Flyer - Textilmuseum Helmbrechts

Klassisches Piano-Trio von Weltformat
Allgemeine Informationen
Die Kulturwelten 2016
umfassen erstmals 54 Veranstaltungen. Neu ist das „Erste fränkische Wochenende“
vom 30.09. bis 02.10.2016. Zwei der 54 Veranstaltungen finden außerhalb des
„normalen“ Zeitrahmens der Kulturwelten statt und weitere vier mit „Waldschrat“
sind Wiederholungen vom Kulturfrühling 2016. Diese Konzerte sind ebenfalls, wie
die drei am „Ersten fränkischen Wochenende“, sogenannte „Kulturwelten-Specials“.
Aus unterschiedlichen, vorwiegend organisatorischen Gründen sind hier keine
Eintrittskarten zum Abo-Preis erhältlich und zudem auf Abos nicht anrechenbar.
New Cologne Piano Trio Shanghai
Samstag, 17. September 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Wir sind am Aufbau einer Datenbank mit E-Mail-Adressen. Wenn Sie
Kartenbestellungen über unsere Homepage bzw. per E-Mail vornehmen, hat
es für Sie den Vorteil, dass wir Sie kurzfristig unter anderem über zusätzliche
Programminhalte, Spielortverlegungen oder evtl. Sonderangebote informieren
können.
Die Adressen der Veranstaltungsräume in Helmbrechts:
Bürgersaal – Luitpoldstraße 21; Textilmuseum – Münchberger Straße 17;
Johanniskirche – Luitpoldstr. 23
So funktioniert der Kartenkauf:
1.
Vorverkauf und Reservierung von Eintrittskarten
Wo?: Im Textilmuseum sowie im Ticketshop (im Ticketshop keine Abos) der Frankenpost Hof
Wie?:
Telefonisch: Textilmuseum: 09252/92430
Per E-Mail:
[email protected] sowie unter Homepage
www.textilmuseum.de - Kulturwelten ist eine Kartenanfrage zur einfacheren Anmeldung hinterlegt.
Vor Ort:
Oberfränkisches Textilmuseum
Münchberger Straße 17
95233 Helmbrechts
Wann?:
Persönlich ist jemand für Sie erreichbar
04.06. - 30.06.: täglich: 10-16 Uhr
ab 01.07.:
Di.-Fr. 10-12 u. 14-16 Uhr,
Sa./So. 10-16 Uhr
Ansonsten sprechen Sie bitte auf den Anrufbeantworter.
2. Bestätigung der Kartenwünsche
Bei Kartenbestellungen per E-Mail, mit der Post oder mit einer Nachricht auf dem
Anrufbeantworter warten Sie bitte eine Bestätigung (mündlich oder schriftlich) Ihrer
Kartenwünsche ab, bevor Sie überweisen.
3. Überweisungen
Bitte unbedingt innerhalb von 10 Tagen nach Bestätigung der Reservierung an:
Konto-Inhaber: Verein Oberfränkisches Textilmuseum
Institut: Sparkasse Hochfranken
BIC:
BYLADEM1HOF
IBAN:
DE06780500000221005283
Überweisungstext: „Kulturwelten + Name des Kartenbestellers“
4. Kartentausch und Kartenrückgabe:
Der Kartentausch ist prinzipiell möglich, soweit keine Rückzahlung zu veranlassen
ist und der Kulturreihe kein finanzieller Nachteil entsteht. Die Kartenrückgabe
ist ausgeschlossen, da die niedrigen Eintrittspreise nur wegen geringer
Verwaltungskosten möglich und Rücküberweisungen systembedingt nicht
durchführbar sind. Im Ausnahmefall können Karten zum Weiterverkauf bei uns
hinterlegt werden.
Weitere Informationen, insbesondere über eine Kulturwelten-Mitgliedschaft, erhalten
sie unter www.textilmuseum.de oder 09252/92430.
Kulturwelten-Special
Handgemachte Musik aus Bayern – Folk, Blues und Pop
Bei klassischen Konzerten der letzten Jahre (Salut
Salon, Marina Baranova, Aleksandra Mikulska)
waren die Begeisterung und der Besucherzuspruch
sensationell. Grund genug, die Kulturwelten auch 2016
mit Hochrangigem aus der Klassik (siehe auch Nr. 13)
aufzuwerten.
Donnerstag, 30. Juni 2016, 19.00 Uhr – Bürgersaal
(bei schönem Wetter ggf. Open-Air)
Eintritt: Vorverkauf 19 € - Abendkasse 23 €
Eintrittskarten sind im Abo-Preis nicht erhältlich und auf Abos nicht anrechenbar.
www.claudia-koreck.de
Kulturwelten-Special - Fränkische Kultband
Waldschrat – unplugged für mehr als 2.000 Gäste!
S1
Waldschrat unplugged
Freitag, 09. September 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal ausverkauft Nr. S 1a
Samstag, 10. September 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal ausverkauft Nr. S 1b
Sonntag, 11. September 2016, 11.00 Uhr – Bürgersaal ausverkauft Nr. S 1c
Sonntag, 11. September 2016, 17.00 Uhr – Bürgersaal ausverkauft Nr. S 1d
Eintritt: Vorverkauf 15 € - Tages- bzw. Abendkasse 18 €
Eintrittskarten sind im Abo-Preis nicht erhältlich und auf Abos nicht anrechenbar.
Zusatzkonzerte der Kultband vom Frühjahr. Zum Zeitpunkt der Drucklegung
waren die 4 Konzerte im Herbst bereits ausverkauft. Gerne können sich Interessierte
allerdings in eine Liste eintragen lassen, sollten Karten zurückgegeben werden.
„Kulturwelten-Specials“ sind Konzerte, die eine Sonderstellung haben. Hier sind es
Wiederholungsveranstaltungen des Kulturfrühlings.
Nach den Veranstaltungen am 9. und 10.09.: Zu den „Guerilleros“ in die Kneipe im
Kesselhaus, Gustav-Weiß-Straße, beim Stoff-Werk.
www.waldschrat.de
Neue Volxmusik – World & more
2a & 2b
Sonntag, 11. September 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum - teilbestuhlt
Für einen bestuhlten Platz bitte anmelden unter
Für einen unbestuhlten Platz bitte anmelden unter
Nr. 2 a Sitzplatz
Nr. 2 b Stehplatz
Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 20 € - Abendkasse 23 €
Österreich - „Was die Chiemgauer von ,La
Brass Banda‘ in forcierten Techno geführt
haben, lenken fünf Musiker aus Vorarlberg
österreichisch-lässig in Richtung Soul,
Funk und Jazz.“ (Passauer Neue Presse).
hmbc sind sechs studierte Gaudiburschen,
die live ein unvergessliches Erlebnis
sind – vom Können, vom Witz und von
ihrer Instrumenten-Artistik her. Ist es
Volksmusik? Funk? Jazz? Weltmusik? Ein
Konzert des Sextetts hmbc ist ein wahres
Abenteuer und ein Streifzug durch die
musikalische Welt. Vom Mississippi-Delta
bis zu den österreichischen Alpen ist kein
Musikstück davor sicher, von diesen Herren durch den Fleischwolf gedreht zu
werden.
Die Musiker sind Meister ihrer Instrumente. Alle studierten an den besten
Musikhochschulen Österreichs in Wien und Salzburg. 2011 schafften sie mit der Single
„Vo Mello bis ge Schoppornou“ den Durchbruch (Platz zwei der österreichischen
Charts, Amadeus Austrian Music Award).
Presse: „Ein wahnsinniger Volksmusik-Remix“ – „volkstümlich und weltoffen“ (Neue
Westfälische Zeitung). „Genie und Chaos“ – „Tuba, Trompete, Posaune, Saxofon,
Gitarre, Akkordeon, Gesang: So heißen anno 2014 die Zutaten für funkensprühende
Popmusik. Blaskapellentradition mit Sex-Appeal und Sinn für Entertainment.“
(Passauer Neue Presse)
Besetzung: Alle Gesang – Ossi Weber (Gitarre), Bartholomäus Natter (Trompete,
Flügelhorn, Beat-Box), Andreas Broger (Saxofon, Flöten, Akkordeon, Trompete),
Stefan Hörtnagl (Saxofon, Steirische Harmonika), Johannes Bär (Trompete,
Flügelhorn, Bassflügelhorn, Tuba, Euphonium, Posaune, Beat-Box, Tamburin), Stefan
Bär (Tuba, Posaune).
Ein hmbc-Auftritt ist ein Erlebnis – höchste musikalische Qualität, gepaart mit Witz
und Spielfreude.
www.hmbc.at
Blues, Rock, Folk …. vom BAP-Gitarristen
Klaus „Major“ Heuser Band
3a & 3b
Freitag, 16. September 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum - teilbestuhlt
Für einen bestuhlten Platz bitte anmelden unter
Für einen unbestuhlten Platz bitte anmelden unter
Nr. 3 a Sitzplatz
Nr. 3 b Stehplatz
Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 19 € - Abendkasse 22 €
Der Alltag ist ein geschmackvolles Großraumbüro, das
deine Nerven ruiniert. Die Katastrophen schauen beim
Fenster herein und hinter jedem Bildschirm lauert der
Burnout.
Dann hörst du Musik, jemand erzählt eine gute
Geschichte – und du bist „Woanders“. Das ist das
Unglaubliche an einem gelungenen Konzert: Es trägt
dich in eine andere Welt.
Mathias Tretter hat bereits zahlreiche Auszeichnungen
erhalten, unter anderem den Deutschen Kleinkunstpreis,
den Deutschen und den Bayerischen Kabarettpreis
sowie den Salzburger Stier.
Der Kabarettist ist mit immensem kreativen Potenzial
ausgestattet. Er bietet hervorragende Unterhaltung
satirisch geistvoll und sprachlich auf höchstem Niveau.
Tretter war schon mehrmals als Solist aber auch mit dem
„Zwangsensemble“ (zusammen mit Philipp Weber und
Claus von Wagner) Künstler der Kulturwelten. Sein aktuelles
Programm heißt: „Selfie“. Sie wissen nicht, was „Selfie“ heißt? Dann haben Sie
den neuesten Hype komplett verschlafen! „Selfie“ ist der Name der Französischen
Bulldogge von Mathias Tretter, die der frischgebackene Hundeversteher und
Medizinkabarettist in seiner sensationellen neuen Kochshow live auf der Bühne
hypnotisieren und in einen langhaarigen Deutsch-Türken verwandeln will.
www.ringsgwandl.com
www.mathiastretter.de
Klassisches Konzert – Streichquartett
Weltklasse: Jazz mit Piano und Saxofon
Blues-Rock – Double-Headliner-Show “Brothers In Blues”
Josh Smith & Kirk Fletcher
Sonntag, 18. September 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal
05
Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 20 € - Abendkasse 23 €
USA – Zwei Musikerseelen – eine
Leidenschaft!
Eine Steigerung der Konzerte in
Helmbrechts von Josh Smith mit
Band ist eigentlich undenkbar.
Oder doch? Zusammen mit Kirk
Fletcher gibt es im September
eine „Double-Headliner-Show“,
die das Bisherige nochmals zu überbieten scheint.
Blues ist nicht einfach „nur“ eine Musikrichtung. Blues – in all seinen Facetten –
kommt tief aus der Seele und ist in Noten verpackte Leidenschaft. Was also passiert,
wenn zwei herausragende Blues-Musiker gemeinsam auf die Bühne gehen? „Kirk
Fletcher ist ohne Frage einer der besten modernen Blues-Gitarristen der Welt“, sagt
kein Geringerer als Joe Bonamassa und trifft damit den Nagel auf den Kopf. Fletcher
wurde viermal für den Blues Music Award nominiert und hat für eine Vielzahl von
internationalen Musikgrößen gespielt.
