Hochschule für Musik Freiburg im Breisgau (University of Music) Inhaltsübersicht Seite Organe und Einrichtungen der Hochschule 2 Termine im Studienjahr 2016/2017 4 Telefonkontakte 6 Hochschulverwaltung 7 Fachgruppen10 Studienkommissionen 11 Sonstige Einrichtungen (ESG, KHG, Studierendenwerk) 13 Allgemeine Hinweise Auslandsstudium und Austauschprogramme 13 15 Lehrveranstaltungen: Vorlesungen, Seminare und Übungen (Inhaltliche Übersicht) 16 –Institut für Kirchenmusik 57 –Institut für Neue Musik 61 –Institut für Historische Aufführungspraxis 64 –Institut für Musiktheater 65 –Institut für Musikermedizin 67 –Gastkurse, Meisterkurse 71 –Vorlesungen, Seminare und Übungen 71 (Tabellarische Übersicht) –Hochschullehrerverzeichnis Redaktion: Verantwortlich: 75 Karsten Schöning Prof. Christoph Sischka Alle Angaben nach bestem Wissen, jedoch ohne Gewähr. Redaktionsschluss für das kommende Wintersemester 2016/17 ist der 25. Mai 2016 1 Organe und Einrichtungen der Hochschule Hochschulrat Externe Mitglieder: Interne Mitglieder: Prof. Dr. Karl-Reinhard Volz (Vorsitzender) Christine Riedel, Pamela Rosenberg, Hans-Georg Kaiser, Barbara Mundel Prof. Wolfram Christ, Regina Kabis, Joss Reinicke, Prof. Ralf Schmid Rektorat Rektor Raum 213 Dr. Rüdiger Nolte Prorektor für Forschung Raum 216 Prof. Dr. Ludwig Holtmeier -49 Prorektor für Lehre Raum 216 Prof. Christoph Sischka -49 Prorektor für Neue Medien und Entwicklung Raum 216 Prof. Dr. Andreas Doerne -49 Raum 215 Bernd Probst -44 Kanzler (Personal-, Wirtschafts-, Satzungs- und Rechtsangelegenheiten, Vermietungen) Rektoratssekretariat Sylvia Becher Claudia Eisele Raum 214 Raum 214 -43 -49 Senat Mitglieder kraft Amtes: Rektor Dr. Rüdiger Nolte Prorektor Prof. Dr. Ludwig Holtmeier Prorektor Prof. Christoph Sischka Prorektor Prof. Dr. Andreas Doerne Kanzler Bernd Probst Regina Kabis durch Wahlen: Raphael Bürkle Prof. Elena Cheah Prof. Diego Chenna Konstantin Dupelius Ulrike Höfer Sven Kiebler Sophia Kind Joachim Kist Prof. Dr. Janina Klassen Prof. Helmut Lörscher Prof. Torsten Meyer Prof. Angela Nick Ferdinand Reutter Prof. Camille Savage-Kroll Karsten Schöning Prof. Cornelius Schwehr Prof. Alexander Schulin Prof. Dr. Joseph Willimann 2 als Vorsitzender als stellv. Vorsitzender Gleichstellungsbeauftragte für für für für für für für für für für für für für für für für für für die Studierenden die Professoren die Professoren die Studierenden die akademischen die akademischen die Studierenden die akademischen die Professoren die Professoren die Professoren die Professoren die Studierenden die Professoren das nichtlehrende die Professoren die Professoren die Professoren -49 Mitarbeiter Mitarbeiter Mitarbeiter Personal Ehrensenatoren Dr. Volker Maushardt, Harald Rösch (†), Dr. Dieter Russmann, Prof. Johann-Georg Schaarschmidt, Dr. Heinz Tomas Gleichstellungsbeauftragte Regina Kabis Stellvertreterin: Prof. Janina Klassen Ständige Prüfungskommission Konzertexamen/Meisterklasse (Soloist Diploma) Rektor (Prorektor) Hamann (Schröder), Le Sage (Sischka), Queyras (Paradzîk), v. Hasselt (Chenna), Wirtz (Beardmore) , Wulff (Markowitsch) Promotionsausschuss Belotti, Buchborn, Doerne, Hill, Holtmeier, Klassen (stellv. Vorsitzende), Schneider H., Spahn, Walter, Willimann (Vorsitzender) Studierendenparlament Tel. 31915-151 -49 (Raum 099) Raphael Bürkle, Konstantin Dupelius, Lukas Hensel, Sophia Kind, Simion Ohlsen, Ferdinand Reutter, Julia Scheurle, Vladimir Polyak, Sprechstunde: Siehe Homepage Tel.: 31915-151, Fax 31915-152 e-mail: [email protected] „AStA-Lunch-Konzerte” regelmäßig montags 13.00 – 14.00 Uhr, Raum 117 Erstie-Party wird zu Semesterbeginn bekanntgegeben Vollversammlung wird zu Semesterbeginn bekanntgegeben Fußballmannschaft der Hochschule samstags 20.00 - 22.00 Uhr, Sporthalle des DFG Aktuelle Angaben siehe Homepage unter: www.mh-freiburg.de/asta/ Weitere Einrichtungen ERASMUS-Stipendien Prof. Dr. L. Holtmeier (Sprechstunde nach Vereinbarung) – Siehe auch die Informationen auf Seite 15 – Studienstiftung des Deutschen VolkesN.N. Beauftragter („Vertrauensdozent“) für die Hochschule für Musik Stipendienausschuss Studienabschlussbeihilfen Antragsfristen Studienabschlussbeihilfe: Prof. H. Fuhlbom (Stellv. Prof. S. Altenburger) N.N. (studentische Vertreterin) N.N. (studentische Stellvertreterin) J. Pfann für Wintersemester: 15. Oktober für Sommersemester: 15. April Vertreter in der Vertreter- versammlung Studierendenwerk Dr. R. Nolte (Vertreter kraft Amtes), Kanzler Bernd Probst (Vertreter kraft Amtes), Prof. C. Sischka (Vertreter der Lehrenden), N.N. (Stellvertreter/in der Lehrenden), N.N. (Vertreter/in der Studierenden) N.N. (Studentischer Stellvertreter) 3 Termine im Studienjahr 2016/2017 Vorlesungszeiten Sommersemester 2016 Beginn des Unterrichts: Ende des Unterrichts: (14 Unterrichtswochen) Montag, Freitag, Informationsveranstaltungen für die Neuimmatrikulierten 11. April 15. Juli 2016 2016 Informationsstand für alle: Montag, 11. April 2016, ab 10.00 Uhr Foyer und Studierendensekretariat Für die Erstsemester Schulmusik Montag, 11. April, 17.00 Uhr, Raum 156 Für alle Neuimmatrikulierten Dienstag, 12. April, 16.00 Uhr, Raum 117 Wintersemester 2016/2017 Beginn des Unterrichts: Ende des Unterrichts: (18 Unterrichtswochen) Dienstag, Freitag, 04. Oktober 17. Februar 2016 2017 Vorlesungsfreie Zeiten im Studienjahr 2015/2016 Semesterpause Frühjahr 2016 Samstag 20. Februar 2016 Sonntag 10. April 2016 Maifeiertag Sonntag, 01. Mai 2016 Christi Himmelfahrt Donnerstag, 05. Mai 2016 Pfingstmontag Montag, 16. Mai 2016 Fronleichnam Donnerstag, 26. Mai 2016 Semesterpause Sommer 2016 bis Samstag, Sonntag, 16. Juli 03. Oktober 2016 2016 Allerheiligen Dienstag, 01. November 2016 Weihnachtspause bis Freitag, Freitag, 23. Dezember 2016 06. Januar 2017 Semesterpause Frühjahr 2017 bis Samstag, Sonntag, 18. Februar 09. April bis 2017 2017 Rückmeldefristen: 15. Mai – 15. Juni 2016 15. November – 15. Dezember 2016 4 für das Wintersemester 2016/17 für das Sommersemester 2017 Eignungsprüfungen: Für das Wintersemester 2016/2017 Sondertermine: 18. bis 23. Juli 2016 Blechblasinstrumente: 6./7. Juni 2016 Violonchello/Kontrabass 13/14. Juni 2016 Gesang: 20 – 25. Juni 2016 werden voraussichtlichDirigieren/ im April 2016 bekannt gegeben Orchesterleitung; Dirigieren/Chorltg, Master Kirchenmusik, Anmeldefrist: 1. Mai 2016 Für das Sommersemester 2017: Sondertermine: 20. bis 25. Februar 2017 Anmeldefrist: 1. Dezember 2016 Für das Wintersemester 2017/2018 19. bis 24. Juni 2017 ! werden voraussichtlichDirigieren/ im Dez. 2016 bekannt gegeben Orchesterleitung; Dirigieren/Chorltg, Master Kirchenmusik, 1. April 2017 ! Anmeldefrist: Meldungen zu den Hochschulprüfungen: im Sommersemester 2016 Modulprüfungen 15. Mai 2016 im Wintersemester 2016/2017 Abschlussprüfungen 15. Juni 2016 im Wintersemester 2016/2017 Modulprüfungen 15. Dezember 2016 im Sommersemester 2017 Abschlussprüfungen 15. Januar 2017 Meldungen zum Staatsexamen: Für Herbst 2016: bis 15. Mai 2016 Für Frühjahr 2017: bis 15. Dezember 2016 (Direkt beim Landeslehrerprüfungsamt, Außenstelle beim Regierungspräsidium Freiburg, Bertoldstraße 43, 79098 Freiburg, E-Mail: [email protected]) 5 Telefonkontakte Rektor: Prorektor: Kanzler: Stabstelle Rektor/Prorektor Stabsstelle Qualitätsmanagement: Rektoratssekretariat: Gleichstellungsbeauftragte: Personal, Haushalt, EDV: EDV-Mitarbeiter: Personalangelegenheiten, Geschäftsstelle: Haushalt, Zahlstelle: Lehrbetrieb, Studienangelegenheiten: Studentensekretariat: Prüfungsamt: Vortragsabende: Internationale Beziehungen u.a.: Sekretariat der Fachgruppen und Studienkommissionen: Konzertbüro: Öffentlichkeitsarbeit: Hochschulbibliothek: Institut für Neue Musik: Tontechnik (Konzertsaal): Technischer Dienst: Leitung einschl. Konzertsaal: Stellv. Leitung: Mitarbeiter: Pforte: Lehrende: 6 Durchwahl: 0761 / 3 19 15Herr Dr. Nolte -49 Herr Prof. Dr. Holtmeier -45 Bernd Probst -43 Herr Scheele -45 N.N. -975 Frau Becher -43 Frau Eisele -49 Frau Kabis-49 Herr Diez -59 Herr Varadi -59 Herr Zickgraf -37 Frau Torres -36 Herr Schöning -34 Frau Merkle -12 Frau Matheis -31 Frau Sirantoine -32 Frau Sirantoine -32 Frau Matheis -31 Frau Pfann -33 Frau Keßler -35 Herr Schmolski -53 Frau Kiourti -54 Frau Willm -24 Herr Bauer -N.N. Ausleihe -28 Frau Wild -26 Frau Hornstein -13 Frau Moos -13 N.N.-27 Frau Liwadas-Kreutz -27 Herr Bergande Frau Baaske Herr Viranyi -64 -46 -55/-47 Herr Brutschin Herr Höfflin Herren Berkenbrink, Brutschin jun., Herren Dobler und Hutmacher Herren Lell, Hauger Frau Prof. Savage-Kroll (Sprechstunde: Montag 13.00-14.00 Uhr) Frau Prof. Dr. Klassen (Sprechstunde: Dienstag 15.00-16.00 Uhr) Herr Prof. Dr. Doerne (Sprechstunde: Dienstag, 16.15-17.15 Uhr) Herr Prof. Dr. Willimann (Sprechstunde: Mittwoch, 14.30-15.30 Uhr) Herr Prof. Dr. Buchborn (Sprechstunde: Donnerstag, 13.00-14.00 Uhr) -56 -23 -23 -25 -40 -39 -38 -30 -29 Hochschulverwaltung Telefon: 0761/3 19 15- Referat 1 (Personal, Haushalt, Organisation) Leiter: Jürgen Diez Raum 240 -59 Haushalt, EDV, Personal nichtlehrender Betrieb: Jürgen Diez Raum 240 -59 EDV-Mitarbeiter: Thomas Varadi Raum 240 -59 Personal, Geschäftsstelle: Ralf Zickgraf Raum 238 -37 Haushalt, Zahlstelle: Heike Torres Raum 239 -36 Mitarbeiterin: Susanne Keßler Raum 237 -35 Referat 2 (Studien- und Prüfungsangelegenheiten, International Office) Leiter: Karsten Schöning Raum 236 -34 Studienberatung, Organisation Einzelunterricht u.a. Karsten Schöning Raum 236 -34 Studierendensekretariat: Sprechstunden: Montag bis Freitag: 10.00 – 12.00 Uhr, Montag und Dienstag: 14.30 – 15.30 Uhr Ursula Merkle Raum 233 Susanne Hofmann Yasmine Matheis Christine Sirantoine Raum 235 -12 -12 -31 -32 Hochschulprüfungen: Christine Sirantoine Raum 235 -32 Vortragsabende: Yasmine Matheis Raum 235 -31 Internationale Beziehungen u.a.: Jacqueline Pfann Raum 237 -33 Fachgruppen und Studienkommissionen: Susanne Keßler Raum 237 -35 Leiter: Hans-Joachim Schmolski Raum 212 -53 Mitarbeiterinnen: Elisabeth Kiourti Heike Willm -54 -24 Öffentlichkeitsarbeit Thomas Bauer Referat 3 (Konzertbüro – Konzerte, Gastkurse, Auslandsbeziehungen) -N.N. Technischer Dienst Leitung einschließlich Konzertsaal: Hanspeter Brutschin Stellvertretende Leitung: Technische Mitarbeiter: Bernd Höfflin Georg Berkenbrink -23 -23 Juhani Brutschin Wolfgang Dobler Stefan Hutmacher -23 -23 -23 Pforte: Johannes Lell Frank Hauger -25 -25 Tontechnik Attila Viranyi Raum 158 Anmeldung über Pforte -56 -55 7 Hochschulbibliothek (Raum 122) Leitung: Mitarbeiterinnen: Öffnungszeiten Ursula Wild, Dipl.-Musikbibliothekarin -26 Susanne Hornstein, Dipl.-Bibliothekarin -13 Christine Moos, Bibliotheksmitabeiterin (MA) -13 N.N. -27 Elisabeth Liwadas-Kreutz, Bibliotheksassistentin -27 Freitag ab 14.00 Uhr und Samstag Während der unterrichtsfreien Zeit ohne Rechercheauskunft und nur für Hochschulmitglieder verkürzte Öffnungszeiten (siehe Aushang) M o - F r 1 0 . 0 0 – 1 7 .0 0 U hr Sa 1 3 . 0 0 – 1 5 .0 0 U hr Bibliotheksführungen zu Semesterbeginn Dienstag, Dienstag, Mittwoch, Donnerstag, Dienstag, 12.04. 12.04. 13.04. 14.04. 19.04. 09.30 12.00 09.30 12.00 12.00 – – – – – 10.00 12.30 10.00 12.30 12.30 Uhr Uhr Uhr Uhr Uhr Allgemeine und spezielle Einführungen in die Bibliotheksbenutzung nach Vereinbarung; Führungen für Lehrende nach Vereinbarung Guided library tours We offer guided tours of the library, an introduction to the catalogue and how to use or lend. Single persons can schedule their own library tour. Please contact: [email protected] E-Mail Verzeichnis der Mitglieder der Hochschulverwaltung [email protected] Herr Bauer [email protected] Frau Baaske [email protected] Frau Becher [email protected] Herr Bergande [email protected] Herr Brutschin [email protected] Herr Diez [email protected] Frau Eisele [email protected] Frau Hofmann [email protected] Frau Hornstein [email protected] Frau Keßler [email protected] Frau Kiourti [email protected] Frau Liwadas-Kreutz [email protected] Frau Matheis [email protected] Frau Merkle [email protected] Frau Müller [email protected] Frau Moos [email protected] Herr Dr. Nolte [email protected] Frau Pfann [email protected] Herr Probst [email protected] Herr Schmolski [email protected] Herr Schöning [email protected] Frau Sirantoine [email protected] Frau Torres [email protected] Herr Varadi [email protected] Herr Viranyi [email protected] Frau Wild [email protected] Frau Willm [email protected] Herr Zickgraf [email protected] Personalrat 8 8 Sylvia Becher (Vorsitzende) Susanne Keßler, Jacqueline Pfann Gebäude, die der Hochschule zur Verfügung stehen: Hansastraße 3 Unterrichtsräume, Überäume, Institut für Musikermedizin Öffnungszeiten Montag – Freitag Samstag Sonntag Schwarzwaldstraße 141 07.30 – 21.30 Uhr 09.00 – 21.30 Uhr 10.00 – 20.00 Uhr (nur Unterrichts und Überäume) Hansastraße 3 08.00 – 19.00 Uhr (Montag – Freitag) geschlossen (Samstag/Sonntag) In den vorlesungsfreien Zeiten ist ausschließlich das Hauptgebäude Schwarzwaldstraße 141 geöffnet, und zwar von Montag bis Freitag 8.00 – 18.00 Uhr. Institut für Neue Musik und Studio für Filmmusik (Räume 114, 342 – 345, Filmstudios) Leitung, Komposition und Filmmusik: Komposition: Komposition Elektronische Musik: Studio Elektronische Musik: Leitung des Ensembles für Neue Musik: Geschäftsführung: Gastkurse/Koordination Filmmusik: Prof. Cornelius Schwehr Prof. Brice Pauset Teresa Carasco Garcia Alexander Grebtschenko Sven Thomas Kiebler Martin Bergande Andrea Baaske, M.A. Telefax: -14 -64 -46 -58 (Lehrveranstaltungen siehe Seite 61) Institut für Historische Aufführungspraxis (Räume 349; 350) Leitung: Prof. Agnes Dorwarth (Lehrveranstaltungen siehe Seite 63) Institut für Kirchenmusik Leitung: (Räume 362-364) Prof. Martin Schmeding (Lehrveranstaltungen siehe Seite 57) Institut für Musiktheater (Raum 129) Leitung, szenischer Unterricht, Regie: Prof. Alexander Schulin -61 Kira Valkema-61 Dramaturgie, Regieassistenz: ([email protected]) (Lehrveranstaltungen siehe Seite 64) Institut für Musikermedizin (Hansastraße 3) Institutsleitung: Leiter des Zentrums für Musikermedizin: Sekretariat: Prof. Dr. med. Claudia Spahn Prof. Dr. med. Bernhard Richter Anja Menzel - 9213 - 9212 - 9211 (Lehrveranstaltungen siehe Seite 66) Freiburger Akademie zur Begabtenförderung (FAB) Leitung: Prof. Christoph Sischka e-mail: [email protected] 9 Fachgruppen Fachgruppe 1 Musiktheorie/Komposition/Musikwissenschaft/Musikpädagogik (Schulmusik; Instrumentalpädagogik; Elementare Musikpädagogik)/Musikermedizin Sprecher: Aerts, stellv. Sprecher: Vogt Fachgruppe 2 Tasteninstrumente Sprecher: Bach, stellv. Sprecher: Heinke Fachgruppe 3 Streichinstrumente/Harfe/Zupfinstrumente Sprecherin: Altenburger, stellv. Sprecher: Chea, Hamann, von der Goltz Fachgruppe 4 Blasinstrumente/Schlagzeug Sprecher: Chenna, stellv. Sprecher: Winker Fachgruppe 5 Gesang/Oper Sprecherin: Kutsch, stellv. Sprecher: Beardmore Fachgruppe 6 Dirigieren/Ensembleleitung Sprecher: Matesic, stellv. Sprecher: Markowitsch Fachgruppe 1 – Musiktheorie/Komposition/Musikwissenschaft/Musikpädagogik (Schulmusik; Instrumentalpädagogik; Elementare Musikpädagogik)/Musikermedizin Aerts (Theorie), Bauer (Theorie), Bauer, E. (Musikdidaktik), Baumann (Theorie), Belotti (Kirchenmusikgeschichte, Orgelstilkunde), Buchborn (Musikpädagogik), Büsing (Theorie/Gehörbildung), Carrasco Garcia (Elektronische Musik), Doerne (Musikpädagogik), Forschner (Musikdidaktik), Fuhlbom (Theorie/Gehörbildung), Funk (EMP), Grebtschenko (Elektronische Musik) Heffter (Theorie), Hönerlage (Gregorianik, Dt. Liturgiegesang und Schola), Holtmeier (Theorie/Gehörbildung), Jahnke (Musikdidaktik), Jordan (Tanz/Körperarbeit), Kiebler (Neueste Kammermusik), Kittel (Rhythmik), Klassen (Musikwissenschaft), Klein (Musikwissenschaft), Koppmann (Theorie), Kühn (Jazz, Weltmusik, Digitale Medien), Marquard (Theologie), Meidhof (Theorie), Motz (Gehörbildung), Th. Müller (Theorie/Gehörbildung), Pauset (Komposition), Pustejovsky (Musikrecht), Reed (Elementares Instrumentalspiel), Rombach (Gehörbildung), Savage-Kroll (EMP/Rhythmik), Schäfer (Hymnologie/Liturgik/Gemeindesingen), Schaper-Nolte (Rhythmik), Schay (Percussion/Elementares Schlagwerk), Scheele (Gehörbildung), Schillmöller (Musikdidaktik), Schwehr (Komposition/ Theorie), Spahn (Musikermedizin), Stank (Musikvermittlung), Stecher (Musikpädagogik), Stolle (Musikpädagogik), Theisohn (EMP), Vogt (Theorie), Walter (Liturgik), Wenk (Theorie/Gehörbildung), Widmann (Komposition), Willimann (Musikwissenschaft), von Zastrow (Kommunikation) Fachgruppe 2 – Tasteninstrumente Bach (Klavier), Bauser (Jazz-Klavier), Behringer (Cembalo/Generalbaßspiel), Belledin-Krasotova (Schulpraktisches Klavierspiel), Chen (Klavier), Danilova (Klavier), Gasratov (Klavier), Heilmann (Klavier), Heinke (Klavier), Hill (hist. Tasteninstrumente/hist. Aufführungspraxis), Höfer (Klavier), Ishay (Klavier/Kammermusik), Kolodin (Klavier), Krämer (Klavier), K.L. Kreutz (Lit. Orgelspiel), S. Kreutz (Lit. Orgelspiel), Lee (Klavier), Le Sage (Klavier), Lörscher (Schulpraktisches Klavierspiel), Lucke (Orgel), Maierhofer (Orgel), Marten-Büsing (Methodik Orgel), Mishory (Klavier), Ogasawara (Klavier), Schmeding (Orgel), Schmid (Jazz-Klavier), Schwab (Lit. Orgelspiel), Sischka (Klavier/ Methodik), Söllner (Schulpraktisches Klavierspiel), Szász (Klavier), Szathmary (Orgel), Trapp (Klavier), Uhl (Lit. Orgelspiel), Ummenhofer (Schulpraktisches Klavierspiel), Vorreiter (Klavier), Walther (Partiturspiel), Yuki (Klavier), Zeitler-Haferkorn (Schulpraktisches Klavierspiel) Fachgruppe 3 – Streichinstrumente/Harfe/Zupfinstrumente Altenburger (Viola/Streicher-Kammermusik), Cantoreggi (Violine), Cheah (Violoncello/Methodik), Choi (Kontrabass-Methodik), Christ (Viola), Ecke (Harfe), Ellis (Violoncello), Fleck (Orchesterstudien Kontrabass), Galosi (Methodik Violine, Viola), Göritz (Gitarre), Gündel (Viola/Orchesterstudien), Hamann (Violine), Huang (Gitarre), Ilg (Jazz-Kontrabass), Katsukawa (Korrepetition), Kist (Korrepetition), Kläger (Gitarre), Kussmaul (Violine), Lorenzen (Korrepetition), Mühlhölzer (Laute/GitarrenMethodik), Paradžik (Kontrabass), Persicke (Orchesterstudien Violine), Pesek (Barock-Violoncello), Queyras (Violoncello), Schreiber (Violine), Schröder (Violine), Staemmler (Korrepetition), Sundqvist (Orchesterstudien Violoncello), Takai (Korrepetition), Türk-Pereira (Jazz-Gitarre), Uszynska (Korrepetition), von der Goltz (Violine, Barockvioline), Weber (Viola da Gamba), Zgraggen (Violine) 10 Fachgruppe 4 – Blasinstrumente/Schlagzeug Antoni (Trompete), Anzellotti (Akkordeon), Bergmann (Kontrafagott), Brüggemann (Barockoboe), Caroli (Querflöte), Chenna (Fagott)., Dorwarth (Blockflöte/Ensemblespiel), Galaverna (Fagott), Haege (Klarinette/Methodik), Heidecker (Methodik/Blockflöte), Herold (Klarinette), Hopfer-Kussmaul (Querflöte), Jäckel (Methodik/Oboe), Kaiser (Traversflöte), Karg (Tuba), Kegler (Korrepetition), Kühn (Saxophon Jazz/Pop), Lampert (Orchesterstudien Bläser), Lehmann (Blockflöte), Macias Navarro (Oboe), Mahni (Trompete), Mayer (Posaune/Methodik), Millischer (Posaune), Miyazaki (Schlagzeug), Müller (Korrepetition vom Cembalo), Noetzel (Horn), Perrouault Watanabe (Korrepetition), Pons (Schlagzeug), Romeis (Querflöte), Schneider (Horn), Stadler (Saxophon klassisch), Suzuki (Korrepetition), Van Hasselt (Trompete), Villforth (Klarinette), Widmann (Klarinette), Winker (Korrepetition), Wulff (Schlagzeug) Fachgruppe 5 – Gesang/Oper Alteheld (Liedgestaltung), Argast (Gesang), Avezza (Italienisch), Bartra-Asmat (Gesang), Beardmore (Opernkorrepetition), Bittner (Gesang), Bux-Cherrat (Sprecherziehung), Cramer (Gesang), Crnkovic (Körperarbeit), Dada (Jazz-Gesang), Fittkau (Fechten), Fuhrmann (Szenisches Spiel), Gremmelspacher (Gesang), Hazay (Gesang), Kabis (Gesang), Kaune (Sprecherziehung), Knapp (Korrepetition), Kniesel (Gesang), Knörzer (Beatboxing), Kortel (Rollenstudium/musikalischer Ensembleunterricht), Kubin-Wenger (Körperarbeit), Kutsch (Gesang/Methodik), Landbeck (Sprecherziehung), Limentani (Korrepetition), Melamed (Dramaturgischer Unterricht), Meyer (Gesang, Ensemblegesang), Moncado (Korrepetition), Newerla (Rollenstudium), Nick (Gesang), Ostertag (Stimmbildung), Pachner (Gesang), Pinheiro (Gesang), Renzikowski (Korrepetition), Richter (Musikermedizin), Schulin (Szen. Leitung der Opernschule), Schulz (Körperarbeit), Seidel (Körperarbeit, Gesang), Sieber (Korrepetition), Sobottka (Sprecherziehung), Tukiainen (Liedgestaltung), Vareli (Szenisches Spiel), Voss (Operngeschichte), Wirtz (Gesang) Fachgruppe 6 – Dirigieren/Ensembleleitung Böhmann (Kinderchorleitung), Böllhoff (Chor- und Orchesterleitung), Gorzel (Big-Band), Heitzler (Ensemble Jazz/Pop), Köhler (Orchesterleitung), Markowitsch (Chor- und Orchesterleitung), Matesic (Orchesterleitung), Sandmeier (Orchesterleitung), Schuldt-Jensen (Chor- und Orchesterleitung), Schreier (Chorleitung), Schreyer (Chorleitung), Winnen (Orchesterleitung) Studienkommissionen I. Studiengang Orchestermusik Prof. Bruno Schneider Vorsitzender und Vertreter der Fachgruppe Blasinstrumente/Schlagzeug Prof. Muriel Cantoreggi stellv. Vorsitzende und Vertreterin der Fachgruppe Streich instrumente Prof. Dr. Claudia Spahn stellv. Vorsitzende und Vertreter der Fachgruppe Komposition, Theorie, Musikwissenschaft, Musikpädagogik Stephan Böllhoff Vertreter der Fachgruppe Dirigieren Prof. Lukas Macias Navarro Vertreter der Fachgruppe Blasinstrumente/Schlagzeug Prof. Julia Schröder Vertreterin der Fachgruppe Streichinstrumente Juliane Bruckmann für die Studierenden Nanae Kubo für die Studierenden Alexander Weiskopf für die Studierenden N.N. für die Studierenden II. Studiengang Lehrberuf Prof. Dr. Andreas Doerne Prof. Christoph Sischka Prof. Elena Cheah Martin Müller Vorsitzender und Vertreter der Fachgruppe Komposition, Theorie, Musikwissenschaft, Musikpädagogik stellv. Vorsitzender und Vertreter der Fachgruppe Tasteninstrumente Vertreterin der Fachgruppe Streicher/Zupfinstrumente Vertreter der Fachgruppe Blasinstrumente/Schlagzeug 11 Prof. Katharina Kutsch Prof. Camille Savage-Kroll Anna Allinger Konstantin Dupelius Julia Scheurle Rebeka Stojkoska Vertreterin der Fachgruppe Gesang Vertreterin der Fachgruppe Rhythmik/EMP für die Studierenden für die Studierenden für die Studierenden für die Studierenden III. Studiengang Schulmusik Prof. Dr. Thade Buchborn Prof. Thomas Müller Tomoko Ogasawara Prof. Axel Kühn Prof. Sylvie Altenburger Gabriele Kniesel Steffen Schreyer Fabian Kühn Viola Grömminger Manuel Nonnenmann Mara Probst Vorsitzender und Vertreter der Fachgruppe Komposition, Theorie, Musikwissenschaft, Musikpädagogik stellv. Vorsitzender und Vertreter der Fachgruppe Komposition Theorie, Musikwissenschaft, Musikpädagogik Vertreter der Fachgruppe Tasteninstrumente Vertreter der Fachgruppe Tasteninstrumente Vertreterin der Fachgruppe Streichinstrumente/Harfe/ Zupfinstrumente Vertreterin der Fachgruppe Gesang Vertreter der Fachgruppe Dirigieren für die Studierenden für die Studierenden für die Studierenden für die Studierenden IV. Studiengang Kirchenmusik N.N. Prof. Otfried Büsing N.N. Mathias Trapp Prof. Torsten Meyer Stephan Böllhoff Max Deisenroth Christian Groß Seraphim Schirrmacher Ina Störzenbach Vorsitzender und Vertreter der Fachgruppe Tasteninstrumente stellv. Vorsitzender und Vertreter der Fachgruppe Komposition, Theorie, Musikwissenschaft, Musikpädagogik Vertreter der Fachgruppe Tasteninstrumente Vertreter der Fachgruppe Tasteninstrumente Vertreter der Fachgruppe Gesang Vertreter der Fachgruppe Dirigieren für die Studierenden für die Studierenden für die Studierenden für die Studierenden V. Studiengang Freie Berufe einschließlich Oper und postgraduale künstlerische Studiengänge einschließlich Weiterbildungsangeboten Prof. Roglit Ishay Vorsitzende und Vertreterin der Fachgruppe Tasteninstrumente Prof. Pi-hsien Chen stellv. Vorsitzende und Vertreterin der Fachgruppe Tasteninstrumente Prof. Reginaldo Pinheiro Vertreter der Fachgruppe Gesang Hansjacob Staemmler Vertreter der Fachgruppe Streichinstrumente Prof. Bernhard Wulff Vertreter der Fachgruppe Blasinstrumente/Schlagzeug Steffen Schreyer Vertreter der Fachgruppe Dirigieren Kelsey Plog für die Studierenden Clemens Thomas für die Studierenden Sahrah Wohlhüter für die Studierenden N.N. für die Studierenden 12 Sonstige Einrichtungen Evangelische Studentinnen- und Studentengemeinde (ESG) Turnseestraße 16, 79102 Freiburg Siehe im Internet unter www.esg-fr.de Katholische Hochschulgemeinde Edith Stein (KHG) Lorettostraße 24, 79100 Freiburg [email protected] Fax 70529-100 Internet: http://www.khg-freiburg.de Tel. 74144 Tel. 70529-0 Telefonseelsorge (ökumenisch) Tel. 1101/11102 Studierendenwerk Freiburg, 79098 Freiburg, Schreiberstraße 12 – 16 Tel. 2101-200 Das Studierendenwerk Freiburg ist nach dem Gesetz über die Studierendenwerke Baden-Württembergs (StWG) für die soziale Betreuung und Förderung der Studierenden aller staatlichen Hochschulen im Bereich der Hochschulregion Freiburg und damit auch für die Hochschule für Musik Freiburg zuständig. Geschäftsführer Clemens Metz MBA, Dipl.-Betriebswirt (DH) Das vollständige Angebot siehe unter: www.swfr.de Musikantine Öffnungszeit: Mittagessen: Schwarzwaldstraße 141 Mo-Fr 09.00 – 18.00 Uhr Mo-Fr 11.30 – 13.30 Uhr Die Beitragsordnung des Studierendewerks finden Sie unter: www.zuv.uni-freiburg.de/aktuelles ALLGEMEINE HINWEISE Einschreibungsverfahren (Immatrikulation) Zur Einschreibung hat der Bewerber entweder persönlich oder aber schriftlich spätestens bis zum Ende der Einschreibungsfrist bei der Hochschule für Musik Freiburg folgende Unterlagen vorzu legen: 1. Krankenversicherungsnachweis (bei privat versicherten Studierenden muss eine Dauerbefreiung der gesetzlichen Krankenkasse vorliegen). 2. Nachweis über die Einzahlung des Beitrags für SWFR 78,00 € (56,00 € + 22,00 €), dem Verwaltungskostenbeitrag in Höhe von 60,00 €, dem Beitrag für das Studierendenparlament in Höhe von 15,00 Euro, dem Pfand für den Studierendenausweis in Höhe von 10,00 Euro. 3.Ausländische Bewerber haben ergänzend die Aufenthaltsgenehmigung mit der Berechtigung zum Studium nachzuweisen. Die Immatrikulation ist erst möglich, wenn die Eignungsprüfung bestanden, ein Studienplatz ausdrücklich zugeteilt wurde und die Einschreibungsunterlagen vollständig vorliegen. Studienbescheinigungen werden vor der Einschreibung nicht ausgestellt. Rückmeldung/Beurlaubung (nur mit vollständigen Unterlagen) Alle Studierenden müssen sich im Sommersemester 2016 in der Frist vom 15.05. bis 15.06.2016 für das Wintersemester 2016/17 rückmelden. Die Inanspruchnahme einer Nachfrist bis 13.07.2016 erfordert den Einzahlungsnachweis einer weiteren Gebühr i.H. von 20,00 €. Sofern eine Rück meldung auch im Rahmen der Nachfrist nicht erfolgt ist, wird von Amts wegen exmatrikuliert. 13 Rückmeldeverfahren zum Wintersemester 2016/17: 1. Bezahlen des Gesamtbetrages von 153,00 € Per SEPA-Lastschrift online unter www.mh-freiburg.de/SB-Terminal 2. Gegebenenfalls Anträge auf Fach-, Studiengang- oder Lehrerwechsel. BM-Studierende müssen zum 6. Fachsemester ein Wahlmodul wählen! Die Anträge sind nur im Rahmen der Rückmeldung möglich. 