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55. JAHRGANG | 07.2016
D I E P R O G R A M M Z E I T U N G D E R E S S E N E R F I L M K U N S T T H E AT E R U N D D E R L I C H T B U R G
PETER SIMONISCHEK
SANDRA HÜLLER
„Ein Film, den man nicht vergisst.
Schritt für Schritt nähert
sich TONI ERDMANN
einem wahren Feuerwerk.“
LE MONDE
NACH „ALLE ANDEREN”
DER NEUE FILM VON MAREN ADE
TONI
PREIS
DER INTERNATIONALEN
FILMKRITIK 2016
ERDMANN
DEUTSCHLANDPREMIERE IN DER LICHTBURG | 5. JULI | 20 UHR
AB 14. JULI IM KINO
www.essener-filmkunsttheater.de
Rüttenscheider Str. 2
45128 Essen
Tel. 0201/439 366 33
w w w. l i c h t b u rg - e s s e n . d e
Steeler Str. 208-212
45138 Essen
Tel. 0201/27 55 55
Julienstr. 73
45130 Essen
Tel. 0201/77 84 94
Teichstr. 2
45127 Essen
Tel. 0201/27 55 55
Synagogenplatz 3
45468 Mülheim a. d. Ruhr
Tel. 0208 / 740 383 83
Kettwiger Str. 36
45127 Essen
Tel. 0201/23 10 23
Inhalt
55. JAHRGANG | 07.2016
Unser Programmservice
Das aktuelle Wochenprogramm erfahren Sie unter unseren telefonischen Programmansagen:
Essener Filmkunsttheater
Tel. 0201 / 77 84 77
Lichtburg & Sabu
Tel. 0201 / 23 10 24
Im Internet finden Sie uns unter
www.essener-filmkunsttheater.de
und www.lichtburg-essen.de
Kartenreservierungen:
Essener Filmkunsttheater
Tel. 0201 / 27 55 55
Lichtburg & Sabu
Tel. 0201 / 23 10 23
Inhalt
Filmstarts
S. 4 - 15
Dokumentarfilme
S. 16 - 17
Sonderprogramm
S. 18 - 20
Kinderkino / Galerie Cinema
S. 21
Lichtburg & Sabu
S. 22
Die Essener Filmkunsttheater
S. 23
Fi l m s ta rts ab 3 0. J uni
The Assassin
Caracas, eine Liebe
Ice Age – Kollision voraus!
Ma Ma – Der Ursprung der Liebe
Nur wir drei gemeinsam
F i l ms ta rts ab 7 . J uli
Ferien
Liebe Halal
Tangerine L.A.
Fi l m s ta rts ab 1 4. J uli
Atomic Falafel
Independence Day: Wiederkehr
Toni Erdmann • Deutschlandpremiere am 05.07.
Unterwegs mit Jacqueline
Fi l m s ta rts ab 21 . J u li
Frühstück bei Monsieur Henri
The Girl King
Star Trek Beyond
Fi l m s ta rts ab 2 8. J uli
Legend of Tarzan
Pets Wiener Dog
Zeit für Legenden
S. 11
S. 14
S. 5
S. 14
S. 8
S. 15
S. 12
S. 15
S.
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S. 10
S. 10
S. 7
S. 6
S. 5
S. 12
S. 8
D o ku m e n ta r f i l m e
InnSæi – Die Kraft der Intuition • So. 03.07. bis Di. 05.07. Argentina • ab 07.07. Meine Brüder und Schwestern im Norden • So. 17.07. bis Di. 19.07. Censored Voices • So. 24.07. bis Di. 26.07. Seefeuer • ab 28.07. S. 17
S. 17
S. 17
S. 17
S. 16
Folgen Sie uns auf
V e r a ns ta lt un g e n mit G ä sten
Deutschlandpremiere: Toni Erdmann • Di. 05.07.
Premiere im Seniorenkino: Unterwegs mit Jacqueline • Do. 07.07.
NRW-Premiere: à propos: philosophie • Mo. 11.07.
Seniorenkino: Frühstück bei Monsieur Henri • Do. 21.07.
S. 4
S. 9
S. 18
S. 10
Liebe Kinofreunde,
Sonderprogramm
Jeden Samstag um 16.00 Uhr in der Galerie Cinema: Junges Licht
Jeden Sonntag um 16.30 Uhr in der Galerie Cinema: Harold & Maude (OmU)
Homochrom: Beautiful Something • Mi. 13.07.
3D-Preview: Independence Day: Wiederkehr • Mi. 13.07.
Sneak Preview • Mo. 18.07.
Homochrom: Für immer eins • Mi. 20.07.
Live-Übertragung aus Bayreuth: Parsifal • Mo. 25.07.
.
Ruhr.CSD: Oriented • Mo. 25.07.
Ciñol-Preview: Julieta (OmU) • Di. 28.06.
Ruhr.CSD: Sharayet – Eine Liebe in Teheran • Mi. 27.07.
Ciñol-Preview: El olivo – Der Olivenbaum (OmU) • Di. 16.08.
Live-Übertragung: Berliner Philharmoniker• Fr. 26.08.
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S. 21
S. 21
S. 20
S. 6
S. 21
S. 20
S. 19
S. 20
S. 18
S. 20
S. 18
S. 19
Kinderkino
Doktor Proktors Pupspulver • So. 03.07.
Ente gut! Mädchen allein zu Haus • So. 10.07.
S. 21
S. 21
wegen Dacharbeiten finden
im EULENSPIEGEL bis einschließlich 27.7.2016 keine Kinovorstellungen statt.
Das Eulensppiegel Café
hat in dieser Zeit täglich
von 10.00 bis 19.00 Uhr
geöffnet.
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Aktuelle Filmstarts
55. JAHRGANG | 07.2016
Toni Erdmann
Meisterhafte, ungewöhnliche Tragikomödie um eine Karrierefrau, die wieder lernen muss, ihren Vater und ihr eigenes Leben zu lieben
Ab 14. Juli
D/A 2016; 162 Min.; Regie: Maren Ade; mit Sandra Hüller, Peter Simonischek, Michael Wittenborn, Thomas Loib, Trystan Pütter, Hadewych Minis, Lucy Russell
„Ein Meisterwerk. Berührend, humorvoll, klug.” ZDF Heute
Deutschlandpremiere mit Regisseurin, Darstellern und Team
„Wild, komisch, klug.
Maren Ade
hat die Filmfestspiele in Cannes
im Sturm erobert.” Spiegel Online
„Selten war Kunst so unterhaltsam wie in der erstaunlichen, geheimnisvollen Komödie von Maren Ade.” Frankfurter Rundschau
„Eine Sensation.” Die Zeit
„Ein Film, den man nicht vergisst.”
Le Monde
„…umfassende Begeisterung.” FAZ
„Das ist die Sensation dieses 69.
Cannes Festivals.” Le Figaro
„Vorbildlos, als würde die Komik
im deutschen Kino gerade erst
von ihr erfunden.” Deutschlandradio Kultur
„Ein kluges, berührendes und
zugleich sehr komisches Werk ...
stark besetzt mit Sandra Hüller
und Peter Simonischek.” dpa
Dienstag 5. Juli ● 20.00 Uhr ● Lichtburg ● Der Vorverkauf läuft!
Ganz spontan besucht Winfried seine
Tochter Ines in Bukarest, wo diese als
Unternehmensberaterin arbeitet. Man
hat sich wenig zu sagen, der Besuch
läuft aus dem Ruder. Da überrascht der
Vater sie mit seiner Verwandlung in Toni
Erdmann. Er taucht mit schiefem Gebiss,
wilden Klamotten und gefärbten Haaren
bei ihr auf. Ines ist wie vor den Kopf geschlagen - doch dann machen die beiden
eine verblüffende Entdeckung: Je härter
sie einander zusetzen, desto enger rücken sie zusammen. Der dritte Spielfilm
von Maren Ade, die 2009 mit ihrem Beziehungsdrama „Alle Anderen” den Großen Preis der Berlinale gewann. Auch bei
dieser Groteske stehen die Zeichen wieder auf einem Mix aus Ernst und Humor,
wenn im ersten deutschen Wettbewerbsbeitrag nach sieben Jahren Peter Simonischek als sozialromantischer Alt-68er und
Sandra Hüller als seine Arbeitsplätze vernichtende Tochter wuchtig aufeinandertreffen. Kino.de
Ein ganzes halbes Jahr
Drama nach dem Bestseller von Jojo Moyes um die Freundschaft einer jungen Frau zu einem gelähmten Mann
Weiter im Programm
USA 2016; 111 Min.; Regie: Thea Sharrock; mit Emilia Clarke, Sam Claflin, Vanessa Kirby, Matthew Lewis, Jenna-Louise Coleman, Charles Dance, Janet McTeer; ab 12 J.
Louisa Clark ist Mitte zwanzig und hat gerade ihren Job verloren. Wieder einmal. Irgendwie scheint die quirlig fröhliche und
immer ein bisschen zu schräg gekleidete
junge Frau kein Glück auf dem Arbeitsmarkt zu haben. Doch Louisa, die bei ihren Eltern lebt und deren Unterhalt unterstützen möchte, ist offen für jedes Arbeitsangebot, und so sagt sie auch sofort
zu, als sie davon erfährt, dass die reiche
Familie Traynor eine Art persönliche Assistentin für ihren querschnittsgelähmten
Sohn William sucht. Vor zwei Jahren war
William noch ein lebenslustiger junger
Mann, ein erfolgreicher Banker, ein guter Sportler. Doch seit drei Jahren sitzt er
nur noch in seinem Stuhl, schaut ins Leere und hat mit dem Leben abgeschlossen. Als Louisa in das Haus der Treynors
kommt, wird sie von Williams Härte immer wieder vor den Kopf gestoßen. Doch
Louisa beschließt, sich nicht unterkriegen
zu lassen. Und sie setzt sich ein Ziel: William soll sich der Welt wieder öffnen. Und
das Leben wieder lieben lernen. Der britischen Regisseurin Thea Sharrock gelingt
mit „Ein ganzes halbes Jahr” eine wun-
derschöne und werkgetreue Umsetzung
der gleichnamigen Bestseller-Vorlage von
Erfolgsautorin Jojo Moyes, die auch das
Drehbuch verfasst hat. Schon in der ersten
Szene begegnet der Zuschauer der Hauptfigur Louisa, die von Emilia Clarke mit großem Charme und Liebreiz verkörpert wird.
Als perfekter Gegenpart dazu agiert Sam
Claflin als William Traynor, der gerade zu
Beginn der Geschichte zugeknöpft und
mürrisch wirkt und doch mit jeder Minute der Geschichte mehr auftaut. Zwischen
beiden Darstellern stimmt die Chemie und
so folgt man der romantischen Geschichte gern, die die perfekte Balance zwischen
heiteren und tieftragischen Momenten zu
4
finden scheint. Auch der restliche Cast begeistert mit seinem authentischen Spiel.
Trotz der Schwere des Themas ist „Ein
ganzes halbes Jahr” ein berührender und
sehr unterhaltsamer Feelgood-Film mit
perfektem Geschick für gutes Timing,
der Mut zu großen Gefühlen beweist.
Deutsche Film und Medienbewertung
55. JAHRGANG | 07.2016
Aktuelle Filmstarts
Ice Age – Kollision voraus!
Perfekt animierter Urzeitspaß, der diesmal in den Weltraum führt und mit gelungenen Gags aufgeladen ist
Ab 30. Juni in der Lichtburg (2D und 3D)
USA 2016; Regie: Michael Thurmeier; Deutsche Stimmen: Otto Waalkes, Thomas Fritsch, Daniela Hoffmann (Engl. Stimmen: John Leguizamo, Ray Romano); ab 0 J.
