Vorlesungsverzeichnis Sommersemester 2016 Vorarlberger Landeskonservatorium GmbH Reichenfeldgasse 9 A-6800 Feldkirch Telefon: 05522/71110 Telefax: 05522/71110-63 [email protected] www.vlk.ac.at Bankverbindung Vorarlberger Landes- und Hypothekenbank AG, IBAN: AT65 5800 0103 5585 4014 - BIC/SWIFT: HYPVAT2B Inhaltsverzeichnis Verwaltung und Management.......................................................................................................................... 4 Organisationsstrukturen ................................................................................................................................. 5 StudienbereichskoordinatorInnen ................................................................................................................ 5 AbteilungskoordinatorInnen ....................................................................................................................... 5 AnsprechpartnerInnen ............................................................................................................................... 5 Studierendenvertretung ............................................................................................................................. 5 Krisenintervention, Beratung, Fokusorientierte Kurzzeittherapie und Coaching künstlerisch-kreativer Schaffensprozesse am Landeskonservatorium................................................................................................... 6 Semester- und Prüfungstermine...................................................................................................................... 7 Veranstaltungen im Sommersemester 2016...................................................................................................... 9 Mittagskonzerte ...................................................................................................................................... 11 Studienkonzerte ..................................................................................................................................... 11 Information ............................................................................................................................................ 11 Kartenvorverkauf .................................................................................................................................... 11 Ergänzende Lehrveranstaltungen (Auswahl) ................................................................................................... 12 Künstlerisches Basisstudium im Sommersemester 2016 ................................................................................... 15 Berufsstudien - Blockveranstaltungen im Sommersemester 2016 ...................................................................... 18 Liste der Freien Wahlfächer im Studienjahr 2015/16 ........................................................................................ 20 Kammermusikprojekte ................................................................................................................................. 21 Vorarlberger Musikschulwerk .................................................................................................................... 21 Pädagogische Hochschule Vorarlberg ......................................................................................................... 21 Kommentiertes Verzeichnis der ergänzenden Lehrveranstaltungen .................................................................... 22 Lehrende und Unterrichtsangebote ................................................................................................................ 52 Internationale Beziehungen .......................................................................................................................... 57 Zulassungsvoraussetzungen und Hinweise zur Aufnahmeprüfung ...................................................................... 59 Verwaltung und Management Direktor: Sprechzeiten jeden Donnerstag, 15:00–16:00 Uhr und nach Vereinbarung Prof Jörg-Maria Ortwein, BA MA [email protected] Direktionsassistenz und Veranstaltungsbüro: Mag Judith Altrichter Tel: 05522/71110-12 [email protected] Geschäftsführer: Sprechzeiten nach Vereinbarung Dr Peter Schmid Tel: 05522/71110-13 [email protected] Studiensekretariat: Öffnungszeiten: Montag- Freitag 09.30-11.00 Uhr Montag, Dienstag und Donnerstag 14.00-16.00 Uhr Tel: 05522/71110 [email protected] Marion Muther Tel: 05522/71110-14 [email protected] Michael Rückner Tel: 05522/71110-15 [email protected] Monika Müller Tel: 05522/71110-16 [email protected] Bibliothek: Öffnungszeiten: Montag bis Donnerstag 11:00-17:00 Uhr Dienstag 11:00-18:00 Uhr Gerhard Fend Tel: 05522/71110-24 [email protected] David Burgstaller Tel: 05522/71110-21 [email protected] Franziska Schneider Tel: 05522/71110-22 [email protected] Prof Allen Smith, Instrumentenverleih Tel: 05522/71110-22 [email protected] Hausverwaltung: Matthias Starr Handy: 0699/11727231 [email protected] Hausmeister: Günter Gortano Tel: 0699/10945272 [email protected] Willi Salzer Tel: 0699/17173999 [email protected] Gardum Hubert Tel: 0699/10945269 [email protected] Organisationsstrukturen StudienbereichskoordinatorInnen StudienbereichskoordinatorIn Begabungsförderung Sprechzeiten: Montag, 13:00-14:00 Uhr, Eingang Zimmer 107 Prof Judith Bechter, MA Tel: 0699/17191874 [email protected] StudienbereichskoordinatorIn Künstlerisch-pädagogische Berufsstudien Sprechzeiten: Mittwoch, 14:00–15:00, Eingang Zimmer 107 Prof Mag Evelyn Fink-Mennel, MAS Tel: 0699/11953631 [email protected] StudienbereichskoordinatorIn Weiterbildung Sprechzeiten nach Vereinbarung Birgit Gebhard Tel: 0699/18241379 [email protected] AbteilungskoordinatorInnen Saiteninstrumente Sprechzeiten: nach Vereinbarung Prof Francisco Obieta [email protected] Blasinstrumente und Schlagwerk Sprechzeiten: nach Vereinbarung Prof Fabian-Pablo Müller [email protected] Tasteninstrumente und Gesang Sprechzeiten: nach Vereinbarung Prof Johannes Hämmerle [email protected] Musiktheorie Sprechzeiten: nach Vereinbarung Prof Vivian Domenjoz [email protected] AnsprechpartnerInnen Wettbewerb Prima la Musica Prof Sabine Gstach [email protected] Prof Rudolf Rampf [email protected] Studierendenvertretung Konservatoriumssprecherin Rebecca Sirikow Stellvertreter: Tom Raule Studentensprecherin Tasteninstrumente und Gesang Wojciech Latocha Stellvertreterin: Rebecca Sirikow Studentenvertreterin Saiteninstrumente Katharina Lechner Stellvertreter: Nikolaj Reiplinger Studentenvertreter Blasinstrumente und Schlagwerk Tom Raule Stellvertreterin: Vincenza Messina Studentenvertreter Musiktheorie Nikolaj Reiplinger Stellvertreterin: Vincenza Messina 5 Krisenintervention, Beratung, Fokusorientierte Kurzzeittherapie und Coaching künstlerisch-kreativer Schaffensprozesse am Landeskonservatorium 1. Beratung und Fokusorientierte Kurzzeittherapie - Diagnose und Analyse des Problemfeldes - soll der Entlastung dienen, so genannte Psychohygiene - Fokusbearbeitung - Entscheidung, was weiter zu tun ist, zum Beispiel psychiatrische Hilfe einholen und auf externe ExpertInnen verweisen (regionales, soziales Netz) - Krisenintervention – dient immer zuerst der Stabilisierung von mitunter stark empfundenen Leidenszuständen, diese sollen ernst genommen werden Setting: einzeln oder nach Bedarf in Gruppen Reflexion 2. Coaching künstlerisch-kreativer Schaffensprozesse Hilfestellungen im künstlerisch-kreativen Schaffensprozess erleichtern durch verschiedene Methoden professionelles Auftreten auf der Bühne; Lampenfieber und Auftrittsängste werden fokussiert Sprechstunde nach Vereinbarung (T 0664 5319174) Email: [email protected] Mag Dr Gunhild Häusle-Paulmichl, MSc Psychotherapeutin in der Methode Integrative Therapie (Donauuniversität Krems); eingetragene Mediatorin, mehrjährige Erfahrung als Beraterin zu den Themen: personale - berufliche Krise, Sucht, Identität, Burn-Out, Persönlichkeitskonflikte, Straffälligkeit, Musikspezialisierung (Integrative Musiktherapie) 6 Semester- und Prüfungstermine SS 2016 Beginn des Studienjahres WS 2016/2017 12.09.2016 Semesterende 08.07.2016 Unterrichtseinteilung im Zentralen künstlerischen Fach, 2. Instrument und Klavier-Pflichtfach, 14.00-16.00 Uhr 12.02.2017 19.09.2016 Unterrichtsbeginn in allen Lehrveranstaltungen 22.02.2016 26.09.2016 Studien-Informationsveranstaltung für Erstsemestrige in den Berufsstudien, 10.00-12.00 Uhr, Bibliothek Termin wird noch bekanntgegeben Informationsabend für Eltern und Schüler der 5M (Musikgymnasiasten), Bibliothek des VLK Termin wird noch bekanntgegeben Bewerbungsfrist zu Erasmus-Auslandsaufenthalten 25.03.2016 25.10.2016 Anmeldeschluss zur Audition Festkonzert im Jänner 2017 25.10.2016 Anmeldefrist für Finalprüfungen: IGP-BachelorAbschlussprüfung, 1.+2. Diplomprüfungen, Schwerpunktabschlussprüfung (2. Instr.), KBSAbschlussprüfung, Klavier Pflichtfach-Abschluss 15.11.2016 Anmeldefrist Bachelorarbeiten 15.11.2016 Anmeldeschluss für Zulassungsprüfungen in alle Studienrichtungen (IGP-Bachelor, Künstlerische Studien, Schwerpunkt, Künstl. Basisstudium, Musikgymnasium) 15.12.2016 Anmeldeschluss für Master-Studium Universität Mozarteum Salzburg (für Absolventen IGP-Bachelor SS 2016) im Studiensekretariat 30.04.2016 Anmeldeschluss zur Lehrpraxis 1,2 und 3,4 für das Studienjahr 2017/18 15.12.2016 Informationsveranstaltung zur „Lehrpraxis 1-4 und Hospitationspraktikum“, 08.45-09.30 Uhr, Bibliothek Termin wird noch bekanntgegeben Vorauswahl zur Audition Festkonzert im Juli 2017 17.01.2017 Informationsabend für Eltern und Schüler der 6M-9M (Musikgymnasiasten) 19.00-21.00 Uhr, Bibliothek des VLK 25.01.2017 Audition für das Festkonzert im Juli 2017 10.00-18.00 Uhr im Festsaal 19.01.2017 Übertrittsprüfungen (D1 in D2) und Leistungsüberprüfungen (IGP, KBS) 30.01.-02.02.2017 Abgabefrist Prüfungsprogramme (Finalprüfungen) 31.01.2017 Anmeldefrist Beratungslehrprobe Termin wird noch bekanntgegeben Vorlesungsfreie Zeit 08.-20.02.2016 Zulassungsprüfungen in alle Studienrichtungen (IGP, KS, KBS, MG, SP) 06.-10.02.2017 Anmeldefrist für VLK Solistenwettbewerb 20.03.2016 Abgabe der ungebundenen Bachelorarbeiten in ausschließlich digitaler Form an Begutachter/in und Studienbereichskoordinatorin Berufsstudien (Begutachtungsphase) 08.04.2016 Abgabefrist der Lehrpraxismappen (bei SPAbschlussprüfung, 2. Instrument) 08.04.2016 Beratungslehrproben Sologesang (8.30-12.00 Uhr) 06.04.2016 7 Beratungslehrproben Tasteninstrumente (8.30-12.00 Uhr) 17.03.2016 Beratungslehrproben Blasinstrumente/Schlagwerk (8.30-12.00 Uhr) 01.03. und 30.03.2016 Beratungslehrproben Streicher/Saiteninstrumente (8.30-12.00 Uhr) 03.03., 05.04. und 06.04.2016 Audition VLK Solistenwettbewerb 04.10.2016 Finalprüfungen: 2. Diplomprüfung/1. Teil, SP 2. Instrument (Abschluss) 20.-21.04.2016 Abgabefrist der Lehrpraxismappen (bei Finalprüfung im SS 2016) 06.05.2016 Abgabe der gebundenen Bachelorarbeiten (inklusive Zeugnis und Beurteilungsbogen) im Studiensekretariat 06.05.2016 Abschlussprüfungen IGP-Bachelor (ZKF, Didaktik), KS 1. Diplom, KS 2. Diplom, KBS 17.-27.05.2016 Klavier-Pflichtfach Abschlussprüfungen 07.06.2016 Mündliche Prüfung in der Studienrichtung IGP über eine Bachelorarbeit 31.05.2016 Letzter Rückmeldetermin (Inskription) für das Studienjahr 2016/2017 01.07.2016 Abgabefrist der Lehrpraxismappen 08.07.2016 Weihnachtsferien 24.12.2016-06.01.2017 Semesterferien 13.-18.02.2017 Osterferien 20.-29.03.2016 Nationalfeiertag (unterrichtsfrei) 26.10.2016 Allerheiligen und Allerseelen (unterrichtsfrei) 01.-02.11.2016 Maria Empfängnis (unterrichtsfrei) 08.12.2016 Faschingsdienstag (unterrichtsfrei ab 13:10 Uhr) 09.02.2016 Landespatron (unterrichtsfrei) 19.03.2016 Staatsfeiertag (unterrichtsfrei) 01.05.2016 Christi Himmelfahrt (unterrichtsfrei) 05.05.2016 Pfingsten (unterrichtsfrei) 15.-17.05.2016 Fronleichnam (unterrichtsfrei) 26.05.2016 8 Veranstaltungen im Sommersemester 2016 Konzert am Mittag „Ohne Musik wär`alles nichts!“ – Wolfgang Amadeus Mozart 25. Februar 2016, 12.15 Uhr, Vorarlberg Museum Violin- und Kammermusikklasse Karin-Regina Florey Pollicino Premiere: 27. Februar 2016, 19.00 Uhr, Lokalremise St. Gallen Märchen für Musik von Hans Werner Henze Eine Produktion des Theater St. Gallen in Zusammenarbeit mit dem Vorarlberger Landeskonservatorium Musikalische Leitung: Vinzenz Praxmarer Inszenierung: Philipp M. Krenn Besetzung: Kinder und Jugendliche aus dem Raum St. Gallen, Studierende des Vorarlberger Landeskonservatoriums, Mitglieder des Ensembles des Theaters St. Gallen Information zu weiteren Aufführungen und Kartenvorverkauf unter www.theatersg.ch Talente im Funkhaus 28. Februar 2016, 11.00 Uhr, ORF Landesstudio Vorarlberg Matthias Kessler, Schlagwerk MOZART SAKRAL zum 225. Todestag 28. Februar 2016, 17.15 Uhr, Katholische Kirche Amriswil Frühe Kirchenwerke aus der Salzburger Zeit des W.A. Mozart Vokalensemble und Instrumentalisten des Vorarlberger Landeskonservatoriums Orgel: Johannes Hämmerle Leitung: Benjamin Lack Talente im Funkhaus 13. März 2016, 11.00 Uhr, ORF Landesstudio Vorarlberg Raphael Brunner, Akkordeon New Generation 16. März 2016, 19.00 Uhr, Festsaal Landeskonservatoriums Konzert mit Studierenden des Musikgymnasiums Feldkirch Preisträgerkonzert Solistenwettbewerb 2015 18. März 2016, 20.00 Uhr, Villa Grünau (Kennelbach) Fabiola Tedesco, Violine Raphael Brunner, Akkordeon Konzert am Mittag „Cello Passion“ 31. März 2016, 12.15 Uhr, Vorarlberg Museum Cello- und Kammermusikklasse Penelope Gunter-Thalhammer Kunst auf Falkenhorst 03. April 2016, 11.00 Uhr, Villa Falkenhorst Thüringen Preisträgerkonzert Solistenwettbewerb 2015 Fabiola Tedesco, Violine Raphael Brunner, Akkordeon Matthias Kessler, Schlagwerk Kinderuni Vorarlberg „Kammermusik – Gespräche mit musikalischen Worten“ Mit Gerhard Vielhaber 06. April 2016, 15.00 Uhr, Bibliothek Landeskonservatorium Eintritt frei, Anmeldung unter www.fhv.at/kinderuni Eine Kooperation mit der Fachhochschule Vorarlberg im Rahmen der Kinderuni Vorarlberg Mit-Tanzen – Traditioneller Tanz im Heute mit Live-Musik Griechenland – Deine göttlichen Tänze 09. April 2016, 15.00-17.00 Uhr, Vorarlberg Museum Bregenz Mit Carolina Fink & Andreas Paragioudakis, Vorarlberg Eine Kooperation mit dem Vorarlberg Museum 9 Weltmusik in Vorarlberg 14. April 2016, Bibliothek Landeskonservatorium Der akustische Blick auf 150 Jahre Migration in Vorarlberg Mit-Tanzen – Traditioneller Tanz im Heute mit Live-Musik Mit Hand und Fuss zu Klang und Rhythmus 16. April 2016, 15.00-17.00 Uhr, Vorarlberg Museum Bregenz Mit Regina Picker, Wien Eine Kooperation mit dem Vorarlberg Museum Talente im Funkhaus 22. April 2016, 11.00 Uhr, Pfarrkirche Gisingen Barbara Salomon, Orgel Mit-Tanzen – Traditioneller Tanz im Heute mit Live-Musik In 80 Schritten um die Welt 23. April 2016, 15.00-17.00 Uhr, Vorarlberg Museum Bregenz Mit Adrian Gut, Schweiz Eine Kooperation mit dem Vorarlberg Museum Konzert am Mittag „Oper(rette) wer sich kann“ 28. April 2016, 12.15 Uhr, Vorarlberg Museum Gesangsklasse Dora Kutschi Joik Seminar mit Berit Alette Mienna 29.-30 April 2015, 12.15 Uhr, Festsaal Landeskonservatorium Im Rahmen des Internationalen Bodenseefestivals Das Seminar widmet sich dem urtümlichen, kehligen Joik-Gesang der Sámi. Im einsamen und kargen Lappland entstand diese Tradition schon vor hunderten von Jahren um Menschen, Tiere oder die Natur zu besingen und gedankliche Nähe und Verbundenheit zu erzeugen. Im Zuge der Christianisierung wurde der schamanische Ritus allerdings verboten. Trotzdem hat der Joik überlebt und erfährt nun sein Revival. Erleben Sie selbst, wie die Texte und Silben des Joikes klingen und wie es sich anfühlt, mit der eigenen Stimme diese archiaische Musik zu erzeugen. Lernen Sie dabei noch etwas über die Jahrhunderte alte Geschichte der lange verbotenen Tradition. Berit-Alette Mienna nimmt Sie mit auf eine Reise in die Welt der Ureinwohner Lapplands. Ergänzt wird der Gesangskurs durch einen musik-journalistischen Vortrag über das Joiken von Hans-Peter Lerjen. Angesprochen sind Laiensänger und Gesangsstudenten. Teilnahmegebühr für 2 Tage: 35 € / Studierende 18 € Anmeldung, Information: [email protected], T 05522 7111012 Kinderuni Vorarlberg „Bei Wichteln, Elfen & Trollen – Wie klingt der Norden?