 in Dresden.
Lives and works in Cologne.
Kunst / Art
Die Publikation dokumentiert die
gesamte Werkgruppe der übermalten
Fotografien Gerhard Richters, von
den 1980er-Jahren bis 2015. Sie zeigt
mehr als 1.400 Werke, die hier erstmals veröffentlicht werden.
„Gerhard Richters Geschichte, auf
unterschiedliche Weise Fotografien zu
verwenden oder auf sie zu verweisen,
ist lang und komplex, aber was auch
immer er mit einem Foto oder der Idee
eines Fotos macht, es fühlt sich jedes
Mal wie eine Neuerfindung an. Als ich
diese kleinen übermalten Bilder sah, in
der Größe von Schnappschüssen, die
ich wie Karten durchmischen könnte,
wenn ich sie denn jemals in die Hand
The edition documents the entire oeuvre of Gerhard Richter’s overpainted
photographs from the mid-1980s until
2015. More than 1,400 works are
reproduced here for the first time.
“Gerhard Richter’s history of using or
referring to photographs in one way or
another is long and complex, but
whatever he does with an actual photo
or the idea of a photo, it always feels
reinvented. Looking at these small
painted-over pictures, the size of
snapshots I could shuffle through like
cards in my hands were I ever to hold
them, I thought: They’re so beautiful …
I found myself entranced by the
colours of both the paint and the pic-
22 × 26 cm, 1.930 Seiten / pages
1.900 Abbildungen / illustrations
Hardcover in a slipcase
Distribution for
Heni Publishing, London
English
978-0-9930103-3-0
€ 700,–
Subskriptionspreis bis 31. März 2017:
€ 620,–
May 2017
8
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nehmen würde, dachte ich: Sie sind
so schön … Ich war überwältigt von
den Farben sowohl des Aufgemalten
als auch des Bildes darunter, und während ich weiter darauf blickte, fühlte
ich mich wehmütig, traurig, amüsiert,
verblüfft, erstaunt und manchmal von
einem schmerzlichen Verlust ergriffen.
Einige Male musste ich laut lachen.
Es faszinierte mich immer.“
Siri Hustvedt
ture underneath it and, as I continued
to look, I felt wistful, sad, amused,
mystified, amazed, and sometimes,
overcome with a feeling of poignant
loss. A couple of times I laughed
out loud. I was always fascinated.”
Siri Hustvedt
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William Kentridge.
Triumphs and Laments
Edited by
Carlos Basualdo
Kunst / Art
Texts by
Gabriele Guercio and Salvatore Settis.
Foreword by Federica Galloni. With an
introduction by Carlos Basualdo
Die Publikation ist mehr als nur eine
Dokumentation zu William Kentridges
monumentalem Fries am Ufer des
Tiber in Rom. Sie ist vielmehr eine Art
Reiseführer zu diesem bisher denkwürdigsten und ehrgeizigsten Projekt
des Künstlers. In der Gestaltung von
frühen Baedekern führen die Autoren
den Reisenden Bild für Bild durch die
bewegte Geschichte und Mythologie
Roms. In zahlreichen Fotos wird der
Entstehungsprozess dieses mehr als
10 m hohen Graffitis erläutert.
Der Band enthält nützliche Foldouts,
ein Poster sowie ein Leporello, in dem
der 550 m lange Fries vollständig
abgebildet ist. Die Essays beleuchten
die Hintergründe des Werks und
seinen Bezug zur jahrtausendealten
Geschichte Roms.
Bio
William Kentridge, * 1955 in
1VOHUULZI\YN:V\[O(MYPJH3P]LZ
HUK^VYRZPU1VOHUULZI\YN
Triumphs and Laments is not only
a celebration of William Kentridge’s
monumental frieze drawn along the
banks of the Tiber River in Rome and
the performance which inaugurated it,
but a guide to one of his most memorable and ambitious projects.
Designed with the early Baedekers in
mind, this bilingual book acts as an
essential component to viewing
Kentridge’s erased-graffiti figures and
understanding the process of their
creation, with useful foldouts, a poster,
and a leporello of the frieze to accompany the texts.
13,5 × 19 cm, 272 Seiten / pages
192 Abbildungen / illustrations
Softcover
English / Italian
978-3-96098-022-3
ca. € 29,80
November 2016
10
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William Kentridge.
Sechs Zeichenstunden
Ein Buch von
William Kentridge
Kunst / Art
Bio
William Kentridge, * 1955 in
1VOHUULZI\YN:KHMYPRH3LI[\UK
HYILP[L[PU1VOHUULZI\YN
Für William Kentridge ist Kunst eine
eigene Form des Wissens und das
Atelier der entscheidende Ort für die
Bedeutungsschöpfung. Denn dort
wird das lineare Denken aufgegeben,
während grundlegende – Auge, Hand,
Zeichenkohle und Papier betreffende –
Abläufe die Kreativität steuern. In der
Publikation rückt Kentridge die Prozesse des Sehens in den Vordergrund
und führt uns damit zu Erkenntnissen
über die Mechanismen – und Täuschungen –, mit deren Hilfe wir uns die
Welt zurechtlegen.
For William Kentridge, art is its own
form of knowledge and the studio
the crucial place for the creation of
meaning. This is where linear thinking
is abandoned, while fundamental
processes—concerning the eye, hand,
charcoal and paper—steer creativity.
In this publication, Kentridge brings
the process of seeing into the foreground and thus leads us to insights
about the mechanisms—and illusions—with whose help we ourselves
compose the world.
14,5 × 24 cm, 212 Seiten / pages
120 Abbildungen / illustrations
Leinen mit Prägung und Schutzumschlag / clothbound with
embossing and dust jacket
Deutsch
978-3-86335-949-2
€ 24,80
11
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Kunst / Art
William Kentridge.
NO IT IS !
Herausgegeben von / Edited by
Wulf Herzogenrath, Anne McIlleron
unter Mitwirkung von Angela
Breidbach
Bio
William Kentridge, * 1955 in
1VOHUULZI\YN:KHMYPRH
3LI[\UKHYILP[L[PU1VOHUULZI\YN
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Martin-Gropius-Bau, Berlin,
2016
NO IT IS ! wurde von Kentridge als
Künstlerbuch entwickelt. Es enthält
neben eigenen Texten neue kalligrafische Blätter und erzählt aus erster
Hand die Entstehungsgeschichte der
gezeigten Werke. Zugleich vereint
das Buch alle wichtigen Werkgruppen
und großen Installationen seit 1989.
Durch eine implementierte App
lassen sich zu vielen der Abbildungen
bewegte Bilder abspielen.
This artist’s book incorporates a libretto
for a performed guided tour of the
exhibition—a performance which
is both a guide to the exhibition and
an exhibit within it—and writings
by or conversations with Kentridge
about the two projects.
15,5 × 26,4 cm, 314 Seiten / pages
300 Abbildungen / illustrations
Leinen mit Prägung / clothbound,
embossed
Deutsch / English
978-3-86335.950-8
€ 29,80
William Kentridge.
Notes Towards a Model Opera
Kunst / Art
Edited by
Karen Marta
Texts by
Alfreda Murck, William Kentridge,
Andrew Solomon, Philip Tinari
Exhibition cat.
Ullens Center for Contemporary Art,
Beijing (UCCA), National Museum of
Modern and Contemporary Art, Seoul
Kentridge accomplishes most of his
artistic thinkings in the notebooks
where he records and combines
private musings, historical research,
and visual themes. Reproduced
for the first time here, the notebook
at the core of this publication details
the birth of Kentridge’s China-based
project, Notes Towards a Model
Opera. In these notebooks the reader
can observe Kentridge’s affinity for
mingling the absurd with the coherent
and the personal with the political,
resulting in a film project that spins
a web of connections between
the Cultural Revolution, the Paris
Commune, Africa’s colonial history,
and the workings of individual
memory.
16,5 × 22,9 cm, 264 Seiten / pages
237 Abbildungen / illustrations
Hardcover mit Schutzumschlag /
with dust jacket
English / French
979-10-90490-71-0
€ 39,80
12
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Kunst / Art
Bio
1LHU;PUN\LS` PU-YPIV\YN
†1991 in Bern, war ein Schweizer
Maler und Bildhauer des Nouveau
Réalisme. Er gilt als einer der
Hauptvertreter der kinetischen Kunst.
Das Amsterdamer Grafikbüro Mevis &
Van Deursen schafft mit der Dramaturgie von Hunderten von Bildern –
Fotos von Freunden, Zeitungsartikel,
Serienfotos von laufenden Maschinen
und Explosionen, Zeichnungen und
Plakate –, einen Einblick in das
Werk Tinguelys. Seine mechanischen
Metallskulpturen wirken witzig, ihre
charmante Absurdität enthält jedoch
auch eine dunkle Seite: Spiel, Vergnügen und Ironie kontrastieren in den
fesselnden Werken mit Aggression,
Selbstzerstörung und Todesangst.
This publication offers an extensive
overview of the work and life of
1LHU;PUN\LS`[OL:^PZZHY[PZ[^OV
was instrumental in the development
of kinetic art. While Tinguely’s
mechanical metal sculptures may
seem witty and playful, their charming
absurdity has a dark side: he contrasts
play, pleasure and irony with aggression, self-destruction and a fear of
death in an engaging and compelling
oeuvre.
META-MATIC
Texte von / Texts by
Kaira M. Cabañas, Hans-Christian von
/LYYTHUU+VTPUPR4SSLY1VOHU7HZ
Margriet Schavemaker, Barbara Til,
Beat Wismer, Thekla Zell
Y
U EL
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Museum Kunstpalast, Düsseldorf,
Stedelijk Museum Amsterdam, 2017
META-MATIC
META-MATIC
Herausgegeben von / Edited by
Margriet Schavemaker, Barbara Til,
Beat Wismer
TING
Jean Tinguely
23,5 × 28,7 cm, 248 Seiten / pages
416 Abbildungen / illustrations
Hardcover
Deutsch 978-3-86335-937-9
English 978-3-86335-823-5
Dutch
978-3-86335-939-3
€ 39,95 je / each
„Ich bin nur ein Dieb, ein Parasit der
Technik, ein Stibitzer, ein Schmarotzer
in dieser wunderbaren Industriewelt.“
1LHU;PUN\LS`
13
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Kunst / Art
Olafur Eliasson.
Reality Machines
Edited by
Matilda Olof-Ors
Exhibition cat.
Moderna Museet, Stockholm
Texts by
Daniel Birnbaum, Ann-Sofi Noring,
Matilda Olof-Ors, Timothy Morton.
Daniel Birnbaum and Olafur Eliasson
in conversation
Bio
Olafur Eliasson, * 1967 in Copenhagen.
Lives and works in Copenhagen and
Berlin.
Design
Irma Boom
Der Katalog, soeben ausgezeichnet
als eines der „schönsten deutschen
Bücher 2016“, entstand unter Mitarbeit des Künstlers. Gedruckt auf
unterschiedlichem, teils eingefärbtem
Papier, ist es mehr Kunstwerk als Ausstellungskatalog. Zahlreiche bedruckte
durchsichtige Folien spielen mit Realität und optischer Illusion sowie mit
den Themen Tag und Nacht, langsam
und schnell, einatmen und ausatmen.
The catalogue, recently named one
of the “25 most beautiful German
books in 2016,” was created in direct
collaboration with the artist. Printed
on a variety of papers, some of them
dyed, it is more of a work of art than
an exhibition catalogue. Numerous
printed transparent foils play with
reality and optical illusion, as well as
with the themes of day and night,
slow and fast, inhaling and exhaling.
21 × 29,7 cm, 300 Seiten / pages
75 Abbildungen / illustrations
Softcover
English
978-3-86335-862-4
€ 48,–
14
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Olafur Eliasson.
Versailles
Foreword
Catherine Pégard
Exhibition cat.
Garten von Versailles, 2016
Texts by
Christine Buci-Glucksmann,
Olafur Eliasson, Alfred Paquement,
Catherine Pégard
Bio
Olafur Eliasson, * 1967 in Copenhagen.
Lives and works in Berlin and
Copenhagen.
Künstlerbuch / Artist Book
Design
Irma Boom
Das Künstlerbuch zeigt die Arbeiten,
die Eliasson als Gastkünstler in dem
berühmten Schloss mit seiner exemplarischen barocken Gartenanlage
realisiert hat. Bilder der Werke treten
mit Fotografien in Dialog, die der
Künstler selbst vor Ort aufgenommen
hat. Darüber hinaus enthält der Band
eine Serie abstrakter Zeichnungen.
Elíasson hat sie in Auseinandersetzung
mit den Instruktionen Ludwigs XIV. zur
Betrachtung der Gärten realisiert. Das
Buch ist auf drei unterschiedlichen,
verschiedenfarbigen Papiersorten
gedruckt, die den Leser dazu einladen,
sich inspirieren zu lassen.
Taking readers on an unpredictable
journey, the book offers a subjective
view of the baroque palace and its
formal gardens. Photographs of the
artworks converse with images of
the site shot by the artist himself.
A special series of abstract drawings
by Eliasson, created for the book,
react to instructions written by Louis
XIV on how to view the gardens of
Versailles. This artist’s book is printed
on three kinds of paper, each a different color. Surprising color and paper
combinations add visual ambiguity
and cause the reader to hesitate and
take a closer look.
21,6 × 28 cm, 200 Seiten / pages
93 Abbildungen / illustrations
Softcover
English / French
978-3-00-053631-1
€ 49,80
“When I visit Versailles, I ask myself:
how do you, the visitor, view this
iconic site? What does it do to you?
Have we all become king? – ”
Olafur Eliasson
15
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Bazon Brock. Theoreme.
Er lebte, liebte, lehrte und starb.
Was hat er sich dabei gedacht?
Herausgegeben von
Marina Sawall. Mit einer Einleitung
von Bazon Brock und einer
Einführung von Marina Sawall
Kurz nach seinem 80. Geburtstag
erscheint nun das Opus Magnum des
Künstlers, auch wenn der Untertitel
etwas anderes suggeriert.
Kunsttheorie / Art Theory
Bio
Bazon Brock, * 1936 in Stolp,
Pommern. Lebt und arbeitet in
Wuppertal.
Von Peter Sloterdijk als ein „Großzügigkeitsphänomen, wie es das
1HOYO\UKLY[ZLS[LUNLZLOLUOH[¸
gewürdigt, ist Bazon Brock einer
der bekanntesten Intellektuellen der
Bundesrepublik.
Im einleitenden Essay legt Bazon
Brock dar, inwiefern seine VorausZHNLUKLYa\YJRSPLNLUKLU1HOYL
sich in ganz erstaunlichem Umfang
bestätigt hätten. In dem sich anschließenden ausführlichen biografischen
Statement erläutert der Autor sein
Selbstverständnis als „Künstler ohne
Werk“ und seine Erfindung des Action
Teachings. Diese Methode wird
in ihren verschiedenen Formen, vom
mehrstündigen Vortrag im Kopfstand bis zum Spazierensitzen für
Fußmüde, anschaulich gemacht.
Abgerundet wird das Werk von einem
200 Seiten starken Arbeitsheft, das
sich direkt an die Leser wendet,
indem es das Konzept der
Brock’schen Bürger- und Besucherschulen in Buchform weiterführt.
Ein faszinierender Parforceritt im
Folioformat, der die Maxime des
Künstlers unterstreicht: Bazon Brock
ist immer Bazon Brock!
28 × 38 cm, 552 Seiten / pages
zahlreiche Abbildungen /
richly illustrated
Hardcover
Deutsch
978-3-96098-001-8
€ 78,–
November
2016
16
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04.10.16 18:26
17
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Per Kirkeby.
Paintings 1978–1989
Catalogue Raisonné Vol. 2
Edited by
Ane Hejlskov Larsen
Kunst / Art
Bio
Per Kirkeby, * 1938 in Copenhagen.
Lives and works in Copenhagen.
Die Monografie ist zugleich ein auf
höchstem Niveau erstellter Catalogue
Raisonné.
Verzeichnet sind 794 Gemälde unter
Angabe aller relevanten Informationen,
das ausführliche Register erlaubt
einen raschen Zugriff. Dem Œuvrekatalog vorangestellt sind eine
ausführliche Biografie und zahlreiche
Abbildungen von Dokumenten,
Briefen, Plakaten, Einladungskarten
und Fotos.
Since the early sixties, the Danish
painter has been recognized globally
for his extensive and original works.
This book is about Per Kirkeby’s
breakthrough onto the international art
scene, which took place between
1978 and 1989. In addition, the publication contains a complete catalogue
of the paintings, the overpaintings
and the blackboards from the period.
This book is a continuation of
the first 500-page critical work by
Ane Hejlskov Larsen.
24,5 × 32,5 cm, 496 Seiten / pages
710 Abbildungen / illustrations
Hardcover mit Schutzumschlag /
with dust jacket
English
978-3-86335-857-0
€ 148,–
bereits 2004 erschienen:
Vol. 1: Per Kirkeby.
Paintings 1957–1977
978-3-88375-674-5
€ 198,–
18
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Kunst / Art
František Kupka.
Catalogue Raisonné des huiles.
Catalogue Raisonné of Oil Paintings.
Texts by
Agnes Husslein-Arco, Vladimír Lekeš,
Ludmila Lekeš, Eliška Zlatohlávková
Bio
-YHU[PúLR2\WRHPU6WVȏUV
Czech Republic, † 1957 in Puteaux,
France.
Exhibition cat.
National Gallery Prague, National
Gallery Belvedere in Vienna and Adolf
Loos Apartment and Gallery Prague
František Kupka, Mitglied der Gruppe
Abstraction-Création, gilt gemeinsam
mit Kandinsky und Delaunay
als Begründer der abstrakten Kunst.
Dieser erste Œuvrekatalog bildet
sämtliche 359 Gemälde von 1885 bis
1954 ab.
František Kupka, member of the
group Abstraction-Création, is seen,
alongside Kandinsky and Delaunay, as
the founder of abstract art. This, the
first catalogue of his complete oeuvre,
illustrates all 359 paintings from 1885
to 1954.
22,5 × 29,5 cm, 576 Seiten / pages
341 Abbildungen / illustrations
Hardcover
French / English / Czech
978-3-86335-955-3
€ 198,–
19
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Alf und Thomas Bayrle.
Seniorenfeier
Texte von / Texts by
Thomas Bayrle über seinen Vater,
Heike Bayrle sowie Jörg Daur
Kunst / Art
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Museum Wiesbaden, 2016
Anders als der Titel, der eine typische
Veranstaltung in Seniorenheimen
zitiert, ist der Katalog ein wunderbares, farbenfrohes Fest mit Hunderten
von Zeichnungen, Bildern, Maschinen,
Autobahnen und Grafiken vom Anfang
der 1960er-Jahre bis heute. Auf
40 Seiten Kunstdruckpapier erinnert
Thomas Bayrle an die Bilder seines
Vaters Alf Bayrle, der in München bei
Hans Hofmann studierte und 1924
nach Frankreich ging. Dort teilte er
das Atelier mit André Derain und war
mit der Schriftstellerin Colette und
dem Komponisten Maurice Ravel
befreundet. Alf Bayrle verstarb 1982.
Bio
Alf Bayrle, * 1900 in Biberach an
der Riß, † 1982 in Rotthalmünster.
Deutscher Maler und Grafiker der
Moderne und Vater von
Thomas Bayrle, * 1937 in Berlin.
Lebt und arbeitet in Frankfurt a.M.
Unlike the title, which cites a ghastly
event at an old-people’s home, the
catalogue is a wonderful, colorful
celebration with hundreds of drawings, pictures, machines, motorways
and prints from the 1960s to the
present day. On 40 pages of art paper,
Thomas Bayrle commemorates the
work of his father, Alf Bayrle, who
shared a studio in Paris with André
Derain and was friends with Colette
and Maurice Ravel. Alf Bayrle died
in 1982.
20,5 × 28 cm, 232 Seiten / pages
280 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch / English
978-3-86335-904-1
€ 34,–
20
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Sigmar Polke.
Film und Kunst. Film and Art
Herausgegeben von / Edited by
Barbara Engelbach, Ursula Frohne
Bio
Sigmar Polke, * 1941 in Oels, Niederschlesien, † 2010 in Köln.
Beiträge von / Contributions by
Petra Lange-Berndt, Dietmar Rübel,
Ursula Frohne, Bice Curiger,
Michael Oppitz, Katharina Sieverding,
Birgit Hein u.a.
Kunst / Art
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Museum Ludwig, Köln
Mehr als 30 Jahre lang hat der Künstler Sigmar Polke nicht nur gemalt
und fotografiert, sondern viele Szenen
seines Alltags auch filmisch festgehalten: Arbeit, Reisen, Zusammentreffen mit Freunden. Nur wenige
dieser Filme wurden zu seinen
Lebzeiten von ihm autorisiert und
öffentlich gezeigt.
Hier wird erstmals der Frage nachgegangen, welche neuen Erkenntnisse
diese bislang kaum erschlossene
Werkgruppe für die Rezeption von
Polkes Gesamtwerk eröffnet.
For more than 30 years, the artist
Sigmar Polke not only painted and
photographed, but also filmed many
scenes of his everyday life: work,
travel, meeting friends. Only very few
of these films were shown in public
and authorised by him during his
lifetime. The question is pursued for
the first time as to which new insights,
in terms of the reception of Polke’s
oeuvre, are opened up by this work
group, which was thus far barely
accessible.
17,5 × 25,5 cm, 416 Seiten / pages
Softcover mit Schutzumschlag /
with dust jacket
Deutsch / English
978-3-86335-983-6
€ 38,–
„Die Kamera war Polkes drittes Auge.“
Michael Oppitz
21
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Erik van Lieshout.
The Show Must Ego On!
Kunst / Art
Edited by
Zoë Gray. Introduction by
Dirk Snauwaert, Zoë Gray
Bio
Erik van Lieshout, * 1968 in Deurne,
NL. Lives and works in Rotterdam.
Texts by
Zoë Gray, Robert Hamelijnck,
Adrian Searle, Nienke Terpsma
Exhibition cat.
Wiels Brussels, 2016
Erik van Lieshout first became known
in the early 2000s for his visceral
videos in which he often plays a central role, shown in environments
of his own making: installations whose
rough, bricolaged forms belie their
sophistication. Whilst his immediate
subject matter is often directly influenced by the political and social con[L_[VM[OL5L[OLYSHUKZ]HU3PLZOV\[˕Z
work provocatively raises issues that
are relevant across Europe and
beyond: immigration and integration,
class and gentrification. Despite these
weighty topics, his work can be outrageously funny, using satire to reveal
the failings of our society. With equally
brutal honesty, he explores his own
failings, both as a human being and
as an artist. In recent works, he partic\SHYS`X\LZ[PVUZHY[˕ZKPYLJ[ZVJPHS
impact and its potential to do good.
WIELS
Koenig Books, London
Lieshout,
Erikvan
THE
SHOW
MUST
EGO ON!
ON! ON
ON
13,5 × 20,7 cm, ca. 400 Seiten / pages
ca. 650 Abbildungen / illustrations
Softcover
English / French / Dutch
978-3-96098-041-4
€ 29,80
Dezember / December
2016
Monika Baer.
Grosse Spritztour
Kunst / Art
Herausgegeben von / Edited by
Susanne Titz, Christina Végh
Texte von / Texts by
Thomas Eggerer, Mark Godfrey,
Clemens Krümmel, Kerstin
Stakemeier, Susanne Titz,
Christina Végh
Die „Große Spritztour“ präsentiert
fast 40 Arbeiten aus der neuesten
Werkgruppe der Künstlerin zum
Thema Alkohol. Auf großem Format
inszeniert die Künstlerin Flaschen
mit Hochprozentigem, wie sie
im Supermarktregal vorzufinden sind,
vor verschwommener, pastellfarbener Kulisse.
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Museum Abteiberg, Mönchengladbach;
Kestner Gesellschaft, Hannover
Bio
Monika Baer, * 1964 in Freiburg /
Breisgau. Lebt und arbeitet in Berlin.