„Es geht um den Spaß, und der
wird geliefert ... . Technisch ist die
Animation wie immer topp, für
das ältere Publikum werden immer wieder amüsante Filmzitate eingebaut, während der Nachwuchs über jede Menge kindlicher
Witze lachen darf.” Blickpunkt Film
Zum fünften Mal jagt Rattenhörnchen
Scrat seiner Nuss hinterher und löst wie
üblich gewaltiges Chaos aus. Diesmal findet der kleine Nager im ewigen Eis ein
Ufo, das ihn in den Weltraum transportiert, wo Scrat unfreiwillig mit den Planeten Billard spielt und sie am Gestirn
in eine Position bringt, wie wir sie heute kennen. Allerdings ereignet sich dabei
auch ein Missgeschick: Ein gewaltiger
Asteroid rast auf die Erde zu und droht
alles Leben auf dem Planeten auszulöschen. Mammut Manni, Säbelzahntiger
Diego und ihre Freunde aus der Eiszeitwelt setzen alles daran, das Unheil abzuwenden. Die turbulenten „Ice Age”-Animationsabenteuer gibt es seit 2002, und
sie erfreuen sich vor allem in Deutschland
stetiger Beliebtheit. Die Formel wurde
seitdem kaum verändert, es sind nur einige neue Figuren hinzugekommen, wie
das einäugige Wiesel Buck oder Urzeit-
adler Roger. In „Kollision voraus!” geht
es trotz des apokalyptischen Themas
um Familiengründung, Partnersuche und
Freundschaft. Faultier Sid leidet anfangs
an Liebeskummer, bekommt aber in Gestalt der attraktiven Faultierlady Brooke eine bezaubernde Herzdame zugespielt. Die auftretenden Saurier erinnern
ein wenig an die „Wildwest-Dinos” aus
„Arlo & Spot”, aber das mindert das Vergnügen nicht. Wie im Vorgängerfilm „Voll
verschoben”, hat Sids zahnlose Oma einige wunderliche Auftritte, die erahnen lassen, warum der liebenswerte Tollpatsch
nicht unbedingt der Hellste ist. Wechselt
die Handlung in den Weltraum, kommen
akustische Anspielungen an ScienceFiction-Klassiker wie „2001: Odyssee im
Weltraum” oder „Unheimliche Begegnung der dritten Art” hinzu. Die Animation ist wie gewohnt liebenswert und detailreich, der Spaß an den Urzeithelden
reißt nicht ab. Gegen einen sechsten Teil
ist nichts ein­zu­wenden. Cinema
Pets
Animationsspaß von den Machern von „Ich – Einfach unverbesserlich”
Ab 28. Juli in der Lichtburg (2D und 3D)
USA 2016; 87 Min.; Regie: Chris Renaud, Yarrow Cheney; Sprecher: Jan Josef Liefers, Dietmar Bär, Fahri Yardim, Jella Haase, Martina Hill, Dieter Hallervorden; ab 0 J.
„Starke visuelle Gags und ein
cleveres Drehbuch.” Empire UK
Jeden Tag spielt sich in Haushalten auf der
ganzen Welt derselbe Vorgang ab: Haustierbesitzer lassen ihre Schützlinge zu Hause für den Arbeitstag zurück. Zwar sind
längst nicht alle damit einverstanden, sich
Pfötchen drehend der Langeweile hinzugeben. Aber ein so treuer Hund wie Max
(Stimme im Original: Louis C.K./Deutsche
Stimme: Jan Josef Liefers) kann es einfach
nicht erwarten, seine Katie (Ellie Kemper/
Stefanie Heinzmann) wiederzusehen und
so bezieht er direkt vor der Wohnungstür
Stellung. Doch eines Tages bringt sie ei-
5
nen neuen Freund für Max mit, den pelzigen Duke (Eric Stonestreet/Dietmar Bär).
Zwei Hunde in einem Haushalt sind definitiv einer zu viel - zumindest sieht das Max
so. Aber eines Tages werden sie bei einem
Ausflug von Hundefängern geschnappt
und weggebracht. Zum Glück machen sich
zahlreiche ihrer Freunde auf, sie zu finden
und zu retten. Unterdessen lernen die zwei
Hunde das teuflische Häschen Snowball
(Kevin Hart/Fahri Yardim) kennen, das ganz
eigene Pläne schmiedet… Inszeniert wird
das tierische Abenteuer von Chris Renaud
und Yarrow Cheney, die bereits an den „Ich
– Einfach unverbesserlich“-Filmen zusammengearbeitet haben. Filmstarts.de
Aktuelle Filmstarts
55. JAHRGANG | 07.2016
Independence Day: Wiederkehr
Fortsetzung zum SciFi-Hit von Roland Emmerich aus dem Jahr 1996, in dem eine neue Generation den Kampf mit den Aliens aufnimmt
Ab 14. Juli in der Lichtburg (2D und 3D)
USA 2016; Regie: Roland Emmerich; mit Liam Hemsworth, Charlotte Gainsbourg, Maika Monroe, Jeff Goldblum, Travis Tope, William Fichtner, Vivica A. Fox, Bill Pullman; ab 12 J.
„So spektakulär wie man es sich
erhofft hat. Man hat so viel Spaß,
dass man nicht einmal Will Smith
vermisst.” Empire UK
„Roland Emmerich blickt mit
selbstironischem Augenzwinkern
auf das eigene Vermächtnis ... ein
unterhaltsames spätes Sequel.”
epd-Film
„Ein übermütiger Spaß.” The Hollywood Reporter
20 Jahre ist es her, dass ein Deutscher
Hollywood buchstäblich im Feuersturm
eroberte: „Independence Day” katapultierte Regisseur Roland Emmerich mit
einem Schlag in die A-Riege der internationalen Filmemacher - und darf auch
heute noch als Blaupause für rundum gelungenes Blockbusterkino gelten. Überzeugend waren damals nicht zuletzt die
Schauwerte: Mit einem Mix aus Computertechnik und teils bestechend simplen
Tricks zauberte das von Volker Engel angeführte VFX-Team Szenen der Zerstörung auf die Leinwand, wie man sie so
noch nie gesehen hatte. Mit einem sol-
3D-Preview • Mittwoch 13.07. • 20.00 h • Lichtburg
Foto © BF Medien / TMT
chen „Innovationsbonus” kann das Sequel naturgemäß nicht aufwarten. In Zeiten, in denen nur noch Budget, Zeit und
Rechenkapazität Grenzen setzen, zählt
die detaillierte Grundsanierung ganzer
Metropolen beinahe schon zum Leinwandalltag. Nicht, dass „Independence Day:
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Wiederkehr” an dieser Stelle enttäuschen
würde, im Gegenteil. Was die Trailer versprechen, löst der Film ein: technisch perfekte und (dies keine Selbstverständlichkeit) nachvollziehbar choreografierte Actionsequenzen, die vor allem in 3D eine
Intensität entfalten, die dem Zielpublikum
locker über die eine oder andere erzählerische Schwäche hinweghelfen sollte.
„Independence Day: Wiederkehr” ist
temporeiches, actiongeladenes Popcornkino, dass der Lust an der großen Leinwandunterhaltung frönt, technisch keine
Wünsche offenlässt. Blickpunkt Film
Legend of Tarzan
Neuverfilmung des populären Abenteuerstoffes
Geplant ab 28. Juli in der Lichtburg (2D und 3D)
USA 2016; Regie: David Yates; mit Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Christoph Waltz
BAYREUTHER FESTSPIELE
IM KINO
AUS DEM BAYREUTHER
FESTSPIELHAUS
Montag, 25. Juli 2016 um 18:00 Uhr
PARSIFAL
Dirigent
Inszenierung
Andris Nelsons
Uwe Eric Laufenberg
Moderation: Axel Brüggemann
Änderungen vorbehalten
WWW.WAGNER-IM-KINO.DE
Es sind schon viele Jahre vergangen,
nachdem Tarzan (Alexander Skarsgård)
den afrikanischen Dschungel hinter sich
gelassen hat. Jetzt lebt er unter seiner
neuen Identität als britischer Adliger John
Clayton III, Lord Greystoke, mit seiner
geliebten Frau Jane (Margot Robbie) ein
standesgemäßes Leben in der Zivilisation. Eines Tages erhält er einen Auftrag direkt vom Parlament: Als Sonderbotschafter für Handelsfragen soll Tarzan zurück
Tickets: 15 € | 29 € | 34 € • VVK in der Lichtburg
www.lichtburg-essen.de
Herausgeber: Katharina Wagner, BF Medien GmbH, Festspielhügel 3, 95445 Bayreuth
Design by TMT GmbH & Co. KG, Bayreuth, www.tmt.de
6
in den Dschungel vom Kongo geschickt
werden. Noch ahnt er allerdings nicht,
dass er dabei nur als Schachfigur in einer
gefährlichen Intrige aus Rache und Habgier missbraucht werden soll, die Captain
Leon Rom (Christoph Waltz) aus Belgien eingefädelt hat. Aber auch er und die
anderen Drahtzieher haben noch keinen
blassen Schimmer, was für eine tödliche
Lawine sie mit ihrem diabolischen Plan
ins Rollen bringen. Filmstarts.de
55. JAHRGANG | 07.2016
Aktuelle Filmstarts
Star Trek Beyond
Dritter Teil der Science-Fiction-Reihe seit dem Reboot von 2009, bei dem die Crew in die Weiten des Alls vordringt
Ab 21. Juli in der Lichtburg (2D und 3D)
USA 2016; Regie: Justin Lin; mit Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, Anton Yelchin, John Cho; ab 12 J.
In „Star Trek“ versammelte sich eine neue
Crew auf dem Raumschiff Enterprise, der
es gelang, in „Star Trek Into Darkness“ die
Erde zu beschützen und eine Verschwörung innerhalb der Sternenflotte aufzudecken. Für „Star Trek Beyond“ steht nun
eine andere Agenda auf der Tagesordnung,
denn diesmal geht es in einer fünfjährigen
Mission darum, in die unendlichen Weiten
des Alls vorzudringen und dorthin zu gelangen, wo noch kein Mensch zuvor gewesen
ist. Kein Schiff käme ohne einen Captain
aus und ein drittes Mal fällt diese Rolle an
den draufgängerischen Captain Kirk (Chris
MEHR
Strom
als nur
Pine). Nachdem „Star Trek“ und „Star Trek
Into Darkness“ noch von J.J. Abrams inszeniert wurden, musste für den dritten
Teil des Reboots eine Neubesetzung her;
immerhin ist Abrams durch „Star Wars:
Das Erwachen der Macht“ zeitlich mehr
als ausgelastet. Die Wahl fiel letztlich auf
Justin Lin, der sich als Regisseur von vier
Teilen der „Fast & Furious“-Reihe einen
Namen gemacht hat. An dem Drehbuch
zu „Star Trek Beyond“ durfte diesmal unter
anderem Simon Pegg arbeiten, der damit
neben seiner Rolle als Scotty eine weitere
Funktion übernommen hat. Kino.de
Für die kleine Andrea liefern wir mehr als nur Strom:
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jede Nacht den sicheren Weg zu Mama und Papa.
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Strom ist Geborgenheit
Andrea, 3 Jahre, aus Essen-Haarzopf
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Aktuelle Filmstarts
55. JAHRGANG | 07.2016
Nur wir drei gemeinsam
Komiker Kheiron erzählt mit Witz, Verstand und ironischen Zwischentönen die Geschichte seiner Eltern und deren Flucht aus dem Iran
Ab 30. Juni
F 2015; 102 Min.; Buch und Regie: Kheiron; mit Kheiron, Leïla Bekhti, Gérard Darmon, Zabou Breitman, Alexandre Astier, Kyan Khojandi, Arsène Mosca; ab 12 J.