“ Mit Joerg Maria Ortwein, BA MA 04. Mai 2016, 15.00 Uhr, Bibliothek Landeskonservatorium Vorlesung für Kinder im Rahmen des Bodenseefestivals 2016 zum Thema „Nordlichter“. Eintritt frei, Anmeldung unter www.fhv.at/kinderuni Eine Kooperation mit der Fachhochschule Vorarlberg im Rahmen der Kinderuni Vorarlberg Chor-Orchesterkonzert 13. Mai 2016, 19.00 Uhr, Kapelle Landeskonservatorium Solisten, Chor und Orchester des Vorarlberger Landeskonservatoriums Leitung: Benjamin Lack Litanei: Wolfgang Lindner W.A. Mozart: Litaniae de venerabili altaris Sacramento KV 243 W.A. Mozart: Vesperae solennes de Confessore KV 339 Orgel Plus 22. Mai 2016, 17.15 Uhr, Evangelische Kirche Amriswil Studierende der Kammermusikklasse Helmut Binder Konzert im Kapuzinerkloster 08. Juni 2016, 19.00 Uhr, Kapuzinerkirche Feldkirch 10 Konzert am Mittag „Wenn Herr Georg Friedrich Haendel das gehört hätte“ 30. Juni 2016, 12.15 Uhr, Vorarlberg Museum Saxophonklasse Fabian-Pablo Müller Wassermusik – Musikalische Nachbarschaften II 12. Juni 2016, 17.15 Uhr, Ort wird noch bekannt gegeben Konsbanda – Volksmusikklasse Evelyn Fink-Mennel Festkonzert junger Solisten 03. Juli 2016, 17.15 Uhr, Evangelische Kirche Amriswil 05. Juli 2016, 19.30 Uhr, Montforthaus Feldkirch Solisten und Sinfonieorchester des Vorarlberger Landeskonservatoriums Leitung: Benjamin Lack Mittagskonzerte Mittagskonzerte jeweils Montag bis Donnerstag um 13.15 Uhr im Kleinen Saal (Eintritt frei). Nähere Informationen sind der Tagespresse und dem Aushang zu entnehmen Studienkonzerte Studienkonzerte jeweils Montag bis Mittwoch um 18.00 Uhr im Kleinen Saal (Eintritt frei). Nähere Informationen sind der Tagespresse und dem Aushang zu entnehmen Information Vorarlberger Landeskonservatorium GmbH Frau Mag Judith Altrichter Tel: 05522/71110-12, Fax: 05522/71110-63, [email protected] Kartenvorverkauf Stadtmarketing & Tourismus Feldkirch, www.v-ticket.at, Tel: 05522/73467 11 Ergänzende Lehrveranstaltungen (Auswahl) IGP & Künstl. Studien: Sem. 1/2 IGP & Künstl. Studien: Sem. 3/4 12 IGP & Künstl. Studien: Sem. 5/6 IGP & Künstl. Studien: Sem. 7/8 13 Künstlerisches Basisstudium I Künstlerisches Basisstudium II 14 Künstlerisches Basisstudium im Sommersemester 2016 Ergänzende Lehrveranstaltungen: Vorbereitende Musiktheorie I/2 Dajana Grasböck-Aichner, Prof Vivian Domenjoz Dienstags, 10.50-12.35 Uhr, Zimmer 07 bzw. Zimmer 204 Vorbereitende Musiktheorie II, Kurs 2B Prof Mag Dr Dorit Wocher Dienstags, 14.00-15.40 Uhr, Zimmer 08 Vorbereitende Musiktheorie II, Kurs 2C Prof Mag Dr Dorit Wocher Donnerstags, 14.00-15.40 Uhr, Zimmer 08 KBS-Module: Einführung in die Bewegung und Haltung am Instrument Prof Oliver Margulies, cand. PhD, MA, MAS Musikphysiologie Ein zentraler Aspekt des Musizierens ist die Qualität unserer Bewegung am Instrument und wie wir uns vorbereitend an ihm ausrichten. Ein bewusster Umgang mit Haltung und Bewegung erlaubt es, unsere Ressourcen sowohl während des Übens wie auch in einer Bühnensituation optimal zu nutzen. Themen, die in diesem Kurs besprochen werden sind u.a.: individuelle Disposition/Ergonomie am Instrument, Vorbereitung auf Prüfungs-/Bühnensituationen, Prävention von spielbedingter Überbelastung, Basiswissen über den Bauplan Körper. Termine: Kurs A – Zimmer 09/10 07. März / 04. April / 09. Mai / 6. Juni / 27. Juni 2016 Jeweils von 17.00-19.00 Uhr Kurs B – Zimmer 401 Samstag, 21. Mai 2016 Samstag, 25. Juni 2016 Jeweils von 09.30-12.30 Uhr und 13.15-16.15 Uhr Diese Lehrveranstaltung zählt 1 SWSt. pro Semester. Psychohygiene für MusikerInnen Prof Mag Dr Gunhild Häusle-Paulmichl, MSc Ziel der Lehrveranstaltung ist es, theoretische und praktische Erfahrungen zu machen. Einerseits werden Phänomene wie Stress, Burnout, Angst und Leistungsdruck beim Musizieren und das Zustandekommen solcher Zustände erfahren. Dabei werden brauchbare Tools (Werkzeuge) zum Einsatz kommen. Diese werden auch in praktischen Selbsterfahrungsanteilen ausprobiert. Zum Einsatz kommen dabei unter anderem auch kreative Medien. Die Lehrveranstaltung findet geblockt zu zwei Terminen statt. Es sind 15 TeilnehmerInnen zugelassen. Termine: Kurs A – Zimmer 305 Freitag, 08. April 2016 von 17.00-20.00 Uhr Samstag, 09. April 2016 von 09.00-14.00 Uhr Kurs B – Zimmer 305 Freitag, 22. April 2016 von 17.00-20.00 Uhr Samstag, 23. April 2016 von 09.00-14.00 Uhr Diese Lehrveranstaltung zählt 0,5 SWSt. pro Semester. 15 Bewegung Brigitte Walk Das Modul „Bewegung“ befasst sich mit grundlegenden Fragen zu Präsenz, Bewegung und Gestaltungsmöglichkeiten von Auftritten. Ob Musiker oder Sängerin, immer ist der Mensch, der Körper beim Musizieren präsent. Spiele ich eine „Rolle“, wenn ich auftrete? Wie gehe ich mit Nervosität und Verkrampfung in der Öffentlichkeit um? Gibt es Bewegungen, die mir gut tun und meine Möglichkeiten erweitern? Wie setze ich Musik in Raum und in Bewegung um? Die Höchstteilnehmerzahl beträgt 12 Studierende. Termine: 03. März / 31. März / 19. Mai 2016 Jeweils von 17.00-19.30 Uhr, Zimmer 09/10 Diese Lehrveranstaltung zählt 0,5 SWSt. pro Semester. Werkanalyse mit Exkursion Diese Lehrveranstaltung ist eine Kombination aus Vorlesung und Exkursion. Ziel ist es, anhand ausgewählter Werke Merkmale bezüglich Stilepochen, Interpretation und Komposition aufzuzeigen. L.v. Beethoven: 5. Symphonie in c-moll J. Brahms: Klavierkonzert Nr. 1 Wettstein: Uraufführung Musikkollegium Winterthur Dirigent: Michael Sanderling Klavier: Martin Helmchen Einführungsvorlesung: Mittwoch, 4. Mai 2016, 17.00-18.30 Uhr, Bibliothek Konzert: Donnerstag, 12. Mai 2016, 20.00 Uhr Vaduzer Sal, Vaduz Diese Lehrveranstaltung zählt 0,5 SWSt. pro Semester. Italienisch, Freifach GYS – nur für Musikgymnasiasten aus Feldkirch, Gesangsstudierende Mittwoch, 14.00-15.30 Uhr, GYS Diese Lehrveranstaltung zählt 1 SWSt. pro Semester. „Vokalensemble“, Martin Lindenthal - nur für Musikgymnasiasten aus Feldkirch! Zimmer 204: Montag, 14.00–14.50 Uhr Kleiner Saal: Freitag, 15. April 2016: 14.00–18.00 Uhr Samstag, 16. April 2016: 9.00–16.00 Uhr Freitag, 22. April 2016: 14.00–18.00 Uhr Samstag, 23. April 2016: 9.00–16.00 Uhr Konzert: Donnerstag, 28. April 2016, Vorprobe 16.00 Uhr Maximale Teilnehmerzahl: 16 (bei mehr Anmeldungen entscheidet ein Vorsingen über die Teilnahme) Teilnahme-Kriterien: Interesse an ambitioniertem Gesang im Ensemble, eigenständige Einstudierung des Notentextes Inhalt: Literatur für Vokalensemble aus allen Stilepochen, mit Schwerpunkten auf Moderne, Jazz und Renaissance. Kennenlernen und Verbessern der Aufführungspraxis und Stilistik. Zweimal im Jahr ein öffentlicher Auftritt. Diese Lehrveranstaltung zählt 1 SWSt. pro Semester 16 Grundlagen der Improvisation Prof Herbert Walser-Breuss Mittwochs von 14.00-15.40 Uhr, Zimmer K10 Termine: 09. März / 16. März / 30. März / 20. April / 04. Mai / 11. Mai / 08. Juni / 15. Juni 2016 Diese Lehrveranstaltung zählt 1 SWSt. pro Semester. Grundlagen der Improvisation Prof Penelope Gunter-Thalhammer Mittwochs von 14.00-14.50 Uhr, 14-tägig, Zimmer 109 Diese Lehrveranstaltung zählt 1 SWSt. pro Semester. 17 Berufsstudien - Blockveranstaltungen im Sommersemester 2016 Anatomie, Physiologie und Körperschulung 2 Dozent: DGKP Dr.med.univ. Kurt Vonblon Freitag von 12.00-15.40 Uhr / Treffpunkt: Eingangshalle der Krankenpflegeschule Feldkirch, Dorfstrasse 13 b Termine: 4. März / 11. März / 8. April 2016 Atemschulung und Bewegungserziehung 2 Dozent: Prof Oliver Margulies, cand. PhD, MA, MAS Musikphysiologie Montag von 09.30-12.30 Uhr bzw. 13.30-16.30 Uhr / Zimmer: 09 (Erdgeschoss) Gruppe A: 09.30-12.30 Uhr Gruppe B: 13.30-16.30 Uhr Termine: 7. März / 4. April / 9. Mai / 6. Juni / 27. Juni 2016 Bachelorseminar, Wahlfach 1h Dozentin: Prof Mag Evelyn Fink-Mennel Mittwochs von 8.50–9.40 Uhr / Zimmer: 07 (Erdgeschoss) Vorbesprechung: 24. Februar 2016, Termin in der Gruppe: Alle weiteren Einzeltermine nach Übereinkunft mit der/dem Studierenden. Bewegungs- und Tanzpraktikum, PR, 1h (Freies Wahlfach) Dozentin: Prof Mag Evelyn Fink-Mennel Vorbesprechung: Dienstag, 29. März 2016, 14.00-15.40 Uhr / Zimmer 09/10 (Erdgeschoss) Workshops im Vorarlberger Museum in Bregenz mit 3 verschiedenen GastreferentInnen und Live-Musik: 09. April: 15-17 Uhr: Griechenland – deine göttlichen Tänze (Carolina Fink, Vorarlberg) 16. April: 15-17 Uhr: Mit Hand und Fuß zu Klang und Rhythmus (Regina Picker, Wien) 23. April: 10.30-13 Uhr (Tänze in der Pädagogik: 3 Repertoiresets für Kinder der Altersstufen von 4-12) 23. April: 15-17 Uhr: In 80 Schritten um die Welt (jeweils Adrian Gut, Schweiz) Deutsch als Fremdsprache Dozentin: Prof Maria Grazia Klostermann Freitag von 08.50-12.20 Uhr / Zimmer: 08 (Erdgeschoss) Termine: 3. Juni / 10. Juni / 17. Juni / 24. Juni 2016 Lehrbuch: DaF kompaktA1-B1, Kursbuch mit 3 Audio-CDs Klett Verlag ISBN 978-3-12-676180-2 Lehrbuch UNBEDINGT kaufen!!!! Erscheinen ohne Lehrbuch wird Abzugspunkte in der Schlussbewertung bedeuten. Einführung in den Beruf des Musikschullehrers Dozent: Dir Peter Heiler Freitag von 14.00-16.30 Uhr / Zimmer: 08 (Erdgeschoss) Termine: 1. April / 8. April / 29. April / 10. Juni / 17. Juni / 24. Juni 2016 Emotionen und Gefühle auf der Bühne Dozentin: Prof Dr Mag Gunhild Häusle-Paulmichl, MSc Freitag von 14.00-15.30 Uhr / Zimmer 305 (3. Stock) Termine: 26. Februar / 18. März / 1. April / 29. April / 6. Mai / 27. Mai / 10. Juni 2016 (Achtung: Terminänderungen möglich!) Ethnomusikologie (Schwerpunkt) Dozent: Prof Mag Evelyn Fink-Mennel Volksmusik und Migration / Cross Over-Phänomene, VU, 2h Unterrichtsbeginn, Dienstag, 1. März 2016, 14.00-15.40 Uhr, Zimmer: 09/10 (Erdgeschoss) 14-tägig ergänzt um verschiedene Lehrausgänge nach Übereinkunft (Schule, Konzert) 18 Ethnomusikologie (Schwerpunkt) Dozent: Prof Mag Evelyn Fink-Mennel Volksmusikpraktikum, PR, 1h (SPF Ethnologie und FWF) Unterrichtsbeginn, Dienstag, 23. Februar 2016, 14.00-15.40 Uhr, Zimmer 09/10 (Erdgeschoss)/14-tägig Ethnologie/Volksmusik 2 Dozent: Prof Mag Evelyn Fink-Mennel Mittwoch von 14.50-16.35 Uhr / Zimmer: 07 (Erdgeschoss) Termine: 2. März / 16. März / 30. März / 6. April / 13. April / 27. April 2016 Weitere Termine: Donnerstag, 14. April 2016: 2h Symposionsteilnahme „Weltmusik in Vorarlberg“ am VLK Samstag, 23. April 2016: Vorarlberg Museum in Bregenz (Tanzworkshop): 10.30-13.00 Uhr Grundlagen Neuer Medien 2 Dozent: Prof Elmar Rinderer, MA Donnerstag von 08.00-09.40 Uhr bzw. 09.45-11.25 Uhr / PH (Pädagogische Hochschule Feldkirch Informatikraum/Raum 328) Kurs A von 08.00-09.40 Uhr Termine: 10. März / 17. März / 14. April / 21. April / 28. April / 19. Mai / 2. Juni / 9. Juni 2016 Kurs B von 09.45-11.25 Uhr Termine: 10. März / 17. März / 14. April / 21. April / 28. April / 19. Mai / 2. Juni / 9. Juni 2016 Italienisch 3 (FWF) Dozentin: Prof Maria Grazia Klostermann Freitag von 08.50-12.20 Uhr / Zimmer: 08 (Erdgeschoss) Termine: 4. März / 11. März / 18. März / 1. April 2016 Folgendes Lehrbuch ist am ersten Termin mit in den Unterricht zu bringen: Buon viaggio!, Cornelsen Verlag, ISBN: 978-3-06-020251-5 Italienisch 4 Dozentin: Prof Maria Grazia Klostermann Freitag von 08.50-12.20 Uhr / Zimmer: 08 (Erdgeschoss) Termine: 8. April / 15. April / 22. April / 29. April 2016 Folgendes Lehrbuch ist am ersten Termin mit in den Unterricht zu bringen: Buon viaggio!, Cornelsen Verlag, ISBN: 978-3-06-020251-5 Kammermusik (Volksmusik) mit Konzert (FWF) 2h Dozentin: Prof Mag Evelyn Fink-Mennel Beginn und Vorbesprechung: Dienstag, 8. März 2016, 10.00-11.00 Uhr / Zimmer: 108 (1. Stock) Fixierung der weiteren Termine in Absprache mit den TeilnehmerInnen (Probephase in größeren geblockten Terminen). Kulturgeschichtliches Symposium (Kulturgeschichte 2) Dozent: Prof Mag Evelyn Fink-Mennel Symposion mit Vorträgen und Live-Musik zu „Weltmusik in Vorarlberg. Der akustische Blick auf 150 Jahre Zuwanderung“. Symposion: 14. April 2016, 10-16 Uhr, Bibliothek des VLK Methodik und Didaktik des Gruppenunterrichts Dozent: Prof Johannes Steiner Montag von 12.00-18.00 Uhr / Zimmer: 09/10 (Erdgeschoss) Termine: 14. März / 23. Mai 2016 19 Liste der Freien Wahlfächer im Studienjahr 2015/16 Stand: 04/05/16 I. Bühne: Bühnenpräsentation – Rollenspiel - Szenestudium Umgang mit Emotionen und Gefühlen auf der Bühne Prof Renate Bauer Prof Mag. Dr. Gunhild HäuslePaulmichl, MSc II. Künstlerische Zusatzqualifikationen: Orchester Prof Benjamin Lack Chor Prof Benjamin Lack Ensemble/Kammermusik diverse Lehrende Ensemble Alte Musik Prof Herbert Walser-Breuss Ensemble Jazz- und Popularmusik Prof Wolfgang Jakob Ströher Prof Penelope GunterThalhammer Prof Herbert Walster-Breuss Prof Wolfgang Lindner Prof Mag Evelyn Fink-Mennel, MAS Grundlagen der Improvisation Neue Musik und Improvisation Kammermusik (Volksmusik) III. Pädagogische Zusatzqualifikationen: Sprechtechnik und Rhetorik Prof Renate Bauer Seminar Singen in der Schulklasse Früherkennung und Prävention psychosozialer Störungsbilder Prof Judith Bechter, MA Prof Mag Ingrid ZumtobelAmann Prof Mag Dr Gunhild HäuslePaulmichl MSc Arrangement Jazz- und Popularmusik Prof Wolfgang Jakob Ströher Geschichte des Jazz und der Popularmusik (SS 2016) Prof Wolfgang Jakob Ströher Bachelorseminar Prof Mag Evelyn Fink-Mennel, MAS Bewegungs- und Tanzpraktikum (SS 2016) Prof Mag Evelyn Fink-Mennel, MAS Stimmbildung V. Musiktheorie: VI. Wissenschaft: VII. Sonstiges: diverse Lehrfächer aus den Schwerpunkten (s. Inskriptionsliste im Studiensekretariat) Deutsch als Fremdsprache Italienisch 3-4 Volksmusikpraktikum 20 diverse Prof Maria Grazia Amerio Klostermann Prof Maria Grazia Amerio Klostermann Prof Mag Evelyn Fink-Mennel, MAS Kammermusikprojekte Das Angebot an laufenden Kammermusikprojekten entnehmen Sie aktuell auf der Anschlagtafel des Studiensekretariates im 1. Obergeschoss. Fortbildungsveranstaltungen Vorarlberger Musikschulwerk für Musikpädagogen sowie Studierende des Vorarlberger Landeskonservatoriums Veranstaltungen werden noch bekannt gegeben, bitte beachten Sie die aktuellen Informationen an der Anschlagtafel des Studiensekretariates. Weitere Informationen und Anmeldung: Vorarlberger Musikschulwerk [email protected] www.musikschulwerk-vorarlberg.at Pädagogische Hochschule Vorarlberg Informationen zu Veranstaltungen und Anmeldung: Pädagogische Hochschule Vorarlberg Institut für Lebensbegleitendes Lernen www.ph-vorarlberg.ac.at 21 Kommentiertes Verzeichnis der ergänzenden Lehrveranstaltungen Audioprogramme Prof Gerhard Bautz, MA Lehr-Lernziele: Die Studierenden erlernen den Umgang mit Audio-Freeware und professioneller Audiosoftware. Sie kennen die gestalterischen und technischen Grundlagen und können sie in der Praxis einsetzen. Sie sind in der Lage selbständig einfache Aufnahmen zu schneiden. Lehrinhalte: Die Veranstaltung vermittelt Kenntnisse in folgenden Bereichen: - Arbeiten mit einfacher Audio-Freeware - Einführung in professionelle Audiosoftware - Anwendung von einfachen Audio-Plugins - Der einfache Einsatz von Midi Studienleistungsnachweis: Übung Literatur/Studienhilfsmittel: Pro Tools Referenzhandbuch Wavelab Audacity Studienhilfsmittel: Computerraum und AD-Wandler Akustik Prof Gerhard Bautz, MA Lehr-Lernziele: Die Studierenden können die physikalischen und physiologischen Grundlagen der Akustik erläutern. Sie kennen die gestalterischen und technischen Grundlagen und können sie in der Praxis einsetzen. Sie können akustische Artefakte hören und beurteilen. Sie sind in der Lage, selbständig einfache Maßnahmen zu setzen, um gegebenen Falls die Akustik zu verbessern. Lehrinhalte: Die Veranstaltung vermittelt Kenntnisse in folgenden Bereichen: - Schallquellen, Schallformen, Schallausbreitung - Die Einflüsse bei der Schallausbreitung - Das Prinzip der Schallwandlung - Psychoakustik - Grundlagen der akustischen Gestaltung - Die Raumakustik - Elektroakustik Studienleistungsnachweis: Schriftliche Prüfung Literatur/Studienhilfsmittel: Donald E., Hall: Musikalische Akustik Michael, Dickreiter: Handbuch der Tonstudiotechnik Henle, Hubert: Das Tonstudio Handbuch Spitzer, Manfred: Musik im Kopf Jourdain, Robert: Das wohltemperierte Gehirn dtv-Atlas zur Musik Band1 Analyse und Hörbeispiele (Komposition) Prof MMag Martin Skamletz Lehr-Lernziele: Aneignung wesentlicher Kompositions- und Instrumentationstechniken des 20./21. Jh. durch hörenden Nachvollzug, Analyse des Notentexts, kollegiale Diskussion und eigenes schreibendes Ausprobieren. Lehrinhalte: ausgewählte repräsentative Stile des 20./21. Jh. Studienleistungsnachweis: Beteiligung an der Diskussion, Erarbeiten eigener kompositorischer Lösungen für gestellte Aufgaben. Literatur/Studienhilfsmittel: Sämtliches Studien- und Übungsmaterial stammt aus zeitgenössischen Kompositionen und theoretischen Quellen, wird vom Leiter der Lehrveranstaltung aufbereitet und fotokopiert zur Verfügung gestellt. Anatomie, Physiologie und Körperschulung Dr.med.univ. Vonblon Kurt, BSc. Lehr-Lernziele: Ziel der Vorlesung ist, die für BerufsmusikerInnen und MusikpädagogInnen wesentlichen anatomischen und physiologischen Fakten und Zusammenhänge zu vermitteln und ein Bewusstsein für die Gesundheit unter dem Aspekt der musikerspezifischen Belastungen zu entwickeln. Nach dieser Lehrveranstaltung kennen die StudentInnen den 22 grundsätzlichen Aufbau und die Funktion von Skelett- und Muskelgruppen. Sie verstehen, welche spezifischen Belastungen bei Instrumentalmusik oder Gesang auftreten und wirken diesen vorbeugend entgegen. Die StudentInnen erwerben Wissen zu Aufbau und Funktion von Stimme, Sprache und Atmung. Aufbau und Funktion des Gehörs können erläutert werden, Problemfelder werden aufgezeigt. Grundbegriffe und Erkenntnisse der Neuropädagogik werden vermittelt, die Psyche und deren Einflüsse als wesentlichen Aspekt des Musizierens können erkannt werden. Lehrinhalte: Lernbereich Sprache, Stimme, Atmung: Anatomie, Physiologie und funktionelle Zusammenhänge im Respirations- und Phonationstrakt sowie die wichtigsten Pathologien (Sängerknötchen, Heiserkeit, etc.). Lernbereich Hören: Anatomie und Physiologie des Gehörs sowie deren Problemfelder kennen lernen (Hörsturz, Hörminderung, Tinnitus, Hyperakusis). Lernbereich Bewegungsapparat: Kennen lernen grundsätzlicher anatomischer und physiologischer Gesetzmäßigkeiten, sowie wichtiger Bewegungsabläufe unter besonderer Berücksichtigung einseitiger Belastungen durch häufiges Proben. Ausgleichsübungen kennen lernen und anwenden können. Lernfeld Neuropädagogik und Psyche: Wesentliche Aspekte der Neurowissenschaften aus Sicht der Pädagogik und des Musizierens kennen lernen; die Psyche als wesentlichen Teil des Musizierens erfahren und Problemfelder ansprechen (Lampenfieber, etc.). Prüfung. Literatur/Studienhilfsmittel: H. Leonhardt - W. Platzer: Taschenatlas der Anatomie Band 1-3. H.u.F. Muhar, H. Cobenzer: Zwerchfelldynamik beim Atmen. W. Pschyrembel: Klinisches Wörterbuch. S. Silbernagel, A. Despopoulos: Taschenatlas der Physiologie. J. Sobotta: Atlas der Anatomie des Menschen. Böhme G.: Sprach-, Sprech-, Stimm- und Schluckstörungen. Boenninghaus H.G.: Hals-Nasen-Ohren Heilkunde. Fischer P.M.: Die Stimme des Sängers. Klöppel R.: Das Gesundheitsbuch für Musiker: Anatomie, berufsspezifische Erkrankungen, Prävention und Therapie. Nawka T., Wirth G.: Stimmstörungen: Lehrbuch für Ärzte, Logopäden, Sprachheilpädagogen und Sprechwissenschaftler. Skarabis P.: Der gesunde Musiker: Trainingsprogramm für Beruf und Hobby. A. Lahme, S. Klein-Vogelbach, I. Spirgi-Gantert: Berufsbedingte Erkrankungen bei Musikern: Gesundheitserhaltende Maßnahmen, Therapie und sozialmedizinische Aspekte. Skriptum Dr. Vonblon. Atemschulung und Bewegungserziehung Abstimmung von Haltung, Bewegung und Atmung – Wege zur Gelingensbereitschaft beim Musizieren Prof Oliver Margulies, cand. PhD, MA, MAS Musikphysiologie Ein zentraler Aspekt des Musizierens ist die Qualität unserer Bewegung am Instrument und beim Gesang, und wie wir uns vorbereitend an ihm ausrichten. Mit der Art der Bewegung beeinflussen wir unseren Klang aber auch unsere Präsenz auf der Bühne. Ein bewusster Umgang mit Haltung, Bewegung und Atmung erlaubt es uns, unsere Ressourcen sowohl während des Übens wie auch in einer Bühnensituation optimal zu nutzen. Lehr-Lernziele: Aufbau von Bühnenpräsenz – konstruktiver Umgang mit Lampenfieber / Bühnenangst und Bewältigungsstrategien z.B. mittels tonusregulierender Körperübungen Individuelle Formen und Strategien für das Üben (als Vorbereitung auf die Bühne) Ergonomie am Instrument: Wichtigkeit der Optimierung ergonomischer Hilfsmittel (auch mit individueller musikphysiologischer Beratung nach Absprache, siehe unten) Prävention und / oder Umgang mit berufsspezifischen Überlastungsbeschwerden Erste Begegnung mit verschiedenen berufsgeeigneten Bewegungsschulungen Berührungspunkte und Austausch mit dem Fachbereich Musikphysiologie / Musik- und Präventivmedizin der Zürcher Hochschule der Künste. Die Studierenden sind nach Besuch der Blockveranstaltungen in der Lage, dieses Basiswissen entsprechend ihren eigenen Bedürfnissen im Musizieralltag aber auch in der Unterrichtspraxis anzuwenden. Der Kurs setzt Interesse an den Themen Haltung, Bewegung und Atmung am Instrument (und beim Gesang) sowie Offenheit gegenüber dem Austausch im Gruppenunterricht und Interesse an neuen Übe- und Arbeitsformen voraus. Es wird empfohlen, für die Kurse bequeme Kleidung und warme Socken zu tragen. Lehrinhalte: Themen, die in diesem vorwiegend praxisorientierten Kurs angesprochen werden, sind u. a.: Individuelle Disposition/Ergonomie am Instrument Prävention von spielbedingten Überbelastungen mittels geeigneter Übungen Einblick in verschiedene Bewegungsschulungen, die sich bei Musikern bewährt haben Für Musiker ausgewähltes Basiswissen über den Bauplan des Körpers Selbstkompetenz / Positives Selbstfeedback bei der Arbeit Umgang mit Bühnensituationen und Vorbereitung auf Prüfungssituationen / Probespiele Zusatzangebot: Kostenlose musikphysiologische Beratung für Studierende Das Vorarlberger Landeskonservatorium bietet neu die Möglichkeit, Anliegen und Fragen zu gesundheitlichen Themen rund um das Musizieren in einer kostenlosen, individuellen Beratung zur Sprache zu bringen und Lösungen zu erarbeiten. Die Inhalte dieser Beratung entsprechen weitgehend dem Stoff des Seminars „Atemschulung und Bewegungserziehung“ und können hier individuell aufbereitet werden. Die Sprechstunden finden jeweils im Anschluss an die offiziellen Seminare statt. Die entsprechenden Termine sind im Vorlesungsverzeichnis einsehbar. Die Sprechstunde steht allen Studentinnen und Studenten offen. Interessierte Personen sind gebeten, mit dem Dozenten telefonisch oder per E-mail im Voraus Kontakt aufzunehmen. Studienleistungsnachweis: Eine praktische Prüfung am Ende des zweiten Kurssemesters, wo Erfahrungsstand und Wissen über die Kursinhalte individuell geprüft werden. 23 Aufführungspraxis Alte Musik und Stilkunde Prof Dr Mag Dorit Wocher Lehr-Lernziele: Auseinandersetzung mit Themenbereichen der Musiktheorie, die einen Einfluss auf die praktische Musikausübung haben, Entwicklung der Fähigkeit, sich kritisch und historisch fundiert mit musikalischen Werken auseinandersetzen zu können, Entwicklung einer stilistischen Sicherheit und aufführungspraktischen Umsetzung in Bezug auf das eigene Spielrepertoire, Einbeziehen von anderen musikgeschichtlichen und musiktheoretischen Fächern (Musikgeschichte, Formenlehre/Analyse, Tonsatz, Gehörbildung), Interpretationsvergleiche. Lehrinhalte: Definition des Stilbegriffes, Stilarten, ausgewählte Kapitel aus der historischen Musiktheorie vom Mittelalter bis ca. 1900, Stilistische Besonderheiten vor allem in harmonischer wie melodiebildender Hinsicht, Notation, Besetzung (Instrumentarium), Stimmungen, Spieltechniken, Verzierungspraxis (nationale Stile), Improvisation, ... Studienleistungsnachweis: schriftliche Prüfung am Ende des Semesters Literatur/Studienhilfsmittel: N. Harnoncourt: Musik als Klangrede G. Frotscher: Aufführungspraxis Alter Musik J. – C. Veilhan: Die Musik des Barock und ihre Regeln H. – M. Linde: Kleine Anleitung zum Verzieren Alter Musik Diverse Musiklexika, div. Faksimile (J. J. Quantz, C-. Ph. E. Bach, L. Mozart...) Aufführungspraxis Alte Musik und Stilkunde sowie Einführung in die Geschichte und Gegenwart der Neuen Musik mit Aufführungspraxis Prof. MMag Martin Skamletz Lehr-Lernziele: Grundkenntnisse in Themenbereichen der Musiktheorie, die einen Einfluss auf die praktische Musikausübung haben praktische Erfahrung mit der Umsetzung von damit verbundenen Fähigkeiten im eigenen Hauptfach Kompetenz zu historisch fundierten eigenen Entscheidungen in stilistischen Fragen Einblick in Bezüge zu anderen musikgeschichtlichen und musiktheoretischen Fächern (Musikgeschichte, Formenlehre/Analyse, Tonsatz, Gehörbildung), zum eigenen Hauptfachrepertoire sowie zu Opern-, Chor-, Kammermusik- und Orchesterprojekten des VLK. Lehrinhalte: Einführung in die Geschichte und Gegenwart der Neuen Musik mit Aufführungspraxis(Wintersemester): Auseinandersetzung mit ästhetischen Grundlagen und aufführungspraktischen Konsequenzen ausgewählter Kompositionstechniken des 19.-21. Jh. Aufführungspraxis Alte Musik und Stilkunde (Sommersemester): Ausgewählte Kapitel aus der historischen Musiktheorie vom Mittelalter bis ca. 1800: Solmisation, Intonation, Notation, Instrumentarium, Spieltechnik, Diminution, Ornamentik, Improvisation. Studienleistungsnachweis: Drei Hausübungen und Teilnahme an einer abschließenden Klassenpräsentation. Literatur/Studienhilfsmittel: Sämtliches Studien- und Übungsmaterial stammt aus zeitgenössischen Kompositionen und theoretischen Quellen, wird vom Leiter der Lehrveranstaltung aufbereitet und fotokopiert zur Verfügung gestellt. Bachelorseminar, 1h, SE (Wahlfach) Prof Mag Evelyn Fink-Mennel, MAS Mittwoch, 8.50–9.40 Zimmer 7: Vorbesprechung: 24. Februar 2016 Termin in der Gruppe. Alle weiteren Gruppentermine werden hier vereinbart, Einzeltermine nach Übereinkunft mit der/dem Studierenden. Lehr-Lernziele: Das Seminar richtet sich an Studierende, die das Thema der Bachelorarbeit(en) samt BegutachterIn bereits festgelegt haben und in den Prozess der Umsetzung gehen wollen oder bereits sind. Das Seminar hat zum Ziel, die ersten und gleichzeitig wichtigsten Schritte beim Erstellen einer wissenschaftlichen Arbeit begleitend zu erarbeiten. Literaturrecherche zum Thema, Erstellung des Exposés, Festlegung des einheitlichen formalen Konzepts, Zeitplan. Fragen zu Formulierungen, Zitieren, Feinschliff. Lehrinhalte: Erstellung des Exposés (ausformulierter inhaltlicher Plan der Arbeit), welches den Prozess hin zum erreichbaren Ziel flankiert: Der Weg: Fragestellung(en); Themeneingrenzung und Relevanz des Themas; Literaturrecherche und Check auf Angemessenheit und Aktualität; Literatur-Auswertung (Orientiertes Lesen); Exzerpieren (Leseergebnisse sichern), Fragestellung überprüfen und Plan formulieren. Der Plan zeigt den Wissensstand, die Arbeitsmethode und die dafür verwendete Literatur. In einem Referat im letzten Drittel des Semesters übt jeder Studierende, seine Arbeitsergebnisse der Gruppe zu präsentieren und zu argumentieren, wie das auch bei der mündlichen Bachelorprüfung erwartet wird. Studienleistungsnachweis: Neben den verpflichtenden Gruppenterminen sind Einzeltermine mit der LV-Leitung zu vereinbaren. Vom Studierenden wird selbständiges Arbeiten, die aktive Mitarbeit in den Gruppendiskussionen und bei Arbeitsaufträgen erwartet. Erstellung des ausformulierten Exposés und 10-15 Minuten Referat zur Arbeit vor dem Plenum. Lit.: Duden Ratgeber – Wie schreibt man wissenschaftliche Arbeiten? Alles Wichtige von der Planung bis zum fertigen Text. 2012 24 Bewegung Prof Brigitte Walk Lehr-Lernziele: Verständnis für Bewegungsmöglichkeiten, Erweiterung des eigenen Bewegungsspektrums. Lehrinhalte: Das Seminar „Bewegung“ befasst sich mit grundlegenden Fragen zu Präsenz, Bewegung und Gestaltungsmöglichkeiten von Auftritten. Ob Musiker oder Sängerin, immer ist der Mensch, der Körper, beim Musizieren präsent. Spiele ich eine „Rolle“, wenn ich auftrete? Wie gehe ich mit Nervosität und Verkrampfung in der Öffentlichkeit um? Gibt es Bewegungen, die mir gut tun und meine Möglichkeiten erweitern? Wie setze ich Musik in Raum und in Bewegung um? Gestaltungsmöglichkeiten von Bewegung mit und ohne Musik wird erprobt Studienleistungsnachweis: Anwesenheit von 80%, aktive Mitarbeit. In Ausnahmefällen zum Leistungsnachweis eine schriftliche oder kreative Aufgabe. Literatur/Studienhilfsmittel: Literaturliste wird gestellt, praktische Hinweise auf Theater-/Tanzvorstellungen aktuell Bewegungs- und Tanzpraktikum, PR, 1h (SPF Ethnomusikologie und Freies Wahlfach) Prof Mag Evelyn Fink-Mennel, MAS Lehr-Lernziele: Lustvolles Vertrautwerden mit dem elementaren Vokabular des Sich-Bewegens als Ausdrucksmittel von Musik im Raum. Neben Grundformen (gehen, springen, drehen) werden einfache Gruppenchoreografien (Kreistänze, Volkstänze, LineDance, kreativer Umgang mit Grundformen) aus der europäischen Tradition gelernt, die Befähigen sollen, Bewegungsabläufe zur Musik bzw. Tänze in der pädagogischen Arbeit als sinnvolle „Eselsbrücke“ zum Verstehen von musikalischen Strukturen einsetzen zu können. Ideen-bekommen zum eigenen, elementaren Choreografieren von Musik. Bewegungsimprovisation zur Musik. Traditioneller Tanz im Hier und Jetzt. Lehrinhalte: Vorbesprechung: Überblick Kulturgeschichte des Tanzens und kleine Literaturkunde, 4 Praktische, in sich jeweils abgeschlossene Praktika (mit unterschiedlichen professionellen ReferentInnen). Jede Einheit beginnt mit Übungen zum allgemeinen Vokabular des von der Musik inspirierten Bewegens und Tanzens (gehen, springen, drehen). Die Einzelbausteine führen in jeder Einheit ins Lernen einer einschlägigen Choreografie. Studienleistungsnachweis: Anwesenheit an allen Terminen: a) Vorbesprechung: 29. März 2016: 14.00-15.40 VLK Zimmer 9/10 b) Workshops im Vorarlberger Museum in Bregenz mit 3 verschiedenen GastreferentInnen: 09. April: 15-17 Uhr: Griechenland – deine göttlichen Tänze (Carolina Fink, Vorarlberg) 16. April: 15-17 Uhr: Mit Hand und Fuß zu Klang und Rhythmus (Regina Picker, Wien) 23. April: 10.30-13 Uhr: (Tänze in der SchulPädagogik: 3 Repertoiresets der Altersstufen von 4-12) 23. April: 15-17 Uhr: In 80 Schritten um die Welt (jeweils Adrian Gut, Schweiz) c) Abschließendes mündliches Gespräch nach Vereinbarung Bühnenpräsentation – Rollenspiel - Szenestudium Prof Renate Bauer Lehr-Lernziele: In dieser Lehrveranstaltung werden in Theorie und Praxis Techniken angeboten die dem Bühnenkünstler verschiedene Theater- und Operkonzeptionen aufzeigten. Spielweisen werden in ihren Gesetzmäßigkeiten und Wirkungen kennen gelernt und erprobt. Das Ziel ist das Erwerben einer Professionalität, einer Kompetenz im öffentlichen Auftreten – in diesem Sinne wird der Sänger, Instrumentalist und Schauspielinteressierte vorbereitet den Auftritt, ein Vorstellungsgespräch, ein Vorspiel, ein Vorsprechen eine Audition oder einen Wettbewerb bühnensicher zu erleben. Lehrinhalte: Improvisation nach den Methoden Stanislawski/Johnstone/Tschechow: Schulung der Wahrnehmung, Sensibilisierung der Sinne, Training von Spontaneität, Reaktionsschnelle, Konzentrationsfähigkeit, Rhythmusgefühl, Beobachtungsgabe, Vorstellungskraft, sozialer und schauspielerischer Phantasie, Status, Verantwortungsbewusstsein und Vertrauen im Ensemble - Bewusstmachen, Beschreiben und Wiederholen von Vorgängen - Dramaturgische Analyse der Struktur kurzer Szenen, Textarbeit am Monolog, Rezitativ und Lied, Verhalten im Umgang mit professioneller Regie. Studienleistungsnachweis: Die Feststellung der Studienleistungen erfolgt durch die Bewertung gestellter Teilaufgaben. Literatur/Studienhilfsmittel: Werkgeheimnisse der Schauspielkunst von Michael Tschechow Werner Classen Verlag Zürich und Stuttgart; Die Arbeit des Schauspielers an sich selbst und an der Rolle Konstantin S. Stanislawski; Improvisation und Theater Keith Johnstone. Chorsingen Prof Benjamin Lack Über die Aufnahme in den Chor entscheidet ein Vorsingen am Beginn des Semester beim Chorleiter (Termin siehe Aushang). Als Vorstufe zum Chorsingen gibt es die Lehrveranstaltung „Vokales Praktikum“ in Kleingruppen. 