“Große Spritztour” presents almost
40 paintings from the artist’s newest
group of works on the subject of
alcohol. The artist stages bottles of
spirits, as they are found on supermarket shelves, in large format,
in front of blurred, pastel-colored
backdrops.
24 × 31 cm, 128 Seiten / pages
38 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch / English
978-3-96098-024-7
€ 24,80
22
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04.10.16 18:26
Yto Barrada.
A Guide to Trees.
A Guide to Fossils
Y TO BA R R A DA
/ Artist Book
Bio
Yto Barrada, * 1971 in Paris.
Lives and works in New York City.
„A Guide to Trees“ steht in der satirischen Tradition Jonathan Swifts.
Es ist als eine vermeintlich von einem
anonymen, bescheidenen Bürokraten
geschriebene Anleitung konzipiert, die
die Leser auf eilfertige Weise darüber
aufklärt, wie sie ihre Stadt anlässlich
des Besuchs eines hochrangigen
Gastes präparieren sollten. Scheinen
die gegebenen Anweisungen auf
den ersten Blick vernünftig, zeigt sich
bei näherem Hinsehen, dass diese
ein fauler Zauber sind.
Vor Millionen von Jahren befand sich
dort, wo heute die Sahara ist, ein
tropisches Paradies. Heute beheimatet die trockene Gegend zahlreiche
Gewerbetreibende, die in Heimarbeit
vom mühseligen Ausheben, Bearbeiten, Fälschen und Verkaufen von
Fossilien leben. In „A Guide to Fossils“
hat Yto Barrada diese einzigartige
Landschaft – und die Menschen, die
dieser Arbeit nachgehen – jahrelang
in Fotografien, Filmen und anhand von
Objekten dokumentiert.
In the satirical tradition of Jonathan
Swift, this artist book is a guide
humbly submitted by an anonymous
bureaucrat, zealously advising his
readers on how to prepare their city
for a visit by a high-ranking official.
Seemingly reasonable at first, these
directives gradually begin to suggest
something amiss behind the patriotic
Potemkin facades.
Millions of years ago, today’s Sahara
desert was a tropical paradise. Today,
the arid space is home to a hardscrabble cottage industry of excavating, preparing, forging, and selling
fossils. Yto Barrada has explored this
unique landscape and the very mortal
artisans through years of research,
photographs, films and objects.
19,7 × 27 cm
A Guide to Trees: 128 Seiten / pages
A Guide to Fossils: 184 Seiten / pages
zahlreiche Abbildungen / various
illustrations
2 Leinenbände im Schuber /
2 clothbound volumes in slipcase
English
978-3-96098-029-2
€ 60,–
23
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04.10.16 18:34
/ Art
Alex Katz.
Quick Light
23,5 × 25,5 cm, 96 Seiten / pages
35 Abbildungen / illustrations
Hardcover
English 978-3-86335-968-3
€ 29,80
Edited by
Bio
1\SPH7L`[VU1VULZ/HUZ<SYPJO6IYPZ[ Alex Katz, * 1927 in New York.
Lives and works in New York.
Texts by
The catalogue brings together texts
1HU(UKYPLZZL4HYSLUL+\THZ
1VOU.VKMYL`4LYSPU1HTLZ
from artists, thinkers and poets, which
0UNYPK+9V^SHUK1HU=LY^VLY[
offer personal responses to Katz’s
work. It opens with a previously
Exhibition cat.
unpublished conversation between
Serpentine Gallery, London, 2016
Alex Katz and Hans Ulrich Obrist.
Kunst / Art
Etel Adnan.
The Weight of the World
Edited by
Exhibition cat.
1\SPH7L`[VU1VULZ/HUZ<SYPJO6IYPZ[ Serpentine Gallery, London, 2016
16,9 × 23,9 cm, 192 Seiten / pages
104 Abbildungen / illustrations
Leinen mit Prägung / clothbound,
embossed
English 978-3-86335-969-0
€ 29,80
Texts by
Simone Fattal, Robert Grenier
and Kaelen Wilson-Goldie
Bio
Etel Adnan,* 1925 in Beirut.
Lives and works in Paris.
The title of the book is taken from
a new series of paintings completed
specifically for this show.
Presenting the impressive diversity
of Adnan’s practice, the publication
includes reproductions of her
paintings, drawings, poetry, film,
ceramics and tapestries.
Kunst / Art
Hilma af Klint.
Painting the Unseen
Texts by
Daniel Birnbaum, Emma Enderby,
1LUUPMLY/PNNPL1\SPH7L`[VU1VULZ
/HUZ<SYPJO6IYPZ[1\SPH=VZZ
20 × 25 cm, 192 Seiten / pages
155 Abbildungen / illustrations
Softcover mit Schutzumschlag /
with dust jacket
English 978-3-86335-894-5
€ 29,80
Between 1906 and 1915 the Swedish
artist created her most important
body of work. The paintings are characterised by her hybrid imagery of
signs and symbols drawn from af
Klint’s engagement with contemporary
Exhibition cat.
science and esoteric religious philoSerpentine Gallery, London, 2016
sophies, from the discovery of electromagnetic waves to the spiritual
Bio
Hilma af Klint, * 1862 in Solna, Sweden, teachings of anthroposophist Rudolf
Steiner.
† 1944 in Djursholm, Sweden.
24
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04.10.16 18:26
Marc Camille Chaimowicz.
An Autumn Lexicon
Kunst / Art
Edited by
Melissa Blanchflower,
Agnes Gryczkowska
Texts by
Stuart Morgan, Hans Ulrich Obrist,
Yana Peel a.o.
Bio
Marc Camille Chaimowicz, * 1947 in
Paris. Lives and works in London
and Burgundy, teaches visual art at
the University of Reading.
Exhibition cat.
Serpentine Gallery, London, 2016
Das Ausstellungstagebuch des Künstlers in Form eines französischen
Schulhefts lässt den Leser an Konzeption und Entstehung der Ausstellung
teilnehmen. Es ist ein Buch im Buch,
das technische Zeichnungen und
Fotos mit einem Bezug zu jüngeren
Arbeiten enthält. Darüber hinaus bietet
es Installationsansichten und Archivfotos sowie einen Schutzumschlag mit
einem neuen Tapetendesign.
This unique hybrid between a catalogue and artist’s book is a personal
exhibition journal that takes the form
of a French cahier: a book within a
book which comprises a visual index
of technical drawings and photographs
relating to recent projects. The book
is wrapped in a dustjacket featuring
a new wallpaper design and includes
a number of installation and archival
images.
21,3 × 26 cm, 136 Seiten / pages
94 Abbildungen / illustrations
Softcover
English
978-3-96098-014-8
€ 29,80
Helen Marten.
Drunk Brown House
Kunst / Art
Texts by
;YH]PZ1LWWLZLU,PSLLU4`SLZ
Brian Dillon
Exhibition cat.
Serpentine Gallery, London, 2016
Bio
Helen Marten, * 1985 in Macclesfield,
UK. Lives and works in London.
Helen Marten kombiniert verschiedenartige Bilder und Materialien und
erschafft damit vielschichtige, großformatige Werke, die scheinbar
kryptische Zeichensysteme bilden,
ähnlich Hieroglyphen. Sie arbeitet
mit den Medien Skulptur, Video, Text
und Siebdruck. Der Katalog entstand
nach einem Konzept der Künstlerin.
Helen Marten combines disparate
imagery and materials to create
eclectic, large-scale works, whose
assembled detritus create a string of
hieroglyphs or a kind of archaeological
anagram. Her output includes sculpture, videos, text, and screen-printed
paintings. The volume will focus
on key artworks produced in recent
years, and is conceived as an
artist book.
29,7 × 21 cm, 224 Seiten / pages
554 Abbildungen / illustrations
Softcover
English
978-3-96098-005-6
€ 19,80
25
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04.10.16 18:26
Hans-Peter Feldmann.
Nur für Privat
Text, Bildauswahl und Layout von
Hans-Peter Feldmann
Ausstellungskat.
C/O Berlin, 2016
Künstlerbuch / Artist Book
Bio
Hans-Peter Feldmann, * 1941 in
Düsseldorf. Lebt und arbeitet
in Düsseldorf.
É0UKLU LY\UK LY1HOYLUNHI
es eine sogenannte ‚Swingerszene‘.
Diese bestand aus Paaren, die sich
zum Austausch sexueller Kontakte mit
anderen wechselnden Paaren trafen.
Die Erst-Kontakte zwischen den
Paaren wurden zunächst durch Anzeigen in Tageszeitungen und Magazinen
geknüpft. Die Interessierten schickten
sich dann gegenseitig Briefe, in denen
man sich bekannt machte. Meistens
lagen diesen Briefen Photos bei, die
auch die sexuelle Attraktivität und die
Vorlieben zeigten. Die Photos in diesem Buch stammen aus einer Sammlung von über 1.000 Bildern, die in der
damaligen Zeit gesammelt wurden.“
/͎7-LSKTHUU
“There was, in the 1970s and 1980s,
a so-called ‘swinger scene’. This
was made up of couples, who would
meet with various other couples to
exchange sexual contact. The initial
contact between couples was made
via ads in newspapers and magazines.
The interested parties would then
send each other letters, through which
they would get to know each other.
These letters usually included photos,
which also indicated sexual attractiveness and predilections. The photos
in this book are taken from a collection
of over 1,000 pictures collected
at the time.”
/͎7-LSKTHUU
16,8 × 22,5 cm, 152 Seiten / pages
259 Abbildungen / illustrations
Halbleinen / half-linen, Hardcover
Deutsch
978-3-86335-918-8
€ 29,80
26
Vorschau_H.16_final.indd 26
04.10.16 18:26
Kunst / Art
Helen Marten.
Parrot Problems
Herausgegeben von / Edited by
Susanne Pfeffer
Bio
Helen Marten, * 1985 in Macclesfield,
GB. Lebt und arbeitet in London, wird
Texte von / Texts by
vertreten von Sadie Coles in London,
1VOHUUH)\Y[VU+PLKYPJO+PLKLYPJOZLU .YLLU5HM[HSPPU5L^@VYR\UK1VOHUU
Gespräch zwischen Helen Marten und König in Berlin.
Susanne Pfeffer
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Fridericianum, Kassel, 2016
Gleich einem Künstlerbuch hat Helen
Marten 40 Seiten des Katalogs mit
Collagen selbst gestaltet. Entstanden
ist eine sorgfältig erstellte Publikation
über die „Künstlerin der Stunde“,
die mittels Manipulation, Abstraktion
und Verrückung Dinge neu zusammensetzt und auf diese Weise den Schleier
aus Gewohnheit, der sich über die
Dichte und Komplexität unseres materiellen Alltags legt, durchbricht.
Close to an artist book, forty pages
within the catalogue are designed
by Helen Marten featuring unique collages. The essays focus on the “artist
of the hour,” who through processes
of manipulation, abstraction and shifting resembles recognisable elements
anew; piercing the patina of familiarity
covering the density and complexity
of our everyday material lives.
24 × 31 cm, 236 Seiten / pages
273 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch / English
978-3-86335-876-1
€ 39,80
27
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04.10.16 18:26
Peter Doig.
Fondazione Bevilacqua La Masa
Kunst / Art
Texte von / Texts by
Milovan Farronato, Richard Shiff
Bio
Peter Doig, * 1959 in Edinburgh.
Lives and works in Trinidad.
Ein Buch für Connaisseure, gestaltet
von Peter Willberg. 15 neue Bilder aus
KLT1HOY^LYKLUH\MJOHTVPZfarbenem Papier vorgestellt, begleitet
von Installationsfotos im Palazzetto
Tito in Venedig. Richard Shiff folgt in
seinem Essay „A Painter at Carnival“
der Ausstellung Bild für Bild, Umschlag und Schuber zeigen aktuelle
Studien zu „Rain in the Port of Spain“.
A book for connoisseurs, designed
by Peter Willberg. 15 new pictures
from 2015 are presented on heavy
chamois-colored paper. Several installation photos refer to the 2015
exhibition in Palazzetto Tito in Venice.
The author follows the course of the
exhibition picture by picture in his
essay “A Painter at Carnival.” Cover
and slipcase show current studies of
“Rain in the Port of Spain.”
24,5 × 32,7cm, 52 Seiten / pages
22 Abbildungen / illustrations
Softcover in bedrucktem Schuber /
in printed slipcase
English
978-3-86335-878-5
€ 49,80
Katharina Grosse
Kunst / Art
Herausgegeben von
Helmut Friedel für die Stiftung Frieder
Burda, Baden-Baden
Bio
Katharina Grosse, * 1961 in Freiburg /
Breisgau. Professur an der Kunstakademie Düsseldorf.
Texte von
Katrin Dillkofer und Helmut Friedel
Ausstellungskat.
Museum Frieder Burda,
Baden-Baden, 2016
Katharina Grosse, die ErscheinungsKatharina Grosse spans the whole of
bild und Konzept des Katalogs selbst her career as a painter, from the
entwickelt hat, spannt in zahlreichen
beginning of the 1990s to the current
ganz- und doppelseitigen Tafeln den
day, across numerous full-page and
Bogen vom Beginn ihrer Karriere als
double-page plates. She developed
4HSLYPU(UMHUNKLY LY1HOYLIPZa\T the concept for this catalogue herself.
heutigen Tag. Das Spannungsfeld
The interplay between Katharina
von Katharina Grosses Malerei mit der Grosse’s painting and Richard Meier’s
Architektur Richard Meiers im Museum museum architecture heightens
the contrast between rationalism
Frieder Burda steigert den Kontrast
and utopia.
von Rationalismus und Utopie.
20,5 × 26,5 cm, 176 Seiten / pages
131 Abbildungen / illustrations
Leinenband / clothbound
Deutsch
978-3-86335-976-8
€ 38,–
28
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04.10.16 18:26
Beca Lipscombe, Lucie McKenzie.
The Inventors of Tradition I I
Kunst / Art
Edited by
Catriona Duffy, Lucy McEachan
Texts by
Michael Bracewell, Beca Lipscombe,
Lucy McKenzie, Linsey Young a.o.
Das erste Buch des Ateliers E. B. aus
KLT1HOYLYR\UKL[LA\ZHTTLUhänge zwischen Design, Industrie,
Mode und bildender Kunst. Mit „The
0U]LU[VYZVM;YHKP[PVU0͎͎0¸^LP[L[KHZ
Duo seine Recherchen auf die jüngere
schottische Vergangenheit aus, wobei
neue Bezüge zwischen Kunst, Architektur, Design und subkulturellen Identitäten aufgedeckt werden.
Bio
Atelier E. B. is a collaboration between
artist Lucy McKenzie and designer
Beca Lipscombe. Atelier’s design
work includes commissions for public
and private spaces, temporary and
permanent display and design objects.
Atelier E. B.’s first book from 2011
mapped out connections across
design, industry, fashion and fine art.
>P[O;OL0U]LU[VYZVM;YHKP[PVU0͎0[OL`
expand their exploration to encompass Scotland’s recent cultural past,
making new connections that bring
together art, architecture, design and
subcultural identities.
24 × 31 cm, 240 Seiten / pages
200 Abbildungen / illustrations
:VM[JV]LY^P[O7=*1HJRL[
English
978-3-96098-002-5
€ 38,–
Hanne Darboven.
Korrespondenz 1967–1975
Kunst / Art
Herausgegeben von / Edited by
Dietmar Rübel, Petra Lange-Berndt
Texte / Texts
Briefempfänger waren neben
Künstlern wie Carl Andre und Sol
Lewitt Ausstellungsmacher wie
Kasper König, Lucy Lippard und Seth
Siegelaub, Galeristen wie Virginia
Duran, Konrad Fischer, Sonnabend
und Leo Castelli.
1966 zog Hanne Darboven nach
New York, wo sie ihre auf Notationen
und Handgeschriebenem beruhende
(YILP[Z^LPZLKLYRVTTLUKLU1HOYzehnte vertiefte. In den zwischen 1967
und 1975 geführten Briefwechseln
lässt sich die Entstehung dieses einmaligen „Aufschreibesystems“ auf
faszinierende Weise nachvollziehen.
Bio
Hanne Darboven, * 1941 in München,
† 2009 in Hamburg.
Wurde vertreten von Leo Castelli
in NY, Sperone in Torino und Konrad
Fischer in Düsseldorf.
In 1966 Hanne Darboven relocated to
New York where she deepened the
strategies that would define her working method—based on notation and
handwritten material—for the following
decade. The emergence of this unique
writing system is elucidated in a
fascinating way through the correspondence conducted between 1967
and 1975.
21 × 29,7 cm, 152 Seiten / pages
160 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch / English
978-3-86335-817-4
€ 29,80
29
Vorschau_H.16_final.indd 29
04.10.16 18:26
Adel Abdessemed.
Works 1988–2015
Kunst / Art
Foreword by
Pier Luigi Tazzi. Introduction note by
Nicolas Schwed
Bio
Adel Abdessemed, * 1971 in
Constantine, Algeria. Lives and works
in London. Venice Biennial 2007.
Texts by
Hans Belting, Elisabeth de Fontenay,
/HUZ<SYPJO6IYPZ[1HJX\LZ9HUJPuYL
a.o.
Das Buch bietet einen umfassenden
Überblick über das Werk dieses internationalen Künstlers. Mit mehr als
1.300 Abbildungen und zahlreichen
Texten sowie Essays von bedeutenden Kunsthistorikern stellt diese
Publikation in drei Bänden eine
Bereicherung für jede Bibliothek zu
zeitgenössischer Kunst dar.
The book offers a comprehensive
overview of the international artist’s
work. Bringing together over 1,300
illustrations and numerous essays,
this three-volume publication
represents an invaluable contribution
to any contemporary art library.
25,8 × 36,2 cm, 1.300 Seiten / pages
1.308 Abbildungen / illustrations
3 Softcover im Schuber / in slipcase
English
978-3-86335-953-9
€ 198,–
Robert Rauschenberg.
Rauschenberg in China
Kunst / Art
Edited by
1\SPH)SH\[,SPaHIL[O-YHUaLU
Texts by
-LSPJPH*OLU1LUUPMLY:HYH[O`HV
Bio
Robert Rauschenberg, * 1925 in Port
Arthur, Texas; † 2008 Captiva Island,
Florida.
Exhibition cat.
Ullens Center for Contemporary Art,
Bejing, 2016
Auf seiner ersten Peking-Reise 1982
verbrauchte Robert Rauschenberg
über 50 Filmrollen für Fotos. Drei
1HOYLZWp[LY^HYLYKLYLYZ[LaLP[NLnössische Künstler aus dem Westen,
der in der Volksrepublik China nach
der Kulturrevolution ausstellte. Der
Katalog macht dieses Werk erstmals
vollständig zugänglich.
Rauschenberg shot over fifty rolls of
film during his first trip to Beijing in
1982, just three years later he became
the first Western contemporary artist
to exhibit in mainland China after
the Cultural Revolution. The catalogue
reproduces this work in full for the
first time.
18 × 28 cm, 200 Seiten / pages
271 Abbildungen / illustrations
Hardcover
English / Chinese
978-3-86335-984-3
€ 38,–
30
Vorschau_H.16_final.indd 30
04.10.16 18:26
Kunst / Art
Felix Gonzalez-Torres.
Specific Objects Without
Specific Form
Edited by
Elena Filipovic, Andrea Rosen
Texts by
Carol Bove, Elena Filipovic, Tino
Sehgal, Danh Vo. Interviews with
artists of various generations
Die Publikation versammelt sowohl
bisher kaum veröffentlichte wie auch
bekanntere Gemälde, Skulpturen und
fotografische Arbeiten sowie Projekte
im öffentlichen Raum von GonzalezTorres. Als Hommage an die radikale
Haltung des Kubaners wurden drei
zeitgenössische Künstler eingeladen,
an den drei Ausstellungsorten ihre
Arbeiten zu zeigen, die das Buch ausführlich dokumentiert.
Bio
Felix Gonzalez-Torres, * 1957 in
Guaimaro, Cuba, † 1996 in Miami,
Florida.
The publication includes both rarely
seen and well-known paintings, sculptures, photographic works, and public
projects. Indebted to Gonzales-Torres’
own radical conception, the curator
invited three different contemporary
artists to install and to show at the
three venues. The book documents
the different installations in close
detail, concluding this important and
unique project.
19 × 28,2 cm, 656 Seiten / pages
595 Abbildungen / illustrations
Hardcover
English
978-3-86335-973-7
€ 60,–
31
Vorschau_H.16_final.indd 31
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Heimo Zobernig.
Books & Posters.
Catalogue raisonné 1980–2015
Edited by
Diana Baldon, Moritz Küng
Bio
Heimo Zobernig, * 1958 in Mauthen,
Tirol. 1999–2000 Professur für Bildhauerei an der Städelschule Frankfurt,
Texts by
Diana Baldon, Anja Dorn, Moritz Küng, seit 2000 Professur an der Akademie
der bildenden Künste Wien.
Heimo Zobernig
Kunst / Art
Exhibition cat.
Malmö Konsthall, 2016
Zobernig ist für seine Skulpturen,
Gemälde, Videos und Performances
bekannt. Mit Arbeiten, die sich
dem Erbe von Formalismus sowie
abstrakter und minimalistischer Kunst
widmen und oft einen engen Dialog
mit der Architektur und Geschichte
eines spezifischen Ortes eingehen, ist
er ein wichtiger Vertreter der KontextR\UZ[KLY LY1HOYLPTKL\[ZJOLU
Sprachraum.
Dieser Œuvrekatalog bietet einen
originellen und umfassenden Überblick
über Zobernigs Arbeiten, in denen er
sich seit 1980 mit einem erweiterten
Publikationsbegriff beschäftigt hat, um
die linguistischen Aspekte von Kunst
auszuloten. Raffiniert vom Grafikatelier
Oficina de disseny aus Barcelona
gestaltet, bietet es eine Übersicht
über 114 Künstlerbücher, Monografien
und Ausstellungskataloge sowie
117 Poster, was einen Aspekt in
Zobernigs Schaffen herausstellt, der
bisher wenig Beachtung erfahren hat.
Zobernig has achieved wide recognition for his sculptures, paintings,
videos and performances. With works
that respond to the legacy of the
discourses and themes of formalist,
abstract and Minimalist art, often
establishing a close dialogue with the
architecture and history of a specific
place, he is an important representative of the artists associated with
‘Kontext Kunst’ (Context Art) in
the German-speaking art scene of
the 1990s.
This survey book offers an original and
comprehensive overview of the ways
Zobernig has engaged since 1980
with an expanded notion of publishing
as a way to explore the linguistic
aspects of art. Ingeniously designed
by the graphic studio Oficina de
disseny based in Barcelona, it presents 114 artist’s books, monographs
and exhibition catalogues as well
as 117 posters, contextualising them
and shedding light on a rarely
considered aspect of Zobernig’s
multifaceted practice.
21 × 29,7 cm, 432 Seiten / pages
522 Abbildungen / illustrations
Softcover
English
978-3-86335-945-4
€ 49,80
32
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Carl Andre.
Sculpture as Place
1958–2010
Herausgegeben von / Edited by
Philippe Vergne, Yasmil Raymond
Kunst / Art
Texte von / Texts by
Christophe Cherix, Manuel Cirauqui,
Brooke Holmes, Vincent Katz,
Alistair Rider, Anne Rorimer, Phyllis
Tuchman u.a.
Die über 300 Objekte umfassende
Retrospektive untersucht erstmalig
das gesamte Œuvre Carl Andresund
eröffnet somit die Möglichkeit der
gründlichen Rezeption des Werkes.
Neben einer Auswahl an raumgreifenden Bodenskulpturen zeigt der
Katalog auch Werke aus der frühen,
aus einfachen Holzbalken geschaffenen „Element Series“ oder die aus
137 Ziegelsteinen bestehende Arbeit
„Lever“, mit der Carl Andre 1966
seinen Durchbruch feierte. Eine breite
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Hamburger Bahnhof – Museum für
Gegenwart, Berlin, 2016
Bio
Carl Andre, * 1935 in Quincy,
Massachusetts, lebt und arbeitet
in New York.