3. Beurlaubungsanträge für das folgende Semester müssen im Rahmen der Rückmeldefrist, unter Nachweis der Beurlaubungsgründe gestellt werden. Fügen Sie Ihrem Antrag entsprechende Nachweise bei! Bitte stellen Sie in Ihrem eigenen Interesse Ihren Antrag möglichst früh! Kurzfristige Beurlaubungen Bei Abwesenheit während der Vorlesungszeit ist spätestens 14 Tage vor Antritt ein begründeter Antrag einzureichen. Anträge auf Studienzeitverlängerungen sind allein aus zwingenden Gründen in Ausnahmefällen spätestens während der Rückmeldefrist des vorletzten Regelstudienzeitsemesters mit schriftlicher Begründung und schriftlicher Unterstützung des/der Hauptfachlehrenden bzw. der Studienkommisionsleitung zu stellen. Adress-, Telefonnummer- sowie Namensänderung Änderungen bitte unverzüglich am SB-Terminal im Foyer der Musikhochschule eingeben. Exmatrikulation (bei Hochschulwechsel bzw. Beendigung des Studiums) Die Exmatrikulation findet jeweils im Rahmen der Rückmeldefrist statt. Hierzu ist ein Antrag auf Exmatrikulation (siehe unter www.mh-freiburg.de/studium/download/download-fuer-studierende) dem Studierendensekretariat vorzulegen sowie eine Entlastungsbescheinigung der Bibliothek. Hochschulprüfungen Eignungsprüfungen Eignungsprüfungs-Unterlagen sind im Studierendensekretariat (Raum 233) erhältlich (Mo – Fr 10.00 – 12.00 Uhr / Di + Do 14.30 – 15.30 Uhr) Anmeldefristen: 1.12. für das Sommersemester, 1.5.2016 für das Wintersemester 2016/17 (Ausschlussfrist), 1.4.2017 für das Wintersemester 2017/18 Modulprüfungen BM und MM Anmeldungen zu den auf S. 5 angeführten Fristen. Anmeldeformulare liegen im Studierendensekretariat (Raum 233) bereit. Modulabschlußprüfungen und postgraduale künstlerische Abschlussprüfungen Anmeldungen zu den auf S. 5 angeführten Fristen im Prüfungsamt (Raum 235/Frau Sirantoine) Staatsexamen Schulmusik/ Bachelor Lehramt Anmeldungen zu den auf S. 5 angeführten Fristen beim Landeslehrer-Prüfungsamt (Bertoldstraße 43, 79098 Freiburg). Anmeldeformulare sind in Raum 237 (Frau Keßler) erhältlich. 14 STUDIEREN im AUSLAND Unsere Studierenden haben die Möglichkeit, ein oder zwei Semester im Rahmen folgender Austauschprogramme im Ausland zu studieren: 1. ERASMUS PLUS der Europäischen Union Das Programm fördert Studienaufenthalte innerhalb Europas. Ein Aufenthalt im europäischen Ausland ist ab dem 3. Fachsemester im Bachelor-Studiengang, im Masterstudiengang schon ab dem 1. Fachsemester möglich. Der Auslandsaufenthalt wird mit ca. 180 - 200 EUR monatlich finanziell unterstützt. Es werden keine Studiengebühren an der Partnerhochschule erhoben. Eine Liste der Erasmus-Partnerhochschulen finden Sie unter www.mh-freiburg.de/hochschule/verwaltungund-dienste/international-office/partnerhochschulen 2. Baden-Württemberg-Stipendium der Baden-Württemberg-Stiftung Studierende, die ein oder zwei Semester an einer der direkten Partnerhochschulen der Hochschule für Musik Freiburg studieren, können durch das Baden-Württemberg-Stipendium der BadenWürttemberg-Stiftung unterstützt werden. Die Hochschule hat mit folgenden Hochschulen direkte Kooperationsverträge geschlossen: • School of Music, Theatre and Dance, University of Michigan, Ann Arbor/USA • Eastman School of Music, Rochester (NY)/USA • Jacobs School of Music, Indiana University Bloomington/USA • Staatskonservatorium Odessa/Ukraine • Musikuniversität “Frederic Chopin”, Warschau/Polen • Sydney Conservatorium of Music, Sydney/Australien • Kyoto City Arts University, Faculty of Music, Kyoto/Japan • Soai University, Osaka/Japan • University of Toronto, Faculy of Music, Toronto/Kanada Die Förderhöhe durch das Baden-Württemberg-Stipendium beträgt ca. 300-400 EUR monatlich. Förderfähig sind grundsätzlich alle Studierenden der Hochschule, Voraussetzung ist die Aufnahme zum Studium durch die Partnerhochschule. Laut Landeshochschulgesetz §61 (1) können ERASMUS-Studierende und Studierende, die über das Baden-Württemberg- Stipendium an einer Partnerhochschule studieren, für die Dauer ihres Auslandsstudiums beurlaubt werden. Das im Ausland verbrachte Semester wird im vollen Umfang auf die Regelstudienzeit angerechnet (Ausnahmen sind im Studiengang Schulmusik möglich). Weitere Informationen erhalten Sie bei der Infoveranstaltung Studieren im Ausland voraussichtlich am Dienstag, 24. Mai 2016, 14.00 Uhr, Senatssaal im Internet unter www.mh-freiburg.de/hochschule/verwaltung-und-dienste/international-office/ oder bei Herrn Prof. Dr. Holtmeier, Raum 216, Tel.: 31915-45 und Frau Pfann, Raum 237, Tel. 31915-33. Bitte beachten: Zentraler Bewerbungsschluss für Ausslandssemester im folgenden akademischen Jahr ist der 31. Januar! 15 Vorlesungen, Seminare und Übungen Sommersemester 2016 Dieses Verzeichnis umfasst diejenigen Lehrveranstaltungen, die grundsätzlich Angehörigen aller Fachgruppen und Abteilungen offen stehen. Einzelunterricht sowie Veranstaltungen für begrenzte und bestimmte Gruppen (Solfège, Gehörbildung, Partiturspiel, Harmonielehre, Generalbass, u. a.) werden selbstverantwortlich mit den Lehrenden vereinbart oder durch besondere Anschläge bekannt gegeben. Abkürzungen: BM = Bachelor Musik; MM = Master Musik; BM/KiM = Bachelor Kirchenmusik; MM/ KiM = Master Kirchenmusik; SM = Studiengang Schulmusik; BL = Bachelor Lehramt Alle mit einem * gekennzeichneten Unterrichtsveranstaltungen können von Gasthörern besucht werden (Anträge auf Gasthörerausweis sind spätestens bis zum Ende der dritten Unterrichtswoche beim Studentensekretariat einzureichen). Vorlesung und Lehrangebote für sämtliche Studiengänge und Fachrichtungen *Vorlesung:Klassen Bob und Avantgarde. Die 1920er Jahre Tag: Montag, 16.00 – 18.00 Uhr Raum:117 Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: Alle Interessierte Abschluss: Studierende können die Vorlesung aktiv mitgestalten durch eigene Präsentationen in unterschiedlichen Formaten. Voraussetzungen für Leistungsnachweise: regelmäßige Teilnahme, eigener Beitrag und Hausarbeit (3 ECTS-Punkte) oder regelmäßige Teilnahme und Klausur (2 ECTS-Punkte). Themen und Literaturhinweise werden per Aushang bekannt gegeben. Literatur: Die 1920er Jahre bestechen durch Auf- und Ausbrüche. Jazz, Operette, Revue und Kabarett treten neben experimentelle Komponierweisen in der Neuen Musik wie Dodekaphonie und Vierteltonkompositionen, Konzepte der „Neuen Sachlichkeit“, futuristische Geräuschästhetik, erste elektronische Klänge, Filmmusik und die neu entstehenden Möglichkeiten durch das erfolgreichste Medium der Zeit: das Radio. In Paris praktizieren die Komponierenden der „Group des Six“ spartenübergreifende Konzepte mit Öffnungen zu Bühne, Film, Literatur, Bildender Kunst. Der „Bob“, ein bahnbrechender Kurzhaarschnitt für Frauen, steht für das neue Lebensgefühl dieses Jahrzehnts: weg mit Knoten und Korsetts! Vor dem Hintergrund erster demokratischer Regierungen (wie der Weimarer Republik) entstehen Freiräume, Chancen, aber auch massive Probleme, von denen auch die Kunst nicht unberührt geblieben ist. In der Vorlesung wird ein Querschnitt durch das Jahrzehnt unternommen, um einzelnen Stationen kennenzulernen. *Vorlesung: Joseph Haydn (1732-1809): Pionier und Klassiker Tag: Mittwoch, 12.00 – 14.00 Uhr Raum:117 Beginn: 20. April 2016 Zielgruppe: Alle Interessierten Abschluss: Testat (unbenotet) mit KP nach interner Klausur (BM und MM; SM); benoteter Schein für zusätzliche schriftl. Hausarbeit Literatur: (1) Feder, Georg: Art. «Haydn», in: MGG2, Personenteil 8 (2002), Sp. 901–1094; (2) Finscher, Ludwig: Joseph Haydn und seine Zeit (Die grossen Komponisten und ihre Zeit), Laaber: Laaber 2000, 2. Aufl. 2002; (3) Urmoneit, Sebastian (ed.) in Zusammenarbeit mit Felix Diergarten 16 Willimann und Hartmut Fladt: Joseph Haydn (1732-1809) [Aufsatzsammlung], Berlin: Weidler 2009; (4) Jacobshagen, Arnold (ed.): Retrospektive und Innovation – der späte Haydn: Bericht über den Internationalen Musikwissenschaftlichen Kongress Köln, 4.-6. Juni 2009 (Haydn-Studien 10 2011/13, 3/4), Henle: München 2013; (5) Siegert, Christine (ed.): Joseph Haydn im 21. Jahrhundert. Bericht über das Symposium der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, der Internationalen Joseph Haydn Privatstiftung Eisenstadt und der Esterházy Privatstiftung vom 14. bis 17. Oktober 2009 in Wien und Eisenstadt, Schneider: Tutzing 2013. Joseph Haydn ist von den drei Wiener Klassikern wohl der am wenigsten beachtete. Manchen gilt er gar – wohl vor allem aufgrund seiner Verwurzelung im galanten Ideal – als ein zwar handwerklich meisterhafter, aber doch relativ harmloser Komponist. Dagegen setzt die Vorlesung einen Akzent auf die effiziente und raffinierte musikalische Rhetorik Haydns und auf seine nachhaltige kompositorische Innovationskraft in zahlreichen Gattungen, allen voran in Streichquartett und Sinfonie. Und keineswegs bleibt Haydns Musik lediglich von seiner Funktion als Hofkapellmeister geprägt, wie dies etwa von seinen Opern noch weitgehend gelten mag, sondern auch vom Konzept einer öffentlichen Musik sowie von aufklärerischen Ideen, wie es allen voran im epochalen Werk «Die Schöpfung» der Fall ist. Die in der Vorlesung gebotene Beschäftigung mit Haydns Werk (und Leben) versucht, dessen Eigenheiten aus der Perspektive seiner eigenen Zeit zu verstehen (und nicht etwa nur durch die Brille einer «nachBeethovenschen» Klassik-Sicht zu sehen). – Neben der lexikalischen Übersicht (Feder 2002) und einer kompetenten Gesamtdarstellung (Finscher 2000/2002) sind besonders auch jüngere Publikationen im und nach dem Haydn-Jahr 2009 hervorzuheben (etwa Urmoneit 2009, Jacobshagen 2013, Siegert 2013; vgl. Literaturangaben). *Seminar:Walter Musikvermittlung vor allem für Kirchenmusiker und Theologen Tag: Montag, 10.00 – 12.00 Uhr Raum: 362 Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: Vor allem für Kirchenmusiker und Theologen Literatur: Ingrid Allwarth: Musikvermittlung. Internet-Fachbeitrag (erschienen 2012) des Deutschen Musikinformationszentrums auf www.miz.org; Wolfgang Rüdiger (Hg.): Musikvermittlung – wozu? Umrisse und Perspektiven eines jungen Arbeitsfeldes. Schott Verlag, Mainz 2014; Meinrad Walter: Konzerte mit geistlicher Moderation. Versuche im Spannungsfeld von Klang, Wort und Raum. In: Musik und Kirche, 81. Jg. (2011), S. 278–282. Programmheft, Einführungsvortrag, Kirchenführung mit Musik, Moderiertes Kinderkonzert, Bachkantate zum Mitsingen, Orgelexkursion „auf den Spuren Silbermanns“ Vielfältige Aspekte der Musikvermittlung, oftmals im Dialog von Musik und Pastoral, gewinnen im kirchenmusikalischen Alltag zunehmend an Bedeutung. Das Seminar will einen praxisbezogenen Überblick mit den Schwerpunkten „Reden über Musik“ und „Schreiben über Musik“ geben. Möglich und erwünscht ist die aktive Beteiligung der Studierenden an der Planung und Durchführung konkreter Projekte in Freiburg und Umgebung, u. a. Bachkantate zum Mitsingen (Katholische Akademie), „Wer singt, betet doppelt“ und Orgelkonzert-Programmhefte (Freiburger Münster) sowie Orgelexkursion (Badische Zeitung) und musikalisch-theologische Einführungen zu oratorischen Werken (Erwachsenenbildung). *Seminar:Amon Grundlagen der Musikvermittlung Tag : Mittwoch, 16.30 – 18.30 Uhr Raum: 137 Beginn: 13. April 2016 Zielgruppe: Wahlmodul Musikvermittlung, offen für alle Studiengänge und Fachrichtungen, Wahlmodul Bachelor und Master, Wahlpflichtmodul Master, Teilnehmerzahl begrenzt (Anmeldung: [email protected]) 17 Einführung in das Fachgebiet Musikvermittlung, seine Bereiche und Hintergründe. Auseinandersetzung mit Fragen und Prozessen der Projektkonzeption und Konzertdramaturgie. Voraussetzung zur Teilnahme ist der parallele Besuch der „praktischen Übung Musikvermittlung“ Übung: Kommunikationskompetenz für Musiker (German course) Tag: Mittwoch, 14.00 – 18.30 Uhr Raum:105 Beginn: Placement Test: Mittwoch, 20. April 2016; 15.00 – 16.00 Uhr Course starts on 04. Mai 2016 Zielgruppe: ausländische Studierende von Zastrow This course is aimed at students who want to improve their German language skills for their every day life as well as for their studies. It‘s about musical topics as well as everyday situations - personal requirements of the learner will be taken into account in mutual agreement. Übung:Amon Musikvermittlung praktische Übung Tag: Donnerstag, 16.30 – 18.00 Uhr, zusätzlich insgesamt 5 Blockseminartermine verteilt über zwei Semester Raum:137/210 Beginn: 14. April 2016 Zielgruppe: Wahlmodul Musikvermittlung, offen für alle Studiengänge und Fachrichtungen, Wahlmodul Bachelor und Master, Wahlpflichtmodul Master. Teilnehmerzahl begrenzt. (Anmeldung: [email protected]) Literatur: Rüdiger, Wolfgang: Musikvermittlung-wozu? Umrisse und Perspektiven eines jungen Arbeitsfeldes. Verlag: Schott Musik, Bestell-Nr.: ORCH 5002; Noltze, Holger: Die Leichtigkeitslüge. Über Musik, Medien und Komplexität. Verlag: edition Körber-Stiftung, ISBN-10: 3896840797; Tröndle, Martin: Das Konzert: Neue Aufführungskonzepte für eine klassische Form. Verlag: Transcript, ISBN-10: 3837616177 Diese Veranstaltung umfasst die Elemente: Moderationstraining, Kurzhospitation in einem Vermittlungsprojekt, Textarbeit, Entwicklung eines Vermittlungsprojektes in der Gruppe, sowie, im zweiten Semester, Entwicklung eines individuellen Projektes. (Einzelbetreuung) Voraussetzung zur Teilnahme ist der Besuch des Seminars „Grundlagen der Musikvermittlung“ Seminar:HauserSelbstmanagement & Marketing für Musiker / Career Development Schmolck Termine: 14. April 2016 / Musik & Kommunikation (Workshop) 09:00-13:00 05. Juli 2016 / Musik & Geld (Workshop) 09:00-13:00 Individualberatung (je 30 min) nach Vereinbarung am: 14. April 2016 13:00-18:00 16. April 2016 09:00-16:00 05. Juli 2016 13:00-18:00 09. Juli 2016 09:00-16:00 Raum: Kammermusiksaal (Workshops und Individualberatung am 14. April und 5. Juli), Senatssaal (Individualberatungen am 16. April und 09. Juli) Zielgruppe: für Studierende sämtlicher Studiengänge, Fachrichtungen und Hauptfächer Ziel ist, anhand konkreter Wünsche und Projekte der Studierenden die Facetten des Musikbetriebs verständlich zu machen und einen individuellen Weg für eine Musikerkarriere zu entwickeln. Nicht fertige Konzepte werden präsentiert, sondern praktische Hilfe zur Selbsthilfe geübt. Das Seminar findet in vier Blöcken über zwei Semester verteilt statt, an denen die Themen mittels Vortrag und Gruppenarbeit vermittelt und erprobt werden. Jeder Teilnehmer erhält zusätzlich pro Block eine halbstündige Einzelberatung. Die The18 men Musik & Management und Musik & Marketing werden jeweils im Wintersemester behandelt. Ein Einstieg in das Seminarangebot ist jederzeit möglich. Weitere Information: [email protected], Kathrin Hauser-Schmolck Anmeldung bitte auch an: [email protected] Musikwissenschaft *Vorlesung:Klassen Bob und Avantgarde. Die 1920er Jahre Tag: Montag, 16.00 – 18.00 Uhr Raum:117 Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: Alle Interessierte Abschluss: Studierende können die Vorlesung aktiv mitgestalten durch eigene Präsentationen in unterschiedlichen Formaten. Voraussetzungen für Leistungsnachweise: regelmäßige Teilnahme, eigener Beitrag und Hausarbeit (3 ECTS-Punkte) oder regelmäßige Teilnahme und Klausur (2 ECTS-Punkte). Themen und Literaturhinweise werden per Aushang bekannt gegeben. Literatur: Die 1920er Jahre bestechen durch Auf- und Ausbrüche. Jazz, Operette, Revue und Kabarett treten neben experimentelle Komponierweisen in der Neuen Musik wie Dodekaphonie und Vierteltonkompositionen, Konzepte der „Neuen Sachlichkeit“, futuristische Geräuschästhetik, erste elektronische Klänge, Filmmusik und die neu entstehenden Möglichkeiten durch das erfolgreichste Medium der Zeit: das Radio. In Paris praktizieren die Komponierenden der „Group des Six“ spartenübergreifende Konzepte mit Öffnungen zu Bühne, Film, Literatur, Bildender Kunst. Der „Bob“, ein bahnbrechender Kurzhaarschnitt für Frauen, steht für das neue Lebensgefühl dieses Jahrzehnts: weg mit Knoten und Korsetts! Vor dem Hintergrund erster demokratischer Regierungen (wie der Weimarer Republik) entstehen Freiräume, Chancen, aber auch massive Probleme, von denen auch die Kunst nicht unberührt geblieben ist. In der Vorlesung wird ein Querschnitt durch das Jahrzehnt unternommen, um einzelnen Stationen kennenzulernen. *Vorlesung: Joseph Haydn (1732-1809): Pionier und Klassiker Tag: Mittwoch, 12.00 – 14.00 Uhr Raum:117 Beginn: 20. April 2016 Zielgruppe: Alle Interessierten Abschluss: Testat (unbenotet) mit KP nach interner Klausur (BM und MM; SM); benoteter Schein für zusätzliche schriftl. Hausarbeit Literatur: (1) Feder, Georg: Art. «Haydn», in: MGG2, Personenteil 8 (2002), Sp. 901–1094; (2) Finscher, Ludwig: Joseph Haydn und seine Zeit (Die grossen Komponisten und ihre Zeit), Laaber: Laaber 2000, 2. Aufl. 2002; (3) Urmoneit, Sebastian (ed.) in Zusammenarbeit mit Felix Diergarten und Hartmut Fladt: Joseph Haydn (1732-1809) [Aufsatzsammlung], Berlin: Weidler 2009; (4) Jacobshagen, Arnold (ed.): Retrospektive und Innovation – der späte Haydn: Bericht über den Internationalen Musikwissenschaftlichen Kongress Köln, 4.-6. Juni 2009 (Haydn-Studien 10 2011/13, 3/4), Henle: München 2013; (5) Siegert, Christine (ed.): Joseph Haydn im 21. Jahrhundert. Bericht über das Symposium der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, der Internationalen Joseph Haydn Privatstiftung Eisenstadt und der Esterházy Privatstiftung vom 14. bis 17. Oktober 2009 in Wien und Eisenstadt, Schneider: Tutzing 2013. Willimann Joseph Haydn ist von den drei Wiener Klassikern wohl der am wenigsten beachtete. Manchen gilt er gar – wohl vor allem aufgrund seiner Verwurzelung im galanten Ideal – als ein zwar handwerklich meisterhafter, aber doch relativ harmloser Kom19 ponist. Dagegen setzt die Vorlesung einen Akzent auf die effiziente und raffinierte musikalische Rhetorik Haydns und auf seine nachhaltige kompositorische Innovationskraft in zahlreichen Gattungen, allen voran in Streichquartett und Sinfonie. Und keineswegs bleibt Haydns Musik lediglich von seiner Funktion als Hofkapellmeister geprägt, wie dies etwa von seinen Opern noch weitgehend gelten mag, sondern auch vom Konzept einer öffentlichen Musik sowie von aufklärerischen Ideen, wie es allen voran im epochalen Werk «Die Schöpfung» der Fall ist. Die in der Vorlesung gebotene Beschäftigung mit Haydns Werk (und Leben) versucht, dessen Eigenheiten aus der Perspektive seiner eigenen Zeit zu verstehen (und nicht etwa nur durch die Brille einer «nach-Beethovenschen» Klassik-Sicht zu sehen). – Neben der lexikalischen Übersicht (Feder 2002) und einer kompetenten Gesamtdarstellung (Finscher 2000/2002) sind besonders auch jüngere Publikationen im und nach dem Haydn-Jahr 2009 hervorzuheben (etwa Urmoneit 2009, Jacobshagen 2013, Siegert 2013; vgl. Literaturangaben). Vorlesung: Musik und Audiovisualität Tag: Donnerstag, 10.00 – 12.00 Uhr Raum: Pädagogische Hochschule, KG 6, Raum 109 Beginn: 21. April 2016 Zielgruppe: für alle Abschluss: Studierende können einen Leistungsnachweis in Musikwissenschaft erhalten. Dazu sollten Berichte über die Hälfte der Vorlesungen geschrieben werden. Voraussetzungen für den Leistungsnachweis: regelmäßige Teilnahme, mindestens sechs Berichte (3 ETCD-Punkte) Themen und Literaturhinweise werden per Aushang bekannt gegeben. Literatur: Verschiedene Referentinnen und Referenten Audiovisuelle Medien treten im 20. Und 21. Jahrhundert in zunehmenden Maße mit Musik in Beziehung. Die Ringvorlesung nimmt dieses Phänomen in den Blick und beleuchtet ausgewählte Aspekte des Verhältnisses Musik und Bild. Dabei werden verschiedene Genres der klassischen wie der populären Musik thematisiert. Damit entsteht ein ganz spezieller Blickwinkel auf die Entwicklung der Musikgeschichte unserer Zeit. *Seminar: Geschichte der Orgelmusik: Europäische Orgelmusik bis 1650 Tag: Montag, 17.00 – 19.00 Uhr Raum:101 Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: Das Seminar steht Studierenden aller Fachrichtungen offen. Es kann ein Schein im Fach Musikwissenschaft erworben werden. Belotti Dieses Seminar will mit den verschiedenen Gattungen der Orgelmusik vom späten Mittelalter bis zum Frühbarock bekannt machen, von den frühesten Zeugnissen bis zur Musik Frescobaldis, Correas und der deutschen Sweelinck-Schule. Exemplarische Werke werden anhand von Quellenreproduktionen erarbeitet; außerdem werden Quellen zur Aufführungspraxis herangezogen. Seminar:Klassen Bob und Avantgarde. Die 1920er Jahre Tag: Dienstag, 10.00 – 12.00 Uhr Raum:101 Beginn: 19. April 2016 Zielgruppe: für alle; Teilnehmerzahl: 24 (Anmeldung bitte bei Frau Keßler: [email protected]) Abschluss: Regelmäßige Mitarbeit, eigene Präsentation und Hausarbeit (3 ECTSPunkte); regelmäßige Mitarbeit und eigene kurze Präsentation (2 ECTS-Punkte) Literatur: Einzelthemen und Literatur werden per Aushang bekannt gegeben. „Bob“ (ein Kurzhaarschnitt) und Avantgarde stehen für das neue Lebensgefühl der 1920er Jahre. Jazz, Operette, Revue und Kabaret treten neben experimentelle Kom20 ponierweisen in der Neuen Musik wie Dodekaphonie und Vierteltonkompositionen, „Neue Sachlichkeit“, Futurismus, erste elektronische Klänge, Filmmusik. Komponierende der „Group des Six“ experimentieren mit spartenübergreifenden Öffnungen zur Bühne, Film, Literatur, Bildender Kunst und unterhaltenden Genres. Das Radio erobert als neues Verbreitungsmedium den öffentlichen und privaten Raum. Im Seminar sollen Studierende Einzelbeispiele erarbeiten, vorstellen und dabei lernen, unterschiedliche Positionen und Konzepte miteinander zu diskutieren. Seminar:Klassen Bernd Alois Zimmermann: Requiem für einen jungen Dichter Tag: Dienstag, 12.00 – 12.45 (bis 23.05.) und Blocktermin Fr. 03.06. 16.00 – 20.00 Uhr, Sa. 04.06. 10.00 – 19.00 Uhr Raum:101 Beginn: 19. April 2016 Zielgruppe: für alle Teilnehmerzahl: 20 (Anmeldung bitte bei Frau Keßler: [email protected]) Literatur: Jörn Peter Hiekel: Bernd Alois Zimmermanns „Requiem für einen jungen Dichter“, Stuttgart 1995; und weitere Einzelbeiträge (s. Aushang) Das Requiem für einen jungen Dichter ist ein zentrales Werk nicht nur in der Biografie des Komponisten, sondern auch für die künstlerische Avantgarde der 1960er Jahre. In dem als „Lingual“ bezeichneten Stück treffen unterschiedliche Übertragungsmedien (Kulturorchester, Solostimmen, Tonband, Radio, Lesung), verschiedene Kompositionsweisen (vom traditionellen Tonsatz bis zu Sprach- und Klangkollage) und plurale Stilebenen zusammen. In den Seminarstunden werden einzelne Bereiche thematisiert. Am Blockwochenende sollen erste Ergebnisse zusammengetragen und das gesamte Werk als integrales Stück erarbeitet werden. Die Komponierweise Zimmermanns wird auch in folgendem Theorie-Seminar behandelt: Prof. Otfried Büsing, „Ein wilder Garten ohne Plan? Aspekte des Komponierens im 20./21. Jahrhundert“, siehe Seite 30, Besuch empfohlen! *Seminar:Willimann Venezianische Oper im 17. Jahrhundert: Claudio Monteverdi (1567-1643) und Francesco Cavalli (1602–1676) Termin: Donnerstag, 10.00 – 12.00 Uhr Beginn: 21. April 2016, (Vorbesprechung 14.04.2016: obligatorisch für Hauptprobenbesuch „Veremonda“ in Schwetzingen; vgl. Kommentar) Raum:101 Zielgruppe: Studierende (auch Gaststudierende), welche die Einführung in Musikwissenschaft absolviert haben Abschluss: Bei aktiver Teilnahme inkl. Referat Testat (unbenotet) bzw. KP (BA/MA; SM); zusätzlich benoteter Schein für schriftl. Hausarbeit. Literatur: (1) Leopold, Silke: Art. „Monteverdi, Claudio“, in: MGG2 Personenteil 12 (2004), Sp. 389-421; (2) Schulze, Hendrik: Art. „Cavalli, Francesco“, in: MGG2 Personenteil 4 (2000), Sp. 471-484; (3) Leopold, Silke: Die Oper im 17. Jh. (Handbuch der musik. Gattungen 11), Laaber: Laaber 2004; (4) Leopold, Silke: Claudio Monteverdi und seine Zeit (Die großen Komponisten B 23), Laaber: Laaber 2002; (5) Lexa, Olivier: Francesco Cavalli (Actes Sud / Classica), Arles 2014 [Biographie]; (6) Rosand, Ellen (ed.): Readying Cavalli’s Operas fort the Stage. Manuscript, Edition, Production (Ashgate Interdisciplinary Studies in Opera), Ashgate: Surrey and Burlington 2013 Während Claudio Monteverdi als einer der Pioniere der Oper (Orfeo, 1607 für Mantova) und auch als bedeutender Vertreter der seit 1637 öffentlichen Venezianischen Oper bereits seit geraumer Zeit wieder entdeckt und geschätzt ist, blieb sein Schüler Francesco Cavalli etwas länger im Schatten. Dies, obwohl er einer der populärsten italienischen Opernkomponisten der Generation nach Monteverdi überhaupt war und mit „Giasone“ (1649) den ersten eigentlichen Hit in der Geschichte der Repertoire-Oper schrieb. Doch die Venezianische Oper seines Zuschnitts geriet in heftige Kritik der nachfolgenden Opern-Reformer. Inzwischen ist der Blick auf die 21 raffinierte Kombination von leichten und ernsten Tönen, auf die hoch flexible Affektsprache von Cavallis Musik und auf die große Vielfalt seiner Formen unbelasteter, zudem trägt der Erfolg von mühsam erarbeiteten Wiederaufführungen in unserer Zeit zur Neubewertung bei. Gerade kommt bei den diesjährigen Schwetzinger Festspielen Cavallis Oper „Veremonda, l’ammazone di Aragona“ (1652, für Neapel geschrieben) zur ersten Aufführung im deutschen Sprachbereich. – Gegenstand des Seminars sind Monteverdis Opern „Il ritorno d’Ulisse in patria“ (Karneval 1639/40) und „L’incoronazione di Poppea“ (Karneval 1642/43) aus seiner Venezianischen Zeit (1613-1643). Von Cavalli stehen „Giasone“ (1649, teatro San Cassiano etc.) und „Calisto“ (1651, teatro San Apollinare) im Vordergrund. Die Stücke und ihre Produzenten sollen im musikhistorischen und gesellschaftlichen Kontext des Venedigs ihrer Zeit besprochen werden. Für die am Seminar Teilnehmenden besteht die Möglichkeit die Hauptprobe von „Veremonda“ inSchwetzingen zu besuchen: Mi., 27.04.2016, 18.00 Uhr Einführung; 19.00 – 21.40 Uhr (ca.) Aufführung; Anmeldung bis 12.04.2016 via mail an: [email protected] Kolloquium:Klassen Examenskolloquium Tag: Dienstag, 17.00 – 18.15 Uhr Raum:101 Beginn: 19. April 2016 Zielgruppe: für alle, die Abschlussprüfungen machen. Die Veranstaltung dient der Vorbereitung auf die mündlichen und schriftlichen Prüfungen. Dazu werden die Auswahl von Themen diskutiert, Lernstrategien und Wissensverwaltung geübt, Probeprüfungen durchgeführt und diskutiert. Kolloquium:Willimann Examenskolloquium und Arbeitsgruppe Tag: Donnerstag, 14.00 – 16.00 Uhr Raum:105 Beginn: 21. April 2016 Zielgruppe: Prüfungskandidatinnen und –kandidaten im Fach Musikwissenschaft (Examenskolloquium); Autorinnen und Autoren musikwissenschaftlicher Arbeiten (Arbeitsgruppe) – Die Interessierten beider Veranstaltungen sind zum ersten Treffen am 21. April eingeladen. Kolloquium: Dient der Diskussion von Fragen rund um die Prüfungen in Musikwissenschaft schriftlich und mündlich (BA, Schulmusik-Prüfungen). Außerdem wird das Einordnen verschiedener musikalischer Aufzeichnungen in die Kompositionsgeschichte geübt, wie es auch Bestandteil der mündlichen Prüfung ist. – Arbeitsgruppe: Die freie Form der Arbeitsgruppe gibt Autorinnen und Autoren musikwissenschaftlicher Arbeiten ein Diskussionsforum, das sich je nach Thema und Anliegen unterschiedlich zusammensetzen kann. (Arbeitsgruppentermine werden nach Bedarf zu Beginn und im Laufe des Semesters angesetzt.) Werkstatt – Kolloquium: Textwerkstatt Musikwissenschaft (Einführung in Musikwissenschaft) Tag: Mittwoch, 16.00 – 18.00 Uhr Beginn: 20. April 2016 Raum:101 Zielgruppe: Studienanfänger, alle Interessierten (maximal 21 Teilnehmer) (Anmeldung: [email protected]) Abschluss: Schein für „Einführung“ nach aktiver Mitarbeit (inkl. Referat); benoteter Schein für zusätzl. schriftl. Ausarbeit. Literatur: Gardner, Matthew; Springfeld, Sara: Musikwissenschaftliches Arbeiten. Eine Einführung (=Bärenreiter Studienbücher Musik 19), Bärenreiter: Kassel etc. 2014. 