25 Chor- und Ensembleleitung Prof Benjamin Lack Diese Veranstaltung baut auf Dirigieren 1,2 auf. Sie beinhaltet dirigentische und schlagtechnische Übungen an Werken für unterschiedliche Ensembles und Übungen mit unterschiedlichsten Partituren. Das selbständige Einstudieren von Vokalmusik mit der Gruppe bildet die wichtige Ergänzung. Literaturverzeichnis: Heinz-Christian Schaper: Übungsbuch Dirigieren, ConBrio-Verlag, Regensburg, 2002 Kurt Thomas: Handbuch der Chorleitung, Bd. 1-3, Breitkopf&Härtel, Wiesbaden, 1991 Wolfgang Unger: Wege zum Dirigieren, Edition Merseburger, Berlin, 2003 Chorbuch Four Voices, (Herausgeber L- Mayerhofer) Verlag Helbling, ?? Chorleitung mit Chorliteraturkunde Prof Benjamin Lack Begleitende Veranstaltung im Schwerpunkt „Chor- und Ensembleleitung“. Überblick über die Chormusikgeschichte mit spezieller Ausrichtung auf die Verwendbarkeit in der Praxis. Literaturverzeichnis: Hans Gebhard: Chormusikführer, Harenberg. Dortmund, 1999 Silke Leopold: Oratorienführer, Metzler-Bärenreiter, Stuttgart, 2000 Werner Oehlmann: Chormusik- und Oratorienführer, Reclam, Stuttgart, 1965 Karl Wörner: Geschichte der Musik, Vandenhoeck&Ruprecht, Göttingen, 1993 Didaktik des künstlerischen Hauptfaches Akkordeon Prof Goran Kovacevic Lehrinhalt: Literaturkunde: Akkordeonschulen Standardbass; Akkordeonschulen Melodiebass; Klavierschulen Ergänzende Literatur; Kriterien der Berurteilung der Literatur Methodik: Instrumentaltechnische Prinzipien Instrumentaltechnische Vermittlungstraditionen und Aufführungspraxis Erarbeitung eines Methodischen Wegs vom Anfängerunterricht bis zur Mittelstufe Unterrichtsaufbau und Inhalt (Lehrplan und Lehrplankritik) Kriterien der Beurteilung und Umgangsformen Vorbereitung des Lehrauftritts anhand der festgelegten Kriterien; -Umgangsformen, Sprache, Gestalten und Strukturieren des Unterrichts, Fachkompetenz Pädagogische Kompetenz, Kritikfähigkeit, Gestaltung der Lehrpraxismappe, Inhalt des Stundenentwurfs Flexibilität, Kreativität „Spielst du schon oder übst du noch?“ Bausteine eines zeitgemäßen Akkordeonunterrichts Ausgehend von der Erkenntnis, dass das Erlernen von Musik nicht allein anhand von Stücken erfolgen kann, werden verschiedene Bausteine vorgestellt, mit denen Unterrichtsfelder wie Notenlesen, Rhythmus, Koordination, Orientierung und Geläufigkeit schrittweise von Beginn an reizvoll behandelt werden können. Auf der Grundlage von Erkenntnissen aus der neueren Hirnforschung ( „Wie funktioniert Lernen und wie lernen Kinder?“) sowie elementaren pädagogischen Prinzipien wird ein breites Spektrum an Möglichkeiten (u.a. Spiele, Reime und Arbeitsweisen) gezeigt, um mit einer größeren Methodenvielfalt den Unterricht anregend und erlebnisreich zu gestalten und um ein größeres Verständnis der SchülerInnen für ihr eigenes Tun zu erreichen. Literaturbeispiel: „Planet Beat-Box“ – The dark side of the Accordion Rock, Pop und Rap mit Akkordeon-Percussion, ein neu entwickeltes Konzept für Akkordeon. Die Idee, den Akkordeonisten einen bisher weniger bespielten neuen Spielraum an Literatur bzw. Musik zu öffnen, sowie das Akkordeon als Percussionsinstrument nicht nur für Kinder um eine neue Facette zu erweitern bzw. zu „updaten“. Das Ziel ist eine Erweiterung der klanglichen Möglichkeiten, aber vor allem der Bewegungskoordination des Spielers sowie seiner rhythmischen Möglichkeiten. Struktur für den fachspezifischen Teil des Lehrplanes 1. Musikrepertoire - inhaltliche Breite 2. Musizierformen 3. Eignung, Lernvoraussetzungen 4. ganzheitliche Pädagogik 5. Körper und Instrument, Technik 6. Kultur-, musikhistorisches und musikkundliches Wissen 7. Lebendiger Unterricht und vielfältige Unterrichtsformen: Einzel-, Partner-, Gruppen-, Ensemble-, Klassenunterricht 8. Übeformen/Übepraxis 9. Einbeziehung und Mitarbeit der Eltern 10. Vorbereitung- und Nachbereitung des Unterrichts 11. Lernziele/Bildungsziele ( nach Entwicklungsstufen/Leistungsstufen) 12. Besondere Hinweise zum "Frühinstrumentalen Unterricht" und zum Unterricht mit "jugendlichen und erwachsenen Anfängern" 26 Begeisterung und Hingabe sind wesentliche Merkmale jeder künstlerischen Tätigkeit und damit auch des Musiklernens und –lehrens. Die LehrerInnen gestalten partnerschaftlich mit ihren SchülerInnen den Weg zu deren Bildungszielen. Der Einsatz von differenzierten Lernformen und Methoden unterstützt ganzheitliches Lernen. Damit wirkt Musikschulunterricht nachhaltig im persönlichen Entwicklungsprozess der SchülerInnen. Beim Lernen spielen Ernsthaftigkeit und Zielstrebigkeit eine große Rolle. Die Eltern werden von den Musikschulen in den Bildungsprozess als unterstützende Partner einbezogen. Dabei stehen Werte wie Authentizität, Offenheit, Eigenverantwortlichkeit, Toleranz, Beziehungsfähigkeit, Respekt und gegenseitige Wertschätzung im Vordergrund. Didaktik 1-4 des künstlerischen Hauptfaches Blockflöte Prof. Sabine Gstach Lehr-Lernziele: Aneignung von fachdidaktischem Wissen, Kenntnisse über methodische und didaktische Zusammenhänge der blockflötenspezifischen Techniken und Spielliteratur Lehrinhalte: Erarbeitung der technischen Grundlagen des Instruments und Aufbau der musikalischen Lerninhalte im Anfänger- und Fortgeschrittenenbereich. Praxisbezogene Vermittlung des Lehrstoffes folgender Themen: Haltung, Artikulation, Atmung, Aufführungspraxis, moderne Spieltechniken. Unterrichtsmethodik: Übekonzepte, Lehrplan, Stundenentwürfe, Unterrichtsliteratur. Studienleistungsnachweis: Aktive Teilnahme, Hausübungen, Kurzreferate, Test. Literatur / Studienhilfsmittel: Bouterse, Jan: Die Blockflöte, Moeck 4058, erschienen 1992 Braun, Gerhard: Neue Klangwelt auf der Blockflöte, Wilhelmshaven, 1978, NB 0176 Engelke, Ulrike: Musik und Sprache des Frühbarock, Pan, 174, 1990 Ganassi, Sylvestro: Schule des kunstvollen Flötenspiels und Lehrbuch des Diminuierens, Lienau Hauwe, Walter van: Moderne Blockflötentechnik: Band 1-3, Schott, Ed.7427, 7927, 8219 Hotteterre, Jacques: Principe de la flute, Reprint der Ausgabe 1728, Bärenreiter, 1998 Linde, Hans-Martin: Handbuch des Blockflötenspiels, Schott, 1997 Mather, Betty Bang: Zur Interpretation französischer Musik..., Pan, 1989 Moeck, Hermann: Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten..., Moeck 4063 Moeck, Hermann: Zur „Nachgeschichte” und Renaissance der Blockflöte, Moeck 4021 Praetorius, Michael: Syntagma Musicum II, Facsimile, Bärenreiter, Kassel, 1958/59 Quantz, Johann Joachim: Versuch einer Anweisung..., Reprint der Ausgabe Berlin 1752, Bärenreiter Spanhove, Bart: Das Einmaleins des Ensemblespiels, Moeck 4065 Veilhan J.C.: Die Musik des Barock und ihre Regeln, A.Leduc, 1982 Zeitschriften: Tibia, Moeck Windkanal, Mollenhauer Die Physiologie des Blasinstrumentenspiels, DVD Helbling, Innsbruck, 2013 Didaktik des künstlerischen Hauptfaches Fagott Prof. Allen Smith Lehr-Lernziele: Die Erwerbung eines umfassenden theoretischen und praktischen Grundwissens des Fagottspiels und seiner Unterricht Lehrinhalte: Geschichte des Fagotts vom Dulcian bis zum heutigen Instrument Der Gebrauch des Fagotts in der Musikliteratur Klangvorstellung der verschiedenen Nationalschulen und Stilrichtungen Didaktik des Fagottrohrbaus Unterrichtsliteratur Erstellung und Beurteilung eines Lehrplanes Aufbau des Unterrichts inkl. Haltung, Ansatz, Atmung, Entwicklung der Spieltechnik und Lösung von technischen Hindernissen Vorbereitung für Vorspiele und Wettbewerbe, Übestrategien Erweiterte Spieltechniken, neue Klänge und deren Notation in der zeitgenössischen Literatur Kauf, Pflege und Reperatur des Fagotts Studienleistungsnachweis: Pro Semester ein Referat sowie eine mündliche Prüfung Literatur/Studienhilfsmittel: Lotsch, Hans: Das grosse Rohrbuch, Verlag der Musikintrumente, Frankfurt Kunitz, Hans: Die Instrumentation, Bd. 5, B&H, Wiesbaden, 1997 Koenigsbeck, Bodo: Bassoon Bibliography, Musica Rara, Montreux, 1994 Werr, Sebastian: Geschichte des Fagotts, Wißner Verlag, Augsburg, 2011 KOMU Lehrplan für Fagott Gallois, Pascal: Die Spieltechnik des Fagotts, Baerenreiter, 2009 Kopp, James B.: The Bassoon, Yale University Press, 2012 Cooper/Toplansky: Essentials of Bassoon Technique, 1968 27 Didaktik des künstlerischen Hauptfaches Gitarre Prof Mag Augustin Wiedemann Lehr-Lernziele: - Umfassendes Wissen über Problemstellungen am Instrument - Fähigkeit zur Fehleranalyse auch bei komplexen Bewegungsabläufen - Kenntnis der Terminologie der Gitarrendidaktik (auch zur Entwicklung einer vertieften sprachlichen Kompetenz bei den Studenten) - Verständnis über den Weg vom modularen zum progressiven Aufbau soll gefördert werden. - Dem Typus „Proseminar“ soll durch gezielte Akzentuierung des wissenschaftlichen Arbeitens Rechnung getragen werden. Wichtig ist hierbei aber, dass komplexe Zusammenhänge auch sehr einfach und anschaulich erklärt werden können (z.B. für Grundschüler) Lerninhalte: - Erarbeiten eines großen Repertoires an Lösungsvorschlägen zur individuellen Anpassung an den jeweiligen Schüler (unter Berücksichtigung der unterschiedlichen Entwicklungsstufen der zu unterrichtenden Schüler); - Kritischer Vergleich unterschiedlicher Methoden und Schulen - Überblick über die Entwicklung der Gitarrendidaktik vom Beginn des 19. Jhds. bis heute - Vom Lehrenden festgelegte Themen werden gezielt anhand der wichtigsten Werke der Fachliteratur besprochen - in der Diskussion soll die Kritikfähigkeit der Studenten gefördert werden (etwaige Schwachpunkte der verschiedenen Ansätze werden aufgezeigt) - immer wieder wird auch auf aktuell auftretende Probleme und Fragestellungen der Studenten eingegangen Studienleistungsnachweis: - Referat (mit Erstellen eines Handouts für die anderen Studenten) - mündliche Beiträge - schriftliche Prüfung - Vorunterrichten eines jungen Musikschülers vor der Seminargruppe mit anschließender Besprechung und Diskussion Literaturverzeichnis: - Anselm Ernst: Lehren und Lernen im Instrumentalunterricht (Schott) - Nikolaus Harnoncourt: Musik als Klangrede (dtv) - Peter Röbke: Vom Handwerk zur Kunst: Didaktische Grundlagen des Instrumentalunterrichtes (Schott) - Hubert Käppel: Die Technik der modernen Konzertgitarre (AMA Verlag) - Fernando Sor: Erfahrungsbericht als Schule für die Gitarre (Méthode pour la guitare) (Neue deutsche erweiterte Ausgabe von Wofgang Dix, Trekel-Verlag, Hamburg) - Dionisio Aguado: New guitar method (Nuevo Método para Guitarra) (Ed. By Brian Jeffrey, Tecla Editions) (1843) - Matteo Carcassi: Schule für Gitarrenspiel (Friedrich Leipoldt, Zimmermann/Frankfurt) - Ferdinando Carulli: Gitarrenschule (Ernst Hülsen, Schott/Mainz) (1810) - Francisco Tárrega: Sämtliche technische Studien (Karl Scheit, UE) - Emilio Pujol: Theoretisch-Praktische Gitarrenschule Bd. 1-4 (Wolf Moser, Ricordi) - Abel Carlevaro: Serie didactica para guitarra Bd.1-4, Escuela de la guitarra (Barry/Buenos Aires) - Schaller-Scheit: Lehrwerk für Gitarre Heft 1-5 (UE) - Luise Walker. Das tägliche Training (Heinrichshofens Verlag) - Costas Cotsiolis: The virtuose guitarist (Nakas/ Athen) - Julian Byzantine: Guitar Technique Rationalized (Chanterelle/Mel Bay) - Scott Tennant: Pumping Nylon (Alfred Publ.) Didaktik des künstlerischen Hauptfaches Oboe Prof Mag Adrian Buzac Lehr-Lernziele: Heranbildung des InstrumentallehrerIns für Musikschule, Konservatorium sowie entsprechende Schulformen. Lehrinhalte: Methodik und Didaktik betreffend Vorbereitung auf die Arbeit als Instrumental- Pädagogin und Pädagoge. (u. a. Geschichte von Holzblasinstrumenten, Körperarbeit, Unterrichtsmodelle, Lernprozesse, Übemethodik) Studienleistungsnachweis: Teilaufgaben Literatur/Studienhilfsmittel: Anselm Ernst Lehren und Lernen im Instrumentalunterricht, Nicolaus Harnoncourt Der musikalische Dialog, Johann Joachim Quantz Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen, Herbert Bruhn / Reinhard Kopiez / Andreas C. Lehmann (Hg.) Musikpsyhologie, Leopold Mozart Gründliche Violinschule, Frederic Vester Denken, Lernen, Vergessen, Gerhard Mantel Mut zum Lampenfieber, Frank Hartmann Qingong für Musiker, Margot Scheufele-Osenberg Die Atemschule. Didaktik 1-4 des künstlerischen Hauptfaches Schlagwerk (Perkussion, Pauke) Prof Wolfgang Lindner Lehr-Lernziele: Theoretische u. praktische Erwerbung eines allumfassenden Wissens über aktuelle Spiel- und Unterrichtstechniken der einzelnen Schlaginstrumentengruppen, sowie deren Verwendung in verschiedenen musikalischen Stilen 28 Lehrinhalte: - Unterscheidung und Einteilung des Instrumentariums nach pädagogischen und spieltechnischen Aspekten (8 Hauptgruppen) - Einteilung in sämtliche Unterrichtsgebiete - Erläuterung der verschiedenen Spieltechniken, Handhaltungen, Handsätze, spezielle Spielweisen in neuer Musik - Schlägelbau und Reparatur, Aufziehen und Stimmen von Fellen, Wartung des Instrumentariums, Besuch einer Schlagwerkfabrik, eines Museums - Unterrichtsliteratur: Behandlung & Analyse wichtiger Schulwerke in allen Gruppen des Perkussionsinstrumentariums - Vorstellung von Konzertliteratur (Cd, Video, Dvd) - spezifische Gehörschulung, besonders um Pauken zu stimmen - Praktisches „Vorunterrichten“, Rollentausch Lehrer-Schüler - Schülerberatung bei Instrumentenanschaffung - Früherkennung und Vermeidung von Haltungsschäden, - Berufskrankheiten, Übungen, Atemschulung, Entspannungsübungen - Erarbeitung von Übekonzepten - Methoden zur Schülermotivation - Gestaltung von Gruppenunterricht, Erarbeitung eines didaktischen Konzertes - Improvisationskonzepte Wegen des umfangreichen Themenkomplexes ist Didaktik 3 u.4 die Fortsetzung von Didaktik 1 u.2, übergreifend ins Fach „Geschichte und Spiel der Literatur des künstl. Hauptfaches“. Themen werden auch nach Vorkenntnissen und Interessensschwerpunkten der StudentInnen, am Beginn jedes Vorlesungssemesters ausgewählt Studienleistungsnachweis: Referat jedes Teilnehmers (Teilnehmerin) über ein spezifisches, möglichst aktuelles Fachbereichsthema Literatur/Studienhilfsmittel: Karl Peinkofer. Handbuch des Schlagzeugs (Schott) Avgerinus, Lexikon der Pauke Didaktik des Künstlerischen Hautfaches Sologesang Prof Judith Bechter, MA Lehr-Lernziele: Ziel der Lehrveranstaltung ist die Aneignung fachdidaktischen Wissens. Dabei geht es vor allem darum, die Fähigkeit zu entwickeln, Fehlerquellen zu erkennen, Stimmdefizite zu beschreiben und sich ein großes Repertoire an Hilfestellungen anzueignen. Dazu wird unter anderem das funktionelle Hören trainiert und die Fähigkeit, Stimmen exakt zu beschreiben. Lehrinhalte: Die Inhalte umfassen alle relevanten Themenbereiche für einen erfolgreichen Gesangspädagogen: Vermittlung und Diskussion der Aufgaben eines Gesangspädagogen, verschiedene Unterrichtsformen, Lehrplan Gesang, Fachliteratur, Stundenvor- und Nachbereitung, Physiologie der Stimme, Stimmstörungen, Körper, Atem und Sprache beim Singen, Registerarbeit, Vokalausgleich, Stimmanamnese, Ausdrucksarbeit im Gesangsunterricht, Literaturkunde Literatur/Studienhilfsmittel: Pezenburg, M. (2013): „Stimmbildung – Wissenschaftliche Grundlagen“ Augsburg, Wißner Seidner, W. & Wendler, J. (2004): „Die Sängerstimme“ Berlin, Henschel von Bergen, H. (2000): „Unsere Stimme – ihre Funktion und Pflege“ Band 2, Bern, Müller & Schade Mantel, G. (2007): „Interpretation – Vom Weg zum Klang“ Mainz, Schott Dirigieren Prof Benjamin Lack Inhalt