Auswahl bislang unveröffentlichter
Conrete Poems, Briefe, Postkarten
und Ephemera vervollständigen
die Monografie.
The book presents a broad range
of sculpture, including Andre’s
emblematic floor and corner pieces,
highlighting his radical use of standardized units of industrial material.
Previously unpublished poems,
letters, and ephemera complement
the monograph.
22 × 28,5 cm, 400 Seiten / pages
400 Abbildungen / illustrations
Hardcover, Leinen / clothbound
Deutsch
978-3-86335-929-4
€ 39,95
33
Vorschau_H.16_final.indd 33
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Berlinde De Bruyckere.
Suture
Kunst / Art
Herausgegeben von / Edited by
Hans-Peter Wipplinger
Bio
Berlinde De Bruyckere, * 1964 in Gent.
Lives and works in Gent.
Texte von / Texts by
Arno Böhler, Stephanie Damianitsch,
Angela Stief
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Leopoldmuseum Wien, 2016
Auf 71 Farbtafeln, davon sieben
doppelseitigen, werden Skulpturen,
Zeichnungen und Aquarelle präsentiert, die den menschlichen Körper
in seiner rohen Schönheit und
Verletzlichkeit in den Fokus rücken.
In ihren zeitlosen Figuren setzt sich
De Bruyckere mit existenziellen Fragestellungen von Leben und Tod sowie
Schmerz und Leid auseinander.
The catalogue shows sculptures and
drawings from the past two decades,
which focus on the raw beauty and
vulnerability of the human body.
In her timeless figures, De Bruyckere
addresses existential questions of
life and death as well as of pain and
suffering. She derives her inspiration
not only from current media images
but also from the classical iconography of art history.
23,5 × 28 cm, 160 Seiten / pages
140 Abbildungen / illustrations
Softcover
Coates’ practice questions how
we perceive human nature through
imagined non-human situations.
An extensive knowledge of British
wildlife has led him to create interpretations of the natural world and its
evolving relationship with society.
Through self-designed rituals informed
by traditional cultures he consults
a non-conscious world of animals to
seek relevant information.
21,4 × 31 cm, 288 Seiten / pages
290 Abbildungen / illustrations
Hardcover
Deutsch / English
978-3-86335-901-0
€ 29,80
Marcus Coates
Kunst / Art
Herausgegeben von / Edited by
Marcus Coates, Rosalind Horne,
Anthony Spira
Texte von / Texts by
Marcus Coates, Valerie Smith,
Shepherd Steiner
Bio
Marcus Coates, * 1968 in London.
Lives and works in London.
Marcus Coates interpretiert die Beziehung zwischen Natur und menschlicher Gesellschaft. Mit seinen auf
traditionelle Kulturen zurückgehenden
Ritualen befragt er das unbewusste
Wissen von Tieren und erschließt es
dem Menschen.
Deutsch / English
978-3-86335-935-5
€ 28,–
34
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Kunst / Art
Theaster Gates.
Black Archive
Herausgegeben von / Edited by
Kunsthaus Bregenz,
Thomas D. Trummer
Texte von / Texts by
Romi Crawford, Theaster Gates,
Thomas D. Trummer
Bio
Theaster Gates, * 1973 in Chicago.
Artist and cultural planner.
Lives and works in Chicago.
documenta (13), 2012
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Kunsthaus Bregenz, 2016
Das im Alltag Aussortierte in Kunst zu
überführen und damit als Kunst erneut
einer neuen Verwendbarkeit zuzuführen, ist eine der grundlegenden künstlerischen Strategien Theaster Gates’.
Erstmalig wird eine Auswahl der von
Gates „Negrobilia“ genannten Sammlung gezeigt.
Transferring what has been rejected
from everyday life or urban space into
art and thus supplying it with a
new usefulness, is one of Theaster
Gates’ fundamental artistic strategies.
A selection of the collection that
Gates calls “Negrobilia” is shown for
the first time.
24,5 × 30,5 cm, 160 Seiten / pages
140 Abbildungen / illustrations
Hardcover
Deutsch / English
978-3-86335-913-3
€ 46,–
Dezember / December
2016
35
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David Ostrowski /
Michail Pirgelis.
To Lose
Kunst / Art
Text von / Text by
Daniel Schreiber. Mit einem Gespräch
zwischen den beiden Künstlern.
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum Düren, 2016
Das Material für einen Großteil seiner
Arbeiten entnimmt Michail Pirgelis
ausrangierten Passagiermaschinen auf
Flugzeugfriedhöfen in Kalifornien und
Arizona. Auch Ostrowski verwendet
wenig mehr als Leinwand, Grundierung,
Spraydosen und Holzleisten. So
entstehen größtenteils monochrome
Werke, auf denen es zunächst
anscheinend wenig zu sehen gibt. Nur
manchmal und scheinbar absichtslos
Bio
David Ostrowski, * 1981 in Köln.
Lebt und arbeitet in Köln. 2004–2009
Studium bei Albert Oehlen an der
Kunstakademie Düsseldorf.
Michail Pirgelis, * 1976 in Essen.
Lebt und arbeitet in Köln. 2004–2009
Studium bei Rosemarie Trockel an der
Kunstakademie Düsseldorf.
nehmen die Farbspuren einen
zeichenhaften Charakter an.
24,5 × 31 cm, 176 Seiten / pages
82 Abbildungen / illustrations
Softcover
The artists Ostrowski and Pirgelis
interact on different levels: while
Deutsch / English
Pirgelis’ art is developed from found
978-3-86335-985-0
material and leads to sculptural
€ 39,80
objects, Ostrowski’s work arises within
the painting process. The discourse
of both artists is reflected in the central
idea of reduction.
Künstlerbuch / Artist Book
David Ostrowski.
I want to die Forever
Herausgegeben von / Edited by
Karin Pernegger
Texte von / Texts by
Karin Pernegger, Interviews mit / with
David Ostrowski: Harmony Korine,
Hans Ulrich Obrist
Bio
David Ostrowski, * 1981. Lebt und
arbeitet in Köln. Studium bei Albert
Oehlen in Düsseldorf.
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Kunstraum Innsbruck
Bildnerische Werkzeuge bei Ostrowski
sind neben der Leinwand oft im Atelier
gefundene Materialien, wie ein Stück
Pappe mit Farbresten oder ein mit
der Spraydose gezogener Strich, die
ihren Weg auf die Leinwand finden.
Auch der Staub, den die Leinwand
aufnimmt, wird in die Gestaltung mit
einbezogen.
The tools of Ostrowski’s work are
spray paint or materials such as paper,
strips of wood, newspapers or cardboard. Even the dust which the canvas
absorbs becomes an element of the
composition. When he talks about the
act of painting, he mentions the
inclusion of the error, injecting itself
into the work coincidentally and
uncontrollably in equal measure, ultimately determining the composition.
19 × 26 cm, 92 Seiten / pages
56 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch / English
978-3-86335-896-9
€ 19,80
36
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04.10.16 18:27
Arne Reimer.
Long Play
Texts by
Ulf Erdmann Ziegler
Kunst / Art
Bio
Arne Reimer, * 1972 in Rendsburg.
Lives and works in Leipzig.
Reimer blickt zurück auf das analoge
Zeitalter: Stapel mit Plattencovern,
Außenansichten von Läden und Kisten
mit einer gewissen Patina zeigen sich
in seinen Fotografien. Sein Fotobuch
wird ergänzt durch alte, gefundene
Fotografien, die sich auf die Entwicklung des Mediums konzentrieren und
zeigen, wie die Schallplatte Teil des
Alltags und der Popkultur wurde.
Reimer looks back to an analogue
age: carefully collecting evidence
in dusty crates, shop windows and
stacks of record covers. In addition,
his photography book shows found
footage that documents the evolution
of the medium and how the record
became part of everyday life and
popular culture.
24,3 × 30 cm, 156 Seiten / pages
98 Abbildungen / illustrations
Softcover
English
978-3-96098-037-7
€ 39,80
November
2016
37
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04.10.16 18:27
Gerhard Richter.
Abstrakte Bilder und
Zeichnungen
Kunst / Art
Texte von / Texts by
Benjamin H. D. Buchloh,
Dieter Schwarz
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Marian Goodman Gallery,
New York, 2016
Von 2014 bis 2015 schuf Richter eine
Gruppe von 30 abstrakten Gemälden
und eine Serie von 40 Zeichnungen,
nachdem er bis zum Zyklus „Birkenau“
]VT:VTTLY]PLY1HOYLSHUNUPJO[
mehr gemalt hatte. Dieter Schwarz
spürt dem historischen und ästhetischen Bezugssystem von Richters
abstrakten Gemälden nach, und Buchloh ordnet Richters Zeichnungen in die
Geschichte der modernen Kunst ein.
Bio
Gerhard Richter, * 1932 in Dresden.
Lebt und arbeitet in Köln.
Benjamin H. D. Buchloh, * 1941 in
Köln. Kunsthistoriker, Publizist und
Ausstellungskurator.
Dieter Schwarz, * 1953 in Zürich.
Direktor des Kunstmuseums
Winterthur.
Gerhard Richter created a group of
thirty abstract paintings and a series
of forty drawings between 2014 and
2015. He had not painted for four
years until the “Birkenau” cycle in the
summer of 2014. Dieter Schwarz
traces the historical and aesthetic
reference system of Richter’s abstract
paintings, while Buchloh arranges
Richter’s drawings within the history of
modernism.
24,5 × 30,5 cm, 132 Seiten / pages
56 Abbildungen / illustrations
Leinen mit Schutzumschlag / clothbound, with dust jacket
Deutsch
978-3-86335-963-8
€ 38,–
Kunst / Art
Benjamin H. D. Buchloh.
Gerhard Richters BirkenauBilder
Als Vorlage für die vier großformatigen
Bilder „Birkenau“ dienten Fotos
aus Richters Archiv, die KZ-Häftlinge
von einer Exekution aufgenommen
haben. Das Buch enthält eine Dokumentation über verschiedene Phasen
des Malprozesses, den Benjamin
H. D. Buchloh erläutert.
The four large-format pictures, which
Gerhard Richter first called “abstract
pictures,” but later titled Birkenau,
were produced in 2014. They were
based on photos taken at an execution. An essay by Benjamin H. D.
Buchloh explains the creation of these
pictures. Richter has also made
archive photos, documenting phases
of the painting process, available
for use in this book.
24,5 × 29,5 cm, 40 Seiten / pages
30 Abbildungen / illustrations
Hardcover, Leinen / clothbound
Deutsch 978-3-86335-885-3
English 978-3-86335-886-0
€ 19,80
38
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Kunst / Art
Die Kerze. Ein Motiv
in der zeitgenössischen Kunst
Herausgegeben von
Helmut Friedel für die Frieder Burda
Stiftung, Baden-Baden
Ausstellungskat.
Museum Frieder Burda,
Baden-Baden, 2016/17
Texte von
Helmut Friedel, Katrin Schwarz,
Georges Sturm. Vorwort von Frieder
Burda.
Künstler / Artists
.LVYN)HZLSP[a,YPJ-PZJOS1LMM2VVUZ
9V`3PJO[LUZ[LPU5HT1\UL7HPR
Gerhard Richter, Andreas Slominski
u.a.
Ausgehend von einem der Hauptwerke der Sammlung Frieder Burda,
der „Kerze“ von Gerhard Richter aus
KLT1HOY ^PYKHUOHUK]VU
Gemälden, Skulpturen und Installationen diesem prominenten Motiv der
Kunst- und Kulturgeschichte nachgegangen. Der Katalog untersucht,
^PL2UZ[SLYPT\UK1HOY
hundert das Motiv Kerze mit seinen
vielfältigen Bildtraditionen aufgreifen,
variieren und in neue Bedeutungszusammenhänge stellen.
Taking one of the main pieces in the
Frieder Burda collection, Gerhard
Richter’s “Kerze” from 1982, as an
impulse, the motif of the candle,
prominent through the history of art
and culture, is pursued by means of
paintings, sculptures and installations.
The catalogue explores how artists
in the 20th and 21st century—Gerhard
9PJO[LY.LVYN)HZLSP[a5HT1\UL
7HPR1LMM2VVUZHUK,YPJ-PZJOSMVY
example—have picked up this motif,
with its manifold image traditions,
varied it and placed it within new interpretive contexts.
MUSEUM FRIEDER BURDA
20 × 26,5 cm, 160 Seiten / pages
ca. 87 Abbildungen / illustrations
Hardcover
Deutsch
978-3-96098-033-9
€ 38,–
39
Vorschau_H.16_final.indd 39
04.10.16 18:27
Anthony Cragg.
Parts of the World
Kunst / Art
Edited by
Gerhard Finckh
Bio
Tony Cragg, * 1949 in Liverpool.
Lives and works in Wuppertal.
Essays by
Germano Celant, Lynn Cooke,
Peter Schjeldahl, Thomas McEvilley
Exhibition cat.
Von-der-Heydt Museum,
Wuppertal, 2016
Diese großformatige, 3,6 kg schwere
Monografie mit fast 500 Seiten und
Hunderten farbigen Abbildungen
folgt dem Wunsch des Künstlers,
„nach zahllosen Publikationen endlich
einen umfassenden, chronologischen
Überblick über meine Arbeit seit 1970
zu publizieren“.
This monograph is the most
comprehensive overview yet, from
the early colorful collages of plastic
waste to the most recent, highly
complex sculptures, which appear
like fantastic plays of form. It presents
numerous works that have never been
exhibited or published.
27 × 33,5 cm, 480 Seiten / pages
574 Abbildungen / illustrations
Hardcover
English
978-3-86335-921-8
€ 48,–
Karel Appel.
Retrospective
Kunst / Art
Edited by
Franz-W. Kaiser
Texts by
Klaus Ottmann, Rudi Fuchs. Interview
by Michel Ragon
Bio
Karel Appel, * 1921 in Amsterdam,
† 2006 in Zurich. Co-founder
of the avant-garde movement CoBrA
in 1948.
Exhibition cat.
Gemeentemuseum Den Haag, 2016
Der Katalog zur Retrospektive zeigt,
dass Appel mehr war als „nur“ ein
CoBrA-Künstler. Behandelt werden
u. a. seine Faszination für Outsider-Art,
Experimente mit verschiedenen Stilen
und seine sehr eigenen, fast abstrakten Interpretationen klassischer Themen. Neben einer ausführlichen Chronologie enthält das Buch auch das
berühmte, umfassend aktualisierte
Kontramanifest.
This retrospective catalogue demonstrates that Appel was more than just
a member of the Cobra movement.
It revisits Appel’s interest in Outsider
Art, his wide-ranging stylistic experiments, and his highly individual
interpretation of traditional genres.
In addition, the publication includes a
detailed chronology and a completely
updated version of Karel Appel’s
renowned counter-cultural manifesto.
22,5 × 29 cm, 264 Seiten / pages
145 Abbildungen / illustrations
Hardcover
English
978-3-86335-884-6
€ 38,–
40
Vorschau_H.16_final.indd 40
04.10.16 18:27
Manfred Pernice.
Tutti IV
Kunst / Art
Herausgegeben von / Edited by
Ulrich Wilmes
Texte von / Texts by
Sabine Brantl, Fiona McGovern,
Angelika Nollert. Vorwort von
Okwui Enwezor. Interview zwischen
Manfred Pernice, Okwui Enwezor
und Ulrich Wilmes.
Das Buch dokumentiert die Installation
„Tutti IV“, eine ortspezifische Auftragsarbeit. Der Künstler platzierte seine
architektonische Skulptur im Zentrum
der Eingangshalle im Haus der Kunst.
Eine Wendeltreppe führte auf das Dach
der Skulptur, von dort eine zweite
Treppe auf eine Brücke, die die Mittelhalle überspannte und den Besuchern
eine neue Perspektive für einen ungewohnten Blick auf den Raum bot.
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Haus der Kunst, München
in der Reihe „Der Öffentlichkeit – von
den Freunden Haus der Kunst“
Bio
Manfred Pernice, * 1963 in
Hildesheim. Lebt und arbeitet
in Berlin.
The book documents Pernice’s
installation Tutti IV, an architectural
sculpture placed in the middle of
the museum’s entrance hall. A spiral
staircase led up to the roof of the
sculpture, from which a second staircase gave access to a bridge spanning the middle hall, treating visitors
to new unfamiliar perspectives
of the room.
17 × 24 cm, 96 Seiten / pages
48 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch / English
978-3-86335-996-6
€ 16,80
Kunst / Art
Laure Prouvost.
We would be floating away
from the dirty past
Herausgegeben von / Edited by
1\SPLUUL3VYa
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Haus der Kunst, München, 2015/16
Texte von / Texts by
:HIPUL)YHU[S1\SPLUUL3VYa
Mihnea Mircan. Vorwort von
Okwui Enwezor.
Bio
Laure Prouvoust, * 1978 in Paris
Raubaix, Frankreich. Lebt und
arbeitet in London und Antwerpen.
Für die weitläufige Mittelhalle im
Haus der Kunst schafft Laure Prouvost
eine Installation, die skulpturale und
filmische Elemente umfasst. Einfallsreich und mit unnachahmlichem
Humor bezieht sich Prouvost in dieser
Arbeit sowohl auf die Architektur
als auch auf das Haus der Kunst als
Institution.
Laure Prouvost has created an
installation for the vast central hall of
Haus der Kunst that comprises
sculptural and filmic elements.
Prouvost’s work refers both to the
architecture as well as the Haus
der Kunst as an institution with imagination and inimitable humor.
17 × 24 cm, 96 Seiten / pages
48 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch / English
978-3-96098-012-4
€ 16,80
41
Vorschau_H.16_final.indd 41
04.10.16 18:27
Kunst / Art
Stephen Prina.
galesburg, illinois+
Texte von / Texts by
Alex Kitnick, Giovanni Carmine,
Susanne Figner. Isabelle Graw im
Gespräch mit Stephen Prina.
Bio
Stephen Prina, * 1954 in Galesburg,
Illinois. Lebt und arbeitet in Pasadena,
Kalifornien.
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Kunsthalle Sankt Gallen,
Museum Kurhaus Kleve, 2016
Prinas neues Projekt nimmt als
Ausgangspunkt seine Geburtsstadt
Galesburg, eine Kleinstadt im Mittleren Westen. Der Ort wird nicht
im klassischen Sinne bebildert oder
beschrieben, sondern anhand von
historischen, politischen, kulturellen
und persönlichen Referenzen
abgetastet, die von Abraham Lincoln
über Dorothea Tanning bis hin zu
1VOU*HNLYLPJOLU
Prina’s new project takes his
hometown of Galesburg, a small town
in the Midwest, as its starting point.
The place is not illustrated or
described in the classical sense, but
rather represented by means of
historical, political, cultural and
personal references, which range from
Abraham Lincoln to Dorothea Tanning
[V1VOU*HNL
20 × 27,7 cm, 176 Seiten / pages
68 Abbildungen / illustrations
Leinen mit Prägung / clothbound,
embossed
Deutsch / English
978-3-86335-928-7
€ 38,–
Elmgreen & Dragset.
The Well Fair
Kunst / Art
Edited by
Anita Iannacchione, Patrick Rhine
Bio
Michael Elmgreen, * 1961 in
Copenhagen, Denmark, and Ingar
Texts by
Dragset, * 1969 in Trondheim, Norway,
Elmgreen and Dragset, Noah Horowitz, are based in Berlin.
Stefan Kobel, Christine Mehring a.o.
Introduction by Philip Tinari
Exhibition cat.
Ullens Center for Contemporary Art
Beijing, 2016
„The Well Fair“ erscheint anlässlich
der gleichnamigen ersten Ausstellung
der Künstler in China. Die große Halle
des Ullens Center for Contemporary
Art verwandeln sie in eine fiktive Kunstmesse: die Künstler haben den Raum
mit kleinen rechteckigen Messeständen
versehen, in denen über achtzig Arbeiten zu sehen sind. Die Publikation
ergänzt die Ausstellung in Form eines
vermeintlichen Messekatalogs.
“The Well Fair” is the eponymous
Chinese and English catalogue
accompanying Elmgreen & Dragset’s
first exhibition in China. They transform UCCA’s Great Hall into a fictional
art fair by dividing the space into
rectangular booths featuring a selection of over 80 works.
18,5 × 24,5 cm, 304 Seiten / pages
103 Abbildungen / illustrations
Softcover
English / Chinese
978-3-86335-895-2
€ 28,–
42
Vorschau_H.16_final.indd 42
04.10.16 18:27
Galerie Marian Goodman
Verlag der Buchhandlung Walther König
Kunst / Art
Sabine Moritz.
Dawn / Storm
Texts by
Poem and introduction by Etel Adnan
and a conversation between
Hans Ulrich Obrist, Sabine Moritz
and Etel Adnan
Bio
Sabine Moritz, * 1969 in Quedlinburg.
Lives and works in Cologne.
Etel Adnan, * 1925 in Beirut. LibaneseAmerican poet, essayist and visual
artist. She lives in Paris and Sausalito,
California.
Orte, die unerreichbar sind, aufgegeben wurden oder nur in der Vorstellung existieren, sind das Thema in
Sabine Moritz’ neuen Arbeiten. Das
zweiteilige Buch zeigt im ersten Band
ihre jüngste Serie „Storm“ und im zweiten Band „Dawn“ Bilder und Zeichnungen scheinbar zusammenhangsloser Motive wie Laborräume, Schiffe
und Hunde kombiniert mit ersten,
abstrakten Werken der Künstlerin.
Places that are unreachable or only
exist in the imagination are the theme
of Sabine Moritz’s new works. The
first volume of the two-part publication
presents her newest series “Storm,”
arising from a longing for nature. The
second volume “Dawn” contains new
pictures and drawings in which apparently unrelated motives such as lab
rooms, ships and dogs are combined
with the artists first, abstract works.
28 × 24 cm, 148 Seiten / pages
82 Abbildungen / illustrations
2 Vols., Hardcover
English / French
978-3-96098-038-4
€ 45,–
43
Vorschau_H.16_final.indd 43
04.10.16 18:27
Künstlerbuch / Artist Book
Elizabeth Peyton.
Isolde
Exhibition cat.
Sadie Coles, London, 2016
Bio
Elizabeth Peyton, * 1965 in Danbury,
Connecticut. Lives and works in
New York.
Isolde is an artist’s book composed
of paintings, drawings, book excerpts,
film stills and photographs. It traces
Peyton’s long-term interest in Wagner,
the Romantic legends behind his
operas, and his seminal idea of a “total
work of art.” The publication takes
the form of an anthology, in which the
artist’s recent works are set in the
context of their myriad source materials and inspirations. The compilation
reflects the multiple ways which the
subject has touched upon Peyton’s
work, both in historical allusions
and more glancing points of connection. Attesting the importance of
reading as a process in Peyton’s work,
the book contains various extracts
from books on the subject of the
Arthurian legend.
21,5 × 27,9 cm, 56 Seiten / pages
38 Abbildungen / illustrations
Hardcover
English
978-3-96098-009-4
€ 29,80
João Maria Gusmão & Pedro Paiva
The Sleeping Hippopotamus and the
Missing Eskimo
Kunst / Art
Vorwort von / Foreword by
Madeleine Schuppli, Moritz Wesseler
Texte von / Texts by
(UZLST-YHURL1VqV4HYPH.\ZTqV
1VqV9PIHZ
Bio
1VqV4HYPH.\ZTqV in Lissabon.
Pedro Paiva * 1977 in Lissabon.
Arbeiten seit 2001 gemeinsam
in Lissabon.
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Aargauer Kunsthaus, 2016,
Kölnischer Kunstverein, 2016
Gusmão & Paiva halten in ihren Filmen,
Skulpturen, Fotografien und Cameraobscura-Installationen magische
Momente des Alltags fest. Es werden
neue, noch nie publizierte Fotografien
und Bronzeskulpturen gezeigt, die
von Witz und Hintersinn zeugen.