Josh Smith ist laut Rocks-Magazin „einer der größten Bluesrock-Gitarristen der
Gegenwart“. Mit Smith und Fletcher sind zwei Hochkaräter, die sich dem Blues
verschrieben haben, gleichzeitig auf der Bühne. Josh Smith ist ein alter Bekannter in
Helmbrechts. Seine drei ausverkauften Konzerte im Textilmuseum hinterließen immer
ein fasziniertes Publikum und ernteten hervorragende Pressekritiken. Josh Smith wird
zu Recht als Wegweiser für die Zukunft des Blues gehandelt.
Ihre jeweiligen Interpretationen des Blues sind vielschichtig und zeigen die große
Bandbreite einer Musikrichtung, die direkt dort trifft, wo sie berührt – in der Seele und
im Herzen ihrer Zuhörer.
Besetzung: Kirk Fletcher (Gitarre, Gesang), Josh Smith (Gitarre, Geang), Jaydon
Bean (Schlagzeug), Simon Oslender (Keyboard), Nick Campbell (Bass).
Zemlinsky Quartett
Dienstag, 04. Oktober 2016, 20.00 Uhr – Johanniskirche - Luitpoldstr. 23
Tschechien – Erstmals tritt bei den
Kulturwelten
ein
hochrangiges
Streichquartett in der Johanniskirche
auf. Beim Festival Mitte Europa
brillierte das Zemlinsky Quartett
bereits vor einigen Jahren mit einem
hochgelobten
Konzert.
Das
mit
internationalen Preisen überhäufte
Ensemble
präsentiert
folgendes
Programm: Burian, „Streichquartett
Nr. 4“; Beethoven, „Streichquartett op.
95“; Dvorak, „Streichquartett op. 106“.
Das Zemlinsky Quartett knüpft seit seiner Gründung 1994 an die reiche Tradition der
tschechischen Quartett-Schule an. Es gewann den ersten Preis im Internationalen
Wettbewerb für Streichquartette in Bordeaux (2010), ist Preisträger des Prager
Frühlings und der internationalen Streichquartett-Wettbewerbe im kanadischen
Banff und in London, wo es zugleich den Publikumspreis errang. Auch aus anderen
Wettbewerben ging es als Sieger hervor. Im Jahr 2005 wurde dem Quartett der Preis
des Tschechischen Vereins für Kammermusik verliehen, 2009 der Förderpreis des
Alexander-Zemlinsky-Fonds in Wien. Auch den prestigeträchtigen französischen
Schallplattenpreis „Diapason d´Or“ erhielt das Ensemble
Im Rahmen seiner Tourneen bereiste das Quartett bisher vier Kontinente. Sein
Repertoire umfasst mehr als 200 Werke führender tschechischer und internationaler
Komponisten. Die Ensemblemitglieder František Souček und Petr Holman haben seit
Kurzem auch Lehraufträge am Prager Konservatorium.
Besetzung: František Souček (Violine), Petr Střížek (Violine), Petr Holman (Viola),
Vladimír Fortin (Violoncello).
Afro-Colombian-Folklore meets Latin-Jazz
Samuel Torres Group featuring María Raquel 14
“Forced Displacement”
Freitag, 07. Oktober 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Eintritt: Abo* 17 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 20 € - Abendkasse 23 €
Berauschende Rhythmen aus Bogotá
Kolumbien – Samuel Torres ist einer
der gefragtesten Perkussionisten der
internationalen Latin-Jazz und -PopSzene. Zum hochrangig besetzten Sextett
gehört auch Bruno Böhmer Camacho,
der sowohl in seinem Trio als auch mit
den „Klazz Brothers“ herausragender
Pianist ist und mit beiden Ensembles in
Helmbrechts begeisterte.
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Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 19 € - Abendkasse 22 €
Geheimtipp!
Der smarte Sänger und Gitarrist Mike Andersen gehört seit einigen Jahren zu den
renommiertesten Blues- und Soul-Künstlern Dänemarks. Der Durchbruch gelang
ihm mit dem 2010 erschienenen Album „Echoes“, das hervorragende Kritiken erhielt
und in drei Kategorien für die „Danish Music Awards“ nominiert wurde. Es folgten
ausgedehnte Tourneen durch die hochkarätigsten Konzerthäuser Dänemarks, Radiound Fernsehauftritte sowie Konzerte bei einigen bekannten Festivals.
Andersens im Frühjahr 2015 erschienenes fünftes Studioalbum „Home“ (Nordic
Music Society) wurde in Deutschland für den renommierten „Preis der Deutschen
Schallplattenkritik“ nominiert und gewann im Herbst 2015 den „Danish Music Award“
für das beste Blues-Album des Jahres.
Besetzung: Mike Andersen (Gesang, Gitarre), Johannes Nørrelykke (Gitarre), Kristian
Fogh (Keyboard), Kristian Kold (Bass), Jens Kristian Dam (Schlagzeug).
www.mikeandersen.com
Donnerstag, 22. September 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Im Projekt „Forced Displacement“ erforscht Bandleader Torres die musikalischen
Wurzeln der indigenen und afro-kolumbianischen Traditionen seines Landes. Torres
greift auf seine klassische Ausbildung zurück und vermengt Jazz-Harmonien und
Improvisationen. Gleichzeitig behält er die folkloristischen Grundlagen seiner Musik
bei, um eine stimulierende Aussage zu treffen.
Presse: „Torres kann einen Regenbogen von faszinierenden Klängen ziehen“
(The Washington Post), „Torres‘ Spiel ist voller Freude, und das ist es, was Musik
ausmacht“ (Richard Bona).
Besetzung: Samuel Torres (Percussion, Congas, Kalimba), Andy Hunter (Posaune),
Bruno Böhmer Camacho (Piano), Juan Camilo Villa (Bass), Rodrigo Villalón
(Schlagzeug), Special Guest: María Raquel (Gesang).
www.samueltorres.com
Wissenschaftskabarett
Vince Ebert
Samstag, 08. Oktober 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal
Bild: Michael Zargarinejad
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musica della strada
Zirkuskapelle oder neapolitanische Serenadenspieler, balkanische Hochzeits-Combo oder
kammermusikalisches
Holzbläser-Ensemble,
apulische Straßenbanda oder klangbesessene
Jazzlyriker. Irgendwo dazwischen und ein bisschen von allem ist die Musik der drei Freunde von
„Die Abenteurer“.
Mit schlichten Melodie-Instrumenten und extravaganten Arrangements trotzen drei
rhythmisch pulsierende Energiebündel den Gewalten des digitalen Zeitalters. Dabei
holen sie mit halsbrecherischer Virtuosität das Letzte aus ihren Hörnern heraus. Die
Bläser machten sich selbstständig und zogen als Straßenmusiker über mediterrane
Plätze, schlugen sich musizierend durch Berliner und Londoner Kneipen, traten als
Trio Blasirello in Jehudi Menuhins Stiftung „Live Music Now“ als Musikclowns für
schwerkranke Kinder auf, spielten auf Festivalbühnen und stoben dann wieder hinaus
in die Welt, getrieben von unbändiger Reiselust.
Mulo Francel (Saxofone, Klarinetten) ist „Mr. Kulturwelten“ und sorgt als Saxofonist
von Quadro Nuevo unentwegt für Furore. Seinen inspirierenden musikalischen
Esprit lässt er in dieses Trio-Projekt einfließen. Philipp Sterzer frönt seiner großen
Leidenschaft, der Jazzflöte. Sie verleiht der Musik des Trios eine wunderbare
Leichtigkeit. Andreas Binder am Waldhorn spielt mit dem klassischen Bläserquintett
Harmonic Brass weltweit Konzerte. Sein charmant-weicher Ton klettert mühelos in
alle Lagen und kündet von anderen Welten.
Gemeinsam ist ihnen eine grenzenlose Spielfreude, die mitten ins Herz trifft und Die
Abenteurer zu einem berührenden Hörvergnügen macht.
www.mulofrancel.de
Blues, Soul, Jazz vom Jackson-Browne-Keyboarder
Freitag, 23. September 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum
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Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 20 € - Abendkasse 23 €
USA – Simply one of the best
Jeff Young ist ein renommierter Singer/
Songwriter. Ist er Soul-Sänger oder Pop-, Bluesoder Rockmusiker? Alles trifft irgendwie zu, so
musikalisch vielseitig ist der Tausendsassa
aus Los Angeles. Er zählt zu den gefragtesten
Keyboardern der internationalen Musikszene.
Mit vielen großen Stars – darunter Sting, Steely
Dan, Bonnie Raitt, Bruce Springsteen, Alanis
Morissette, Curtis Stigers und Marius Müller
Westernhagen – hat er im Studio und/oder auf der Bühne zusammengearbeitet.
Was zudem besonders ist: Er ist festes Mitglied als Musiker sowie Co-Autor in
der Band von Jackson Browne.
Neues Album: “Choose Your Own Unknown” – Musik, die aus dem Herzen kommt
und die Seele berührt.
Auch wenn Jeff Young mit Jackson Browne die ganze Welt bereist – er nimmt sich
immer auch Zeit für eigene Songs und eigene Alben. Mit „Pure Herringbone“ (2010)
und „More Song Than Dance“ (2013) hat der Ausnahmemusiker beeindruckende
Ergebnisse seines Solo-Schaffens präsentiert. Jetzt setzt Young mit seinem neuen,
dem sechsten Solo-Album einen neuen Standard. „Choose Your Own Unknown“ ist
sein absolutes Meisterstück und der Mittelpunkt seiner Tour.
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Sein Anliegen: die Vermittlung wissenschaftlicher
Zusammenhänge mit den Gesetzen des Humors.
Seine drei bisherigen Bühnenprogramme
machten ihn als Wissenschaftskabarettisten
bekannt. Seine drei Bücher wurden allesamt Bestseller und verkauften sich mehr
als eine halbe Million Mal. In seinem neuen Programm widmet sich Vince Ebert
den großen Themen der Zukunft: Arbeit, Leben, Sudoku und Thermodynamik.
Letztere besagt übrigens eindeutig, dass es mit unserem Universum unaufhaltsam
bergab geht. Anderseits sagt sie auch: „Man kann den absoluten Nullpunkt niemals
erreichen.“ Egal, wie beschissen es dir also geht, es ist immer noch Luft nach unten.
Und das ist doch schon mal eine tröstliche Botschaft.
Auch sonst blickt Ebert in die Zukunft: Wie werden wir in zwanzig Jahren sein? Wann
endlich kommt die Frauenquote im Vatikan? Oder wenigstens die Unisex-Toilette?
Kann die Erderwärmung durch Social Freezing verhindert werden? Und wieso sind
fast alle Zukunftsprognosen falsch? Wir fliegen heute nicht mit Rucksackraketen
durch die Lüfte, haben keinen Warp-Antrieb und noch immer kein Mittel gegen Krebs.
Dafür die iWatch, keine Mauer mehr und eine Pille, die bei ihrer Einnahme eine
Erektion verursacht. Ganz ehrlich, wer braucht da schon Rucksackraketen?
Live long and prosper. Zukunft is the future.
www.vince-ebert.de
Weltmusik mit Harfe – Kammermusikalische Traumbilder
inspire
Sonntag, 09. Oktober 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum
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Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 19 € - Abendkasse 22 €
Evelyn Huber, die Harfenistin von
Quadro Nuevo, kommt erstmals
mit ihrem neuen Quartett inspire
nach
Helmbrechts.
Ob
mit
Quadro Nuevo, Lauschgold oder
im Duo mit Mulo Francel, die
charmante Künstlerin war bereits
mehrmals auf der Helmbrechtser
Kulturwelten-Bühne zu Gast.
Eines hinterließ sie dabei immer: ein fasziniertes Publikum.