dieser Veranstaltung ist die Einführung in alle wichtigen und grundlegenden Aspekte der dirigentischen Schlagtechnik und Probentechnik. Erste Erfahrungen im Lesen und Strukturieren von Partituren und Einstudierungen einfacher Chorliteratur in der Gruppe. Literaturverzeichnis: Heinz-Christian Schaper: Übungsbuch Dirigieren, ConBrio-Verlag, Regensburg, 2002 Kurt Thomas: Handbuch der Chorleitung, Bd. 1-3, Breitkopf&Härtel, Wiesbaden, 1991 Wolfgang Unger: Wege zum Dirigieren, Edition Merseburger, Berlin, 2003 Dirigieren mit Didaktik und Lehrpraxis der Chor- und Ensembleleitung Prof Benjamin Lack Kernveranstaltung im Schwerpunktfach „Chor- und Ensembleleitung“. Verfeinerung der dirigentischen Fähigkeiten und der Probentechnik. Innerhalb der Schwerpunkt-Gruppe, in zusammengestellten Ensembles und mit dem Kammerchor Feldkirch wird die Situation der Einstudierung und Probe trainiert und verfeinert. Individuelle Vorbesprechung und anschließende Analyse gehören dazu. Für die abschließende Prüfung steht den TeilnehmerInnen der Kammerchor Feldkirch als Ensemble zur Verfügung. Literaturverzeichnis: Martin Behrmann: Chorleitung – Probentechnik, Bd. 1, Hänssler-Verlag, Suttgart, 1984 Heinz-Christian Schaper: Übungsbuch Dirigieren, ConBrio-Verlag, Regensburg, 2002 Hermann Scherchen: Lehrbuch des Dirigierens, Schott, Mainz, 1939 29 Kurt Thomas: Handbuch der Chorleitung, Bd. 1-3, Breitkopf&Härtel, Wiesbaden, 1991 Wolfgang Unger: Wege zum Dirigieren, Edition Merseburger, Berlin, 2003 Drumset für Schlagwerker/Jazz- und Popularmusik Prof Greussing Stefan Lehr-Lernziele: Erarbeitung grundlegender Spieltechniken am Drumset zur stilsicheren Interpretation von pop/rock, jazz/fusion, new orleans, afro-cuban, brasil, caribian, afro. Lehrinhalte: spieltechnische Grundlagen, Stilistik, Didaktik, Polyrhythmik, Improvisation, chart reading. Studienleistungsnachweis: die LV wird vom Dozenten individuell nach Engagement und Lernfortschritt beurteilt. Literatur/Studienhilfsmittel: Gary Chester/the new breed, John Reilly/the art of bop drumming, the collective/afrocaribean and brasilian grooves, Walter Grassmann/big band drumming Einführung in den Beruf des Musikschullehrers Prof Peter Heiler Lehr-Lernziele: Kenntnis des Berufsprofils MusikschullehrerIn, der Handlungsfelder, Aufgaben, Rechte und Pflichten. Lehrinhalte: - Die Musikschule in der allgemeinen Bildungslandschaft – der Bildungsauftrag - Für die Musikschularbeit relevante, übergeordnete Strukturen - Organisatorischer Aufbau einer Musikschule - Fächer- und Arbeitsstrukturen der Musikschulen - Pädagogische Aspekte und Werkzeuge der Musikschularbeit - Soziale Aspekte der Musikschularbeit - Partner in der Musikschularbeit - Dienstrechtliche Fragen Studienleistungsnachweise: Mündliche Prüfung in Form eines Kurzreferats(ca 10 Min.), welches im Gespräch kritisch hinterfragt wird. Literatur/Studienhilfsmittel: - Peter Röbke, „Musikschule wozu?“ Atzenbruck 2004 - Zeitschrift „Üben und Musizieren“ Schott Verlag Mainz, diverse Ausgaben (als berufsbegleitendes Arbeitsmittel) - Österreichischer Musikschullehrplan (KOMU-Lehrplan) - Internationale Musikschullehrpläne - Musikschulzeitungen und Jahresberichte von Musikschulen - Schulordnungen für Musikschulen - Dienstanweisungen für Musikschullehrkräfte - Musikschulstatuten - Musikschulgesetze, Förderrichtlinien - Gemeindeangestelltengesetz Einführung in die Bewegung und Haltung am Instrument Dozent: Prof Oliver Margulies, cand. PhD, MA, MAS Musikphysiologie Ein zentraler Aspekt des Musizierens ist die Qualität unserer Bewegung am Instrument und wie wir uns vorbereitend an ihm ausrichten. Mit der Art der Bewegung beeinflussen wir unseren Klang aber auch unsere Präsenz auf der Bühne. Ein bewusster Umgang mit Haltung und Bewegung erlaubt es, unsere Ressourcen sowohl während des Übens wie auch in einer Bühnensituation optimal zu nutzen. Lehr-Lernziele: - Prävention von spielbedingten Überbelastungen - Förderung individueller Disposition/Ergonomie am Instrument - Einblick in verschiedene Richtungen von Bewegungsschulungen - Konstruktiver Umgang mit Bühnensituationen - Aufbau von Bühnenpräsenz - Basiswissen über den Bauplan des Körpers in Bezug auf das Musizieren - Vorbereitung auf Prüfungssituationen: Selbstkompetenz/Positives Selbstfeedback Kursinhalte - Übungen zur Prävention und/oder Behandlung von Überlastungsbeschwerden, die ihren Ursprung in der Disposition und Umgang mit dem Instrument haben können - Erste Begegnung mit verschiedenen Bewegungsschulungen - Impulse aus der Musikphysiologie für individuelle Formen und Strategien des Übens - Förderung von Bühnenpräsenz in Hinblick auf Auftritte - Bühne – Umgang und Bewältigungsstrategien, z.B. mittels tonusregulierender Übungen - Berührungspunkte und Austausch mit dem Fachbereich Musikphysiologie / Musik- und Präventivmedizin der Zürcher Hochschule der Künste - Ergonomie am Instrument: Optimierung ergonomischer Hilfsmittel, individuelle Anpassungen, Möglichkeit der regelmässigen Kontrolle und Optimierung 30 Voraussetzung:Interesse an Themen im Zusammenhang mit Haltung und Bewegung am Instrument, Offenheit für Austausch im Gruppenunterricht, Interesse am Erfahren von Neu-Disposition am Instrument Zielpublikum: SchülerInnen welche den Kurs als begleitendes Angebot zu einer intensiven Instrumentalausbildung besuchen Studienleistungen: Die erfolgreiche Teilnahme ist bei entsprechender Präsenz (80% Anwesenheitspflicht) gegeben. Es finden keine Prüfungen statt. Einführung in die Geschichte und Gegenwart der Neuen Musik mit Aufführungspraxis sowie Aufführungspraxis Alte Musik und Stilkunde Prof MMag Martin Skamletz Lehr-Lernziele: Grundkenntnisse in Themenbereichen der Musiktheorie, die einen Einfluss auf die praktische Musikausübung haben praktische Erfahrung mit der Umsetzung von damit verbundenen Fähigkeiten im eigenen Hauptfach Kompetenz zu historisch fundierten eigenen Entscheidungen in stilistischen Fragen Einblick in Bezüge zu anderen musikgeschichtlichen und musiktheoretischen Fächern (Musikgeschichte, Formenlehre/Analyse, Tonsatz, Gehörbildung), zum eigenen Hauptfachrepertoire sowie zu Opern-, Chor-, Kammermusik- und Orchesterprojekten des VLK. Lehrinhalte: Einführung in die Geschichte und Gegenwart der Neuen Musik mit Aufführungspraxis (Wintersemester): Auseinandersetzung mit ästhetischen Grundlagen und aufführungspraktischen Konsequenzen ausgewählter Kompositionstechniken des 19.-21. Jh. Aufführungspraxis Alte Musik und Stilkunde (Sommersemester): Ausgewählte Kapitel aus der historischen Musiktheorie vom Mittelalter bis ca. 1800: Solmisation, Intonation, Notation, Instrumentarium, Spieltechnik, Diminution, Ornamentik, Improvisation. Studienleistungsnachweis: Drei Hausübungen und Teilnahme an einer abschließenden Klassenpräsentation. Literatur/Studienhilfsmittel: Sämtliches Studien- und Übungsmaterial stammt aus zeitgenössischen Kompositionen und theoretischen Quellen, wird vom Leiter der Lehrveranstaltung aufbereitet und fotokopiert zur Verfügung gestellt. Einführung in die Geschichte und Gegenwart der Neuen Musik mit Aufführungspraxis Prof Dr Mag Dorit Wocher Lehr-Lernziele: Kritische Auseinandersetzung mit Musik nach 1900 und vor allem mit aktueller Musik. Kennenlernen neuer Kompositions – sowie Spieltechniken im Überblick. Lehrinhalte: Neue Musik nach 1900 im Überblick (Auflösung der Tonalität, nationale Besonderheiten, Dodekaphonie, Serielle Technik, Aleatorik, Elektronische Musik, Minimal Music ...) Diskussion anhand ausgewählter Hör- und Analysebeispiele. Studienleistungsnachweis: Schriftliche Abschlußprüfung am Ende des Semesters sowie ein Referat zu einem selbstgewählten Thema aus dem Bereich Neue Musik mit Bezug zum eigenen Hauptfach. Literatur/Studienhilfsmittel: Das Übungsmaterial wird gestellt. Empfohlene Zusatzliteratur: H. Vogt: Neue Musik seit 1945 U. Dibelius: Moderne Musik Bd. 1 /2 H. K. Jungheinrich: Unser Musikjahrhundert Einführung in Pädagogik und Musikpädagogik Prof Mag Ingrid Zumtobel-Amann Lehr-Lernziele: Grundlegende Kenntnisse in Pädagogik und Musikpädagogik; von der Reflexion „privater“ Theorien hin zum Kennenlernen wissenschaftlicher Theorien Lehrinhalte: Begriffsklärung Pädagogik, Musikpädagogik, Didaktik, Methodik - Geschichte der Pädagogik - Menschenbilder und pädagogische Entwürfe im Laufe der Geschichte, die der Pädagogik des 20. und 21. Jahrhunderts den Weg wiesen. Was ist Erziehung? – Erziehungsziele in Wechselwirkung mit persönlichen und sozialen Wert- und Normvorstellungen – Unterrichtsziele - Auswirkungen von Erzieherverhalten auf das Erleben, Verhalten, die Leistungsbereitschaft und das Selbstwertgefühl des Kindes – Erziehungsmaßnahmen und deren Sinnhaftigkeit – Die Bedeutung der Kindheit (Was ist eine kindgerechte Umwelt?) - Altersbezogene Aspekte im emotionalen und sozialen Bereich, in der Wahrnehmung sowie in der motorischen Entwicklung Die frühe emotionale Bindung und ihre Bedeutung für ein positives Selbstkonzept Erziehungsmaßnahmen im IMU (Lob, Selbstbekräftigung…) - Motivation - Was leistet Musikausübung für die Bildung eines Menschen? (Transferthese pro und kontra) - Erwachsene Musikschüler Studienleistungsnachweis: 1.Semester: Zusammenfassung eines Artikels aus einer pädagogischen oder musikpädagogischen Zeitschrift oder eines Kapitels aus einem dementsprechenden Buch freier Wahl (2-3 Seiten); mündliche Prüfung (15 min) 2. Semester: Schriftliche Prüfung (ca. 5 Fragen) 31 Literatur/Studienhilfsmittel: Hermann Hobmair: Pädagogik, Tausch /Tausch: Erziehungspsychologie, Gerd Mietzel: Wege in die Entwicklungspsychologie, Nicolai Petrat: Psychologie des Instrumentalunterrichts, Jesper Juul: Dein kompetentes Kind, Barbara Busch: Einfach musizieren!? Anselm Ernst: Lehrern und Lernen im Instrumentalunterricht, Peter Röbke, Peter: Musikschulen wozu? Peter Röbke: Vom Handwerk zur Kunst, ausgewählte Artikel von Heiner Gembris, Reinhard von Gutzeit und Ulrich Mahlert Einführung in die wissenschaftliche Arbeitstechnik Dir Prof Jörg Maria Ortwein, BA MA Lehr-Lernziele: Wissenschaftliches Arbeiten wird als systematischer Vorgang der Wissenserschließung verstanden, der für jeden nachvollziehbar ist. Als eine der drei Kernbereiche der künstlerisch-pädagogischen Studien am Landeskonservatorium werden von den Studierenden der Instrumental- und Gesangspädagogik neben den künstlerischen und musikpädagogischen Studien Bachelorarbeiten verfasst, die den Erwerb von Kernkompetenzen in der wissenschaftlichen Arbeitstechnik notwendig machen. Lehrinhalte: Diese Lehrveranstaltung wird in die Thematik des wissenschaftlichen Arbeitens einführen und den Studierenden bei dem Erwerb zentraler Kompetenzen, die von Themenfindung, Literaturrecherche, Wissenschaftssprache, formale Elemente wie Inhalt und Struktur sowie korrekter Zitation begleiten. Didaktisch ist diese Lehrveranstaltung als Blended-Learning-Veranstaltung, also als Mischung aus Präsenz- und Onlineanteilen, konzipiert, wobei sowohl in den Blockveranstaltungen als auch in den Online-Phasen Textarbeit und Diskussion in Gruppenarbeit dominieren. Voraussetzung zur Teilnahme an dieser Lehrveranstaltung ist deshalb ein unbeschränkter Zugang zu Computer und Internet. Studienleistungsnachweis: Die Feststellung der Studienleistungen erfolgt durch die Bewertung gestellter Teilaufgaben. Literatur/Studienhilfsmittel: Franck, N., & Stary, J. (2009). Die Technik wissenschaftlichen Arbeitens: Eine praktische Anleitung. 15., überarb. Aufl.. UTB, Stuttgart. Gruber, H., Huemer, B., & Rheindorf, M. (2009). Wissenschaftliches Schreiben: Ein Praxisbuch für Studierende der Geistes- und Sozialwissenschaften. UTB, Stuttgart. Einführung in die wissenschaftliche Arbeitstechnik Prof Mag Renate Pöcheim Lehr-Lernziele: Einblick in Arbeitsbereiche und Verfahren der Musikwissenschaft Erwerb von arbeitstechnischen Grundlagen für das Erstellen wissenschaftlicher Arbeiten. Kenntnisse im Umgang mit musikspezifischen Datenbanken Vertrautwerden mit wissenschaftlichem Schreiben Lehrinhalte: Gestaltung wissenschaftlicher Arbeiten: Themenfindung, Arbeitsplan, Aufbau Quellenkunde: Übersicht über Quellen, Auffinden, und Nachweisen von Quellen (Zitiertechniken) , Bibliographieren, Bewertung von Quellen, Bibliothekskunde: Typen von Bibliotheken, Benützung von Bibliotheken, Bibliotheksbesuche; Kennenlernen und Verwenden von Bibliothekskatalogen und bibliografischen Datenbanken, Literaturrecherchen Lesen und Auswerten von wissenschaftlichem Textmaterial Schreiben wissenschaftlicher Texte Leistungsnachweis: Schriftliche Prüfung über den Semesterstoff Schriftliche Übungsaufgaben während der Semester Internetrecherchen Literatur/Studienhilfsmittel: Gardner Matthew / Springfeld Sara: Musikwissenschaftliches Arbeiten. Eine Einführung. Kassel u.a.: Bärenreiter Verlag 2014 Emotionen und Gefühle auf der Bühne (FW) Prof Mag Dr Gunhild Häusle-Paulmichl, MSc Lehr- Lernziele: In diesem Wahlfach geht es darum, die eigenen, intrapsychischen Vorgänge (Gefühle, Emotionen, Gedanken, Empfindungen) zu begreifen und sowohl Stärken als auch Schwächen für die Bühnenpräsenz zu nutzen. Die Gruppe dient dabei als Ressource und soll Impulse und Feedback geben. Ein wichtiges Ziel ist gute Kenntnis über das eigene Erleben während des Musizierens, alleine oder vor anderen und des Zuhörens zu erlangen. Erleben der Wirkung von Musik, Einbettung in andere Kontexte, wie zum Beispiel das Erleben von Klängen für Entspannung oder Förderung der Wirkung der Musik im Menschen. Lehrinhalte: Analysiert werden Erlebens-Sequenzen beim Üben, vor dem Auftritt, während des Auftritts sowie danach. Größtmögliche Kenntnis der eigenen Verhaltensmuster und Handlungsweisen mit dem Instrument und in Bezug auf dieses und vor allem der inneren Vorgänge können zu Schlüsselkompetenzen für die Bühnenqualität werden. Das Wahlfach hat einen hohen Anteil an Selbsterfahrung, die Bereitschaft zur Selbstreflexion wird vorausgesetzt. In der Gruppe werden eigene Erfahrungen reflektiert und geteilt. Die Mitnahme von Instrumenten ist zur Erprobung von Bühnensituationen erwünscht. Der Fokus liegt dabei auf dem Erleben mit dem Instrument. Theoretische 32 Erläuterungen und Fachliteratur werden zur Verfügung gestellt und runden die Arbeit ab. Musizieren und Zuhören sowie das innere Erleben dieser Vorgänge werden fokussiert. Die Wirksamkeit von Klang wird erforscht. Studienleistungsnachweis: Die Lehrveranstaltung wird mit dem Kalkül teilgenommen beurteilt. Die Teilnahme setzt Eigenverantwortung voraus. Es gelten Verschwiegenheitsregeln für Gruppenprozesse, die eingangs erläutert werden. Bei Unklarheiten oder Fragen bitte um Kontaktaufnahme: [email protected] oder 0043 664 5319174. Literatur/Studienhilfsmittel: Die Kunst des Musizierens. Klöppel Renate, Altenmüller Eckart, Schott 2013 Musikermedizin. Diagnostik, Therapie und Prävention von musikerspezifischen Erkrankungen, Schattauer 2011 Der Musikinstinkt. Die Wissenschaft einer menschlichen Leidenschaft, Levitin Daniel, Springer 2013 Ensemble der Jazz- & Popularmusik Prof Wolfgang Jakob Ströher Improvisation über das erweiterte Bluesschema in F- und Bb-Dur Improvisation über Iim7-V7-Imaj7 in verschiedenen Tonarten Transponieren von einfachen Iim7-V7-Imaj7- Linien durch den Quartenzirkel Skalentraining; Approachübungen Literaturverzeichnis: Richard Graf/Barrie Nettles: Die Akkord-Skalen-Theorie & Jazz-Harmonik, Advance Music Axel Jungbluth: Jazz Harmonielehre, Schott Ethnologie/Volksmusik 2, VU, 1h Prof Mag Evelyn Fink-Mennel, MAS Mittwoch, 14.50-16.35 Uhr / Zimmer: 07 (Erdgeschoss) Termine: 02. März / 16. März / 30. März / 06. April / 13. April 2015 / 27. April (Prüfung) Weitere Termine an anderen Tagen: Donnerstag, 14. April 2016: 2h Symposionsteilnahme „Weltmusik in Vorarlberg“ am VLK Samstag, 23. April 2016: Vorarlberg Museum in Bregenz (Tanzworkshop): 10.30-13.00 Uhr Lehr-Lernziele: Hören und Kennenlernen verschiedener, ausgewählter Tonsysteme und