Gusmão & Paiva’s films, sculptures,
photographs and camera obscura
installations capture magical moments
from everyday life, carrying the
viewer off on a fascinating journey
into the realm of the mysterious.
In addition, new, never before published photographs and bronze
sculptures are shown.
21 × 28 cm, 176 Seiten / pages
188 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch / English
978-3-86335-987-4
€ 38,–
44
Vorschau_H.16_final.indd 44
04.10.16 18:27
Künstlerbuch / Artist Book
Johannes Wohnseifer.
Canon
Bio
1VOHUULZ>VOUZLPMLY PU2SU
Lebt und arbeitet in Köln und
Erftstadt.
Kommentarlos stellt Wohnseifer
41 Fotobände chronologisch im Bild
vor, die thematisch in einem
Zusammenhang mit Afrika stehen und
zwischen 1948 und 2011 erschienen
sind. So kann der Leser für sich die
Frage beantworten, ob sich im Laufe
der Zeit lediglich die Form der
fotografischen Darstellung geändert
hat, oder doch mehr.
Wohnseifer presents 41 photography
books, which were published between
1948 and 2011 and have a thematic
connection with Africa, in chronological order and without comment.
In this way the reader can answer for
themselves the question of whether,
over the course of time, the form
of photographic representation alone
has changed or indeed more.
13 × 17,5 cm, 176 Seiten / pages
129 Abbildungen / illustrations
Leinen / clothbound
ohne Text
978-3-86335-946-1
€ 32,–
Künstlerbuch / Artist Book
Tal R.
Altstadtgirl
Bio
Tal R, * 1967 in Israel. Lives and works
in Copenhagen, Denmark.
Mehr als hundert Porträts, gezeichnet
auf rosafarbenem Papier, zeigen
Frauen, die in Wohnräumen und Hotelzimmern für Tal R Modell standen.
The drawings, made on-site on
23,5 × 32 cm, 112 Seiten / pages
pink painted paper, show women
112 Abbildungen / illustrations
who posed for Tal R in interior spaces, Hardcover
often hotels rooms.
Distribution for
Forlaget Bjerggaard, Copenhagen
ohne Text
978-87-91132-27-8
€ 45,–
45
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04.10.16 18:27
Francis Bacon.
Catalogue Raisonné.
Edited by
Martin Harrison for the Estate
of Francis Bacon
Kunst / Art
Bio
Francis Bacon, * 1909 in Dublin,
† 1992 in Madrid.
Chronologisch erfasst sind mehr als
500 Gemälde, darunter 100 erstmals
abgebildete, unter Angabe von Titel,
Entstehungsjahr, Technik, Maßen,
Provenienz, Einzel- und Gruppenausstellungen sowie einem ausführlichen
Kommentar. Jedes Bild ist farbig
ganzseitig abgebildet, häufig ergänzt
um Detailaufnahmen. So werden
hier 60 % mehr Gemälde nachgewiesen, als im bis heute gültigen Werkverzeichnis von Rothenstein / Alley aus
dem Jahr 1964.
Band IV und V mit je 192 Seiten
enthalten eine umfangreiche Einführung in die Edition / eine bebilderte
Chronologie / Register und eine
„Gebrauchsanweisung“ / einen Katalog der Entwurfsskizzen / eine illustrierte Bibliografie.
Durch die ausführlichen, kenntnisreichen Kommentare zu den hier zum
ersten Mal komplett publizierten
Werken sowie das überaus interessante Material, das in den Bänden IV
und V zumeist erstmals veröffentlicht
wird, ist diese umfangreiche Edition
Œuvrekatalog und zugleich unverzichtbare Quelle für die Rezeption der
Werke von Francis Bacon.
Der Herausgeber Martin Harrison,
durch zahlreiche Publikationen ausgewiesener Bacon-Spezialist, erfüllt hier
gemeinsam mit der Assistentin
Rebecca Daniels sämtliche Ansprüche,
die ein Leser an ein wissenschaftliches Referenzwerk stellen kann.
Francis Bacon is widely regared
as Britain’s greatest modern painter.
The critic Kenneth Clark felt able
to state simply: “Francis Bacon
has genius”.
Francis Bacon: Catalogue Raisonné—
published on the anniversary of the
artist’s death—is a landmark publishing event that presents the entire
oeuvre of Bacon’s work for the first
time and includes over 100 previously
unpublished paintings. The impeccably produced multi-volume, slipcased
publication, containing over 500 works,
has been edited by Martin Harrison,
FSA, the pre-eminent expert on Bacon’s
work, alongside research assistant
Dr Rebecca Daniels. An ambitious and
painstaking project that has been ten
years in the making, this seminal
visual document eclipses in scope any
previous publication on the artist and
will have a profound effect on the
perception of his work. It contains
over 900 illustrations across five clothbound hardcover volumes. The three
400-page volumes that make up
the study of Bacon’s entire oeuvre are
bookended by two further 192-page
volumes; the former including an introduction, a chronology, and an index,
and the latter a catalogue of Bacon’s
sketches and an illustrated bibliography compiled by Krzysztof
Cieszkowski. Printed on 170 gsm
Garda Matt stock in Bergamo, Italy at
Castelli Bolis, the five volumes of
Francis Bacon: Catalogue Raisonné
are boxed within a cloth-bound
slipcase, and supplied within a
bespoke protective shipping carton.
24,5 × 31 cm, 1.584 Seiten / pages
(Vols. I-III, je 400 Seiten / pages each)
900 Abbildungen / illustrations
5 Leinenbände im Schuber /
5 Vols., clothbound in slipcase
Distribution for
Heni Publishing, London
English
978-0-9569273-1-6
€ 1.400,–
46
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04.10.16 18:37
Kunst / Art
47
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04.10.16 18:37
Stefan Müller.
Der Unzulänglichkeit schönste
Konsequenzen
Kunst / Art
Texte von
Michael Haacke, Marina Rüdiger
Bio
Stefan Müller, * 1971 in Frankfurt a.M.
Lebt und arbeitet in Berlin.
Ausstellungskat.
Kunsthalle Gießen; Galerie Bärbel
Grässlin, Frankfurt, 2016
Müllers Bilder, Skizzen und Notizen
entstehen aus gesammelten Dingen,
die der Künstler für seine Malerei
nutzen kann: kleine Wörter und Sätze,
Schnipsel oder Kinderzeichnungen,
die auf der Straße verloren wurden
oder aus Sperrmüllhaufen, Dachbodenstapeln und Kellerkisten stammen. In seinem Atelier, sind diese
Dinge stets in Bewegung, gelangen
immer wieder in sein Blickfeld und
schließlich gefiltert auf die Leinwand.
Diese ist behandelt, gebraucht, zerschlissen und hat unter Umständen
Wetter abbekommen. Sie ist der
Grund, auf dem der Künstler sein
Form- und Farbvokabular mit Acrylund Ölfarben, Markern, Eddings und
den gefundenen Materialien freien
Lauf lässt.
22 × 28 cm, 100 Seiten / pages
60 Abbildungen / illustrations
Softcover mit Schutzumschlag /
with dust jacket
Deutsch
978-3-86335-995-9
€ 24,–
Béatrice Dreux
Kunst / Art
Herausgegeben von / Edited by
Stella Rollig
Bio
Béatrice Dreux, * 1972 in Versailles.
Lebt und arbeitet in Wien.
Vorwort von / Foreword by
Robert Fleck, Stella Rollig
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
LENTOS Kunstmuseum Linz
Der Katalog zur ersten musealen
Einzelausstellung von Béatrice Dreux
zeigt vor allem neue Werkserien von
2014 bis 2016. Inspiriert von Urformen
der Kunst, von Giotto über Ikonenmalerei bis zu Willem de Kooning,
entwickelt Dreux ein eigensinniges,
hoch spannendes malerisches Œuvre.
The catalogue accompanying Béatrice
Dreux’s first solo museum exhibition
primarily presents new series of work
from 2014 to 2016. Inspired by archetypes of art, from Giotto via icon
painting to Willem de Kooning, Dreux
develops an obstinate and fascinating
oeuvre of paintings.
22,5 × 28,5 cm, 64 Seiten / pages
51 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch / English
978-3-86335-989-8
€ 16,80
48
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04.10.16 18:27
Zita – ɓapa.
Kammerstück von / Chamber Piece
by Katharina Fritsch
und/by Alexej Koschkarow
Kunst / Art
Texte von / Texts by
Jacqueline Burckhardt, Robert Fleck,
Julian Heynen, Michael Rooks
Bio
Katharina Fritsch, * 1956 in Essen.
Professur für Bildhauerei, lebt und
arbeitet in Düsseldorf.
Alexej Koschkarow, * 1972 in Minsk.
Lebt und arbeitet in New York.
Der vom Büro Groenlandbasel
funktional gestaltete Katalog folgt der
Idee der Künstler eines Kammerstücks
in drei Räumen. Die vier Essays, die
mit zahlreichen Vergleichsabbildungen
ausgestattet sind, gliedern den
umfangreichen Tafelteil mit Fotos vom
Arbeitsprozess, Modellen, Zeichnungen und Installationsfotos.
This chamber piece is a precisely
conceived installation in three rooms.
The artists created new sculptures
and drawings for this work in an intensive period of exchange. In a scenic
setting, the eight works enter into
a dialogue with one another as if
on a stage. The content and scale of
the elaborately designed catalogue
mirrors the complexity and the various
SL]LSZ[OH[AP[H¶ĽHWH^VYRZVU
21,3 × 30 cm, 168 Seiten / pages
160 Abbildungen / illustrations
Hardcover mit Schutzumschlag /
with dust jacket
Deutsch / English
978-3-906315-06-5
€ 29,90
Distribution für
Schaulager Basel 2016
Kunst / Art
Sam Lewitt.
More Heat Than Light
Texts by
Anthony Huberman, Elena Filipovic,
Melanie Gilligan, Mark von Schlegell,
Sam Lewitt
Bio
Sam Lewitt, * 1981 in Los Angeles.
Lives and works in New York City.
Exhibition cat.
CCA Wattis Institute for Contemporary
Arts, San Francisco
Airbnb, New York
Kunsthalle Basel, Switzerland 2016
Sequence Press
The work consists of oversized
custom flexible heating circuits, used
for environmental regulation in the
sealed environments of equipment
as diverse as medical equipment and
food trays, in satellites and chemical
vats. The book is conceived as
a stand-alone object utilizing these
images as well as research material
relating to the work.
Die Arbeit besteht aus überdimensionierten handelsüblichen elastischen
Heizkreisläufen, die zur Wärmeregulierung in geschlossenen Umgebungen
wie bei medizinischen Geräten oder
auf Essenstabletts in Satelliten oder
Chemiewannen benutzt werden. Das
Buch ist als eigenständiges Objekt
konzipiert, es bietet Bilder der Arbeit
und im Zusammenhang mit dem Werk
stehendes Recherchematerial.
19 × 26 cm, 228 Seiten / pages
ca. 200 Abbildungen / illustrations
Softcover
English
978-3-96098-016-2
€ 48,–
49
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05.10.16 15:40
Wilhelm Lehmbruck.
Retrospektive/Retrospective
Kunst / Art
Herausgegeben von / Edited by
Hans-Peter Wipplinger
Bio
Wilhelm Lehmbruck, * 1881 in
Duisburg, † 1919 in Berlin.
Texte von / Texts by
Marion Bornscheuer, Bazon Brock,
Stefan Kutzenberger, Franz Smola,
Hans-Peter Wipplinger
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Leopold Museum Wien, 2016
Der Katalog zeigt Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen und Radierungen.
Die Autoren folgen Lehmbrucks
unterschiedlichste Einflüsse verarbeitendem Frühwerk, über die
experimentelle Formensprache seiner
Pariser Zeit zwischen 1910 und
1914 bis hin zu seinen großartigen
Skulpturen der späten Jahre.
The catalogue traces Lehmbruck’s
artistic development from his early
work, in which he processed various
influences, via the experimental
and abstracting design vocabulary
that characterized his time in Paris
between 1910 and 1914, all the
way to the creation of his distinct
sculptural language.
23,5 × 28 cm, 256 Seiten / pages
ca. 200 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch / English
978-3-86335-902-7
€ 29,90
Körper, Psyche & Tabu.
Wiener Aktionismus
und frühe Wiener Moderne
Kunst / Art
Herausgegeben von
Eva Badura-Triska
Ausstellungskat.
Museum Moderner Kunst Stiftung
Ludwig, Wien, 2016
Vorwort von
Karola Kraus
Texte von
Eva Badura-Triska, Brigitte Borchhardt-Birbaumer, Rosemarie Brucher,
Bernadette Reinhold
Die Präsentation verdeutlicht ideengeschichtliche, inhaltliche und gestalterische Zusammenhänge zwischen
dem Wiener Aktionismus und den
künstlerischen Entwicklungen zu
Beginn des 20. Jahrhunderts. Werke
von Brus, Muehl, Nitsch und
Schwarzkogler werden Arbeiten vom
Beginn des Jahrhunderts – von Klimt
über Kokoschka bis Oppenheimer und
Schiele – gegenübergestellt.
23,5 × 28 cm, 160 Seiten / pages
252 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch
978-3-86335-910-2
€ 29,80
50
Vorschau_H.16_final.indd 50
05.10.16 15:40
Richard Wentworth.
Making Do and Getting By
Text
With an interview with Richard
Wentworth by Hans Ulrich Obrist and
a glossary by the artist
Künstlerbuch / Artist Book
Bio
Richard Wentworth, * 1947 in Samoa.
Lives and works in London.
Richard Wentworth beschäftigt sich
mit Wahrnehmungs- und Kommunikationsvorgängen – damit, wie wir
sehen, was wir sehen, was wir mit
dem tun, was wir sehen, wie wir
dasjenige benennen und was wir denken gesehen zu haben. Die Motive für
seine Fotografien findet Wentworth im
Alltag. Sie zeigen Objekte, die in überraschenden Kontexten auftauchen
und auf neue, unvorhergesehene
Weise verwendet werden.
Making Do and Getting By investigates
processes of perception and communication—how we see what we see,
what we do with what we see, how we
name what we think we have seen.
In this ongoing series of photographs
taken on his daily trajectories, Wentworth frames with a light and witty
touch the art of the human hand.
22,5 × 29,5 cm, 284 Seiten / pages
750 Abbildungen / illustrations
Hardcover mit Schutzumschlag /
with dust jacket
English
978-3-86335-843-3
€ 39,80
51
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Tim Berresheim.
Throwing Signs 3-D.
Band 2
Kunst / Art
Herausgegeben von / Edited by
Esther Boehle
Texte von / Texts by
Esther Boehle, Andrea Bönsch,
>VSMNHUN)YH\ULPZ/HUZ1YNLU
Hafner, Sebastian Pick
Bio
Tim Berresheim ,* 1975 in Heinsberg.
Lebt und arbeitet in Aachen.
Bereits erschienen:
Auge und Welt. 2004–2014, Band 1
978-3-86335-677-4
€ 24,80
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Ludwig Forum Aachen, 2016
Der Künstler, Musiker, Label- und
Projektraumbetreiber beschäftigt
sich mit den Effekten digitaler Technologien auf visuelle Kultur, Lebensund Arbeitsbedingungen, Wahrnehmungs- und Erkenntnisweisen.
Der Katalog zeigt die komplexe
technische und ikonografische
Architektur seines bisher entstandenen Werks.
The artist, musician, label and projectroom manager deals with the effects
of digital technology on visual culture,
living and working conditions, perception and cognition. The catalogue
shows the complex technical and
iconographic architecture of his work
thus far.
20 × 27 cm, 396 Seiten / pages
270 Abbildungen / illustrations
Softcover
Tobias Pils’ pictures are paradoxes.
Every work of art is simultaneously
a process and a product, planned and
by chance. The painter forgoes chromatic colours and increases concentration by working exclusively in
tones of grey.
20 × 26 cm, 112 Seiten / pages
77 Abbildungen / illustrations
Softcover (Leinen / clothbound)
Deutsch / English
978-3-86335-678-1
€ 39,80
Tobias Pils.
Kunst / Art
Texte von / Texts by
Heinz Liesbrock
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Galerie Gisela Capitain, Köln,
Galerie Eva Presenhuber, Zürich
Bio
Tobias Pils, * 1971 in Linz. Lebt
und arbeitet in Wien.
Die Bilder von Tobias Pils sind ParaKV_L1LKLZ2\UZ[^LYRPZ[a\NSLPJO
Prozess und Produkt, Plan und Zufall.
Der Maler verzichtet auf chromatische
Farben und steigert seine Konzentration, indem er ausschließlich in
Grautönen arbeitet.
Deutsch / English
978-3-86335-826-6
€ 24,80
52
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04.10.16 18:27
/ Artist Book
Knut Henrik Henriksen.
Architectural Doubts
Foreword by
Knut Henrik Henriksen
Bio
Knut Henrik Henriksen, * 1970 in Oslo,
Norway. Lives and works in Berlin.
Texts by
Karl Holmqvist, Lars Bang Larsen,
Ellef Pretsaeter, Amy Sherlock,
Alexander Scrimgeour. With a
foreword by Knut Henrik Henriksen
The book is a major survey monograph examining twenty years
of Henriksen’s practice. It works as
a manual linking his thoughts around
sculpture, architecture, materials,
standard forms, doubt and frustration.
Henriksen has kept the “waste space”
around the standard A4 format and
invited Karl Holmqvist to use this as
a project space.
Diese umfassende Monografie zu
Henriksen bietet einen Überblick über
a^HUaPN1HOYLZLPULZ:JOHMMLUZ
Sie ist wie eine Anleitung konzipiert,
die Zusammenhänge herstellt zwischen
seinen Gedanken zu den Themen
Skulptur, Architektur, Materialien,
gestalterische Standards, Zweifel und
Frustration.
24 × 34 cm, 300 Seiten / pages
296 Abbildungen / illustrations
Softcover
English
978-3-86335-524-1
€ 28,–
Loretta Fahrenholz.
Seven Films
Film
Texte von / Texts by
*HYVSPU)\Z[H1VOU2LSZL`
Susanne Pfeffer
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Fridericianum, Kassel
Bio
Loretta Fahrenholz, * 1981 in
Starnberg. Lives and works in Berlin.
Die erste umfangreiche Auseinandersetzung mit dem filmischen Schaffen
Loretta Fahrenholz’. In einzelnen
Bildstrecken werden sieben experimentelle Filme (2010–2016) der
Künstlerin vorgestellt, die sich einer
Trennung von Fiktion und Dokumentation entziehen und neue Formen
für eine postcinematische Gegenwart
entwerfen.
The first comprehensive analysis of
Loretta Fahrenholz’s filmic work.
Seven of the artist’s experimental films
(2010–2016), which evade a division
between fiction and documentation,
devising new forms for a postcinematic present, are presented in
series of individual pictures.
20 × 12,8 cm, 308 Seiten / pages
460 Abbildungen / illustrations
Softcover mit Schutzumschlag /
with dust jacket
Deutsch / English
978-3-96098-015-5
€ 24,80
53
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04.10.16 18:27
Werkstatt für Photographie
1976–1986
Herausgegeben von / Edited by
Florian Ebner, Felix Hoffmann, Inka
Schube, Thomas Weski
Fotografie / Photography
Texte von / Texts by
Ute Eskildsen, Carolin Förster,
Christine Frisinghelli, Virginia Heckert,
2SH\Z/VUULM1YN3\K^PN\H
Dies ist die erste ausführliche Darstellung von Geschichte, Einflüssen
und Wirkungen der „Werkstatt für
Photographie“, die 1976 vom Berliner
Fotografen Michael Schmidt an der
Volkshochschule Kreuzberg gegründet
wurde. Inmitten des Kalten Krieges
etablierte die Werkstatt eine „Luftbrücke“ zu den Vereinigten Staaten,
ein demokratisches Experimentierfeld
jenseits traditioneller professioneller
und politisch-institutioneller
Standards.
0UQLULU1HOYLULU[Z[HUKLUPU
Westdeutschland Strukturen, die der
Emanzipation der Fotografie als
Kunstform den Weg ebnen sollten.
Dazu gehörten neben der documenta
6 (1977) die ersten Fotogalerien und
Fotografie-Magazine wie auch einige
bahnbrechende Ausstellungen. Eine
zentrale Rolle in dieser Entwicklung
spielten die Städte Berlin, Hannover
und Essen. Zu jener Zeit durchlief
das Medium Fotografie einen grundlegenden Wandel, es entwickelte
sich eine eigenständige Form künstlerischer Autorschaft im Bereich des
Dokumentarischen. Aus verschiedenen
Perspektiven erzählt diese Publikation
die Geschichte der deutschen FotoNYHMPLKLY LY\UKLY1HOYLTP[
ihren internationalen Bezügen, ihren
Protagonisten und Netzwerken und
fügt ihr ein weiteres, bisher in der
Geschichtsschreibung wenig beachtetes Kapitel hinzu.
Bio
Werkstatt für Photographie, gegründet
1976 vom Berliner Fotografen
Michael Schmidt (* 1945 in Berlin,
† 2014 in Berlin)
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
C/O Berlin, Museum Folkwang Essen,
Sprengel Museum Hannover, 2016/17
This is the first book about the history,
influences, and impact of the “Werkstatt für Photographie” (Photography
Workshop) founded by the Berlin
photographer Michael Schmidt at the
Volkshochschule Kreuzberg in 1976.
In the midst of the Cold War, the
Werkstatt initiated an artistic “airlift” to
the United States, a democratic field
of experimentation beyond the pale of
traditional vocational and politicalinstitutional standards.
Those same years witnessed the establishment of infrastructures in West
Germany that paved the way for the
emancipation of photography as an
art form. These included documenta 6
(1977), the first photo galleries and
photography journals, and a number
of pathbreaking exhibitions. Berlin,
Hanover, and Essen played important
roles in that process.
All in all, the picture of a medium in
transition emerges, a medium that
developed an autonomous form of
artistic authorship in the field of documentary. This book presents the story
of German photography in the 1970s
and 1980s, its international ties, its
protagonists, and its networks, from
multiple perspectives, thereby adding
yet another, previously largely neglected chapter to the written historical
record.
3
24 × 27 cm, ca. 420 Seiten / pages
ca. 225 Abbildungen / illustrations
Hardcover
Deutsch 978-3-96098-042-1
English 978-3-96098-043-8
ca. € 39,80
Dezember / December
2016
54
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04.10.16 18:27
55
Vorschau_H.16_final.indd 55
04.10.16 18:27
Walker Evans.
Labor Anonymous
Edited by
Thomas Zander
Texts by
Heinz Liesbrock, David Campany,
1LYY`3;OVTWZVU
Fotografie / Photography
Bio
Walker Evans, * 1903 in St. Louis,
Missouri, †1975 in New Haven, CT.
Die Publikation widmet sich erstmals
einer Serie, in der Evans 1946 in
Detroit mit seiner Rolleiflex-Kamera
Passanten, meist Arbeiter, ablichtete.
Wie schon in früheren Serien blieb
Evans dabei oft unbemerkt. Das Buch
präsentiert über 50, meist bisher
unveröffentlichte Fotografien, ergänzt
durch Kontaktbögen, Notizen und
Briefe sowie weiteres Material aus
dem Walker Evans Archive.
The publication is the first investigation into a series, in which Evans
photographed pedestrians in Detroit
with his Rolleiflex camera, most of
whom were laborers, often unaware
they were being photographed. It
presents a selection of more than 50
photographs along with contact
sheets, notes, and letters from the
Walker Evans Archive.