Die Weltmusikerin, ausgezeichnet mit dem Bayerischen Kulturpreis und zweifache
Echo-Gewinnerin („Bester Live Act des Jahres“ zusammen mit ihrer Band Quadro
Nuevo), jammt, summt, brummt, pfeift und swingt auf der Harfe. Sie stimmt in
schnellem Tempo kunstvoll verwobene Melodien an. Dann und wann aber flirtet
und verzaubert sie auf zartesten Engelssaiten. Mit viel Charme, Spielfreude
und technischer Perfektion bringt Evelyn Huber auf der Harfe bislang ungehörte
Klangwelten zum Schwingen.
Programm: „inspire. Aus dem Moment ...“
Musik fürs Kopfkino – eine spannende Musikreise! Vier akustische Instrumente –
vier Musiker-Persönlichkeiten, die sich durch ihre unkonventionelle Art zu spielen
gegenseitig inspirieren. Kammermusikalische Traumbilder – kraftvoll feinsinnig. Im
kreativen Dialog. Zuhören und Miteinander. Stille und Feuer.
Ein Abend voll musikalischer Sinnlichkeit.
„Manchmal vergessen wir zu leben und erst durch Musiker wie Jeff Young erinnern
wir uns in den kurzen ruhigen Momenten unseres Tages wieder daran, zu genießen
und die kleinen Dinge, die das Leben ausmachen, wieder richtig wertzuschätzen –
einfach, ruhig und bewegend. Musik an. Welt aus.“ (Sandrine Siregar, the-pit.de)
Facettenreicher Chanson-Folk-Pop
Samstag, 01. Oktober 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal
Gankino Circus
Sonntag, 02. Oktober 2016, 11.00 Uhr – Textilmuseum
Heinz Sauer – 1932 in Merseburg geboren – der bescheidene Großmeister, der
Klangpoet, ist Saxofon-Legende und Urgestein des deutschen Jazz. „Der bedeutendste
Tenorsaxofonist der deutschen Jazzgeschichte“ (FAZ). Die absolute Individualität und
künstlerische Intensität seines Saxofonspiels und seiner Kompositionen haben Sauer
einen konsequent eigenständigen Weg gehen lassen. 1991 wurde er dafür mit dem
Jazzpreis der hessischen Landesregierung, 1999 mit dem Albert-Mangelsdorff-Preis
ausgezeichnet.
Gemeinsam mit Michael Wollny erhielt Sauer unter anderem 2005 den
Vierteljahrespreis der deutschen Schallplattenkritik für „Melancholia“, 2006 den „Choc
de l’Annee“, den Jahrespreis des französischen Jazz-Magazins Jazzman für „Certain
Beauty“, 2008 den SWR-Jazzpreis, 2010 den Vierteljahrespreis der deutschen
Schallplattenkritik für „If (Blue) Then (Blue)“, 2010 den „Choc Award“ – CD des
Monats des Jazzman für „If (Blue) Then (Blue)“.
Beide zusammen in Helmbrechts: Eine Sensation!
www.michael-wollny.de
www.heinzsauer.de
Weltmusik – verwurzelt in osteuropäischen,
asiatischen und afrikanischen Musiktraditionen
Mehmet Polat Trio
Donnerstag, 20. Oktober 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum
www.evelynhuber.de
Carrousel
Ein multikulturelles Trio, geprägt von verschiedensten künstlerischen Einflüssen und
Erfahrungen, vereint durch eine gemeinsame
Passion: die Musik. Dreh- und Angelpunkt des
Trios ist Mehmet Polat, ein Mann, den es von Afrika nach Indien, vom Iran in den
Balkan, von Contemporary zum Jazz, von anatolischem Folk zu klassischer Musik
getrieben hat. Eine neue Heimat hat er in Amsterdam gefunden. In der Musik hat
er sich zusammen mit dem türkischen Landsmann Sinan Arat und dem heute in
Belgien lebenden Senegalesen Bao Sissoko etwas Eigenes erschaffen: Verwurzelt in
osteuropäischen, vorderasiatischen und westafrikanischen Musiktraditionen, gelingt
es dem Trio, die Kompositionen so vertraut erscheinen zu lassen, als wären sie schon
immer dagewesen. Polats Ud-Spiel ist revolutionär, da er mit einer eigens entwickelten
Technik für die linke Hand arbeitet, die es ihm erlaubt, das traditionelle Instrument
flexibler einzusetzen, um moderne Kompositionen darzubieten. Darüber hinaus
erhöhen zwei zusätzliche Bass-Saiten der selbstentwickelten Ud den Tonumfang.
Besetzung: Mehmet Polat (Ud), Sinan Arat (Ney) und Bao Sissoko (Kora).
www.mehmetpolat.net
Donnerstag, 13. Oktober 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum
S9
S 10
S 11
Eintritt: Vorverkauf 15 € - Tageskasse 18 € - keine Abokarten
Weltmusikalisches Schauspiel, kabarettistisches Spektakel, subkulturelle Sensation.
Nähere Infos unter textilmuseum.de, gankinocircus.de
Nach den Veranstaltungen am 30.09. und 01.10.: Zu den „Guerilleros“ in die Kneipe
im Kesselhaus, Gustav-Weiß-Straße, beim Stoff-Werk.
Musik ist die grosse Leidenschaft von Sophie Burande und Léonard Gogniat. „Die
Musik ist berauschend, dann beruhigt sie sich wieder, und dann führt sie uns noch
höher hinaus. Wir hätten diese Platte auch ‚Achterbahn‘ nennen können. Für dieses
Gefühl spielen wir, für diesen Traum.“ – „Unsere größte Freude ist es, bei den
Zuhörern ein Lächeln auszulösen und zu sehen, dass (auch) sie für einen Moment
die Zeit vergessen.“
Besetzung: Sophie Burande (Gesang, Akkordeon, Melodica, Toypiano, kleine
Instrumente), Léonard Gogniat (Gesang, Gitarre, Ukulele), Mathieu Fiz (Piano,
Synth), Thierry Cattin (Schlagzeug), Christian Bron (Bass).
www.carrousel-musique.com
21
Freitag, 21. Oktober 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Eintritt: Abo* 15 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 18 € - Abendkasse 21 €
Eine Konzertgitarre, ein Kontrabass
und die gemeine Blockflöte: Wenn
das nicht eine astreine Besetzung für
eine Rockband ist! Man muss die drei
studierten Musiker live erleben: Sie
bringen aus ihrem Instrumentarium
Klänge hervor, die man kaum
für möglich hält. Ihre vielgelobte
Spielfreude, ihr Können sowie ihre
Komik lassen ein außergewöhnliches
Konzert zu einem Erlebnis werden.
Respektlos, aber mit viel Gefühl bewegen
sich die drei Musiker durch Stile und Epochen und verbinden scheinbar weit
Entferntes zu einem ganz neuen Sound. Ein Beethoven, der rockt, ein Mozart,
der swingt, ein Electronic-Hit, der akustisch neue Tiefe gewinnt, Stadionhymnen,
die auf Holzinstrumenten bombastisch klingen – und immer wieder fantasievolle
Eigenkompositionen, die faszinierende Stimmungen schaffen.
Wer hätte schon gedacht, dass die Blockflöte mit Stücken von AC/DC einen Saal zum
Toben bringt? Sogar Songs von Deep Purple oder Kraftwerk funktionieren astrein in
der Holz-Version. Neben solch verblüffenden Bearbeitungen bekannter Hits stellt das
neue Programm auch Adaptionen klassischer Werke in den Mittelpunkt, die bei Wildes
Holz ein gutes Stück rockiger daherkommen, als man es sonst gewohnt ist.
Presse: „Die Blockflötenshow ist wirklich eine wahre Sensation. Keine ernsten
Konzert-Gesichter, jedes Lied zaubert ein Lächeln ins Gesicht“ (Dorstener Zeitung),
„Die Drei könnten auch ,Hänschen Klein’ spielen, und das Publikum würde mit Fug
und Recht feiern. Wildes Holz entfachten Ovationen im Zirkuszelt“ (Westdeutsche
Allgemeine Zeitung).
Besetzung: Tobias Reisige (Blockflöte), Anton Karaula (Gitarre), Markus Conrads
(Kontrabass).
www.wildes-holz.de
Worldmusic – Spectacular Voices, Rhythms & Moves!
World Percussion Ensemble
Freitag, 21. Oktober 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal Samstag, 22. Oktober 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal 22a & 22b
Nr. 22 a
Nr. 22 b
Eintritt: Abo* 20 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 25 € - Abendkasse 28 €
Highlight 2016
Brasilien / Japan / Kamerun –
Die Frankenpost schrieb über das
sensationelle
Konzert
2014
in
Helmbrechts: „Selbst die Fische tanzen
Samba – Mit seiner ganz eigenen
Kombination von Musik und Rhythmus
bringt das World Percussion Ensemble
Helmbrechts zum Beben. 360 Zuschauer
im ausverkauften Bürgersaal hält es
dabei nicht auf ihren Sitzen: Sie springen auf und wollen mehr.“ Mit einem ähnlichen
Programm kommt die Truppe wieder.
Die besten Perkussionisten aus drei Kontinenten treffen im World Percussion
Ensemble aufeinander.
Der charismatische Taiko-Trommler Takuya Taniguchi aus Japan und der brasilianische
Perkussions-Magier Marco Lobo sowie der beseelte Sänger und Perkussionist Njami
Sitson aus Kamerun spielen mit dem deutschen Meisterpianisten und Komponisten
Walter Lang und dem eloquenten Bassisten Peter Cudek. Jeder der Perkussionisten
stellt seine heimatlichen Musiken zusammen mit Piano und Bass vor.
Zusammen fusionieren die verschiedenen Stilrichtungen zu einer Weltmusik.
Die Faszination dieses einmaligen Musikerlebnisses speist sich aus der farbenfrohen
Performance und der extrem spannenden Musik des World Percussion Ensembles.
Eintritt: Abo* 20 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 24 € - Abendkasse 27 €
Norwegen – „Eine Stimme als Flügel für die Seele – Die
Sängerin Silje Nergaard begeistert das Publikum des
,Kleinen Kulturfrühlings‘ in Helmbrechts.“, schrieb die
Frankenpost über das Highlight der Reihe im Frühjahr
2015. Grund genug, die Künstlerin wieder einzuladen
– mit dem gleichen Programm, in Teilen neu arrangiert
und erweitert um einzelne Stücke.
Die Single „Shame On You“ avancierte zum skandinavischen Sommerhit. Nergaards kecke Art, Songs
der unterschiedlichsten Stile und Schwierigkeitsgrade zu
bewältigen, und ihre ungewöhnlichen und originellen VokalImprovisationen überzeugen alle Zuhörer auf Anhieb.
Markenzeichen ist ihre bisweilen kindlich klingende Stimme, die jedoch mit einer
hochentwickelten Gesangstechnik gepaart ist. Sie versteht es, das Publikum in ihren
Bann zu ziehen und dennoch immer wieder die Aufmerksamkeit auf ihre Mitmusiker
zu lenken.
Silje Nergaard holt sich aus unterschiedlichen Genres, was sie braucht, um ihre
Melodien zum Leben zu erwecken. Hohe Ränge erlangte sie mit ihren CDs in den
Popcharts, in Japan erreichte eine CD Platz Eins der Radiocharts.
In Helmbrechts waren es ihre hohe Professionalität, ihre sensationelle Stimme,
ihr Charme sowie die hervorragenden Mitmusiker, die ihr Konzert zu etwas ganz
Besonderem machten.
www.siljenergaard.com
23a & 23b
Nr. 23 a
Nr. 23 b
Eintritt: Abo* 30 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 35 € - Abendkasse 40 €
Das Highlight 2016!
„Elysium & More“
Sein Status als Gitarrenheld ist
unumstritten. Al Di Meola zählt zu den
versiertesten Gitarristen der Welt. Neben
vielen Auszeichnungen wurde er als
schnellster Gitarrist der Welt gefeiert.
Gemeinsam mit den Gitarren-Legenden
John McLaughlin und Paco de Lucía
entstand 1981 das Live-Album „Friday
Night in San Francisco“, das heute zu
den Klassikern der Gitarrenmusik zählt.