22 Willimann Die Werkstatt dient der Klärung von Fragen beim Planen, Erarbeiten und Verfassen einer wissenschaftlichen Arbeit im Fach Musikwissenschaft. Dazu gehören die Techniken der Recherche (Bibliothek, Kataloge, Fach-Datenbanken wie BMS und rilm) sowie das korrekte Nachweisen von Quellen und Literatur in einer formal sauberen Darstellung. – Im ersten Modul Musikwissenschaft ist für alle Studierende eine „Einführung in Musikwissenschaft“ obligatorisch. Blockseminar:Klassen Einführung in Musikwissenschaft Tage: Freitag, 08.04., 16.00 – 20.00 Uhr; Sonnabend, 09.04., 10.00 – 19.00 Uhr Freitag, 15.04., 16.00 – 20.00 Uhr; Sonnabend, 16.04., 10.00 – 19.00 Uhr Raum:101 Zielgruppe: für alle Teilnehmerzahl: 16. Anmeldung bei Frau Keßler ([email protected]) Abschluss: Beiträge mit kleineren Aufgaben, vollständige Teilnahme an beiden Blöcken (2 ETCS-Punkte) Literatur: Wird in der Veranstaltung gegeben. Suchen ist das neue Wissen (Bunz). Grundlage wissenschaftlichen Arbeitens ist es, Informationen off- und online zu finden, sie zu bewerten, auszuwerten und die Erkenntnisse zu verarbeiten. Dieser Teil soll in der Veranstaltung ebenso vermittelt werden wie Strategien mündlicher und schriftlicher Präsentation von Informationen. Darüber hinaus stehen auch Strategien zu Lern- und Zeitmanagement auf dem Programm sowie Tricks zur Selbstmotivation. Studierende lernen dabei die unterschiedlichen Erfahrungen, sich mit selbst gestellten und mit unbekannten, überraschenden, anfangs vielleicht auch befremdlichen Musiken auseinanderzusetzen. Sodann können Studierende lernen, selber Diskussionen zu führen, Eintönigkeit zu vermeiden und Seminare inhaltlich mit zu gestalten. Tutorium: Musikgeschichte im Überblick (1) Tag: Dienstag, 16.00 – 17.00 Uhr Beginn: 26. April 2016 Raum:101 Zielgruppe: Alle Interessierten Literatur: (1) Michels, Ulrich: dtv-Atlas Musik (2 Bände), dtv: München 2011 (jüngste Auflage); (2) Schnaus, Peter (Hrsg.): Europäische Musik in Schlaglichtern, Meyers Lexikon-Verlag: Mannheim etc. 1990; (3) Musikalische Meilensteine, Band 1 und 2 (111 Werke, die man kennen sollte), hg. v. Leopold, Silke; Redepenning, Dorothea; Steinheuer, Joachim, Bärenreiter: Kassel etc. 2008; außerdem die einschlägigen Bände der New Oxford History of Music. Valkema Das Tutorium unterstützt einen gerafften Überblick über die Musikgeschichte vom europäischen Mittelalter bis zur Gegenwart. Dazu wird der Stoff über zwei Semester verteilt. Im Sommer 2016 geht es um die ältere Musikgeschichte vom Mittelalter bis voraussichtlich zum Frühbarock. Berücksichtigt werden neben zentralen musikhistorischen Sachverhalten die Veranschaulichung zeitgenössischer Aufzeichnungsweisen, Hinweise auf das vorherrschende Satzverständnis und Hörbeispiele von Stücken, die zu Meilensteinen der Kompositionsgeschichte geworden sind. Blockseminar:Heffter Workshop Masterthesis Tag: Samstag, 10.00 – 18.00 Uhr am 30.04., 07.05. und 28.05.2016 Individuelle Termine zur Planung der Masterthesis nach dem 20.06.2016 Raum: Medienraum 115 Zielgruppe: Alle Masterstudierenden aller Fachrichtungen Abschluss: KP (Veranstaltung kann als Wahlmodul oder Wahlpflichtmodul angerechnet werden) 23 Der Workshop beinhaltet vier große Themenbereiche, die auf die drei Samstage verteilt werden, und möglichst alle Bereiche rund um die Masterthesis abdecken sollen: Training von Basiskompetenzen zum Verfassen eines Sachtextes über Musik. Dazu gehören Recherchetechniken und die Entwicklung eigener Fragestellungen zu Themen, die die eigene Masterthesis betreffen. Einführung in Layout und Desktop-Publishing Programme, die bei der Erstellung von Booklets hilfreich sind. Wir werden uns vor allem mit Scribus (Opensource-Alternative zu Adobe InDesign) und LaTeX als Textsatzsystem beschäftigen. Die Programme sind auch bei der Erstellung von Konzertprogrammen oder Plakaten, sowie wissenschaftlichen Arbeiten einsetzbar. Einführung in Studiotechnik (Mikrofone/Mikrofonierung) und in die Postproduktion (Audiobearbeitung/Schnittechnik) Erarbeitung eines eigenen individuellen Konzeptes für die CD/DVD-Produktion, welches als Grundlage für die Masterthesis benutzt werden kann. Wenn Sie am Workshop teilnehmen möchten, melden Sie sich bitte bis zum Semesterbeginn bei mir an unter [email protected]. Zu allgemeinen Informationsveranstaltungen zum Thema Masterthesis beachten Sie bitte auch den Aushang zu Beginn des Semesters. This course teaches four big topics that will prepare you for your Masterthesis: Training of basic competences that one will need to write a scientific text on a musical topic. This includes questions like: How do I find a proper research question? How do I find information? Introduction to Layout and Desktop-Publishing Tools that will help designing a CDbooklet. We will use and learn especially Scribus (OpenSource Alternative to Adobe InDesign) and LaTeX as a professional typesetting tool. These applications can also be helpful for designing concert programs or posters, as well as for writing a scientific thesis. Introduction to Studio-Equipment (Microphones etc…) and to basic techniques of the postproduction-process (cutting/mastering etc…) Preparing an individual concept for your own Masterthesis-project, that will be realized in the next semester. If you want to attend the course, please send me an eMail ([email protected]) For general information please have a look at the bulletin at the board in the Entrance Hall at the beginning of the semester. Doktorandenkolloquium, Kolloquium für Forschungsfragen (in Kooperation mit dem Musikwissenschaftlichen Seminar der Universität Freiburg und der Pädagogischen Hochschule) Tag: Dienstag, 18.15 – 19.45 Uhr Beginn: 19. April 2016 Raum: alternierend 101 (MHS) und HS 1119 (Uni Freiburg) Zielgruppe: für alle Interessierten Im Kolloquium stellen Doktorandinnen und Doktoranden, aber auch Dozierende und Gäste ihre Forschungsprojekte vor. Dr. Michael Belotti, Prof. Dr. Christian Berger, Prof. Dr. Georg Brunner, Prof. Dr. Thade Buchborn, Prof. Dr. Andreas Doerne, Prof. Dr. Robert Hill, Prof. Dr. Ludwig Holtmeier, Prof. Dr. Janina Klassen, Dr. Richard Klein, Prof. Dr. Konrad Küster, Prof. Dr. Bernd Richter, Prof. Dr. Claudia Spahn, Prof. Dr. Meinrad Walter, Prof. Dr. Joseph Willimann, N.N. Sprechstunde Prof. Dr. Klassen: Dienstag, 15.00 – 16.00 Uhr, Raum 201 (Anmeldung bitte bei Frau Keßler, Raum 237,Tel. intern: 31915-35, Email: s.kessler@ mh-freiburg.de) Sprechstunde Prof. Dr. Willimann: Mittwoch, 14.30 – 15.30 Uhr, Raum 128 (Anmeldung bitte bei Frau Keßler, Raum 237,Tel. intern: 31915-35, Email: s.kessler@ mh-freiburg.de) 24 Angebote des Musikwissenschaftlichen Seminars der Universität Freiburg Seminar:Berger Die George-Lieder der 2. Wiener Schule Tag: Montag, 16.00 – 18.00 Uhr Ort: Raum 1119, Universität Freiburg Beginn: 25. April 2016 Zielgruppe: BM, MM Die Gedichte Stefan Georges faszinierten viele Komponisten im Anfang des 20. Jahrhunderts. Deshalb wollen wir Kompositionen von Arnold Schönberg, Anton Webern und Egon Wellesz in den Blick nehmen. Zu den Studienleistungen gehört neben regelmäßiger Teilnahme die Anfertigung einer Hausarbeit. Vorlesung:Küster Musikgeschichte 1400-1550 Tag: Dienstag, 10.00 – 12.00 Uhr Raum: 1119, Universität Freiburg Beginn: 19. April 2016 Zielgruppe: BM, MM Am Anfang hat eine Topographie des Geschehens zu stehen: Womit (und wo) holen wir uns im 14. Jahrhundert ab? Daraufhin werden uns „Musik der alten Niederländer“ und „italienisches Madrigal“ beschäftigen, ebenso die verfügbaren Spuren der Instrumentalmusik, die Entwicklung der Musik unter dem Einfluss des neu erfundenen Druckwesens und letztlich auch die konfessionellen Perspektiven der Reformationszeit. Begleitet wird der Überblick mit Resümees zu Grundlagen: zu den Kirchentonarten, zum Verständnis der Notation, der musikalischen Quellen und nicht zuletzt der kulturell-politischen Rahmenbedingungen. Seminar:Küster Musik aus Mozarts Salzburger Zeit Tag: Dienstag, 14.00 – 16.00 Uhr Raum: 1119, Universität Freiburg Beginn: 19. April 2016 Zielgruppe: BM „Salzburger Zeit“ Mozarts sind im Prinzip all die Jahre, die er zwischen seiner Geburt 1756 und der Übersiedlung nach Wien (via München; 1780) erlebte. Im Zentrum des Seminars steht jedoch die Zeit zwischen dem Ende der großen Westeuropa-Reise (1766) und dem Aufbruch zur zweiten Paris-Reise (1777). Nach gängiger Überzeugung handelt es sich bei den meisten Werken aus diesem Zeitabschnitt „noch nicht“ um solche, in denen Prinzipien der Sonatenform in Reinform vorlägen. Was also sonst? Wie stellte sich Mozarts kompositorische Basis dar – von der er angeblich später zur Sonatenform überging? Gab es Sonatenform dann überhaupt? Das Werkrepertoire, das wir heranziehen werden, wird neben Instrumentalwerken auch Opernarien enthalten, in Ausnahmefällen auch Werke weiterer Gattungen. Im Zentrum soll es um Fundamentalanalyse gehen: strikt deduktiv, methodisch so offen wie möglich, also ausgerichtet auf die komplette Palette der analytischen Techniken und der musikalischen Parameter samt ihrer auditiv wahrnehmbaren Wirkungen. Insofern strebt das Seminar an, neben der thematischen Fokussierung auf Mozart auch grundsätzliche Wege der Detailanalyse zu öffnen. Seminar:Häussler/ Texte von Theodor W. Adorno und Vladimir Jankélévitch zur Musik des Neuwirth 20. Jahrhunderts Tag: Dienstag, 16.00 – 18.00 Uhr Raum: 1119, Universität Freiburg Beginn: 19. April 2016 Zielgruppe: BM, MM 25 Literatur: Adorno, Theodor W., Philosophie der neuen Musik, Frankfurt a.M. 1958; Adorno, Theodor W., „Ravel“, in: Musikalische Schriften IV (= Gesammelte Schriften 17), Frankfurt a.M. 1982 Jankélévitch, Vladimir, Satie und der Morgen, Berlin 2015 Zum Verständnis der Musik des 20. Jahrhunderts haben Adornos Texte, insbesondere die „Philosophie der neuen Musik“, maßgeblich beigetragen. Vielleicht haben sie den Werken aus der sogenannten „Zweiten Wiener Schule“ mit den Komponisten A. Schönberg, A. Berg und A. Webern entscheidend zum Durchbruch verholfen. Rückblickend gerät jedoch in Frage, inwieweit Adorno andere Zugänge nicht gelten ließ, wobei nicht nur etliche Kompositionen, sondern auch die mit ihnen verbundenen Diskurse aus dem französischen Sprachraum merkwürdig unbekannt blieben. Immerhin sind einige der Texte des Philosophen und Musikschriftstellers Jankélévitch, der gleichalt wie Adorno war, mittlerweile auf Deutsch übersetzt herausgegeben worden. Im Seminar sollen ausgewählte Textpassagen den Ausführungen Adornos mit dem Ziel gegenübergestellt werden, nicht nur etablierte Sichtweisen auf die Musik des 20. Jahrhunderts und deren historische Voraussetzungen kennenzulernen. Über die letztere soll in einem weiter gefassten Rahmen diskutiert werden können. Seminar:Küster Brahms‘ Konzerte Tag: Mittwoch, 8.30 – 10.30 Uhr Raum: 1119, Universität Freiburg Beginn: 20. April 2016 Zielgruppe: BM, MM Thema des Seminars ist die detaillierte Analyse der 4x4 Konzertsätze Brahms’ – im Hinblick auf sinfonische und konzertante Textur, als deren ideale Mischung die Werke traditionell gelten. Voraussetzung für die Teilnahme ist eine (nach individuellem Ermessen) hinreichende Bekanntschaft mit den vier Werken. Seminar:Thiemel – gas und Forschung Ra Tag: Mittwoch, 12.00 – 14.00 Uhr Raum: 1119, Universität Freiburg Beginn: 20. April 2016 Literatur: Wir arbeiten mit Texten von Hans Oesch, Patrick Moutal, Hans Neuhoff, Joep Bor (zuletzt Herausgeber von: „Hindustani Music“, Neu Delhi [Manohar Publ.] 2010 [ISBN 978-81-7304-758-9]) und Janaki Bakhle („Two Men and Music. Nationalism in the Making of an Indian Classical Tradition”, Oxford UP, 2005) In diesem Seminar beschäftigen wir uns vorrangig mit Musik nordindischer Traditionen. Verbindlichkeit definiert sich im Wesentlichen durch mündliche und unermüdlich konkret hörende Bewusstseinsleistungen (oral transmission). Der melodisch und rhythmisch sehr differenzierte modale Strukturvorrat der indischer Tradition wurde simplifizierend veranschaulicht in einem System heptato–ts). Dieses ist theoretisch und aufführungspraktisch keineswegs nischer Modi (tha unumstrittenen. Ohnehin sind die aus den Tonstufen gebildeten feinintonierten Intervalle und Bewegungszüge auf unseren Tasteninstrumenten kaum ästhetisch angemessen nachzuvollziehen. – Wir lernen beispielhafte Musiker kennen und schätzen wie Kumar Gandharva (Shrī– g), die Dagar-ghara – na und Brüder Gundecha (dhrupad), Dr. Premkumar Mallick, Ra die noch junge Sängerin Kaushiki Chakrabarty, den südindischen Sänger Dr. h.c. mult. Balamurali Krishna (karnatische Musik) und andere. Im Seminar halten sich Ethnomusikologie-Lektüre, Gehörbildung, fesselnde Beispiele und filmische Dokumentationen die Waage. Ethnologische Vorkenntnisse werden nicht erwartet, wohl aber akademische Sprachkompetenz im Deutschen und Englischen sowie Zugang zu www.youtube.com. 26 Seminar:Bernet Franz Liszts Ungarische Rhapsodien – Ein ungarisches Nationalepos in Tönen? Tag: Mittwoch, 16.00 – 18.00 Uhr Raum: 1119, Universität Freiburg Beginn: 20. April 2016 Zielgruppe:BM Literatur: Benedikt Jäker, Die Ungarischen Rhapsodien Franz Liszts (= Musik und Musikanschauung im 19. Jahrhundert 9), hg. v. Detlef Altenburg, Sinzig 2009. Detlef Altenburg, „Liszts Idee eines Nationalepos in Tönen“, in: Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 28/1 (1986), S. 213–223. Franz Liszt, Die Zigeuner und ihre Musik in Ungarn (= Gesammelte Schriften 6), Leipzig 1883. Anita Awosusi (Hg.), Die Musik der Sinti und Roma, Bd. 1: Die ungarische ‚Zigeunermusik’, (= Schriftenreihe des Dokumentations- und Kulturzentrums Deutscher Sinti und Roma 5), Heidelberg 1996. Auf seinen beiden Ungarnreisen in den Jahren 1839–40 und 1846, bei denen Franz Liszt erstmals wieder in sein Geburtsland zurückkehrte, lernte er die Musik der ungarischen Roma kennen und komponierte, beeindruckt und inspiriert von dieser virtuosen und zum Großteil improvisierten Musik, zwischen 1839 und 1847 seine „Ungarischen Nationalmelodien“ (Magyar Dallok). Zu Beginn der Fünfzigerjahre entstanden aus diesen zunächst nur lose verbundenen Kompositionen die ersten 15 Ungarischen Rhapsodien, deren erklärtes Ziel es war, ein ungarisches Nationalepos in Tönen zu schaffen. In seiner umstrittenen Schrift Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie, die als Begleitschrift zu den Ungarischen Rhapsodien zu verstehen ist, setzt sich Liszt nicht nur mit der „ungarischen Volksmusik“ auseinander, sondern gibt auch unmittelbare Hinweise auf seine Rhapsodien. Im Seminar werden wir uns mit einzelnen Kompositionen der Werkgruppe auseinandersetzen und herausarbeiten, wie Liszt das musikalische Material, das er in Ungarn vorfand, in seine Rhapsodien einfließen ließ. Dazu werden wir uns mit „traditioneller“ ungarischer Musik und nicht zuletzt auch mit Liszts genannter Schrift beschäftigen, um den Hintergründen von Liszts „zigeunerischem Epos“ auf die Spur zu kommen. Seminar:Berger Tinctoris, Expositio manus / Liber de natura et proprietate tonorum Tag: Donnerstag, 8.30 – 10.00 Uhr Raum: 1119, Universität Freiburg Beginn: 21. April 2016 Zielgruppe: BM, MM Der Text bietet eine grundlegende Einführung in die elementare Musiklehre des 15. Jahrhunderts. Gerade dadurch erhält man einen Einblick in die musikalische Denkweise eines damaligen Sängers. Zu den Studienleistungen gehören neben regelmäßiger Teilnahme die Anfertigung einer Hausarbeit oder eines ausführlichen Protokolls. Seminar:Berger Guillaume de Machaut, Chansons Tag: Donnerstag, 10.00 – 12.00 Uhr Raum: 1119, Universität Freiburg Beginn: 21. April 2016 Zielgruppe: BM, MM Angesichts der Tatsache, daß inzwischen fast alle Quellen im Netz verfügbar sind, sollten wir einmal den Versuch wagen, einige der Chansons Guillaumes de Machaut zu edieren. Dabei wird automatisch eine Fülle von Fragestellungen aufkommen, die Aspekte der Philologie eng mit analytischen Fragen verknüpfen. Voraussetzung für die Arbeit ist die Möglichkeit, einen Computer mit Finale oder einem anderen Notationsprogramm nutzen zu können. Zu den Studienleistungen gehört neben regelmäßiger Teilnahme die Anfertigung einer Hausarbeit. 27 Seminar:Bernet Von Ionisation zu Poème électronique – Edgard Varèses Spätwerk Tag: Donnerstag, 14.00 – 16.00 Uhr Raum: 1119, Universität Freiburg Beginn: 21. April 2016 Zielgruppe: BM, MM Literatur: Helga de la Motte-Haber, Die Musik von Edgard Varèse, Hofheim 1993. Dieter A. Nanz, Edgard Varèse. Die Orchesterwerke, Berlin 2003. Die späte Schaffensphase von Edgard Varèse war geprägt von einer nahezu 20 Jahre andauernden Schaffenskrise. Zwischen den Uraufführungen von Density 21.5 im Jahr 1936 und von Déserts im Jahr 1954 veröffentlichte Varèse keine einzige Note. In dieser Zeit arbeitete er hauptsächlich an einem großen, multimedialen Werkkonzept, das in wandelnder Gestalt und unter verschiedenen Arbeitstiteln auftrat und schließlich unter dem Titel Espace Varèses Lebenswerk werden sollte. Es wurde jedoch nie vollständig realisiert. Erst zu Beginn der Fünfzigerjahre führten diese Bemühungen schließlich – nicht zuletzt aufgrund der ab diesem Zeitpunkt verfügbaren Tonbandtechnologie – zur Entstehung von Déserts, das in vieler Hinsicht als logisches Resultat, aber auch als Bruch mit den ästhetischen Postulaten der vorangehenden Jahre erscheint. Im Seminar werden wir uns vor allem mit Déserts beschäftigen und uns auf herkömmlichen Wegen (hörend und lesend), aber auch mit neueren Methoden (z. B. mit Sonagrammen und anderen digitalen Analysewerkzeugen) diesem außergewöhnlichen Werk nähern. Dabei werden wir auch versuchen die Entwicklungslinien, die sich durch Varèses „stille Jahre“ bis hin zu Déserts ziehen, nachzuzeichnen. Einen kurzen Blick über den Tellerrand soll schließlich die Auseinandersetzung mit zwei weiteren Werken bieten, die auf unterschiedliche Weise in Beziehung mit Déserts stehen: Ionisation (1930–1931) und Poème électronique (1957–1958). Musiktheorie Benotete Leistungsnachweise im Fach Musiktheorie können ausschließlich in Seminaren und satztechnischen Übungen erworben werden. Vorlesung:Büsing Instrumenten- und Partiturkunde Tag: Montag, 09.00 – 11.00 Uhr Raum:117 Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: Studierende von Orchesterinstrumenten (BM) und im Fach Orchesterleitung (BM), im Hauptfach Theorie (BM) bzw. Gehörbildung (Master), Kirchenmusiker (BM) und Kompositionsstudierende (BM) sowie Interessenten aller übrigen Fachrichtungen Keine Teilnehmerbeschränkung Abschluss: benoteter Leistungsnachweis für das Fach Instrumenten-/Partiturkunde (Kolloquium am Ende des Semesters) Ausgehend von Partituren der Geschichte und der Gegenwart werden Studien zur Instrumentenkunde (Geschichte, Funktionsweise), zur Instrumentation bzw. Orchestration, zu Besetzungsfragen und Notationsformen (transponierende Instrumente) unternommen (mit zahlreichen Partiturdarstellungen bzw. Klangbeispielen sowie instrumentalpraktischen Demonstrationen). Sämtliche Materialien zur Vorlesung bei www.iversity.org (Passwort wird in der Vorlesung bekannt gegeben.) Vorlesung: Harmonielehre I Tag: Donnerstag, 09.00 – 10.00 Uhr Raum:117 Beginn: 21. April 2016 Zielgruppe: Studierende des BM-Studiengangs im 1. Fachsemester Abschluss:Klausur Literatur: Die Skripte zur Vorlesung werden im Laufe des Semesters ausgeteilt und sind jederzeit in meinem Handapparat in der Hochschulbibliothek einsehbar. 28 Müller Th. Vorlesung:Meidhof Harmonielehre II Tag: Donnerstag, 10.00 – 11.00 Uhr Raum:117 Beginn: 21. April 2016 Zielgruppe: Studierende des BM-Studiengangs (künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch), die Harmonielehre I erfolgreich bestanden haben. Abschluss: Klausur, klavierpraktische Prüfung (Bitte beachten Sie die Aushänge zum Nachholtermin Harmonielehre I (14.04.2016) und der Abschlussklausur). Der Nachholtermin für den Leistungsnachweis in der Vorlesung „Harmonielehre I“ findet am 14.4.16 statt. (Weitere Informationen werden per Aushang zu Semesterbeginn bekanntgegeben.) Sie richtet sich an die Studierenden, die den Abschluss im Wintersemester nicht bestanden haben. Ebenfalls können Studierende des 1. Semesters teilnehmen, die über sehr gute Grundkenntnisse verfügen und direkt „Harmonielehre II“ besuchen möchten. Seminar:Meidhof Geschichte der Musiktheorie: Hugo Riemann Tag: Montag, 15.00 – 17.00 Uhr Raum:105 Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: Studierende im HF Musiktheorie und alle Interessierte aller Studiengänge mit sehr guten Kenntnissen in Musiktheorie Abschluss: benoteter Leistungsnachweis für das Fach „Geschichte der Musiktheorie“ (schriftliche Arbeit/Exposé) Beinahe genauso beeindruckend wie die Anzahl von Hugo Riemanns Schriften zu verschiedensten Themen der Musikforschung ist die Beständigkeit, mit der bis heute in der Musiktheorie auf ihn verwiesen wird. Man spricht ihm zu, viele der Konzepte mitentwickelt zu haben, die die „systematische“, moderne Musiktheorie ausmachen (Klangvertretung, Zwischendominanten, harmonische Funktionen) – Ideen, auf denen seine Vorgänger aufbauen und die zu großen Teilen erst durch nachfolgende Autoren (wie E. Kurth, G. Capellen, R. Louis, bis hin zu H. Grabner, W. Maler) oftmals nicht kritiklos fortgeführt und populär gemacht wurden. Ziel des Seminars ist es, diese Dimensionen in ausgewählten Schriften Riemanns sowie denen seiner Vorläufer und Nachfolger nachzuvollziehen. So gehen wir nicht nur Ursprung und Genese seiner Konzepte nach, zwangsläufig entsteht so auch ein Überblick über die gesamte deutschsprachige Musiktheorie um 1900. Seminar: Kammermusik von Alexander Zemlinsky Tag: Dienstag, 10.00 – 12.00 Uhr Raum:105 Beginn: 19. April 2016 Zielgruppe: Interessierte Studierende, die die Grundlagen der Harmonielehre bereits kennengelernt haben. Abschluss: Benoteter Schein Müller, Th. Im Mittelpunkt der Veranstaltung steht Zemlinskys Schaffen für Streichquartett. Seminar:Klein Richard Wagner: Götterdämmerung Tag: Dienstag, 16.00 – 18.00 Uhr Raum:105 Beginn: 12. April 2016 Zielgruppe: Studierende der Musiktheorie, Schulmusik, Kirchenmusik, des Gesangs, der Opernschule und alle anderen Interessierten Abschluss: Qualifizierter Schein bei Hausarbeit, detailliertem Protokoll von zwei Seminarsitzungen Literatur: Richard Wagner: Der Ring des Nibelungen. Textbuch mit Varianten der 29 Partitur. Herausgegeben und kommentiert von Egon Voss, Stuttgart 2009 (Reclam 18628); Carl Dahlhaus: Richard Wagners Musikdramen, Stuttgart 2011 (Reclam 9490); Pierre Boulez: Vergangenheit im Bild der Gegenwart, in: Der „Ring“ Bayreuth 1976-1980, Berlin, Hamburg 1980, S. 13-36 Wagners Götterdämmerung ist vielleicht der Gipfel des Musiktheaters – hinsichtlich Umfang, kompositorischem Rang und medialem Komplikationsgrad. Von allen Stücken des Ring ist sie dasjenige mit den meisten genuin theatralen und opernhaften Elementen. Es gibt Massenszenen, Intrigen, Mord- und Totschlag, eine Jagd, sogar eine indisch-arische Witwenverbrennung. Gleichzeitig ist die Musik aber so mächtig und komplex, dass das Bühnengeschehen unter ihr zusammenbricht. Die Musik kommentiert die Szene weniger, als dass sie diese mit einem extrem dichten Gewebe aus Motiven überzieht. Aber auch durch den maßlos differenzierten Orchesterklang wird sie zu einer Gegenwelt des Theaters, in der die Götter, die auf der Bühne längst nicht mehr erscheinen, qua Musik alle szenische Aktion überlagern. Das Werk lebt zwischen den Polen theatralischer Drastik und verborgener minutiöser Struktur. Dieser Spannung sich auszusetzen ist noch heute eine eigentümliche und verwirrende Erfahrung. Wir werden den Text lesen und exemplarische musikalische Partien analysieren. Insbesondere kommen wir auf die so genannte »Leitmotivik« zurück, über die wir in den vorausgegangenen Semestern schon verschiedentlich gesprochen haben. Ein zentrales Thema betrifft dem Umgang mit der Zeit. Die Götterdämmerung ist eine Tragödie des Vergessens, der scheiternden Erinnerung, aber nicht nur das. Seminar: Ein wilder Garten ohne Plan? Aspekte des Komponierens im 20./21. Jahrhundert Tag: Mittwoch, 10.00 – 12.00 Uhr Raum:105 Beginn: 20. April 2016 Zielgruppe: Studierende der Schulmusik und Kirchenmusik (BM) im Hauptstudium, Interessenten entsprechender Wahl- bzw. Wahlpflicht-Module im BM bzw. Master-Studium sowie Interessenten aller übrigen Fachrichtungen. Abschluss: Benoteter Leistungsnachweis Literatur: Alex Ross: Das 20. Jahrhundert hören. München, Zürich: Piper 2009 Büsing Die Musik im 20./21. Jahrhundert lässt sich in ihrer Vielfalt und Buntheit aber auch in ihren Brüchen hinsichtlich der Stile und ästhetischen Haltungen kaum übersichtlich begrifflich fassen. Dennoch ist eine gewisse Sortierung möglich: Stil- und zeitübergreifend sollen folgende fünf kompositorisch-satztechnische Kategorien zur Einordnung herangezogen werden, die nebeneinander Verlaufsstränge bestimmen: Klang, Erweiterte Einstimmigkeit, Mechanismen, Zeitloser Kontrapunkt sowie Wildwuchs. In fünf Seminaren über fünf Semester entsprechend dieser Kategorien wird eine Großzahl von Werken untersucht, die sich jeweils unter dem genannten Aspekt einordnen lassen, stets eingedenk auch der Möglichkeit mehrfacher Zuordnungen. Auf diese Weise kann gezeigt werden, dass trotz scheinbarer Unübersichtlichkeit doch auf unterschiedlichen Ebenen vielfache Verbindungen bestehen, die einen ordnenden Zusammenhang schaffen und so eine Kategorisierung erlauben. Seminarreihe I (Klang): Werke von Berg, Cowell, Grisey, Haas, Hába, Hneze, Lachenmann, Messiaen, Murali, Partch, Sciarrino, Stockhausen, Strauss, B.A. Zimmermann u.a. Seminar:Fuhlbom Beethoven: Klaviervariationen c-moll (WoO 80) und C-Dur „Diabelli“ (op.120) Tag: Mittwoch, 14.00 – 16.00 Uhr Raum:323 Beginn: 20. April 2016 Zielgruppe: Interessierte aller Studiengänge Abschluss:Schein Literatur: im Semesterapparat 30 Seminar: Bach-Kontrapunkt für Fortgeschrittene Tag: Montag, 14.00 – 16.00 Uhr Raum:323 Beginn: 18. April 2916 Zielgruppe: Studierende der kirchenmusikal. Studiengänge (BM bzw. MM), Interessenten entspr. Wahl- bzw. Wahlpflicht-Module im BM- bzw. MasterStudium, Studierende der Filmmusik und der Histor. Aufführungspraxis sowie Interessenten aller übrigen Fachrichtungen. Abschluss: Benoteter Leistungsnachweis (satztechn. Hausarbeit) Büsing Neben der Vorbereitung für Theorie-Abschlussklausuren BM bzw. MM KiM (Fugentechnik, unterschiedl. Formen von Choralvorspielen) ist auch die Beschäftigung mit kontrapunktischen Kunstgriffen wie dreifacher Kontrapunkt, Spiegelfuge, Engführungstechniken, vielstimmiger Satz , Kanontechnik u.a. vorgesehen. Improvisatorische Übungen am Klavier begleiten und grundieren die Studien zum barocken Kontrapunkt. Seminar:Wenk Satztechnik und Arrangement in Jazz und Popularmusik Tag: Dienstag, 16.00 – 18.00 Uhr Raum:320 Beginn: 12. April 2016 Zielgruppe: Interessenten aller Fachrichtungen Abschluss: Benoteter Schein für eine Hausarbeit In diesem Seminar beschäftigen wir uns neben Jazz/Latin - Stilistiken auch mit Popmusik und folkloristischen Formen. Hier steht das eigene Erfinden und Ausprobieren im Mittelpunkt, gerne werden Wünsche der Teilnehmer berücksichtigt. Grundkenntnisse der spezifischen Harmonik und Satztechnik werden analytisch vermittelt und die eigenen Arrangements auch von den Studierenden selbst gespielt. Voraussetzung für einen Musiktheorie Schein sind drei Arrangements mit stiltypischen Mitteln für unterschiedliche Besetzungen verlangt. (Für SM-Studierende mit Vorkenntnissen in Jazz-Arrangement wird der entsprechende Kurs bei Prof. R. Schmid empfohlen.) Anmeldung bitte per mail an [email protected] Seminar:Büsing Kompositionstechniken der letzten hundert Jahre Tag: Dienstag, 17.00 – 19.00 Uhr Raum:323 Beginn: 19. April 2016 Zielgruppe: Studierende im Master KiM, Schulmusiker im Hauptstudium, Interessenten für entspr. Wahl- bzw. Wahlpflicht-Module im BA- bzw. Master-Studium, Studierende der Filmmusik sowie Studierende aller Fachrichtungen. Vorbereitung für ein entspr. Klausurthema in der KiMMaster-Prüfung. Abseits der standardmäßig betriebenen Etüden in den klassischen Disziplinen „Strenger Satz“ und „Barocker Kontrapunkt“ sollen hier kompositorische Skizzen zu charakteristischen Satz- bzw. Klangtechniken der letzten 100 Jahre gemacht werden, u. a. zum Zwölftonsatz und zu frei-linearen Konzepten (Bartók), zu neueren Cantus-firmus-Techniken bei Orgel-Choralbearbeitungen, clustergeprägten Klangtechniken auch in grafischer Notation (Ligeti), zu besonderen Erscheinungsformen von Paraphonie (Strawinsky) bzw. zu Kompositionen für Midi-Klavier (Nancarrow) Kirchenmusiker (Master) können eine entspr. Thematik für ihre Theorie-Klausur wählen. Die entstandenen Arbeiten sollen am Semesterende selbst aufgeführt werden. 