„Grandios! Eine wunderbare Komödie, ein warmherziger Familienfilm.” Programmkino.de
Hibat wächst im Iran der frühen 1960er
Jahre auf. Schon als Kind lernt er sich
durchzusetzen und für seine Rechte
zu kämpfen – wenn es auch anfangs
nur darum geht, beim Familienessen
die strategisch günstigste Sitzposition
zu erwischen. Als junger Mann jedoch
kämpft Hibat für etwas anderes: Freiheit, Demokratie und mehr Rechte für
das vom Schah unterdrückte Volk. Das
bringt ihm eine Menge Ärger ein und
bald schon landet Hibat, zusammen mit
seinem Bruder und seinen Freunden, im
Gefängnis. Doch der junge Anwalt lässt
sich nicht unterkriegen, übersteht Einzelhaft und Folter und kämpft auch nach
seiner Entlassung weiter. Als er auf die
wunderschöne und selbstbewusste Fereshteh trifft, verliebt er sich in sie. Und
umgekehrt. Die beiden heiraten, bekommen einen Sohn und müssen nach
Frankreich fliehen. Zunächst will Hibat
alleine fort. Doch Fereshteh macht ihm
klar: Nur wir drei gemeinsam. In seinem
Debüt erzählt der französische Comedi-
an Kheiron die Geschichte seiner Eltern.
In Personalunion ist er für Drehbuch, Regie und die Hauptrolle als Hibat verantwortlich und beeindruckt auf allen Ebenen. Der besondere Zauber des Films
liegt in der Verbindung seines warmher-
zigen und pointierten Humors mit großartigen Figuren und einer spannenden
wie berührenden Geschichte. „Nur wir
drei gemeinsam” ist eine großartig erzählte Liebeserklärung eines Künstlers
an seine Eltern. Ein hoffnungsvoller und
warmherziger Film, der glänzend unterhält und genau zur richtigen Zeit kommt,
um daran zu erinnern, wie das Konzept
von Integration und dem gemeinsamen
Leben der Kulturen funktionieren kann.
Deutsche Film und Medienbewertung
Zeit für Legenden
Inspirierendes Biopic über den afroamerikanischen Spitzensportler Jesse Owens
Ab 28. Juli
Frankreich/Deutschland 2016; 118 Min.; Regie: Stephen Hopkins; mit Stephan James, Jason Sudeikis, Jeremy Irons, Carice van Houten, David Kross; ab 0 J.
Der afroamerikanische Sportler Jesse
Owens (Stephan James) kommt aus einfachen Verhältnissen. Durch sein außerordentliches sportliches Talent, seine unglaubliche Schnelligkeit und die Hilfe seines loyalen Coaches Larry Snyder (Jason
Sudeikis), steigt er bald zum Superstar der
Leichtathletik auf und bricht alle Rekorde.
Eines Tages bekommt er die Chance seines
Lebens: Jesse darf 1936 an der Olympiade
in Deutschland teilnehmen. Dort schreibt
er Sportsgeschichte und unterminiert Hitlers Träume vom Siegeszug arischer Athleten.
Regieveteran Stephen Hopkins
(„Explosiv - Blown Away”) übernahm die
Inszenierung der bereits vielfach adaptier-
ten, außergewöhnlichen und inspirierenden Lebensgeschichte. In der deutschen
Koproduktion, die auch in Berlin gedreht
wurde. Nachwuchsdarsteller Stephen
James („When the Game Stands Tall”) darf
hier sein Talent erstmals in einer Hauptrolle unter Beweis stellen. Bis die Handlung
nach Berlin verlagert wird, entfaltet sich die
8
Story nach gefälligem Muster. In Deutschland angekommen, steigert sich der Spannungsgrad beträchtlich. Die Atmosphäre im
Olympiastadion ist geradezu elektrisierend,
was von Archivaufnahmen unterstützt wird
und dazu beiträgt, diese grundsolide produzierte Geschichtsstunde alles andere als
langweilig zu gestalten. Kino.de
55. JAHRGANG | 07.2016
Aktuelle Filmstarts
Unterwegs mit Jacqueline
Amüsante Komödie über einen Bauern, der mit seiner Kuh durch Frankreich zieht und in der fremden Nation Freunde findet
Ab 14. Juli
Frankreich/Marokko 2016; 91 Min.; Regie: Mohamed Hamidi; mit Fatsah Bouyahmed, Lambert Wilson, Jamel Debbouze, Hajar Masdouki, Catherine Davenier; ab 0 J.
„Ein großes Leinwandvergnügen:
Dieser Film schenkt unvergessliche Kinomomente.“ Cosmopolitan
„Spaß, Leichtigkeit und dazu einen
absolut brillanten, sympathischen
Hauptdarsteller ... Ein entzückender Film!” Programmkino.de
„So berührend wie lustig.“ Gala
France
„Unfassbar lustig und herzergreifend” Le Figaro
Der Bauer Fatah lebt in einem kleinen algerischen Dorf. Sein ganzer Stolz ist die
Kuh Jacqueline. Seit Jahren schon bewirbt er sich um eine Teilnahme bei der
Landwirtschaftsmesse von Paris, wo sie
nach Fatahs Überzeugung ganz sicher
eine Auszeichnung gewinnen würde. Eines Tages zeigen sich die Messeorganisatoren aufgrund der vielen Anfragen
erkenntlich und schicken Fatah eine Einladung. Es gibt nur ein Problem: Für Reise und Übernachtungskosten müssen
die Gäste selbst aufkommen. Die Dorfgemeinschaft legt kurzerhand zusammen,
Premiere im Seniorenkino mit Fatsah Bouyahmed • Do. 07.07. • 14.00 h • Lichtburg
und dann zockeln Fatah und Jacqueline
los. Zunächst mit dem Schiff über das
Mittelmeer und dann von Marseille nach
Paris. Eine abenteuerliche Reise, in deren
Verlauf der gutmütige, aber auch etwas
naive Fatah in zahlreiche skurrile Situati-
onen schlittert. „Unterwegs mit Jacqueline” ist eine liebenswert-entspannte
Komödie über einen großen Traum und
einen herzensguten Wanderer zwischen
den Kulturen. Der vom Straßentheater
kommende Komiker Fatsah Bouyahmed
spielt den Fatah mit einer Mischung aus
kindlicher Neugier und aufrichtiger Menschenliebe. Regisseur Mohamed Hamidi mischt dazu dezente gesellschaftspolitische Anspielungen in die Geschichte.
Cinema
GEWINNER DES GOLDENEN LÖWEN VENEDIG 2015
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9
Aktuelle Filmstarts
55. JAHRGANG | 07.2016
Frühstück bei Monsieur Henri
Eine leichte Generationenkomödie mit geschliffenen Dialogen, die charmante Unterhaltung bietet
Ab 21. Juli
F 2015; 98 Min.; Regie: Ivan Calbérac; mit Claude Brasseur, Guillaume de Tonquedec, Noémie Schmidt, Frédérique Bel, Thomas Solivéres, Valérie Kéruzoré; 0 J.
Monsieur Henri (Claude Brasseur) ist ein
Griesgram, wie er im Buche steht. In einem fort echauffiert sich der verwitwete
Rentner über Gott und die Welt, insbesondere über seinen Sohn Paul (Guillaume de Tonquedec) und dessen Frau Valérie (Frédérique Bel), die er für eine dumme Gans hält. Weil Henri gesundheitlich
nicht mehr ganz auf der Höhe und sein
Pariser Apartment für eine Person viel zu
groß ist, vermietet sein Sohn gegen den
Willen des Alten eins der freien Zimmer.
Als dann ausgerechnet die junge Studentin Constance (Noémie Schmidt) an der
Türschwelle steht, für Henri ein Inbegriff
der unfähigen und verlotterten Jugend,
lässt der ehemalige Buchhalter die junge Mitbewohnerin freilich nur zähneknirschend einziehen. Sein Unwille bestätigt
sich, wenn Constance dreist seine Pantoffeln okkupiert, sich ohne Erlaubnis ans Klavier der verstorbenen Frau setzt oder die
Ordnungsliebe des Hausdrachen anderweitig unterwandert. Doch dann kommt
dem Alten eine perfide Idee, mit der er
seine verhasste Schwiegertochter Valérie
(Frédérique Bel) los werden könnte: Constance soll Paul so lange bezirzen, bis dieser seiner Frau den Laufpass gibt... Dass
Zu Gast im Seniorenkino: Regisseur Ivan Calbérac • Do. 21.07. • 14.00 h • Lichtburg
die Komödie funktioniert, liegt daran, dass
Constance dem alten Meckerfritzen Henri
im Gegensatz zu den anderen Figuren ordentlich Paroli bieten kann. Während der
bittere Rentner seinem gutmütigen Sohn
und seiner begriffsstutzigen Schwiegertochter regelmäßig über den Mund fährt,
lässt sich die schlagfertige Constance
nicht ganz so leicht von den bissigen Kommentaren unterkriegen. Dass die Studentin dem Misanthropen in punkto Schlagfertigkeit und Raffinesse absolut ebenbürtig
ist, erweist sich als wesentliche Triebfeder
für die Wohlfühlkomödie. Der Fokus liegt
auf den geschliffenen Dialogen und der Situationskomik, die an die Theaterwurzeln
des Stoffs erinnern. Dass „Frühstück bei
Monsieur Henri“ nicht nur humorvoll, sondern auch anrührend ist, liegt am Hauptdarsteller-Gespann Claude Brasseur und
Noémie Schmidt. Programmkino.de
The Girl King
Ein fulminantes historisches Biopic über die exzentrische schwedische Königin Kristina
Ab 21. Juli
Finnland/Kanada/Deutschland/Schweden 2015; 106 Min.; Regie: Mika Kaurismäki; mit Malin Buska, Sarah Gadon, Michael Nyqvist, François Arnaud; ab 12 J.
„Mit dem Schwert deines Vaters gehört
Schweden dir“, erklärt Ziehvater und Kanzler Axel Oxenstierna (Michael Nyqvist) der
unbefangenen Kristina (Malin Buska). Reiten, jagen und fechten bedeuten der jungen Frau wesentlich mehr als Etikette und
Kleidung. Auf dem Thron jedoch erweist
sich Gustav Adolfs Tochter als energische
Herrscherin und pragmatische Politikerin. „Ich will Stockholm zum neuen Athen
machen“, verkündet sie kurz nach ihrer
Krönung. „Um diesen Traum zu erreichen
müssen wir uns einer der größten Herausforderungen stellen: Frieden“. Ein Affront,
der die konservativen, protestantischen
Herren ihres Hofstaats erschauern lässt.
Denn den dreißigjährigen Krieg zu beenden scheint ihnen als Eingeständnis der
Niederlage vor den Katholiken. Doch damit
nicht genug. Die ungestüme Herrscherin
lehnt auch sämtliche Heiratsanträge ab.
Stattdessen wirft die 18-Jährige ein Auge
auf ihre reizende Kammerzofe Gräfin Ebba
Sparre (Sarah Gadon). Trotzdem erlebt
Stockholm, beflügelt durch ihre freigeistige Lebensart, eine kulturelle Blüte und
wird zum Anziehungspunkt für bedeutende Künstler und Gelehrte. Selbst den größten Philosophen seiner Zeit, den Franzosen
René Descartes (Patrick Baucha) holt Kristina an ihren Hof. Der wichtigste Wegbereiter der Aufklärungsphilosophie soll sie unterrichten. Und auch damit macht sie sich
unter den protestantischen Schweden keine Freunde... Schon die Hollywood-Industrie mit der legendären Greta Garbo inter-
essierte sich für die kapriziöse Königin Kristina von Schweden. Der unkonventionelle
Lebensstil der charismatischen Monarchin
inspiriert Regisseur Mika Kaurismäki zu einem faszinierend facettenreichen Kostümdrama. Basierend auf geschichtlichen Fakten zeichnet der versierte Finne das muti-
10
ge und leidenschaftliche Leben dieser starken Frau, die Weltgeschichte schrieb, überzeugend nach. Weder sentimental noch
pathetisch verkörpert die junge Schwedin
Malin Buska ihre schillernde Persönlichkeit im Ränkespiel um Liebe und Macht.