USA – „Elysium bedeutet ,das vollkommene Glück‘ – ich habe diesen Titel gewählt,
weil es mein heutiges Lebensgefühl perfekt beschreibt“, sagt Gitarren-Virtuose Al
Di Meola über sein neues Album und seine Tour. Ein Lebensgefühl, das von einer
vierzigjährigen Karriere auf höchstem musikalischen Niveau geprägt ist. Die Stationen
sind bekannt: Beginnend mit Chick Coreas „Return to Forever“, kurze Zeit später
bahnbrechender Solo-Erfolg mit „Elegant Gypsy“, dann das fulminante Gitarren-Trio,
ein Feuersturm mit John McLaughlin und Paco De Lucia, die Tango-Variationen des
argentinischen Großmeisters Astor Piazzolla, den Di Meola sein größtes Vorbild in
den vergangenen zwanzig Jahren nennt.
„Meine Musik verbindet die Vergangenheit mit dem Hier und Jetzt. Sie verbindet
Technik mit tiefen Gefühlen. Darauf bin ich sehr stolz“, sagt Di Meola. Und so reist
der aus New Jersey stammende Italo-Amerikaner mit seinem aktuellen Programm
„Elysium & More“ durch sein Lebenswerk: mit eigenen Klassikern, den Songs von
Lennon und McCartney, Tango von Astor Piazzolla und brandneuen Kompositionen.
Begleitet wird er vom italienischen Jazz-Gitarristen Paolo „Peo“ Alfonsi. Der klassisch
ausgebildete Alfonsi arbeitete mit zahlreichen Künstlern zusammen, unter anderem
mit Pat Metheny, Kenny Wheeler, Trilok Gurtu, Marc Ribot oder Chris Laurence.
www.aldimeola.com
25
Duel
Freitag, 04. November 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal
Eintritt: Abo* 17 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 22 € - Abendkasse 27 €
Highlight 2016
Das weltweit erfolgreiche Musik-Comedy-Duo aus
Frankreich gibt den Kulturwelten die Ehre. Programm:
„Opus 2“
Die Performance von Duel ist verrückt, unwiderstehlich
und vor allem hochkarätig. Ein Duett im Duell.
Laurent Cirade (Cello) und Paul Staïcu (Piano) studierten
beide klassische Musik und wurden für ihr musikalisches
Können mehrfach ausgezeichnet. Sie verstehen es, ihr
Publikum mit virtuos gespielter Musik und hinreißendem
Slapstick zu fesseln. Der Cellist – groß und kräftig – verkörpert den Grobian, während
der Pianist – klein und schmächtig – das Schlitzohr gibt. Es braucht keine Worte,
wenn sich die beiden während ihres Spiels gegenseitig provozieren, sich kleine Fallen
stellen und versuchen, sich gegenseitig zu überflügeln.
Die beiden Künstler bewegen sich mühelos von rasanter Unterhaltung über
musikalische Parodie bis hin zur Poesie. Schließt man die Augen, klingt Duel wie die
Carnegie Hall – öffnet man sie wieder, sind es die Marx-Brothers in Person.
Lassen Sie sich von diesem Hörgenuss forttragen an einen Ort voll raffinierter
Finesse, musikalischem Hochgefühl und einem nicht mehr enden wollenden Lachen.
Das Sensations-Duo aus Frankreich!
www.duel.fr
Irish Folk – Rough & ready
26
The Rapparees
Sonntag, 06. November 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal
Eintritt: Abo* 15 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 18 € - Abendkasse 21 €
„Tribute to the Dubliners“-Tour
Markenzeichen der Belfaster Band ist
kantiger Gesang, instrumentale „FirePower“, unbändige Energie, aber auch
Gravität. Sie reißen das Publikum von den
Sitzen und erden es zugleich.
Gemäß ihrem Bandnamen agieren die fünf
jungen Iren als musikalische Freibeuter, die
gleich mehrere Stile plündern und diese
Mischung zum Besten geben. The Rapparees sind eindeutig im „Sturm und Drang“Spektrum der Folk-Szene anzusiedeln. Die „Tribute to the Dubliners“-Tour wird
einerseits dieses rebellische Gefühl vermitteln, aber auch den Respekt gegenüber
den Altmeistern der irischen Ballade. Respekt bedeutet: Die besten Balladen der
Altmeister ohne das sonst übliche pubertierende Brimborium erklingen zu lassen.
Zu lange wurden diese Songs auf Ballermann-Niveau erniedrigt. Die Jungs aus
Belfast nehmen sie den „Pogues von überall“ weg und geben sie uns einen Abend
lang „rough and ready“ wieder zurück. Dazu kommen Ansagen, die die Songs in den
damaligen Zeitgeist einordnen und auch weniger bekannte Hintergründe über die
Dubliners liefern.
Presse: „Das ist cool. Irische Party-Polka-Mucke ohne Pogues oder DublinersAbklatsch-Tendenzen. Dichte, kompakte Musik mit Abfeier-Garantie. Damit werden
sie wohl noch große Karriere machen“ (Irland Journal). „Eine Wucht ist diese Band,
musikalisch vielseitig und unterhaltsam.“ (Weltmusikzeitschrift Folker). Sogar das
Feuilleton der FAZ bescheinigt der Band eine enorme Bühnenpräsenz!
Besetzung: Joe McKeague (Gesang, Gitarre, Fiddle), Gerard McNeill (Gesang.
Gitarre, Banjo), Kevin Mawdsley (Fiddle, Flöte), Conor McCaffrey (Gitarre, Banjo),
Eamon Rooney (Bodhran, Schlagzeug).
www.therapparees.com
Zeitgenössischer dänischer & keltisch-amerikanischer Folk
27
auf Tour mit Hanneke Cassel und Mike Block
Gitarren-Legende im Duo
Al Di Meola
Sensationelles Musik-Comedy-Duo
Harald Haugaard & Helene Blum
www.w-p-e.org
Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 19 € - Abendkasse 22 €
Geleitet
von
poetischen
Texten
voller
Bildsprache, Emotionen und Tiefe, ist die Musik
zwischen lebendigem Pop und rhythmischem
Folk stets eine Überraschung für Herz und Ohr. Nach einem großen Popularitätsschub
sowohl in der welschen wie der deutschen Schweiz, Auftritten beim Paléo, beim
Montreux Jazz Festival und über 450 weiteren Daten, nimmt Carrousel nun erneut
Fahrt auf. Mit dem neuen und dritten Studio-Album „L’euphorie“ kehrt das Quintett
mit wunderbar-facettenreichem Chanson-Folk-Pop auf die Bühne zurück. Carrousel
schlägt andere Richtungen ein, lässt neuen Instrumenten Platz und schafft es,
die Lebendigkeit und Poesie beizubehalten, die sie am besten auszeichnen. Gut
eingebettet in berauschenden Melodien oder Klanglandschaften, sind die Texte stets
emotional berührend und voller Tiefe.
Mittwoch, 02. November 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal
Freiheit für die Blockflöte – Rockband im Trio
Wildes Holz – Astrein!
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Silje Nergaard Trio
Türkei / Senegal – Weltmusik im wahrsten Sinne
des Wortes. Musik, die uns in ferne Länder trägt.
Exotische Traumwelten. Meditativ und spirituell
geprägt sind die Klanglandschaften, die das Trio
intuitiv zaubert.
Sonntag, 23. Oktober 2016, 17.00 Uhr – Bürgersaal Sonntag, 23. Oktober 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal 17
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Norwegischer Star – Folk, Pop & more
Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 19 € - Abendkasse 22 €
Schweiz – Ein Karussell bewegt sich, dreht
sich, leuchtet vielfarbig, begeistert und erfreut
die Menschen. Deshalb ist die Namenswahl
von Carrousel alles andere als zufällig. Sie ist
Synonym für die Musik des Quintetts.
Eintritt: Vorverkauf 14 € - Abendkasse 16 € - keine Abokarten
„50 Jahre Gerch-Geschichten – Gleeskebf, Schnerbfl, olda Waafn“
Nähere Infos unter textilmuseum.de
Michael Wollny – 1978 in Schweinfurt
geboren – begann mit 16 Jahren ein
Jazzpiano-Studium an der Hochschule
für Musik in Würzburg, das er 2004
mit
einem
Meisterklassen-Diplom
abschloss. „Wollny bringt alles mit, was
man von einem perfekten Jazzpianisten
oder überhaupt von einem Klavierspieler
verlangen kann: virtuose Technik und
überschäumende Fantasie, Disziplin
und Fähigkeit zum kreativen Chaos, Sinnlichkeit und ästhetisches Gespür.“
(Frankfurter Allgemeine Zeitung). Michael Wollny wird im In- und Ausland als einer
der wichtigsten Jazzmusiker seiner Generation gefeiert.
Die erste CD des Quartetts inspire wird im September 2016 bei GLM Music erscheinen,
ihre Release-Tour führt auch nach Helmbrechts.
Besetzung: Evelyn Huber (Harfe), Matthias Frey (Flügel), Christopher Herrmann
(Cello), Ramesh Shotham (Perkussion).
Gert Böhm
Highlight 2016
Vince Ebert ist…
... diplomierter Physiker, Kabarettist, KeynoteSpeaker, Autor, Entertainer und Moderator.
Es ist ein Album mit Klasse und Stil. Das liegt am souligen Gesang Youngs, an den
wunderbaren Songs, aber auch an der unglaublichen Vielseitigkeit Youngs. James
Browns Klassiker „Cold Sweat“ mutiert bei dem Kalifornier zur Reggae-Nummer. „The
Darkside“ beginnt wie eine geschliffene Steely-Dan-Nummer mit Latin-Appeal.
Solo-Programm „Su kammers aushaldn“
Nähere Infos unter textilmuseum.de, wolfgang-buck.de
Eintritt: Abo* 25 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 25 € - Abendkasse 30 €
Vince Ebert begeistert mit Wortwitz und Komik
sowohl Laien als auch naturwissenschaftliches
Fachpublikum. In der ARD moderiert er
regelmäßig die Sendung „Wissen vor acht –
Werkstatt“.
Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 19 € - Abendkasse 22 €
Jeff Young & Band
Sonntag, 16. Oktober 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal
Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 21 € - Abendkasse 25 €
Bläsertrio um Mulo Francel (Quadro Nuevo)
Die Abenteurer
1976 in Bogotá geboren, zog der
Perkussionist Torres im Jahr 2002 nach
New York. Er zählt seitdem zur festen Bandbesetzung des afrikanischen AusnahmeBassisten Richard Bona. Die Liste bekannter Größen, mit denen Torres bereits
gespielt hat, ist beachtlich, darunter sind Chick Corea, Paquito D’Rivera, Poncho
Sanchez und Pete Escovedo. Daneben hat er an Aufnahmen von Latinpop-Stars wie
Shakira, Marc Anthony, Thalia und Jerry Rivera mitgewirkt.
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Michael Wollny & Heinz Sauer
Bild: Tomas Bican
Soul / Rhythm & Blues
Dänemark – Mike Andersen und sein Quintett präsentieren
dem Publikum ihre eigene, moderne Mischung aus Blues
und Soul. Trotzdem bleiben die Einflüsse von Mikes
Vorbildern wie B.B. King oder Ray Charles deutlich
erkennbar. Im Mittelpunkt steht immer die facettenreiche,
samtige Stimme des sympathischen Künstlers, dessen
unglaublicher Ausstrahlung und dessen Charme man sich
kaum entziehen kann. Mike Andersens Live-Album vom
November 2015 (sein sechstes insgesamt) stellt ein ganz
besonderes Konzert-Highlight für Liebhaber hochwertiger
Live-Musik dar. Ein solches Konzert muss unbedingt auch
bei den Kulturwelten präsentiert werden.