31 Seminar:Aerts Instrumentation I (Klassik/Frühromantik) Tag: Mittwoch, 09.00 – 11.00 Uhr Raum: 321 Beginn: 20. April 2016 Zielgruppe: Interessierte aller Studiengänge; sinnvoll ist aber der vorherige Besuch der Vorlesung Instrumenten- und Partiturkunde. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt; eine Teilnehmerliste hängt zu Beginn des Semesters gegenüber dem Raum 321. Abschluss:Leistungsnachweis Seminar: Instrumentation II (Romantik, frühes 20. Jahrhundert) Tag: Mittwoch, 09.00 – 11.00 Uhr Raum:320 Beginn: 20. April 2016 Zielgruppe: In erster Linie Studierende, die Instrumentation als Pflichtmodul belegen müssen und bereits Instrumentation I besucht haben. (Teilnehmeranzahl begrenzt, beachten Sie daher die ausgehängte Liste zu Beginn des Semesters) Abschluss: benoteter Schein Literatur: Erpf, Hermann: Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde. Mainz 1959. Ertugrul Sevsay: Handbuch der Instrumentations-Praxis. Kassel 2005. Müller, Th. In der Veranstaltung werden Entwicklungszüge der Instrumentationskunst des 19. und 20. Jahrhunderts untersucht. Klavierwerke und Lieder sollen für typische Orchesterbesetzungen dieser Zeit eingerichtet werden. Seminar:Fuhlbom Liedanalyse: Robert Schumann „Myrthen“ op. 25 Tag: Mittwoch, 09.00 – 11.00 Uhr Raum:323 Beginn: 20. April 2016 Zielgruppe: Interessierte aller Studiengänge Abschluss:Schein Literatur: im Semesterapparat Seminar:Motz Fachdidaktik der Gehörbildung für Schulmusiker Tag: Mittwoch, 12.00 – 13.00 Uhr Raum:324 Beginn: 13. April 2016 Zielgruppe: Studierende des Faches Schulmusik ab dem 3. Semester Abschluss:Testat Im Zentrum des Seminars steht die Tonika-Do-Methode Agnes Hundoeggers, die seit etwa 15 Jahren in neuen Ausformungen (Edwin Gordon, Ralf Schnitzer etc.) zu neuem Leben erweckt wurde, um die innere Klangvorstellung von Kindern und Jugendlichen zu schulen. Bei der gemeinsamen Erarbeitung konkreter Unterrichtseinheiten wird besprochen, auf welche Weise diese Methode sinnvoll in den heutigen Unterrichtsalltag am Gymnasium integriert werden kann. Seminar:Motz Stilkunde – 16. Jahrhundert Tag: Mittwoch, 14.00 – 16.00 Uhr Raum:324 Beginn: 13. April 2016 Zielgruppe: Studierende ab 5. Semester mit Wahlpflichtfach Gehörbildung und andere interessierte Studierende. Abschluss: Klausur (benoteter Schein) 32 Wie kann man beim Hören von Musikbeispielen ein Werk des 16. Jahrhunderts von Werken des 15. und 17. Jahrhunderts unterscheiden? Welche Gattungen gibt es innerhalb des 17. Jahrhunderts? Ist es möglich, regionale Unterschiede hörend zu erkennen? Weitere Fragestellungen ergeben sich sicher während des Seminars Seminar:Klein Einführung in die Musikphilosophie Theodor W. Adornos Tag: Donnerstag, 18.00 – 19.30 Uhr Raum:105 Beginn: 14. April 2016 Zielgruppe: Studierende der Musiktheorie, Schulmusik, Kirchenmusik und alle anderen Interessenten Abschluss: Qualifizierter Schein bei Hausarbeit bzw. detailliertem Protokoll von zwei Seminarsitzungen Literatur: Theodor W. Adorno: Drei Dirigenten (1926), in: Gesammelte Schriften, Bd. 19: S. 453-459. Bilderwelt des Freischütz (1961/62), in: Gesammelte Schriften, Bd. 17: S. 36-41. Bürgerliche Oper (1955), in: Gesammelte Schriften, Bd. 16: S. 24-39. Klassik, Romantik, Neue Musik (1959), in: Gesammelte Schriften, Bd. 16: S. 126-144. Fragment über Musik und Sprache (1956), in: Gesammelte Schriften, Bd. 16: S. 251-256. Wer es mit der Musik ernst meint, kommt um die Philosophie nicht herum. Theodor W. Adorno ist gerade für praktische Musiker eine Figur von überragender Bedeutung, weil er über Musik so konkret und intim geschrieben hat wie kein anderer Philosoph des 20. Jahrhunderts. Er war selbst Komponist und Pianist, Schüler von Alban Berg und Eduard Steuermann. Andererseits geht ihm der Ruf voraus, seine Texte seien »schwer« oder »hermetisch«. Das ist nicht völlig gaga, aber wir sollten uns von Gerüchten nicht schrecken lassen. Wie man im Klavierunterricht nicht gleich mit Chopin-Konzerten, sondern mit zweistimmigen Inventionen beginnt, kann man auch Adornos Musikphilosophie Schritt für Schritt verstehen lernen. Anhand ausgewählter kleinerer Texte wollen wir das probieren. Wenn es uns gelingt, können wir die Erfahrung machen, dass wir hinterher klüger sind, als wir vorher waren. Seminar:Vogt Contrappunto alla mente Tag: Freitag, 11.00 – 13.00 Uhr Raum:105 Beginn: Kurze Vorbesprechung am Freitag, 15. April 2016, 11.00 Uhr in Raum 105 Zielgruppe: Alle Studierende (ab dem 5. Fachsemester) Abschluss: Benoteter Schein Literatur: Janin, Barnabé. Chanter Sur Le Livre: Manuel Pratique d’improvisation polyphonique de la Renaissance, 15e et 16e siècles. Langres: Guéniot, 2012. Studium von Quellentexten zur Theorie und Praxis der improvisierten vokalen Mehrstimmigkeit des 15.–18. Jahrhunderts. Analyse von Beispielstücken. Praktische Erprobung ausgewählter Techniken und Anwendung in konkreten Aufführungssituationen. Seminar:Fuhlbom Kontrapunkt 16. Jahrhundert (Fortsetzung vom Wintersemester) Tag: Freitag, 16.30 – 18.30 Uhr Raum:323 Beginn: 22. April 2016 Zielgruppe: Interessierte aller Studiengänge Abschluss:Schein Literatur: im Semesterapparat 33 Seminar: Musikpsychologie des Hörens Tag: Samstag, 09.15 s.t. – 13.15 Uhr (Blockseminar in 4 Blöcken) Raum: 324 Beginn: Samstag, 23.04.2016 (bitte in Teilnehmerliste an Raum 324 eintragen!) Termine: 4 Termine: 23.04., 21.05., 18.06. und 09.07.2016 Zielgruppe: Teil des BA-Wahlmoduls “Gehörbildung”; auch als MA-Wahlmodul wählbar (Fortsetzung von “Physiologie und Psychoakustik des Hörens” aus dem WS 2015/16), sonstige Interessenten Literatur: (siehe Semesterapparat) Bruhn et.al. “Musikpsychologie – Ein Handbuch” 1993; Bruhn et.al. “Musikpsychologie – Das neue Handbuch” 2011; Ebeling “Tonhöhe” 1999; Auhagen “Experimentelle Untersuchungen zur auditiven Tonalitätsbestimmung in Melodien” 1994; Eberlein “Theorien und Experimente” 1994; Szende Intervallic Hearing” 1977 Abschluss: benoteter Schein (Hausarbeit) nach Absprache, sonst unbenoteter Schein Scheele Neben einer kurzen Einführung in die Grundlagen der Musikpsychologie liegt unser Schwerpunkt auf Experimenten und Theorien zur Wahrnehmung von Tonhöhe, Klangfarbe und von musikalischen Klängen sowie zur auditiven Tonalitätsbestimmung in Melodien. Ausgehend von den psychoakustischen Grundlagen aus unserer vorausgegangen Veranstaltung wird deutlich werden, dass die physikalischen und physiologischen Voraussetzungen des Gehörs nicht 1:1 mit unserer Hörwahrnehmung korrelieren, sondern eine Aktivität des Hörens im Sinne Riemanns (“Tonvorstellungen”) und damit eine auf Erfahrung aufbauende Hörerziehung erst recht notwendig machen. Übung:Wenk Darstellung musikalischer Analyse am Klavier: Kammermusik und Orchesterwerke des 19. Jahrhunderts Tag: Montag, 10.00 – 12.00 Uhr Raum: 320 Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: Studierende mit Haupt– oder Nebenfach Klavier Abschluss: Benoteter Schein für eine klavierpraktische Präsentation am Ende des Semesters In dieser Übung findet musikalische Analyse am Klavier statt: Harmonische Phänomene in Werken der Klassik/Romantik und ihre theoretische Interpretation werden zum Klingen gebracht. Wir analysieren und spielen am Instrument, um hörend zu verstehen, welche Zusammenhänge zwischen Harmonik und musikalischer Form bestehen. Dazu werden die Grundlagen modellhafter Akkordprogressionen, Modulationen sowie melodisch-motivischer Aufbau vermittelt. Unterschiedliche pianistische Voraussetzungen der Teilnehmer werden dabei selbstverständlich berücksichtigt, ebenso Wünsche zum Repertoire. Anmeldung bitte per mail an [email protected] Übung:Motz Weiterführendes Solfège mit Literaturbeispielen Tag: Montag, 14.00 – 15.00 Uhr Raum:324 Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: Studierende ab fünftem Semester mit Wahlpflichtfach Gehörbildung sowie Studierende, die ihre Fähigkeiten im Vom-Blatt-Lesen verbessern wollen. Abschluss:Testat Instrumentale und vokale Literaturbeispiele aus verschiedenen Epochen, alte Schlüssel, transponierende Instrumente, komplexe Rhythmen aus Kompositionen nach 1945. 34 Um an der Übung „Weiterführendes Solfège“ teilnehmen zu können, wird die Beherrschung der Lerninhalte aus dem zweisemestrigen Unterricht in Gehörbildung I vorausgesetzt. Bachelor-Studierende müssen dieses Fach mindestens mit der Note 3 abgeschlossen haben. Master-Studierende von anderen Hochschulen weisen in einem kleinen Test zu Beginn der ersten Sitzung nach, dass ihr Leistungsstand genügt, um dem Unterricht folgen zu können. Übung: Gehörbildung II Schriftlich - Einführungskurs mehrstimmige Diktate Tag: Dienstag, 14.00 – 16.00 Uhr Raum:117 Beginn: 12. April 2016 Zielgruppe: Studierende im 3. Semester Motz Einführende Vorübungen und leichtere Literaturbeispiele mit zunehmendem Schwierigkeitsgrad Übung: Gehörbildung II Schriftlich - Examenskurs mehrstimmige Diktate Tag: Mittwoch, 10.00 – 12.00 Uhr Raum:117 Beginn: 13. April 2016 Zielgruppe: alle ExamenskandidatInnen für Gehörbildung II schriftlich Literatur: schwere Literaturbeispiele und frühere Examensdiktate Abschluss:Prüfung Motz Übung: Gehörbildung I - Schriftlicher Einführungskurs Tag: Mittwoch, 14.00 – 15.00 Uhr und Donnerstag, 14.00 – 15.00 Uhr Raum:117 Beginn: Mittwoch, 20. April 2016 Zielgruppe: Studierende des ersten Semesters Abschluss: Prüfung (Zwischenklausur, voraussichtlich letzte Semesterwoche; Aushang beachten) Eine nicht bestandene Prüfung kann nach Üben in den Semesterferien zu Beginn des Folgesemesters einmal wiederholt werden (erste Semesterwoche; Aushang beachten). Bei Nichtbestehen der Wiederholungsklausur muss das 1. Semester wiederholt werden. Credit points werden nur bei bestandener Klausur vergeben Scheele Rhythmische Beispiele in allen Taktarten – Tonfolgen ohne Rhythmus (diatonisch: Dur-Moll, modal, chromatische Zwischentöne) – Tonale Melodiebeispiele aus Volkslied und klassischer Musikliteratur (Periodizitäts- und Formanalyse, ganzheitliches Hören) – Leichte atonale Tonfolgen – Kürzere Literaturbeispiele von Komponisten des 17.-20. Jahrhunderts. Alle Übungen sollten im Internet unter www.jshoeren.de vertieft werden! Übung: Gehörbildung I - Schriftlicher Examenskurs Tag: Mittwoch, 15.00 – 16.00 Uhr und Donnerstag, 15.00 – 16.00 Uhr Raum:117 Zielgruppe: Studierende des zweiten Semesters Beginn: Mittwoch, 20. April 2016 Abschluss: Prüfung (Examensklausur, voraussichtlich letzte Semesterwoche; Aushang beachten!) Diese Prüfung kann einmal wiederholt werden. Credit points werden nur bei bestandener Klausur vergeben. Scheele Komplexere rhythmisch-metrische Strukturen (Polyrhythmik, Taktwechsel) – Erweiterung der Tonalität (osteuropäische Folklore, Ganztonsystem, weitere Skalenbildung, freie Tonalität) – Schwierige atonale Tonfolgen – Längere Literaturbeispiele von Komponisten des 17.-20. Jahrhunderts – Prüfungsvorbereitung. Alle Übungen sollten im Internet unter www.jshoeren.de vertieft werden 35 Übung: Praxis der Intonation (Streichquartett) II – Literatursemester Tag: Mittwoch, 16.00 – 18.00 Uhr (Terminplan beachten) Raum: 324 Beginn: Mittwoch, 20. April 2016 Zielgruppe: Teil des BA-Wahlmoduls “Praxis der Intonation (Streicher)”; auch als MA-Wahlmodul wählbar Studierende, die im vergangenen Semester an “Praxis der Intonation (Streichquartett) I (Einführungssemester)” teilgenommen haben sonstige Interessenten (passiv) Werke: Einzelsätze aus der Streichquartett-Literatur von Purcell, Hadyn, Mozart, Beethoven etc. Abschluss: Aufführung mind. eines vollständigen Kammermusikwerkes im Vortragsabend, evtl. im Hochschulkonzert oder “Konzert in der Regio” (Kammermusikschein durch Frau Prof. Altenburger oder anderem Streicher-Hauptfachlehrer) Scheele Übung: Praxis der Intonation für alle Kammermusik-Besetzungen (mit und ohne Klavier) Tag: Donnerstag, 09.00 – 10.00 oder 10.00 – 11.00 Uhr; Termine: siehe Aushang an Raum 324 Raum: 324 Beginn: Donnerstag, 21. April 2016 Zielgruppe: Kammermusik-Ensembles (Trios oder größere Besetzungen mit und ohne Klavier); Solisten (Sänger/Instrumentalisten) mit Klavier; Konzertvorbereitung Werke: nach Absprache Abschluss: Kammermusikschein im Rahmen der Aufführung im Vortragsabend oder Hochschulkonzert (nur für Trio oder größere Besetzungen) oder Teilnahmenachweis (Duos) Scheele Alle Besetzungen - auch “Solist plus Klavier” - haben in unserer Übung die Gelegenheit, Intonations-unsichere Passagen oder auch ganze Sätze bereits erarbeiteter Werke intonatorisch zu verbessern. Dabei wird ersichtlich und hörbar werden, dass auch im Zusammenspiel mit dem gleichstufig-temperierten Klavier eine genaueste Tonvorstellung erforderlich ist, die sich nur sehr geringfügig von der einer absoluten Reinintonation unterscheidet. Alle Komponisten der Epochen tonaler Musik hatten mindestens ein Grundwissen über die akustisch-intonatorischen Phänomene ihrer Zeit, so z.B. auch Wolfgang Amadeus Mozart, der seinen Kompositionsschülern die reinen Intervalle oder den Unterschied zwischen einem “tiefen Dis” und einem “hohen Es” gelehrt hat. Deshalb ist theoretisches Vorwissen sehr hilfreich und kann auch im Internet unter www.jshoeren.de/lehre/ueb_mat/Einfuehrung%20in%20Stimmungssysteme.pdf nachgelesen werden. Übung: Praxis der Intonation I (Einführungskurs) Tag: Donnerstag, 11.00 – 13.00 Uhr Raum:324 Beginn: Donnerstag, 21. April 2016 Zielgruppe: Teil des BA-Wahlmoduls “Praxis der Intonation (Streicher)”; auch als Master-Wahlmodul wählbar; Streicher-Ensembles ohne Klavier, vorzugsweise Streichquartette; Bläser-Ensembles ohne Klavier; Dirigenten, Chorleiter, Kirchenmusiker und Pianisten gerne als Hospitanten; sonstige Interessenten (passiv) Werke: Streicher: Purcell “Fantasien für Streicher”, Tartini “Sinfonie in A”, J.S. Bach “Air” (D-Dur-Suite); Bläser: Literatur-Vorschläge der Studierenden in Absprache mit mir Abschluss: Kammermusikschein nach dem Praxissemester (nur nach Abschlussproben mit Kammermusik-Hauptfachlehrer und Aufführung eines vollständigen Werkes im Hochschulkonzert) 36 Scheele 1. Kursziel: Gesetzmäßigkeiten sauberer Intonation als Wechselspiel zwischen tatsächlich unterschiedlich auszuführenden Tonhöhen (je nach Harmoniestufe “höher” / “tiefer”) und einer der Idee des musikalischen Werkes folgenden Realisierung von verschiedenen Spannungsverläufen begreifen lernen 2. Kursziel: Intonations-bewussteres Erarbeiten und Üben von Einzelstimmen: (a) bewusste Unterscheidung zwischen (rein-intonierten) harmonisch-relevanten (harmonie-eigenen vs. -fremden Töne) und melodisch-verzierenden oder solistischen (pythagoräisch-intonierten) Passagen; (b) gesamt-harmonische, formelle Analyse und Tonalitäts-Analyse mit Übertragung aller notwendigen Tonhöhen in sogen. “Tonnetze” Theoretische Einführung in die Grundlagen der Intonation mehrstimmiger tonaler Musik (Obertonreihe; Pythagoräische, Reine und Gleichstufig-Temperierte Stimmung; Cent-System; Quint- und Terzkomma); harmonische Modelle und ausgewählter Chorliteratur (J.S. Bach, Brahms, Mendelssohn-Bartholdy) Typische Intonationsprobleme: (a) Diatonik mit acht (!) verschiedenen Tönen für die Reinintonation aller sechs Haupt- und Nebenklänge (Terzkomma-Unterschied bei II in Dur und IV in Moll); (b) Quintfallsequenz in Moll mit Anhebung der drei Dur-Akkorde um ein Terzkomma, damit die Gesamtintonation nicht fällt; (c) enharmonische Modulationswege mit Temperierung der Terzen Basisübungen der Streicher-Intonation: Intervallableitung über Flageolette, Doppelgriffe als Intonationshilfe, Kontrolle über benachbarte leere Saiten (bevorzugte Tonorte, Tonleitern mit unterschiedlich großen Ganztönen, Dreiklangsbrechungen), “Differenztöne” (Guiseppe Tartini) als Intonationskontrolle; erste Kadenzübungen im Quartett Die Übungen werden im kommenden Semester mit Quartett-Literatur vertieft. Übung:Vogt Harmonisch Hören Tag: Freitag, 13.00 – 14.00 Uhr (Gruppe 1), 14.00 – 15.00 Uhr (Gruppe 2) Raum:105 Beginn: 15. April 2016 Zielgruppe: Fortsetzung des Kurses, der im WS 2015/16 begonnen hat. Abschluss: Mündliche Modulprüfung Gehörbildung II im Sommersemester 2016 (Anmeldung im Sekretariat erforderlich) Übung: Musiktheorie am Klavier/Partimento/Generalbass Tag: n.V. Raum: n.V. Beginn: Organisationstreffen am Freitag, 15. April 2016, 12.00 Uhr in Raum 105 Zielgruppe: Alle Abschluss: Benoteter satztechnischer Seminarschein (u.a. praktische Prüfung am Ende des Sem.) Vogt u.a. Diese Übung folgt der Lehrmethode an den neapolitanischen Konservatorien (und weit darüber hinaus) des 18. und 19. Jahrhunderts, dem Spielen von Partimenti. Dabei handelt es sich um Werke in steigendem Schwierigkeitsgrad bis hin zu ganzen Sonaten und Partimentofugen, die in der Regel nur mit einer bezifferten oder unbezifferten Bassstimme als Teil (“part-”) des Werks notiert wurden. Durch die mehrstimmige Realisierung von überlieferten und eigens aus Werken erstellten Partimenti werden zugleich zentrale harmonisch-kontrapunktische Modelle eingeübt sowie das stilistische und gattungsspezifische Empfinden geschult. Diese Übung richtet sich darum besonders auch an diejenigen, die ihre Improvisations-, Auswendigspiel- und Blattspielfähigkeiten verbessern wollen. 37 STUDIENGANG SCHULMUSIK / BACHELOR LEHRAMT Musikpädagogik Vorlesung:Buchborn Lehren und Lernen von Musik im schulischen Kontext Zeit: Dienstag, 10.00 – 12.00 Uhr Raum:117 Beginn: 19. April 2016 Zielgruppe: offen für alle Abschluss: mit Klausur anrechenbar für das bildungswissenschaftliche Begleitstudium (GymPOI) Qualifikations- und Kompetenzziele: Die Studierenden kennen historische Konzepte musikalischer Bildung und deren Bedeutung für die Gegenwart, haben einen Überblick über aktuelle bildungstheoretische Positionen und reflektieren und bewerten diese hinsichtlich Ihrer Bedeutung für den Musikunterricht. In der Vorlesung werden historische Konzepte musikalischer Bildung vorgestellt und aktuelle musikpädagogische Positionen erschlossen. Seminar:Buchborn Einführung in die Musikpädagogik Zeit: Mittwoch, 10.00 – 12.00 Uhr Raum: 101 Beginn: 13. April 2016 Zielgruppe: Für Studienanfänger des Studiengangs Schulmusik Abschluss: Studienbegleitende Modulprüfung Qualifikations- und Kompetenzziele: Die Studierenden: beschreiben und reflektieren zentrale Charakteristika und Herausforderungen des Berufsfeldes Musik in der Schule; kennen wichtige Modelle, Strukturen und Arbeitsformen des Musikunterrichts; planen, leiten und reflektieren Prozesse von Unterricht im Rahmen erster unterrichtspraktischer Übungen. Das Seminar dient der Einführung in das Studium der Schulmusik und einer ersten Annäherung an den Lehrberuf. Exemplarisch werden wichtige Unterrichtsprinzipien und Modelle von Unterricht vorgestellt und erste unterrichtspraktische Übungen durchgeführt. Seminar: (gemeinsam mit Sascha Kruse) Musik – Kunst – Raum Zeit: jeweils Freitag 19.00 – 21.00 Uhr, Samstag 10.00 – 18.00 und Sonntag 10.00 – 13.00 Raum: 105 / 137 Beginn: Wochenendblöcke am 10.-12. Juni und 17.-19. Juni Zielgruppe: Offen für alle, besonders für Studierende der Studiengänge Schulmusik Anmeldung bis zum 8.4.2015 per Mail an: [email protected] Abschluss: Studienbegleitende Modulprüfung / Seminararbeit Qualifikations- und Kompetenzziele: Die Studierenden gestalten künstlerische Prozesse im Spannungsfeld zwischen Musik, Raumgestaltung, Bewegung und bildender Kunst, reflektieren elementare Kunstparten übergreifende Gestaltungsprinzipien, kennen Potentiale und Möglichkeiten der Kunstsparten übergreifenden Arbeit in der Vermittlung von Musik. Lichtmalen zu Musik? Eine (Klang)skulptur aus Dachlatten? Ein formbarer Klangraum aus Jute? Im Seminar werden künstlerische Zugänge erarbeitet, die sich aus dem Dialog zwischen Musik, Raumgestaltung, bildender Kunst und Bewegung ergeben und hinsichtlich ihres musikpädagogischen Potentials befragt. 38 Buchborn Seminar:Buchborn Begleitendes Methodenseminar zur Unterrichtspraktischen Übung Zeit: Einführende Blockveranstaltung: 8.4.2016, 09.00 – 17.00 Uhr und sechs Einzeltermine während des Semesters Mittwoch, 14.00 – 16.00 Uhr Raum:101 Beginn: 08. April 2016 Zielgruppe: für Schulmusikstudierende im 5. Semester Anmeldung bis zum 1.4.2016 per Mail an: [email protected] Abschluss: Studienbegleitende Modulprüfung Qualifikations- und Kompetenzziele: Die Studierenden kennen wichtige Modelle, Strukturen und Arbeitsformen des Musikunterrichts, kennen zentrale Charakteristika von kompetenzorientiertem Musikunterricht wie Transparenz, Kriterienorientierung, Selbstständigkeit der Lernenden etc., planen und gestalten Unterrichtsprozesse im Fach Musik, reflektieren eigene Unterrichtserfahrungen aspektorientiert und konstruktiv. Das Seminar dient der Vorbereitung und begleitenden Reflexion der Unterrichtserfahrungen, die die Studierenden in den Unterrichtspraktischen Übungen in der Schule sammeln. Im Zentrum der Lehrveranstaltung stehen Aspekte der Unterrichtsplanung und Gestaltung. Kolloquium:Buchborn Kolloquium zu Examensfragen und zur Integrativen Prüfung Tag: Dienstag, 14.00 – 16.00, Ausweichtermine mittwochs 18.00 – 20.00 Raum:101 Beginn: 19. April 2015 Zielgruppe: Für alle Studierenden, vor allem aber für diejenigen, die am Ende des SS 2016 und/oder am Beginn oder Ende des WS 2016/17 und/oder am Beginn des SS 2017 ihr Examen machen werden. Anmeldung bis zum 8.4.2015 per Mail an: [email protected] Das Kolloquium bietet Gelegenheit zur Examensvorbereitung, sowohl die schriftliche Modulprüfung (falls die Klausur in Musikpädagogik geschrieben wird) wie die mündliche Staatsexamensprüfung Musikpädagogik betreffend als auch die Integrative Prüfung (hier sind alle Fächervarianten angesprochen). Sprechstunde Prof. Dr. Buchborn: Donnerstag, 13.00 – 14.00 Uhr, Raum 127 (Anmeldung bei Frau Keßler, Raum 237, Tel. 3 19 15–35 oder s.kessler@mh-freiburg. de) oder Vereinbarung eines anderen Termins unter [email protected] Musikdidaktik Unterrichtspraktische Übung für SM-Studierende des 5. Semesters: Die Termine für die Unterrichtspraktischen Übungen werden zu Beginn des Semesters bekannt gegeben bzw. am Brett für Musikpädagogik/Musikwissenschaft ausgehängt. Musikpädagogische Lehrveranstaltungen in Kooperation mit der Pädagogische Hochschule und der Universität Vorlesung: Musik und Audiovisualität Zeit: Donnerstag, 10.00 – 12.00 Ort: Pädagogische Hochschule, KG 6, Raum 109 Beginn: 21. April 2016 Zielgruppe: offen für alle, für Studierende der Studiengänge Schulmusik anrechenbar als musikpädagogisches Wahlfach oder als Veranstaltung in Musikwissenschaft (Abschlussmodalitäten siehe Ankündigung von Prof. Dr. Klassen, siehe Seite 20) Abschluss: regelmäßige Teilnahme verschiedene Referentinnen und Referenten 39 Qualifikations- und Kompetenzziele: Die Studierenden kennen verschiedene Formen der Beziehung zwischen Musik und Bild, haben einen Einblick in verschiedene Musikstile des 20. und 21. Jahrhunderts. Audiovisuelle Medien treten im 20. und 21. Jahrhundert in zunehmendem Maße mit Musik in Beziehung. Die Ringvorlesung nimmt dieses Phänomen in den Blick und beleuchtet ausgewählte Aspekte des Verhältnisses Musik und Bild. Dabei werden verschiedene Genres der klassischen wie der populären Musik thematisiert. Damit entsteht ein ganz spezieller Blickwinkel auf die Entwicklung der Musikgeschichte unserer Zeit. Seminar:Brunner Musik hören Zeit: Mittwoch, 08.30 – 10.00 Ort: Pädagogische Hochschule, KG 6, Raum 109 Beginn: 20. April 2016 Zielgruppe: Studierende der Studiengänge Schulmusik Abschluss: anrechenbar als Wahlfach, mit Hausarbeit anrechenbar als musikpädagogisches Seminar Qualifikations- und Kompetenzziele: Die Studierenden kennen musikpsychologische Grundlagen des Musikhörens, erhalten einen Überblick über verschiedene Konzepte des Musikhörens im Musikunterricht, entwickeln, erproben, diskutieren und evaluieren anhand ausgewählter praktischer Beispiele Themenfelder des Musikhörens im Musikunterricht. Verschiedene Studien belegen, dass das Musikhören eine der zentralen Freizeitbeschäftigungen von Kindern und Jugendlichen darstellt. In dem Seminar werden verschiedene Zugangsweisen zum Musikhören und Möglichkeiten der Umsetzung im Musikunterricht theoretisch und praktisch thematisiert. Seminar:N.N. Musikbezogene Forschungsmethoden Zeit: Mittwoch, 14.00 – 16.00, vierzehntägig Ort: Pädagogische Hochschule, KG 6, Raum 108, Beginn: 20. April 2016 Zielgruppe: Studierende der Studiengänge Schulmusik Abschluss: anrechenbar als Wahlfach oder als Teil des Kolloquium Qualifikations- und Kompetenzziele: Die Studierenden haben einen Überblick über empirische Forschungsmethoden, können verschiedene Forschungsmethoden exemplarisch anwenden und entwickeln eigene kleine Forschungsdesigns. Im Mittelpunkt stehen grundlegende Fragen der musikpädagogischen bzw. musikdidaktischen Forschung. Vor allem geht es um Methoden des Erkenntnisgewinns (inklusive qualitative und quantitative Verfahren und deren Auswertung). Hierzu werden eigene kleine Forschungsdesigns erstellt. Das Seminar ist in der Planungs- und Konzeptionsphase der Zulassungsarbeit hilfreich. Hörseminar: Stilkunde Jazz/Pop/Weltmusik Tag: Montag, 09.00 – 10.00 Uhr Raum:101 Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: Offen für alle Studierende Anhand von zahlreichen Hörbeispielen wird die stilistische Vielfalt von Jazz, Pop, Rock und Weltmusik erforscht. 