Musikkonzepte. Vergleichende Hörfenster in die Welt an ausgewählten Beispielen und in der Live-Darstellung mit GastMusikern. Pädagogischer und gesellschaftlicher Wert (Identität, Inklusion, Ventil, Laienmusizieren, Konzepte der Musikvermittlung) Lehrinhalte: Theoretische Reflexion der im Wintersemester erfahrenen praktischen Zugänge zum Stilfeld Volksmusik. Volksmusik und Kunstmusik – Gemeinsamkeiten, Unterschiede; Volksmusikalische Vermittlungskonzepte, Rollen in der Musik und Arrangement; Erscheinungsformen des Stilfeldes (Vokal-Instrumental-Choreografie); Musik und Tanz; Schwerpunkt zur Ethnomusik: Musik und Volksmusikinstrumente der Türkei; Musiksysteme im Überblick, Musik im soziokulturellen Umfeld. Studienleistungsnachweis: Anwesenheit 80% und schriftliche Prüfung am 27. April. Formenlehre und Musikanalyse Prof MMag Martin Skamletz Lehr-Lernziele: Kenntnis von formbildenden musikalischen Gestaltungsweisen und ihrer historischen Entwicklung Entwicklung eines historisch differenzierten musikanalytischen Handwerkszeugs Fähigkeit zur selbständigen Erschliessung von Sachverhalten und zu ihrer Interpretation und Verbalisierung Lehrinhalte: Repräsentative Werke der Vokal- und Instrumentalmusik ab dem Mittelalter bis in die Gegenwart (mit Schwerpunkt auf dem Repertoire des 18. bis 20. Jahrhunderts) werden anhand von Notenmaterial, Aufnahmen und anderen Quellen auf kompositorische Vorgangsweisen hin analysiert und zu allgemeingeschichtlichen, sozialen, ästhetischen usw. Sachverhalten und zu anderen künstlerischen Disziplinen in Beziehung gesetzt. Die schriftliche und mündliche Verbalisierung und Interpretation der Erkenntnisse wird geübt. Studienleistungsnachweis: aktive Teilnahme am Unterricht, schriftliche Prüfung am Ende jeden Semesters. Literatur/Studienhilfsmittel: Sämtliches Studien- und Übungsmaterial stammt aus zeitgenössischen Kompositionen und theoretischen Quellen, wird vom Leiter der Lehrveranstaltung aufbereitet und zur Verfügung gestellt. Früherkennung und Prävention psychosozialer Störungsbilder (FW) Lehrveranstaltung für IGP-Studierende Prof Mag Dr Gunhild Häusle-Paulmichl MSc Lehr-Lernziele: In dieser Lehrveranstaltung geht es darum, sich der besonderen Lehr-und Lernbeziehung zu Instrumental- und GesangsschülerInnen bewusst zu werden und das diagnostische Auge zu schulen, um Früherkennung und Prävention psychosozialer Störungsbilder zu ermöglichen. Die Lehrveranstaltung soll helfen, mit möglichen Auffälligkeiten im Instrumental-/Gesangsunterricht umzugehen und gegebenenfalls Schritte einzuleiten. 33 Lehrinhalte: Früherkennung von psychosozialen Störungsbildern und deren rechtzeitige Prävention; Schaffen des Zugangs zu Gefühlen von Kindern und Jugendlichen; Psychosoziale Krankheitsbilder und ihre diagnostischen Anzeichen; Reflexion der pädagogischen Beziehung als Ressourcenraum; Kenntnis über soziale Anlaufstellen in Vorarlberg bei drohenden Frühschädigungen, Vernetzung; Studienleistungsnachweis: 1. Semester: Portfolio, Umfang 5-7 Seiten 2. Semester: mündliche Prüfung Rahmenbedingungen: 1 Semesterwochenstunde, Dauer: 2 Semester, Wahlfach Unterricht: wöchentlich, 8.30-9.20 Uhr, Zimmer 09/10 Start: Dienstag, 22. September 2015 Gehörbildung 1,2 und Tonsatz 1,2 Prof Vivian Domenjoz, MA Hinweis: Die Lehrveranstaltungen Tonsatz 1,2 und Gehörbildung 1,2 werden im Stundenplan zeitlich miteinander angeboten und gemischt unterrichtet. Es ist nicht möglich, sie getrennt zu besuchen. Die Anzahl Teilnehmern ist auf 8 Studierenden begrenzt. Die Kursunterlagen werden vom Dozenten in Form von PDF-Dateien zur Verfügung gestellt. Vertiefende Übungen werden für die Kursteilnehmer auf der Moodle-Lernplattform des Vorarlberger Landeskonservatoriums angeboten. Lehr-Lernziele: Mit angewandter Musiktheorie aus der Spätrenaissance, dem Früh- und Spätbarock werden Vorstellungsvermögen geschärft, interpretationsrelevante Analysekompetenz erworben, musikalische Zusammenhänge aufgezeigt und schriftliches Handwerk eingeübt. Lehrinhalte: Tonsatz 1: Kirchenmodi, Melodiebildung, Stimmführung und zweistimmiger Vokalkontrapunkt, Dissonanz-Behandlung, kadenzielle Vorgänge und Schlussformeln, Imitation, Kantionalsatz. Gehörbildung 1 (an Tonsatz 1 angelehnt): sich in modalen Räumen zurecht finden, Umgang mit der Diatonik, harmonisches Material des Frühbarocks hörend bestimmen und die damit verbundenen Akkordfortschreitungen wahrnehmen, vom Blatt singen, Diktate und Textvergleiche ab Tonträger, intensive Rhythmik in grossen Takten mit qualitativer Betonung. Tonsatz 2: Akkordvorrat der Durmollharmonik und seine Analyse nach der Stufentheorie, inkl. nichtleitereigene Wendungen, Akkordfortschreitungen, -auflösungen und Grundbass, Generalbass lesen und realisieren, instrumentaler Kontrapunkt, Reduktion und Parodie, Bach-Choral, Triosonate und Fuge, Affektenlehre. Gehörbildung 2 (an Tonsatz 2 angelehnt): sich in tonalen Räumen zurecht finden, harmonisches Material des Spätbarocks hörend bestimmen und die damit verbundenen Akkordfortschreitungen wahrnehmen und niederschreiben, erweitertes Kadenzspiel am Klavier, vom Blatt singen, Diktate und Textvergleiche ab Tonträger, intensive Rhythmik bis in die Sechzehntelnoten-Ebene. Studienleistungsnachweis: Wöchentliche Hausübungen zum Befestigen des Erlernten, aktive Teilnahme am Unterricht (z. B. singen), schriftliche und mündliche Semesterprüfung. Literatur/Studienhilfsmittel: Diverse Komponisten: auserwählte Werkausschnitte D. Agostini: Solfège Rhythmique 1-5, Dante Agostini, 1972 J. B. Christensen: Die Grundlage des Generalbassspiels, Bärenreiter-Verlag, 2009 T. Daniel: Der Choralsatz, Verlag Dohr, 2004 T. Daniel: Kontrapunkt, Verlag Dohr, 2002 T. Daniel: Zweistimmiger Kontrapunkt, Verlag Dohr, 2002 U. Kaiser: Gehörbildung, Bärenreiter-Verlag, 2009 C. Kühn: Kompositionsgeschichte, Bärenreiter-Verlag, 2008 K. Jeppesen: Kontrapunkt, Breitkopf und Härtel, 2009 R. Mackamul: Lehrbuch der Gehörbildung, Bärenreiter-Verlag, 2002 D. de la Motte: Harmonielehre, Bärenreiter-Verlag, 2009 C. Pedron: 150 Bassi per lo studio dell'armonia complementare, Ricordi, 1992 W. Salmen und N. J. Schneider: Der musikalische Satz, Edition Helbling, 1987 F. van der Horst: Maat en Ritme, Teil 1, Broekmans en van Poppel, 1963 Gehörbildung 1,2 Prof Dr Mag Dorit Wocher Hinweis: Diese Lehrveranstaltung ist an die Lehrveranstaltung Tonsatz 1 / 2 gekoppelt und kann nicht losgelöst belegt werden. Lehr-Lernziele: Entwicklung der Fähigkeiten zu einem bewußten, differenzierten, stilistisch sicheren, musikalischen Feingehör. Erfassen und Notieren von Melodien und harmonischen Zusammenhängen. Intonations – und Klangfarbenhören, Schaffen einer Sicherheit beim Blattsingen sowie in der Vorstellungskraft von Musik beim Lesen eines Notentextes, Schulung des musikalischen Gedächtnisses. Lehrinhalte: Hören von Intervallen, einfachen Melodien im Violin – und Baßschlüssel, erste zweistimmige Übungen, Kadenzhören und Hören von harmonischen Verläufen ohne Umkehrungen, Rhythmusübungen, Rhythmusimprovisation, Blattsingen. Studienleistungsnachweis: Schriftliche und mündliche Abschlussprüfung am Ende des Semesters mit folgenden Gegenständen: Schriftlich (50’ in der Gruppe): Diktat rhythmisch, einstimmig, zweistimmig, harmonisch 34 Mündlich (10’ einzeln): Blattsingen, Rhythmus prima vista, hörendes Bestimmen von Akkorden Literatur/Studienhilfsmittel: Material zum Blattsingen und für Rhythmusübungen wird gestellt. Empfohlene Zusatzliteratur: W. Ziegenrücker: allgemeine Musiklehre C. Hempel: Neue Allgemeine Musiklehre R. Amon: Lexikon der Harmonielehre L. Hammaleser: Übungsprogramm Gehörbildung U. Kaiser: Gehörbildung Grundkurs R. Mackamuhl: Elementare Gehörbildung Gehörbildung 3,4 und Tonsatz 3,4 Prof Vivian Domenjoz, MA Hinweis: Die Lehrveranstaltungen Tonsatz 3,4 und Gehörbildung 3,4 werden im Stundenplan zeitlich miteinander angeboten und gemischt unterrichtet. Es ist nicht möglich, sie getrennt zu besuchen. Sie bauen auf die Lehrveranstaltungen Tonsatz und Gehörbildung 1,2 und können nur mit positivem Abschluss jener Veranstaltungen besucht werden. Die Anzahl Teilnehmern ist auf 8 Studierenden begrenzt. Die Kursunterlagen werden vom Dozenten in Form von PDF-Dateien zur Verfügung gestellt. Vertiefende Übungen werden für die Kursteilnehmer auf der MoodleLernplattform des Vorarlberger Landeskonservatoriums angeboten. Lehr-Lernziele: Mit angewandter Musiktheorie aus der Klassik und der Romantik werden Vorstellungsvermögen geschärft, interpretationsrelevante Analysekompetenz erworben, musikalische Zusammenhänge aufgezeigt und schriftliches Handwerk eingeübt. Darüber hinaus hinterfragen die Teilnehmer ihr künstlerisch-pädagogisches Tun mit den Instrumenten der Musiktheorie und werden mit dem musikästhetischen Diskurs konfrontiert. Lehrinhalte: Tonsatz 3: Paradigmenwechsel an der Schwelle zur Klassik und Wiener Klassik, formprägende Harmonienverläufe, Satzmodelle und Sequenzen, einfache Begleitmuster am Klavier. Gehörbildung 3 (an Tonsatz 3 angelehnt): sich in tonalen, aber zunehmend chromatisierten Räumen zurecht finden, harmonisches Material der Wiener Klassik hörend bestimmen und die damit verbundenen Akkordfortschreitungen wahrnehmen und niederschreiben, erweitertes Kadenzspiel am Klavier, vom Blatt singen, intervallisches Hörvermögen schulen (Teil 1 mit perfekten Konsonanzen) Diktate, Lückentexte und Textvergleiche ab Tonträger, intensive Rhythmik bis in die Zweiunddreissigstelnoten-Ebene. Tonsatz 4: Erweiterte Harmonik der deutschen Romantik, inkl. Enharmonik, distanzielle Harmonik, Modulationsvorgänge, musikpoetische Analyse, Musiktheorie und Interpretation, Musiktheorie im Instrumentalunterricht, Reduktion, Instrumentation und Bearbeitung, Schreiben für kleine Ensembles. Gehörbildung 4 (an Tonsatz 4 angelehnt): sich in tonalen, aber zunehmend enharmonischen Räumen zurecht finden, harmonisches Material der deutschen Romantik hörend bestimmen und die damit verbundenen Akkordfortschreitungen wahrnehmen und niederschreiben, erweitertes Kadenzspiel am Klavier, vom Blatt singen, Intonation, intervallisches Hörvermögen schulen (Teil 2 mit imperfekten Konsonanzen) Diktate, Lückentexte und Textvergleiche ab Tonträger, intensive Rhythmik mit N-Tolen, komplexen Taktwechseln, Betonungsverschiebungen und Einführung in die Polyrhythmik. Studienleistungsnachweis: Wöchentliche Hausübungen zum Befestigen des Erlernten, aktive Teilnahme am Unterricht (z. B. singen), grosse benotete Hausübung, schriftliche und mündliche Semesterprüfung. Literatur/Studienhilfsmittel: Diverse Komponisten: auserwählte Werkausschnitte H. Acker: Modulationslehre, Bärenreiter-Verlag, 2009 D. Agostini: Solfège Rhythmique 1-5, Dante Agostini, 1972 L. Edlund: Modus Novus, AB Nordiska Musikförlaget, 1964 L. Edlund: Modus Vetus, AB Nordiska Musikförlaget, 1967 H. Fladt: Analyse und Interpretation, ZGMTH, 2005 D. Geller, Praktische Intonationslehre, Bärenreiter-Verlag, 2009 U. Kaiser: Gehörbildung, Bärenreiter-Verlag, 2009 C. Kühn: Kompositionsgeschichte, Bärenreiter-Verlag, 2008 R. Mackamul: Lehrbuch der Gehörbildung, Bärenreiter-Verlag, 2002 W. Maler: Beitrag zur durmolltonalen Harmonielehre, F.E.C. Leuckart Musikverlag, 1987 H. Moßburger: Harmonik und Aufführungspraxis, ZGMTH, 2009 D. de la Motte: Harmonielehre, Bärenreiter-Verlag, 2009 W. Salmen und N. J. Schneider: Der musikalische Satz, Edition Helbling, 1987 F. van der Horst: Maat en Ritme, Teil 2, Broekmans en van Poppel, 1963 Gehörbildung 3,4 Prof Dr Mag Dorit Wocher Hinweis: Diese Lehrveranstaltung ist an die Lehrveranstaltung Tonsatz 3 / 4 gekoppelt und kann nicht losgelöst belegt werden. Lehr-Lernziele: Entwicklung der Fähigkeiten zu einem bewußten, differenzierten, stilistisch sicheren, musikalischen Feingehör. Erfassen und Notieren von Melodien und harmonischen Zusammenhängen. Intonations – und Klangfarbenhören, Schaffen einer Sicherheit beim Blattsingen sowie in der Vorstellungskraft von Musik beim Lesen eines Notentextes, Schulung des musikalischen Gedächtnisses. Lehrinhalte: Melodiehören mit Chromatik und Modultion, Akkorde und Akkordverbindungen, Stufenhören mit erweitertem Akkordvorrat und unter Einbeziehung von Umkehrungen und Modulation, zweistimmige Hörübungen, 35 Rhythmusübungen. Blattsingen. Studienleistungsnachweis: Schriftliche und mündliche Abschlussprüfung am Ende des Semesters mit folgenden Gegenständen: Schriftlich (50’ in der Gruppe): Diktat rhythmisch, einstimmig, zweistimmig, harmonisch Mündlich (10’ einzeln): Blattsingen, Rhythmus prima vista, hörendes Bestimmen von Akkorden Literatur/Studienhilfsmittel: Literatur: Material zum Blattsingen und für Rhythmusübungen wird gestellt. Empfohlene Zusatzliteratur: R. Amon: Lexikon der Harmonielehre L. Hammaleser: Übungsprogramm Gehörbildung U. Kaiser: Gehörbildung Grundkurs R. Mackamuhl: Elementare Gehörbildung Gehörbildung 1 & 3 (Wintersemester) Gehörbildung 2 & 4 (Sommersemester) Prof MMag Martin Skamletz Die Kurse bei Martin Skamletz stehen bevorzugt den Studierenden zur Verfügung, die Tonsatz 1, 2/Gehörbildung 1,2 oder Tonsatz 3,4/Gehörbildung 3,4 kombiniert belegen. Ziele und erworbene Kompetenzen: Hörerfahrung in einem bestimmten Stilbereich (siehe Inhalte) Beherrschung der historisch angemessenen Terminologie Nachsingen, Blattsingen, Höranalyse und Notieren nach Gehör Sicherheit in Intonation und Rhythmus Herstellen von Bezügen zu anderen musiktheoretischen und musikgeschichtlichen Fächern (Tonsatz, Formenlehre/Analyse, Musikgeschichte), zum eigenen Hauptfachrepertoire sowie zu Opern-, Chor-, Kammermusikund Orchesterprojekten des VLK. Lehrinhalte: Gehörbildung 1 = Tonsatz 1 Satztechnik im modalen Raum (bis ca. 1600), vierstimmig-homophon (Kantionalsatz) und zweistimmig-polyphon, mit Schwerpunkt auf dem 16. Jh.; bei Interesse sind auch frühere Stilbereiche möglich (mittelalterliche Techniken). Gehörbildung 3 = Tonsatz 3 Klassische und romantische Harmonik (ca. 1750-1850): harmonische Analyse, tonartliche Disposition von kleineren und größeren Formen sowie Modulation im Rahmen der chromatisch erweiterten Harmonik, formbildende Tendenzen der Harmonie; Stilübungen: Formen von Teilen von Sätzen (z.B. kleine dreiteilige Liedform, Teile von Sonatenhauptsätzen), übersichtliche Formtypen von ganzen Sätzen (z.B. Tanzsätze, Scherzoform), Lied o.