Programmkino.de
55. JAHRGANG | 07.2016
Aktuelle Filmstarts
The Assassin
Ein Martial-Arts-Epos von hypnotischer Schönheit
Ab 30. Juni – Taiwan/VR China 2015; 105 Min.; Regie: Hou Hsiao-hsien; Qi Shu,
Chang Chen, Satoshi Tsumabuki; ab 12 J.
„Das Herzstück der Berlinale“
Meryl Streep
Im China des neunten Jahrhunderts, zur
Zeit der Tang-Dynastie, kehrt die junge Frau
Nie Yinniang nach 13 langen Jahren der Abwesenheit zurück in ihre Heimat. Einst wurde Nie von einem hochrangingen General
entführt und von einer Nonne aufgezogen,
die sie in die Kampfkünste einführte. Nie
wurde zur tödlichen Attentäterin ausgebildet und soll nun ihren ersten Auftrag ausführen. Aber die Aufgabe ist schrecklich
unmenschlich, denn Gouverneur Tian Jian,
den sie umbringen soll, ist der Mann, dem
Nie zur Frau versprochen wurde und den
sie über alles liebt... Filmstarts.de
Atomic Falafel
Ein knallbunter Cocktail zum Thema Völkerverständigung
Ab 14. Juli – Israel/D/Neuseeland 2015; 88 Min.; Regie: Dror Shaul; mit Alexander
Fehling, Mali Levi Gershon, Michelle Treves, Jonathan Cherchi, Will Robertson; ab 6 J.
SEEFEUER
Ein Film von GIANFRANCO ROSI
Im Nahen Osten spielt diese israelischdeutsch-neuseeländische Koproduktion,
eine wilde Parodie auf Kriegstreiberei
und Machtgier: Auf der einen Seite stehen drei Teenies – die rebellische Nofar
aus Israel, ihr bester Kumpel, der Hacker
Meron, und die iranische Rapperin Sha-
hareh; auf der anderen Seite lauern zwei
bis an die Zähne bewaffnete Armeen.
Mit vereinten Kräften bringen die Drei
die waffengeilen Militärs zur Räson und
verhindern einen Atomkrieg... Diese Version von „Dr. Seltsam“ besitzt einigen
Charme. Programmkino.de
11
AB 28. JULI IM KINO
www.Seefeuer.weltkino.de
/Seefeuer.DerFilm
Aktuelle Filmstarts
55. JAHRGANG | 07.2016
Liebe Halal
Eine vergnügliche Gesellschaftskomödie über erotische Liebe im Islam
Ab 7. Juli
Libanon/D 2015; 90 Min.; Regie: Assad Fouladkar; mit Mirna Moukarzel, Ali Sammoury, Fadia Abi Chahine, Darine Hamze, Rodrigue Sleiman, Zeinab Khadra; ab 6 J.
„Ein humorvoller Blick auf Liebe,
Sex und Ehe in einer strikt muslimischen Welt.” The Hollywood
Reporter
„Eine glänzend besetzte und angenehm kurzweilige Farce.” Variety
Im libanesischen Beirut vibriert das Leben.
Hier leben junge Frauen und Männer, die
die Regeln des Islams respektieren und
trotzdem Spaß an der Liebe haben wollen. Doch was ist erlaubt? Wie geht Liebe halal? Die schöne Loubna hat sich gerade von ihrem Mann getrennt und hofft
auf einen Neuanfang mit ihrer Jugendliebe Abou Ahmad, der sich jedoch nur eine
Ehe auf Zeit und zum Vergnügen wünscht.
Awatef hat das Hausfrauenleben gründlich satt. Die Scherereien mit ihren Töchtern sind jedoch nichts gegen die allnächtliche Bürde, mit ihrem liebeshungrigen
Mann schlafen zu müssen. Kurzerhand
beschließt sie, eine Zweitfrau zu engagieren, doch damit gehen die Probleme erst
richtig los. Direkt nebenan wohnt der eifersüchtige Mokhtar mit seiner hübschen
Frau Batoul. Leider hat sich Mokthar im Eifer des Gefechts schon drei Mal von Ba-
toul getrennt. Um sie zurückzugewinnen,
muss er nach islamischem Gesetz zuerst
einen anderen Mann für sie finden... Leben und Lieben im Libanon hin- und hergerissen zwischen orientalischer Tradition
und westlicher Moderne - von den Produzenten des vielfach ausgezeichneten Art-
house-Erfolgs „Das Mädchen Wadjda”. Regisseur Assad Fouladkar wirft einen charmant lebensklugen Blick auf die Suche
nach Liebe und Glück in einem friedlichen
Beirut. Mit Originalität, Warmherzigkeit
und leisem Humor bringt sein bunter Episodenfilm dem Zuschauer eine brisant ge-
mischte Gesellschaft näher, die noch immer wenig im Kino zu sehen war. Seinem
arabischen Feel-Good-Movie aus dem
Land der Zedern gelingt der Balanceakt
zwischen Engagement und Unterhaltung
mühelos. Ein erfrischendes, beinah lässiges Filmvergnügen. Programmkino.de
Wiener Dog
Eine Gesellschaftssatire Todd Solondz („Happiness“, „Willkommen im Tollhaus“): bitterböse und urkomisch
Ab 28. Juli
USA 2015; 90 Min.; Buch u. Regie: Todd Solondz; mit Keaton Nigel Cooke, Tracy Letts, Julie Delpy, Greta Gerwig, Kieran Culkin, Danny DeVito, Ellen Burstyn
„Eine listige, anregende Provokation.“ Variety
„Urkomisch und düster zugleich.“
Indiewire
„Beißend komisch und berührend.“ The Guardian
„Leichtfüßig, aber nihilistisch,
düster, aber unglaublich schön.“
The Young Folks
„Zynisch und grimmig, ein schonungslos cleverer Film.“ Screen
International
Remi (Keaton Nigel Cooke) ist neun Jahre und gerade vom Krebs geheilt. Zur Belohnung schenkt ihm seine Mutter Dina
(Julie Delpy) einen Dackel, der allerdings
bald eingeschläfert werden soll, da er an
Durchfall leidet. Beim Tierarzt rettet die
Ärztin Dawn Wiener (Greta Gerwig als erwachsene Version einer Figur aus Solondz
Debütfilm „Willkommen im Tollhaus“) die
Hündin. Mit ihrem ehemaligen Klassenkameraden Brandon (Kieran Culkin) fährt sie
durch den amerikanischen Westen und
überlässt den inzwischen sterilisierten
Hund einem am Down-Syndrom leidenden Paar: Als Babyersatz, denn das Paar
ist ebenfalls sterilisiert. Nach einem musikalischen Intermezzo befindet sich die
Hündin im Besitz des erfolglosen Dreh-
buchautors Dave Schmerz (Danny DeVito), der seinen Studenten an der Filmhochschule, die Notwendigkeit von Motivation in Geschichten beizubringen versucht. Nach einer Verzweiflungstat landet
Dave im Gefängnis und der Dackel bei
12
Nana (Ellen Burstyn), einer greisen Großmutter, deren einziger menschlicher Kontakt ihre Pflegerin ist. Ihre Enkelin Zoe (Zosia Mamet) kommt nur zu Besuch, wenn
sie Geld braucht. Nach solch einem Besuch sitzt Nana sinnierend im Garten und
denkt über die vielen Möglichkeiten des
Lebens nach, über das, was hätte sein
können, wenn sie sich in diesem oder
jenem Moment anders verhalten hätte.
Auf den ersten Blick lässt die episodische
Struktur „Wiener Dog“ etwas zerfahren
wirken, doch Solondz verknüpft die Vignetten geschickt durch Themen und Motive, vor allem eine immer wiederkehrende
Diskussion über das Leben und den Tod,
den Sinn der Existenz. In den vier Episoden werden vier Lebensphasen gestreift,
wobei selbst der junge Remi in Solondz
skeptischer Weltsicht nicht von einer kindlichen Naivität geprägt ist. Doch so böse
und zynisch dieser Film von Todd Solondz
oft scheint, so tief die Abgründe sind, die
er schildert, am Ende durchzieht auch
„Wiener Dog“ eine verblüffende Menschlichkeit, die, so könnte man sagen, wider
besseren Wissens voller Sympathie für
die oft so seltsame Spezies Mensch ist.
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Aktuelle Filmstarts
55. JAHRGANG | 07.2016
Caracas, eine Liebe
Ausgezeichnet mit dem Goldenen Löwen beim Filmfestival in Venedig
Ab 30. Juni
Venezuela 2015; 93 Min.; Buch und Regie: Lorenzo Vigas; mit Alfredo Castro, Luis Silva, Jérico Montilla, Catherina Cordozo; ab 16 J.
„Durch seinen extrem kontrollierten Stil, seinen bewussten,
überlegten Einsatz filmischer Mittel ein faszinierender Film.” Programmkino.de
Armando geht in einer monotonen und
fast teilnahmslosen Weise durch sein Leben und vor allem seiner Tätigkeit als Zahntechniker nach, große Highlights gibt es
nicht. Wenn er ab und zu seine Schwester
besucht, dann wirkt das eher wie eine lästige Pflichtübung. In den Fokus aber nimmt
Armando immer wieder junge Männer aus
den ärmeren Vierteln Caracas', die er mit
Geld lockt, zu sich nach Hause nimmt,
sich ausziehen und vor sich posieren lässt.
Mehr nicht. Er befriedigt sich an deren Anblick, das war's. Das ist sein Hobby, aber
auch dieses Tun wird eher routiniert abgearbeitet, denn in vollen Zügen genossen.
Bis Armando eines Tages auf Elder trifft.
Der junge Mann unterscheidet sich äußerlich nicht von den anderen Männern,
die Armando gewöhnlich für seine Lust
bezahlt: Elder ist groß, schlank, sieht gut
aus, hat dunkle Haare und einen dunklen
Teint. Doch Elder ist skeptisch, geht zwar
mit Armando mit, traut ihm aber nicht. Als
Armando auf die für ihn so selbstverständliche Abmachung besteht, übernimmt Elder das Ruder, zieht Armando mit einem
Aschenbecher eins über und macht sich
mit dem Geld aus dem Staub. Fortan führen die beiden eine seltsame Beziehung:
Armando ist fasziniert von dem jungen
Mann, Elder sieht noch mehr Geld auf sich
zukommen. Und so begegnen sie sich im-
mer wieder und können nicht aneinander
vorbeigehen, sondern wagen immer wieder das Miteinander. Caracas, eine Liebe
konzentriert sich auf die Begegnung der
beiden ungleichen Männer und spielt sie
aus. Das intensive Zusammenspiel der beiden Darsteller funktioniert, es knistert und
brodelt immer wieder, wenn der Teenager
auf den älteren Mann trifft. Kino-Zeit.de
Ma Ma – Der Ursprung der Liebe
Melodram von Julio Medem mit einer hervorragend aufspielenden Penélope Cruz in der Hauptrolle
Ab 30. Juni
Spanien 2015; 122 Min.; Regie: Julio Medem; mit Penélope Cruz, Luis Tosar, Asier Etxeandia, Teo Planell, Àlex Brendemühl; ab 12 J.
„Penélope Cruz, eigentlich in jeder
Szene präsent, spielt groß und nuanciert auf.” Blickpunkt Film
Lehrerin Magda hat ihren Job verloren,
ihr Gatte sie wegen einer seiner Studentinnen verlassen und dann wird bei ihr
noch Brustkrebs diagnostiziert. Sie unterzieht sich einer Mastektomie mit an-
schließender langwieriger, anstrengender
Strahlentherapie. Doch sie gibt nicht auf,
kämpft und findet darüber noch einmal
die Liebe - in Person von Arturo, Scout bei
Real Madrid, dem sie zunächst nach dem
Unfalltod von dessen Tochter und Ehefrau Trost spendet. Und dann ist da noch
ihr jungenhafter Chirurg Julian, der ihr im
Krankenhaus schon mal ein Liedchen träl-
14
lert. In klassisch melodramatischer Manier entwickelt Julio Medem eine exaltierte Geschichte, die sich ganz auf seine Hauptdarstellerin Penélope Cruz verlässt. Mit ganzer Emphase spielt sie eine
Frau, die schweren Schicksalsschlägen
trotzt und inspirierender Fixstern für die
zahlreichen Männer in ihrem Leben ist.