24,5 × 26 cm, 164 Seiten / pages
123 Abbildungen / illustrations
Hardcover mit Schutzumschlag /
with dust jacket,
deutsche Textbeilage
English
978-3-86335-871-6
€ 38,–
56
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04.10.16 18:27
Garry Winogrand /
Peter Lindbergh. Women
on Street
Texte von / Texts by
9HSWO.VLY[a1VLS4L`LYV^P[a
Fotografie / Photography
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
NRW-Forum Düsseldorf, 2017
Erstmals werden mehr als 60 Fotoarbeiten zweier Weltstars der Fotografie zusammengeführt, die sich auf ihre
individuelle Weise mit den Themen
„Frauen“ und „Straßenfotografie“ auseinandersetzen. Neben Aufnahmen
aus Winogrands berühmtester Serie
„Women are Beautiful“ präsentiert
der Katalog zum Teil unveröffentlichte
Aufnahmen von Peter Lindbergh,
die er während verschiedener
Modeshootings auf der Straße anfertigte. Ergänzt wird das Buch durch
seltene Farbaufnahmen Winogrands
H\ZKLU1HOYLU ¶ Bio
Peter Lindbergh, * 1944 in Lissa,
heutiges Polen. Lebt und arbeitet in
Paris, New York und Arles.
Garry Winogrand, * 1928 in
New York City, † 1984 in Tijuana,
Mexiko.
More than 60 works dealing with
the themes of “women” and “street
photography” by two world-famous
photographers are brought together
here for the first time. Alongside prints
from Winogrand’s famous “Women
are Beautiful” series, the catalogue
presents photos Lindbergh took
during fashion shoots on the street,
some of which are previously unpublished. The book is further complemented by rare colour photographs, taken by Winogrand between
1958 and 1964.
22 × 23 cm, 140 Seiten / pages
ca. 62 Abbildungen / illustrations
Hardcover
Deutsch / English
978-3-96098-026-1
€ 34,–
Februar / February
2017
57
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04.10.16 18:27
Jitka Hanzlová.
Horse
Vorwort von / Preface by
1VOU)LYNLY
Künstlerbuch / Artist Book
Bio
1P[RH/HUaSV]m PU5mJOVK
Tschechische Republik. Lebt und
arbeitet in Essen.
„Auch wenn diese Bilder das Pferd
zum Teil nur ausschnitthaft erfassen,
übertragen sie kraftvoll das Wesen
und die instinktiven Qualitäten dieser
Tiere. Pferde kommunizieren über
ihre klare und direkte Körpersprache,
die sehr unmittelbar abläuft; dem
Menschen bieten sie einen Spiegel.
Das Pferd bindet sich in jede Umgebung natürlich ein und kommuniziert
seine Verbindung zur Erde. Der Akt
des Fotografierens findet in einem
intuitiven, kurzen Augenblick statt
und markiert einen Höhepunkt, dem
jedoch ein emotionales Moment
vorausgeht und die gesamte Zeit des
Dialoges zwischen Mensch und Tier
PUZPJO]LYLPU[¸ 1P[RH/HUaSV]m
“Even though some of these pictures
only capture parts of horses, they
powerfully convey the essence and
the instinctive qualities of these
animals. Horses communicate via
their clear and direct body language,
which is very immediate; they hold
up a mirror to the humans around
them. The horse integrates itself
naturally into every setting and communicates its connection to the earth.
The act of photography takes place
in a brief, intuitive moment and marks
a high point, yet precedes an
emotional moment and holds in it the
whole period of dialogue between
O\THUHUKHUPTHS¹ 1P[RH/HUaSV]m
30 × 36 cm, 92 Seiten / pages
47 Abbildungen / illustrations
Leinen mit Prägung / clothbound,
embossed
Deutsch / English
978-3-86335-877-8
€ 48,–
Es erscheint eine Vorzugsausgabe /
a special edition is being published
58
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04.10.16 18:27
Wolfgang Tillmans.
Conor Donlon
Text by
Alex Needham
/ Photography
Bio
Wolfgang Tillmans, * 1968 in
Remscheid. 2000 Turner Prize. Lives
and works in Berlin and London.
É:LP[]PLSLU1HOYLUKLURLPJOILY
die Möglichkeit von monothematischen
Porträtbüchern nach, von Freunden,
KPLPJOSHUNL1HOYLMV[VNYHMPLY[OHIL
Endlich hatte ich über Weihnachten
die Ruhe, das einmal anzugehen, und
bin sehr glücklich mit dem Entwurf
a\*VUVY+VUSVUlILY1HOYLSp\M[
das Buch chronologisch ab und ist
nicht nur ein Porträt einer Person,
sondern auch einer Freundschaft, der
Stadt London, dem Nachtleben in
East London, das es in dieser Form
nicht mehr gibt. Haarschnitte, Männermode … es tauchen ganz viele Aspekte
in Zeitperspektive auf. Londoner
^LYKLUa);OL.OL[[V1VPULYZ(YTZ
und George & Dragon erkennen.“
Wolfgang Tillmans
“For many years I have thought about
the possibility of creating monothematic portrait books of friends I have
photographed over a long period.
Finally I had the time over Christmas
to begin this process and I’m very
happy with the draft for Conor Donlon.
The book runs chronologically over
15 years and is therefore not only
a portrait of a person, but also
of a friendship, the city of London,
and the nightlife in East London,
which no longer exists. Haircuts,
men’s fashion … many aspects
emerge through the perspective of
time. Londoners will recognise, for
L_HTWSL;OL.OL[[V1VPULYZ(YTZ
and the George & Dragon.”
Wolfgang Tillmans
16 × 24 cm, 192 Seiten / pages
185 Abbildungen / illustrations
Softcover
English
978-3-86335-941-6
€ 19,80
59
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Fotografie / Photography
Peter H. Fürst.
Philosophie der zweiten Haut.
Modefotografie von 1960 bis 2000
Herausgegeben von
Rolf Sachsse
Bio
Peter H. Fürst, * 1939 in Leoben,
Österreich. Lebt und arbeitet in Köln.
Text von
Jasmin Shamsi
21 × 21 cm, 104 Seiten / pages
76 Abbildungen / illustrations
Hardcover
Wer sich für die Geschichte der
deutschen Modefotografie interessiert,
kommt um das Studio Fürst, das
Peter H. Fürst und sein Partner Ralf
Baumgarten von 1960 bis 2000 in
Köln führten, nicht herum. Es konzipierte Modestrecken für Auftraggeber
wie Lejaby, Palmers, Antinea, Triumph,
International oder Gossard.
Deutsch
978-3-86335-958-4
€ 24,80
Fotografie / Photography
Robby Müller.
Polaroid
Texts by
Andrea Müller, Bianca Stigter
Exhibition cat.
eye filmmuseum, Amsterdam, 2016
Robby Müller ist einer der wichtigsten
Kameramänner der neueren Filmgeschichte. Regisseure wie Wim
Wenders, Jim Jarmusch und Lars von
Trier haben sich seinen besonderen
Blick zu eigen gemacht.
Der Katalog präsentiert Müllers fotografische Arbeit, die durch eine
ähnliche Poesie und Ästhetik besticht
wie seine Filmaufnahmen.
Bio
Robby Müller, * 1940 in Willemstad,
Netherlands. Worked as director
of photography for Wim Wenders,
Lars von Trier, Jim Jarmusch a.o.
Robby Müller is one of the most
important cameramen in modern film
history. Directors such as Wim
Wenders, Jim Jarmusch and Lars von
Trier have already embraced his
special vision. The catalogue presents
Müller’s photographic work, which
captivates with a similar poetry and
aesthetic as his filmic imagery.
11,6 × 16,6 cm, 94 Seiten / pages
49 Abbildungen / illustrations
2 Vols. (Exterior / Interior), Hardcover
im Schuber / in slipcase
English
978-3-86335-975-1
€ 24,80
60
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04.10.16 18:42
Fotografie / Photography
Karl Schenker.
Mondäne Bildwelten.
Glamorous Images
Herausgegeben von / Edited by
Miriam Halwani
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Museum Ludwig, Köln, 2016
Texte von / Texts by
Wolfgang Brückle, Yilmaz Dziewior,
Sophia Ebert, Miriam Halwani,
Matthias Harder, Hanne Loreck,
Florence van Kirk, Eckhardt Köhn,
Dorothy Price, Sabine Schnakenberg,
1VOHUUH;OHS;OLYLZPHAPLOL
Bio
Karl Schenker, * 1886,
† 1954 in London.
Karl Schenker war der berühmteste
und kommerziell erfolgreichste SocietyPorträtist im Berlin der 1910er- und
LY1HOYL+\YJOKPL4HJO[LYNYLPM\UN
der Nationalsozialisten und die
erzwungene Emigration nach London
geriet Schenker in völlige Vergessenheit. Wiederentdeckt wurde er
durch den Kurator Massimiliano Gioni
und die Künstlerin Cindy Sherman,
die seine Werke auf der VenedigBiennale 2013 wieder in die Öffentlichkeit brachte.
Der Katalog zeichnet Leben und
Wirken Karl Schenkers nach. Präsentiert werden fotografische Porträts
berühmter Frauen und Männer der
Weimarer Republik, Mode- und
Wachsfigurenaufnahmen, Zeitschriftencover, Zeichnungen, Gemälde,
Schaufensterpuppen, Starpostkarten
und Zigarettensammelbildchen
der Stummfilmstars.
Karl Schenker was one of the most
famous society portraitists in the
1910s and 20s. Actresses, dancers
and celebrated ladies of society
all came to have their portraits done
in his studio on Kurfürstendamm in
Berlin, between times in New York and
later in London. As a photographer,
draftsman, painter and mannequin
designer, his work was focused on the
production of portraits of women and
fashion photography.
24 × 30 cm, 208 Seiten / pages
129 Abbildungen / illustrations
Halbleinen mit Prägung / Half-linen,
embossed
Deutsch / English
978-3-96098-020-9
€ 38,–
„Endlich ein Fotograf, der nicht mit
sogenanntem seelischen Ausdruck
flunkert, der in Gesichtern nicht
nach charakterlicher Tiefe kramt und
stattdessen ganz solide und gewissenhaft bei der Oberfläche bleibt.“
Franz Blei
61
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/ Art Theory
Gedruckt und erblättert.
Das Fotobuch als Medium ästhetischer
Artikulation seit den 1940er Jahren
Herausgegeben von / Edited by
Burcu Dogramaci, Désirée Düdder,
Stefanie Dufhues, Maria Schindelegger, Anna Volz
Schriftenreihe des Studienzentrums
zur Moderne – Bibliothek Herzog
Franz von Bayern am Zentralinstitut
für Kunstgeschichte, Band 3
Fotografie / Photography
Diskutiert wird das Fotobuch als Medium künstlerischer Artikulation, in dem
kulturhistorische Kontexte, gesellschaftliche und politische Agenden
verhandelt werden.
The photography book is discussed
here as a medium of artistic articulation, in which cultural-historical
contexts, as well as social and
political agendas are negotiated.
15,5 × 23 cm, 280 Seiten / pages
34 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch
978-3-86335-906-5
€ 28,–
Watched!
Surveillance, Art and
Photography
Texts by
(UU*OYPZ[PU)LY[YHUK1HTLZ)YPKSL
Alberto Frigo, Tom Holert, Hille
Koskela & Liisa A. Mäkinen, Shoshana
Magnet, Niclas Östlind, Peter Weibel,
Louise Wolthers
Artists
1HZVU,)V^THU1HTLZ)YPKSL
Adam Broomberg & Oliver Chanarin,
Tina Enghoff, Alberto Frigo, Mishka
/LUULY4HYJV7VSVUP4LYPs(SNU
Ringborg, Ann-Sofi Sidén, Hito Steyerl
Exhibition cat.
Hasselblad Center, Göteborg, 2016
Kunsthal Aarhus, 2016
C/O Berlin, 2017
Die Publikation stellt eine Auswahl von
Fotografien zu den Themen Disziplin,
Kontrolle und Sicherheit in unserer
Überwachungsgesellschaft vor.
Sie bietet einen Überblick über Positionen, die sich innerhalb der verganNLULU1HOYLRUZ[SLYPZJOTP[KLT
Thema auseinandergesetzt haben.
The publication presents a selection
of photographs related to current
issues of discipline, control and
security in our surveillance society.
It offers a selection of artistic works
and practices that have addressed
and reflected on issues of surveillance
over the past fifteen years.
29 × 25 cm, 296 Seiten / pages
478 Abbildungen / illustrations
Hardcover
English
978-3-86335-959-1
€ 38,–
62
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Aglaia Konrad.
From A to K
Edited by
Emiliano Battista, Stefaan Vervoort
Bio
Aglaia Konrad, * 1960 in Salzburg.
A self-taught Austrian photographer
who lives, works, and teaches in
Texts by
Friedrich Achleitner, Emiliano Battista, Brussels.
Penelope Curtis, Moritz Küng, Spyros
Papapetros, Stefaan Vervoort a.o.
Fotografie / Photography
Exhibition cat.
Museum Leuven, 2016
Die „Enzyklopädie“ untersucht die
plastischen und ästhetischen Möglichkeiten des Genres Nachschlagewerk.
Konrad schwelgt in einer Faszination
für Listen und ihre Kraft des Ansammelns von Informationen, wobei
sichtbar wird, wie die alphabetische
Reihenfolge äußerste Ordnung schafft
und zugleich größte Zufälligkeit ins
Spiel bringt. Das Buch enthält eine
große Anzahl an Abbildungen, die hier
erstmals veröffentlicht sind.
The “encyclopedia” draws out and
explores the plastic and aesthetic
possibilities of the reference book
format. Konrad indulges in a certain
fascination for lists and their cumulative force while seizing upon the
fact that alphabetic organization is
extremely orderly, but also entirely
random. The book features a sizeable
selection of photographs, which
appear here for the first time.
15,7 × 24 cm, 392 Seiten / pages
253 Abbildungen / illustrations
Softcover
English
978-3-86335-952-2
€ 39,80
Es erscheint eine Vorzugsausgabe /
a special edition is being published
63
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04.10.16 18:27
Viktoria Binschtok
with / against the flow.
zeitgenössische fotografische interventionen /
contemporary photographic interventions I
Kunst / Art
Vorwort von / Foreword by
Elke aus dem Moore,
Alexander Lisewski
Bio
Viktoria Binschtok, * 1972 in Moskau.
Lebt und arbeitet in Berlin
Texte von / Texts by
Florian Ebner, Christin Müller.
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Institut für Auslandsbeziehungen (ifa),
Stuttgart
In ihren Arbeiten verbindet Viktoria
Binschtok die reale Welt der Straße
mit den Kanälen des digitalen Dorfes.
Die Künstlerin führt uns vor Augen,
wie sehr die Bilder im Internet
nicht mehr nur unsere Welt abbilden,
sondern vielmehr eine eigene
schaffen.
Viktoria Binschtok’s work combines
the real world of the street with
the channels of the digital village.
The artist shows us the extent
to which images in the Internet no
longer only illustrate our world,
but are in fact much more creations
of their own.
21,8 × 27,8 cm, 68 Seiten / pages
28 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch / English
978-3-86335-979-9
€ 18,–
inkl. Poster
(Poster 82,5 × 55,6 cm)
/ Photography
Michael Schäfer
with / against the flow.
zeitgenössische fotografische interventionen /
contemporary photographic interventions II
Vorwort von / Foreword by
Alexander Lisewski, Elke aus
dem Moore
Bio
Michael Schäfer, * 1964 in
Sigmaringen. Lebt und arbeitet
in Berlin.
Texte von / Texts by
Florian Ebner, Christin Müller
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Institut für Auslandsbeziehungen (ifa),
Stuttgart
Michael Schäfer analysiert in seinen
Arbeiten Nachrichten- und Unterhaltungsbilder aus den klassischen
Printmedien ebenso wie Amateurvideos auf Youtube. Aus solchen
gefundenen Bildern entfernt er die
Gesichter der eigentlichen Protagonisten und ersetzt diese durch eigene
Aufnahmen von Schauspielern.
Michael Schäfer’s work analyses
news and entertainment images from
classical print media as well as
amateur videos from YouTube.
Michael Schäfer removes the faces
of the protagonists in these found
images and replaces them with his
own photos of actors.
21,8 × 27,8 cm, 60 Seiten / pages
102 Abbildungen / illustrations
Softcover, inkl. Einleger und
Poster / incl. insert and poster
(Poster 82,5 × 55,6 cm)
Deutsch / English
978-3-86335-980-5
€ 18,–
64
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04.10.16 18:27
Damn Son Where Did You
Find This? A book about
US hiphop mixtape cover art
Edited by
Tobias Hansson, Michael Thorsby
Kunst / Art
Foreword by
Tobias Hansson, Michael Thorsby.
Introduction by David Matthew Olson
Erstmals widmet sich ein Buch
den Cover-Artworks moderner USHiphop-Mixtapes. Ein Thema,
das zu den anarchischsten Subgenres
PT.YHMPRKLZPNUNLOY[\UKa\Y1HOY
tausendwende seinen Höhepunkt
erreichte: unzensiert, unreguliert
und extrem.
Die Gestalter, deren Arbeiten gezeigt
werden, konnten ohne die Einmischung
von Musiklabel-Vorschriften, rechtliche
Bedenken von Anwälten und moralische Hemmnisse arbeiten. Entsprechend sind die im Buch gezeigten
Arbeiten einzigartig, was in der globalisierten Welt von heute mit ihren weltweit verwobenen, visuellen Tendenzen
kaum mehr zu finden ist. Begleitet
von 500 Cover-Artworks, erzählen die
Designer KidEight, Miami Kaos,
Mike Rev, Tansta & Skrilla in Interviews
ihre Geschichten als Hiphop-MixtapeDesigner.
This is the first book ever to be
focussed entirely on the cover art of
modern US hip-hop mixtapes. A visual
world that reached unseen levels at
the turn of the millennium, uncensored, unregulated and extreme, it is
the most anarchic of all genres of
graphic design. Freed from major label
guidelines, lawyer opinions and moral
hindrances, the designers featured
in Damn Son Where Did You Find
This? are truly unique, something that
is hard to come by in today’s global
world of intertwined visual tendencies.
Along with 500 cover artworks, interviews with designers KidEight, Miami
Kaos, Mike Rev, Tansta & Skrilla,
tell the stories of how they became
involved in the hip-hop mixtape
industry.
21 × 29,7 cm, 148 Seiten / pages
500 Abbildungen / illustrations
Hardcover mit Schutzumschlag /
with dust jacket
English
978-3-86335-977-5
€ 29,80
65
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04.10.16 18:27
Wall to Wall.
Carpets by Artists
Cornelia Lauf
Kunst / Art
Edited by
Megan Lykins Reich
Essays by
Germano Celant, Ken Lum
Artists
Teppiche von Pierre Baudouin,
Barbara Bloom, Liam Gillick, Damian
Hirst, Mike Kelley, Jeff Koons, Richard
Prince, Gerhard Richter, Rosemarie
Trockel, Christopher Wool a.o.
Exhibition cat.
MOCA Cleveland, 2016/17
Der Katalog enthält Arbeiten von 70
Künstlern zum Thema Teppich. Thematisiert wird das Schwinden kunsthandwerklicher Traditionen, wobei der
Künstlerteppich ein überzeugendes
Beispiel für das Delegieren im PostDuchamp‘schen Sinne ist, das auf
Methoden händischer Fertigung verweist, denen selbst die eingefleischtesten Konzeptkünstler mit tiefem
Respekt gegenüberstehen.
70 artists are considered with respect
to their abilities to work in a medium
that is often at odds with the ethos of
movements to which they have been
ascribed. The publication considers
the waning of artisanal traditions, presenting the artist’s carpet as a compelling example of delegation in a
post-Duchampian mode.
22,9 × 28 cm, 152 Seiten / pages
89 Abbildungen / illustrations
Softcover
English
978-3-86335-997-3
€ 29,80
Geknetetes Wissen. Die Sprache der Keramik.
Kneaded Knowledge. The Language
of Ceramics.
Edmund de Waal, Ai Weiwei
Kunst / Art
Herausgegeben von / Edited by
Peter Pakesch, Barbara Steiner
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Kunsthaus Graz, 2016/17
Einige der frühesten Kunstwerke
waren Keramiken. Die europäische
Neuzeit war geprägt von großer Nachfrage nach chinesischem Porzellan,
für das höchste Preise gezahlt wurden.
Ob Nutzgefäße oder Kunstwerke –
Keramiken reisten von alters her über
den ganzen Globus und verbanden
Kulturen, die wenig voneinander wussten. In der Moderne hatte dieses
Medium einen schlechten Stand und
wurde als Kunstgewerbe in die
zweite Reihe gestellt. Als Kuratoren
und künstlerische Partner im Dialog
um den zeitgenössischen Umgang
mit Keramik standen für dieses Projekt
mit Ai Weiwei und Edmund de Waal
zwei Künstler zur Verfügung, die auch
herausragende Keramiker sind. Neben
vielen anderen Persönlichkeiten und
bedeutendem historischen Material
sind sie mit eigenen Werken vertreten.
16,5 × 23 cm, 88 Seiten / pages
ca. 46 Abbildungen / illustrations
Hardcover
Deutsch / English
978-3-96098-031-5
€ 19,90
November
2016
66
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04.10.16 18:44
Alison and Peter Smithson.
The Space Between
The Space Between
Alison and Peter Smithson
Edited by
Max Risselada
Architektur / Architecture
Bio
Alison Smithson, * 1928 in Sheffield,
† 1993, and Peter Smithson, * 1923 in
County Durham, † 2003, English
architects, formed an architectural
partnership and are associated
with the New Brutalism.
The Space Between is an architectural
text book richly illustrated, mostly with
drawings and photographs by the
Smithsons themselves. It can be considered as a summary of their thinking
as architects since the beginning of
their career, mainly in trying to grasp
the identity of places by observations
of daily life, developing what they
liked to call “a sensibility of place.”
The Space Between is the third part
of the collected works of Alison and
Peter Smithson, following on from
V E R L A G D E R B U C H H A N D L U N G W A L T H E R KÖ N I G
The Charged Void: Architecture, published in 2001 and The Charged Void:
Urbanism, published in 2005.
„The Space Between“ ist der dritte Teil
der Smithson-Monografie. Während
die ersten beiden Bände den Projekten der Architekten gewidmet sind, ist
dieses ein Lesebuch, ergänzt durch
Zeichnungen und Fotografien.
21 × 27 cm, 208 Seiten / pages
144 Abbildungen / illustrations
Hardcover mit Schutzumschlag /
with dust jacket
English
978-3-86335-962-1
ca. € 39,80
November
2016
67
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04.10.16 18:28
Architektur / Architecture
Harquitectes.
2G/#74
Texts by
Harquitectes and a conversation
with the Chilean architects Felipe
De Ferrari and Diego Grass.
Introduction by Andreas Ruby and
Javier García-Germán
Bio
Harquitectes is an architecture studio
based in Sabadell (Barcelona, Spain)
and founded in 2000 by David Lorente
(* 1972), Josep Ricart (* 1973), Xavier
Ros (* 1972) and Roger Tudó (* 1973).
Harquitectes ist ein junges Architekturbüro, das 2000 in Sabadell, einer
Stadt nordwestlich von Barcelona,
gegründet wurde. Infolge des wirtschaftlichen Abschwungs Spaniens
reagierte das Studio auf die neuen,
durch die Wirtschaftskrise ausgelösten
Unsicherheiten und weitete seine
Arbeit auf jede Art von Aufträgen aus,
von öffentlichen Gebäuden, wie
Schulen und Universitätseinrichtungen,
bis zu Einfamilienhäusern. Diese
Publikation ist die erste umfassende
Werkmonografie dazu.
Harquitectes is a young architectural
firm, founded in 2000 in Sabadell,
a city on the outskirts of Barcelona.
The studio reacted to the new insecurity triggered by the economic crisis
in Spain by widening the scope of its
commissions: from public buildings—
such as schools and university
facilities—to single-family houses.
This publication represents the
first comprehensive monograph
on their work.
23 × 30 cm, 160 Seiten / pages
130 Abbildungen / illustrations
Flexobroschur
English
978-3-86335-934-8
€ 39,80
November
2016
68
Vorschau_H.16_final.indd 68
05.10.16 15:40
/ Architecture
Studio Anne Holtrop
2G/#73
Texts by
Maaike Lauwaert, Anne Holtrop.