13
Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 19 € - Abendkasse 22 €
www.breakingblues.com
Eintritt: Vorverkauf 16 € - Abendkasse 18 € - keine Abokarten
www.heuserband.de
Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 20 € - Abendkasse 24 €
Neues Programm: „Woanders“.
Saubere Musik und dreckige Geschichten.
Joanna Sachryn – Cello: Mit 17 Jahren Solocellistin der Stettiner Oper, Engagements
in den bedeutendsten europäischen Orchestern, Gastprofessor an der Tongji
University Shanghai.
Xin Sui – Klavier: 2011 Konzertexamen – Prüfung mit Auszeichnung, Leitung der
Klavier- und der Kammermusikklasse als Junior-Professorin an der renommierten
Tongji-Universität in Shanghai, mehrmalige Preisträgerin nationaler und internationaler
Klavierwettbewerbe.
www.koelner-klaviertrio.de
Freitag, 30. September 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Besetzung: Klaus „Major“ Heuser (Gitarre, Gesang), Thomas Heinen (Gesang,
Gitarre), Matthias Krauss (Keyboard, Gitarre), Sascha Delbrouck (Bass), Marcus
Rieck (Schlagzeug).
Eintritt: Abo* 20 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 22 € - Abendkasse 26 €
Besetzung: Georg Ringsgwandl (Gesang, aufregende Bewegungen, Gitarre, Zither,
Klavier), Daniel Stelter (Gitarre, Mandoline), Christian Diener (E-Bass und Kontrabass),
Tommy Baldu (Schlagzeug, Perkussion).
Wolfgang Buck
Die Heuser-Band ist rockiger geworden. Der Achtelpulsschlag wurde hier und da
erhöht, aber ohne böses Knurren oder irgendwelche grimmigen Züge. Dafür ist der
intendierte Spaßfaktor einfach viel zu groß. Und natürlich finden wir zum Ausgleich
auch wieder einige stimmungsvolle Balladen. „What‘s Up“ ist ein geschlossen
tönendes Werk, das die erfreuliche Entwicklung der Band mit einer Auswahl starker
Songs dokumentiert.
Freitag, 14. Oktober 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal
Walter Schreiber – Violine: Konzertmeister des Stuttgarter und des Württembergischen
Kammerorchesters Heilbronn, Mitwirkung Berliner Philharmoniker, erster Geiger im
WDR-Sinfonieorchester Köln, 1983 Gründer des Kölner Klaviertrios, Leitung des
Radio Kammerorchesters Köln, Gastprofessor an der Tongji University Shanghai.
Kulturwelten-Special
Erstes fränkisches Wochenende
Im Mittelpunkt der Tour steht, nach der erfolgreichen „57 Tour 2014/2015“, die aktuelle
Studioproduktion „Whats`s Up?“, bei der Heuser und Co. einen Schritt weiter gehen.
18
Mathias Tretter
Eingeweihte sagen, es sei sein politischstes Programm bisher. Mit „Selfie“ geißelt
Tretter den Zwang zur Selbstinszenierung in der postdemokratischen Gesellschaft.
Politik, Wirtschaft, Medien, Kultur, aber auch das Private sind zunehmend Schauplatz
der schamlosen Überhöhung des eigenen Ichs. Selbst Systemadministratorinnen und
Kindergärtner präsentieren heute Lebensläufe und Hobbys, wie man sie vormals nur
aus der „Gala“ kannte. Dazu werden Selbstporträts ins Netz gestellt, die Kate Moss
und George Clooney aussehen lassen wie fränkische Jugendherbergseltern.
www.breakingblues.com
Der frühere BAP-Gitarrist Klaus „Major“ Heuser bezeichnet seine aktuelle
Band als die beste, in der er jemals gespielt hat. Bereits 2014 war sie mit einem
herausragenden Konzert bei den Kulturwelten vertreten.
12
Presse: „Ein Ensemble der Spitzenklasse“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung), „Virtuos,
schwungvoll und ausgelassen nahm das Trio das Publikum mit auf eine Reise durch
Beethovens Welt“ (Rheinische Post), „Beethoven meisterhaft in Szene gesetzt“
(Westfälische Nachrichten), „Musikmachen wird zum Rausch“ (Mittelbayerische
Zeitung).
Besetzung: Jeff Young (Keyboard, Gesang), Marcus Eaton (Gitarre, Gesang)., Marc
Inti (Bass), Josef Kirschgen (Schlagzeug).
Neues Album: „What’s Up?“
Sonntag, 02. Oktober 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal
Kabarett
Was braucht es dazu? Amtliche Songs, ein paar
verreckte Geschichten und Musiker, die das alles zum
Klingen bringen. Die Musik mit feinen, leisen Stellen,
wo nötig aber auch mit deftigem Schub.
Es gibt alte Reißer zu hören und frisches Gewächs vom neuen Album. Songs von
Disco-Ekstase bis Beerdigung und teure Choreographien vom krummen Gestell.
Man könnte auch sagen: ein krimineller Musikantenstadl. Ein Raubzug durch dreißig
Jahre musikalischer Missetaten mit Georg Ringsgwandl als Hauptverdächtigem in
Komplizenschaft mit drei kriminell guten Musikern.
Mittwoch, 21. September 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Wir freuen uns besonders auf
Claudia Koreck, da sie in diesem
Jahr nur etwa zehn Konzerte spielen
wird. Im Dezember 2008 war sie
schon einmal Gast der Kulturwelten
in Helmbrechts. Nochmals der
Hinweis: Das Konzert beginnt bereits
Bild: Lena Semmelroggen
um 19 Uhr.
Claudia Koreck steht seit 2007 für handgemachte Musik aus Bayern. Dabei ist es
unüberhörbar, dass sie aus dem Chiemgau kommt. Ihre musikalischen Wurzeln sind
jedoch in der westlichen Folk-, Blues- und Popmusik zu finden.
Bereits ihre erste Veröffentlichung, der Song „Fliang“ aus dem Jahr 2007, wurde
ein Hit und brachte den bayerischen Dialekt nach langen Jahren wieder in den
Mainstream und in die Rock/Pop-Formate. Koreck gilt daher als Vorreiterin der
sogenannten Neuen Bayerischen Welle. Seitdem hat sie mehrere Hunderttausend
Platten verkauft. Sie schaffte es, durch Kontinuität dieses Niveau über die Jahre
hinweg aufrechtzuhalten.
hmbc
holstuonarmusigbigbandclub
Die beiden Streicher des Kölner Klaviertrios begegneten
2014 der chinesischen Pianistin Xin Sui. Seitdem
konzertieren sie in der neuen Formation – dem New
Cologne Piano Trio Shanghai – und gaben in China wie
in Europa zahlreiche Konzerte, die mit breitem Echo von der Öffentlichkeit begrüßt
wurden. Das Trio hat nun seine erste CD mit Werken von Beethoven veröffentlicht.
Mike Andersen Band
Live 2016
Georg Ringsgwandl & Band
Programm: Werke von Beethoven, Smetana und
anderen
S0
Claudia Koreck & Band
04
Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 19 € - Abendkasse 22 €
Eintrittskarten:
Der sicherste Weg, wichtige Infos über das Programm und den Vorverkaufsstart
rechtzeitig zu erhalten: Lassen Sie sich von uns vorab den (nächsten) Programmflyer
zusenden. Hinterlassen Sie uns bitte Ihre Adresse entweder per E-Mail, telefonisch
(09252/92430) oder bei den Veranstaltungen.
Musikkabarett
Donnerstag,10. November 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Eintritt: Abo* 15 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 19 € - Abendkasse 22 €
Dänemark / USA – Die dänische Sängerin Helene Blum und
der Geiger Harald Haugaard haben in den vergangenen zehn
Jahren unzählige Menschen in Deutschland mit traditionellem
und zeitgenössischem dänischen Folk verzaubert, in
Plauen gewannen sie 2013 den Weltmusikpreis „Eiserner
Eversteiner“.
Die Besucher des Konzerts erleben eine Symbiose aus
zeitgenössischer dänischer Folkmusik und keltischamerikanischem Folk mit klassischen Elementen. „Voice and
Strings across the Ocean“, lautet das gemeinsame Motto.
Es wird ein kurzweiliger Konzertabend mit vier dänischen
Ausnahmemusikern. Das Publikum erlebt charmante und entspannte Unterhaltung
mit Geschichten und Anekdoten auf Deutsch mit entzückendem dänischen Akzent.
Harald Haugaard ist seit Langem einer der angesehensten dänischen Musiker. Sein
virtuoses Violinspiel verbindet spielerische Leichtigkeit mit tiefem und schwerblütigem
Klang. Seine Kompositionen sind zeitgenössisch, originell und zugleich in die
reiche dänische Musiktradition eingebunden. Zwölfmal gewann er den Dänischen
Musikpreis.
Helene Blums klare und herzerwärmende Stimme erfreut ein großes Publikum in aller
Welt. Sie nimmt alte Lieder und Balladen und interpretiert sie mit einer zeitgenössischen
Ausdrucksweise. Ihre Kunst wurzelt tief in dänischen Musiktraditionen, Blum scheut
sich aber nicht, damit frei umzugehen. Sie ist eine hervorragende Musikerin, die zarte
Stimmungen mit kraftvollen Passagen verbindet.
Nun erfüllen sich Helene Blum und Harald Haugaard einen langersehnten Wunsch
und laden ihre Freunde Hanneke Cassel und Mike Block aus den USA ein, mit ihnen
auf Tournee zu gehen. Sie begleiten sich gegenseitig und arrangieren ausgewählte
Stücke neu.
Besetzung: Helene Blum (Gesang, Violine, Piano), Harald Haugaard (Gesang,
Violine), Hanneke Cassel (Violine), Mike Block (Cello, Gesang).
www.haraldh.dk - www.heleneblum.dk - www.hannekecassel.com www.mikeblockmusic.com
Das hat die Presse über uns geschrieben:
Die Kulturwelten wurden von der FRANKENPOST hervorragend unterstützt (Zitate):
- „... in Helmbrechts ist ein Festival etabliert, das seinesgleichen in ganz Oberfranken sucht.“
- „... Die „Kulturwelten“ in Helmbrechts gehören zu den Veranstaltungshighlights im Herbst jeden Jahres.“
- „Defilee der Stars im Frankenwald“
- „Wer zu den Kulturwelten nach Helmbrechts fährt, kann sich darauf freuen, dass der Abend gut wird, denn die Qualität stimmt immer …“ Frankenpost (2015)
- „Paukenschlag im Frankenwald“
ECHT OBERFRANKEN: „… qualitativ exzellent …“ – „ein in der Region einzigartiges Programm“
Jazz-Wochenende
Clemens Orth Trio
Samstag, 12. November 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum
28
Eintritt: Abo* 15 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 18 € - Abendkasse 21 €
Der Pianist Clemens Orth verwendet externe
musikalische Einflüsse, um bei den Improvisationen
neue Akzente zu setzen und scheinbar entfernte
musikalische Punkte miteinander zu verbinden.
Ohne den Innenraum des Jazz zu verlassen,
entfaltet seine musikalische Arbeit eine bunte Welt
voller Inspiration und Überraschungen. Für Orth ist
das Große und Ganze im Jazz vor allen Dingen die
Kunst weitreichender Integration und neuartiger
Bild: Gerhard Richter
Verbindung. Jetzt hat er seinen Ansatz transparent
gemacht und die kompletten „Nevermind“-Songs von 1991 der Kult- und GrungeBand Nirvana in elf eigenen jazzigen Arrangements eingespielt. Das Ergebnis ist
Farbenreichtum pur.
Respektive der Piano-Trio-Tradition geht die Reise von swingendem Straight-aheadJazz (“Drain You“), asiatischen Akzenten (“Stay away“), indischen Ragas (“On A
Plain“) und Balkanklängen über Bach (“Lithium“) und die abendländische Romantik
bis hin zu freien Improvisationen, Hip-Hop-Grooves und experimentellen grotesken
Sounds – und endet direkt da, wo alles begonnen hat: in den Suburbs von Seattle.