Programmkino.de
55. JAHRGANG | 07.2016
Aktuelle Filmstarts
Tangerine L. A.
Ferien
Ab 7. Juli – USA 2015; 87 Min.; Regie: Sean Baker; mit Kitana Kiki Rodriguez, Mya
Taylo, James Ransone, Karren Karagulian
Ab 7. Juli – D 2015; 89 Min.; Regie: Bernadette Knoller; mit Britta Hammelstein, Detlev
Buck, Golo Euler, Inga Busch, Ferdinand von Schirach, Jerome Hirthammer; ab 0 J.
„Großartig – erfrischend, ehrlich,
ungezwungen und wunderschön
inszeniert!” New York Times
Vivian (Britta Hammelstein) hat ihr Leben
im Griff, zumindest glaubt die Endzwanzigerin dies. Doch bei ihrem ersten Auftritt
vor Gericht bringt die angehende Staatsanwältin kein Wort raus und flüchtet sich
auf die Couch der Eltern. Mehr als den
Rat „Du solltest ein Kind bekommen”
hat die Mutter nicht parat, Vivians Trägheit nervt zunehmend sämtliche Familienmitglieder und so verfrachtet der Vater
(Detlev Buck), seine Tochter kurzerhand
auf eine Nordseeinsel. Angesichts der
Einsamkeit des Meeres, der entspannten
Langeweile der Insel hat Vivian viel Zeit,
über sich nachzudenken und trifft skurrile Menschen: Die etwas durchgedrehte
Biene (Inga Busch) zum Beispiel, in deren
Haus sie bald einzieht, um dann mit Bienes Sohn Eric (Jerome Hirthammer) allein
gelassen zu werden als Biene kurzerhand
einfach verschwindet. Beim schweigsamen Ladenbesitzer und Forscher Otto
Technisch innovative Komödie mit einem rauen, vitalen Charme
„Wild und prall voll Leben!” Village Voice
„Tangerine L. A.” ist in vieler Hinsicht ein
so besonderer Film: Da ist zum einen die
technische und damit einhergehend auch
visuelle Seite, hat doch Regisseur Sean
Baker den kompletten Film ausschließlich mit dem iPhone als Kamera gedreht.
Was klingt wie der Alptraum jedes altmodischen Cineasten, entpuppt sich als
bemerkenswert gelungenes Experiment.
Denn Baker und Kameramann Radium
Cheung nutzen das Telefon nicht nur für
Momente von größter Intimität und eine
raue Authentizität. Ihnen gelingen ebenso – auch dank nachträglicher Farbbearbeitung – geradezu träumerische Auf-
Ein Aussteiger-Märchens mit feinem Witz und Situationskomik
nahmen jener wenig glamourösen Ecken
Hollywoods südlich des „Walk of Fame”,
die hier bisweilen in bildbandtauglichem
Licht schillern. Doch zum anderen sind es
eben auch die Geschichte und vor allem
ihre Protagonisten, die „Tangerine L.A.”
zu einer Ausnahmeerscheinung in der Kinolandschaft machen. Einen Tag lang folgen wir den beiden transgender Prostituierten Sin-Dee (Kiki Rodriguez) und Alexandra (Mya Taylor) sowie dem aus Armenien stammenden Taxifahrer-Freier Razmik (Karren Karagulian) an Weihnachten
durch den Alltag rund um die Kreuzung
Santa Monica Boulevard und Highland
Avenue. Es geht um Eifersucht, weil SinDee die Frau auftreiben will, mit der ihr
Freund und Zuhälter sie betrogen haben
soll. Es geht um Träume, denn abends
wird Alexandra in einer Bar als Sängerin
einen Auftritt versuchen. Und nicht zuletzt
geht es um Freundschaft. epd-Film
(Ferdinand von Schirach) findet sie einen
Job und richtet sich auf der Insel langsam
in einem entspannten Leben ein, befreit
von Druck und Erwartungen. Regisseurin Bernadette Knoller ist die Tochter von
Detlev Buck, den sie hier nicht nur in der
Rolle des besorgten Vaters besetzt, von
dem sie auch viel gelernt hat. Vor allem
den trockenen Humor, der gerade Bucks
frühe Filme wie „Karniggels” oder „Wir
können auch anders...” so besonders und
eigen machte. Von ähnlicher Situationskomik, einem Gespür für skurrile Menschen
und Situationen ist auch Knollers Film
geprägt, durchzogen von einer spielerischen Lust an Merkwürdigkeiten und ungewöhnlichen Momenten, die Knoller im
Zweifelsfall immer wichtiger sind als der
ohnehin lose Plot. Diese Momente zeichnet Koller mit feinem Humor, der mal
skurril, mal nachdenklich ist, und immer
gut beobachtet. Programmkino.de
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Dokumentarfilme
55. JAHRGANG | 07.2016
Von Mai bis September 2016
ESSENER
KOCHQUINTETT
Seefeuer
Berlinale 2016: ausgezeichnet mit dem Goldenen Bären
Ab 28. Juli
Italien 2016; 118 Min.; Buch und Regie: Gianfranco Rosi; ab 12 J.
Das kulinarische Vergnügen
Wahre
Welten
„Ein herausragender Dokumentarfilm über die Flüchtlingsinsel
Lampedusa.” 3Sat Kulturzeit
„Der Film nähert sich der Flüchtlingskatastrophe auf dem Mittelmeer durch stille Beobachtung,
abseits traditioneller Berichterstattungsformen.” Tagesschau.de
„Ein Film, den man nicht vergisst.” ZDF aspekte
Großes Kino am Herd
Feines Filet vom Steinköhler mit Spargel und Nussbutter, butterzartes Kalbsfilet
mit Portweinglace und Pfifferlingen oder eine verführerische Trilogie von
Waldbeeren als Eis, Küchlein und Mousse - die Hauptrollen sind perfekt besetzt
auf den Tellern des Essener Kochquintetts. Kreative, saisonal inspirierte Menüs,
innovativ inszeniert von fünf Essener Spitzenköchen.Vom coolen Industriebau
bis zum klassisch-eleganten Ambiente reicht die Bandbreite der monatlich
wechselnden Locations.
Die Restaurants bieten jeweils ein Fünf-Gänge-Menü zum attraktiven Spezialpreis, in dem sogar die Weinbegleitung bereits enthalten ist.
Sneak Preview: Im nächsten Jahr werden bei einem Event alle fünf Köche
gemeinsam Regie am Herd führen. Wer bis Ende September eines oder mehrere
der angebotenen Menüs genießt und dies in den sozialen Netzwerken teilt, hat
die Chance, Karten für diese Veranstaltung zu gewinnen, bevor der offizielle
Ticketverkauf startet. Mehr Informationen unter
www.facebook.com/essenerkochquintett
WWW.ESSENER-KOCHQUINTETT.DE
M i t f r e u n d l i c h e r Un t e r s t ü t z u n g
„Ein tiefberührender, hochaktueller Film.” RBB aktuell
„Der Dokumentarfilm von Gianfranco Rosi trifft den Zeitgeist perfekt, beschreibt er doch
das dramatische Schicksal von
Flüchtlingen vor und auf der Mittelmeerinsel Lampedusa, was allerdings ganz und gar nicht der
einzige Grund ist, diese präzise
beobachtete Dokumentation zu
schätzen.” Programmkino.de
Lampedusa. Der Name der Insel, die südlich von Sizilien liegt, ist seit der Flüchtlingskrise der letzten Jahre zu einem festen Begriff geworden. Hier kommen tagtäglich unzählige Boote mit Tausenden
Menschen aus afrikanischen Ländern an,
die die Flucht ergriffen haben. Vor Hunger, vor Krieg, vor Unterdrückung. Sie
suchen Hilfe, wollen ein besseres, ein
würdigeres Leben für sich und ihre Familien. Doch immer wieder kommt es vor
der Küste Lampedusas zu Schiffsunglücken, die Helfer können oftmals nur noch
Leichen bergen. Wer es geschafft hat,
kommt in übervolle Auffanglager. Die Regierung und Verwaltung Lampedusas ruft
nach dringend benötigter Unterstützung,
die einfach nicht schnell genug kommt.
Und die Menschen in Lampedusa? Sie
leben ihren Alltag – inmitten einer unfassbar dramatischen Situation. Der Fil-
16
memacher Gianfranco Rosi hat sich ein
Jahr lang auf Lampedusa mit seiner Kamera umgesehen und zeigt diesen Alltag
auf der Insel. Er zeigt die Bewohner der
Insel, die jeden Tag mit dem Schrecken
der Flüchtlingskrise konfrontiert werden
und die doch Distanz wahren müssen,
um irgendwie ihr eigenes Leben fortführen zu können. Als bestes Beispiel hierfür dient der zwölfjährige Samuele, den
Rosi immer wieder begleitet. Samuele
geht zur Schule, spielt mit Freunden und
in den Pinienwäldern. Rosi zeigt ihn nie
in der direkten Konfrontation mit den
fürchterlichen Zuständen an der Küste,
verwendet harte Schnitte, um den Alltag der Bewohner und die Situation der
Flüchtlinge und der Helfer und Ärzte gegenüberzustellen. Einen Kommentar gibt
es nicht, die eindrucksvollen und mit großer Ruhe montierten Bilder sprechen
für sich und überlassen dem Zuschauer die kontextuelle Verbindung. Die Bilder der Flüchtlinge, die kraft- und hilflos
an Bord der Rettungsschiffe kommen,
sind in ihrer Eindringlichkeit so einprägsam, dass sie vom Zuschauer sicherlich
erst im Nachgang zugeordnet und auch
verarbeitet werden können. Die Dramatik der Situation schwingt auch im Alltag der Inselbewohner mit, ohne dass
groß darüber gesprochen wird. Rosi
zeigt mit seiner Kamera Menschen und
Schicksale, stellt sie jedoch nie voyeuristisch aus. Er versetzt den Betrachter
in die Rolle des unmittelbaren Zeugen
einer existenziellen Situation. Von flüchtenden Menschen zwischen Leben und
Tod. „Seefeuer”, der bei der diesjährigen Berlinale zurecht den Goldenen Bären gewann, ist eine filmisch äußerst
präzise Zustandsbeschreibung einer immer größer werdenden weltweiten Krise. Ein erschütternder, beeindruckender
und immens wichtiger Film, der den Zuschauer dazu bewegen kann, die Nachrichten mit anderen Augen zu sehen.
Deutsche Film und Medienbewertung
55. JAHRGANG | 07.2016
Dokumentarfilme
InnSæi – Die Kraft der Intuition Argentina
Dokumentarfilm über das Potenzial der Vorstellungskraft
Carlos Sauras Streifzug durch die Folklore Argentiniens
So. 03.07. um 15.15 Uhr sowie Mo. 04.07. u. Di. 05.07. um 18.00 Uhr im Filmstudio
Island/GB 2016; 78 Min.; Regie: Kristin Olafsdottir, Hrund Gunnsteinsdottier
Ab 7. Juli
Argentinien/Spanien/Frankreich 2014; 88 Min.; Regie: Carlos Saura
Wahre
Welten
Die menschliche Gesellschaft bewegt
sich schneller denn je und scheinbar vergeht kein Tag ohne eine bahnbrechende
Änderung, auf die man sich im Leben
einstellen muss. In der Zukunft werden
Menschen Berufen nachgehen, die erst
noch erfunden werden müssen und Depressionen und Burn-Out werden immer
häufiger Ursachen für Erkrankungen sein.