40 Schmid Seminar:Schmid Arrangement Jazz/Pop 1 Tag: Montag, 10.00 – 11.00 Uhr Raum:101 Beginn: 18. April 2016 Einführung in Arrangementtechniken, Instrumentation und Notation im Stilbereich Jazz/Pop/Weltmusik. Im Zentrum steht die praktische Erfahrung durch das eigene Schreiben und Ausprobieren zunächst von kleineren Arrangement-Skizzen, zum Abschluss von einem Arrangement für gemischten Chor. Seminar:Schmid Arrangement Jazz/Pop 2 Tag: Montag, 11.00 – 12.00 Uhr Raum:101 Beginn: 18. April 2016 Weiterführung des Seminars „Arrangement Jazz/Pop 1“. Arrangementtechniken für kleine Ensembles, Ausblicke in Techniken des Arrangierens für Big Band. Entscheidend in diesem Kurs ist die Möglichkeit, Arrangements für Ensembles der Hochschule zu schreiben. Blockseminar:Schmid Jazz – Harmonielehre Tag: 3 Termine freitags, 16.00 – 20.00 Uhr Raum:360 Beginn: 29. April 2016 Big-BandSchmid Proben: Montag, 18.00 – 19.30 Uhr Raum: 117 / 156 Beginn: 18. April 2016 Übung:Kühn Musikproduktion am Computer Tag: Montag, 14.00 – 16.00 Uhr Raum:115 Beginn: 11. April 2016 Zielgruppe: Alle Studierenden Abschluss:Teilnahmebestätigung Weiterführung der Übung Musikproduktion WS 2015 Durchführung eines eigenen Projekts von der Aufnahme bis zur Bearbeitung und Mischung, Einführung in die Arbeit mit MIDI Sequenzern mit den Programmen Logic und Cubase, Kreative Projekte mit dem Computer. Der Kurs richtet sich auch an Einsteiger, ausreichende Grundkenntnisse am PC/Mac sind erforderlich Übung:Kühn Livemusik und Songwriting mit Ableton live Tag: Montag, 16.00 – 18.00 Uhr Raum:115 Beginn: 11. April 2016 Zielgruppe: Alle Studierenden Abschluss:Teilnahmebestätigung Dieser Kurs befasst sich mit der Umsetzung eigener Musik am Computer mit dem Programm Ableton live. Grundkenntnisse am PC/Mac sind erforderlich. Mit Ableton live sind völlig neue Wege der Art der Musikproduktion möglich. Songwriting, der Einsatz live auf der Bühne mit einem eigenen Projekt , Remixing, Mischen und Sounddesign für Soloinstrument und Bands. Zudem sind den vielen Möglichkeiten stilistisch keine Grenzen gesetzt. Im Verlauf der Übung wird ein Projekt vorbereitet das im Rahmen der Hochschulkonzerte live gespielt werden soll. 41 Übung:Kühn Praxis Musiknotation mit Computerprogrammen 2 Tag: Mittwoch, 10.15 – 11.45 Uhr Raum:115 Beginn: 13. April 2016 Zielgruppe: Alle Studierenden Abschluss:Teilnahmebestätigung Weiterführung des Kurses 1 Das Beherrschen gängiger Musiknotationsprogramme gehört zum Alltag aller Studierenden und ist für alle Fach – Richtungen unverzichtbar. Einführung und Vertiefung mit Beispielen aus der musikalischen Praxis, Erstellen von Leadsheets, Übeblättern und Arrangements im Bereich Klassik und Jazz/Pop Übung:Gorzel Improvisation für alle Instrumente Tag: Montag, 17.00 – 21.15 Uhr, aufgeteilt in 2 Gruppen nach Absprache Raum:105 Beginn: der 1. Montag im Sommersemester 2016 Zielgruppe: für alle interessierten Studierenden Grundlagen der Improvisation allgemein, Stile allgemein, auch Jazz und Popular Musik verwandte Stile Erziehungswissenschaft (Veranstaltungen der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg) Unterrichtsangebote sind bitte aktuell direkt unter www.ezw.uni-freiburg.de abzufragen Instrumental- und Vokalpädagogik Seminar (Modul Musikpädagogik I): Grundlagen des Unterrichtens Tag: Dienstag, 08.00 – 10.00 Uhr Raum:101 Beginn: 12. April 2016 Stecher Im Zentrum dieses als Einführung in die Musizierpädagogik konzipierten Seminars steht die Klärung pädagogischer Grundbegriffe und eine erste Erprobung ihrer praktischen Implikationen. Dabei wird ein Bild von Instrumentalunterricht als umfassende musikalische Bildung am Instrument gezeichnet, das getragen ist durch Erkenntnisse aus dem Bereich konstruktivistischer Lerntheorie, neurobiologischer Forschung und Kritischer Pädagogik. Seminar (Musikpädagogik I, Teil 2): Dimensionen des Musizierens Tag: Dienstag, 08.00 – 10.00 Uhr Raum:105 Beginn: 12. April 2016 Das Musizieren ist eine der komplexesten Tätigkeiten des Menschen. Es beinhaltet alle Dimensionen menschlichen Seins: Körper, Wahrnehmung, Emotionalität, Kognition, Spiritualität, Kommunikation und Geschichtlichkeit. Dieses zweite Einführungsseminar in die allgemeine Musizierpädagogik entwirft eine wissenschaftlich fundierte Phänomenologie des Musizierens und stellt Modelle vor, wie ein wirklich ganzheitlich-umfassendes Musizieren entstehen kann. Theoretische Inputs sowie musizierpraktische Übungen und Experimente werden dabei eng aufeinander bezogen. 42 Doerne Seminar (Modul Musikpädagogik II): Musikpädagogik II: Probenpädagogik Tag: Dienstag, 12.00 – 14.00 Uhr Raum:105 Beginn: 12. April 2016 Stecher Das Führen und Leiten von Orchestern, Chören und anderen Musiziergemeinschaften erfordert pädagogische, methodische und psychologische Grundkompetenzen. Dieses Seminar will diese besonderen Fähigkeiten zum wirksamen Gestalten des Musizierens in der Großgruppe kritisch durchleuchten. Die Themenpalette umfasst die methodischen Kompetenzen beim Eröffnen von Proben, geht weiter über den Umgang mit Disziplinproblemen, betrachtet die Wirkungen der Sprach- und Körpersprache und endet bei der Basiskompetenz, als Chor- oder Orchesterleiter wirklich etwas über Musik zu sagen haben. Seminar (Master Musikpädagogik): Musizierpädagogik 2 (Lernen durch Lehren) Tag: Dienstag, 14.00 – 16.00 Uhr Raum:105 Beginn: 12. April 2016 Zielgruppe: für Studierende im 2. Semester MM Musikpädagogik Doerne Seminar (Master Musikpädagogik): Musikalische Erwachsenenbildung/Fortbildung Tag: Mittwoch, 08.00 – 10.00 Uhr Raum:101 Beginn: 13. April 2016 Stecher Musikpädagogische Arbeitsfelder und Fortbildungsformate im Bereich der Erwachsenenbildung. Musikpädagogik unterrichten. Prüfungskolloquium BachelorDoerne Das Kolloquium zur Prüfungsvorbereitung ist konzipiert für alle Kandidatinnen und -kandidaten, die Ende dieses Semesters die mündliche Prüfung in Musikpädagogik ablegen oder die Klausur schreiben. Hier geht es darum, Themen für die mündliche Prüfung zu finden, sich untereinander über Inhalte auszutauschen, klar gegliederte Übersichten zu erstellen, freies Referieren vor der Gruppe zu proben sowie Literaturempfehlungen zu erhalten. Termine: Zeit: Raum: Montag, 23. Mai 2016 & Montag, 04. Juli 2016 12.00 – 15.00 Uhr 105 Musikschulpraktikum: Anmeldung & Rahmenveranstaltungen Das Musikschulpraktikum ist für alle Bachelor-Studierenden im künstlerisch-pädagogischen Profil verpflichtend zu belegen. Es findet wahlweise im 5. oder 6., spätestens im 7. Studiensemester statt. Für diese Veranstaltung ist eine separate Anmeldung erforderlich! Die Anmeldungen zum Praktikum erfolgen beim Tutor in der Einführungsveranstaltung, die jeder angehende Praktikant entsprechend vor dem Praktikum einmalig besucht (Terminmöglichkeiten siehe unten). Die Einführungsveranstaltung sollte bereits ein halbes Jahr vor der geplanten Praktikumszeit besucht werden, damit eine reibungslose Planung sowohl für Sie als auch für die Musikschule gewährleistet ist. In der Einführungsveranstaltung werden über die Anmeldeformalitäten hinaus alle wichtigen Informationen zum Ablauf und zur inhaltlichen Gestaltung des Praktikums gegeben. Die Abschlussveranstaltung ist nach Beendigung des Praktikums wiederum einmalig zu besuchen. Sie dient der gemeinsamen Reflexion der im Praktikum gemachten Erfahrungen. 43 Einführungsveranstaltungen zum Musikschulpraktikum: Dienstag, 26. April 2016, 19.00 – 20.00 Uhr Donnerstag, 30. Juni 2016, 19.00 – 20.00 Uhr Abschlussveranstaltungen zum Musikschulpraktikum: Dienstag, 26. April 2016, 20.00 – 21.00 Uhr Donnerstag, 30. Juni 2016, 20.00 – 21.00 Uhr Raum: 105 Durchführung: Konstantin Dupelius (Tutor Musikpädagogik) Anmeldung: per Mail an [email protected] Masterstudiengang Musikpädagogik: Seminare werden im jeweiligen Wintersemester abgedruckt. Sprechstunde Prof. Dr. Doerne: Dienstag, 16.15 – 17.15 Uhr, Raum 202 (Anmeldung bei Frau Keßler, email: [email protected]) Instrumental- und Gesangs-Methodik/Lehrproben sowie weitere Unterrichtsangebote Seminar: Methodik des Klavierspiels Für alle BM-Studierende mit Hauptfach Klavier ab dem 3. Semester, ab dem 3. Fachsemester für Studierende des künstlerisch-pädagogischen Profil. In Seminaren, Lehrproben mit eigenen Methodikschülern (ab dem zweiten Fachsemester) und Hospitationen (Pflicht) bei den jeweils höhersemestrigen Unterrichtsvorführungen werden instrumentaldidaktische und -spezifische sowie künstlerische Fragestellungen des Klavierspiels und -unterrichtens erörtert und in der Praxis umgesetzt. Tag: Mittwoch, 13.15 – 18.00 Uhr Lehrproben (2.– 4. Semester) mit Hospitationen Raum:103 Eckerle Tag: Mittwoch, 18.00 – 19.30 Uhr Seminar 3. Fachsemester Raum:103 Seminar mit den Schwerpunkten Literaturkunde und Vom-Blatt-Spiel. Eckerle Tag: Donnerstag, 08.30 – 10.30 Uhr Seminar 1. Fachsemester Raum:105 Seminar zur Methodik des Anfangsunterrichts mit einem ausführlichen Vergleich von Klavierschulen. Eckerle Tag: Donnerstag, 10.30 – 12.00 Uhr Seminar 2. Fachsemester Raum:105 Seminar zur Vertiefung instrumentaldidaktischer Inhalte (Notation, Rhythmus, Fingersatz, Pedal, Hören, Technik, Form, Auswendigspielen, Gestaltung u. a.) Sischka Tag: Donnerstag, 12.00 – 13.30 Uhr Seminar 4. Fachsemester Raum:105 Seminar zu physikalischen, physiologischen und biologischen Betrachtungen, zur Geschichte der Tasteninstrumente, zu musikalisch-künstlerischen Fragestellungen Beginn: Erste Semesterwoche Sischka 44 Methodik für Violine und Viola Tag: Mittwoch, 14.00 – 16.00 Uhr Raum:104 Beginn: 20. April 2016 Zielgruppe: BM , SM Abschluss:Testat Galosi Anfängerunterricht, Lehrproben Violoncello-Methodik Termin: wird noch bekanntgegeben Raum: wird noch bekanntgegeben Beginn: 15. April 2016 Zielgruppe: Alle Cellostudierende Abschluss: BM künstlerisch-pädagogisch Literatur: wird noch bekannt gegeben Cheah Experimente, Projekte und Lehrproben zur Entwicklung einer eigenen Unterrichtsphilosophie Methodik für Oboe Tag: Nach Vereinbarung Raum: Nach Vereinbarung Beginn: Nach Vereinbarung Zielgruppe: BM Oboe, künstlerisch-pädagogisches Profil Abschluss:Methodikprüfung Del Ser Guillen Üben von Unterrichtssituationen, Unterrichtsgestaltung, Vorbereitung etc. Methodik für Trompete N.N. Tag:N.N. Raum:311 Zielgruppe: BM (künstlerisch-pädagogisches Profil) Methodik für Blockflöte Tag: Donnerstag, 15.00 – 17.00 Uhr Raum:357 Beginn: in der Regel in der zweiten Semesterwoche bzw. nach Absprache Zielgruppe: BM (künstlerisch-pädagogisches Profil) Heidecker Methodik des GitarrenunterrichtsMühlhölzer Tag: Freitag, Uhrzeit nach Vereinbarung Raum:n.V. Zielgruppe: BM Gitarrestudierende Abschluss:Prüfung Unterricht mit Kindern – Methoden und Literatur Methodik für GesangKutsch Termin: nach Absprache Raum: 301 Zielgruppe: BM (künstl.-päd. Profil) Blockveranstaltung:Kutsch Kinder- und Jugendstimmbildung Termine: Sa, 16.04.2016 14.00 – 17.00 Uhr, Sa, 11.06.2016 14.00 – 16.00 Uhr, Mo, 05. 09.2016 12.00 – 14.00 Uhr KinderSingWoche: Di, 06.09.2016 – Fr, 10.09.2016 11.00 – 15.00 Uhr Raum: 105 Zielgruppe: BM Gesang (künst. – päd.), Schulmusik Abschluss: LN im Rahmen der KinderSingWoche 45 Im Mittelpunkt steht der gesunde Umgang mit der Kinderstimme. Nach dem Kennenlernen der Physiologie und der Fähigkeiten der Kinderstimme, werden Möglichkeiten der Stimmbildung besprochen und Literatur gesucht. Im Rahmen der KinderSingWoche wird das Erarbeitete dann praktisch erprobt. Übung: Atem- und Körperarbeit „freier Atem – freier Ton“ Tag: Anmeldung s. Aushang Fachgruppe Gesang Einzelstunden nach Vereinbarung Raum: Bitte jeweils an der Pforte erfragen Beginn: Bitte in die Teilnehmerliste innerhalb der dort angegebenen Anmeldefrist am Infobrett Fachgruppe Gesang eintragen. Zielgruppe: Alle Gesangsstudierende Abschluss:Testat Literatur: Der freie Ton – ein Gespräch mit Margreet Honig über Atem und Stimme; Margreet Honig/Gordana Crnkovic Shaker-media Verlag 2011, ISBN 978-3-86858-619-0; Freier Atem-Freier Ton- Bedeutung von Atem- und Körperarbeit in der Musik und Musikpädagogik; Gordana Crnkovic Shaker-media Verlag, Juli 2012 ISBN 970-3-86858-807-1; Die Cechov-Methode: Handbuch für Schauspieler. Lenard Petit, Henschel Verlag 2014, ISBN 978-0-415-49672-8 Crnkovic Freier Atem – Freier Ton Arbeit am Bewusstsein und an der Gesamtdisposition des Sänger-Körpers: Freier Atem: muskuläre Elastizität und Atembewusstsein als Grundlage für Bewegung und Beweglichkeit ; Atemenergie- Atemstütze-Resonanz; Atem-Körper und Alltag ; Atembewegung und sängerische Disposition Übung:Avezza Italienisch für Gesangsstudierende Tag: Donnerstag, 15.00 – 18.00 Uhr Raum:101 Beginn: 14. April 2016 Zielgruppe: Gesangsstudierende BM (Pflichtmodul); evtl MM Abschluss: LN; Modulprüfung nach dem 4. Semester Literatur: wird im Unterricht besprochen Übung:Avezza Italienisch für Gesangsstudierende Tag: Freitag, 10.00 – 11.00 Uhr Raum:105 Beginn: 15. April 2016 Zielgruppe: Gesangsstudierende BM (Pflichtmodul); evtl MM Abschluss: LN; Modulprüfung nach dem 4. Semester Literatur: wird im Unterricht besprochen EnsemblegesangMeyer Tag: Montag (15.30 – 19.30 Uhr) Stundenplanbesprechung nach Aushang Raum: 156 (15.30 – 17.30 Uhr), 362 (17.30 – 19.30 Uhr) Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: Studierende des MM Konzertgesang/Ensemblegesang (Pflichtmodul/ HF), sowie aus den Studiengängen BM (Gesang), Schulmusik HF Gesang, Schulmusik/Kirchenmusik NF Gesang(ab 4.Sem. bzw. nach Vorsingen) Abschluss:Leistungsnachweis Die Arbeit bereits bestehender Ensembles kann im Wintersemester gern fortgeführt werden. Das jeweilige Repertoire wird individuell vereinbart. Anregungen zur Auswahl finden Sie in meinem Semesterapparat (Bibliothek). Die gemeinsame Erarbeitung dieser Werke wird auf eine öffentliche Präsentation im Rahmen eines Vortragsabends am Ende des Semesters in der HfM hinzielen. 46 Übung:Lörscher Improvisation I Tag: Montag, 14.00 – 15.00 Uhr Raum:339 Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: Studierende Bachelor Klavier, offen für Pianisten anderer Studiengänge Abschluss:LN Schwerpunktthema: Improvisation in der Klaviermusik des 19. Jahrhunderts. Zu den charakterisierenden Merkmalen der Musik des 19.Jahrhunderts gehört das „harmonische Raffinement“. Wir üben uns im spontanen „Erfinden“ harmonischer Fortschreitungen, des Weiteren in der improvisierten Ausgestaltung überschaubarer harmonisch-formaler Modelle bis zum kleinen Charakterstück. Übung:Lörscher Improvisation II Tag: Montag, 15.00 – 16.00 Uhr Raum:339 Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: Studierende Bachelor Klavier, offen für Pianisten anderer Studiengänge Abschluss:LN Schwerpunktthema: Improvisation im Jazzkontext. Ausgehend von der Vermittlung wesentlicher Grundlagen sollen darüber hinaus Einblicke in die verschiedene Stilistik modernen Jazzpianos gegeben werden. Übung:Lörscher „Lesen – Vorlesen – Sprechen in der Musik“ Tag: Donnerstag, 09.00 – 10.00 Uhr Raum:339 Beginn: 21. April 2016 Zielgruppe: offen für alle Studierenden, insb. In den Studiengängen Bachelor und Master Klavier Abschluss: LN, wird angerechnet als Übung Improvisation Bachelor Klavier sowie Wahlmodul Master (in diesem Fall verbunden mit einer kurzen internen Präsentation zum Semesterabschluss) Diese Übung widmet sich dem vielseitigen Umgang mit dem Klavier jenseits des vertrauten Literaturspiels. Wir üben uns im Vom-Blatt-Spiel (u.a. Klavierauszüge, Lied, Kammermusik), rezitieren Motive aus dem Gedächtnis, entwickeln improvisatorische Modelle aus kompositorischen Strukturen (ggf. ausgehend von Werken, mit denen wir uns aktuell beschäftigen) bis hin zur „freien“ Improvisation. Übung:N.N. Literatur und Interpretation Neuer Musik Tag: Termin nach Vereinbarung, siehe Aushang Raum:N.N. Beginn: Siehe Aushang Fachgruppenbrett Abschluss:Testat Wir studieren unterschiedliche Quellen der Klavierliteratur nach 1945, untersuchen die jeweiligen Besonderheiten und entwerfen hiernach Freiräume und Möglichkeiten adäquater Interpretation. Es sollen Schwellenängste gegenüber dem zeitgenössischen Komponieren abgebaut werden, auch eingedenk der Notwendigkeit, sich mit den aktuellen gesellschaftlichen und kulturellen Gegebenheiten auseinanderzusetzen. Literatur der KlaviermusikN.N. 47 Übung:Knörzer Human Beatboxing Tag: Mittwoch, 12.00 – 14.00 Uhr Raum:101 Beginn: 13. April 2016 Zielgruppe: Alle Interessierten, Anmeldung per mail an [email protected] Abschluss:Teilnahmenachweis Vocal Percussion/Human Beatboxing – die Kunst, Drum Computer Sounds, Schlagzeug-, Instrumenten- und Synthesizerklänge mit Mund und Stimme zu imitieren, wird in der Welt der Popularmusik immer mehr zur selbstverständlichen Gebrauchspraxis. Besonders in der modernen A Cappella-Szene ist Beatboxing aus Chören und Vocal Groups kaum noch wegzudenken. In diesem Kurs werden Beatbox-Grundlagen erlernt, die in der Begleitung von zusammengestellten Vokalensembles oder in einem „Beatbox-Chor“ ihre praktische Anwendung finden. Dazu dienen sowohl vorhandene als auch eigene Kompositionen und Arrangements der Studierenden. Block-Seminar:Pustejovsky Ensembles erfolgreich managen- rechtliche, wirtschaftliche und organisatorische Fragen der Ensemblegründung und des Ensemblemanagements Tag: Freitag, 15., 22. und 29. April 2016, 08.00 – 10.00 Uhr Raum: 105 Anmeldung:per Email an [email protected] oder telefonisch unter 0761 / 21 68 680 bis 13. April 2016. Die Teilnehmerzahl ist auf 10 TeilnehmerInnen begrenzt. Es entscheidet der Eingang der Anmeldungen. Zielgruppe: Die Vorlesung wendet sich an alle Studierenden, die als Musikschaffende ihren Lebensunterhalt verdienen und dabei mit Agenturen, Intendanten, Managern und anderen Verhandlungspartnern in Kontakt kommen oder kommen müssen. Abschluss: Für die Teilnahme an dem Block-Seminar wird ein Schein ausgestellt. Dieser Schein wird jedoch nicht als Pflichtveranstaltung (inkl. Credits) im Fach Musikrecht/Musikmanagement anerkannt. Hierfür müssen Sie die Vorlesung „Grundzüge des Musikrechts und Musikmanagements“ besuchen, die jedes Wintersemester angeboten wird. Neben der Karriere als Einzelkünstler bieten Ensembles für viele Musiker ein wichtiges Standbein für die berufliche Zukunft. Unabhängig davon, ob es sich um Vokaloder Instrumentalensembles oder um kleine oder große Ensembles handelt, treten immer wieder die gleichen Schwierigkeiten bei der Gründung und dem Management der Ensembles auf. In dem Seminar wird am Beispiel der Gründung eines fiktiven neuen Ensembles exemplarisch auf sämtliche wichtigen Probleme, die im Rahmen der Gründung auftreten, eingegangen. Themen (u.a.): Künstlerische Inhalte und Markt: wer braucht dieses neue Ensemble? Name, Marken & Logo: wie soll das Ensemble heißen? Was ist bei der Namenswahl unter Marketinggesichtspunkten zu beachten? Welche rechtlichen Grenzen bestehen bei der Wahl des Ensemblenamens? Qualitätssicherung, Programmgestaltung, Dramaturgie: Wie können die beteiligten Musiker Spitzenstandard gewährleisten? Welche Programme sollen angeboten werden? Gesellschaftsform, rechtliche Organisation: Gründungsvertrag, Entscheidungen und Beschlussfassung, Außenvertretung, Gewinne und Verluste, Varianten für Ausstieg und Beendigung, Konfliktbeilegung Marketing: Mit welchen Grundfragen des Marketings sollte man sich beschäftigen? Mit welchen Medien (Flyer, Website, Plakate, etc.) sollte das Ensemble beworben werden? P & R: Was ist bei Öffentlichkeitsarbeit und Informationspolitik zu beachten? Wie entstehen (gute) Kritiken? Akquisition: Wie funktioniert der Weg zum ersten Konzert und zum Verkauf weiterer Auftritte? Steuern, Buchhaltung, Belege: Was ist bei Ensemblegründung zu beachten? Finanzen, Banken, Kalkulation, Controlling Organisation, Kommunikation & Erreichbarkeit, Termine 48 Herzlich willkommen sind konkrete Fragen von Ensembles, die in letzter Zeit an der MH Freiburg gegründet wurden, und von Studierenden, die daran denken, eine Ensemble zu gründen. Diese und Fragen können gerne vorab an mich gesendet werden ([email protected]). Seminar:HauserSelbstmanagement & Marketing für Musiker / Career Development Schmolck Termine: 14. April 2016 / Musik & Kommunikation (Workshop) 09.00 – 13.00 05. Juli 2016 / Musik & Geld (Workshop) 09.00 – 13:00 Individualberatung (je 30 min) nach Vereinbarung am: 14. April 2016 13.00 – 18.00 16. April 2016 09.00 – 16.00 05. Juli 2016 13.00 – 18.00 09. Juli 2016 09.00 – 16.00 Raum: Kammermusiksaal (Workshops und Individualberatung am 14. April und 5. Juli) Senatssaal (Individualberatungen am 16. April und 09. Juli) Zielgruppe: für Studierende sämtlicher Studiengänge, Fachrichtungen und Hauptfächer Ziel ist, anhand konkreter Wünsche und Projekte der Studierenden die Facetten des Musikbetriebs verständlich zu machen und einen individuellen Weg für eine Musikerkarriere zu entwickeln. Nicht fertige Konzepte werden präsentiert, sondern praktische Hilfe zur Selbsthilfe geübt. Das Seminar findet in vier Blöcken über zwei Semester verteilt statt, an denen die Themen mittels Vortrag und Gruppenarbeit vermittelt und erprobt werden. Jeder Teilnehmer erhält zusätzlich pro Block eine halbstündige Einzelberatung. Die Themen Musik & Management und Musik & Marketing werden jeweils im Wintersemester behandelt. Ein Einstieg in das Seminarangebot ist jederzeit möglich. Weitere Information: [email protected], Kathrin Hauser-Schmolck Anmeldung bitte auch an: [email protected] Übung: Kommunikationskompetenz für Musiker (German course) Tag: Mittwoch, 14.00 – 18.30 Uhr Raum:105 Beginn: Placement Test: Mittwoch, 20. April 2016; 15.00 – 16.00 Uhr Course starts on 04. Mai 2016 Zielgruppe: ausländische Studierende von Zastrow This course is aimed at students who want to improve their German language skills for their every day life as well as for their studies. It’s about musical topics as well as everyday situations - personal requirements of the learner will be taken into account in mutual agreement. Orchesterstudien Orchesterstudien ViolinePersicke Tag: Nach Absprache Raum: HA 12 Beginn: Nach Absprache Zielgruppe: Bachelor, Master Violine Literatur: Schott: Orchester-Probespiel für Geiger, Schmalnauer: Orchesterschule für Geiger Probespielvorbereitung durch Erlernen von Kern- und Randrepertoire. Orchesterstudien Viola Gündel Tag: Mittwoch, 14.15 Uhr Raum: HA 3 Beginn: 1. Mittwoch im Semester Zielgruppe: Bachelor/Master Unterrichtsbesprechung bitte telefonisch unter 0761-405695 49 Orchesterstudien Violoncello Tag: nach Absprache Raum: Hansastraße, Raum 10 Beginn: 1. Semesterwoche Zielgruppe:Bachelor/Master Sundqvist Orchesterspielen, Probespieltraining Orchesterstudien Kontrabass Tag: Nach Vereinbarung Raum: 348 bzw. 354 Beginn: 1. Semesterwoche Zielgruppe: Bachelor/Master Fleck Erarbeitung der für Probespiele relevanten Orchesterstellen für alle Orchestermusik-Studenten Orchesterstudien für TrompeteN.N. Orchesterrepertoirestudien für BläserLampert Kammermusik (BM/MM/SM) Klavier-KammermusikIshay Tag: n.V. (Eintrag auf dem Plan am Bord neben R. 104) Raum:103 Zielgruppe: BM/MM/AD/SD/KE; Der/Die Pianist/in in der KM-Gruppe soll Scheinpflichtig sein Kammermusikgruppen mit Klavier; anspruchsvolle Kammermusikstücke mit Klavier (ab Duo, auch Klavier-Duo) Barocke Kammermusik für Streicher Tag: Montag, Zeit nach Vereinbarung Raum: 350 Zielgruppe: Streicher jedwelcher Fachrichtung, die im späteren (Musikschul-) Berufsleben mit Ensemblemusik zu tun haben werden. Weber Kammermusikbetreuung für Streicherensembles mit historischen wie auch modernen Instrumenten. Frühbarocke Streicher-Consortmusik aus Deutschland und England. Aspekte von Phrasierung, Artikulation, Intonation, Klang ….. Aufführungspraxis barocker Solo-Literatur für Streicher Tag: Montag, Zeit n.V. Raum:350 Zielgruppe: Streicher aller Fachrichtungen, die sich mit Alter Musik konfrontieren wollen. Aspekte der Interpretation barocker Solowerke für Streicher, Fragen der Tempogestaltung, Rhythmushandhabung, Strichdifferenzierung. Einfluss von Fingersatz auf Artikulation und musikalischen Gestus, “Texttreue”. Dabei soll weniger ein “sophistischer” Ansatz (der sich im Besitz des gesamten verfügbaren Wissens wähnt) versucht werden als ein “sokratischer” (aus dem Bewusstsein des Nichtwissens). Es müsste ein möglichst unvoreingenommener Zugang zum Notentext und dessen Informationsgehalt gefunden werden, der nicht durch den Ballast späterer Traditionen verunklart ist. Aufführungspraktisches “Wissen” dient der Bestätigung gefundener Lösungen. 50 Weber Dirigieren (Chor/Orchester) Oratorienkurs zu Haydn’s „Schöpfung“ Tag: Donnerstag, 10.00 – 12.00 Uhr Raum:360 Beginn: Beginn 21. April 2016, vorbereitendes Wochenende: 08.04.-10.042016 Zielgruppe: Studierende der Fachbereiche Schul- und Kirchenmusik (höhere Semester), HF Chorleitung und HF Orchesterdirigieren. Abschluss:Werktstattkonzert Literatur: Partitur Ausgabe Bärenreiter Markowitsch Es wird das Oratorium „Die Schöpfung“ von J. Haydn erarbeitet. Chorpraktikum (2./5. Semester) Markowitsch Tag: Mittwoch, 12.00 – 14.00 Uhr Raum:360 Beginn: 20. April 2016 Zielgruppe: 2. Und 5. Semester Schul- und Kirchenmusik Abschluss:Werktstattkonzert Literatur: R. Vaughan-Williams: 5 English Folk Songs, B. Britten Rejoice in the Lamb. Es wird das Oratorium „Die Schöpfung“ von J. Haydn erarbeitet. Einführung in die Ensembleleitung Markowitsch Tag: Dienstag, 14.00 – 15.30 Uhr Raum:360 Beginn: 19. April 2016 Zielgruppe: 2. /5. Semester Schul- und Kirchenmusik Abschluss:Werkstattkonzert Einführung in die Schlagtechnik und Probenmethodik Hochschulchor Tag: Mittwoch, 17.30 – 19.30 Uhr Raum:117 Beginn: 20. April 2016 Zielgruppe: Studierende der Schul- und Kirchenmusik, HF Chorleitung Abschluss: Konzerte am 12.04.2016 / 13.06.2016, Endproben 6.06 – 11.06. (genaue Angaben folgen) Literatur: Partitur/Klavierauszug Ausgabe Bärenreiter Markowitsch Erarbeitung und Aufführung der „Jahreszeiten“ von J. Haydn Orchesterpraktikum (5./6. FS SM/KiM)Böllhoff Tag: Donnerstag, 11.00 – 13.30 Uhr Raum: 156 Oberstufenorchester Winnen Tag: Montag, 09.15 – 10.45 Uhr Raum: 156 Die Fachgruppe 6 – Dirigieren wird weitere Angaben zu Unterrichtsangeboten selbstverantwortlich mitteilen. Schola Gregoriana der Hochschule für Musik Freiburg (Männer)Hönerlage Tag: Donnerstag, 16.00 – 17.30 Uhr Raum:117 Beginn: 14. April 2016 Siehe auch Seite 59 51 Frauenschola Exsulta SionHönerlage Tag: Donnerstag, 18.15 – 19.45 Uhr Ort: Erzbischöfliches Priesterseminar Collegium Borromaeum, Schoferstraße 1, Freiburg Raum: TEG 01 Beginn: 14. April 2016 Zielgruppe: Studenten bzw. Studentinnen aller Studienrichtungen. Grundkenntnisse über den Gregorianischen Choral sind erwünscht. In jedem Fall sollten Interessierte die entsprechenden stimmlichen Voraussetzungen mitbringen (Vorsingen). Siehe auch Seite 60 Elementare Musikpädagogik für Musik und Bewegung/ Rhythmik Übung/Seminar: Gruppenmusizieren mit Flüchtlingskindern Tag: Bekanntgabe folgt Raum:Beginn: Montag, 18. April 2016, 9.30 – 10.30 Uhr, Raum 137 Zielgruppe: BM EMP, MM EMP/Rhythmik Savage-Kroll Planung, Durchführung und Reflexion von Gruppenmusizierunterrichtseinheiten mit Flüchtlingskindern. Übung/Seminar:Jordan Contemporary Tanz-Training Tag: Montag, 10.30 – 12.30 Uhr Raum: 137 Beginn: 11. April 2016 Zielgruppe: BM EMP, MM EMP/Rhythmik, WM Contemporary Tanz beinhaltet Elemente aus verschiedenen Tanzstilen, auch solche, die nicht in der westlichen Kultur zu finden sind - beispielsweise afrikanischer Tanz oder Butoh, der aus dem zeitgenössischen japanischen Tanz kommt. Aus technischer Perspektive nutzt Contemporary beispielsweise die kontrollierte Beinarbeit aus dem Ballett und aus dem modernen Tanz den Fokus auf den Oberkörper. Contract-release, floor work, fall and recovery sowie unvorhersehbare Wechsel in Rhythmen, Geschwindigkeit und Richtung sind Grundlagen für Contemporary Training. Anschliessend führen wir über zu freier Improvisation. Begrenzte Teilnehmerzahl, Anmeldung erforderlich! Seminar:Savage-Kroll Stimmbildung/Kinderstimmbildung Tag: Montag, 14.00 – 15.00 Uhr Raum:137 Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: HF EMP/Rhythmik, Wahlmodul nach Verfügbarkeit Im Mittelpunkt des Kurses steht der gesunde, kreative und improvisatorische Umgang mit der Kinderstimme. Folgende Fragen werden praxisbezogen behandelt: - Wie entwickelt sich die Kinderstimme und was für Besonderheiten hat sie? - Welche Übungen motivieren die Kinder und legen eine gesunde Stimmentwicklung an? - Wie finde ich geeignetes Repertoire? - Welche Lieder und welche Stimmübungen passen zusammen? - Wie setze ich Bewegung und Bodypercussion ein? Die Themen werden auf Grundlage der aktuellsten Theorien der Kinderstimmphysiologie und der Didaktik der Kinderstimmbildung vermittelt und mit vielen anschaulichen Übungen ergänzt. 