Besetzung: Clemens Orth (Piano), Joscha Oetz (Kontrabass), Silvio Morger
(Schlagzeug).
www.clemensorth.com
Jazz- Wochenende – Zeitgenössischer Jazz – Echo-Preisträger
Eva Klesse Quartett
Sonntag, 13. November 2016, 11.00 Uhr – Textilmuseum 29
Es ist das Fließende, ebenso wie das Plötzliche, das
Überraschende, das diese Musik spannend macht.
Dabei geht es stets um starke emotionale Statements,
um Zusammenhang und Zusammenklang. Das
Spektrum auf der 2014er CD „Xenon“ reicht vom
Zarten und Zerbrechlichen bis hin zu Vehemenz und
Dringlichkeit.
Die Gruppe entwickelt einen eigenen Sound und
eine eigene Dynamik, weil es der Bandleaderin und
Schlagzeugerin Eva Klesse gelingt, ganz unterschiedliche Temperamente zu
integrieren. Während der Pianist Philip Frischkorn einen klassischen und romantischen
Einfluss ins Spiel bringt, schöpft der Saxofonist Evgeny Ring seine Expressivität aus
den Kraftquellen des Jazz. Robert Lucaciu am Bass öffnet Räume in Richtung freie
Improvisation.
Das nächste Album erscheint im Herbst 2016 bei enja records.
www.evaklesse.de
Weltmusik – Crossover
Terem Quartet
Sonntag, 13. November 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal 30
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MozART Group
Montag, 14. November 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 19 € - Abendkasse 22 €
Schweden / Südafrika – „Perfekte Harmonie
in der leisen Zeit – Das schwedischsüdafrikanische Duo Fjarill gibt in Helmbrechts
zwei wunderbare Konzerte. Zart und zerbrechlich
wirken die träumerischen Melodien“, schrieb
die Frankenpost über die zwei Konzerte
vom vergangenen Jahr im Textilmuseum.
In der Johanniskirche in Helmbrechts wird
dieses Weihnachtsprogramm bestimmt noch
stimmungsvoller.
Unter dem Leitgedanken „Leise Zeit“ spielen Hanmari Spiegel und Aino Löwenmark
sowohl unveröffentlichte als auch bekannte Fjarill-Songs, wie die Fans sie lieben. Es
geht um Ruhe, um sphärische Klänge und den Blick nach innen.
In Polen hat das Streichquartett
aus Warschau mit seiner außergewöhnlichen Musikshow bereits
Kultstatus erreicht. Die Interpretation
klassischer Musik ist humorvoll und
überraschend anders. Das Quartett
schuf ein weltweit einzigartiges
Kabarett, in dem die Musik ohne
Worte Quelle von Freude und Lachen
ist.
Mit jährlich über 150 Konzerten weltweit zählt die MozART Group ohne Frage zur Elite
der klassischen Unterhaltung. „Wir trotzen dem Ernst der Konzertsäle, dem grauen
Musikeralltag, eingeschworenen Melomanen, aber auch Rock-, Rap- und Pop-Fans,
die vor der Klassik flüchten. Dabei behandeln wir unsere Mutter Musik mit Witz und
Ironie und sind sicher, dass sie uns das nicht übelnimmt.“
Äußerst selten ist eine derartige kabarettistische Mischung aus klassischem Können,
Ideenreichtum und Unterhaltung auf höchstem musikalischen und schauspielerischen
Niveau anzutreffen, mit der das Quartett unterschiedlichstes Publikum weltweit
erreicht.
Die MozART Group war rund um den Globus Gast führender TV-Sender. Die Konzerte
in Europa, Asien und beiden Amerikas sind immer ein voller Erfolg und werden von
Publikum wie Fachpresse stets gefeiert. 2010 erhielt die MozART Group die höchste
Auszeichnung des Kultusministers der Republik Polen für besondere Verdienste im
Bereich Kultur.
Die vier Gentlemen begeistern seit über zwanzig Jahren und wurden dafür mit
zahlreichen internationalen Preisen bedacht. Unter anderem gewann das Quartett
den großen Preis des europäischen Humorfestivals „Gagy“ in der Slovakei, im März
2013 gingen alle drei Hauptpreise des „Festival des Arts Burlesques“ im französischen
St . Etienne an die MozART Group: der Grand Prix der Jury, der Publikumspreis und
der Pressepreis.
Jede Show ist eine nicht enden wollende Überraschung, ein Feuerwerk genialer
Ideen und respektvollen Umgangs mit dem musikalischen Material. „Durchgeknallt,
aber geistvoll!“ titelte 2011 ein Kritiker über seinem Konzertbericht – und traf damit
zeitlos ins Schwarze.
www.mozartgroup.de
30 Jahre Weltmusik-Festival
33
Klangwelten 2016
Dienstag, 15. November 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 20 € - Abendkasse 24 €
Highlight
Gambia / Arktis / Persien / Mongolei / Europa – Im Jubiläumsjahr gönnt sich das
Klangwelten-Festival, das schon einmal in Helmbrechts zu Gast war, einen Rückblick
auf die beliebtesten Musikerinnen und Musiker der vergangenen Jahre, von denen
viele zu Leuchttürmen der Weltmusik wurden. Karawanenführer Rüdiger Oppermann
führt beschwingt, humorvoll und kenntnisreich durch den Abend.
Programm 2016:
Tata Dindin – Klangwelten-Star aus dem westafrikanischen Gambia.
Katajaq-Duo – Inuit-Duo aus dem arktischen Norden Kanadas (war bereits in
Helmbrechts).
Jatinder Thakur – Trommeln aus Indien.
Enkh Jargal Dandarvaanchig – Pferdegeigen-Virtuosen aus der Mongolei.
Rüdiger Oppermann – deutscher Harfenmeister und internationaler Botschafter der
Weltmusik.
Mohsen Taher Sadeh / Mariam Hatef – Neue Facette der Weltmusik aus Persien.
www.textilmuseum.de - www.musiccontact.com
Nach der Veranstaltung: Zu den „Guerilleros“ in die Kneipe im Kesselhaus,
Gustav-Weiß-Straße, beim Stoff-Werk.
Piano-Jazz-Trio mit Weltmusik-Einflüssen
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Emil Brandqvist Trio
Sonntag, 20. November 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 19 € - Abendkasse 22 €
Bild: Steven Haberland
Geheimtipp 2016
Schweden / Finnland – Bereits in den
vergangenen Jahren hat sich der Göteborger
Schlagzeuger Emil Brandqvist auf vordere
Ränge des europäischen Jazz gespielt. Sein
Trio steht für unaufgeregte, bildhafte und
berührende Melodien und für Sounds, die
haften bleiben. Mit dem aktuellen Album
„Falling Crystals“ liefert das Emil Brandqvist
Trio sein Meisterstück. Wenn die Erwartungen aufgrund der aktuellen CD auch
nur annähernd erfüllt werden, wird es das schönste Jazz-Piano-Konzert aller
bisherigen Kulturwelten.
In kürzester Zeit eine Erfolgsmeldung nach der anderen: Die CD „Falling Crystals“
war bei Der Freitag das „Album der Woche“, im SWR2 die „CD der Woche“. Und Emil
Brandqvist ist für den „Echo Jazz Award 2016“ in der Kategorie „Bester internationaler
Drummer“ nominiert.
www.emilbrandqvisttrio.com
37a & 37b
Greg Pattillo‘s Project Trio
Dienstag, 22. November 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum - teilbestuhlt
Nr. 37 a Sitzplatz
Nr. 37 b Stehplatz
Für einen bestuhlten Platz bitte anmelden unter
Für einen unbestuhlten Platz bitte anmelden unter
Eintritt: Abo* 17 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 20 € - Abendkasse 23 €
Highlight 2016!
USA – „The best person in the world at
what he does“ (New York Times).
Das hochenergetische New Yorker
Kammermusik-Ensemble arbeitet im
Grenzbereich zwischen Klassik, HipHop, Jazz, Avantgarde und World Music –
und ist aktuell offizieller Musikbotschafter
der Vereinigten Staaten von Amerika.
Frontmann Greg Pattillo entwickelte in seinem einzigartigen und unerreichten PattilloStyle einen komplett neuen Umgang mit der klassischen Querflöte. 28 Millionen
Klicks machen ihn zum absoluten Youtube-Flöten-König. Hip-Hop Stilistiken und
Beat-Boxing – simultan zum Flötenspiel – erschaffen in den Arrangements Werke,
die von enormer Dynamik, rhythmischer Präsenz und lyrischer Poesie gleichermaßen
getragen sind. Mit Eric Stephenson am Cello und Peter Seymour am Bass kreiert
Pattillo eine neue und unerhörte Welt, die Virtuosität, sphärische Klanggewebe und
lebendige Dichte zu einem akustischen Gesamtkunstwerk werden lässt.
Frontmann Michael Arlt (Gesang und Mundharmonika) gehört zur ersten Liga
europäischer Blues- und Soulsänger. Sein Bruder Andreas Arlt wird inzwischen
als „Weltklasse-Gitarrist“ (NDR 2) gehandelt. Dennis Koeckstadt setzt an Klavier
und Orgel gekonnt Akzente. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass) und
Schlagzeuger Jochen Reich liefern den Drive und Groove der Band.
Pressestimmen: „Diese Band unterstreicht einmal mehr, dass sie Europas absolut
beste Bluesband ist“ (Jefferson Magazin, Schweden), „Ihr Mix aus Soul, Rhythm ’n‘
Blues mit einer Prise Chicago-Blues ist vor allem live ein Super-Spektakel“ (Bild,
2015), „Diese Deutschen legen einen wirklichen High-Energy-Auftritt hin. Und am
Ende lechzen alle nach mehr“ (BrooWaha Newspaper, Los Angeles), „Wenn sie live
spielen, unbedingt hingehen“ (Peter Urban, NDR 2).
www.bluesshacks.com
Traditionelle kubanische Musik, Buena-Vista-Feeling
41a & 41b
Cuba Percussion & Friends
featuring Yaqueline Castellanos
Dienstag, 29. November 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum - teilbestuhlt
Für einen bestuhlten Platz bitte anmelden unter
Für einen unbestuhlten Platz bitte anmelden unter
Habana Tradicional – Die Musik des „Buena Vista
Social Club“.
Zuhören, Genießen, Tanzen und Feiern in
einzigartiger Besetzung.
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basta
Mittwoch, 16. November 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal Freitag, 25. November 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Eintritt: Abo* 17 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 20 € - Abendkasse 23 €
Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 19 € - Abendkasse 22 €
basta, eine der erfolgreichsten
Gruppen Deutschlands
Mit unübertroffenem
Melodien singen sich
unterhaltsam durch
Menschheit: Gegen
Sprachwitz und eingängigen
die fünf Kölner Charakterköpfe
die wichtigsten Themen der
alle Widrigkeiten „Glücklich“
sein, zum Beispiel, oder sich zur Steigerung der Lebensfreude ab und zu mal „Ein
kleines bisschen Hass“ gönnen. Natürlich kommt dabei auch die Liebe nicht zu
kurz. Überraschend neu verpackt und mal ganz anders angefasst, behandeln die
fünf bastas in ihren neuen Songs der Menschen größte Sehnsucht: Mal zärtlichgemein wie in „Anna lässt sich scheiden“, mal humoristisch-handfest wie im virtuosen
Fortpflanzungsreggae „Nachkommen“ oder im garstigen Flirt-Ratgeber-Song „Frauen
lieben Hunde“. Alles typisch basta halt – von „ein bisschen philosophisch“ bis „ganz
schön sarkastisch“, von „ein klein wenig melancholisch“ bis „ausgelassen heiter“.
Immer mit umwerfender musikalischer Bandbreite.