Wahre
Welten
Die Verbindung zur Natur steht kurz davor, gekappt zu werden. Aber wie wird
sich das auf unsere Lebensweise auswirken? Für „InnSaei – Die Kraft der Intuition“ trafen sich daher die Filmemacherinnen mit berühmten Wissenschaftlern,
Denkern und Künstlern, die ihr Wissen
und ihre Weisheit für eine neue Art zu
denken teilen. Filmstars.de
„Ein Feuerwerk von Farben und
Rhythmen.” Blickpunkt Film
Jenseits von Tango-Rhythmen feiert der
spanische Altmeister Carlo Saura die Magie der immer noch lebendigen argentinischen Folklore. Seine pulsierende Musikund Tanzdoku präsentiert in wunderbar
ausgeleuchteten, stilisierten Bildern seine
leidenschaftliche Reise durch die verschiedenen Regionen Argentiniens, angefangen
von den indianischen Einflüssen im gebirgigen Norden der Anden bis hin zur traditionellen Musik der Gauchos in den Pampas.
Dabei setzt er der stimmgewaltigen, sozialkritischen Mercedes Sosa ebenso ein filmisches Denkmal wie dem indianischen Poeten Atahualpa Yupanqui. Programmkino.de
Meine Brüder und Schwestern im Norden Censored Voices
Ein einfühlsamer Dokumentarfilm über Menschen in Nordkorea
Dokumentarfilm über Stimmen israelischer Soldaten zum 6-Tage-Krieg
So. 17.07. um 15.00 Uhr sowie Mo. 18.07. u. Di. 19.07. um 17.30 Uhr im Filmstudio
Deutschland/Nordkorea 2016; 109 Min.; Regie: Cho Sung-hyung; ab 0 J.
So. 24.07. um 15.00 Uhr sowie Mo. 25.07. u. Di. 26.07. um 18.00 Uhr im Filmstudio
Israel/Deutschland 2015; 84 Min.; Regie: Mor Loushy; mit Amos Oz
Wahre
Welten
Im Jahr 1990, kurz nach dem Fall der Berliner Mauer, wanderte die Filmemacherin
Sung-hyung Cho als Studentin von Südkorea nach Deutschland aus. Ihr Heimatland
Korea ist indes bis heute in einen kommunistischen Norden und einen kapitalistischen Süden geteilt. Nach ihrem Erfolg mit
„Full Metal Village“, widmete sich die Heimatfilmerin in „Endstation der Sehnsüch-
Wahre
Welten
te“ und „Verliebt, Verlobt, Verloren“ der Beziehung zwischen Deutschland und Südkorea. Mit „Meine Brüder und Schwestern
im Norden“ unternimmt Sung-hyung Cho
nun erstmals einen Ausflug ins abgeschottete Nordkorea. Dabei ist ein einfühlsamer
Interviewfilm entstanden, der den Alltag
der Menschen in der Diktatur ein Stück
verständlicher macht. Programmkino.de
17
Mit „Censored Voices“ sind die Stimmen
jener israelischer Soldaten gemeint, mit denen der Schriftsteller Amos Oz kurz nach
Ende des Sechstagekriegs 1967 Interviews
führte. Die sehr offenen Ansichten zu den
kurz zuvor erfolgten Kriegshandlungen, bei
denen die israelische Armee u. a. den Gazastreifen, die Golanhöhen, das Westjordanland und Ostjerusalem einnahm, wur-
den vom Militär fast 50 Jahre lang unter
Verschluss gehalten. Die israelische Regisseurin Mor Loushy verarbeitete die nun
wieder zugänglichen Tondokumente zu einem Dokumentarfilm, in dem die intimen
Zeugnisse der damals beteiligten Soldaten
zusammen mit historischem Filmmaterial
ein ganz eigenes Bild von den Ereignissen
zeichnen. Filmstarts.de
Sonderprogramm
55. JAHRGANG | 07.2016
à propos: philosophie
Julieta
Montag 11. Juli um 20.00 Uhr im Filmstudio – D 2016; 80 Min.; Regie, Buch: Sebastian Köthe; Bildgestaltung, Montage: Roman Hagenbrock
Dienstag 26. Juli um 20.00 Uhr im Filmstudio – spanische OmU
Spanien 2016; 99 Min.; Regie: Pedro Almodóvar; mit Emma Suárez, Adriana Ugarte
Doku über Teilnehmer der Internationalen Philosophie Olympiade für Schüler Der neue Film von Pedro Almodóvar („Alles über meine Mutter”)
NRW-Premiere und Gespräch mit den Filmemachern
CiÑol
Preview
Montag 11.07. ● 20.00 Uhr ● Filmstudio
„à propos: philosophie” begleitet die
beiden deutschen Teilnehmer Jonathan
und Neal zur Internationalen Philosophie
Olympiade für Schüler. So unterschiedlich die Teilnehmer sind, gemein ist allen,
dass sie für ihre Leidenschaft in der Schule und selbst von ihren Familien schräg
angesehen wurden – und jetzt erfahren,
dass es weltweit Gleichgesinnte gibt.
„à propos: philosophie” ist eine Studie
des Denkens als sinnlichem Akt und die
Geschichte einer Freundschaft.
„à propos: philosophie” zeigt, dass das
Denken lebendig, dass es ein körperliches, sinnliches Erleben ist und dass
Funken schlagen, wenn sich 18-jährige
ihm mit größter Ernsthaftigkeit und Lust
widmen.
Julieta lebt mit ihrer Tochter Antía in Madrid. Beide trauern still über den schmerzlichen Verlust von Xoan, ihrem Vater und
Ehemann. Aber manchmal steht der
Schmerz zwischen den Menschen, statt
sie zu vereinen. An ihrem 18. Geburtstag
verlässt Antía ihre Mutter ohne ein Wort
der Erklärung. Diese versucht alles, um
sie zu finden. Ohne Erfolg. Stattdessen
muss sie erkennen, wie wenig sie über
ihre Tochter weiß... Mit seinem 20. Film
kehrt Kultregisseur Pedro Almodóvar zurück zu seinen größten Erfolgen, zu Melodramen wie „Volver” oder „Sprich mit
ihr”, und zurück zu seinem Kino der Frauen, die kein anderer so zu inszenieren
weiß wie das spanische Ausnahmetalent.
Kino.de
Kino im Dom – „Unsere Erde“
El Olivo – Der Olivenbaum
Montag 4. Juli um 20.00 Uhr im Essener Dom
Die Veranstaltung in ausverkauft!
Dienstag 16. August um 20.00 Uhr im Filmstudio – Spanische OmU
Spanien/D; Regie: Icíar Bollaín; mit Anna Castillo, Javier Gutiérrez, Pep Ambrós
Zum Domjubiläum „700 Jahre gotischer Dom“
Der neue Film von Goya-Preisträgerin Icíar Bollaín
CiÑol
Preview
Der Essener Dom präsentiert zusammen mit der Lichtburg ein einzigartiges
Filmerlebnis. Am 4. Juli, wird anlässlich
des Domjubiläums „700 Jahre gotischer
Dom“ die Domkirche zum Kinosaal. Inmitten des gotischen Kirchenraums wird um
20.00 Uhr der Film „Unsere Erde“ gezeigt.
Die beeindruckende Naturdokumentation
über den globalen Lauf der Jahreszeiten
gewährt mit atemberaubenden Bildern
einzigartige Blicke auf die Schönheit unseres Planeten.
Musikalisch wird der Film durch Domorganist Sebastian Küchler Blessing am Klavier
und Cembalo sowie durch Murat Coskun
an einem orientalischen Schlagzeug begleitet. Durch den Film wird als Sprecher
Axel Holst (Schauspiel Essen) führen.
„Ein befreiender und tief bewegender Film.” Publico
Seit die Familie ihren 2.000 Jahre alten
Olivenbaum verkauft hat, redet Almas
Großvater nicht mehr. Mit Hilfe ihres
Kollegen Rafa und des verpeilten Onkels Alcachofa will Alma den Baum wieder zurückholen — doch der ziert längst
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als Symbol für Nachhaltigkeit das Atrium
eines Düsseldorfer Energiekonzerns...
Nach „Tambien la lluvia – Und dann der
Regen” der neue Film von Goya-Preisträgerin Icíar Bollaín: emotional, politisch
und mit viel Humor.
Ciñol findet statt in Zusammenarbeit mit
dem Spanischen Elternverein e.V.
55. JAHRGANG | 07.2016
Sonderprogramm
Parsifal
Berliner Philharmoniker
Montag 25. Juli um 18.00 Uhr in der Lichtburg
Eintrittspreise: 15,- € | 29,- € | 34,- €; Kartenvorverkauf in der Lichtburg
Freitag 26. August um 18.30 Uhr im Sabu in der Lichtburg
Eintritt: 21,- € | erm. 18,- €; Kartenvorverkauf in der Lichtburg
Live-Übertragung aus dem Bayreuther Festspielhaus
Saisoneröffnung mit Sir Simon Rattle
Oper
live
Musikalische Leitung: Andris Nelsons
Regie: Uwe Eric Laufenberg
Amfortas: Ryan McKinny
Titurel: Karl-Heinz Lehner
Gurnemanz: Georg Zeppenfeld
Parsifal: Klaus Florian Vogt
Klingsor: Gerd Grochowski
Kundry: Elena Pankratova
„Kinder, macht Neues!“ hat schon Richard Wagner gefordert. Dieses Motto
berücksichtigend, feiert am 25. Juli 2016
Wagners letztes musikdramatisches
Werk, das Bühnenweihfestspiel „Parsifal“,
in einer Neuinszenierung von Uwe Eric
Laufenberg am Grünen Hügel Premiere.
Für alle, die die Inszenierung von Uwe Eric
Laufenberg unter der musikalischen Leitung von Andris Nelsons sehen möchten,
jedoch keine Karten für eine Aufführung
erhalten haben, besteht die Möglichkeit,
die Oper live im Kino zu erleben. Am Mon-
Klassik
live
tag, den 25. Juli 2016, ab 18.00 Uhr wird
die Produktion aus dem Festspielhaus in
rund 100 Kinos übertragen. Kurz vor der
Vorstellung und in den zwei Pausen der
Aufführung nehmen Festspielleiterin Katharina Wagner und Moderator Axel Brüggemann die Zuschauer vor der Leinwand
live mit hinter die Kulissen der Bayreuther
Festspiele und gewähren spannende und
einzigartige Einblicke.
Programmablauf:
18.00 h: kinoexklusives Vorprogramm
18.15 h: 1. Akt
20.00 h: Pause für Kinobesucher
20.20 h: kinoexklusives Pausenprogramm
20.30 h: 2. Akt
21.40 h: Pause für Kinobesucher
22.00 h: kinoexklusives Pausenprogramm
22.10 h: 3. Akt
23.30 h: Ende der Oper
ca. 23.45 h: Ende der Übertragung
Pierre Boulez „Éclat“
Gustav Mahler „Symphonie Nr. 7“
Dirigent: Sir Simon Rattle
Gesamtdauer: ca. 130 Min. (inkl. 30 Min.
Vorprogramm, keine Pause)
Kein anderer Komponist stand seit Amtsantritt von Sir Simon Rattle so oft auf dem
Programm der Saisoneröffnungskonzerte
wie Gustav Mahler. Dessen Werke sind
für Rattle nicht nur seit Anbeginn seiner
Karriere eine Herzensangelegenheit, sie
ebneten ihm auch den Weg zu den Berliner Philharmonikern. Mit der Sechsten
Symphonie gab er 1987 sein Debüt bei
dem Orchester, mit der grandiosen Interpretation der Siebten trug er 1999 maßgeblich dazu bei, dass die Musiker ihn zum
Nachfolger von Claudio Abbado wählten.
Zuletzt führten die Berliner Philharmoniker
und ihr Chef die Siebte 2011 im Rahmen
An evening of words and
music with Patti Smith
... wir finden die Zielgruppe,
die Sie suchen.