Preface by Valerio Olgiati. Introduction
by Giovanna Borasi
Bio
Anne Holtrop, * 1977 in Tiel,
Netherlands. Graduated in 2005 from
the Academie van Bouwkunst in
Amsterdam and started his own studio
in 2009. Today his office is based
in Muharraq (Bahrain) and Amsterdam.
Bis vor Kurzem hat Anne Holtrop nur
wenige kleine Pavillons und verschiedene zwischen Kunst und Architektur
angesiedelte Installationen gebaut.
2015 startete Holtrop mit dem Museum Fort Vechten in Bunnik bei Utrecht
und dem Nationalpavillon des Königreichs Bahrain auf der Weltausstellung
in Mailand eine interessante Karriere.
Until very recently, Anne Holtrop had
only built a few small pavilions and
various installations between art and
architecture. However, his work took
a huge leap in scale with two projects
finished in 2015: the Museum Fort
Vechten in Bunnik near Utrecht and
the National Pavilion of the Kingdom
of Bahrain for the Milan Universal
Exhibition of 2015.
23,5 × 30,5 cm, 160 Seiten / pages
130 Abbildungen / illustrations
Flexobroschur
English
978-3-86335-872-3
€ 29,95
Architektur / Architecture
Having a cigarette with
Álvaro Siza. DVD
Ein Film von / a film by
Iain Dilthey, Solo:film GmbH
Bio
Álvaro Siza, * 1933 in Matosinhos,
Portugal. Lebt und arbeitet in Porto.
Ein Gespräch über Architektur mit
Álvaro Siza Vieira, Pritzker-Preisträger
von 1992, einer der bedeutendsten
Architekten dieses Jahrhunderts und
darüber hinaus Sozialist und passionierter Raucher. Der Film nimmt seine
frühen Arbeiten in den Blick und
bietet dem Zuschauer Einblicke in
Sizas Arbeitsweise und Denken.
Talking about architecture with Álvaro
Siza Vieira, recipient of the Prizker
Prize and one of this century’s finest
architects, as well as a socialist and
passionate smoker. The film spotlights
his early work and allows the viewer
to gain insight into Siza’s way of working and thinking.
DVD, 52 Min., HD, 16:9
Portugiesisch mit dt./engl. Untertiteln
978-3-96098-000-1
€ 19,80
69
Vorschau_H.16_final.indd 69
04.10.16 18:45
Social Furniture
by: EOOS
social
furniture
by: EOOS
informing
SF16
selling
(services)
SF14
SF15
Design
Die Publikation stellt 18 Möbelentwürfe
zum Selbstbau vor, die das Designbüro EOOS für ein Flüchtlingsheim im
Rahmen des Projekts „Orte für Menschen“ als österreichischer Beitrag für
die 15. Architektur-Biennale in Venedig
entwickelt hat. Die Möbel aus gelben
Schalungsplatten bilden Orte des
gemeinsamen Tuns: Leben, Kochen,
Arbeiten. Die Möbelkollektion definiert
den sozialen Möbelbau als gesamtgesellschaftliches Anliegen.
SF06
SF07
storing
venting
SF11
sitting together
SF01
SF03
SF04
SF03
SF08
preparing
SF02
SF05
storing
SF09
washing
(cleaning)
SF10
Bio
Gernot Bohmann, * 1968 in Krieglach /
Styria, Harald Gründl, * 1967 in Vienna,
Martin Bergmann, * 1963 in Lienz / East
Tyrol. After their graduation from the
University of Applied Arts in Vienna,
they founded EOOS in 1995.
This is a handbook for building social
furniture. It is intended for all those
who want to create collective spaces
of action with functional and welldesigned furniture but have little
money or specialist knowledge in furniture construction. Social furniture
establishes spaces of communal use
for living, cooking, and working
together.
SF18
cooking
SF12
SF05
Exhibition cat.
Österreichischer Pavillon,
15. internationale ArchitekturBiennale, 2016
Working
gardening
SF14
SF15
Living
learning
Do
it
together!
Texts by
EOOS
SF13
selling
(products)
Easy
to
assemble!
Foreword by
Ekle Delugan-Meissl
building
Cooking
1
29,7 × 21 cm, 74 Seiten / pages
69 Abbildungen / illustrations
Wire-O Binding
English
978-3-86335-978-2
€ 16,80
70
Vorschau_H.16_final.indd 70
04.10.16 18:28
OFFICE Kersten Geers &
David Van Severen
Vol. 1–3
Texts by
Christophe Van Gerrewey,
Go Hasegawa, Ellis Woodman,
Giovanna Borasi, OFFICE Kersten
Geers David Van Severen
Architektur / Architecture
Exhibition cat.
BOZAR, Center for Fine Arts
Brussels, 2016
Die Brüsseler Architekten aktivieren
die wichtigsten Bestandteile von
Architektur: Mit einem begrenzten Set
an Grundregeln erschaffen sie ein
System, in dem Leben mit all seiner
Komplexität stattfinden kann. Die von
den Architekten kreierten Modelle,
Zeichnungen und Perspektiven werden zusammen mit Kunstwerken
gezeigt, die in ihrem Geist und in ihrer
Ausdrucksweise mit diesem Architekturbüro in Beziehung stehen.
The Brussels-based architects bring
architecture back to the essentials:
with a limited set of basic rules a
framework is created within which life
in all its complexity can be played out.
Models, drawings and perspectives
created by the architects are displayed
together with works of art that are
related to the spirit and language of
the architectural firm.
21 × 29,7 cm, 432 Seiten / pages
537 Abbildungen / illustrations
3 Bände, Leinen mit Schutzumschlag /
3 clothbound vols. with dust jacket
English
978-3-86335-924-9
€ 120,–
71
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04.10.16 18:28
Konstantin Grcic.
The Good. The Bad. The Ugly.
Herausgegeben von / Edited by
Angelika Nollert
Bio
Konstantin Grcic, * 1965 in München.
Lebt und arbeitet in München.
Design
Texte von / Texts by
Hubert Filser, Konstantin Grcic
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Die Neue Sammlung –
The International Design Museum
Munich, 2015/16
Mit über 30 Produkten zeigt der
Industriedesigner in den PaternosterAufzügen die wichtigsten Werke
seiner aktuellen Produktion. In den
unterschiedlichsten Materialien
und mit einem Höchstmaß an technischer Innovation und Formvollendung entwirft Grcic alles, vom
Blumenkübel über Sitzmöbel und
Leuchten bis hin zur Chaiselongue.
Over 30 products, presented in
paternoster lifts, represent the most
important works of Konstantin Grcic’s
current production. He designs
furniture, from tables and seats through
shelves and luminaires, to chaise
longues, with the broadest variety of
materials, be it plastic, wood, steel,
marble or carbon.
23 × 29,5 cm, 124 Seiten / pages
80 Abbildungen / illustrations
Klappenbroschur / Softcover
with flaps
Deutsch / English
978-3-86335-864-8
€ 24,80
Architektur / Architecture
Serpentine Pavilion – Bjarke Ingels Group.
Summer Houses – Kunlé Adeyemi,
Yona Friedman, Asif Khan, Barkow Leibinger
Foreword by
1\SPH7L`[VU1VULZ/HUZ<SYPJO6IYPZ[
Texts by
)YPHU+PSSVU)LH[YPJL.HSPSLL1VZLWO
Grima, Ashley Schafer a.o.
Exhibition cat.
Serpentine Gallery, London, 2016
Der alljährlich als temporäre Architektur errichtete Serpentine Pavilion wird
2016 um vier Sommerhäuser ergänzt.
Der Pavillon selbst wurde von der
Bjarke Ingels Group gestaltet und hat
die Form einer wie durch einen Reißverschluss geöffneten Mauer. Die diesjährigen Entwürfe sind die Realisation
kongenialer Ideen und fügen sich perfekt in die von der Öffentlichkeit seit
1HOYLUH\MTLYRZHTILHJO[L[LU9LPOL
The Serpentine Architecture Programme expands for 2016, with four
Summer Houses joining the Serpentine Pavilion. The Pavilion itself,
designed by Bjarke Ingels Group, is
an “unzipped wall.” Kunlé Adeyemi,
Barkow Leibinger, Yona Friedman and
architects Barkow Leibinger built
the Summer Houses, each a fascinating unique.
22 × 29 cm, 184 Seiten / pages
105 Abbildungen / illustrations
Softcover mit Schutzumschlag /
with dust jacket
English
978-3-86335-981-2
€ 29,80
72
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04.10.16 18:28
Architekturführer Köln – 103 Zeitgenössische
und Moderne Bauten und Quartiere
Herausgegeben von
Barbara Schlei, Uta Winterhager,
Tobias Groß
Architektur / Architecture
Ausgezeichnet mit dem
1. Preis der Stiftung Buchkunst:
Schönstes deutsches Buch
2016
Der mit 10.000 € dotierte Preis
der Stiftung Buchkunst ging dieses
1HOYHUKLUPU\UZLYLT=LYSHN
erschienenen Architekturführer Köln!
)LNYUK\UNKLY1\Y`!2SU(YJOP[LRtur. Ohne Dom und romanische Kirchen
geht es normalerweise ja nicht.
Dennoch: Köln ist eine Stadt des
1HOYO\UKLY[Z\UKLPUL:[HK[]VU
heute – genau darum geht es in
diesem kompakten Architekturführer.
11 × 18 cm, 252 Seiten / pages
250 Abbildungen / illustrations,
Softcover
Deutsch
978-3-86335-720-7
€ 24,80
bereits angekündigt
3. Auflage
73
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South as a State of Mind
Magazin der documenta 14
Edited by
Quinn Latimer and Adam Szymczyk.
Kunst Theorie / Art Theory
Bio
Adam Szymczyk, * 1970 in Piotrkow
Trybunalski, Poland. Artistic director
documenta 14.
Quinn Latimer, * 1978 in Venice,
California. Poet and critic.
Das Schreiben und Publizieren in all
seinen Formen ist integraler Bestandteil der documenta 14, und South #2
steht für diesen Prozess. Während
South #1 Formen und Figuren von
Entortung und Enteignung sowie die
darin aufzuspürenden Praktiken des
Widerstands untersuchte, beschäftigt
sich die zweite Ausgabe mit rätselhafteren Sujets: Schweigen und
Masken. Die Beiträge fokussieren auf
Themen wie Klang und Gender,
Herkunft und Restitution, Stummstellung von Widerstand, künstlerische
Verweigerung sowie Maskierungen
von Identität.
Die dritte von der documenta 14 herausgegebene Ausgabe von South #3
widmet sich dem Motiv „Sprache
oder Hunger“. Unter dieser weitreichenden Themenstellung untersucht das Heft verschiedene Formen
und Geschichten von Sprache,
Wortschatz und Fabel sowie politische
Ökologie und Gewalt gegen die
Umwelt: Klima und Konflikt, die Ikonografie der Hungersnot, die Ästhetik
des Hungers und die Verwicklung von
Kolonialismus, Landrechtsfragen,
umweltbezogener Selbstbestimmung
und kultureller Produktion.
Writing and publishing are an integral
part of documenta 14, and this journal
heralds that process. While South #1
examined forms and figures of displacement and dispossession, and
the modes of resistance found within
them, South #2 explores the more
enigmatic theme of silence and masks.
Contributions focus on issues of
sound and gender, provenance and
repatriation, silencing dissent,
artistic refusal and orality, and masking identity.
The third volume of the documenta 14
South #3 will be devoted to the working motif of “language or hunger.”
Under that allusive thematic, the
issue will examine various forms and
histories of language, lexicon, and
fable, as well as political ecology
and environmental violence: climate
and conflict, the iconography of
famine, the aesthetics of hunger, and
the connection between colonialism,
land rights issues, environmental
self-determination, and cultural production.
74
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05.10.16 15:40
Das Magazin South wurde 2012
in Athen gegründet und wird temporär
in vier Ausgaben zum Magazin der
documenta 14. South ist ein Ort
der Recherche, der Kritik, der Kunst
und Literatur, der parallel zur Vorbereitung der Ausstellung entsteht und
dabei helfen soll, Anliegen und Ziele
zu definieren und zu formulieren – als
solches ist das Magazin eine Manifestation der documenta. Das Schreiben und Publizieren, in all seinen
Formen, wird ein integraler Bestandteil
der documenta 14 sein, und dieses
Magazin ein Vorbote dieses Prozesses.
South is a magazine that was
founded in Athens in 2012. It temporarily became—for four issues—
documenta 14’s journal. South is
conceived as a place of research,
critique, art, and literature that
emerges parallel to the preparations
for documenta 14, helping to define
and frame its concerns and aims.
As such, the journal is a manifestation
of documenta 14. Writing and publishing, in all their forms, are an integral
part of documenta 14, and the journal
heralds this process.
Erscheint voraussichtlich /
scheduled to be published
April 2017:
documenta 14 #4
23 × 30 cm
Softcover, English
978-3-86335-847-1
€ 15,–
documenta 14 #1
23 × 30 cm, 206 Seiten / pages
Softcover, English
978-3-86335-844-0
€ 10,–
bereits angekündigt /
previously announced
With contributions by
Alexander Alberro, Aristide Antonas,
Hannah Arendt, Miriam Cahn,
Manthia Diawara, Angela Dimitrakaki,
Maria Eichhorn, Hans Haacke,
Peter Friedl, Bhanu Kapil, Yorgos
Makris, Jonas Mekas, Marta Minujin,
Naeem Mohaiemen, Linda Nochlin,
Paul B. Preciado, Thomas Sankara,
Adam Szymczyk, Adam Thirlwell,
Francoise Vergès, Kaelen, WilsonGoldie and Stefan Zweig
documenta 14 #2
23 × 30 cm, 228 Seiten / pages
Softcover, English
978-3-86335-845-7
€ 10,–
With contributions by
Naman Ahuja, Andreas Angelidakis,
Mustapha Benfodil, María Magdalena
Campos-Pons, Barbara Casavecchia,
Mariana Castillo Deball, Clémentine
Deliss, Mahasweta Devi, Elsa Dorlin,
Natasha Ginwala, Stathis Gourgouris,
Hendrik Folkerts, Candice Hopkins,
Frédéric Keck, Joan Naviyuk Kane,
Alejandra Pizarnik, Léopold Sédhar
Senghor, Gayatri Chakravorty
Spivak a.o.
documenta 14 #3
23 x 30 cm, 264 Seiten / pages
Softcover, English
978-3-86335-846-4
€ 15,–
November
2016
With contributions by
Nabil Ahmed, Sotirios Bahtsetzis,
Moyra Davey, Natasha Ginwala,
Gordon Hookey, Tina Modotti,
Joaquín Orellana, Jina Politi, Pope.L,
Lisa Robertson, Dieter Roelstraete,
Lala Rukh, Savitri Sawhney,
Monika Szewczyk, Cecilia Vicuña,
Vivian Ziherl a.o.
75
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05.10.16 16:12
Kunsttheorie / Art Theory
Kunsttheorie / Art Theory
Great Expectations:
Prospects for the Future of
Curatorial Education
Edited by
Leigh Markopoulos
Essays by
Barbara Fischer, Reesa Greenberg,
Ulay
How do we educate curators?
The book explores this question, focusing in particular on the challenges,
opportunities, and subjects that motivate educators and students. Reflecting curating’s engagement with contemporary art and artists, and also
contemporary economic conditions,
the texts
offer insights into a relatively young
discipline.
Wie bilden wir Kuratoren aus? Das
Buch nimmt insbesondere Herausforderungen, Chancen und Themenstellungen in den Blick, die Dozenten und
Studenten motivieren. Die Texte thematisieren unter anderem das Kuratieren zeitgenössischer Kunst und zeitgenössischer Künstler, aber auch die
Rolle der ökonomischen Bedingungen, sie bieten somit Einblicke in eine
relativ junge Disziplin.
12 × 18,4 cm, 152 Seiten / pages
25 Abbildungen / illustrations
Softcover
English
978-3-86335-914-0
€ 14,80
Laura Mulvey. Rachel Rose.
‘Visual Pleasure and Narrative
Cinema’. (1975)
Edited by
Mark Lewis
Bio
Laura Mulvey, * 1941 in Oxford.
Currently professor of film and media
studies at Birkbeck, University
of London.
Rachel Rose, * 1986. American artist
known for her video installations.
Rose has presented solo exhibits at
the Serpentine Galleries and the
Whitney Museum of Art.
Seit der Essay 1975 erstmals erschienen ist, hat er provoziert und immer
wieder Künstler, Filmemacher, Schriftsteller und Theoretiker ermutigt,
Position zu beziehen, vorgefasste
Ideen zu hinterfragen und neue Arbeiten zu produzieren. Mit dem Buch
gelingt der Autorin Rachel Rose ein
innovatives Werk, welches den
Bezugsrahmen des Essays ausdehnt
und erweitert.
Since it first appeared in 1975, Laura
Mulvey’s essay has provoked and also
encouraged other artists, filmmakers,
writers and theorists to take positions,
challenge preconceived ideas and
produce new works that owe their
possibility to the generative qualities
of this key essay. In this book, the
artist Rachel Rose has produced an
innovative work that extends and adds
to the essay’s frame of reference.
14,8 × 21 cm, 64 Seiten / pages
31 Abbildungen / illustrations
Softcover
English
978-3-86335-965-2
€ 12,80
Afterall Books, London
Two Works Series
76
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04.10.16 18:28
Kunst / Art
Planet – B. Ideas for
a New World. Ideen für eine
neue Welt
Herausgegeben von / Edited by
Alain Bieber
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
NRW Forum, Düsseldorf, 2016
Texte von / Texts by
Rachel Armstrong, Nelly Ben Hayoun,
Ernst Bloch, Stewart Brand, Brad
Downey, Kevin Kelly, Ray Kurzweil,
Chusz Martínez, Niklas Maak, Lucy
McRae, Philippe Rahm u.a.
Bio
Alain Bieber, * 1978 in Wesel.
Seit 2015 künstlerischer Leiter des
NRW-Forums Düsseldorf.
EIne Sammlung von Ideen für eine
neue Welt – einen Planeten B. Plan A
muss für gescheitert erklärt werden,
es ist Zeit, gemeinsam an Plan B
zu arbeiten. Die weltweit visionärsten
Künstler, Designer, Architekten,
Schriftsteller und Zukunftsforscher
präsentieren in diesem Band ihre politischen, poetischen, komischen und
radikalen Ideen für eine neue Welt.
A mix of very different ideas for a
new world – a Planet B. Plan A hasn’t
worked and we have to come up with
a plan B. In this book, the world’s
most visionary artists, designers,
architects, writers and future scientists
share their equally realistic and
utopian, serious and playful, political
and poetic perspectives for a new
world.
17,5 × 24 cm, 240 Seiten / pages
117 Abbildungen / illustrations
Flexobroschur / Flex bound
Deutsch / English
978-3-86335-944-7
€ 28,–
77
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04.10.16 18:28
Carte Noire.
Noire Editions 1980/2015
CARTE NOIRE
Edited by
Marco Noire
Kunst / Art
MARCO NOIRE EDITIONS 1980/2015
Text by
Silvia Chessa, Redaktion Gabriele
Detterer
Verlag der Buchhandlung Walther König - Köln
Kunsttheorie / Art Theory
Carte Noire dokumentiert die zahlreichen Publikationen von Noire Editions:
sorgfältig edierte Künstlerbücher,
Zeichnungen und Drucke. Mit seinen
mehr als dreihundert Farbabbildungen
zeigt dieser Band ausführlich die
Geschichte dieser Kunsteditionen von
KLU LY1HOYLUIPZOL\[L
Carte Noire documents the intense
publishing work of Noire Editions:
refined artist books, drawings and
manifold prints. Over the years Noire
has experimented with different
working typologies to interpret artists’
projects. Every work becomes an
event. With about 300 colored illustrations, his volume documents the
development of the Art editions from
the 80s up to today.
22,5 × 28 cm, 244 Seiten / pages
395 Abbildungen / illustrations
Hardcover
English
978-3-86335-932-4
€ 50,–
Simon Elson. Der Kunstkenner
Max J. Friedländer.
Biografische Skizzen
Texte von
Simon Elson, Florian Illies
Bio
Simon Elson, * 1980 in Hamburg.
Lebt und arbeitet in Berlin.
4H_1-YPLKSpUKLYPU)LYSPU
† 1958 in Amsterdam, Kunsthistoriker.
Kunstkennerschaft ist eine stille Angelegenheit, auch wenn große Namen
und viel Geld im Spiel sind. So ist
Friedländer, einer der großen Kunstkenner seiner Zeit, heute kaum
mehr bekannt, obwohl viele seiner
Zuschreibungen und Texte noch
immer Gültigkeit haben. Als Museumsdirektor trug er neben Wilhelm von
Bode maßgeblich zum Aufstieg des
Berliner Kupferstichkabinetts und der
„Kunstbesitz ist so ziemlich
die einzige anständige und vom guten
Geschmack erlaubte Art, Reichtum
zu zeigen.“
4H_1-YPLKSpUKLY
Gemäldegalerie bei. Trotz seiner
Verdienste wurde er von den Nazis
aus dem Museum und 1939 ins
niederländische Exil getrieben,
wo er den Klassiker der Kunstliteratur
schrieb: „Von Kunst und Kennerschaft“. In lebendigen, historisch
fundierten und erzählerisch brillanten
Skizzen beschreibt der Autor
Friedländers Leben.
Kunstwissenschaftliche Bibliothek
Bd. 47
16,5 × 23,5 cm, 528 Seiten / pages
14 Abbildungen / illustrations
Hardcover
Deutsch
978-3-86335-865-5
€ 48,–
78
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04.10.16 18:28
Kunsttheorie / Art Theory
Horst Bredekamp.
Das Beispiel Palmyra
Bio
Horst Bredekamp, * 1947 in Kiel,
ist ein international viel beachteter
Professor für Kunstgeschichte
an der Humboldt-Universität zu Berlin.
Die syrische Stadt Palmyra gehört
zu den berühmtesten Zeugnissen der
Antike. Umso stärker war die Wirkung
der Zerstörungen des IS seit dem
Mai 2015. Der Autor plädiert vor diesem Hintergrund für eine neue Perspektive des Wiederaufbaus.
The Syrian city of Palmyra is one of
the most famous testimonies to antiquity. The effect of its destruction by IS
since May 2015 has therefore been
all the more powerful. Against this
background the author calls for a
new vision of rebuilding: combative
reconstruction.
11 × 16 cm, 40 Seiten / pages
1 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch
978-3-86335-974-4
€ 6,80
Kunsttheorie / Art Theory
Walter Grasskamp.
Hans Mayer
Bio
Walter Grasskamp, * 1950 in Kapellen /
Erft. Kunstkritiker und -soziologe.
Lebt und arbeitet in Weilheim,
Oberbayern. Professur an der
Kunstakademie München.
Hans Mayer, * 1940 in Ulm. Galerist
der Gegenwartskunst. Lebt und
arbeitet in Düsseldorf.
Seit über fünfzig Jahren ist Hans Mayer
Galerist für moderne und zeitgenössische Kunst. Von Esslingen, wo
er 1965 die (op)art galerie eröffnete,
zog er 1967 ins Rheinland, zunächst
nach Krefeld, dann nach Düsseldorf,
wo die Galerie Hans Mayer seit
45 Jahren gegenüber der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen liegt. In der
Reihe Energien Synergien ist Hans
Mayer der zweite Galerist neben
Rudolf Zwirner, der von der Nachkriegszeit bis zur Gegenwart aus der
Geschichte des rheinischen und
internationalen Kunstbetriebs erzählt.
Im Gespräch mit dem Kunsthistoriker
Walter Grasskamp blickt Hans Mayer
auf das halbe Jahrhundert zurück,
in dem seine Galerie von Beginn an
ein Forum für das Crossover von
Kunst, Theater, Musik, Architektur und
Mode bot.