52 Übung/Seminar:Savage-Kroll Lehrpraxis Vorschulkinder Tag: Dienstag, 08.45 – 10.30 Uhr (+ Didaktik/Methodik Donnerstag, 10.00 – 11.00 Uhr) Raum: 137 Beginn: 19. April 2016 Zielgruppe: BM EMP, MM EMP/Rhythmik Auf Grundlage entwicklungspsychologischer Modelle und Konzeptionen für das Musizieren mit Vorschulkindern werden eigene Unterrichtseinheiten mit einer Praxisgruppe durchgeführt und anschließend reflektiert. Übung: Improvisation - Kleingruppen Tag: Dienstag, 16.00 – 19.00 Uhr Raum:137 Beginn: 12. April 2016 Zielgruppe: EMP/Rhythmik Haupt- und Wahlfach, bei Kapazität weitere Interessierte Tamino Franz In der Übung wird durch Improvisationsaufgaben für Stimme, Körper und Instrument die Fähigkeit der Studierenden vertieft, Melodien, Begleitungen oder kleine Stücke spontan zu erfinden. Gleichzeitig ist der Großteil der Aufgaben für den Einsatz im späteren Arbeitsumfeld sinnvoll. Übung: Stimmbildung, Lied- und Sprechgestaltung, Lied und Bewegung Tag: Dienstag, 12.00 – 14.30 Uhr jeweils 30 Minuten Einzelunterricht oder Übungseinheiten in Kleingruppen nach Bedarf), Einteilung bei der Stundenplanbesprechung Raum: 137 Beginn: 12. April 2016 Zielgruppe: HF EMP/Rhythmik, Wahlmodul nach Verfügbarkeit. Vor allem Studierende der EMP/Rhythmik, die nicht ein Zweitfach mit einer Stimm- und Sprechausbildung studieren. Schaper-Nolte Mit stimm-, sprech- und gesangsbildnerischen Übungen sollen wichtige Voraussetzungen für Gestaltungs- und Lehrübungsarbeit geschaffen werden. Anhand von Liedmaterial, was sich besonders für den Unterricht mit Musik und Bewegung eignet, können nach Bedarf auch Grundlagen im unterrichtspraktischen Klavierspiel erarbeitet werden. Seminar:Kittel Lehrpraxis Grundschule Tag : Mittwoch, 08.30 – 11.00 Uhr Raum: 137 Beginn: 13. April 2016 Zielgruppe: MM Rhythmik/EMP, BM EMP Seminar:Kittel Theorie EMP II Tag: 8 x doppelstündig Raum:137 Beginn: wird bei der Einführungsveranstaltung bekannt gegeben. Zielgruppe: MM EMP, MM Rhythmik Auf der Basis entwicklungspsychologischer Erkenntnisse wird in die wesentlichen Merkmale sinnlicher, kognitiver, motorischer, musikalischer Entwicklung in der frühen Kindheit eingeführt und der Transfer zum EMP/Musik und Bewegungs-Unterricht hergestellt. 53 Seminar:Savage-Kroll Theorie der Elementaren Musikpädagogik 1 Tag: Mittwoch, 11.00 – 12.00 Uhr Raum:137/210 Beginn: 20. April 2016 Zielgruppe: BM EMP, MM Rythmik Geschichte, Prinzipien sowie Ziele und Zielgruppen der EMP & Rhythmik sind Gegenstände des Seminars. Seminar:Amon Grundlagen der Musikvermittlung Tag : Mittwoch, 16.30 – 18.30 Uhr Raum: 137 Beginn: 13. April 2016 Zielgruppe: Wahlmodul Musikvermittlung, offen für alle Studiengänge und Fachrichtungen, Wahlmodul Bachelor und Master, Wahlpflichtmodul Master, Teilnehmerzahl begrenzt (Anmeldung: [email protected]) Einführung in das Fachgebiet Musikvermittlung, seine Bereiche und Hintergründe. Auseinandersetzung mit Fragen und Prozessen der Projektkonzeption und Konzertdramaturgie. Diese Veranstaltung umfasst die Elemente: Moderationstraining, Kurzhospitation in einem Vermittlungsprojekt, Textarbeit, Entwicklung eines Vermittlungsprojektes in der Gruppe, sowie, im zweiten Semester, Entwicklung eines individuellen Projek- tes. (Einzelbetreuung). Voraussetzung zur Teilnahme ist der parallele Besuch der „praktischen Übung Musikvermittlung“. Seminar: Musik – Kunst – Bewegung Tag: Mittwoch, 13.00 – 14.30 Uhr + Blockzeiten (Bekanntgabe folgt) Raum 137 Zielgruppe: MM EMP/Rhythmik, BMM EMP Jordan/Kittel/ Savage-Kroll Ausgehend von einer literarischen Vorlage wie z. B. einem Bilderbuch werden gestalterische Grundlagen erarbeitet und vertieft. Die künstlerische Transposition vom Text zu einem musikalisch – bewegten Gesamtwerk wird praktisch erprobt, theoretisch fundiert und präsentiert Übung:Amon Musikvermittlung praktische Übung Tag: Donnerstag, 16.30 – 18.00 Uhr, zusätzlich insgesamt 5 Blockseminartermine verteilt über zwei Semester Raum:137/210 Beginn: 14. April 2016 Zielgruppe: Wahlmodul Musikvermittlung, offen für alle Studiengänge und Fachrichtungen, Wahlmodul Bachelor und Master, Wahlpflichtmodul Master. Teilnehmerzahl begrenzt. (Anmeldung: [email protected]) Literatur: Rüdiger, Wolfgang: Musikvermittlung-wozu? Umrisse und Perspektiven eines jungen Arbeitsfeldes. Verlag: Schott Musik, Bestell-Nr.: ORCH 5002 Noltze, Holger: Die Leichtigkeitslüge. Über Musik, Medien und Komplexität. Verlag: edition Körber-Stiftung, ISBN-10: 3896840797 Tröndle, Martin: Das Konzert: Neue Aufführungskonzepte für eine klassische Form. Verlag: Transcript, ISBN-10: 3837616177 Diese Veranstaltung umfasst die Elemente: Moderationstraining, Kurzhospitation in einem Vermittlungsprojekt, Textarbeit, Entwicklung eines Vermittlungsprojektes in der Gruppe, sowie, im zweiten Semester, Entwicklung eines individuellen Projektes. (Einzelbetreuung). Voraussetzung zur Teilnahme ist der Besuch des Seminars „Grundlagen der Musikvermittlung“ 54 Übung:Jordan Gyrokinesis®/Körperarbeit -Für Anfänger Tag: Mittwoch, 15.00 – 16.30 Uhr Raum: 137 Beginn: 13. April 2016 Zielgruppe: HF Gesang/ BM EMP/ Wahlmodul/BBS Schulmusik Auf 16 Plätze begrenzt. Das Bewegungskonzept verkörpert die wichtigsten Elemente aus Yoga, Tanz und Thai Chi. Gyrokinesis trainiert die Gelenke und Muskeln systematisch und sanft durch rhythmische und wogende Bewegungen. Die Methode weckt auf natürliche Weise die Energie im Körper und hilft Lustlosigkeit und Schwere zu überwinden. Das Training, welches in einer Gruppe erfolgt, findet neben der sitzenden Position auch im Stand und im Liegen statt. (Bitte bewegungsbequeme Kleidung tragen). (Kurzbeschreibung) Kolloquium:Savage-Kroll Fachdidaktisches Kolloquium Tag: Donnerstag, 09.00 – 10.00 Uhr Raum:210 Beginn: 21. April 2016 Zielgruppe: HF EMP/ Rhythmik Vertiefung fachdidaktischer Fragestellungen. Gyrokinesis®/KörperarbeitJordan Tag: Donnerstag, 10.00 – 11.00 Uhr Raum: 137 Beginn: 14. April 2016 Zielgruppe: HF Gesang/BM EMP/Rhythmik/Wahlmodul/BBS Schulmusik Sich kreisend, spiral- und wellenförmig bewegen und durch den eigenen Atem Rhythmus in fließende Bewegungen kommen. Die Bewegungsmuster sind so aufgebaut, dass sie auf optimale Weise die Energie anregen und zu Flexibilität und Symmetrie in den Bewegungen führen. (Bitte bewegungsbequeme Kleidung tragen) Übung/Seminar:Jordan „Movement Research“ Tag: Donnerstag, 11.30 – 13.00 Uhr Raum 137 Beginn: 14. April 2016 Zielgruppe: MM EMP/Rhythmik/BM EMP/Wahlmodul Nach der Bewegungslehre von Rudolf von Laban. Eine Herangehensweise, die sich mit dem Erforschen von Bewegungsmöglichkeiten beschäftigt. In einem Lernprozess, der von Neugierde und Selbstentdeckung geprägt ist, versucht Rudolf Laban auf verschiedene Arten von, im und mit dem Körper zu lernen, um Bewegungen effizienter einzusetzen, eingefleischte Muster zu brechen und die Wahlmöglichkeit der Tanzenden zu erweitern. „Alles sein ist Bewegung. Alles Handeln ist Tanz. Im sein herrscht der Rhythmus der natürlichen Kräftebeziehungen. Im menschlichen Handeln wirkt die tänzerische Regelung und Bändigung dieser natürlichen Kraftordnung. Der tänzerische Sinn gestattet dem Menschen den klaren Einblick in die rhythmische Beschaffenheit des Naturgeschehens und ist das Mittel, um den natürlichen Rhythmus in künstlerisch-kulturelle Wohlgeordnetheit zu verwandeln.“ Rudolf von Laban 55 Übung/Seminar:Funk Praxis des Elementaren Musizierens Tag: Donnerstag, 13.00 – 14.00 Uhr Raum:137 Beginn: 14. April 2016 Zielgruppe: Bachelor/Master EMP/Rhythmik, Wahlmodul Eine spielerische Musizierpraxis durch Improvisation und Gruppenmusizieren steht im Mittelpunkt des Seminars. Musikalische Ideen, Lieder, Texte und Ensemblestücke werden durch vielfältige methodische Ansätze für jeden „erlebbar“ gemacht: mit Körperklängen, Stimme und Bewegung. Methodische Schritte werden erprobt und im Sinne einer „Elementaren Musizierpraxis“ reflektiert. Seminar:Funk Musizieren im Alter Tag: Donnerstag, 14.00 – 17.00 Uhr Raum:Emmi-Seeh-Heim Beginn: 14. April 2016, Raum 137 Zielgruppe: Bachelor/Master EMP/Rhythmik Aufgrund aktueller Forschungen werden musikalische Einheiten vorbereitet, mit einer Seniorengruppe durchgeführt und ausführlich reflektiert. Singen, Bewegen, Musik hören, Instrumente kennen lernen und ausprobieren sowie Improvisieren – mit Materialien, mit dem eigenen Körper und auf Instrumenten – bilden die Schwerpunkte dieses Praxisseminars. Übung:Jordan Gyrokinesis®/Körperarbeit Mittelstufe und Fortgeschrittene Tag: Donnerstag, 15.00 – 16.30 Uhr Raum: 137 Beginn: 14. April 2016 Zielgruppe: HF Gesang/ MM EMP/Rhythmik und Studierende mit Vorkenntnissen Gyrokinesis trainiert die Gelenke und Muskeln systematisch und sanft durch rhythmische und wogende Bewegungen. Das Nervensystem wird reanimiert und dadurch erreicht man Koordination, Ausgewogenheit, Kraft und Geschicklichkeit. Fortgeschrittene Übungen steigern die Ausdauer, Geschwindigkeit, und die Genauigkeit der Bewegung. Übung:Reed Elementares Instrumentalspiel Tag: Freitag, 09.00 – 12.00 Uhr (3 Gruppen) Raum:137 Beginn: 15. April 2016 Zielgruppe: HF EMP/Rhythmik, Wahlmodul nach Verfügbarkeit Grundlagen des Schlagwerks und des Orffinstrumentariums werden vermittelt sowie dessen Anwendung im Unterrichtskontext mit Kindern und Erwachsenen. Übung:Reed Elementare Ensembleleitung und Arrangieren Tag: Freitag, 12.15 – 13.15 Uhr Raum:137 Beginn: 15. April 2016 Zielgruppe: BM EMP (nach Verfügbarkeit: MM EMP/Rhythmik, Wahlmodul) Grund Dirigier-, Probe- und Arrangierfähigkeiten werden durch praktische Arbeit anhand unterschiedlicher Modelle des Ensemblemusizierens entwickelt. Integriert werden Übungen in verschiedenen Improvisationsarten. 56 Seminar:Tobias Vorbereitung Abschlusspräsentation „Freiburg-Ost im Ohr“ Hamann Tag: Donnerstag, 17.00 – 19.00 Uhr und Freitag Vormittag Blocktermine: 14.04/15.04.2016, 28.04/19.04.2016, 12.05/13.05.2016, 09.06/10.06.2016, 16.06/17.06.2016, 23.06-25.06.2016 Raum:137 Beginn: 14. April 2016 Zielgruppe: MM EMP / Rhythmik, BM EMP nach Verfügbarkeit Im Sommersemester 2016 werden die Vorbereitungen für die Abschlusspräsentation für das Projekt „Freiburg-Ost im Ohr“ im Mittelpunkt stehen. Es wird an Ideen für eine musikalische Abschlusspräsentation gearbeitet. Weiterhin wird es um gemeinsame Begegnungen zwischen PH, das Haus für Kinder am Hirzberg und der Musikhochschule gehen, um den Audioguide fertigzustellen und die Präsentation am 25. Juni vorzubereiten. Seminar:Theisohn Lehrpraxis EMP/Rhythmik Sekundarstufe I am Gymnasium Tag: Bekanntgabe folgt, Aushang am 01.02.2016 vor Raum 137 Zeit: s.o., 7 Termine doppelstündig 09.40 – 11.15 Uhr Raum: Faust-Gymnasium Staufen, eine Fahrgemeinschaft soll organisiert werden Beginn: Vorbesprechung am 05.02.2016, 13.30 Uhr in Raum 137 Zielgruppe: BM EMP, MM EMP/ Rhythmik Wie elementarmusikpädagogisches Arbeiten in der Sekundarstufe an allgemeinbildenden Schulen gestaltet, wie mit den Rahmenbedingungen produktiv umgegangen und wie Unterricht im Zusammenspiel mit dem Bildungsplan entwickelt und erprobt werden kann, ist Inhalt dieses Seminars. Die Reflexion und Auswertung findet statt freitags von 13-15 Uhr. Seminar:Theisohn Einführung EMP/Rhythmik Sekudarstufe I am Gymnasium Tag: Freitag, 13.15 – 15.15 Uhr Raum:137 Beginn: 15. April 2016 Zielgruppe: BM EMP, MM Rhythmik/EMP, Wahlmodul, BBS SM Pädagogische und methodisch-didaktische Prinzipien der EMP und der Rhythmik werden sowohl praktisch erfahren als auch theoretisch beleuchtet. In einem zweiten Schritt planen und entwickeln wir Unterrichtsbausteine für Schülerinnen und Schüler der Klassen 5 und 6 am allgemein bildenden Gymnasium, die von Hauptfachstudierenden erprobt werden. Videoaufzeichnungen der Schulstunden werden im Seminar analysiert, besprochen und ausgewertet. Sprechstunde Prof. Savage-Kroll: Montag, 13.00 – 14.00 Uhr Institut für Kirchenmusik: Vertretungsprofessur Orgel-Literatur: Prof. Hannfried Lucke Gastkursangebote Orgel-Improvisation: David Franke - - Orgelimprovisationskurs „Liturgie und Konzert“; Kreativ-Workshop Orgelimprovisation: Kreative Improvisationsprojekte im Rahmen heutiger kirchenmusikalischer Praxis, u.a. Improvisationen mit Kindern…… Ort und Zeiten werden zu Semesterbeginn bekannnt gegeben. 57 Seminar:Walter Musikvermittlung vor allem für Kirchenmusiker und Theologen Tag: Montag, 10.00 – 12.00 Uhr Raum: 362 Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: Vor allem für Kirchenmusiker und Theologen Literatur: Ingrid Allwarth: Musikvermittlung. Internet-Fachbeitrag (erschienen 2012) des Deutschen Musikinformationszentrums auf www.miz.org; Wolfgang Rüdiger (Hg.): Musikvermittlung – wozu? Umrisse und Perspektiven eines jungen Arbeitsfeldes. Schott Verlag, Mainz 2014; Meinrad Walter: Konzerte mit geistlicher Moderation. Versuche im Spannungsfeld von Klang, Wort und Raum. In: Musik und Kirche, 81. Jg. (2011), S. 278–282. Programmheft, Einführungsvortrag, Kirchenführung mit Musik, Moderiertes Kinderkonzert, Bachkantate zum Mitsingen, Orgelexkursion „auf den Spuren Silbermanns“ … Vielfältige Aspekte der Musikvermittlung, oftmals im Dialog von Musik und Pastoral, gewinnen im kirchenmusikalischen Alltag zunehmend an Bedeutung. Das Seminar will einen praxisbezogenen Überblick mit den Schwerpunkten „Reden über Musik“ und „Schreiben über Musik“ geben. Möglich und erwünscht ist die aktive Beteiligung der Studierenden an der Planung und Durchführung konkreter Projekte in Freiburg und Umgebung, u. a. Bachkantate zum Mitsingen (Katholische Akademie), „Wer singt, betet doppelt“ und Orgelkonzert-Programmhefte (Freiburger Münster) sowie Orgelexkursion (Badische Zeitung) und musikalisch-theologische Einführungen zu oratorischen Werken (Erwachsenenbildung). Übung: Gregorianik I Tag: Montag, 13.00 Uhr Raum: 101 Beginn: 11. April 2016 Zielgruppe: Studierende der katholischen Kirchenmusik und Interessierte. Hönerlage Geschichte des Gregorianischen Chorals. Einführung in die Gregorianische Semiologie: Die St. Galler Neumenfamilie und die Metzer Notation des Codex Laon 239. Die rhetorische Funktion der Neumen: Erste Analysen des Wort- Tonverhältnisses im Gregorianischen Choral. Übung: Gregorianik II Tag: Montag, 14.00 Uhr Raum: 101 Beginn: 11. April 2016 Zielgruppe: Studierende der katholischen Kirchenmusik und Interessierte. Hönerlage Einführung in die Psalmodie und Modologie: Urmodi, Oktoechos und weitere Psalmtöne. Übung: Choralsingen und Scholaleitung Tag: Montag, 15.00 Uhr Raum: 101 Beginn: 11. April 2016 Zielgruppe: Studierende der katholischen Kirchenmusik (obligatorisch) und Interessierte. Abschluss: Gregorianischer Choral: Praktische und theoretische Prüfung nach dem 4. Semester (kath. Kirchenmusik) Literatur: Graduale Triplex, Solesmes 1979; Graduale Novum, Regensburg/Vatikanstadt 2011; M. Hermes OSB, Das Versicularium des Codex 381 der Stiftsbibliothek St. Gallen. Verse zu den Introitus- und Communioantiphonen, St. Ottilien 2000; Psalterium Monasticum, Solesmes 1981; Antiphonale Monasticum (Liber Antiphonarius) I/II/III , Solesmes 2005/2006/2007; L. Agustoni, Gregorianischer Choral, in: H. Musch 58 Hönerlage (Hg.), Musik im Gottesdienst, Bd. 1, 209-374; L. Agustoni/J. B. Göschl, Einführung in die Interpretation des Gregorianischen Chorals, 2 Bde., Regensburg 1987/1992; Stefan Klöckner, Handbuch Gregorianik. Einführung in Geschichte, Theorie und Praxis des Gregorianischen Chorals, Regensburg 2009. Ch. Dostal, Der Gregorianische Choral; in: H.-J. Kaiser/B. Lange (Hg.), Basiswissen Kirchenmusik, Bd. 1 Theologie – Liturgiegesang (hrsg. von R. Mailänder/B. Martini), Stuttgart 2009, 6792. M. Huglo u. a., Die Lehre vom einstimmigen liturgischen Gesang (= Geschichte der Musiktheorie, hrsg. im Auftr. des Staatlichen Instituts für Musikforschung Preußischer Kulturbesitz, Berlin von Th. Ertelt u. F. Zaminer, Bd. 4), Darmstadt 2000. Praktische Übungen im Choralsingen: Ordinarium und Proprium der Messe (Repertoirekenntnis). Scholaleitung für Examenskandidaten. Übung:Hönerlage Deutscher Liturgiegesang I Tag: Montag, 16.00 Uhr Raum:101 Beginn: 11. April 2016 Zielgruppe: Studierende der katholischen Kirchenmusik und Interessierte. Abschluss: Prüfung nach dem 4. Semester Literatur: GOTTESLOB. Katholisches Gebet- und Gesangbuch, hrsg. von den (Erz-) Bischöfen Deutschlands und Österreichs und dem Bischof von Bozen Brixen, 2013. Begleitpublikationen zum GOTTESLOB und weitere Literatur werden im Unterricht vorgestellt. Geschichte des liturgischen Gesangs und seiner Formen. Kath. Gesangbücher des deutschsprachigen Raums: Das Katholische Gesangbuch der Schweiz / Das Gebetund Gesangbuch GOTTESLOB (2013). Seminar:MartenMethodik des Orgelunterrichts Büsing Tag: Dienstag, 09.00 – 10.30 Uhr Raum:362 Beginn: 12. April. 2016 Zielgruppe: Bachelor Kirchenmusik, BM Orgel künstlerisch/päd. Profil (Interessierte aus Masterstudiengang Orgel nur nach Anfrage) Abschluss: Prüfung: Lehrprobe und Kolloquium (im Masterstudiengang Testat) Kursdauer: 2 Semester, Einstieg nur jeweils im WS möglich Grundlagen des Instrumentalunterrichts, Überblick über Orgelschulen vom ausgehenden 18. Jahrhundert bis heute, Überblick über internationale Unterrichts- und Ausbildungskonzepte, Überlegungen zu zielgruppenspezifischem Arbeiten (Elementarunterricht, Arbeit mit Pianisten, Arbeit mit Senioren, Gruppenunterricht) Im Sommersemester Schwerpunkt Lehrproben Übung:Hönerlage Liturgisches Singen II (ev.) Tag: Donnerstag, 15.00 – 16.00 Uhr Beginn: 14. April 2016 Raum:364 Zielgruppe: Studierende der evangelischen Kirchenmusik (3.-4. Semester) und Interessierte. Die zweisemestrige Übung beginnt jeweils im Wintersemester und wird im Sommersemester fortgesetzt. Eine Teilnahme ist daher nur ab dem Wintersemester möglich. Literatur: Evangelisches Gesangbuch. Ausgabe für die Evangelische Landeskirche in Baden, Karlsruhe 21996. Evangelisches Gottesdienstbuch, Berlin 4. Auflage 2009; Evangelisches Gottesdienstbuch. Ergänzungsband, Berlin 2002; Evangelisches Tagzeitenbuch, hrsg. von der Evangelischen Michaelsbruderschaft, Münsterschwarzach/Göttingen 4., völlig neu gestaltete Auflage 1998. Christian Kollmar, Liturgisches Singen im evangelischen Gottesdienst; in: Basiswissen Kirchenmusik 1, Theologie59 Liturgiegesang, hrsg. von Richard Mailänder und Britta Martini, Stuttgart 2009, 153-164. Liturgische Gesänge des Ordinariums und des Propriums. Antiphonale Psalmodiemodelle und Stundengebet. Choralscholen Schola Gregoriana der Hochschule für Musik Freiburg (Männer)Hönerlage Tag: Donnerstag, 16.00 – 17.30 Uhr Raum:117 Beginn: 14. April 2016 Frauenschola Exsulta Sion FreiburgHönerlage Tag: Donnerstag, 18.15 – 19.45 Uhr Ort: Erzbischöfliches Priesterseminar Collegium Borromaeum, Schoferstraße 1, Freiburg Raum: T EG 01 Beginn: 14. April 2016 Zielgruppe: Studierende aller Studienrichtungen. Grundkenntnisse über den Gregorianischen Choral sind erwünscht. In jedem Fall sollten Interessierte die entsprechenden stimmlichen Voraussetzungen mitbringen (Vorsingen). Die Schola Gregoriana der Hochschule für Musik Freiburg und die Frauenschola Exsulta Sion Freiburg sind Ensembles, die sich auf das authentische Repertoire des Gregorianischen Chorals (Messe und Offizium) spezialisiert haben. Grundlage der Interpretation sind die ältesten Neumenhandschriften aus dem 10. Jahrhundert. Konzertprojekte werden zu Beginn der Probenarbeit der besprochen. Kontakt für beide Scholen: [email protected] Seminar:Marquard Evangelische Theologie und Liturgik Tag: Freitag, 09.00 – 12.00 Uhr Raum: 101 Beginn: 15. April 2016 Zielgruppe: Studierende in den Studiengängen der Ev. Kirchenmusik (teilweise zusammen mit Studierenden in den Studiengängen der Kath. Kirchenmusik) und interessierte. Abschluss: 15. Juli 2016 Literatur: Reiner Marquard: Glauben leben – Kirche gestalten – Gottesdienst feiern, Stuttgart 004 Johann Sebastian Bach: Johannes-Passion. Matthäus-Passion, Reclam 18063, Stuttgart 2000, Evangelisches Gottesdienstbuch, Berlin 2000. In diesem Seminar werden Grundfragen der Evangelischen Theologie anhand des Librettos von Bachs Mathäuspassion besprochen. In Liturgik befassen wir uns mit ausgewählten Liturgieentwürfen. Übung:Walter Was glauben Christen? Theologisch-musikalische Einführung Tag: Freitag, 11.00 – 14.00 Uhr Raum:101 Beginn: 22. April 2016 Zielgruppe: Kirchenmusiker und Interessierte Literatur: Theodor Schneider: Was wir glauben. Eine Auslegung des Apostolischen Glaubensbekenntnisse. Patmos Verlag (TB). Düsseldorf 6. Aufl. 2006. Richard Mailänder / Britta Martini (Hgg.): Theologie – Liturgiegesang. In: Basiswissen Kirchenmusik. Bd. 1. Carus Verlag. Stuttgart 2009. 60 Der theologische Einführungskurs gibt zum einen eine Interpretation des Apostolischen Glaubensbekenntnisses („Was glauben Christen?“); zum anderen geht es um die Bedeutung dieser Themen für die Feier des Gottesdienstes („Wie glauben Christen?“). Von besonderem Interesse ist die Frage, wie die Themen und Gesten des Glaubens für Kirchenlieder aller Epochen inspierend wurden. Im Hintergrund steht zudem die Frage nach den konzertanten Auslegungen des Glaubens, deren Themen von ersten Bibelvers „Im Anfang schuf Gott …“ (Haydns „Schöpfung“) bis zum letzten Vers „Ja komm, Herr Jesu“ (Bachs „Actus tragicus“) reichen. Übung: Kinderchorleitung für Kirchenmusiker BM und MM Tag: Freitag, 13. Mai 2016 und Freitag 03. Juni 2016, 15.00 – 16.30 Uhr Raum: Domsingschule, Münsterplatz 10 Zielgruppe: KiM BM + MM Abschluss: Prüfung BM + MM Böhmann An vier Terminen (jeweils 1,5 Std.) in zwei Semestern wird die geistig-pastorale Aufgabe der kirchlichen Kinderchorarbeit vorgestellt, eine sinnvolle Altersstrukturierung erläutert, auf die stimmlichen Eigenschaften von Knaben- und Mädchenstimmen eingegangen sowie Hinweise für die praktische Probenarbeit und Organisation eines Kinderchores gegeben. Jeder Student hospitiert einmal im Aufbauchor der Freiburger Domsingknaben und hat dort auch die Prüfung. Dafür ist die Terminabsprache mit Herrn Domkapellmeister Boris Böhmann erforderlich. Hospitation und Prüfung n.V. mit Herrn Domkapellmeister Boris Böhmann, Münsterplatz 10, 79098 Freiburg, Tel. 0761-3899290, E-Mail [email protected] Institut für Neue Musik Übung: Ensemble des Instituts für Neue Musik Ensembleleitung / Einstudierung Neue und neueste Kammermusik Tag: Proben nach Vereinbarung/siehe Probenpläne Raum: 343, Filmmusikstudio Beginn: 04. April 2016 Zielgruppe: Studierende aller Studiengänge Abschluss: Leistungsnachweis: Kammermusikschein (Neue Musik) Kiebler Das Institut für Neue Musik veranstaltet regelmäßig Ensemblekonzerte, sei es im Rahmen der “Junge-Komponisten-Konzerte”, im Bereich der elektronischen Musik, der Filmmusik oder der Kompositionsabschlussexamen, in denen hauptsächlich Werke von Studierenden der Kompositionsklassen erarbeitet werden. Daneben werden “Klassiker” des 20. Jahrhunderts oder Werke bedeutender lebender Komponisten einstudiert und aufgeführt, welche längst zum gängigen Konzertrepertoire gehören und Teil einer umfassenden Ausbildung der Studierenden sein sollten. Das Kennenlernen neuer Spieltechniken und das Zusammenwirken der Beteiligten (Erarbeitung der Werke zusammen mit den Komponisten) im Sinne einer praxisorientierten Umsetzung innerhalb des Genres “Neue Ensemble- und Kammermusik” sowie die Erweiterung des ästhetischen Horizonts sollten es uns ermöglichen Neue Musik angemessen zu interpretieren und dabei die “Klassik” auch aus einem anderem Blickwinkel zu betrachten. Studierende aller Studiengänge sind herzlich eingeladen an den Veranstaltungen des Instituts für Neue Musik mitzuwirken. Bitte mit Sven Thomas Kiebler oder Martin Bergande Kontakt aufnehmen. Veranstaltungen: Juni/Juli 2016, 19.00 Uhr, Kammermusiksaal Junge Komponisten Konzert Werke von Kompositionsstudierenden der Klassen Schwehr und Pauset. Der genaue Termin für das Konzert stand bei Redaktionsschluss noch nicht fest 61 Hauptproben: ab Juni 2016 “Das Weiße Stadion” (1928/29, Dauer ca. 120 Min) – Filmmusikproduktion Dokumentarfilm von Arnold Fanck mit Live-Musik Besetzung: Kl/BKl, Hrn, Vla, Vc, Perc, Pno Proben/Produktion: ab SoSe 2016 (Fertigstellung der Produktion im WS 2016/17). Da der Film nochmals überarbeitet wurde, ist eine Neuproduktion nötig, die sich auf Grund des Umfangs bis in das Wintersemester 2016/17 ziehen wird. Probenbetreuung / Coaching Ensembleleitung Soweit noch Kapazitäten meinerseits vorhanden sind, stehe ich gerne für Probenbetreuungen und Fragen die Neue Kammermusik betreffend zur Verfügung. Auch Studierende mit Wahlfach „Neue Kammermusik“ werden hier betreut. Sprechstunde: Montag, 10.00 – 11.00 Uhr, R 343/345 oder nach vorheriger Vereinbarung per Telefon oder Email unter 0761 - 66719 oder [email protected]. Die Sprechstunde dient zur Planung der Konzerte mit den Kompositionsklassen, Anmeldung und Beratung Seminar:Schwehr Was macht der Ton mit dem Bild Tag: Montag, 11.00 – 13.00 Uhr Raum:343 Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: Alle Interessierten Abschluss: benoteter Leistungsnachweis möglich „Was macht das Bild mit dem Ton“ hätte der Titel des Seminars mit gleichem Recht heißen können. Es geht dabei um die Beschäftigung mit den wechselseitigen Abhängigkeiten von Hören und Sehen. Diese werden wir versuchen an sehr unterschiedlichen Beispielen genauer in den Blick zu bekommen. Seminar:Pauset „Idee und Technik in der neue Musik“ Tag: Freitag, 18.00 – 20.00 Uhr Raum:343 Beginn: siehe Aushang Zielgruppe:Alle Abschluss: Schein möglich Literatur: Bitte eigenen Verstand und Lust auf kritisches Denken mitbringen Die Wege der Verwandlung einer noch nicht geformten musikalischen Idee zur konkreten technischen Realisierung dieser Idee stellen komplexe Fragen vor: in einige Momente der Musikgeschichte war diese Frage streng rationalisiert (NotreDame-Schule, frz. Klassizismus des XVII. Jahrhundert, Wiener Klassik), in anderen Momenten deutlich weniger. Unsere Zeit gehört sicher zu der zweite Kategorie und braucht vielleicht noch mehr eine “unrationale” Art, diese Verwandlung zu betrachten. Weiter: eine kleine - fast harmlose - kompositorische Entscheidung (zum Beispiel das Einfügen einer Fermate) kann wichtige Änderungen der Rezeption eines Werkes darstellen. An dem Blickpunkt des Interpreten, stellt genau diese Entscheidung spezifische Schwierigkeiten, sogar Gefahren dar. Im Rahmen dieses Seminars werden zahlreiche Beispiele des Repertoires der 30 letzten Jahre erwähnt, um solche Situationen oder Interaktionen als Komponisten, Interpreten und Zuhörer zu analysieren. Blockseminar: Einführung in die musikalische Akustik Tag: Dienstag, 09.15 – 13.15 Uhr Raum: 343, Studio für Filmmusik Termine: 17. Mai 2016, 24. Mai 2016, 07. Juni 2016, 14. Juni 2016, 05. Juli 2016 Zielgruppe : HF Komposition, Interessierte Abschluss: benoteter Schein 62 A. Grebtschenko Literatur: Roederer „Physikalische und psychoakustische Grundlagen der Musik“, Barkowsky „Einführung in die musikalische Akustik“ In diesem Seminar werden, unter Zuhilfenahme von zahlreichen Hörbeispielen, die theoretischen Grundlagen der Schallausbreitung, Wellenüberlagerung, Psychoakustik, Raumakustik sowie andere für die musikalische Akustik relevanten Themen behandelt. Übung: Tontechnik II Tag: Mittwoch, 11.00 – 13.00 Uhr Raum: 343, Studio für Filmmusik Beginn: 13. April 2016 Zielgruppe : HF Filmmusik, Interessierte Literatur: Thomas Görne „Tontechnik“, Bob Katz „Mastering“ A. Grebtschenko In dieser Übung werden die theoretischen Grundlagen der Tontechnik vermittelt und die Schritte einer Audioproduktion (Aufnahme, Schnitt, Mix und Mastering) in die Praxis umgesetzt. Übung: Instrumentales Theater I Tag: Donnerstag, 15.00 – 17.00 Uhr Raum: 343, Studio für Filmmusik Beginn: 14. April 2016 Zielgruppe: HF Komposition, Instrumentalisten insb. Schlagzeuger, HF Rhythmik, Interessierte T. Grebtschenko Gegenstand der Übung, die sich sowohl an KomponistInnen als auch InterpretInnen von komponierter und improvisierter Neuer Musik richtet, ist im weitesten Sinne der Umgang mit der szenischen Aktion. In einer Laborsituation erhalten die Studierende die Gelegenheit, gemeinsam das Wechselverhältnis von Bewegung, Klang, Raum, Bild, und Kostümierung zu erforschen und die Erfahrung in eigenen Projekten zu integrieren. Als Nebeneffekt kann die Auseinandersetzung mit dem „Instrumentalen Musiktheater“ auch dabei helfen, bei einem Konzertauftritt „die Bühne“ anders und neu zu entdecken und damit Aufführungsängste zu reduzieren. Das szenische Spiel hilft, die Bühnenpräsenz zu reflektieren und Klarheit über die eigene künstlerische Rolle zu gewinnen Übung: Live-Elektronik Zeit: Termin nach Absprache Raum:114 Zielgruppe: HF Komposition, Interessierte A. Grebtschenko Übung zur realisierungsbezogenen Erarbeitung von Werken mit Live-Elektronik. Übung: Instrumentales Theater II Tag: Termine nach Absprache Raum: 343, Studio für Filmmusik Beginn: 14. April 2016 Zielgruppe: HF Komposition, Instrumentalisten insb. Schlagzeuger, HF Rhythmik, Interessierte T. Grebtschenko Bei dieser Übung werden konkrete Werke und Performances erarbeitet. 