Presse: „Basta vereint Virtuosität mit musikalischem Witz“ (Hannoversche
Allgemeine). „Eine Pointe nach der anderen und die gelungenen schauspielerischen,
tänzerischen und mimischen Aktivitäten der Sänger verursachten kollektive Lacher
bei den Zuschauern“ (Cellesche Zeitung)
!
Das Quartett wurde bei seinen zwei jüngsten
Auftritten bei den Kulturwelten frenetisch vom
Publikum gefeiert.
A-cappella-
Fünf Männer, rund 150 Songs und 16 Jahre
Bandgeschichte: Stimmgewaltiger denn je und mit
gewohnt viel Humor kommen basta mit dem neuen
Programm „Freizeichen“ nach Helmbrechts. Das
Stimmkünstler-Quintett hat acht Alben veröffentlicht
sowie mittlerweile weit über tausend gefeierte LiveAuftritte auf der Bühne und im TV absolviert. Es
steht für übermütige wie feinsinnige A-cappellaUnterhaltung auf höchstem Niveau.
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Uwaga!
www.basta-online.de
So kaufen Sie am günstigsten:
Bei 8 Karten bis zu 20 Prozent sparen!
Beim Erwerb von 8 Karten, maximal 2 je Veranstaltung, sind die
Eintrittskarten extrem günstig. Im nächsten Jahr erhalten Sie
zudem eine weitere Freikarte (für bestimmte Veranstaltungen),
wenn Sie wieder diese Menge (wir nennen es Abo) abnehmen. Die
Karten sind übertragbar. Aufgrund dieses enorm günstigen AboPreises behalten wir uns vor, ab einem bestimmten Zeitpunkt
Karten im Abo nicht mehr zu verkaufen.
!
„Mozartovic
Groove“
–
Amadeus
goes
Balkan-
Wenig war bisher überliefert über die
ausschweifende Reise, die Mozart einst von
Wien aus entlang der Donau in Richtung Balkan
unternommen haben soll. Viele Mythen ranken sich um diesen Trip, von wilden Partys
ist die Rede, es wurde gejammt und getanzt und der ein oder andere Sliwowitz
geleert, so erzählt man sich. Mozart soll so selbstverständlich in der dortigen Kultur
aufgegangen sein, dass ihm kurzerhand der Spitzname „Mozartovic“ verpasst wurde.
Seine damals entstandenen Werke wurden lange unter Verschluss gehalten – zu
radikal war der Bruch mit der Wiener Klassik, zu ungewöhnlich die Instrumentierung.
Besetzung: Maurice Maurer (Violine), Christoph König (Violine, Viola), Miroslaw
Tybora (Akkordeon), Markus Conrads (Kontrabass).
www.uwagaquartett.de
Alexis Herrera Estevez und Elio Rodriguez Luis,
die Stars aus „Classic meets Cuba“, konnten mit
Yaqueline Castellanos eine Legende und DIE Grande
Bild: Mirko Joerg Kellner
Dame des kubanischen Gesangs gewinnen. Mit
Cuba Percussion & Friends stellten sie ein Ensemble der Extraklasse in traditioneller
Formation zusammen, um diese einzigartige Musik authentisch und unverfälscht auf
die Bühne und nach Europa zu bringen.
Eine Stimme, anschmiegsam wie Seide und stark wie ein Vulkan: Yaqueline
Castellanos wurde von Compay Segundo und den Musikern des „Buena Vista Social
Clubs“ begleitet und startete eine internationale Karriere mit ihrem Nummer-1-Hit
„Como me ha insultado“ in den USA. In ihrer kubanischen Heimat wurde sie 1995 als
populärste Künstlerin ausgezeichnet.
Eine Reverenz an die legendäre Musiktradition Kubas: rhythmischer und melodischer
Reichtum, emotionale Fülle und überbordende Lebensfreude – eine Reise auf die
Zuckerinsel in der Karibik!
Besetzung: Yaqueline Castellanos Ruiz (Gesang), Israel Dominguez Pimienta
(Gesang, Gitarre), Rolando Abreu (Bass, Gesang), Alexis Herrera Estevez (Timbales,
Bongos, Gesang), Elio Rodriguez Luis (Congas, Guiro, Gesang).
www.habana-tradicional.de
Songperlen mit Europas erfolgreichstem Vocal-Guitar-Duo
Friend’n Fellow – 25 Jahre Best Of
Freitag, 02. Dezember 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Martin Kälberer
Samstag, 26. November 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum 39
Eintritt: Abo* 19 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 22 € - Abendkasse 25 €
Martin Kälberer fragte im vergangenen Jahr beim
Auftritt mit LeBangBang nach, warum denn er
noch nicht ins Textilmuseum eingeladen wurde.
Schneller war ein Künstler noch nicht engagiert.
„Suono“
Die im September 2015 bei GLM Music erschienene
Doppel-CD „Suono“ ist geprägt von konzeptioneller
Reduktion und souveräner Spontaneität. Während
die CD „einklang“ ein reines Klavieralbum ist,
sind auf der zweiten CD „vielklang“ ausschließlich Metallinstrumente zu hören.
Presse: „Martin Kälberer ist ein Magier auf dem Piano – er sucht nach Freiheit im
Experimentieren mit Klängen, Melodien und Rhythmen. Und so trägt sein Spiel
die Zuhörer in ferne Welten, auf eine Klangreise, die endlos andauern dürfte“
(Donaukurier).
Martin Kälberer – Flügel, Hang, Gubal, Halo, Gongs, Waterphone, singende Säge,
Pendelsaite.
www.martinmusic.de
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Eintritt: Abo* 17 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 20 € - Abendkasse 23 €
Geheimtipp!
„Ein Duo von Weltniveau“ (Welt am Sonntag),
das sind: Constanze Friend – „The voice of an
angel“, sagt Keb‘ Mo‘ – und Gitarrist Thomas
Fellow, eine virtuose One-Man-Band. „In 25
Jahren waren wir bestimmt auch 12 ½ Mal im
Nürnberger Raum zu hören. Und nun dürfen
wir endlich auch nach Helmbrechts!“ schreibt
Thomas Fellow in seiner Ankündigung.
Nach zehn CDs und über 100.000 verkauften
Tonträgern, weit über tausend Konzerten in
aller Welt, (unter anderem gemeinsam mit Ray Charles, Al Jarreau, Luther Allison)
gelten Constanze Friend und Thomas Fellow als Attraktion ersten Ranges und
als erfolgreichstes Vocal-Guitar-Pop-Soul-Duo in Europa. Beide repräsentieren
die vollendete und unwiderstehliche Verbindung einer magischen Stimme mit
einer virtuosen Begleitung, die mehr ist als nur eine Gitarre. Es sind die intimen,
einzigartigen, berührenden Momente eines Live-Konzerts der beiden. Tiefe, Klasse
und Entertainment – und der Blick auf die Essenz guter Songs. Orchestrale Intensität
und der Groove einer ganzen Band sind das Markenzeichen des Dresdener
Gitarrenprofessors und Ausnahmemusikers Thomas Fellow (“Hands On Strings“Konzert 2015). Friend ‘n‘ Fellow punkten mit Reduktion auf das Wesentliche.
Sie spielen Pop-, Soul- und Jazzklassiker in genialer Bearbeitung und eigene
Kompositionen von betörender Schönheit.
Zur „Silver Tour“ 2016 werden sie ein „Best Of“- Programm präsentieren mit
handverlesenen Songs von jeder ihrer CDs.
www.friendnfellow.com
Poetische deutsche Popmusik
Ulla Meinecke Band
Sonntag, 04. Dezember 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Multiinstrumentalist – Klavier-Konzert und Reise durch Klangdimensionen
In feinen Arrangements wird das Publikum in die träumerische Klangwelt von Fjarill
auf eine harmonische, zeitlose Reise mitgenommen. Auf Youtube sind Videos vom
Konzert in Helmbrechts 2014, damals im Quartett, zu finden.
Besetzung: Aino Löwenmark (Gesang, Flügel), Hanmari Spiegel (Violine, Gesang).
www.fjarill.de
Festival of Bluegrass & Americana Music
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Bluegrass Jamboree!
Mittwoch, 07. Dezember 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal
Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 20 € - Abendkasse 23 €
USA – „Mitreißendes Südstaaten-Flair – Drei Bands aus Amerika bringen die
Stimmung bei den Kulturwelten zum Kochen.“ So beschrieb die Frankenpost
eines der stimmungsvollsten Konzerte der Kulturwelten 2015. Drei Bands und
zum Abschluss als Highlight eine Jam-Session; bereits 2012, 2013 und 2015
begeisterte dieses Festival in Helmbrechts.
Die große Faszination für Bluegrass geht sicher auch von der umwerfenden
Live-Energie der Musiker aus, von der Interaktion mit dem Publikum und von der
handgemachten Musik.
The Honey Dewdrops, Acoustic Americana Songs: zwei verträumte Singer/Songwriter
mit ihren „on the road“ aufgelesenen Songs im feinfühlig zelebrierten AppalachenSound. Die unvergleichlichen Truffle Valley Boys: fünf temperamentvolle Italiener!
Sie legen mit rasantem Retro-Bluegrass der 1950er-Jahre Wurzeln und Ästhetik des
Genres aus seiner goldenen Zeit frei. Die Rarität: The Goodbye Girls, eine reine
Frauen-Oldtime-Bluegrass-Band.
www.bluegrassjamboree.de
Traditionelle kubanische Musik, Buena-VistaFeeling, der Geschmack von Sonne und dem Salz
der karibischen See auf der Zunge und das Pulsen
der Musik aus den patinaüberzogenen Gebäuden
Havannas im Ohr: Das ist „Habana tradicional“.
Klassik-Crossover – Mozartovic – Amadeus goes Balkan-Groove
Originellste A-cappella-Formation Deutschlands
Nr. 41 a Sitzplatz
Nr. 41 b Stehplatz
Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 20 € - Abendkasse 23 €
Besetzung: Greg Pattillo (Flöte, Beat-Box), Eric Stephenson (Cello), Peter Seymour
(Bass).
projecttrio.com
Eintritt: Abo* 15 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 18 € - Abendkasse 21 €
www.stefanwaghubinger.de
www.ten-years-after.co.uk
Die mehrfach ausgezeichneten fünf Hildesheimer
schaffen es seit 25 Jahren, mit einer Mischung aus
Soul und Rhythm’n’Blues von Clubs bis Festivals
weltweit alles zu rocken. Das Ergebnis: bald 4000 Konzerte und zahlreiche Preise
vom „German Blues Award“ bis zur Auszeichnung als „Europas beste Bluesband“
durch französische Musikredakteure. Ihre CD „Unique Taste“ wurde mit dem Preis der
deutschen Schallplattenkritik prämiert.
Neben zahlreichen Eigenkompositionen sorgen die drei Musiker immer wieder mit
herrlich schrägen Interpretationen bekannter Themen aus Jazz, Filmmusik und
Klassik für große Begeisterung.
Satire, Kabarett
Am Schluss bleibt nur eine Frage: Ist dieses Leben eine außergewöhnliche Belastung
oder ist es außergewöhnlich schön?
Ten Years After stehen für eine unschlagbare Mischung aus Erfahrung und jugendlicher
Power ohne Beispiel, die ebenso zeitlos wie energetisch ist.
Die drei klassisch ausgebildeten Musiker – sie konzertieren als Solisten mit
zahlreichen Sinfonieorchestern – sind in ihrem Drang nach Weiterentwicklung und
Grenzüberschreitung beispielhaft. Auffällig ist die ausgelassene Spielfreude des Trios.
www.terem-quartet.ru
Waghubinger sollte ein neues Kabarett-Programm schreiben, mit dem er endlich
die Welt erklärt. Aber er kam nicht dazu, weil er noch seine Steuererklärung fertig
machen musste. Das ganze Jahr über Unsinn gemacht – und jetzt muss er ihn
auch noch versteuern. Also macht er sie auf der Bühne, diese Steuererklärung. Ein
Mann und eine Steuer. Ein Steuermann. Auf der Bühne stehen noch ein Tisch, eine
Schreibtischlampe, ein Stuhl, und auf dem Tisch liegen ein paar Papierstapel. Was
nach eineinhalb Stunden dabei herauskommt, ist kein einziges ausgefülltes Formular,
dafür ein tiefschwarzer, bissiger und trotzdem irgendwie liebevoller Blick auf Sinn und
Unsinn des Lebens.