ä. Gehörbildung 2 = Tonsatz 2 Barocke Satztechnik (ca. 1610-1750): Generalbass, Sequenz, Kadenz, tonartliche Disposition von kleineren und größeren Formen sowie Modulation im Rahmen der leitereigenen Tonarten; sowohl eher „harmonisch“ (z.B. Choral) als auch eher „kontrapunktisch“ ausgerichtete Stilübungen (z.B. zweistimmige Invention). Gehörbildung 4 = Tonsatz 4 Systematisierung und gleichzeitige Auflösung der Harmonielehre in der 2. Hälfte des 19. Jh. anhand von ausgewählten Phänomenen; Satztechniken der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts: Übungen in den Stilen von Bartók, Strawinsky, Schönberg, Berg, Webern, Hindemith etc.; bei speziellem Interesse ist auch eine Ausweitung auf die 2. Jahrhunderthälfte möglich. Studienleistungsnachweis: Die Gehörbildung entnimmt ihr Material dem parallel im Tonsatz behandelten Stilbereich. Die Abschlussprüfung umfasst je Semester zwei Teile mit folgenden Gegenständen: Schriftlich (50’ in der Gruppe): Diktat rhythmisch, einstimmig, zweistimmig, harmonisch Mündlich (10’ einzeln): Blattsingen, Rhythmus prima vista, hörendes Bestimmen von Akkorden Literatur/Studienhilfsmittel: Sämtliches Studien- und Übungsmaterial stammt aus zeitgenössischen Kompositionen und theoretischen Quellen, wird vom Leiter der Lehrveranstaltung aufbereitet und fotokopiert zur Verfügung gestellt. Geschichte des Spiels und der Literatur der Holzblasinstrumente Prof Allen Smith Die Entwicklung der Holzbläserliteratur wird hier im historischen Kontext vorgetragen und anhand von ausgesuchten Aufführungsbeispielen dargestellt. Ganz besonders werden die Holzblasinstrumente in der Entwicklung ihrer Funktion, Grundcharakter, Ausdruckfähigkeit und Einsetzbarkeit untersucht. Überblick der Solo- und Ensembleliteratur nach Epoche und Gattung mit Literaturempfehlungen. Literatur/Studienhilfsmittel: Jost, Peter: Instrumentation (Geschichte und Wandel des Orchesterklanges), Bärenreiter, Kassel 2004 Kunitz, Hans: die Instrumentation, B&H, Leipzig 1956 Handbuch Querflöte, hgg. G. Busch-Salmen und A. Krause-Pichler, Bärenreiter, Kassel, 1999 Koenigsbeck, Bodo,Fagott-Bibliographie, Musica Rara, Monteux, 1994 Brixel, Eugen: Klarinettenbibliographie, Noetzel, Wilhelmshaven , 1997 Hosek, Miroslav: Oboen Bibliographie I/II, Heinrichshofen, Wilhelmshaven, 1975 36 Geschichte und Spiel der Literatur des zentralen künstlerischen Hauptfaches Schlaginstrumente Prof Wolfgang Lindner Lehr-Lernziele: Erwerben eines umfassenden, übergreifenden Wissens über die praktische Anwendung von Unterrichts- und Konzertliteratur, sowie deren geschichtliche und technische Entwicklung Lerninhalte: Herkunft (Ethnologie) und Geschichte der einzelnen Perkussionsinstrumente und deren Unterteilungsgruppen Besprechung von Konzert-Unterrichtsliteratur nach geschichtlichen Gesichtspunkten Entwicklung der Techniken Hörbeispiele aus dem Konzertrepertoire Studienleistungsnachweis: Referat über ein ausgewähltes Unterrichtsbuch Literatur/Studienhilfsmittel: Montagu, Geschichte der Musikinstrumente in Mittelalter und Renaissance Geschichte der Musikinstrumente in Barock und Klassik Geschichte des Spiels und der Literatur des zentralen künstlerischen Hauptfachs Sologesang Prof Mag Dora Kutschi Lehr-Lernziele: Erwerben fundierter Kenntnissen über die Geschichte und die Literatur des Sologesangs. Lerninhalte: Vertiefende Beschäftigung mit verschiedener Perioden der Musik - alte Musik, Barock, Klassik, Romantik und Moderne. Inkludiert neben der Vorlesungsinhalte auch das Kennenlernen diverser Gesangsstücke mit Erschließung neuer Medien. Studienleistungsnachweis: Anwesenheit, Mitarbeit, schriftliche Jahresarbeit über bestimmtes Thema samt referieren. Literatur/Studienhilfsmittel: Chronik der Oper (Zöchling), Geschichte des Belcanto (Celletti), die Kunst des Gesangs (Haefliger) etc. Dvd verschiedener Opernproduktionen bzw. Rezitals: zB "Alcina" der Wiener Staatsoper mit Harteros/Kasarova, "Titus der Milde" der Salzburger Festspiele mit Schade/Garanca/Kasarova etc. Geschichte des Spiels und der Literatur der Trompete/Posaune/Tuba Prof Wolfgang Jakob Ströher Die Vorlesung soll den Studenten die Entwicklung, das Umfeld und den Wirkungsbereich ihres Hauptfachinstrumentes näher bringen, veranschaulicht durch: Schlüsselwerke und Repertoire des jeweiligen Instrumentes, Orchesterliteratur bis in die Gegenwart Spezielle Instrumentenkunde (Historisches und moderne Spezialitäten) Die Möglichkeiten des Instrumentes in der Unterhaltungsmusik (Jazz / Pop) Die Veränderungen und Adaptionen des Instrumentes und der Literatur im Laufe der Jahrhunderte die vielfältigen Möglichkeiten in variablen Blechbläser-Ensembles Klangideale und Klangvorstellungen im Wandel der Zeit Geschichte der Jazz- & Popularmusik Prof Wolfgang Jakob Ströher Das Pflichtnebenfach ist im Studienplan dem Kapitel „Geschichte der Musik“ untergeordnet. Aus diesem Grund ist der Schwerpunkt eindeutig auf die Entwicklung und Entstehung sowohl der Jazzmusik als auch der Popularmusik gelegt. Im Detail gliedert sich der geschichtliche Inhalt auf folgende Kapitel: New Orleans, Blues, Chicago, Swing, Louis Armstrong & Duke Ellington Bebop (Parker, Gillespie, Monte) Hard-Bop (Coltraue, Morgau, Rosolino), Cooljazz (Chet Baker, Westcoast-Scene), Rockjazz (M. Davis-Funk) Rock´n Roll (B. Haley, E. Presley), The Beatles und die Enstehung der Pop-Musik Soul (Selbstwertgefühl der Schwarzen, das Umfeld des „Soulfood, Soulbrother“) Vergleich verschiedener Rock- & Pop-Stile bis in die Gegewart. Latin-Music (Bossa Nova, Samba, etc) Literaturverzeichnis: J.E. Berendt: Die Story des Jazz C. Bomländer: Reclams Jazzführer E. Jost: Sozialgeschichte des Jazz K. Charlton: Rock Music Styles Zusätzliche Hörbeispiele und Video-Excerpts wie Dokumentationen oder Ausschnitte von Live-Konzerten diverser Jazz& Popmusiker. Gestaltungspraktikum Oper und Oratorium Prof Mag Dora Kutschi Lehr-Lernziele: Erarbeiten diverser Musikstücke des Genres "Oper/Oratorium" Lerninhalte: Im Studienjahr 2015/2016: Komplettes Werk "Stabat mater"(Pergolesi), sowie Opern- und Oratorienausschnitte 37 Studienleistungsnachweis: Anwesenheit, Mitarbeit/mitsingen, Auftritte Literatur/Studienhilfsmittel: Notenmaterial Grundlagen der Elementaren Musikpädagogik Prof Mag Renate Pöcheim Lehr-Lernziele: Erwerb von methodisch-didaktischen und fachwissenschaftlichen Grundkenntnissen der EMP: Lehrinhalte: Entwicklungsgeschichte der Elementaren Musikpädagogik (EMP) Exemplarischer elementarer Musikunterricht bei Vorschulkindern, Volksschulkindern, Erwachsenen, Senioren und Menschen mit Behinderung Erarbeitung von Beobachtungskriterien im EMP Unterricht Übungseinheiten zur Veranschaulichung der Verknüpfung und Wechselbeziehung von Musik, Bewegung, Stimme, Sprache und bildnerischer Gestaltung Handlungsorientierter Umgang mit den Parametern: Zeit-Kraft-Raum-Form Material und Objekterfahrung Wahrnehmungsdifferenzierung im Sinne einer sensomotorischen Förderung Die Sprache als Rhythmusträger und musikalisches Gestaltungsmittel Körperbewusstsein / Haltung / Körpersprache / Körperpercussion Bewegung und Tanz im Kontext musikalischer Bildung Möglichkeiten des aktiven, erlebnisorientierten Musikhörens Möglichkeiten der Vorstellung von Instrumenten im EMP Unterricht – unter besonderer Berücksichtigung der jeweiligen Hauptfachinstrumente der Studierenden Studienleistungsnachweis: Übungsaufgaben im EMP Unterricht bei verschiedenen Zielgruppen Schriftliche Prüfung Literatur/Studienhilfsmittel: Niermann, F. (Hrsg.): Elementare musikalische Bildung. Grundfragen∙Praxisreflexionen∙Unterrichtsbeispiele. Wien:Universal Edition 1997 Ribke, J./ Dartsch, M. (Hrsg.): Facetten Elementarer Musikpädagogik. Erfahrungen∙Verbindungen∙Hintergründe. Regensburg: ConBrio Verlag 2002 Ribke, J./ Dartsch, M. (Hrsg.): Gestaltungsprozesse erfahren∙lernen∙lehren. Regensburg: ConBrio Verlag 2004 Grundlagen der Improvisation Prof Penelope Gunter-Thalhammer Die Lehrveranstaltung bietet eine Einleitung in die Welt der klassischen zeitgenössischen Improvisation für Streicher. Auf leicht vollziehbare Art und Weise setzen wir uns direkt am Instrument mit den emotionalen Gründen für Tonart, Metrum, Stil, Form und Ausdruck auseinander. Dabei erforschen wir zusätzlich zu den üblichen Dur/Moll Tonarten auch andere mögliche Ton-arten. Das Ziel der Lehrveranstaltung ist es, durch vertieftes Zuhören und bewussteres Fühlen, eine Freiheit im Umgang mit dem Instrument zu gewinnen, die es ermöglicht, jederzeit ohne Scheu und mit großer Selbstverständlichkeit die eigene spontane, ausdrucksvolle Musik spielen zu können. Grundlagen der Improvisation Prof Herbert Walser-Breuss Ziel dieser Lehrveranstaltung ist die Entwicklung von improvisatorischer Kreativität. Inhalte sind u.a.: das Erarbeiten von Improvisationsmodellen und Stücken, die Formung des eigenen Ausdrucks, Experimentieren im Spannungsfeld anderer Kunstformen, das Kennenlernen außereuropäischer rhythmischer Sprachen. Instrumentalpraktikum Jazz und Popularmusik E-Gitarre Prof Gernot Häfele Lehr-Lernziele: Sinn der Veranstaltung ist es den Studierenden mit den gängigsten Stilrichtungen von Jazz bis Pop bekanntzumachen bzw. in jenen Spieltechniken zu unterweisen welche das Instrument erfordert: Gleichzeitig sollen dabei jeweils Methoden der Unterrichtsgestaltung vermittelt werden. Lehrinhalte: Behandlung der Bluesform in ihrer originalen Form und entsprechender Erweiterung. Erörterung von Begleittechniken unter Berücksichtigung einfacher Stimmführungsregeln. Three note comping, drei- bis vierstimmige Akkorde in verschiedenen Voicings, Einsatz von Tensions. Improvisation mittels Techniken wie Chord tone soloing, Guide Tone Lines, Melodic and Rhythmic Embellishment, Scales etc. Aneignung eines entsprechenden Repertoires an Standards aus dem Real Book. Studienleistungsnachweis: Wird vom Leiter der Lehrveranstaltung je nach Student vorgeschlagen bzw zur Verfügung gestellt. Literatur/Studienhilfsmittel: Regelmässige Anwesenheit 38 Instrumentenkunde Prof Allen Smith Lehr-Lernziele: Vorstellung der Musikinstrumente des Abendlandes, insbesondere ihr Bau, ihre Entwicklungsgeschichte und akustischen Eigenschaften, ihre Spielweise und Verwendung in der Musikpraxis, ihre Rolle in der Kulturgeschichte, sowie ihre Einteilung nach den Systemen der Instrumentenkunde. Lehrinhalte: Instrumentalvorführungen sowie die Verwendung von umfangreichem Klang- und Bildmaterial ermöglichen einen Überblick die historischen Klang- und Spielästhetik und der daraus resultierenden Herausforderung des Instrumentenbaus. Eine praktische Handhabung des Wissens - u.a. Namen, Klassifikation, Stimmung, Notation, Umfang, Umgang und Pflege - wird auch erzielt. Studienleistungsnachweis: Eine mündliche Prüfung am Ende des Semesters Literatur/Studienhilfsmittel: Dickreiter, Michael: Musikinstrumente (Bärenreiter) Michels, Ulrich: Dtv Atlas zur Musik Bd. 1 (Systematischer Teil) (Bärenreiter) Schaper, Heinz-Christian : Musikinstrumente compact (Schott Musik International ED 9245) Valentin, Erich. Handbuch der Musikinstrumentenkunde. (Bosse Verlag) Internet: Vienna Symphonic Library/Instrumentenkunde Italienisch 1 Prof Maria Grazia Amerio Klostermann Lehr- und Lernziele: Die Studenten bekommen eine erste Einführung in die Sprache mit Ausspracheübungen die Basis für Grundkenntnisse der Kommunikation darstellen. Lehrinhalte: Es werden Situationsgebundene Lesetexte verwendet, und zu Role-Play und Konversation auf einfachste Art animiert. Studienleistung: Die Leistung Mus durch Anwesenheit und aktive Mitarbeit gebracht werden und dient zur Bewertung. Literatur/Studienhilfsmittel: Die Lernmaterialien werden von der Dozentin vorbereitet und zu Verfügung gestellt, man empfiehlt allerdings den Kauf vom Lehrbuch "BUON VIAGGIO!" (Cornelsen, ISBN 978-3-06-020251-5) empfohlen. Italienisch 2 Prof Maria Grazia Amerio Klostermann Lehr- und Lernziele: Erweiterung der Kenntnisse vom Italienisch 1. Lehrinhalte: Es werden Situationsgebundene Lesetexte verwendet, und zu Role-Play und Konversation auf einfachste Art animiert. Studienleistung: Die Leistung Mus durch Anwesenheit und aktive Mitarbeit gebracht werden und dient zur Bewertung. Literatur/Studienhilfsmittel: Die Lernmaterialien werden von der Dozentin vorbereitet und zu Verfügung gestellt. Kammermusik für Sänger und Vokalensemble Prof Benjamin Lack Ensemblesingen für Sängerinnen und Sänger im Hauptfach. Schulung des Ensemblesingens mit professionellem Anspruch. Vielseitiges Repertoire möglich (z.B. Geistliche und weltliche Vokalmusik, Ensemblemusik mit Klavier und/oder anderen Instrumenten, Ensemble-Teile aus Oratorien, u.a.). Ein Konzertprogramm pro Studienjahr. Kammermusik (Volksmusik) mit Konzert, freies Wahlfach 2h Prof Mag Evelyn Fink-Mennel, MAS Beginn und Vorbesprechung: Dienstag, 08. März, Zimmer (108), 10-11 Uhr. Fixierung der weiteren Termine in Absprache mit den TeilnehmerInnen (Probephase in größerer geblockten Terminen). Lehr-Lernziele: Konzeption und Erarbeitung eines 1h Konzertprogrammes zum Thema „Wassermusik“ inkl. Konzertreise am 12. Juni 2016 nach Amriswil (CH), die den Semesterabschluss bildet. Lehrinhalte: Das Ziel ist die Aufführung eines Konzertprogrammes zu vorgegebenem Themenkreis. Das Thema wir mit Musikbeiträgen aus dem gesamten Stilfeld der Musikgeschichte zwischen Barock bis Gegenwart bespielt. Zentrale Arbeitschritte: Mit welchen Inhalten gestalte ich das Programm? Repertoirefindung und Auswahl (es werden von Seiten der LV-Leitung Vorschläge gebracht, die Studierenden sind aber aktiv zur kreativen Findung und Auswahl aufgefordert). Probenphase. Wie präsentiere ich es? (Präsentation und Programmablauf, Konzert 39 Leistungsnachweis: Aktive Teilnahme. Instrumentalisten und Vokalisten herzlich willkommen. Klavierpraktikum Prof. Mag. Michael Neunteufel Lehr-Lernziele: Da das IGP-Studium auch zum allgemeinen Musikunterricht sowie zur Orchester- und Chorleitung befähigen soll, ist praktisch angewandtes Klavierspiel Thema. Es gilt, das Klavier für die vielfältigsten Arten des instrumentalen bzw. chorischen Musizierens als unterstützendes Harmonie-Instrument versiert nutzbar zu machen. Lehrinhalte: Erweitertes Kadenzspiel, Begleitmodelle, Improvisationsmodelle, Techniken. Einen Klaviersatz erweitern oder reduzieren. Spiel nach unterschiedlichen Vorlagen. Auswendiges Spiel nach Gehör. Transpositionen und leichtes Primavista-Spiel. Studienleistungsnachweis: Je nach individueller Ausgangslage und in der Regel in einer Zweier- oder Dreier-Gruppe werden klavierpraktische Aufgaben gestellt, mögliche Lösungen erarbeitet und in Übungen vertieft. Die Bewertungen erfolgen aus dem prüfungsimmanenten Charakter der Lehrveranstaltung. Literatur/Studienhilfsmittel: Immanuel Brockhaus: Der Piano- und Keyboardprofi. Jazz–Pop–Fusion, Neusäß 2008. Leu Heinrich Creuzburg: Partiturspiel (Serie), Mainz 1956/84. Schott ED 4640-43 Peter Heilbut: Am Partnerklavier (Serie), Wilhelmshaven 1988. Heinrichshofen N2022-26 Herbert Wiedemann: Improvisiertes Liedspiel, Wilhelmshaven 1995. Heinrichshofen N2355 Diverse Generalbass- und Liederbücher-Vorlagen Klavierpraktikum 1,2 Prof. Mag. Dietmar Sigmund Lehr-Lernziele: Ziel der Lehrveranstaltung ist die Vermittlung von Grundfertigkeiten im schulpraktischen Klavierspiel mit methodischdidaktischen Impulsen zur Unterrichtsarbeit in verschiedenen Schulformen und Jahrgangsstufen. In der Absicht, Absolventinnen und Absolventen hinsichtlich des zentralen Kompetenzbereiches ‚Klavierspielen im Musik- und Instrumentalunterricht’ hinreichend auf ihr Berufsleben vorzubereiten, werden wesentliche Kompetenzbereiche wie Klavierspiel, Klavierpraxis, Gehörbildung, Tonsatz und Analyse aufeinander abgestimmt und vernetzt. Der Unterricht erfolgt in Kleingruppen (3-4). Lehrinhalte: Kadenzübungen in allen Tonarten und Lagen, Grundlagen des Generalbass-Spiels, Transpositions-Übungen Grundlagen des Vom-Blatt-Spielens, Einfache Melodien am Klavier harmonisieren, Leadsheet-Reading Jazz- und Popularmusik, Song- bzw. Stückanalyse, Grundlagen der Reharmonisation, Erlernen und Anwenden grundlegender Begleitmodelle für Songs aus dem Bereich der Popularmusik: z.B. Pop, Ballade, Soul, Rock, Rock’n’Roll, Walking Bass, Swing usw., Koordination von gleichzeitigem Klavierspiel und Gesang, Grundlegende Improvisations-Modelle Studienleistungsnachweis: Aktive Teilnahme an der Lehrveranstaltung. Die Beurteilung erfolgt individuell nach Engagement und Lernfortschritt. Literatur/Studienhilfsmittel: Brockhaus, Immanuel: Der Piano- und Keyboardprofi: Jazz–Pop–Fusion, Leu-Verlag, 2008 Christensen, Jesper Boje: Die Grundlagen des Generalbassspiels im 18. Jahrhundert, Bärenreiter, 2002 Dunisch, Volker: Play On!, Verlag Hans Sikorski, Hamburg Fritsch, Markus; Kellert, Peter; Lonardoni, Andreas: Harmonielehre und Songwriting, Leu-Verlag, 7. Auflage, 2012 Jäger, Tilman: Praxis Klavierbegleitung, Schott-Verlag Mayerl, Andy; Wegscheider, Christian: Jazz Club Klavier, Ed. Dux, 2012 Real-Book, Bd. 1-5, Hal Leonard Real Rock Book, Bd. 1+2, Warner/Chappell Music Scandinavia Real Soul Book, Notfabriken Music Publishing Steiner, Johannes: Klavierpraxis im Musikunterricht, Wißner-Verlag, Augsburg, 2012 The Real Rock Book, Bd. 1+2, Hal Leonard Wolf, Erich: Generalbaßübungen, Ed. Breitkopf, 1971 Verschiedene Liederbücher bzw. Literatur aus der Schulpraxis Klavierpraktium 3,4 (SP Chor- und Ensembleleitung) Prof. Mag. Dietmar Sigmund Lehr-Lernziele: Grundlagen des Klaviereinsatzes bei der Chor- und Ensembleleitungsarbeit mit methodisch-didaktischen Impulsen zur Probentätigkeit. Der Unterricht erfolgt in Kleingruppen (3-4). Lehrinhalte: Grundlagen des Partiturspiels Praktisches Studium von Chorsätzen verschiedener Epochen und Stile unter Zuhilfenahme des Klaviers Praxisbezogenes Studium aktueller Projekte in Abstimmung mit dem Leiter des Schwerpunkts Chor- und Ensembleleitung Studienleistungsnachweis: Aktive Teilnahme an der Lehrveranstaltung in der Kleingruppe (3-4). Die Beurteilung erfolgt individuell nach Engagement und Lernfortschritt. 