14 × 22 cm, ca. 144 Seiten / pages
ca. 70 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch
978-3-96098-034-6
ca. € 19,80
79
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05.10.16 15:40
Kunsttheorie / Art Theory
Exhibition, Design, Participation:
‘an Exhibit’ 1957 and Related Shows
Exbibition Histories. Vol 7
Texts by
Elena Crippa a.o.
Exhibition cat.
Vol. 7 of the series “Exhibition
Histories” is related to: “an Exhibit”,
by Richard Hamilton, Victor Pasmore
and Lawrence Alloway; Hatton Gallery,
Newcastle and ICA, London, 1957
Das radikale Ausstellungsvorhaben
„an Exhibit“ war eine Zusammenarbeit
von Richard Hamilton und Victor
Pasmore mit dem Kurator Lawrence
Alloway.
Die umfassende Dokumentation der
damaligen Ausstellung wird von Elena
Crippa mit anderen wichtigen Projekten aus jener Zeit in Zusammenhang
gebracht und zeigt die vielfältigen
Vermächtnisse von „an Exhibit“ auf.
Afterall Books, London
„Exhition Histories“ ist eine zehnbändige Reihe die der Geschichte der
zeitgenössischen Ausstellungspraxis
gewidmet ist.
The radical project “an Exhibit” was
a collaboration between Richard
Hamilton and Victor Pasmore and
curator Lawrence Alloway.
Comprehensive documentation of the
original exhibition is presented alongside coverage of other key projects
from the era and contextualised
through the detailed analysis of Elena
Crippa. In addition this book addresses the diverse legacies of “an Exhibit.”
15,5 × 21,5 cm, 240 Seiten / pages
150 Abbildungen / illustrations
Softcover
English
978-3-86335-897-6
€ 16,80
Kunsttheorie / Art Theory
Anti-Shows: APTART 1982–84
Exhibition Histories. Vol. 8
Edited by
Margarita Tupitsyn, Victor Tupitsyn,
David Morris
Afterall Books, London
Texts by
Margarita Tupitsyn, Victor Tupitsyn,
Valerie Smith, Sven Gundlakh, Richard
Goldstein, Alexandra Danilova, Elena
Kuprina-Lyakhovich, Maja and Reuben
Fowkes, Ilya Kabakov
Zugleich Künstlerkollektiv, Galerie und
Bewegung, veranstaltete APTART
zwischen 1982 und 1984 in Moskau
eine Serie selbstorganisierter „AntiAusstellungen“, die früh in Konflikt mit
den sowjetischen Autoritäten kamen.
Das Buch ist die erste umfassende
Publikation zu APTART und dokumentiert die Aktivitäten der Gruppe mit
zahlreichen Abbildungen und Originaltexten der ausstellenden Künstler.
A collective of artists, a gallery and a
movement, APTART was a series of
self-organised “anti-shows” that took
place in Moscow between 1982
and 1984, and which soon came into
conflict with the Soviet authorities.
The first comprehensive publication
on APTART, this book presents extensive photographic documentation
of all their activities.
15,5 × 21,5 cm, 240 Seiten / pages
150 Abbildungen / illustrations
Softcover
English
978-3-96098-023-0
€ 16,80
Februar / February
2017
80
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04.10.16 18:28
Kunsttheorie / Art Theory
Steyerl, Hito.
Jenseits der Repräsentation /
Beyond Representation.
n.b.k. Diskurs Band 4.
Herausgegeben von / Edited by
Marius Babias
Texte von / Texts by
Thomas Elsässer, Simon Sheik
Bio
Hito Steyerl, * 1966 in München.
Lebt und arbeitet als Filmemacherin,
MYLPL1V\YUHSPZ[PU\UK(\[VYPUPU)LYSPU
Das Buch versammelt Essays der Filmemacherin und Autorin Hito Steyerl,
in dem Phänomene der digitalen
Gegenwart, der aktuellen Kunst wie
der Alltagskultur analysiert und mit
politischen und ästhetischen Transformationsprozessen quergelesen
werden. Der Band beschäftigt sich mit
Bildern und Tönen, die in einer sich
verändernden Welt neue Verhältnisse
zu Objekten eingehen, selbst zu
Objekten werden sowie andere Objek- 16 × 23 cm, 272 Seiten / pages
te und Bilder herstellen.
7 Abbildungen / illustrations
Softcover
The volume is a collection of essays
by the filmmaker and author Hito
Deutsch / English
Steyerl and deals with images and
978-3-86560-893-2
sounds that, in a changing world,
€ 19,80
create new relationships to objects,
become objects themselves, and
bereits angekündigt /
previously announced
produce other objects and images.
Jochen Stankowski.
TypoTexte
Texte von
Philipp Felsch, Christof Windgätter
Bio
1VJOLU:[HURV^ZRP PU
Meschede. Schriftsetzerlehre,
Drucker, Fotograf, Grafikdesigner,
Galerist, Maler.
1VJOLU:[HURV^ZRPPZ[TP[KLY
Merve-Raute einer der prägnantesten
Reihenentwürfe der deutschen
Verlagsgeschichte der Nachkriegszeit
gelungen. Die Publikation lenkt
erstmals die Aufmerksamkeit auf
die Buchrückseite. Die mehr als
60 typografischen Rautenbilder sind
amüsant, intelligent, überraschend
und informativer als jeder Waschzettel.
Ein typografischer Leckerbissen!
1VJOLU:[HURV^ZRPJYLH[LKVULVM
the most succinct series designs in
German publishing history: the Merve
rhombuses. The publication turns
our attention to the back cover.
The sixty-plus typographic rhombus
images are amusing, intelligent,
surprising and more informative then
any blurb. A typographic treat!
12 × 19 cm, 160 Seiten / pages
Softcover
Deutsch
978-3-86335-960-7
€ 14,80
81
Vorschau_H.16_final.indd 81
04.10.16 18:28
Oceans of Love:
The Uncontainable
Gregory Battcock
Kunst / Art
Edited by
1VZWO.YPNSL`
Introduction by
1VZWO.YPNSL`
Bio
Gregory Battcock, * 1941 in New York,
PU:HU1\HU7\LY[V9PJV
Battcock berichtete in zahlreichen
Essays, Kritiken und Glossen für „Arts
Magazine“, „Film Culture“, „Art &
Artists“, „Domus“ und Untergrund-Magazinen. Seine Bücher wurden Standardwerke, wie „Minimal Art“
von 1968 und „Why Art“ von 1977.
Das vorliegende Buch enthält die
wichtigsten Aufsätze sowie eine Reihe
unpublizierter Texte aus den
LY1HOYLU
The publication is the first book to
present a selection of Gregory
Battcock’s prefaces, essays and
columns published in “Arts Magazine“,
“Film Culture”, “Art & Artists”,
“Domus” as well as in underground
newspapers in the 1970s.
17 × 24 cm, 224 Seiten / pages
70 Abbildungen / illustrations
Softcover
English
978-3-86335-933-1
€ 24,95
Harun Farocki.
Another Kind of Empathy
Kunst / Art
Edited by
Antje Ehmann, Carles Guerra
Texts by
Harun Farocki a.o. Introduction
by Antje Ehmann
Bio
/HY\U-HYVJRP PU5V]û1PJPU
Czechoslovakia, † 2014 in Berlin.
Since 1968 over 100 productions for
TV and cinema.
Exhibition cat.
Fundació Antoni Tàpies,
Barcelona 2016
Dieser Katalog greift einen kurzen
Essay auf den Farocki 2008 publiziert
hat. Darin stellt er einen neuen Ansatz
für seine filmische Praxis zur Diskussion. Er schlägt vor, Elemente von „Eindringen“ und „Mitfühlen“ zu dem zu
verbinden, was er „Einfühlung“ nennt,
um seine in der Vergangenheit
gepflegte distanzierte Haltung hinter
sich zu lassen.
This catalogue echoes a short essay
published in 2008. Farocki set out a
new approach to his film practice and
proposed a mixture of Eindringen (to
penetrate) and Mitfühlen (to sympathize) as a way of leaving behind the
deromanti¬cized attitudes of the past.
Einfühlung (Empathy) is included in
this publication along with several
other essays.
16,5 × 23 cm, 224 Seiten / pages
131 Abbildungen / illustrations
Softcover
English
978-3-86335-982-9
€ 24,–
82
Vorschau_H.16_final.indd 82
04.10.16 18:28
Kunst / Art
Carolee’s: The Magazine of
The Artist’s Institute, Issue Two
Edited by
The Artist‘s Institute, New York,
1LUU`1HZRL`^P[O*HYVSLL
Schneemann
Text by
1LUU`1HZRL`
Die zweite Ausgabe des „Magazine of
the Artist’s Institute“ ist der Künstlerin
Carolee Schneemann gewidmet.
Das bisher unveröffentlichte Bildarchiv
Schneemanns wird komplettiert durch
ein von Maggie Nelson verfasstes
Langzeitporträt, das die Beziehung
Schneemanns zur Geschichte ihrer
Rezeption und ihren bedeutenden
Einfluss auf folgende Generationen
von Feministinnen thematisiert.
The second issue of the Magazine
of the Artist’s Institute is dedicated to
Carolee Schneemann. It features
a previously unpublished image
archive from her studio. A new longform profile of Schneemann by writer
Maggie Nelson accompanies this
project and considers the artist’s relationship to the history of her reception
and her significant influence on subsequent generations of feminists.
24 × 31,5 cm, 200 Seiten / pages
200 Abbildungen / illustrations
Softcover
English
978–0–9970995–2–2
€ 29,80
Susan Philipsz.
Night and Fog
Kunst / Art
Herausgegeben von / Edited by
Kunsthaus Bregenz, Thomas
D. Trummer
Texte von / Texts by
Theodor Ringborg, Linda Schädler,
Thomas D. Trummer
Bio
Susan Philipsz, * 1965 in Glasgow.
Lebt und arbeitet in Belfast und Berlin.
2010 Turner-Prize, 2012 Installation
für die documenta am Kasseler Hauptbahnhof.
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Kunsthaus Bregenz, 2016
Susan Philipsz versteht ihre Arbeiten
als „Sound-Skulpturen“: Die menschliche Stimme, Töne und Melodien
werden im Wechselspiel zwischen
Klang und Architektur zu Installationen
mit fast räumlicher Präsenz verwoben.
Mit der Zerlegung der Musik Hanns
Eislers für Alain Resnais’ Film „Nacht
und Nebel“ (1955) knüpft Philipsz an
frühere Arbeiten an.
Susan Philipsz sees her works as
“sound sculptures”: the human voice,
sounds and melodies are interwoven
in the interplay between sound and
architecture to form installations with
almost spatial presence. By cutting
up Hanns Eisler’s music for Alain
Resnais’ film Night and Fog (1955),
Philipsz reconnects to earlier works.
21,5 × 29,5 cm, 192 Seiten / pages
65 Abbildungen / illustrations
Hardcover
Deutsch / English
978-3-86335-912-6
€ 42,–
83
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04.10.16 18:28
August Verlag
Daniel Loick.
Der Missbrauch des Eigentums
Bio
Daniel Loick lehrt Philosophie
an der Goethe-Universität Frankfurt.
Zuletzt ist von ihm erschienen:
Kritik der Souveränität (2012).
Der Essay unternimmt den Versuch
einer systematischen Kritik des Eigentums. Der Missbrauch des Eigentums
hat dabei eine objektive und eine subjektive Seite: Das Rechtsinstitut des
Eigentums entzieht die Gegenstände
ihres Gebrauchs, was die Menschen
selbst auf eine Art und Weise deformiert, indem sie nicht mehr fähig sind,
von Gegenständen sinnvoll Gebrauch
zu machen. Loick erläutert diese
These nicht nur ausführlich, sondern
er formuliert im Dialog mit Locke und
Hegel, Marx und den franziskanischen
Theologen eine eminent politische
Eigentumskritik, die in der Hausbesetzung ihr Paradigma hat und durch
die gegenwärtige Diskussion um die
Commons neue Impulse bekommt.
10 × 16 cm, ca. 158 Seiten / pages
Softcover
Deutsch
978-3-941360-54-9
€ 9,80
Kleine Edition 21
November 2016
Alexander García Düttmann.
Gegen die Selbsterhaltung.
Ernst und Unernst des Denkens
Bio
Alexander García Düttmann, * 1961 in
Barcelona. Deutscher Professor für
Philosophische Ästhetik, Kunstphilosophie, Kulturtheorie und Kunsttheorie
an der Universität der Künste in Berlin.
Zuletzt sind von ihm erschienen:
Teilnahme. Bewußtsein des Scheins
(2011) sowie Was weiß Kunst? Für
eine Ästhetik des Widerstands (2015).
Die Publikation bündelt einzelne,
eigentlich unvereinbare Texte, die
kürzer oder länger ausfallen, sowohl
für akademische als auch für außerakademische Anlässe geschrieben
wurden und von Gegenständen
handeln, die nur schwer miteinander
verglichen werden können. Hat
eine solche Sammlung nicht den
Charakter des Unernsten, gar FrivoSLU&1H\UKULPU+LUU^HZKPLZL
Texte verbindet, was ihr gemeinsames 11 × 18 cm, 256 Seiten / pages
Anliegen darstellt, ist die Überzeu1 Abbildung / illustration
gung, dass der Ernst des Denkens
Softcover
den Unernst benötigt.
Deutsch
978-3-941360-49-5
€ 18,–
84
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04.10.16 18:28
August Verlag
Eva Geulen.
Aus dem Leben der Form.
Goethes Morphologie und die Nager
Bio
Eva Geulen ist seit 2015 Professorin
für europäische Kultur- und
Wissensgeschichte an der HumboldtUniversität zu Berlin und Direktorin
des Zentrums für Literatur- und Kulturforschung Berlin.
Unwissend, was der biologische
Grund des Nagens ist, blieb Goethe
der Nagetiere „fast krampfhaft leidenschaftliches, absichtslos zerstörendes
Knuspern“ eine Quelle der Beunruhigung. Zu ihr trägt auch das „unstet
schwankende“ Erscheinungsbild dieser
vielgestaltigen Gattung bei, „das einer
gewissen Willkür der Bildung bis zur
Unform hinzugeben in Lockerheit
gelassen ist“. Solche im Vergleich zu
morphologischen Kernaussagen
Goethes weniger bekannten Formulierungen sind Anlass einer Re-Lektüre
seiner „Hefte zur Morphologie“
(1817–1824) als einer scharfsinnigen
und überraschend unberuhigten,
gleichsam nachhaltigen Theorie
verzeitlichter (Lebens)Form, deren
Bedeutung für spätere Überlegungen
zu Form- und Lebensfragen
zu erweisen ist.
11 × 18 cm, 160 Seiten / pages
Softcover
Daten zu sammeln und neue Formate
zu generieren. Anhand zahlreicher
Beispiele zeitgenössischer Kunst
und Architektur – Werken von Matthew
Barney, Ai Weiwei, Sherrie Levine,
von Architekturbüros wie OMA,
Reiser + Umemoto und Foreign
6MMPJL¶ZRPaaPLY[1VZLSP[LPULWYVNYHTmatische Theorie von Kunst
und Architektur im Zeitalter globaler
Netzwerke.
11 × 18 cm, 120 Seiten / pages
22 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch
978-3-941360-40-2
€ 14,80
Kleine Edition 21
David Joselit.
Nach Kunst
August Verlag
Aus dem Amerikanischen von
Bernhard Geyer
Bio
+H]PK1VZLSP[PZ[7YVMLZZVYMY2\UZ[geschichte an der City University of
New York (CUNY).
In diesem einschneidenden Essay
ILZJOYLPI[+H]PK1VZLSP[^PLZPJO
Kunst und Architektur im Zeitalter von
Globalisierung und Digitalisierung
wandeln. Unter der zunehmenden Vorherrschaft digitaler Technologien und
der Beschleunigung der Kommunikation und des kulturellen Austauschs,
betonen Künstler und Architekten
verstärkt die Bedeutung von Netzwerken. Sie nutzen diese, um visuelle
Deutsch
978-3-941360-47-1
€ 19,80
85
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IKS Institut für Kunstdokumentation
und Szenografie.
Films by Ralph Goertz
Kunst / Art
Claes Oldenburg – The Sixties
DVD (Region 2)
PAL, widescreen 16:9, ca. 43 min.
English
978-3-86335-905-8
€ 19,80
The documentary by Ralph Goertz
offers an overview of Oldenburg’s
artistic development from the late
1950s to the mid 1970s. The filmmaker
was allowed to accompany Claes
Oldenburg over three years during the
Bio
setup of his exhibit at the mumok
Claes Oldenburg, * 1929 in Stockholm. Vienna and the Museum Ludwig
Lives and works in New York.
Cologne and met him at his studio in
New York.
Kunst / Art
Anthony Cragg – Parts of the world
DVD im Pappschuber
PAL, widescreen 16:9, ca. 40 min.
Deutsch mit englischen Untertiteln
978-3-86335-915-7
€ 19,80
Bio
Tony Cragg, * 1949 in Liverpool.
Lebt und arbeitet in Wuppertal.
Cragg experimentiert seit den 1970er1HOYLUTP[]LYZJOPLKLUZ[LU4H[LYPHSPLU
wie Holz, Glas und Bronze und untersucht die Beziehung von natürlichen
und künstlichen Formen/Strukturen.
Der Film begleitet Cragg in sein
Studio, wo er uns in die Arbeitsprozesse einführt, und endet mit seiner
Retrospektive im Von der HeydtMuseum Wuppertal.
Kunst / Art
Hans-Peter Feldmann – „ohne Worte“
DVD (Region 2)
PAL, widescreen 16:9, ca. 40 min
Deutsch / English
978-3-86335-971-3
€ 19,80
Bio
Hans-Peter Feldmann, * 1941 in
Düsseldorf. Lebt und arbeitet
in Düsseldorf.
„Ohne Worte“ ist ein Dokumentarfilm
von Ralph Goertz, der gänzlich ohne
erklärende Worte auskommt. Der
Filmemacher hat Hans-Peter Feldmann
PULPULTALP[YH\T]VUMUM1HOYLUPU
seinem Studio und bei Ausstellungen
begleitet. Als Bonus gibt es ein langes
Gespräch zwischen dem Künstler und
Kasper König über Buchprojekte und
Ausstellungen.
86
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The Vulgar.
Fashion Redefined
Edited by
1HUL(SPZVU:PUtHK4J*HY[O`
Exhibition cat.
Barbican Centre, London 2016/17
Winterpalais, Belvedere, Wien, 2017
Kunst / Art
Texts by
1\KP[O*SHYR-VYL^VYKI`1HUL(SPZVU
introduction by Adam Phillips
Der reich illustrierte Band zeigt einzigartige Kleidungsstücke aus wichtigen
öffentlichen und privaten Sammlungen.
Die Auswahl reicht von historischen
Kostümen über Haute-Couture bis
hin zu Prêt-à-Porter, mit Exemplaren
von wichtigen zeitgenössischen
Modedesignern und Labels wie Chloé,
Christian Dior, Christian Lacroix,
Lanvan, Moschino, Miucccia Prada,
Elsa Schiaparelli, UNDERCOVER,
Walter Van Beirendonck, Louis Vuitton
und Vivienne Westwood u.a.
Drawn from major public and private
collections worldwide, this richly
illustrated volume showcases various
stunning objects, ranging from historical costumes to couture and readyto-wear looks, with contributions from
leading contemporary designers such
as Chloé, Christian Dior, Christian
Lacroix, Lanvin, Moschino, Miuccia
Prada, Elsa Schiaparelli, Philip Treacy,
UNDERCOVER, Walter Van Beirendonck, Viktor & Rolf, Louis Vuitton and
Vivienne Westwood a.o.
21,7 × 30,4 cm, 256 Seiten / pages
230 Abbildungen / illustrations
Hardcover
English 978-3-96098-030-8
Deutsch 978-3-96098-048-3
€ 48,–
Deutsche Ausgabe erscheint
im Februar 2017
87
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04.10.16 18:28
Ausgegraben.
Archäologie im Ruhr Museum
Kunst / Art
Herausgegeben von
Patrick Jung
Texte von
Patrick Jung u.a. Vorwort von
Theo Grütter
Ausstellungskat.
Ruhr Museum, Essen, 2016/17
Die Archäologische Sammlung des
Ruhr Museums umfasst Fundstücke
aus allen Epochen der Menschheitsgeschichte und unterschiedlichen
Regionen. Sie alle wurden aus der
Erde ans Tageslicht geholt und somit
„ausgegraben“. Zehn Abteilungen
spiegeln die Bandbreite der Sammlung wider: Stücke der prähistorischen
Sammlung Forrer; Werkzeuge, Waffen
und Keramiken aus dem Alten Orient
und Alten Ägypten, der antiken
Griechen, der Italiker und der Römer;
Grabfunde und Zeugnisse der Alltagskultur der Vor- und Frühgeschichte
West- und Mitteleuropas sowie Stücke
der Archäologie an Rhein und Ruhr
und der Essener Stadtarchäologie.
Die Abteilung „Unecht“ zeigt weitere
Facetten der Sammlung – Kopien,
Modelle und Fälschungen.
21,5 × 28 cm, 304 Seiten / pages
160 Abbildungen / illustrations
Klappenbroschur / Softcover
with flaps
Deutsch
978-3-96098-010-0
€ 29,80
Anna Boghiguian.
Promenade dans l’inconscient
Kunst / Art
Texts by
Catherine David. Foreword by
Jean-Marc Prevost
Exhibition cat.
Carré d’Art – Musée d’art
contemporain Nîmes, 2016
Anna Boghiguian zeigt in ihren Werken,
wie sehr Individuen durch die Mauern
kultureller, religiöser oder politischer
Bedingungen geprägt werden. In den
1970er-Jahren nutzte die Malerin und
Dichterin die Geräusche ihrer Heimatstadt Kairo als Material für Kompositionen, die sie dann in Malerei übertrug.
Das Buch versammelt ihre Zeichnungen und Gemälde, denen sie manchmal eigene Texte zur Seite stellt.
Bio
Anna Boghiguian, * 1946 in Cairo,
Egypt. Painter and drawer with a
unique, direct and personal approach,
lives nomadically between Cairo,
India and Europe.
Anna Boghiguian produces drawings
and paintings of individuals and urban
spaces. For her, individuals are conditioned by the space around them
and the self by the walls constructed
by cultural, religious or political
conditions. In the 1970s she used the
sounds of Cairo to create compositions, which she then transposed into
paintings. The book shows paintings
together with her writings.
19 × 24 cm, 160 Seiten / pages
132 Abbildungen / illustrations
Klappenbroschur / Softcover
with flaps
English
978-3-96098-007-0
€ 29,80
88
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04.10.16 18:47
Fremde Götter. Faszination Afrika und Ozeanien
Foreign Gods. Fascination Africa and Oceania
Kunst / Art
Herausgegeben von / Edited by
Hans-Peter Wipplinger
Texte von / Texts by
/HUZ7L[LY>PWWSPUNLY0]HU9PZ[Pǅ
Erwin Melchardt, Elisabeth Leopold,
Stefan Kutzenberger
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Leopold Museum, Wien 2016/17
Die Sammlung Leopold umfasst über
200 seltene Ahnenfiguren, Tanzmasken, Waffen und andere Erzeugnisse schnitzender Völker aus Afrika
und Ozeanien, die Werken von
Künstlern wie Picasso oder Kirchner
gegenübergestellt werden. Schau
und Katalog hinterfragen auch
Europas Begeisterung für die Kunst
aus Afrika und Ozeanien aus postkolonialer Perspektive.
The Leopold Collection comprises
more than 200 rare ancestral figures,
dance masks, weapons and other
extraordinary works created by carvers
from Africa and Oceania, juxtaposed
by works by Picasso or Kirchner. This
reveals “secret kinships” and provides
examples of the adoption of this
so-called “primitive” art in Classical
Modernism.
23,5 × 28 cm, 256 Seiten / pages
400 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch / English
978-3-86335-993-5
€ 29,90
Poetiken des Materials /
The Poetics of the Material
Kunst / Art
Herausgegeben von / Edited by
Hans-Peter Wipplinger
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
Leopold Museum, Wien 2016/17
Texte von / Texts by
Hans-Peter Wipplinger, Stephanie
Damianitsch, Kari Rittenbach, Luisa
Ziaja, Cornelia Offergeld, Anette
Freudenberger a.o.
