ドイツ語圏の音楽
太田 達也
ドイツ音楽の流れ
～ １８世紀から現代まで ～
 バロック音楽（18世紀前半まで：バッハなど）
 古典派（18世紀後半から19世紀初頭：モーツァルト、
ベートーヴェンなど）
 ロマン派（19世紀初頭から20世紀半ば：ワーグ
ナー、リヒャルト・シュトラウスなど）
 表現主義（20世紀初頭：シェーンベルクなど）
 現代の音楽（シュトックハウゼンなど）
バロック音楽

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685-1750）

ポリフォニー

フーガ（対位法）
- 「管弦楽組曲第２番」（1730年代）

音による象徴表現
- 「マタイ受難曲」（1729）
古典派（１）
 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
（1756-1791）
 ホモフォニー
 ジングシュピール
- 「魔笛」（1791）
古典派（２）
 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
（1770-1827）
 主題の徹底的な展開
- 「交響曲第５番」（1807-1808）
ロマン派
 リヒャルト・ワーグナー（1813-1883）
 「総合芸術作品」（Gesamtkunstwerk）
 「楽劇」（Musikdrama）
 「ライトモチーフ」（示導動機）
- 楽劇「ワルキューレ」（1756）
 調性崩壊のきざし
- 楽劇「トリスタンとイゾルデ」（1759）
 無限旋律
新ウィーン楽派
 シェーンベルク（1874-1951）
 ヴェーベルン（1883-1945）
 ベルク（1885-1935）
 無調音楽
 十二音技法
- シェーンベルク「月に憑かれたピエロ」（1912）
- ヴェーベルン「変奏曲 作品30」（1940）
- ベルク 歌劇「ヴォツェック」（1917-1921）
もうひとつの発展
 ブレヒトの「叙事的演劇」
 異化効果
 ブレヒト／ヴァイル「三文オペラ」（1928）
後期ロマン派

リヒャルト・シュトラウス（1864-1949）

一時は前衛的な作品も（楽劇「サロメ」「エレクトラ」）

その後、ロマン派的な作風に回帰
- 歌劇「カプリッチョ」（1942）より「月光の音楽」
現代の音楽
 カールハインツ・シュトックハウゼン
（1928-）
 偶然性・一回性
 記譜法の多様化
現代ドイツの音楽シーン
 現代音楽祭の開催
 古典作品の新たな読み替え
 音楽劇（Musiktheater）
ドイツ音楽の特徴
 理論的構築性
 情念的なもの
 両者の融合した重厚な響き