Tony Shanhan, Jackson Smith,
Seb Roachford
Datum: Mittwoch, 10.08.2016
Beginn: 20.00 Uhr, Einlass: 19.00 Uhr
Ort: Lichtburg Essen
Eintritt:
77,10 € / 68,60 € / 57,00 € / 43,60 €
www.publicity-werbung.de
Vorverkauf:
Online über www.ticketmaster.de
oder www.eventim.de
©Feria
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ihres Mahler-Zyklus auf. Rattle zeige – so
die Kritik im Kulturradio des rbb – schonungslos einen Mahler, der hohnlachend
das gesamte 19. Jahrhundert kaputt haut
– und bereits die Katastrophen des 20.
Jahrhunderts vorwegnimmt.
Der Darbietung der mahlerschen Symphonie voraus geht mit „Éclat” ein kammermusikalisch gestaltetes Werk von Pierre
Boulez. Dieses 1965 entstandene Stück
ist insofern ein eindrucksvoller Kontrapunkt zum Folgenden, weil die Musik –
wie Boulez in einem Interview äußerte –
„aus dem Nichts kommt und ins Nichts
geht”. Gleichzeitig erinnern Sir Simon
Rattle und die Berliner Philharmoniker mit
Éclat an den im Januar 2016 verstorbenen
Komponisten, der ein langjähriger und geschätzter künstlerischer Weggefährte des
Orchesters war.
www.berliner-philharmoniker.de
Sonderprogramm
55. JAHRGANG | 07.2016
Beautiful Something
Für immer eins
Mittwoch 13. Juli um 19.00 Uhr in der Galerie Cinema
USA 2015; 97 Min.; Regie: Joseph Graham; mit Colman Domingo, Zack Ryan; OmU
Mittwoch 20. Juli um 20.15 Uhr im Luna im Astra Theater
I 2015; 102 Min.; Regie: Maria Sole Tognazzi; mit Margherita Buy; OmU; ab 0 J.
Sinnliches Drama von Joseph Graham („Strapped”)
Eine federleichte romantische Komödie
Homo
Chrom
„Ausgefallen, sehr sinnlich und
unsentimental.“ Queerguru
Eine kalte Nacht in Philadelphia. Drew ist
ein bekannter Bildhauer und scheint nur auf
seine Kunst sowie die Schönheit seines jüngeren Lovers Jim fixiert zu sein. Der unsichere und junge Schauspieler fühlt sich von
Drew unterschätzt und überlegt deswegen,
Drew zu verlassen. Der einsame Poet Brian hat eine Schreibblockade und sehnt sich
nach Veränderung. Allerdings weiß er noch
nicht, wie er sie herbeibringen kann. Bob
hingegen sucht nur nach einem Kontakt
gegen Bezahlung. Der alternde und etwas
schmierige Hollywood-Künstleragent cruist
mit seiner Limousine durch die Stadt, bis er
jemanden aufgabelt... homochrom.de
Homo
Chrom
Federica und Marina sind zwei Frauen,
die mitten im Leben stehen und ein Paar
sind. Doch so sehr sie zusammen harmonieren, so unterschiedlich sind ihre Charaktere. Während Schauspielerin Marina
offen zu ihrer Homosexualität steht, tut
sich Architektin Federica mit dem neuen
Leben noch etwas schwer. Gerade erst
hat sie sich von ihrem Mann getrennt und
kümmert sich weiterhin um die gemeinsamen Kinder. Doch Marina und Federica
stellen sich zusammen den Anfeindungen
und Schwierigkeiten und versuchen ihr
persönliches Glück festzuhalten. Regisseurin Maria Sole Tognazzi erzählt in ihrer
Tragikomödie vom Kampf zweier Frauen
mit anderen, aber auch mit sich selbst um
das Recht auf persönliches Glück. Kino.de
Oriented
Sharayet – Eine Liebe in Teheran
Montag 25. Juli um 20.15 Uhr im Astra Theater
Israel/GB 2015; 86 Min.; Regie: Jake Witzenfeld; Originalfassung mit engl. Untertiteln
Mittwoch 27. Juli um 20.15 Uhr im Astra Theater
USA/Iran 2011; 105 Min.; Regie: Maryam Keshavarz; Originalfassung mit Untertiteln
In Zusammenarbeit mit ruhr.PRIDE e.V.
In Zusammenarbeit mit ruhr.PRIDE e.V.
Ruhr
CSD
Drei israelische Araber, Mitte zwanzig, drei
Schwule in Tel Aviv. Abu-Seif, Daeem und
Jiryes sind die Protagonisten in Jake Witzenfelds Dokumentarfilm „Oriented“, was
beides meint: Orient und Orientierung.
Tel Aviv gilt als das Schwulenparadies des
Nahen Ostens. Schwierig wird es für die
Protagonisten des Films und für die Hunderte, vielleicht Tausende anderen palästi-
nensischen Schwulen im Land, sobald das
Wort „Palästinenser“ fällt. Auch innerhalb
der LGTB-Gemeinde gibt es Widerstand
gegen die, die sich selbst als Palästinenser mit israelischer Staatsbürgerschaft definieren. Der ebenso unterhaltsame wie
bewegende Dokumentarfilm zeigt den
Israel-Palästina-Konflikt aus einer bislang
kaum wahrgenommenen Perspektive.
Ruhr
CSD
„Vielschichtig, informativ und voller Energie“ Kino-Zeit.de
Die iranisch-amerikanische Filmemacherin Maryam Keshavarz erzählt auf erstaunlich offene Weise von der intimen
Beziehung zwischen zwei Teheraner
Schülerinnen, der liberal erzogenen Atafeh und ihrer Cousine Shireen. Deren
20
Traum von einem freieren Leben ist in
Gefahr, als sich Atafehs Bruder nach einem Drogenentzug auf die Seite der religiösen Fundamentalisten schlägt und
die Mädchen ins Visier der Moralpolizei
geraten. Das lebendige, emotional berührende Regiedebüt erhielt 2011 den Publikumspreis beim Sundance Film Festival.
Cinema
Dauerbrenner in der Galerie Cinema
Im Juli im FILMSTUDIO!
Sonntag 03.07. um 13.00 Uhr im FILMSTUDIO
NEU: Jeden Samstag um 16.00 Uhr
Jeden Sonntag um 16.30 Uhr
Frei ab 0 Jahren, empfohlen ab 7 Jahren
Junges Licht
Harold & Maude
Der Kinderfilm von Arvid Fröhlich, der hier eine Vorlage des Krimi-Autors Jo Nesbø adaptiert hat, begeistert auf allen Ebenen. Neben skurrilen Figuren,
jeder Menge (Wort)Witz und einer originellen Story erweist sich die norwegisch-deutsche Koproduktion auch in Sachen Ausstattung und vor allem
auf tricktechnischer Ebene verblüffend ausgereift.
Ein wunderbar unterhaltsamer wie gehaltvoller
Film für Kids und Eltern, der Pippi Langstrumpfs
anarchischen Geist atmet und sich dennoch auf
seine eigene Handschrift verlässt. Kino.de
Eine großartige Neuerfindung des Heimatfilms
Seit 41 Jahren ununterbrochen im Programm!
Adolf Winkelmanns Hommage an das Ruhrgebiet lässt den Pott
in poetischen Bildern wieder auferstehen, gleichzeitig entmystifiziert die stimmige Adaption des Romans von Ralf Rothmann
die Ruhrpott-Romantik. Erzählt wird vom zwölfjährigen Julian,
der in den 1960er Jahren in einer typischen Bergarbeitersiedlung aufwächst. Die Luft ist schlecht und das Klima rau. Zu rau
für einen unschuldigen Jungen. Als Julians Mutter den Sommer
bei Verwandten an der See verbringt, wird der Junge unmittelbar mit der Welt der Männer konfrontiert... Programmkino.de
D 2016; 122 Min.; Regie: Adolf Winkelmann; mit Charly Hübner,
Peter Lohmeyer, Stephan Kampwirth, Caroline Peters; ab12 J.
Harold ist depressiv und kauzig. Die Aufmerksamkeit seiner
begüterten Familie versucht er durch spektakuläre Selbstmordinszenierungen zu erringen. Er lernt die 79-jährige Maude kennen, deren Exzentrik ihn fasziniert. Er verliebt sich in sie und
will sie heiraten. Diese Komödie könnte schwärzer nicht sein,
und doch ist sie eine Liebesgeschichte. Regisseur Hal Ashby
hat die Mischung aus schwarzem Humor und Romanze sehr
gut getroffen und aus der Romanvorlage von Colin Higgins einen Filmklassiker gedreht.
Doktor Proktors Pupspulver
NO/D 2014; 88 Min.; Regie: Arild Fröhlich
Sonntag 10.07. um 13.00 Uhr im FILMSTUDIO
Frei ab 0 Jahren, empfohlen ab 7 Jahren
Ente gut! Mädchen allein zu Haus
Linh und ihre kleine Schwester Tien leben mit ihrer Mutter Thuy in Halle. Thuy betreibt um die Ecke
einen vietnamesischen Imbiss, in dem die elfjährige Linh nachmittags aushilft. Als eines Tages Thuy
überstürzt nach Vietnam reisen muss, müssen
Linh und ihre kleine Schwester allein zu Haus bleiben. Natürlich darf niemand davon erfahren. Leider haben die beiden Schwestern nicht mit Pauline gerechnet. Eine zauberhafte Geschichte über
eine außergewöhnliche Freundschaft, die nicht
nur großen Spaß, sondern auch Mut macht. FBW
D 2016; 95 Min.; Regie: Norbert Lechner
Das Kinderkino macht Sommerpause...
USA 1971; 91 Min.; Regie: Hal Ashby; Musik: Cat Stevens;
mit Bud Cort und Ruth Gordon; ab 12 J.; Engl. OmU
Schulvorstellungen
Wir bieten Ihnen jederzeit die Möglichkeit, in unseren Filmtheatern Schulvorstellungen zu
buchen; mit Filmen, die wir für besonders empfehlenswert halten und/oder die ein literarisches, gesellschaftliches oder politisches Thema behandeln und dadurch gerade zur Unterrichtsergänzung geeignet sind.
... weiter geht's am 28. August
P review
Mo. 18. Juli • 20.15 h
Kartenreservierung unter 0201 / 27 55 55
Unser Angebot ist jedoch nicht auf die unten genannten Filmtitel beschränkt. Wir können
Ihnen alle Filme zeigen, die aktuell in unseren Kinos laufen und wir versuchen auch darüber
hinaus, alle Filmwünsche zu erfüllen.
Schulvorstellungen können Sie telefonisch buchen unter 0201 / 289 550 (Mo. – Fr. 10-16 Uhr)
Mustang
Das Tagebuch der Anne Frank
Regisseurin Deniz Gamze Ergüven erzählt von fünf
Schwestern, die in ihrem Heimatdorf gegen traditionelle
gesellschaftliche Konventionen aufbegehren und für ihr
Recht auf Selbstbestimmung kämpfen. Der Dramatik
des Themas setzt sie eine leichte und oft humorvolle
Erzählweise und Inszenierung gegenüber und betont
damit zugleich dessen Dringlichkeit.
Vom 12. Juni 1942 bis zum 1. August 1944 lebt Anne Frank
mit ihrer Familie und Freunden ihrer Eltern versteckt in
einem Hinterhaus in Amsterdam. In ihrem Tagebuch hält
sie fest, was in dieser Zeit passiert, was sie empfindet und
wie sie zu einer jungen Frau wird. Eindrucksvoll verknüpft
das Drama historische Zeitumstände mit den alterstypischen Wünschen, Sorgen und Nöten einer Jugendlichen.