Der Katalog versammelt sechs in Wien
lebende Künstlerinnen und Künstler,
deren meist installative Arbeiten durch
den Einsatz vorgefundener Objekte,
Alltagsgegenstände und „kunstfremder“ Materialien bestechen, die als
Träger kultureller Bedeutungsgehalte
hinterfragt werden. Ihre Ästhetik und
Geschichtsträchtigkeit sowie ihr
semantischer Gehalt werden analysiert
und freigelegt.
The catalogue showcases works by
six artists that impress not only on
account of the diverse media used to
create them but also because of the
inclusion of found objects, everyday
items as well as “non-art” materials,
which are examined as carriers of
cultural meaning. The esthetics and
historical relevance as well as the
semantic content of these works is
uncovered and analyzed.
23,5 × 28 cm, 160 Seiten / pages
ca. 150 Abbildungen / illustrations
Hardcover
Deutsch / English
978-3-86335-994-2
€ 24,90
89
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Kunsttheorie / Art Theory
Kunsttheorie / Art Theory
Kunsttheorie / Art Theory
Marie-France Rafael.
Reisen ins Imaginativ
Kunstwissenschaftliche Bibliothek
Bd. 46
15,5 × 23 cm, 344 Seiten / pages
40 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch
978-3-86335-590-6
€ 28,–
Herausgegeben von
Christian Posthofen
Bio
Marie-France Rafael, * 1984 in
München.
Künstler wie Sophie Calle, Rirkrit
Tiravanija oder Pierre Huyghe verwenden Film und Video, um künstlerisch
konstruierte Situationen aufzuzeichnen, die dann im Ausstellungskontext
zu medialen Displays ausgebaut
werden.
So entsteht eine zusätzliche ästhetische Dimension, ein Imaginativ,
auf das und in dem der Betrachter
eigens reagiert.
Ute Meta Bauer.
Theatrical Fields. Critical Strategies
in Performance, Film, and Video.
(Reader)
20 × 26 cm, 252 Seiten / pages
60 Abbildungen / illustrations
Softcover
English
978-3-86335-923-2
€ 34,–
Edited by
Ute Meta Bauer, Anca Rujoiu
Bio
Ute Meta Bauer, * 1958 in Stuttgart.
Texts by
Ute Meta Bauer, Katarina Pierre
The book brings together a selection
of seminal texts and exhibition
materials that explore the political
potential of “theatricality”—examining
the connection between theater and
theory juxtaposing artists and
theoreticians.
Exhibition cat.
NTU CCA Singapore
Bildmuseet Umeå
Sanya Kantarovsky
Texts by
Angie Keefer and Eli Diner as well as
a conversation between Kantarovsky
and Allison Katz
23 × 30 cm, 192 Seiten / pages
129 Abbildungen / illustrations
Hardcover
English
978-3-86335-956-0
€ 48,–
Supported by
Modern Art, London, Tanya Leighton,
Berlin, Casey Kaplan, New York and
Marc Foxx, Los Angeles.
Studio Voltaire
Bio
Sanya Kantarovsky, born 1982 in
Moscow, Russia
Kantarovsky’s practice encompasses
painting, drawing, sculpture and
occasionally film. His first monograph
features a selection of recent works.
90
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Seth Siegelaub.
Beyond Conceptual Art
Kunst / Art
Edited by
Leontine Coelewij, Sara Martinetti
Texts by
4HYQH)SVLT1\SPH)Y`HU>PSZVU
Germano Celant, Leontine Coelewij,
Ann Demeester, Alan Kennedy,
1HU+PIIL[ZHV
Exhibition cat.
Stedelijk Museum, Amsterdam,
2016
Bio
Seth Siegelaub * 1941 in New York
City, † 2013 in Basel.
Design
Irma Boom
Seth Siegelaub war Galerist, Kurator,
Verleger, Sammler und Bibliograf.
Legendär sind seine frühen ConceptBücher, wie das Xerox Book.
Die vorliegende Publikation zeigt
meist unbekannte Dokumente, Fotos,
Textilien und Zeichnungen, und
gibt Einblick in das eindrucksvolle
Leben eines ungewöhnlich anregenden Menschen.
The most up-to-date catalogue about
Seth Siegelaub, one of the key players
in early conceptual art. The book
shows an overview of the life and work
of the art pioneer, collector and
publisher.
17 × 24 cm, 560 Seiten / pages
417 Abbildungen / illustrations
Softcover mit Schutzumschlag /
with dust jacket
English
978-3-86335-824-2
€ 45,–
Kunsttheorie / Art Theory
Joachim Heusinger von Waldegg:
Signaturen der Moderne.
Zeichen – Schrift – Kontext
Herausgegeben von
Margrit Brehm
Bio
1VHJOPT/L\ZPUNLY]VU>HSKLNN
* 1940 in Marburg. Professor für
Kunstgeschichte an der Staatlichen
Akademie der Bildenden Künste
Karlsruhe.
lILY]PLSL1HOYLOH[KLY(\[VYLPUL
einzigartige Sammlung von Signaturen
zusammengetragen, die er in der
mit 800 farbigen Abbildungen
gestalteten Monografie dem Leser
zum Vergnügen und zur Belehrung
vorstellt – ein ungewöhnlicher, überraschender Blick auf die Entwicklung
der Moderne.
17,5 × 25,4 cm, 414 Seiten / pages
800 Abbildungen / illustrations
Softcover mit Schutzumschlag
Deutsch
978-3-946476-00-9
€ 38,–
91
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04.10.16 18:28
Kunst / Art
Hans Brög.
Copy Books und Anderes.
1958–2015
Beiträge von
Manfred Schneckenburger,
Barbara Wichelhaus
21 × 28 cm, 256 Seiten / pages
427 Abbildungen / illustrations
Softcover
Bio
Hans Brög, * 1935 in Kronach. Lebt
und arbeitet in Köln und Duisburg.
Dokumentiert werden Bücher aus
der Frühzeit der Kopierer, deren Ausdrucke nur bedingt der Vorlage entsprachen und die durch einfache
manuelle Eingriffe manipuliert werden
konnten.
Deutsch
978-3-00-052997-9
€ 39,80
Kunst / Art
Andro Wekua.
Some Pheasants in Singularity
29,5 × 38,5 cm, 72 Seiten / pages
6 Abbildungen / illustrations
Softcover (Leinen / clothbound)
Kunst / Art
English
978-3-86335-927-0
€ 39,80
Texts by
Ned Beauman, Thom Bettridge, Emily
Berry, Ann Cotten, Tamas Dobozy,
Stuart Dybek, Olga Grjasnowa,
Dorothea Lasky, Tom Morton, Toshiki
Okada, Sam Riviere, Karen Solie,
1HJR<UKLY^VVK
Exhibition cat.
Galerie Sprüth Magers, London
Bio
Andro Wekua, * in 1977 in Sokhumi,
Georgia. Lives and works in Berlin.
The new artist book by Andro Wekua
features thirteen texts, ficional stories
and poems. As well as the text
contributions, the book comes with six
specially designed image spreads
featuring works by Wekua.
Max Frintrop.
Ich will aus meinem Herzen
keine Mördergrube machen
Herausgegeben von / Edited by
Berthold Pott
24,5 × 31cm, 192 Seiten / pages
142 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch / English
978-3-96098-019-3
€ 45,–
Text von / Text by
Mirko Stauch. Vorwort von
Alexander Klar
Der Katalog gibt exemplarische
Einblicke in die künstlerische Arbeit
KLY]LYNHUNLULU]PLY1HOYL,ZPZ[
die erste umfassende Publikation des
Künstlers und zeigt die evolutionären
Querverbindungen seiner Malerei
in diesem Zeitraum.
Bio
Max Frintrop, * 1982 in Oberhausen.
Lebt und arbeitet in Düsseldorf.
92
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Kunst / Art
Peter Kogler.
Next
23,5 × 28,5 cm, 208 Seiten / pages
257 Abbildungen / illustrations
Softcover
French / Dutch / English
978-3-86335-919-5
€ 38,–
Edited by
Patricia De Peuter
Lives and works in Vienna.
documenta X, 1997.
Texts by
Ami Barak, Patricia De Peuter
Kogler was one of a group of Austrian
artists who regenerated the tradition
of conceptual and media-based art
in the early 1980s against the mainstream of “Neue Wilde” painting.
This catalogue is a picture anthology
with an emphasis on collages and
spatial installations.
Exhibition cat.
ING Art Center, 2016
Bio
Peter Kogler, * 1959 in Innsbruck.
Kunst / Art
Asier Mendizabal.
Fire and/or smoke
Edited by
Miguel Wandschneider
14 × 23 cm, 152 Seiten / pages
47 Abbildungen / illustrations
Softcover
Texts by
Asier Mendizabal
Exhibition cat.
Culturgest, Lissabon
Künstlerbuch / Artist Book
English
978-3-96098-032-2
€ 24,–
20 × 15,5 cm, 128 Seiten / pages
48 Abbildungen / illustrations
Flexobroschur
English
978-3-86335-992-8
€ 19,80
November 2016
Bio
Asier Mendizabal, * 1973 in Ordizia,
Guipuzcoa (Spain).
The pictures that illustrate Mendizabal’s
column in the Basque daily paper
Gara are intended to create a parallel
visual sequence that affords added
complexity to the discourse, suggesting a multiplicity of different readings
through thematic indexes.
Charles Simonds
and Lucy R. Lippard.
Cracking
Bio
Charles Simonds, * 1945 in New York.
Lucy R. Lippard, * 1937 in New York
City. Internationally known writer,
art critic, activist and curator.
Originally published by Buchhandlung
Walther König in 1977, in German,
this is the first edition with the original
English text, the only fiction Lucy
Lippard has written with an artist.
An artist’s book about a woman
archaeologist who in the process of
an excavation is drawn into the
imaginary world of Simonds’ Little
People sculptures.
1977 erschien zur documenta 6
die deutschsprachige Ausgabe. Jetzt,
nach fast 30 Jahren, liegt die von
den Autoren überarbeitete Originalversion vor.
93
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04.10.16 18:48
Ursula Reuter Christiansen.
Steine im Fluss / Sten i Floden.
Ein Leben als Frau und Künstlerin
Kunst / Art
Herausgegeben von / Edited by
Ursula Reuter Christiansen, Frederikke
Hansen, Kristina Ask
Texte von / Texts by
Ursula Reuter Christiansen
Bio
<YZ\SH9L\[LY*OYPZ[PHUZLU in Trier. Lebt und arbeitet in Askeby,
Dänemark.
In Texten und Bildern beschreibt
Reuter Christiansen, wie sich persönliche Geschichte und die Ikonen, mit
denen sie sich auseinandergesetzt
hat, zu großen, universalen Erzählungen über Leidenschaft, Betrug,
)LNLOYLU3PLIL\UK>PKLYZ[HUK
verschmelzen.
Das Buch gibt einen Überblick über
ihr 50 Jahre andauerndes künstlerisches Schaffen.
Reuter Christiansen describes, in texts
and in images, how her personal story
and the iconography she studied
blend into grand, universal narratives
about passion, deception, desire, love
and resistance. The book gives an
overview of 50 years of artistic activity.
Kunst / Art
Pawel Althamer. Aachen Projects
1992/2010/2014
Herausgegeben von / Edited by
Andreas Beitin, Esther Boehle,
Alexander Farenholtz, Brigitte Franzen,
Pawel Potoroczyn, Hortensia Völckers
u.a.
22,4 × 29 cm, 330 Seiten / pages
210 Abbildungen / illustrations
Hardcover
Deutsch / Dänisch
978-3-86335-742-9
€ 39,80
PAWEŁ ALTHAMER
Bio
7H^Lé(S[OHTLY PU>HYZJOH\
3LI[\UKHYILP[L[PU>HYZJOH\
documenta X, 1997.
Ludwig Forum, Aachen.
Texte von / Texts by
Julia Küchle, Mariola Nowak, Holger
Otten, Karol Sienkiewicz u.a.
AACHEN PROJECTS
7H^Lé(S[OHTLYZ[LSS[TP[ZLPULU
selbstreflexiven oder sozial
engagierten Arbeiten immer wieder
die Grenzen des Kunstbetriebs in
Frage und initiiert kollektive Prozesse,
die zu alternativem Handeln anregen
und kreative und kommunikative
Prozesse in Gang setzen.
;PTLHUKHNHPU7H^Lé(S[OHTLY
questions the limits of the art industry
with his self-reflective or socially
engaged work and initiates collective
activities, which stimulate alternative
practise and set creative and communicative processes in motion.
16,5 × 23 cm, 224 Seiten / pages
169 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch / English
978-3-86335-745-0
€ 24,80
Dezember / December
2016
94
Vorschau_H.16_final.indd 94
04.10.16 18:49
Kunst / Art
Where Are We Now?
n.b.k. Berlin, Band 8
Herausgegeben von
Neuer Berliner Kunstverein, Marius
Babias, Silke Wittig
16 × 25 cm, 120 Seiten / pages
80 Abbildungen / illustrations
Klappenbroschur
Texte von
Marius Babias, Maxim Biller,
Tim Renner, Silke Wittig
Kunst / Art
Deutsch
978-3-86335-911-9
€ 19,80
Anhand der Arbeiten von 15 zeitgenössischen Künstlern Berlins wird
ein breites Spektrum an aktuellen
gesellschaftlichen Fragestellungen
aufgeworfen. Mit Bezügen zu
Ethnologie, Naturwissenschaft,
Philosophie, Film und Theater werden
Einflüsse kultureller Identität, unterschiedliche Realitätsbegriffe und
gesellschaftspolitische Spannungsräume verhandelt und hinterfragt.
Nordstern Videokunstzentrum.
Werke aus der Sammlung des
n.b.k. Video-Forums
Herausgegeben von
Marius Babias, Kathrin Becker
16 × 25 cm, 250 Seiten / pages
100 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch
978-3-96098-006-3
€ 19,80
Texte von
Kathrin Becker, Sophie Goltz, Volker
Pantenburg, Kristina Paustian, Simón
Quiñones, Eva Scharrer, Silke Wittig,
Ralf Giesen, Marius Babias
Ausstellungskat.
Videokunstzentrum in
Gelsenkirchen, 2016
Im Nordstern Videokunstzentrum
in Gelsenkirchen finden unter
Federführung des Neuen Berliner
Kunstvereins seit 2012 thematische
Wechselausstellungen internationaler
Videokunst aus den Beständen des
n.b.k. Video-Forums statt. Das Buch
präsentiert Beiträge und Dokumente
der Videopraxis von der Frühzeit
bis in die Gegenwart.
Kunst / Art
KAMP KAYA
KUB Arena Vol. 4
Herausgegeben von / Edited by
Kunsthaus Bregenz, Eva Birkenstock
16,2 × 23,4 cm, 340 Seiten / pages
487 Abbildungen / illustrations
Softcover
Deutsch / English
978-3-86335-917-1
€ 32,–
Erste umfassende Publikation zu KAYA,
einem Gemeinschaftsprojekt (2010)
der Malerin Kerstin Brätsch, des BildTexte von / Texts by
hauers Debo Eilers und der 13-jährigen
Kerstin Stakemeier, Scott Roben,
Kaya Serene. Der Band dokumentiert
)VúRV)SHNVQL]Pǅ\UKLPULT.LZWYpJO alle Ausstellungen von KAYA.
von Eva Birkenstock mit Daniel Chew
First comprehensive publication on
Ausstellungskat. / Exhibition cat.
KAYA, a joint project (2010) by painter
Kunsthaus Bregenz, 2016
Kerstin Brätsch and sculptor Debo
Eilers with the then 13-year-old Kaya.
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Jitka Hanzlová.
Horse
Signierte und nummerierte Farbfotografie in einem Passepartout.
Zusammen mit dem Katalog in einem Stülpdeckelkarton. /
Signed and numbered color photograph in a passe-partout.
Together with the catalogue in a lidded box.
29 × 37,5 cm
Auflage / edition: 48
€ 440,–
Vorzugsausgabe / Special Edition
Normalausgabe
siehe Seite / related edition
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Johannes Wohnseifer.
Canon
35 × 40 cm
Auflage / edition: 7
€ 480,–
Normalausgabe
siehe Seite / related edition
see page 45
Vorzugsausgabe / Special Edition
Die Vorzugsausgabe besteht aus einem vom Künstler bemalten und
ILZ[PJR[LU)\JOOHUKS\UN>HS[OLY2UPN:[VMMIL\[LS1LKLY:[VMMIL\[LS
enthält eine signierte und nummerierte Normalausgabe, sowie auch
eines der Bücher, die in dieser Normalausgabe vorgestellt wird. /
The special edition consists of a Buchhandlung Walther König cloth bag,
painted and embroidered by the artist. Every cloth bag contains a signed and
numbered standard edition, as well as one of the books that is presented in
this standard edition.
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Aglaia Konrad.
From A to K
Dem signierten Buch liegt jeweils eine signierte und nummerierte
Farbfotografie bei. Es gibt 3 verschiedene Motive. /
Each signed book has a signed and numbered color photograph enclosed.
There are 3 different motives.
31 × 39 cm
Auflage / edition: 5 + 2 AP (je / each).
€ 300,–
Vorzugsausgabe / Special Edition
Normalausgabe
siehe Seite / related edition
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100 Secrets of the Art World … 1
2 G Architectural Series … 68f
Index
A
Abdessemed, Adel … 30
Adeymi, Kunlé … 72
Adnan, Etel … 24
Afterall Books … 76, 80
Ai Weiwei … 66
Althamer, Pawel … 94
Andre, Carl … 33
Anti-Shows … 80
Appel, Karel … 40
Architekturführer Köln … 73
August Verlag … 84f
Ausgegraben. Archäologie … 88
B
Bacon, Francis … 46f
Baer, Monika … 22
Barrada, Yto … 23
Battcock, Gregory … 82
Bauer, Ute Meta … 90
Bayrle, Alf und Thomas … 20
Berresheim, Tim … 52
Binschtok, Viktoria … 64
Bjarke Ingels Group … 72
Boghiguian, Anna … 88
Brätsch, Kerstin … 95
Bredekamp, Horst … 79
Brock, Bazon … 16f
Brög, Hans … 92
Broodthaers, Marcel … 2f
Bruyckere, Berlinde De … 34
Buchloh, Benjamin H. D. … 38
C
Carte Noire … 78
Chaimowicz, Camille … 25
Coates, Marcus … 34
Cragg, Anthony … 40, 86
D
Damn Son … 65
Darboven, Hanna … 29
documenta 14 … 74f
Doig, Peter … 28
Dreux, Beatrice … 48
Düttmann, Alexander García … 84
E
Eilers, Debo … 95
Eliasson, Olafur … 14f
Elmgreen & Dragset … 42
Elson, Simon … 78
EOOS … 70
Evans, Walker … 56
Exhibition Histories … 80
Exhibition, Design, Participation … 80
F
Fahrenholz, Loretta … 53
Farocki, Harun … 82
Feldmann, Hans-Peter … 26, 86
Fremde Götter … 89
-YPLKSpUKLY4H_1¯
Friedman, Yona … 72
Frintrop, Max … 92
Fritsch, Katharina … 49
Fürst, Peter H. … 60
G
Gates, Theaster … 35
Gedruckt und erblättert … 62
Geers, Kersten … 71
Geknetetes Wissen … 66
Geulen, Eva … 85
Goertz, Ralph … 86
Gonzalez-Torres, Felix … 31
Grasskamp, Walter … 79
Grcic, Konstatin … 72
Great Expectations … 76
Grosse, Katharina … 28
.\ZTqV1VqV4HYPH¯
H
/HUaSV]m1P[RH¯
Harquitectes … 68
Henriksen, Knut Henrik … 53
/L\ZPUNLY]VU>HSKLNN1VHJOPT¯
91
Hiphop Mixtape … 65
Holtrop, Anne … 69
I
I.K.S. Institut für
Kunstdokumentation … 86
1
1VZLSP[+H]PK¯
K
Kantarovsky, Sanya … 90
Katz, Alex … 24
KAYA … 95
Kentridge, William … 10ff
Kerze, Die … 39
Khan, Asif … 72
Kippenberger, Martin … 4ff
Kirkeby, Per … 18
Klint, Hilma af … 24
Kogler, Peter … 93
Konrad, Aglaia … 63
Körper, Psyche & Tabu … 50
Koschkarow, Alexej … 49
KUB Arena … 95
Kunstwissenschaftliche
Bibliothek … 90
Kupka, František … 19
L
Lehmbruck, Wilhelm … 50
Leibinger, Barkow … 72
Lewitt, Sam … 49
Lieshout, Erik van … 22
Lindbergh, Peter … 57
Lippard, Lucy R. … 93
Lipscombe, Beca … 29
Loick, Daniel … 84
Long Play … 37
M
Marten, Helen … 25, 27
Mayer, Hans … 79
McKenzie, Lucy … 29
Mendizabal, Asier … 93
Moritz, Sabine … 43
Müller, Robby … 60
Müller, Stefan … 48
Mulvey, Laura … 76
N
n.b.k. Neuer Berliner
Kunstverein … 81, 95
Nordstern Videokunstzentrum … 95
O
Oceans of Love … 82
OFFICE … 71
Oldenburg, Claes … 86
Ostrowski, David … 36
P
Paiva, Pedro … 44
Palmyra … 79
Pernice, Manfred … 41
Peyton, Elizabeth … 44
Philipsz, Susan … 83
Pils, Tobias … 52
Pirgelis, Michail … 36
Planet B … 77
Poetiken des Materials … 89
Polke, Sigmar … 21
Prina, Stephen … 42
Prouvost, Laure … 41
R
Rafael, Marie-France … 90
Rauschenberg, Robert … 30
Reimer, Arne … 37
Reisen ins Imaginativ … 90
Reuter Christiansen, Ursula … 94
Richter, Gerhard … 8f, 38
Rose, Rachel … 76
S
Schäfer, Michael … 64
Schenker, Karl … 61
Schneemann, Carolee … 83
Schütte, Thomas … 7
Schwarz, Dieter … 38
Serpentine Pavilion … 72
Siegelaub, Seth … 91
Signaturen der Moderne … 91
Simons, Charles … 93
Siza, Álvaro … 69
Smithson, Alison & Peter … 67
Social Furniture … 70
South as a State of Mind … 74f
:[HURV^ZRP1VJOLU¯
Steyerl, Hito … 81
T
Tal R … 45
Theatrical Fields … 90
Tillmans, Wolfgang … 59
;PUN\LS`1LHU¯
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V
Van Severen, David … 71
Visual Pleasure … 76
Vulgar, The … 87
W
Waal, Edmund de … 66
Wall to Wall … 66
Watched! … 62
Wekua, Andro … 92
Wentworth, Richard … 51
Werkstatt für Photographie … 54f
Where are we now? … 95
Wiener Aktionismus … 50
Winogrand, Garry … 57
>VOUZLPMLY1VOHUULZ¯
Index
Z
Zobernig, Heimo … 32
100
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Hessen, Baden-Württemberg,
Saarland, Rheinland-Pfalz, Bayern
und Österreich
Michael Klein
c/o Vertreterbüro Würzburg
Huebergasse 1, D 97070 Würzburg
T +49 (0)931 174 05
F +49 (0)931 174 10
[email protected]
Auslieferungen + Vertreter / Agents + Representatives
Schweiz / Switzerland
Verlag der Buchhandlung
Walther König, Köln
Leitung Vertrieb und PR /
Head of Distribution and PR
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Ehrenstraße 4, D 50672 Köln
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F +31 (0)71 361 13 01
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22, route de la Vallade
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I 20094 Corsico (MI)
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F +39 (0)2 4510 6426
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New York, NY 10013, USA
T +1 (0)212 627 1999 205
F +1 (0)212 627 9484
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F +49 (0)221 205 96 60
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