Neben so viel frischem Wind gibt es natürlich auch altbewährte Klassiker zu hören,
etwa „I Woke Up This Morning“, „Love Like A Man“, „Good Morning Little Schoolgirl“,
„I‘m Going Home“, „Hear Me Calling“ und „Choo, Choo, Mama“.
Klassik, Hip-Hop, Jazz, Avantgarde und World Music
Klangwelten 2016 – 30 Years Of Excellence
Ein ausführlicherer Text auf textilmuseum.de gibt nähere Auskunft.
Programm: „Außergewöhnliche Belastungen“
Dienstag, 06. Dezember 2016, 20.00 Uhr – Johanniskirche - Luitpoldstr. 23
„Ladys and Gangsters, it’s Bluestime“
„Wow! Diese Band beeindruckt immer wieder“,
schreibt die britische Fachzeitschrift Blues &
Rhythm. Vor allem live gelten die Blues Shacks
als besonderes Erlebnis. 2012 und 2014 war
die wohl beste deutsche Bluesband bereits in
Helmbrechts zu Gast.
Besetzung: Andrey Konstantinov (Sopran-Domra), Andrey Smirnov (BayanAkkordeon), Alexey Barschev (Alt-Domra), Vladimir Kudriavtcev (Doppelbass).
Die zutreffendste Kritik seines Live-Auftritts:
„Es ist tieftraurig und zugleich zum Brüllen
komisch, banal und zugleich verblüffend
geistreich, zynisch und zugleich warmherzig.
Vor allem aber ist es eins: verdammt gut.“
(Böblinger Bote).
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Fjarill
Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 20 € - Abendkasse 23 €
Bekannte Fernsehanstalten weltweit dokumentierten die Einzigartigkeit, von der BBC
über den japanischen NHK, ARTE und ARD bis hin zu National Geographic.
Stefan Waghubinger ist ein in Deutschland
lebender Österreicher. So betreibt er
österreichisches Jammern und Nörgeln
mit deutscher Gründlichkeit. Der mit
zahlreichen Auszeichnungen dekorierte
Kabarettist studierte Theologie und ist
Hochbegabter.
Sonntag, 27. November 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum - Achtung! Unbestuhlt!
Großbritannien – Keyboarder Chick Churchill
und Schlagzeuger Ric Lee, die beiden
Original-Gründungsmitglieder von Ten Years
After, kommen mit Marcus Bonfanti (Gitarre
und Gesang), Gewinner des British Blues
Awards, und Bass-Ikone Colin Hodgkinson
(Spencer Davis, Peter Green, John Lord, Chris
Rea) wieder auf Tournee.
Das Publikum darf gespannt sein und sich auf selten oder sogar nie zuvor live gespielte
Songs freuen wie „Gonna Run“, „Nowhere To Run“, „I Say Yeah“ und „Standing At The
Station“, allesamt Kompositionen der verstorbenen Legende Alvin Lee.
Russland – Ein Traum seit Jahren:
das russische Phänomen, das
einzigartige Ensemble und ein
Symbol Sankt Petersburgs präsentierten zu können. Endlich,
durch Zufall, Glück, Kooperation
und Partnern im Hintergrund
klappt es im letzten Moment:
Das Terem Quartet bei den
Kulturwelten ist nicht nur einer
der Top-Acts in diesem Jahr, es
Bild: Sergej Nikolaev
ist der Glücksfall schlechthin.
Der große Dirigent Mariss Jansons liebt es, und der Pop-Rock-Veteran Peter Gabriel
liebt es auch: Das Terem Quartet ist heute eine der größten musikalischen Institutionen
Russlands. Das „Dritte Wahrzeichen“ Sankt Petersburgs ist auch der Stolz Russlands:
Die Olympischen Winterspiele in Sotschi und der Eurovision Song Contest in Moskau
wurden musikalisch durch das Terem Quartet eröffnet.
Sonntag, 13. November 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum 40
B.B. & The Blues Shacks
Eintritt: Abo* 26 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 29 € - Abendkasse 30 €
Highlight 2016
Stefan Waghubinger
Freitag, 18. November 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal - unbestuhlt
Die vielleicht beste Veranstaltung
2016.
Eintritt: Abo* 19 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 22 € - Abendkasse 25 €
Aber Achtung: Es ist keine Folkloregruppe. Kein Ensemble in Russland ist so
weltoffen wie das Terem Quartet. Das Quartett hat mit seinen meist humorvollen
Arrangements von populären Musikstücken die unterschiedlichsten Bühnen der
Welt (2700 Konzerte in 60 Ländern) erobert und mit bekannten Musikern fast aller
Genres zusammengespielt: Vor Papst Johannes Paul II. und 120.000 Menschen im
Vatikan oder beim Freiluftkonzert in München 2014 mit dem bayerischen RundfunkSinfonieorchester.
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Ten Years After
Weihnachtskonzert „Leise Zeit“
Eintritt: Abo* 25 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 30 € - Abendkasse 35 €
Eintritt: Abo* 15 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 18 € - Tageskasse 21 €
Nachholung des 2015 abgesagten Konzerts der Band.
Sixties-Soul & Rhythm’n’Blues
Britische Bluesrock-Band
Musikkabarett,Klassik, Pop, …
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Blues, Folk, R´n´B & more
Donnerstag, 08. Dezember 2016, 20.00 Uhr – Bürgersaal
Eintritt: Abo* 17 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 20 € - Abendkasse 23 €
Highlight 2016
USA – Einer der innovativsten BluesMusiker unserer Tage kommt mit
einem neuen Projekt auf Tournee
und setzt damit seine musikalische
Reise durch die Welt des Blues
fort. Eric Bibb nennt sein neues
Trio-Projekt „33 Strings“. In einem Interview sagte er dazu: „Seit Jahren erforsche ich
die harmonischen und melodischen Möglichkeiten, die aus der Kombination von zwei
Gitarren mit der 21-saitigen Kora entstehen können. Schließlich fand ich die perfekten
Musiker hierfür, und wir sind gespannt darauf, unsere Entdeckungen auf der Bühne
zu teilen.“ Mit seinem langjährigen Partner Olli Havisto und dem Master-Kora-Player
Solo Cissokho aus dem Senegal begleiten ihn zwei Musiker, die Folk-Roots im Blues
zum Klingen bringen und an etwas rühren, das im Dröhnen des popmusikalischen
Alltagsgeschäfts verloren gegangen ist: die spirituelle Dimension der Musik. Blues,
Folk, R’n‘B, Gospel, Jazz und afrikanische Roots finden hier auf eine ganz persönliche
Art zueinander.
Besetzung: Eric Bibb (Gesang, Gitarre), Solo Cissokho (Kora, Djembe), Olli Haavisto
(Gitarre).
www.ericbibb.com
Neues Kabarett
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Till Reiners
Freitag, 09. Dezember 2016, 20.00 Uhr – Textilmuseum
Eintritt: Abo* 15 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 18 € - Abendkasse 21 €
Till Reiners erblickt 1985 das trübe Licht Duisburgs.
2008 entdeckt er den Poetry Slam für sich. Nach
Abschluss des Studiums der Politikwissenschaft (!)
2011 schreibt er sein erstes, mittlerweile mehrfach
ausgezeichnetes Kabarett-Programm. Plötzlich hat
er einen Beruf.
„Auktion Mensch“ Sein neues Programm seit
Frühjahr 2015 widmet sich dem, was unsere
muckelige
Gesellschaft
zusammenhält
und
so
liebenswert
macht:
Konkurrenzdenken,
Abwertung und Konsum. Das sympathische
Allerweltsgesicht meint dazu: „Die Frage ist dabei
ja nicht: Wie schrecklich kann ich das finden? Sondern: Was macht daran eigentlich
so viel Spaß, dass ich mitmache?“.
Auszeichnungen: Förderpreis Deutscher Kabarettpreis (2014), Goldener Rostocker
Koggenzieher (2013), Bielefelder Kabarettpreis (2012), Silberner Stuttgarter Besen
(2012), Sankt Ingberter Pfanne (2012), zweiter Platz beim Passauer Scharfrichterbeil
(2011).
Presse: „Klartext redet Gewinner Till Reiners aus Berlin, der mit intelligenten,
hintergründigen, politischen Texten überzeugen kann. Reflektiert, originell,
anspruchsvoll und höchst unterhaltsam bietet er Gesellschafts- und Sozialkritik in
Bestform dar“ (Neue Westfälische).
www.tillreiners.de
Eintritt: Abo* 16 € (*8 Karten, max. 2 je Veranstaltung) - Vorverkauf 19 € - Abendkasse 22 €
Deutscher Kabarettpreis 2015
Ulla Meinecke ist die Grande Dame der
poetischen deutschen Popmusik.
Leidenschaftlich, charmant, schlagfertig. Immer hautnah am Publikum.
Aufregend anders erzählt sie ihre
skurrilen Geschichten, lyrisch und
kraftvoll
zeichnet
sie
stimmige
Bilder, die ihre Lieder zu lebendigen
Filmen machen. Ulla Meinecke hat
die Zauberformel für ihr Programm
gefunden: eine Melange aus absurder Komik, anrührender Poesie und
abgründiger Liebeslyrik.
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Eric Bibb & 33 Strings
Ohne Rolf
Samstag, 11. Februar 2017, 20.00 Uhr – Bürgersaal
S 48
Eintritt: Vorverkauf 24 € - Abendkasse 28 €
Eintrittskarten sind im Abo-Preis nicht erhältlich und auf Abos nicht anrechenbar.
Die Sängerin, Dichterin und Autorin wird begleitet von den Multi-Instrumentalisten Ingo
York und Reinmar Henschke. Bei musikalischen Lesungen machte Ulla Meinecke die
Erfahrung, dass das Publikum ihre Songs wirklich liebt. Weil sie zeitlos sind. Weil es
bei ihr textlich keine Schnellschüsse, keine Kompromisse und keine modischen Gags
gibt. Ihr aktuelles Projekt „Das Konzert 15/16“ vereint Klassiker wie „Feuer unterm
Eis“, „Die Tänzerin“, „50 Tipps, ihn zu verlassen“ mit neuen, noch nicht veröffentlichten
Liedern. Seit über dreißig Jahren ist die Wahlberlinerin aus Usingen eine feste Größe
in der deutschen Musik- und Kulturlandschaft. Ihre samtige Stimme, ihre poetische
Sprache, nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge
begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin.
Schweiz – Seit Jahren bemühen wir uns
um dieses außergewöhnliche Duo, das
mit einer komplett neuen Kleinkunstform
begeistert. Den für die Kulturwelten
außergewöhnlichen Termin im Februar
haben wir deshalb in Kauf genommen.
Mit dem zweiten Programm „Schreibhals“
kommen sie nun endlich als ein absolutes
Programm-Highlight nach Helmbrechts.
Mit ihren wortstarken Plakaten hat Ohne Rolf einen Senkrechtstart hingelegt und
den Schweizer Innovationspreis SurPrix sowie den Deutschen Prix Pantheon
gewonnen. Mittlerweile sind sie Inhaber vieler Preise, so erhielten sie 2014 den
Deutschen Kleinkunstpreis und 2015 den Deutschen Kabarettpreis. Nun blättert das
junge Schweizer Duo ein Kapitel weiter: Ohne Rolf erhält Nachwuchs – ein kleiner
Schreibhals kommt zu Wort!
www.ulla-meinecke.de
www.ohnerolf.ch

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