Rico, Oskar und der Diebstahlstein
Die Schüler der Madame Anne
Für Rico könnte das Leben gerade nicht schöner sein:
sein Freund Oskar wohnt jetzt im selben Haus und er
ist stolzer Besitzer von Pfitzkes Steinsammlung. Als Ricos Lieblingsstein gestohlen wird, machen sich Rico und
Oskar auf eigenen Faust auf den Weg an die Ostsee, um
die Diebe zu stellen. Der grandiose Abschluss der Kinderfilmtriologie um Außenseiter und dicke Freundschaft.
Die 11. Klasse des Leon-Blum Gymnasiums gilt als
schwierig. Als Madame Anne die Klasse übernimmt,
begegnen ihr selbstbewusster Unwille und große Provokationslust. Trotzdem meldet sie die Klasse bei einem
renommierten, nationalen Schülerwettbewerb zum Thema Holocaust an. Mit großer Beharrlichkeit gelingt es ihr,
die Schüler in eine gemeinsame Aufgabe zu verwickeln.
Im Strahl der Sonne
Raum
Vitaly Mansky erhält im sozialistischen Nordkorea eine Drehgenehmigung, um die 8-jährige Zin-mi bei der Aufnahme in
die Jungpioniere zu begleiten. Im Wechsel werden das
Leben zu Hause, das Berufsleben von Vater und Mutter sowie Schulunterricht und propagandistische Veranstaltungen
gezeigt. Mansky thematisiert zugleich die andauernde Überwachung und Beeinflussung seiner Dreharbeiten.
Es sind nur 9 m², karg eingerichtet und ohne Fenster –
doch für den fünfjährigen Jack ist es alles, was er kennt.
Geboren im „Raum“ setzt seine liebevolle Mutter alles
daran, ihm eine glückliche Kindheit zu ermöglichen.
Doch je älter Jack wird, desto wackeliger wird das Gerüst, das ihr Leben in Gefangenschaft zusammenhält.
Es bleibt nur die Flucht, hinaus in eine unbekannte Welt.
Der Staat gegen Fritz Bauer
A War
Drama um den hessischen Generalstaatsanwalt Fritz
Bauer, der sich in der NS-Verbrechensaufklärung verdient gemacht hat. Eine genau beobachtete und perfekt
ausgestattete Studie über Deutschland in der Zeit nach
dem Krieg. Und gleichzeitig ein bis zur letzten Minute
hochspannender Politthriller über den Kampf eines einzelnen Mannes gegen das Vergessen einer Nation.
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Ein dänischer Kompanieführer trifft während einer Routinepatrouille im Afghanistankrieg eine fatale Entscheidung,
die Zivilisten/innen das Leben kostet. In der Heimat muss
er sich dafür vor Gericht verantworten, was Regisseur Tobias Lindholm zum Anlass nimmt, komplexe moralische
Fragen aufzuwerfen. Seine innere Spannung bezieht der
Antikriegsfilm vor allem aus der filmischen Umsetzung.
LICHTBURG
55. JAHRGANG | 07.2016
Lichtburg und Sabu
Eintrittspreise
Dienstag = Kinotag (außer an Feiertagen)
LICHTBURG Parkett (696 Plätze)
6,50 €
LICHTBURG Rang (251 Plätze) 7,50 €
LICHTBURG Balkon (149 Plätze)
8,50 €
LICHTBURG Balkon Loge (83 Plätze) 11,50 €
SABU in der Lichtburg (150 Plätze) 7,00 €
Montag + Mittwoch + Donnerstag (außer an Feiertagen)
LICHTBURG Parkett (696 Plätze)
8,00 € | ermäßigt 7,00 €
LICHTBURG Rang (251 Plätze)
9,00 € | ermäßigt 8,00 €
LICHTBURG Balkon (149 Plätze)
10,00 € | ermäßigt 9,00 €
LICHTBURG Balkon Loge (83 Plätze) 13,00 €
SABU in der Lichtburg (150 Plätze) 8,50 € | ermäßigt 7,50 €
Freitag bis Sonntag + vor und an Feiertagen
LICHTBURG Parkett (696 Plätze)
9,00 € | ermäßigt 8,00 €
LICHTBURG Rang (251 Plätze)
10,00 € | ermäßigt 9,00 €
LICHTBURG Balkon (149 Plätze)
11,00 € | ermäßigt 10,00 €
LICHTBURG Balkon Loge (83 Plätze) 14,00 €
SABU in der Lichtburg (150 Plätze) 9,50 € | ermäßigt 8,50 €
Kettwiger Str. 36
45127 Essen
Telefon 0201/23 10 23
Programmansage 0201/23 10 24
Deutschlands größter Filmpalast
1250 Plätze, 150 qm Leinwand,
Projektion: Digital (HFR, 3D), 35 mm,
70 mm
Günstig in die LICHTBURG
Dienstag ist Kinotag
Eintritt ab 6,50 € (außer vor und an Feiertagen). Bei Überlänge Preisaufschlag.
Preisaufschläge bei Vorführungen in 3D (3 €) und bei Überlänge.
Für Sonderveranstaltungen und Premieren gelten gesonderte Preise.
1,- € Ermäßigung zu allen Vorstellungen
an allen Tagen (außer Di.): Für Schüler
und Studenten, Senioren ab 60 Jahren,
Schwerbehinderte (ab 80 %) und Gildepass-Inhaber.
KINDER bis einschl. 14 Jahre (ggf. Altersnachweis erforderlich)
täglich nur 5,00 € Parkett und Rang (Balkon ermäßigt)
Die Ermäßigung von 1,00 € erhalten:
SCHÜLER & STUDENTEN bei Vorlage eines entsprechenden Ausweises
SENIOREN ab 60 Jahre (Altersnachweis erforderlich)
SCHWERBEHINDERTE bei Vorlage eines Ausweises mit mind. 80%
Gildepass-Inhaber
Jeder Tag ist Kindertag
Bis einschl. 14 Jahre täglich nur 5,- € im
Parkett und auf dem Rang (Balkon: 1,- €
Ermäßigung).
Unser Programmservice
Wir zeigen vor allen Vorstellungen
nur ein kurzes Vorprogramm von
ca. 15 Minuten!
Die Kasse öffnet werktags immer um
12.00 Uhr, sonntags um 15.00 Uhr!
Bestuhlungsplan
Lichtburg
Das aktuelle Wochenprogramm erfahren Sie durch unsere DonnerstagsInserate in WAZ und NRZ sowie unter
www.lichtburg-essen.de
Ab 4. September
in der Lichtburg
Der zweite Saal
in der LICHTBURG
150 Plätze, Dolby Digital u. DTS
Balkon Loge
Balkon
Rang
Parkett
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55. JAHRGANG | 07.2016
ESSENER FILMKUNSTTHEATER
Die Essener Filmkunsttheater
Eintrittspreise:
Parkett: 9,00 €, Loge: 10,00 €
Parkett ermäßigt (Inhaber eines Gildepasses,
Schüler, Studenten, Senioren ab 60 J.): 8,00 €
Montag - Kinotag (außer feiertags): 8,00 €
Bei Filmen mit Überlänge Preisauf­schlag!
Steeler Straße 208-212
45138 Essen
Tel.: 0201/27 55 55
Eröffnet 1955 - Filmkunsttheater seit 1980. 400
Plätze, Großbildleinwand, Digitale und analoge
Projektion (35mm, 70mm), Bühne, Wur­litzerStummfilmorgel, Kino­museum, Café. Regelmäßig ausgezeichnet für das hervorragende Jah­
res­programm.
Kinderkino (jeden Sonntag um 13.00 Uhr):
Erwachsene 6,00 €,
Kinder bis 12 Jahre 5,00 €
Anfahrt per ÖPNV:
Linie 109, Haltestelle Wörthstraße
theatern (1991) regelmäßig ausgezeichnet für
das hervorragende Jahresprogramm.
Rüttenscheider Straße 2
45128 Essen, Tel. 0201 / 439 366 33
Ältestes Filmtheater des Ruhrgebiets – 250 Plätze
Eröffnet 1924, teilweise zerstört in den letzten
Kriegstagen – 2001 wegen Statikproblemen des
Glückaufhauses geschlossen, durch Spenden
von Bürgern und Landesmitteln ermöglichte Wiedererrichtung. Wiedereröffnet am 18.12.2009.
Seit der Zugehörigkeit zu den Essener Filmkunst-
Eintrittspreise:
Parkett: 9,00 €, Loge: 10,00 €
Parkett ermäßigt (Inhaber eines Gildepasses,
Schüler, Studenten, Senioren ab 60 J.): 8,00 €
Montag - Kinotag (außer feiertags): 8,00 €
Bei Filmen mit Überlänge Preisauf­schlag!
Öffnungszeiten
Im Juli tägl. von 10.00 bis 19.00 Uhr
Frühstück
Täglich von 10.00 bis 16.00 Uhr
Tel. 0201 / 289 66 36
Eintrittspreise:
9,00 €
Ermäßigt (Inhaber eines Gildepasses, Schüler,
Studenten, Senioren ab 60 J.): 8,00 €
Montag - Kinotag (außer feiertags): 8,00 €
Bei Filmen mit Überlänge Preisaufschlag!
Teichstraße 2
45127 Essen
Tel.: 0201/27 55 55
Essens größtes Filmkunsttheater.
Er­öff­net 1958 - Filmkunsttheater seit 1995. Astra: 432 Plätze, Digitale und analoge Projektion,
Luna: 80 Plätze. Regelmäßig ausgezeichnet für
das hervorragende Jah­res­programm.
Galerie Cinema
Anfahrt per ÖPNV:
div. Linien, Halte­stelle Hauptbahnhof
Eintrittspreise:
8,00 €
Montag - Kinotag (außer feiertags): 7,00 €
Bei Filmen mit Überlänge Preisaufschlag!
Julienstraße 73
45130 Essen
Tel.: 0201/77 84 94
Samstags 16.00 Uhr,
Monsieur Claude und Seine Töchter: 7,00 €
Seit 1971 das kleine Kino mit dem be­son­deren
Charme. 45 Plätze, Digitale und analoge Projektion; Schul- und Sondervorstellung möglich.
Regelmäßig ausgezeichnet für das hervorragende Jah­res­programm.
Sonntags 16.30 Uhr, HAROLD & MAUDE: 7,00 €
Anfahrt per ÖPNV:
Linie U11 u. 107, Haltestelle Martinstraße
Linie 160, Paulinenstraße
Regelmäßig ausgezeichnet für das hervorragende Jahresprogramm.
MedienHaus, Synagogenplatz 3
45468 Mülheim an der Ruhr
Tel. 0208 / 740 383 83
Mülheims einziges Filmkunsttheater. Eröffnet 1995, ruhender Spielbetrieb ab März 2007.
Im Oktober 2009 Wiedereröffnung am neuen
Standort im MedienHaus Mülheim. 80 Plätze,
Dolby SR, 1 Rollstuhlplatz
23
Gefördert durch
Eintrittspreise:
9,00 €
Ermäßigt (Inhaber eines Gildepasses, Schüler,
Studenten, Senioren ab 60 J.): 8,00 €
Montag - Kinotag (außer feiertags): 8,00 €
Bei Filmen mit Überlänge Preisaufschlag!
Anfahrt per ÖPNV:
Div. Linien, Haltestelle Hauptbahnhof
Div. Linien, Haltestelle Rathausmarkt
Impressum
Herausgeber:
ART & WEISE Film, Hanns-Peter Hüster
Auflage: 30.000
Redaktion und v.i.S.d.P.:
Christiane Hüls, Marianne Menze
Gestaltung:
Christiane Hüls, Claudia Hagedorn
Druck:
Griebsch & Rochol Druck GmbH
SCRAT-TASTROPHALER SPASS IM ANFLUG
OTTOT
SPRICH
SID!
/IceAge.Filme
IceAge-Filme.de
/FoxKino
AB DONNERSTAG, 30. JUNI NUR IM KINO. IN 3D.

- Helfen bewegt

Seniorenkino - Lichtburg Essen

Plakat

Noc na Karlštejně Protektor Všichni dobří rodáci Pouta

Terminhinweis