63 Institut für Historische Aufführungspraxis Seminar:Hill Historische Aufführungspraxis: Komponisten spielen ihren eigenen Werken in Aufnahmen vor dem ersten Weltkrieg Tag: Mittwoch, 12.00 – 14.00 Raum:105 Teilnehmer: alle Studiengänge Im frühen 20. Jahrhundert, als die Klangaufnahmetechnologie alles anders als ausgereift war, konnten Komponisten-pianisten ihre Ansichten zum Vortrag eigener Werke auch durch die vergleichsweise hochentwickelte Technologie des reproduzierendes Klaviers festlegen. In diesem Seminar setzen wir mit den Möglichkeiten und Grenzen dieser Aufnahmetechnologie auseinander, um somit eine Grundlage zu schaffen für die Interpretationsanalyse von eigenen Einspielungen von ausgewählten Werken (u. a. von C. Saint-Saens, G. Fauré, C. Debussy, C. Reinecke, M. Reger, E. Granados). Dabei wird die Zeitgestaltungsanalyse im Vordergrund sein. Übung:Mühlhölzer Interpretation von Renaissance- und Barockmusik auf Laute und Gitarre Tag: Freitag, Uhrzeit nach Vereinbarung Raum: nach Vereinbarung Übung:Mühlhölzer Einführung in das Generalbassspiel auf der Gitarre Tag: Freitag, nach Vereinbarung Raum: nach Vereinbarung Übung:Niedecken Historischer Tanz Tag: Montag, 15.00 – 17:00 Uhr Raum:137 Praktische tänzerische Einführung in die Sätze der Suite (Grundschritte, Tempi, Charakteristik). Begleitung mit Instrument ist willkommen, gerne auch improvisierend. Offen für alle Studierenden, bitte an bequeme Kleidung denken Übung:Dorwarth Blockflöten-Consort Termin: Freitag, 10.00 – 11.30 Uhr Raum:350 Beginn: 15. April 2016 Zielgruppe: Studierende der Blockflötenklasse Abschluss:Kammermusikschein Consortliteratur für 2-6 Blockflöten Übung:Dorwarth „Masque“ Frühbarocke Kammermusik aus England Tag: nach Vereinbarung Raum: 350 Zielgruppe: Studierende und Sänger aus dem IHA Abschluss: Konzert in der barocken Kapelle St. Michael, Alter Friedhof, FR-Herdern (Ende Juni, genauer Termin wird noch bekannt gegeben) Lieder, Tänze und Kammermusik von Locke, Purcell, Playford u.a. 64 Institut für Musiktheater (Opernschule) Leitung/Szenischer Unterricht/Regie: Musikalische Leitung/Korrepetition: Studienleitung/Korrepetition: Produktionsleitung/Dramaturgie: Rollenstudium: Operngeschichte: Szenische Rollenarbeit/ Szenisches Spiel: Szenischer Grundkurs: Körper/Tanz/Bühnenkampf: Sprecherziehung: Korrepetition: Prof. Alexander Schulin Prof. Aziz Kortel Prof. Neil Beardmore Kira Valkema Bernhard Moncado Heiko Voss Carsten Fuhrmann Wolfgang Newerla Anastasia Vareli Iris Melamed Matthias Fittkau Emma-Louise Jordan Doris Kubin-Wenger Marion Kaune Heike Landbeck Monja Sobottka Alessandro Limentani Johannes Knapp Die Opernschule ist auf vier bis zehn Semester ausgelegt und in zwei Stufen eingeteilt: Vorkurs und Hauptkurs. 1. Für Bachelor-Studenten werden im Vorkurs Szenische Grundkurse I und II im 3.-6. Semester, für Bachelor-Studenten mit künstlerischem Profil „Oper“ darauf aufbauend der Kurs Szenisches Spiel im 7. und 8. Semester, der Kurs Operngeschichte sowie verschiedene Kurse für Körperarbeit/-training angeboten. Szenischer Grundkurs I (zwei Stunden wöchentlich) Raum 129, Termine siehe Aushang schwarzes Brett (bzw. Aussendung per Mail) Melamed In den ersten zwei Semestern werden erste Grundlagen der Darstellung erarbeitet. Im ersten Modul bieten die Themenbereiche BILD und KÖRPER den Teilnehmern die Möglichkeit, im Gruppenunterricht und in Einzelarbeit durch Improvisationen und vorbereitete Handlungen notwendige darstellerische Grundkenntnisse zu erlangen. (Der Grundkurs I.2 KÖRPER wird aus organisatorischen Gründen erst wieder im WS angeboten) Szenischer Grundkurs II (zwei Stunden wöchentlich) Raum 129, Termine siehe Aushang schwarzes Brett (bzw. Aussendung per Mail) Melamed In den folgenden zwei Semestern werden die im vorherigen Modul erarbeiteten Grundlagen der Darstellung erweitert. Die Themenbereiche ENSEMBLE und SPRACHE sollen den Teilnehmern die Möglichkeiten eröffnen, durch weiteren Gruppenunterricht und in Einzelarbeit mittels Improvisationen und vorbereiteter Handlungen die notwendigen darstellerischen Kenntnisse zu vervollkommnen. (Der Grundkurs II.2 SPRACHE wird aus organisatorischen Gründen erst wieder im WS angeboten) Körpertraining/Körpererziehung/szenischer Tanz/Bühnenkampf Raum 129/Stimmhaus/Raum 137 für Bachelor-Studenten mit künstlerischem Profil „Oper“ Termine Anfang des Semesters, Schwarzes Brett (bzw. Aussendung per Mail) Jordan/KubinWenger/ Fittkau/Schulz Szenisches Spiel Raum 129, 2.5 Stunden (2 Kurse); Termine Anfang des Semesters, Schwarzes Brett (bzw. Aussendung per Mail) In zwei Semestern werden die im Modul Szenischer Grundunterricht erworbenen Kenntnisse anhand von Opern- und Schauspielszenen und Liedern spielerisch weitergeführt und verfestigt. Ziel ist der Erwerb einer szenischen Grundsprache durch die praktische Arbeit. Der Vareli/ Fuhrmann 65 Sängerdarsteller soll befähigt werden, Musik- und Textvorlagen in szenisches Spiel umzusetzen. Dabei sind die Schwerpunkte die Wahrnehmung des Partners beim Agieren und Singen sowie die Wahrnehmung des Szenischen Raums, die Hinführung zur Umsetzung von Emotionen und Intentionen in szenisch kontrollierte Aktion. Operngeschichte I (Vorlesung in Blockform) Die Operngeschichtsvorlesung für die höheren Bachelor-Semester findet nur im Wintersemester statt. Raum 101/105 Voss 2. Der Hauptkurs (der auch als Opernklasse bezeichnet wird), der in der Regel vier Semester dauert, richtet sich an die Studierenden des Masterstudiengangs Gesang Schwerpunkt Oper. Für die Aufnahmeprüfung wird in der Regel eine Arie in selbst gestalteter szenischer Form verlangt. Die Beherrschung der deutschen Sprache ist selbstverständlich Voraussetzung. Zusätzlich zur Fortsetzung der im Bachelor-Studiengang begonnenen Fächer und Wahlkurse verpflichtet der Hauptkurs zu folgendem Unterricht: Szenisch-musikalisches Rollenstudium (Einzelstunden und Ensemble) Raum 129 – Bitte Aushänge am Schwarzen Brett (bzw. Aussendung per Mail) beachten! Szenisch-musikalische Arbeit an Partien des Opernrepertoires, in der Regel in der Originalsprache, mit besonderer Berücksichtigung des Bühnendialogs. Korrepetition/Partienstudium/Ensemblearbeit Raum 082/Raum 157/Raum 129 – Einteilung zu Beginn des Semesters Sprecherziehung Raum 115/Raum 301 – Stunden nach Absprache Bühnendialog, Sprechen für Sänger, Arbeit an Gedichten und Texten. Körpertraining/Körpererziehung/szenischer Tanz/Bühnenkampf Raum129/Stimmhaus/Raum 137 Anfang des Semesters, Schwarzes Brett (bzw. Aussendung per Mail) Operngeschichte I (Seminar/Vorlesung in Blockform) Raum 101/105 In jeweils zweistündigen Seminaren werden im Vertiefungsseminar Operngeschichte die erworbenen Kenntnisse in Operngeschichte schwerpunktmäßig in kurzen Referaten vertieft und erweitert. Das Seminar befasst sich in diesem Sommersemester mit dem Thema „Zeitgenossen“ und geht insbesondere auf die Uraufführung der Oper „Kaspar Hauser“ am Freiburger Theater ein; grundsätzlich geht das Seminar über zwei Semester, richtet sich an die Masterstudenten sowie an die K.A.-Studenten in den höheren Semestern und bereitet erstere ggfs. auch auf die schriftliche Masterthesis vor. Termine: Fr, 15.4.16, 16-18 Uhr, Opernschule: Musiktheater heute: Neue Fragen an alte Geschichten Fr, 29.4.16, 16-18 Uhr, Raum 101: Wer ist Kaspar Hauser? – Die szenische Umsetzung Fr, 13.5.16, 16-18 Uhr, Raum 101: Zeitgenossen Mozart: MITRIDATE, LE NOZZE DI FIGARO, DIE ZAUBERFLÖTE Fr, 20.5.16, 16-18 Uhr, Theater Freiburg: Theateraufführung: Hinter den Kulissen Fr, 20.5.16, 18-20 Uhr, Theater Freiburg: Bühnenorchesterprobe: COSÍ FAN TUTTE Fr, 24.6.16, 16-18 Uhr, Raum 101: Die Konfrontation: Chaya Czernowin versus Wolfgang Amadeus Mozart Fr, 1.7.16, 16-18 Uhr, Raum 101: Test & Abschlussdiskussion Projekte Neben den Klassenabenden der Kurse „Szenisches Spiel“ ist für das Sommersemester 2016 wieder ein kleines Projekt im Konzertsaal angedacht. Stück, Fassung, Besetzung und Probendisposition werden frühzeitig am Schwarzen Brett (bzw. Aussendung per Mail) bekanntgegeben. Ebenso werden, auch in Zusammenarbeit mit 66 Schulin/Fuhrmann/Newerla/Vareli Kortel/ Beardmore/ Moncado Sobottka/ Landbeck/ Kaune Jordan/ KubinWenger/Fittkau/Schulz Voss dem Theater Freiburg, wieder einzelne Rollen in Opernproduktionen des Theaters mit Studierenden der Opernklasse besetzt und Chorpraktika für die Studierenden angeboten. Freiburger Institut für Musikermedizin Mitarbeiter des Instituts Institutsleitung Prof. Dr. med. Claudia Spahn Prof. Dr. med. Bernhard Richter Sekretariat Manuela Fellmann (Klinikum) Anja Mentzel (Hansastraße) Oberarzt Prof. Dr. med. Matthias Echternach Physiotherapie und Körpermethoden Barbara Noé Atem-, Stimm- und Sprechtherapie Dorothea Gädeke Arzthelferin Anja Erfurt Mitarbeiter in Forschungsprojekten: Dr. Manfred Nusseck Dr. med. Andrea Kremp-Zimmermann Nisma Bux-Cherrat Dr. med. Louisa Traser Fabian Burk Dipl. Ing. Michael Burdumy Elisabeth Rüger Informationen für Studierende an der Hochschule für Musik Freiburg Sprechstunde Prof. Dr. Claudia Spahn: Montag 10.00-11.00 Uhr, Hansastraße 3 Die Sprechstundenzeiten stehen für Studienfragen zur Verfügung. Sprechstunde Prof. Dr. Bernhard Richter: Montag 13.00-14.00 Uhr, Breisacher Straße 60 Die Sprechstundenzeiten stehen für Studienfragen zur Verfügung. Bei gesundheitlichen Fragen wenden Sie sich bitte an unser Sekretariat (Tel. 27061610) zur Terminvereinbarung in unserer Behandlungssprechstunde im Universitätsklinikum. Das Institut für Musikermedizin ist zuständig für Fragen der Gesunderhaltung und Leistungsförderung bei Instrumentalisten und Sängern. Ziel der Unterrichtsangebote ist es, praktische Möglichkeiten für die körperliche und psychische Fitness als Musiker zu vermitteln sowie Wissen über die körperlichen und psychischen Abläufe beim Spielen für das Musizieren nutzbar zu machen sowie aktuelle Forschungsergebnisse in der Lehre zu vermitteln und erfahrbar zu machen. Das Freiburger Institut für Musikermedizin (FIM) hat seinen Sitz für die Lehre und Forschung im Gebäude Hansastraße 3 der Musikhochschule. Wenn Sie einen der Mitarbeiter persönlich erreichen wollen, wenden Sie sich bitte an das Sekretariat 0761/ 270- 61610. Freiburger Institut für Musikermedizin Studienangelegenheiten und Bibliothek FIM im Gebäude MHS Hansastraße 3, 79104 Freiburg Sekretariat Frau Mentzel: Tel. 0761 – 31915-9210 Behandlung bei gesundheitlichen Problemen Für die Behandlung gesundheitlicher Probleme steht Ihnen die Ambulanz des FIM im Universitätsklinikum zur Verfügung. Die Behandlungskosten werden wie beim niedergelassenen Arzt von der Krankenkasse übernommen. Die Terminvereinbarung für Patienten erfolgt über das Sekretariat in der Breisacher Straße. Sie können hier anrufen, um einen Termin zu vereinbaren. FIM im Universitätsklinikum Freiburg Breisacher Straße 60, 79106 Freiburg Sekretariat: Tel. 0761– 270-61610 67 Die Behandlungsräume des Freiburger Instituts für Musikermedizin befinden sich auf dem Gelände des Universitätsklinikums im 1. Stock des direkt an der Breisacher Straße gelegenen Gebäudes Haus 1 (weißer Flachbau). Bitte folgen Sie den Hinweisschildern oder orientieren Sie sich anhand des Lageplans auf unserer Website www.mh-freiburg.de/fim. Sie erreichen uns mit Bus oder Straßenbahn, Haltestelle Robert-Koch-Straße. Für alle Informationen zum FIM besuchen Sie bitte unsere homepage www.mhfreiburg.de/fim. Seminar:Richter Hörphysiologie und Gehörschutz für Musiker Tag: Montag, 08.00 – 09.30 Uhr Raum: Raum 105 Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: alle, v.a. Orchestermusiker, Wahlmodul für BA- und MA-Studierende Leistungsnachweis:Klausur Literatur: Spahn C. Musikergesundheit in der Praxis. Henschel-Verlag 2015 Durch große Lärmbelastung kann das Gehör des Musikers im Laufe des Berufslebens belastet werden. So sind Hörschäden gerade bei Orchestermusikern ein sehr häufiges Problem. Es ist deshalb wichtig, als Musiker früh zu wissen, wie man sein Gehör schützen kann. Mittlerweile wurden verschiedene Formen speziellen Gehörschutzes im Orchester entwickelt. Neben einer allgemeinen Einführung in Aufbau und Funktion des Gehörs wird es die Möglichkeit geben, individuellen Gehörschutz auszuprobieren. Seminar:Spahn Körperorientierte Ansätze für Musiker und Gäste Tag: Montag, 08.30 – 10.00 Uhr Raum: Hansastraße 3 Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: alle; Wahlmodul für BA-und Wahlfach MA-Studierende. Da der eigene Körper das ureigene Instrument des Musikers darstellt, ist dessen gute Pflege die Grundlage für langfristig erfolgreiches Musizieren. Spezifische Körpererfahrungen zusätzlich zum Üben können gleichzeitig auch das Musizieren nachhaltig verbessern. Hierfür stehen eine Reihe von Methoden zur Verfügung, die sich für Musiker besonders bewährt haben. Diese reichen von Entspannungsverfahren über Köpermethoden wie die Feldenkrais-Methode oder Alexander-Technik bis hin zu sportlichen Aktivitäten. Um individuell die richtige Maßnahme für sich zu finden, muss ein heutiger Musiker über Ziele und Wirkungsweise der verschiedenen Ansätze informiert sein. Diese Informationen sollen im Seminar übergreifend vermittelt werden und ergänzen die praktischen Angebote in den Übungen. Literatur: Spahn C. Musikergesundheit in der Praxis. Henschel-Verlag 2015 Seminar:Richter Grundlagen der Stimmphysiologie Tag: Montag, 9.30 – 11.00 Uhr Raum: Raum 105 Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: Pflichtveranstaltung für BA–Studierende mit Hauptfach Gesang/Oper Abschluss: Erwerb des Scheins Musikermedizin, Prüfung praktischer Fertigkeiten Im Seminar werden die physiologischen und akustischen Grundlagen der sängerischen Tonproduktion, der Klangbildung und der Klangformung behandelt. Aufbauend auf der Kehlkopfanatomie werden die Funktionszusammenhänge zwischen primärem Kehlkopfton und Resonanzraum erlernt. Die so gewonnenen Erkenntnisse werden anhand praktischer Übungen vertieft. Die Inhalte des Seminars erfolgen in Abstimmung mit dem Fach Gesangsmethodik. Literatur: Richter B. Die Stimme. Henschel-Verlag 2014 68 Seminar: Gesundheit im Instrumentalunterricht Tag: Montag, 11.00 – 13.00 Uhr Raum: Hansastraße 3 Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: Pflichtveranstaltung für BA–Studierende im künstlerisch-pädagogischen Profil. Das Seminar sollte besucht werden, wenn bereits erste Erfahrungen mit eigenem Unterrichten vorliegen. Dies ist häufig parallel zur Fachmethodik der Fall. Ausländische Studierende sollten über ausreichende Deutschkenntnisse verfügen. Leistungsnachweis: Erstellung einer Videosequenz aus einer Unterrichtsstunde mit einem eigenen Schüler und schriftliche Ausarbeitung der behandelten Seminarinhalte. Spahn/ Nusseck, Bux-Cherrat Der Instrumentalpädagoge ist heute mit vielfältigen Fragen konfrontiert, welche auch spezifisches Wissen über Gesundheit und Fähigkeiten im Umgang hiermit erfordern. Hierzu zählen Grundkenntnisse zur körperlichen und psychischen Entwicklung von Kindern, Jugendlichen, Erwachsenen und Menschen höheren Alters. In diesem Seminar werden übergreifende und instrumentenspezifische Themen zur Frage der Spielhaltung und Atmung aus musikphysiologischer Sicht, präventiver Umgang mit Lampenfieber sowie Grundlagen gesunden und effektiven Übens behandelt. Diese Themen werden sowohl als Grundlagenwissen als auch in ihrer konkreten Anwendung in der Unterrichtssituation mit Schülern besprochen. Hierfür wird vorausgesetzt, dass die Teilnehmer bereits praktische Unterrichtserfahrung haben. Literatur: Spahn C. Musikergesundheit in der Praxis. Henschel-Verlag 2015 Übung: AG Stimmphysiologie für Sänger Tag: Montag, 11.00 – 12.00 Uhr Raum: 105 Beginn: 18. April 2016 Zielgruppe: Gesangsstudenten, Gesangsdozenten, Wahlmodul für BA- und Wahlpflichtmodul für MA-Studierende Hauptfach Gesang/Oper, die Teilnahme an diesem Seminars ist nur möglich, wenn zuvor das Seminar Grundlagen der Stimmphysiologie besucht wurde. Literatur: Richter B. Die Stimme. Henschel-Verlag 2014 Richter In der Übung sollen gemeinsam die Grundlagen der Sängerstimme erarbeitet werden. Besonderes Augenmerk wird dabei auf die Möglichkeiten der Steigerung der sängerischen Leistungsfähigkeit gelegt. Auf der Basis der Grundlagen des Seminars „Einführung in die Stimmphysiologie“ wird vertiefend anhand praktischer Übungen z.B. das Phänomen der Klangbildung und Klangformung behandelt. Übung:Lux/Spahn Nordic Walking/Sport für Musiker Tag: Dienstag, 08.15 – 09.00 Uhr Raum: Treffpunkt Pforte der Musikhochschule; bei schönem Wetter im Freien/ bei Regen finden die Übungen im Foyer statt. Beginn: 19. April 2016 Zielgruppe: alle Sportliche Bewegung ist als Musiker wichtig für die Kondition und als Ausgleich. Regelmäßige körperliche Bewegung hat sich als einer der effektivsten Schutzfaktoren gegen Schmerzen und Probleme des Bewegungssystems im Laufe des Berufslebens eines Musikers erwiesen. Nordic Walking ist für Musiker eine besonders effektive, leicht durchzuführende Sportart. Bei richtiger Ausführung hat sie gegenüber normalem Joggen den Vorteil, dass der gesamte Körper, insbesondere die Schulter- und Rumpfpartie, aktiv beteiligt ist. Jeden Dienstag Morgen haben Sie die Möglichkeit, unter fachlicher Anleitung Nordic Walking zu erlernen. Nach einer Einheit mit Aufwärmübungen walken wir von der Musikhochschule aus entlang der Dreisam. So können Sie Ihre Kondition verbessern und aktiv in die Woche starten. Joggingschuhe und bequeme Kleidung sind ausreichend, Stöcke sind in begrenzter Anzahl vorhanden. Anschließendes Duschen ist nicht notwendig. 69 Übung:Noé/Spahn Bewusstheit durch Bewegung – Feldenkrais-Methode Tag: Dienstag, 08.30 – 10.00 Uhr Raum: Stimmpunkt Beginn: 19. April 2016 Zielgruppe: alle, Wahlmodul für BA-Studierende, Teilnahme auf max. 15 Studierende beschränkt. Die von Moshé Feldenkrais entwickelte Methode zur Verbesserung der Körperwahrnehmung und -koordination hat sich insbesondere auch für Musiker – Instrumentalisten und Sänger – bewährt. In der Gruppe werden die Lektionen der Methode angeleitet und ermöglichen eine Ökonomisierung von Spielbewegungen. Bitte bequeme Kleidung tragen und warme Socken mitbringen. Übung: Konzentration, Atmung, Bewegung Tag: Dienstag, 10.00 – 12.00 Uhr Raum: Stimmpunkt Beginn: 19. April 2016 Zielgruppe: alle, Wahlmodul für BA-und MA-Studierende, Teilnahme auf max. 10 Studierende beschränkt. Literatur: Spahn C. Musikergesundheit in der Praxis. Henschel-Verlag 2015 Spahn/ Gädeke/Noé/ Lux/Hausen Die Beschäftigung mit optimalen Bewegungsabläufen, Einbeziehung des Atems sowie einer angemessenen Spannung stellen für das Instrumentalspiel und Singen entscheidende Grundlagen dar. Sie verbessern die Übeeffizienz und beugen gleichzeitig Verspannungen und Unausgeglichenheit vor. In diesem Kurs werden deshalb praktische Übungen im Bereich der Konzentrationsförderung, des Atems und der Körperwahrnehmung sowie des Körpertrainings angeboten. Dieses Seminar empfehlen wir all denjenigen, die ein methodenübergreifendes Repertoire für ihren Musikeralltag kennenlernen wollen. Übung: Lampenfieber und Auftritt Tag: Dienstag 14.00 – 15.30 Uhr Raum: Hansastraße 3 Beginn: 19. April 2016 Zielgruppe: alle, Wahlmodul für BA- und MA-Studierende, Teilnahme auf max. 5 Studierende beschränkt. Leistungsnachweis: Regelmäßige und aktive Teilnahme, Abschlussbericht Literatur: Spahn C. Lampenfieber. Handbuch für den erfolgreichen Auftritt. Henschel-Verlag 2012 Spahn Ziel eines jeden konzertierenden Musikers ist es, das Lampenfieber für den Auftritt optimal zu gestalten. Hierfür existiert ein Repertoire an Möglichkeiten, welches individuell zusammengestellt und in der Praxis erprobt werden muss. Dies soll in der Lehrveranstaltung dadurch realisiert werden, dass die Teilnehmer gemeinsame Vorspiele gestalten. Die Erfahrungen können dann in Konzerten und Vortragsabenden genutzt und umgesetzt werden. Voraussetzung für die Teilnahme ist die aktive Mitwirkung sowie die Motivation, Lampenfieberphänomene anzugehen. Seminar:Spahn/ „Music meets Medicine“ – Begegnung zwischen Studierenden der Musik Voltmer und der Medizin Tag: Donnerstag, 10.00 – 13.00 Uhr und 14.30 – 17.00 Uhr Raum: Hansastraße 3 Beginn: 16. Juni 2016 Zielgruppe: Interessierte Studierende der Musik und Medizin. Für Musikstudierende kann die Teilnahme auf Fehlzeiten in anderen Kursen im Fach Musikermedizin angerechnet werden. Die Teilnahme muss jedoch für die gesamte Zeit des Blockmoduls erfolgen. Literatur: Spahn/Richter/Voltmer. Arztsein, Musizieren und Gesundheit. Freibur70 ger Beiträge zur Musikermedizin, Projektverlag Bd.5, 2008. Voltmer E. Psychosoziale Belastungen von Medizinstudenten und Ärzten und Ansätze zur berufsspezifischen Prävention und Gesundheitsförderung. Freiburger Beiträge zur Musikermedizin, Projektverlag Bd.8, 2014 In diesem Seminar geht es darum, im Austausch zwischen Musik- und Medizinstudierenden über die Gemeinsamkeiten und Unterschiede der jeweiligen Studiengänge und Berufsfelder nachzudenken und hinsichtlich der Chancen und Unterschiede voneinander zu profitieren. Bachelor-Thesis Studierende im BA-Studiengang haben die Möglichkeit, ihre BA-Thesis im Fach Musikermedizin zu erstellen. Voraussetzung hierfür ist der Besuch eines Wahlmoduls Musikermedizin. Bitte informieren Sie sich auf unserer homepage (www.mhfreiburg.de/fim) über die Bedingungen für die BA – Thesis im Fach Musikermedizin. Master-Thesis Studierende im MA-Studiengang haben die Möglichkeit, ihre Master-Thesis im Fach Musikermedizin zu erstellen. Voraussetzung hierfür ist der Besuch des Wahlpflichtmoduls Musikermedizin. Für Studierende im Hauptfach Gesang/Oper ist die Teilnahme an der AG Stimmphysiologie zu empfehlen. Bitte informieren Sie sich auf unserer homepage (www.mh-freiburg.de/fim) über die Bedingungen für die Master – Thesis im Fach Musikermedizin. Gastkurse/Meisterkurse: Kathrin-Hauser Schmolck, Selbstmanagement und Marketing für Musiker Tag: Donnerstag, 14.04.2016, 09.00 – 13.00 Uhr Raum: Kammermusiksaal (siehe auch Seite18) Kathrin-Hauser Schmolck, Selbstmanagement und Marketing für Musiker Tag: Dienstag, 05.07.2016, 09.00 – 13.00 Uhr Raum: Kammermusiksaal (siehe auch Seite18) David Franke, Orgel-Improvisation Orgelimprovisationskurs „Liturgie und Konzert“; - Kreativ-Workshop Orgelimprovisation: - Kreative Improvisationsprojekte im Rahmen heutiger kirchenmusikalischer Praxis, u.a. Improvisationen mit Kindern…… Ort und Zeiten werden zu Semesterbeginn bekannt gegeben. Wochenübersicht Montag Zeit 08.00 – 09.30 08.30 – 10.00 09.00 – 10.00 09.00 – 11.00 09.15 – 10.45 09.30 – 11.00 10.00 – 11.00 10.00 – 12.00 10.00 – 12.00 10.30 – 12.30 Raum Veranstaltung 105 Seminar: Hörphysiologie und Gehörschutz für Musiker HA. Seminar: Körperorientierte Ansätze für Musiker 101 Stilkunde Jazz/Pop/Weltmusik 117 Vorlesung: Instrumenten- und Partiturkunde 156 Oberstufenorchester 105 Seminar: Grundlagen der Stimmphysiologie 101 Arrangement Jazz/Pop 1 320 Darstellung musikalische Analyse am Klavier 362 Musikvermittlung für Kirchenmusiker, Theologen u.a. 137 Contemporary Dance Training Lehrkraft Richter Spahn u.a. Schmid Büsing Winnen Richter Schmid Wenk Walter Jordan 71 11.00 – 12.00 105 Übung: AG Stimmphysiologie für Sänger 11.00 – 12.00 101 Arrangement Jazz/Pop 2 11.00 – 13.00 HA Seminar: Gesundheit im Instrumentalunterricht 11.00 – 13.00 343 Seminar: Was macht der Ton mit dem Bild 13.00 – 14.00 101 Gregorianik I 14.00 – 15.00 339 Improvisation I 14.00 – 15.00 324 Übung: Weiterführendes Solfége 14.00 – 15.00 101 Gregorianik II 14.00 – 16.00 115 Übung: Musikproduktion am Computer 14.00 – 16.00 323 Seminar: Bach Kontrapunkt für Fortgeschrittene 14.00 – 15.00 137 Seminar: Stimmbildung/Kinderstimmbildung 15.00 – 16.00 101 Choralsingen und Scholaleitung 15.00 – 16.00 339 Improvisation II 15.00 – 17.00 105 Seminar: Geschichte der Musiktheorie : Hugo Riemann 15.00 – 17:00 137 Übung: Historischer Tanz 15.30 – 19.30 156/362Ensemblegesang 16.00 – 17.00 101 Deutscher Liturgiegesang I 16.00 – 18.00 1119 UniDie George-Lieder der 2. Wiener Schule 16.00 – 18.00 115 Übung: Live Musik und Songwriting mit Ableton live 16.00 – 18.00 117 Vorlesung: Bob und Avangarde. Die 1920er Jahre 18.00 – 19.30 117/156n.V.Big-Band 17.00 – 19.00 101 Seminar: Geschichte der Orgelmusik 17.00 – 21.15 105 Übung: Improvisation für alle Instrumente Richter Schmid Spahn u.a. Schwehr Hönerlage Lörscher Motz Hönerlage Kühn Büsing Savage-Kroll Hönerlage Lörscher Meidhof Niedecken Meyer Hönerlage Berger Kühn Klassen Schmid Belotti Gorzel Dienstag Zeit RaumVeranstaltung 08.00 – 10.00 105 Seminar: Dimensionen des Musizierens 08.00 – 10.00 101 Seminar: Grundlagen des Unterrichtens 08.15 – 09.00 Foyer Übung: Nordic Walking/Sport für Musiker 08.30 – 10.00 Stimmp. Übung: Bewusstheit durch Bewegung – Feldenkrais-Methode 08.45 – 10.30 137 Lehrpraxis Vorschulkinder 09.00 – 10.30 362 Seminar: Methodik des Orgelunterrichts 10.00 – 12.00 1119 UniVorlesung: Musikgeschichte 1400-1550 10.00 – 12.00 105 Seminar: Kammermusik von Alexander Zemlinsky 10.00 – 12.00 101 Seminar: Bob und Avantgarde. Die 1920er Jahre 10.00 – 12.00 117 Vorlesung: Lehren und Lernen von Musik im schul. Kontext 10.00 – 12.00 Stimmp. Übung: Konzentration, Atmung, Bewegung 12.00 – 12.45 101 Seminar: Bernd Alois Zimmermann 12.00 – 14.00 105 Musikpädagogik II: Probenpädagogik 12.00 – 14.30 137 Stimmbildung, Lied- und Sprachgestaltung 14.00 – 15.30 HA Übung: Lampenfieber und Auftritt 14.00 – 15.30 360 Einführung in die Ensembleleitung 14.00 – 16.00 1119 Uni Seminar: Musik aus Mozarts Salzburger Zeit 14.00 – 16.00 105 Musizierpädagogik II 14.00 – 16.00 101 Kolloquium zu Examensfragen u. zur Integrativen Prüfung 14.00 – 16.00 117 Übung: Gehörbildung II 16.00 – 17.00 101 Tutorium: Musikgeschichte im Überblick (1) 16.00 – 18.00 1119 UniTexte von Theodor W. Adorno und Vladimir Jankélévitch 16.00 – 18.00 105 Seminar: Richard Wagner: Götterdämmerung 16.00 – 18.00 320 Übung: Satztechnik in Jazz und Popularmusik 16.00 - 19.00 137 Übnung: Improvisation – Kleingruppen 17.00 – 18.15 101 Examenskolloquium 17.00 – 19.00 323 Seminar: Kompositionstechniken der letzten 100 Jahre 18.15 – 19.45 101 Doktorandenkolloquium Lehrkraft Doerne Stecher Lux/Spahn Noé/Spahn Savage-Kroll Marten-Büsing Küster Müller, Th. Klassen Buchborn Spahn u.a. Klassen Stecher Schaper-Nolte Spahn Markowitsch Küster Doerne Buchborn Motz Valkema Häussler/ Neuwirth Klein Wenk Franz Klassen Büsing Klassen u.a. Mittwoch Zeit 08.00 – 10.00 08.30 – 11.00 08.30 – 10.00 Lehrkraft Stecher Kittel Brunner 72 Raum Veranstaltung 101 Seminar: Musikalische Erwachsenenbildung/Fortbildung 137 Seminar: Lehrpraxis Grundschule KG6, 109Musik hören 08.30 – 10.30 1119 UniSeminar: Brahms‘ Konzerte 09.00 – 11.00 321 Seminar: Instrumentation I 09.00 – 11.00 323 Seminar: Liedanalyse Robert Schumann „Myrthen“ 09.00 – 11.00 320 Übung: Instrumentation II 10.00 – 12.00 101 Seminar: Einführung in die Musikpädagogik 10.00 – 12.00 105 Seminar: Ein wilder Garten ohne Plan? 10.00 – 12.00 117 Übung: Gehörbildung II 10.15 – 11.45 115 Übung: Praxis Musiknotation mit Computerprogrammen 2 11.00 – 12.00 137/210 Seminar: Theorie der Elementaren Musikpädagogik 11.00 – 13.00 343 Tontechnik II 12.00 – 13.00 324 Seminar: Fachdidaktik der Gehörbildung für Schulmusiker 12.00 – 14.00 1119 UniSeminar: Rāgas und Forschung 12.00 – 14.00 360 Chorpraktikum (2./5. Semester) 12.00 – 14.00 101 Human Beatboxing 12.00 – 14.00 105 Seminar: Historische Aufführungspraxis 12.00 – 14.00 117 Vorlesung: Joseph Haydn: Pionier und Klassiker 13.00 – 14.30 137 Seminar: Musik-Kunst-Bewegung 13.15 – 18.00 103 Methodik des Klavierspiels/Lehrproben 2. – 4. Semester 14.00 – 15.00 117 Übung: Gehörbildung I schriftlich -Einführungskurs 14.00 – 16.00 323 Seminar: Beethoven Klaviervariationen 14.00 – 16.00 324 Seminar: Stilkunde – 16. Jahrhundert 14.00 – 16.00 101 Seminar: Begleitendes Methodenseminar 14.00 – 18.30 105 Kommunikationskompetenz für Musiker 14.00 – 16.00 104 Methodik für Violine und Viola 14.15 – 18.15 HA Orchesterstudien Viola 15.00 – 16.00 117 Übung: Gehörbildung I schriftlich -Examenskurs 15.00 – 16.30 137 Gyrokinesis® für Anfänger 16.00 – 18.00 324 Praxis der Intonation (Streichquartett) II 16.00 – 18.00 1119 UniFranz Liszts Ungarische Rhapsodien 16.00 – 18.00 101 Textwerkstatt Musikwissenschaft 16.30 – 18.30 137 Grundlagen der Musikvermittlung 17.30 – 19.30 117 Hochschulchor 18.00 – 19.30 103 Methodik des Klavierspiels/Seminar 3. Fachsemester Küster Aerts Fuhlbom Müller, Th. Buchborn Büsing Motz Kühn Savage-Kroll A. Grebtschenko Motz Thiemel Markowitsch Knörzer Hill Willimann Jordan/Kittel/ Savage-Kroll Eckerle Scheele Fuhlbom Motz Buchborn von Zastrow Galosi Gündel Scheele Jordan Scheele Bernet Willimann Amon Markowitsch Eckerle Donnerstag Zeit 08.30 – 10.30 08:30 – 10.00 09.00 – 10.00 09.00 – 10.00 09.00 – 10.00 09.00 – 10.00 10.00 – 11.00 10.00 – 11.00 10.00 – 12.00 10.00 - 12.00 10.00 – 12.00 10.00 – 13.00 10.00 – 12.00 10.30 – 12.00 11.00 – 13.00 11.00 – 13.30 11.30 – 13.00 12.00 – 13.30 13.00 - 14.00 13.45 – 15.45 14.00 – 15.00 14.00 – 16.00 14.00 – 16.00 14.00 – 17.00 14.30 – 17.00 15.00 – 16.00 Lehrkraft Eckerle Berger Müller, Th. Lörscher Savage-Kroll Scheele Jordan Meidhof Berger Markowitsch versch. Ref. Spahn/Voltmer Willimann Sischka Scheele Böllhoff Jordan Sischka Funk Lampert Scheele Willimann Bernet Funk Spahn/Voltmer Hönerlage Raum Veranstaltung 105 Methodik des Klavierspiels/Seminar 1. Fachsemester 1119 UniSeminar: Tinctoris, Expositio manus 117 Vorlesung: Harmonielehre I 339 Übung: Lesen-Vorlesen-Sprechen in der Musik 210 Kolloquium: Fachdidaktik 324 Übung: Praxis der Intonation I 137 Gyrokinesis® / Körperarbeit 117 Vorlesung: Harmonielehre II 1119 UniSeminar: Guillaume de Machaut, Chansons 360 Oratorienkurs zur Haydn’s „Schöpfung“ PH 109Vorlesung: Musik und Audiovisualität HA „Music meets Medicine“ 101 Seminar: Venezianische Oper 105 Methodik des Klavierspiels//Seminar 2. Fachsemester 104 Praxis der Intonation I (Einführungskurs) 156 Orchesterpraktikum 137 „Movement Research“ 105 Methodik des Klavierspiels/Seminar 4. Fachsemester 137 Seminar/Übung: Praxis des Elementaren Musizierens 156 Orchesterrepertoirestudien f. Bläser 117 Gehörbildung I Einführungskurs 105 Examenskolloquium und Arbeitsgruppe 1119 UniVon Ionisation zu Poème électronique E-S-HeimSeminar: Musizieren im Alter HA „Music meets Medicine“ 364 Liturgisches Singen II 73 15.00 – 16.30 15.00 - 17.00 15.00 – 17.00 16.30 - 18.00 15.00 – 18.00 16.00 – 17.30 17.00 – 19.00 18.00 – 19.30 18.15 – 19.45 137 Gyrokinesis® für Mittelstufe und Fortgeschrittene 343 Instrumentales Theater I 357 Methodik für Blockflöte 137/210Musikvermittlung praktische Übung 101 Italienisch für Gesangsstudierende 117 Schola Gregoriana (Männer) 137 Vorbereitung Abschlusspräsentation „Freiburg-Ost im Ohr“ 105 Seminar: Einführung in die Musikphilosophie T EG 01Frauenschola Exsulta Sion Freiburg Jordan T. Grebtschenko Heidecker Amon Avezza Hönerlage Hamann Klein Hönerlage Freitag Zeit 09.00 – 12.00 09.00 – 12.00 10.00 – 11.30 10.00 – 11.00 11.00 – 13.00 11.00 – 14.00 12.15 – 13.15 13.00 – 14.00 13.15 – 15.15 14.00 – 15.00 16.30 – 18.30 18.00 – 20.00 RaumVeranstaltung 137 Übung: Elementares Instrumentalspiel 101 Seminar: Evangelische Theologie und Liturgik 350 Übung: Blockflöten Consort 105 Italienisch für Gesangsstudierende 105 Seminar: Contrappunto alla mente 101 Übung: Was glauben Christen? Theol.-musikal. Einführung 137 Elementare Ensembleleitung und Arrangieren 105 Übung: Harmonisch Hören (Gruppe I) 137 Einführung EMP/Rhythmik Sekundarstufe I am Gymnasium 105 Übung: Harmonisch Hören (Gruppe II) 323 Seminar: Kontrapunkt des 16. Jh 343 Seminar: Idee und Technik in der neuen Musik Lehrkraft Reed Marquard Dorwarth Avezza Vogt Walter Reed Vogt Theisohn Vogt Fuhlbom Pauset Nach Vereinbarung n.V. n.V. n.V. n.V. n.V. n.V. n.V n.V. n.V. n.V n.V. n.V. n.V. n.V. n.V. n.V. n.V. 74 Methodik des Gitarrenunterrichts Interpretation von Renaissance- und Barockmusik auf Laute und Gitarre Einführung in das Generalbassspiel auf der Gitarre 348/354Orchesterstudien Kontrabass HA Orchesterstudien Violine HA Orchesterstudien Violoncello n.V. Orchesterstudien für Trompete 322 Übung: Musiktheorie am Klavier/Partimento/Generalbaß 350 Übung: „Masque“ Frühbarocke Kammermusik aus England 103 Klavier-Kammermusik n.V. Atem- und Körperarbeit „freier Atem – freier Ton“ 343 Ensembleleitung/Einstudierung Neue Kammermusik 114 Übung: Live-Elektronik 343 Instrumentales Theater II Mühlhölzer Mühlhölzer Mühlhölzer Fleck Persicke Sundqvist N.N. Vogt Dorwarth Ishay Crnkovic Kiebler A. Grebtschenko T. Grebtschenko Hochschullehrer-Verzeichnis Hans Aerts Musiktheorie (Raum 321) Tel. 07641-9529361 E-Mail [email protected] Fernando Aguila Betreuung Masterthesis (Raum …) Tel. 0761 21721467 Mobil 0176 76484442 E-Mail [email protected] Prof. Matthias Alteheld Liedgestaltung (Raum 309) Tel. 07252-966014 Mobil 0173 3208898 E-Mail [email protected] Prof. Sylvie Altenburger Viola, Streicherkammermusik (HA R. 1, Raum 104) Tel. 0761-1379330 Mobil 0171 2051269 E-Mail [email protected] Nina Amon Musikvermittlung und Konzertpädagogik (Raum 216) Mobil 0172 7149943 E-Mail [email protected] Ewald Antoni Trompete (Raum 311) Tel. 0761-445625 E-Mail [email protected] Hon. Prof. Teodoro Anzellotti Akkordeon (Raum 353) Tel. 0761-1377333 / Fax 0761-1377333 E-Mail [email protected] Patricia Argast Gesang (Raum 305) Tel. 0761-272943 / Fax 0761-272943 E-Mail [email protected] Lara Avezza Italienisch (Raum 327 / 101) Tel. 0761-1377994 E-Mail [email protected] Prof. Andreas Bach Klavier (Raum 318) E-Mail [email protected] Ricardo Bartra Asmat Gesang (Raum 326) Tel. 07641-9329718 Mobil 0172 3444341 E-Mail [email protected] Dr. Cornelius Bauer Musiktheorie (Raum 322) Mobil 0170 9922023 E-Mail [email protected] Elisabeth Bauer Musikdidaktik Tel. 0761-382974 E-Mail [email protected] Klara Baumann Musiktheorie (Raum 320) Tel. 0761-51977404 E-Mail [email protected] Thomas Bauser Jazz-Klavier (Raum 340) Tel. 0761-7043415 Mobil 0170 9922023 E-Mail [email protected] 75 Prof. Neil Beardmore Opernkorrepetition (Raum 082) Tel. 0033-389748902 E-Mail [email protected] Michael Behringer Cembalo/Generalbassspiel (Raum 350) Tel. 0761-67192 / Fax 0761-66967 E-Mail [email protected] Olga Belledin-Krasotova Schulpraktisches Klavierspiel (Raum 339) Tel. 0761-4014917 E-Mail [email protected] Dr. Michael Belotti Musikwissenschaft, Geschichte der Orgelmusik (Raum 366 / 101) Tel. 0761-32052 E-Mail [email protected] Angela Bergmann Kontrafagott (Raum 317) Tel. 0761-2023769 E-Mail [email protected] Anja Bittner Gesang (Raum 302) Tel. 07666-880697 E-Mail [email protected] Boris Böhmann Kinderchorleitung (Raum 364) Tel. 0761-2853629 E-Mail [email protected] Clarens Bohner Methodik Fagott (Raum 317) Mobil 0162 1564966 Stephan Böllhoff Chor- und Orchesterleitung (Raum 360) Tel. 07631-9366445 / Fax 0761-53270 Mobil 0178-3390201 E-Mail [email protected] Ann-Kathrin Brüggemann Barockoboe (Raum 310) Tel. 0761-2907979 / Fax 0761-2907979 E-Mail [email protected] Prof. Dr. Thade Buchborn Musikpädagogik (Raum 127 / 101 / 105) Mobil 0176 34601979 E-Mail [email protected] Prof. Otfried Büsing Musiktheorie (Raum 323) Tel. 0761-24539 / Fax 0761-26414 E-Mail [email protected] Nisma Bux-Cherrat Sprecherziehung (Raum 304) Mobil 0173 5637039 E-Mail [email protected] Prof. Muriel Cantoreggi Violine (HA, R. 11) Mobil 0178 4776053 E-Mail [email protected] Lydia Carlisi Musiktheorie (Raum 323) Mobil 0176 28071421 E-Mail [email protected] Mario Caroli Flöte (Raum 314) Tel. 0033-668237181 E-Mail [email protected] Teresa Carrasco García Elektronische Musik (Raum 114) Mobil 0173 9911168 E-Mail [email protected] 76 Prof. Elena Cheah Cello/Methodik (HA R.13, Raum 101) Mobil 0160 93875563 E-Mail [email protected] Prof. Pi-hsien Chen Klavier (Raum 333) Tel. 0761-7665180 / Fax 02762-6525 E-Mail [email protected] Prof. Diego Chenna Fagott (Raum 317) E-Mail [email protected] Song Choi Kontrabass/Methodik (Raum 354) Mobil 0179 7856738 E-Mail [email protected] Prof. Wolfram Christ Viola, Streicherkammermusik (Raum 358) Tel. 0761-7075611 / Fax 0761-7075612 E-Mail [email protected] Florian Cramer Gesang (Raum 304) Mobil 0160 2800684 E-Mail [email protected] Gordana Crnkovic Körperarbeit Sänger (Raum 302) Mobil 0171 1726220 E-Mail [email protected] Fola Dada Jazz-Gesang (Raum 302) Tel. 0711-6207751 E-Mail [email protected] Ekaterina Danilova Klavier (Raum 335) Mobil 0173 7000803 E-Mail [email protected] Carlos Del Ser Guillen Englischhorn, Rohrbau (Raum 310) Mobil 0176 84885445 E-Mail [email protected] Prof. Dr. Andreas Doerne Musikpädagogik (Raum 202 / 101 /105) Tel. 0761-6108460 E-Mail [email protected] Prof. Agnes Dorwarth Blockflöte/Methodik (Raum 350) Tel. 0761-67192 / Fax 0761-66967 Mobil 0179 4800088 E-Mail [email protected] Hon. Prof. Kirsten Ecke Harfe (Raum 306) Tel. 07661-9036986 Mobil 0174 9031386 E-Mail [email protected] Volker Eckerle Klaviermethodik (Raum 103) Mobil 0178 6654688 E-Mail [email protected] Beverley Ellis Violoncello (HA, R. 13) Tel. 0761-7048687 E-Mail [email protected] Matthias Fittkau Bühnenfechten (Raum 129) Tel. 0761-2025959 E-Mail [email protected] 77 Joachim Fleck Orchesterstudien Kontrabass (Raum 354) Tel. 07275-1009 E-Mail [email protected] Evelyn Forschner Musikdidaktik Tel. 0761-29089979 E-Mail [email protected] Tamino Franz Improvisation (Raum 137) Mobil 0151 52209343 E-Mail [email protected] Prof. Hans Fuhlbom Musiktheorie (Raum 323) Tel. 0761-88850103 E-Mail [email protected] Carsten Fuhrmann Szenisches Rollenstudium (Raum 129 / 105) Mobil 0176 31392108 E-Mail [email protected] Jutta Funk EMP (Raum 137) Tel. 0721-9823103 E-Mail [email protected] Berthilde Galosi Violine/Methodik (HA, R. 9) Tel. 0761-7079435 E-Mail [email protected] Timur Gasratov Klavier (Raum 341) Mobil 0176 23518934 E-Mail [email protected] Laurenz Gemmer Schulpraktisches Klavierspiel (Raum 338) Tel. 0221-7199320 Mobil 0177 2598738 E-Mail [email protected] Prof. Gottfried von der Goltz Violine/Barockvioline (HA, R. 4) Tel. 0761-7073163 E-Mail [email protected] Stefan Göritz Gitarre (Raum …) Tel. 07681-4934736 Mobil 0170 8633617 E-Mail [email protected] Karsten Gorzel Leitung Bigband (Raum 360 / 105) Tel. 0761-381659 / Fax 0761-61290808 E-Mail [email protected] Alexander Grebtschenko Elektronische Musik (Raum 114) Tel. 0761-4797675 E-Mail [email protected] Teresa Grebtschenko Instrumentales Musiktheater (Raum 343) Tel. 0761-4797675 E-Mail [email protected] Thomas Gremmelspacher Gesang (Raum 303) Tel. 07644-330 E-Mail [email protected] Wolfram Gündel Viola Orchesterstudien (HA, R. 10) Tel. 0761-405695 Prof. Sebastian Hamann Violine (Raum 353) Tel. 41415588740 Mobil 41774603626 E-Mail [email protected] 78 Tobias Hamann Schlagzeug (Raum 038) Mobil 0176 22211919 E-Mail [email protected] Moritz Heffter Musiktheorie - beurlaubt (Raum 322 / 101) Mobil 0171 9386944 E-Mail [email protected] Martin Heidecker Blockflöte/Methodik (Raum 357) Tel. 0721-827349 E-Mail [email protected] Florian Heilmann Klavier (Raum 341) Tel. 0761-42997662 Mobil 0175 4665293 E-Mail [email protected] Guido Heinke Klavier (Raum 336) Tel. 0761-2924224 / Fax 0761-2924224 Mobil 0176 70394137 E-Mail [email protected] Bernd Heitzler Ensemble Jazz/Pop (Raum 360) Tel. 07665-5626 / Fax 07665-6040 Mobil 1713810382 E-Mail [email protected] Kilian Herold Klarinette (Raum 315) Mobil 0179 1181473 E-Mail [email protected] Prof. Dr. Robert Hill Historische Tasteninstrumente und Historische Aufführungspraxis (Raum 349 / 105) Tel. 0761-7697542 Mobil 0179 5294159 E-Mail [email protected] Ulrike Höfer Klavier (Raum 328) Tel. 07664-9149823 E-Mail [email protected] Prof. Dr. Ludwig Holtmeier Musiktheorie (Raum 321) Tel. 0761-8814346 Mobil 0173 6021904 E-Mail [email protected] Christoph Hönerlage Gregorianik und Deutscher Liedgesang (Raum 364 / 101) Tel. 07665-4099478 / Fax 07665-400949 E-Mail [email protected] Susanne Hopfer-Kussmaul Flöte (Raum 314) Tel. 0761-8814281 E-Mail [email protected] Beata Huang Gitarre (Raum …) Tel. 0761-39786 Mobil 0172 6284640 E-Mail [email protected] Dieter Ilg Jazz-Kontrabass (Raum 354) Tel. 0761-71856 / Fax 0761-71899 E-Mail [email protected] Anna Karolina Immerz Korrepetition Gesang (Raum 309) Mobil 0176 64289095 E-Mail [email protected] Prof. Roglit Ishay Klavier-Kammermusik (Raum 103) E-Mail [email protected] 79 Steffen Jahnke Musikdidaktik Tel. 0761-6963279 E-Mail [email protected] Emma-Louise Jordan Tanz (Raum 137) Tel. 0761-5901754 Mobil 0176 80066921 E-Mail [email protected] Regina Kabis Gesang (Raum 327) Tel. 0761-8817017 E-Mail [email protected] Prof. Karl Kaiser Traversflöte (Raum 349) Tel. 0761-7070622 Mobil 15256658185 E-Mail [email protected] Hellmut Karg Tuba (Raum 364) Tel. 0761-1563293 Mobil 0179 2015183 E-Mail [email protected] Yuuki Katsukawa Korrepetition Streicher (HA, R. 3) Tel. 0761-4766483 / Fax 0761-4766483 E-Mail [email protected] Marion Kaune Sprecherziehung (Raum 304) Tel. 0761-38424052 Mobil 0178 3484757 E-Mail [email protected] Katharina Kegler Korrepetition Bläser (Raum 311) Tel. 0761-7076744 E-Mail [email protected] Sven Kiebler Einstudierung neuer und neuester Kammermusik (Raum 343) Tel. 0761-66719 Mobil 0152 28921975 E-Mail [email protected] Joachim Kist Korrepetition Streicher (Raum 347) Tel. 0761-2967541 E-Mail [email protected] Susanne Kittel Rhythmik (Raum 137) Mobil 0176 23881153 E-Mail [email protected] Matthias Kläger Gitarre (Raum …) Tel. 0761-28526622 E-Mail [email protected] Prof. Dr. Janina Klassen Musikwissenschaft (Raum 201 / 101) Tel. 0761-5562110 Mobil 0170 8490278 E-Mail [email protected] Hon. Prof. Dr. Richard Klein Musikwissenschaft (Raum 105) Tel. 0761-290434 / Fax 032 2237 65661 E-Mail [email protected] Dr. Heiner Klug Hören und Spielen (extern) Tel. 0211-73343333 E-Mail [email protected] Johannes Knapp Korrepetition (Raum 307) Tel. 0761-7692361 E-Mail [email protected] Gabriele Kniesel Gesang (Raum 308) Tel. 07666-8836541 Mobil 0151 40110200 E-Mail [email protected] 80 Julian Knörzer Beatboxing (Raum 082 / 101) Mobil 0176 63136214 E-Mail [email protected] Prof. Elza Kolodin Klavier (Raum 337) Tel. 0761-74171 / Fax 0761-7059742 Mobil 0171 7551551 E-Mail [email protected] Maximilian Koppmann Musiktheorie (Raum 322) Tel. 0761-4891992 E-Mail [email protected] Prof. Aziz Kortel Rollenstudium, musikalischer Ensembleunterricht (Raum 157) Tel. 0761-406083 E-Mail [email protected] Tilman Krämer Klavier (Raum 341) Tel. 0761-1564660 Mobil 0177 3215316 E-Mail [email protected] Stephan Kreutz Liturgisches Orgelspiel (Raum 366) Tel. 07763-704005 E-Mail [email protected] Hon. Prof. Karl-Ludwig Kreutz Liturgisches Orgelspiel (Raum 363) Tel. 06501-9623996 Mobil 0176 70616635 E-Mail [email protected] Doris Kubin-Wenger Körperarbeit (STIMM.PUNKT) Tel. 07634-4597 E-Mail [email protected] Prof. Axel Kühn Digital Medien, Jazz-Rock-Pop, Saxophon (Raum 115 / 365) Tel. 089-54072109 Mobil 0173 2310800 E-Mail [email protected] Prof. Rainer Kussmaul Violine (Raum 352) Tel. 0761-8814280 Mobil 0171 2452820 E-Mail [email protected] Prof. Katharina Kutsch Gesang (Raum 301 / 105) Mobil 0177 4019307 E-Mail [email protected] Daniel Lampert Orchesterstudien (Raum 102) Tel. 0761-2856957 E-Mail [email protected] Heike Landbeck Sprecherziehung (Raum 304) Tel. 0761-15431164 Mobil 0152 34368707 E-Mail [email protected] Prof. Eric Le Sage Klavier (Raum 335) Tel. 0033-68021416496 E-Mail [email protected] Ching-Fen Lee Klavier (Raum 334) Tel. 0761-5574921 E-Mail [email protected] Isabel Lehmann Blockflöte (Raum 350) Tel. 0761-4799260 E-Mail [email protected] 81 Michael Lehner Musiktheorie (Raum 323) Mobil 0179 7765021 E-Mail [email protected] Alessandro Limentani Korrepetition Operngesang (Raum 129) Mobil 0176 62525101 E-Mail [email protected] Doesjka van der Linden Harfe/Methodik (Raum 306) Mobil 0162 4020383 E-Mail [email protected] Wolfram Lorenzen Korrepetition Streicher (HA, R. 3) Tel. 0041-448445695 Mobil 0151 17274704 E-Mail [email protected] Prof. Helmut Lörscher Schulpraktisches Klavierspiel (Raum 339) Tel. 07631-5837 / Fax 07631-748340 E-Mail [email protected] Raphael Lott Schulpraktisches Klavierspiel (Raum 328) Tel. 07805-99090 E-Mail [email protected] Prof. Hannfried Lucke Orgel (Raum 366) Tel. 0042-33900444 E-Mail [email protected] Prof. Lucas Macias Navarro Oboe (Raum 310) E-Mail [email protected] Rudolf Mahni Trompete (Raum 311) Tel. 07681-23015 Mobil 0173-3227842 E-Mail [email protected] Prof. Matthias Maierhofer Orgel (Raum 362) E-Mail [email protected] Prof. Frank Markowitsch Chorleitung (Raum 357) Tel. 03034708585 E-Mail [email protected] Prof. Dr. Reiner Marquard Evangelische Theologie (Raum 365 / 101) Mobil 0170 2191322 E-Mail [email protected] Jakoba Marten-Büsing Orgel/Methodik (Raum 362) Tel. 0761-24539 / Fax 0761-26414 E-Mail [email protected] Massimiliano Matesic Orchesterleitung (Raum 104) Tel. 0041-432669747 Mobil 0041-792217773 E-Mail [email protected] Hubert Mayer Posaune/Methodik (Raum 312) Tel. 0761-45985909 E-Mail [email protected] Nathalie Meidhof Musiktheorie (Raum 320) Tel. 0761-29084231 E-Mail [email protected] Iris Melamed Szenisches Spiel (Raum 129) Mobil 0172 5986024 E-Mail [email protected] 82 Prof. Torsten Meyer Gesang/Ensemblegesang (Raum 316) Tel. 0761-8701811 Mobil 0152 28891533 E-Mail [email protected] Felix Mildenberger Orchesterleitung (Raum 357) Mobil 0176 99029743 E Mail [email protected] Prof. Fabrice Millischer Posaune (Raum 312) Tel. 0033-683732082 Mobil 0176 84025265 E-Mail [email protected] Prof. Gilead Mishory Klavier (Raum 336) Tel. 0761-7048959 / Fax 0761-7048963 E-Mail [email protected] Prof. Taijiro Miyazaki Schlagzeug (Raum 038) Tel. 0041-617115652 E-Mail [email protected] Bernhard Moncado Opernkorrepetition (Raum 129) Tel. 0761-4534825 Mobil 0160 7059503 E-Mail [email protected] Prof. Wolfgang Motz Gehörbildung (Raum 324) Tel. 0761-551562 / Fax 0761-551562 E-Mail [email protected] Friedrich Mühlhölzer Laute (STIMM.PUNKT) Tel. 07668-7768 E-Mail [email protected] Prof. Thomas Müller Musiktheorie (Raum 320 / 105) Tel. 07681-24199 E-Mail [email protected] Martin Müller Korrepetition Cembalo (Raum 349) Tel. 0761-472805 Mobil 0172 7148815 E-Mail [email protected] Christian Nagel Schulpraktisches Klavierspiel (Raum 340) Mobil 0176 76549450 E-Mail [email protected] Wolfgang Newerla Rollenstudium (Raum 129) Tel. 0761-54112 Mobil 0172 9462531 E-Mail [email protected] Prof. Angelika Nick Gesang (Raum 305) Tel. 0761-5564061 / Fax 0761-5564061 E-Mail [email protected] Bernd Niedecken Historischer Tanz (Raum 137) Tel. 0761-54242 E-Mail [email protected] Marc Noetzel Horn (Raum 313) Tel. 07841-601785 Mobil 0171 3160068 E-Mail [email protected] Tomoko Ogasawara Klavier (Raum 333) Tel. 0951-53326 / Fax 0951-55994 E-Mail [email protected] Barbara Ostertag FAB Gesang (Raum 303) Tel. 0761-21480721 E-Mail [email protected] 83 Rainer Pachner Gesang, Kinderstimmbildung (Raum 308) Fax 0761-6129762 Mobil 0172 7303117 E-Mail [email protected] Prof. Bozo Paradzik Kontrabass (Raum 354) Tel. 0041-414205080 Mobil 0162 6192615 E-Mail [email protected] Prof. Brice Pauset Komposition (Raum 342) Tel. 0761-70438117 Mobil 0175 5649416 E-Mail [email protected] Naoko Perrouault Watanabe Korrepetition Bläser (Raum 313) Tel. 0033-681878288 E-Mail [email protected] Gunnar Persicke Orchesterstudien Violine (HA, R. 12) Tel. 07665-9477280 / Fax 07665-9477282 Mobil 0151 58881865 E-Mail [email protected] Jonathan Pesek Barockcello (Raum 350) Tel. 0041-612610413 E-Mail [email protected] Prof. Reginaldo Pinheiro Gesang (Raum 301 / 105) Tel. 0761-6800251 / Fax 0761-6800254 E-Mail [email protected] Pascal Pons Schlagzeug (Raum 038) Mobil 0174 3268445 E-Mail [email protected] Prof. Clemens Pustejovsky Musikrecht (Raum 105) Tel. 0761-2168680 / Fax 07641-2168688 E-Mail [email protected] Prof. Jean-Guihen Queyras Violoncello (Raum 352) Tel. 0761-6008085 Mobil 0171 1726731 E-Mail [email protected] Nicholas Reed Perkussion (Raum 360) Mobil 0176 32378429 E-Mail [email protected] Bernhard Renzikowski Korrepetition Gesang (Raum 308) Tel. 07664-600854 / Fax 07664-600854 Mobil 0172 8258078 E-Mail [email protected] Prof. Dr. Bernhard Richter Musikermedizin (HA, R. 5, Raum 105) Tel. 0761-270-6161 E-Mail [email protected] Markus Rombach Gehörbildung (Raum 324) Tel. 0761-2922696 / Fax 0761-8817801 E-Mail [email protected] Anne Romeis Flöte (Raum 314) Tel. 0761-7077575 E-Mail [email protected] Prof. Scott Sandmeier Orchesterleitung - beurlaubt (Raum 104) Tel. 0761-5035810 E-Mail [email protected] Prof. Camille Savage-Kroll EMP/Rhythmik (Raum 137 / 210) Tel. 0761-42965480 Mobil 0176 60856884 E-Mail [email protected] 84 Christoph A. Schäfer Hymnologie/Liturgik (Raum 364) Tel. 06221-166841 / Fax 06221-166843 Mobil 0172 7148658 E-Mail [email protected] Ulrike Schaper-Nolte Rhythmik (Raum 137) Tel. 07721-909192 E-Mail [email protected] Daniel Schay Percussion/Elementares Schlagwerk (Raum 137 / 360) Tel. 0781-42419 Mobil 0171 9562810 E-Mail [email protected] Jörg Scheele Gehörbildung (Raum 324) Tel. 07641-9543003 E-Mail [email protected] Dr. Mathias Schillmöller Musikdidaktik Tel. 0761-2172043 E-Mail [email protected] Prof. Martin Schmeding Orgel (Raum 362) Tel. 07661-907292 Mobil 0176 83009782 E-Mail [email protected] Prof. Ralf Schmid Jazz-Klavier (Raum 340) Tel. 0761-6006476 / Fax 0721-151325170 E-Mail [email protected] Prof. Bruno Schneider Horn (Raum 313) Tel. 0041-613116674 Mobil 0041-793025445 E-Mail [email protected] Anne Katharina Schreiber Violine (Raum 352) Tel. 0761-7048945 E-Mail [email protected] Prof. Manfred Schreier Chorleitung (Raum 357) Tel. 0711-630033 E-Mail [email protected] Steffen Schreyer Chorleitung (Raum 357) Tel. 07531-3620638 E-Mail [email protected] Prof. Julia Schröder Violine (HA, R. 11) Tel. 0041-613311493 Mobil 0041-796708923 E-Mail [email protected] Prof. Morten Schuldt-Jensen Chorleitung (Raum 357) Tel. 0041-615343605 Mobil 0170 7351419 E-Mail [email protected] Prof. Alexander Schulin Leiter des Instituts für Musiktheater (Raum 129) E-Mail [email protected] Friederike Schulz Körperarbeit (Raum 129) Tel. 0033-388232840 E-Mail [email protected] Jörg Josef Schwab Liturgisches Orgelspiel (Raum 363) Tel. 0761-2027917 E-Mail [email protected] Prof. Cornelius Schwehr Komposition/Filmmusik (Raum 342) Tel. 07642-930690 E-Mail [email protected] 85 Susanne Sieber Korrepetition Gesang (Raum 327) Tel. 0761-706520 E-Mail [email protected] Prof. Christoph Sischka Klavier/Methodik, Klavier, Leiter der Freiburger Akademie zur Begabtenförderung (Raum 103 / 105) Tel. 0761-4299695 Monja Sobottka Sprecherziehung (Raum 304) Tel. 0761-1553481 Mobil 0176 62541493 E-Mail [email protected] Johannes Söllner Improvisation (Raum 339 / 137) E-Mail [email protected] Prof. Dr. Claudia Spahn Leiterin des Instituts für Musikermedizin (HA, R. 14, Raum 101) E-Mail [email protected] Patrick Stadler Saxophon (Raum 365) Tel. 0041-774103173 E-Mail [email protected] Hansjacob Staemmler Korrepetition Streicher (Raum 347) Tel. 0761-21707463 Mobil 0179 6849739 E-Mail [email protected] Cornelia Stank Musikvermittlung, Konzertpädagogik (Raum 101) Mobil 0177 8614445 Michael Stecher Musikpädagogik (Raum 202 / 101 / 105) Tel. 07631-15291 E-Mail [email protected] Jürgen Stolle Musiktheorie (Raum 320) Mobil 0176 61693894 E-Mail [email protected] Christine Stolterfoth Gehörbildung (Raum 324) Mobil 0151 40708774 E-Mail [email protected] Panu Tapio Sundqvist Orchesterstudien Violoncello (HA, R. 10) Mobil 0151 54827090 E-Mail [email protected] Michiko Suzuki Korrepetition Bläser (Raum 312) Tel. 0761-7679007 Mobil 0176 27196195 E-Mail [email protected] Prof. Dr. Tibor Szasz Klavier (Raum 338) Tel. 0761-37234 / Fax 0761-289077 E-Mail [email protected] Prof. Zsigmond Szathmary Orgel (Raum 363) Tel. 07633-81518 E-Mail [email protected] Yukie Takai Korrepetition Streicher (Raum 352) Tel. 0711-45997396 Mobil 0179 7521632 E-Mail [email protected] 86 E-Mail [email protected] Elisabeth Theisohn Rhythmik (Raum 137) Mobil 0176 24318411 E-Mail [email protected] Mathias Trapp Klavier (Raum 337) Tel. 0761-6309563 E-Mail [email protected] Pauliina Tukiainen Liedgestaltung (Raum 309) Mobil 0174 1865781 E-Mail [email protected] Fabiano Türk Pereira Jazzgitarre (Raum …) Mobil 0170 2730585 E-Mail [email protected] Markus Uhl Liturgisches Orgelspiel (Raum 363) Tel. 06221-4339036 E-Mail [email protected] Barbara Uszynska Korrepetition Streicher (HA, R. 3) Tel. 0041-616416350 E-Mail [email protected] Prof. Wim Van Hasselt Trompete (Raum 311) Tel. 0041-791098717 E-Mail [email protected] Anastasia Vareli Szenisches Spiel (Raum 129) Tel. 0761-4763448 E-Mail [email protected] Sonja Villforth Es-Klarinette, Orchesterstudien (Raum 315) Tel. 0761-5932561 E-Mail [email protected] Florian Vogt Musiktheorie (Raum 322) Tel. 0761-6800422 E-Mail [email protected] Martin Vorreiter Klavier (Raum 337) Tel. 07441-869500 Mobil 0176 21138249 E-Mail [email protected] Heiko Voss Operngeschichte (Raum 101) Mobil 0163 2592040 E-Mail [email protected] Hon. Prof. Dr. Meinrad Walter Liturgik (Raum 365 / 101) Tel. 07661-99125 Mobil 0174 3039312 E-Mail [email protected] Heinrich Walther Partiturspiel (Raum 328) Tel. 0033-389729959 E-Mail [email protected] Ekkehard Weber Viola-da-Gamba (Raum 350) Tel. 07644-913133 / Fax 07644-913135 E-Mail [email protected] Thomas Wenk Musiktheorie (Raum 320) Tel. 07667-940107 E-Mail [email protected] Prof. Jörg Widmann Klarinette, Komposition - beurlaubt (Raum 102 / 342) Tel. 0761-2170139 Mobil 0170 2067073 E-Mail [email protected] 87 Prof. Dr. Joseph Willimann Musikwissenschaft (Raum 128 / 101) Tel. 0041-613813877 E-Mail [email protected] Christof Winker Korrepetition Bläser (Raum 316) Tel. 0761-482703 E-Mail [email protected] Andreas Winnen Orchesterleitung (Raum 360) Mobil 0170 5225819 E-Mail [email protected] Prof. Dorothea Wirtz Gesang (Raum 326) Tel. 0761-7074527 / Fax 0761-7074528 E-Mail [email protected] Elisabeth Wolf Gehörbildung (Raum 324) Tel. 0761-7692880 E-Mail [email protected] Prof. Dr.h.c. Bernhard Wulff Schlagzeug (Raum 038) Tel. 0761-87548 / Fax 0761-894490 E-Mail [email protected] Yasue Yuki Klavier (Raum 318) Mobil 0152 33786183 E-Mail [email protected] Javier Zafra Barockfagott (Raum 317) E-Mail [email protected] Daniela von Zastrow Deutschsprachige Kommunikation (Raum 105) Tel. 0761-2024628 Mobil 0170 9605334 E-Mail [email protected] Ulrich Zeitler-Haferkorn Schulpraktisches Klavierspiel (Raum 328) Tel. 0761-6116540 E-Mail [email protected] Prof. Simone Zgraggen Violine (HA, R. 9) Mobil 0041-765756446 E-Mail [email protected] 88
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