40 Literatur/Studienhilfsmittel: Chor aktuell, Bosse-Verlag, Regensburg Verschiedene Chorliteratur-Sammlungen Aktuell laufende Chor- und Orchesterprojekte am Landeskonservatorium Kompositionstechniken des 20./21. Jahrhunderts Prof MMag Martin Skamletz Lehr-Lernziele: Selbständige analytische Auseinandersetzung mit einem Spezialgebiet der Musik des 20./21. Jh. in Form einer größeren schriftlichen Arbeit, die vom Leiter der Lehrveranstaltung mentoriert wird. Lehrinhalte: ein in Absprache mit dem Leiter der Lehrveranstaltung und dem Hauptfachlehrer selbst gewähltes Thema. Studienleistungsnachweis: Abgabe der fertigen Hausarbeit. Literatur/Studienhilfsmittel: Der Leiter der Lehrveranstaltung unterstützt die Recherche nach relevanter Primär- und Sekundärliteratur. Korrepetitionspraxis Jazz & Popularmusik Prof Wolfgang Jakob Ströher Lehr-Lernziele: Praktizieren (Begleite und solistisches Interpretieren) der gängigen Jazz- und Popularmusikliteratur nach den Vorgaben der Akkordsymbolik unterteilt in 3 Punkte: 1. Solistische Performance (Melodie / Chords / Bass) 2. Begleitung eines Instrumentalisten 3. Pianopart in einer Rhythm-Section (piano-comping) Lehrinhalte: Lernen bzw. Einstudieren der international üblichen Akkordsymbole (Changes) und der dazugehörigen Skalen (Scales); Ausgangsbasis ist zu jeder Zeit die klassische Harmonielehre und die Kirchentonarten Literatur/Studienhilfsmittel: Mark Levine: „The Jazz Piano Book“ Jamey Aebersold u. a.: „Nothing but Blues“ Vol. 2 Die gängigsten Standards aus „The Real Book“ Vol. 5 und „Ultimate Jazz-Fakebook“ Sinnvolle Standards bzw. Songs aus den verschiedenen Styles Swing, Latin, Blues, Ballad, Pop etc.: „Body & Soul“, „Take the A-Train“, „All Blues“, „Corcovado“, „All of me“, „Yesterday“, „You are the Sunshine of my life“ etc. incl. Analysen und Hörbeispiele verschiedener Kompositionen von D. Ellington, Ch. Parker, T. Monk, Beatles, Stevie Wonder etc. Kulturgeschichte 2, PS 1h Prof Mag Evelyn Fink-Mennel, MAS Vorbesprechung, am 06. April 2016, 14.00-14.50 Zimmer 7 Symposion: 14. April 2016, 10-16 Uhr, Bibliothek des VLK Symposion mit Vorträgen und Live-Musik zu „Weltmusik in Vorarlberg. Der akustische Blick auf 150 Jahre Zuwanderung“. Lern- und Lehrinhalte: Überblick und Bedingungen „Vorarlberg: Vom Auswanderer zum Einwanderungsland“ in den letzten 150 Jahren. LiveMusik Beiträge mit in Vorarlberg beheimateten MusikerInnen aus verschiedenen Ländern der Welt, Strategien und Perspektiven der musikkulturellen Arbeit mit Flüchtlingen und Migranten in Praxis, Fachvorträge zu Musik und Identität, Differenz und Transkulturalität. Studienleistungsnachweis: Teilnahme an a) Vorbesprechung, am 6. April 2016, 14.00-14.50 Zimmer 7 b) allen Vorträgen des kulturgeschichtlichen Symposion am Donnerstag, den 14. April 2016 von 10.00 bis 16 Uhr c) Ausarbeitung und Einreichung einer kleinen schriftlichen Reflexion zu den Inhalten des o.g. Symposions. Lehrverhaltenstraining Prof Mag Ingrid Zumtobel-Amann Lehr-Lernziele: 1. Die Lehrerpersönlichkeit: Eigene Lernbiographie, Lehrerrolle, Rollenerwartungen, Qualitätskriterien zur Beurteilung von Lehrerverhalten 2.Kommunikation: Die Bedeutung der Kommunikation beim Unterrichtsgeschehen 3.Nähe und Distanz: Gestaltung einer professionellen Beziehung im Rahmen eines Abhängigkeitsverhältnisses; sexuelle Belästigung im Musikunterricht 4./5. Fallbeispiele: Eigene Unterrichtserfahrungen werden anhand von mitgebrachten Videosequenzen in der Gruppe thematisiert Als Voraussetzung für die Teilnahme an dieser Lehrveranstaltung sind die erfolgreiche Absolvierung der Lehrveranstaltungen „Einführung in Pädagogik und Musikpädagogik“ sowie „Pädagogische Psychologie“ nachzuweisen. Studienleistungsnachweis: regelmäßige Teilnahme 41 Libretto Prof Maria Grazia Amerio Klostermann Lehr- und Lernziele: Man will die Kenntnisse über Komponisten in ihrem gesellschaftlichen Kontext mit den Studenten erforschen. Lehrinhalte: Es werden Inhalt, geschichtlichen Hintergrund der Arien aus dem Programm der Gesangsstudenten analysiert. Studienleistung: Die Studenten sollen möglichst viele Informationen aus Internet oder Bücher sammeln, verarbeiten und vortragen. Literatur/Studienhilfsmittel: Die Literatur soll aus Internet oder aus der Bibliothek des Landeskonservatoriums besorgt (ausgeliehen) werden. Eventuelle Studienhilfsmittel werden je nach Themen von den Studenten selbst vorgeschlagen. Methodik und Didaktik des Gruppenunterrichts Prof Mag Michael Neunteufel Lehr-Lernziele: Lehren und Lernen im instrumentalen Gruppenunterricht soll als hervorragende, interaktive Ergänzung zum Einzelunterricht erfahren werden: gelernt wird vom Lernen der anderen. Die besonderen Gesetzmäßigkeiten im Gruppengeschehen samt seinen Risiken erfordern von der Lehrkraft spezielle Kenntnisse, Sozialkompetenz sowie pädagogisches und organisatorisches Geschick. In der Lehrerausbildung wie in der Unterrichtspraxis gilt es, jenes komplexartige Gruppen-Knowhow zu erlernen und zu erproben, damit zum Beispiel aus einem planmäßigen Gruppenunterricht niemals ein verdeckter Einzelunterricht entsteht. Abgesehen von der theoretischen Auseinandersetzung mit Schriften zum Thema sollen Erfahrungswerte in praktischen Verfahren und Aktionsmodellen gesammelt werden. Diese mögen als Rüstzeug für die Zukunft nützen, um für Fachdiskussionen, Veränderungen in Unterrichtssituationen, für gruppendynamische Herausforderungen und etwaige Konflikte in der Unterrichtspraxis gewappnet zu sein. Lehrinhalte: Gruppenunterrichtsarten , Anwendungsbereiche, Einschätzen des Unterrichtsrisikos je nach Zusammensetzungen und Rahmenbedingungen, differenziert-analytisches Denken: die Lehrkraft im Gruppenunterricht soll sich auf der Gratwanderung zwischen systematischer Planung und flexibler Spontaneität laufend orientieren können, für die Gruppe variantenreich „funktionieren“ und jedes einzelne Gruppenmitglied potentialausschöpfend in die teambildende Eigenverantwortlichkeit geleiten können. Studienleistungsnachweise: Seminar mit Übungen, Anwesenheitspflicht: Gruppenarbeiten, Unterrichtsübungen mit Vorbereitung, Reflexion und Gruppenfeedback. Unterrichte mit Schülern: Kurz-Praktikum an ausgesuchten Plätzen in Vorarlberger ORGs mit Vorbereitung und Reflexion, Bericht darüber als Präsentation in der Lehrveranstaltung. Unterrichtsbesuche nach Möglichkeit, schriftliche Arbeiten (Protokolle), Referate und Präsentationen, abschließende Kolloquien (üblicherweise zu zweit). Literatur/Studienhilfsmittel: Bruhn, Herbert: Instrumentalunterricht in Gruppen, in: Ü&M 11.1994.5, S 9-12 Ernst, Anselm: Der Gruppenunterricht, in: Lehren und Lernen im Instrumentalunterricht. Ein pädagogisches Handbuch für die Praxis. Mainz 1991, Schott, S 176-206 Ernst, Anselm: Der instrumentale Gruppenunterricht – Grundriß eines fächerübergreifenden Konzepts, in: Animato 19.1995.1, S 5-6, ebenso in: Ü&M 13.1996.1, S 7-13 Heilbut, Peter: Klavierunterricht mit Gruppen. Wilhelmshaven 19884, Heinrichshofen-Nötzel Klein, Irene: Gruppenleiten ohne Angst. Ein Handbuch für Gruppenleiter. Donauwörth 20029, Auer Langmaak, Barbara und Braune-Krickau, Michael: Wie die Gruppe laufen lernt. Anregungen zum Planen und Leiten von Gruppen. Weinheim 20007, Beltz Neunteufel, Michael: Gruppenunterricht für Anfänger an Musikschulen im Fach Klavier. Seminararbeit Mozarteum. Salzburg 1988 Schwanse, Ulrike: Didaktik und Methodik des instrumentalen Gruppenunterrichts, hrsg. vom Landesverband der Musikschulen Nordrhein-Westfalens e.V. Düsseldorf 1996 Starr, William: Die Suzuki Methode. Regensburg 1984 Musikgeschichte Prof Mag Michael Wersin Lehr-/Lernziele Die vertiefte Kenntnis der abendländischen Musikgeschichte, ihrer großen Entwicklungszüge und ihrer faszinierenden Fülle von einzigartigen Meisterwerken ist für jeden beruflich mit Musik Beschäftigten nicht nur von Vorteil für die berufliche Praxis, sondern sollte eine Selbstverständlichkeit sein. Mit einem weitgehend chronologischen Gang durch die Jahrhunderte seit der Zeitenwende, aber immer wieder auch mit Blick auf besondere, Epochenum- oder übergreifende Phänomene wird den Studenten in dieser Veranstaltung ein solcher Überblick vermittelt und das erworbene Wissen punktuell vertieft. Lehrinhalte Jede Epoche hat ihre eigenen stilistischen Spezifika, ihre eigenen Gattungen und ihre besonderen Gepflogenheiten des Musiklebens vor jeweils individuellem zeitgeschichtlichem Hintergrund. Die Studierenden sollen in die Lage versetzt werden, solche Phänomene nicht zuletzt auch vor dem Hintergrund des eigenen musikalischen Tuns zu erkennen, zu deuten und einzuordnen. Zu diesem Zweck hat der Unterricht zwar einerseits hinsichtlich des Dozentenvortrags und dem des Einspielens von Musikbeispielen Vorlesungscharakter, beinhaltet andererseits aber auch regelmäßig den gesprächsweisen Austausch sowie gelegentlich auch das eigene Musizieren einzelner oder aller Teilnehmer. 42 Studienleistungsnachweis Der Nachweis einer aufmerksamen und möglichst kontinuierlichen Teilnahme wird zum einen durch in Kleingruppen vorzubereitende und vorzutragende Referate erbracht, deren Themen vom Dozenten gestellt werden. Zum anderen wird am Ende jedes Semesters eine Klausur geschrieben. Außerdem fließt in die Endnote jedes Semesters auch die (möglichst kontinuierliche) Beteiligung am Unterrichtsgespräch ein. Literatur/Studienhilfsmittel Hans Heinrich Eggebrecht: „Musik im Abendland“. München 1991; Michael Heinemann: „Kleine Geschichte der Musik“. Ditzingen 2004; Alex Ross: „The Rest is Noise. Das 20. Jahrhundert hören”. Dt. Ausgabe München 2009; Michael Wersin: „Bach hören. Eine Anleitung“. Ditzingen 2010; Michael Wersin: „Faszination Klassik“. Eine kleine Musikgeschichte. Ditzingen 2008; Michael Wersin: „Händel & Co. Die Musik der Barockzeit“. Ditzingen 2009; Michael Wersin: „Schubert hören. Eine Anleitung“. Ditzingen 2012 Termine im Sommersemester 2016 Montag, 14. März 2016, 16.35, Raum 204: Gastvortrag von Manfred Getzner über die Musikgeschichte der Region; die Studierenden des 4. Semesters und externe Besucher sind herzlich eingeladen! Freitag, 3. Juni 2016: Exkursion der Musikgeschichte-Kurse nach St. Gallen (Führung und Turmbesteigung in der Kathedrale, Sonderführung im Handschriftenlesesaal); Abfahrt ca. 8.45 in Feldkirch begrenzte Teilnehmerzahl. Montag, 20. Juni 2016: Obligatorische Abschlussklausuren beider Kurse während der jeweiligen Unterrichtszeit. Pädagogische Psychologie Prof Mag Ingrid Zumtobel-Amann Lehr-Lernziele: Selbständiges Erarbeiten und Darbieten fachrelevanter Themen; Kennenlernen fachspezifischer Literatur; Erlernen und Erproben grundlegender Sozial- und Sachkompetenzen wie Artikulieren und Begründen eigener Argumente, Feedback geben etc. Kenntnisse aus den Bereichen Wahrnehmung, Kommunikation und Lernen mit den jeweiligen Querverbindungen zum Instrumentalunterricht Lehrinhalte: Ausgewählte Themen der Wahrnehmungspsychologie: selektive Wahrnehmung - soziale Wahrnehmung und Wahrnehmungsfehler - Selbstwahrnehmung und Fremdwahrnehmung - Entwicklung der Musikwahrnehmung bei Kindern - Wahrnehmungsstörungen bei Kindern Kommunikationsmodelle und deren Anwendung: Bedeutung der Körpersprache - nonverbale und verbale Kommunikation - Vier-Seiten-Modell - Konstruktives Feedback - Gewaltfreie Kommunikation - Aktives Zuhören Kommunikation der Geschlechter Aktuelle Kenntnisse aus der Lernpsychologie auf den Grundlagen der modernen Gehirnforschung: Wie funktioniert das Gedächtnis? - Gehirngerechtes Lernen und Üben - Lernunterschiede zw. Buben und Mädchen - Pubertät und Lernen Üben am Instrument und im Gesang - Hochbegabung Studienleistungsnachweis: Referat mit Handout, Diskussionsbeiträge, Feedback an die Referierenden Literatur/Studienhilfsmittel: Jens Förster: Schubladendenken, Renate Zimmer: Handbuch der Sinneswahrnehmung, Wolfgang Rüdiger: Der musikalische Körper Friedemann Schulz von Thun: Miteinander reden, Thomas Gordon: Familienkonferenz, Marshall B. Rosenberg: Gewaltfreie Kommunikation; Lutz Jäncke: Macht Musik schlau? Ralph Schumacher: Macht Mozart schlau? Vera F. Birkenbihl: Jungen und Mädchen – wie sie lernen, Gerhard Mantel: Einfach üben, Werner Siefer: Das Genie in mir, Markus Hengstschläger: Die Durchschnittsfalle Psychohygiene für MusikerInnen Prof Mag Dr Gunhild Häusle-Paulmichl, MSc Lehr-Lernziele: Ziel der Lehrveranstaltung ist es, theoretische und praktische Erfahrungen zu machen. Einerseits werden Kenntnisse und Fähigkeiten vermittelt, die es erlauben sollen, mehr über Phänomene wie Stress, Burn-Out, Angst und Leistungsdruck beim Musizieren und das Zustandekommen solcher Zustände zu erfahren. Dabei werden brauchbare Tools (Werkzeuge) zum Einsatz kommen. Diese werden auch in praktischen Selbsterfahrungsanteilen ausprobiert. Zum Einsatz kommen dabei unter anderem auch kreative Medien. Lehrinhalte: Prävention von musikrelevanten Phänomenen wie oben beschrieben, Austausch und Vernetzung in der Gruppe, praktische Unterrichtsinhalte. Methodik für MusikerInnen zur Stressvorbeugung; Verständnis und Zustandekommen der psychologischen Zustände wie Angst, Stress und Leistungsdruck. Studienleistungsnachweis: Die Lehrveranstaltung wird mit dem Kalkül „teilgenommen“ beurteilt, Anwesenheitspflicht und praktische Teilnahme. Teil 1 baut auf Teil 2 auf, daher Teilnahme in dieser Reihenfolge. Literatur/Studienhilfsmittel: Die Kunst des Musizierens: Klöppel Renate, Altenmüller Eckart, Schott 2013 Stressprävention und Stressabbau: Berhard Hans, Wermuth Josef Beltz 3013 43 Schwerpunkt Recording Producing Live Technik Prof Gerhard Bautz, MA und Prof Elmar Rinderer, MA Lehr-Lernziele: Die Studierenden erlangen einen allgemeinen theoretischen Überblick über den Prozess von professionellen Musikproduktionen und erlernen darüber hinaus auch den praktischen Umgang bis hin zur fertigen CD-Produktion. Sie kennen die gestalterischen und technischen Grundlagen und können sie in der Praxis einsetzen. Die Studierenden erlernen auch die Potentiale der Neuen Medien zu analysieren, zu reflektieren und adäquat im Musikunterricht bzw. im Instrumentalunterricht einzusetzen. Folgende Fächer müssen im Laufe von 4 Semestern absolviert werden - Arbeiten mit Sequenzer- und Notationsprogrammen - Audioprogramme - Neue Medien und Didaktik - Arrangieren mit dem Computer, Filmnachvertonung - Tonstudio- und Beschallungstechnik Lehrinhalte: Das Modul vermittelt Kenntnisse in folgenden Bereichen: - Schallquellen, Schallformen, Schallausbreitung - Wahrnehmung von Schall - Analoge Audiotechnik - Mikrofone, Mischpulte, Effektgeräte, Aufnahmegeräte, Verstärker, Lautsprecher - Digitale Audiotechnik - Die Einflüsse bei der Schallausbreitung - Psychoakustische Einflussnahme bei Audioaufnahmen - Schallspeicherung (Hardware, Software, Formate) - Digitale Audiokodierung - Soundbearbeitung - Arrangieren mit dem Computer - Grundlegendes im Zusammenhang mit Filmnachvertonung - verschiedene Audioprogramme - Erweiterte Funktionen bei Sequenzer- und Notationsprogrammen - Methodische und didaktische Arrangements für den Musikunterricht - Einsatz von Web 2.0 Anwendungen im Instrumentalunterricht - Analyse von Softwareangeboten für den Musikunterricht - Erstellen von webbasierten Unterrichtsmaterialien - Psychoakustische Einflussnahme bei Audioaufnahmen - Schallspeicherung (Hardware, Software, Formate) - Digitale Audiokodierung - Soundbearbeitung - Arrangieren mit dem Computer - Grundlegendes im Zusammenhang mit Filmnachvertonung - verschiedene Audioprogramme - Erweiterte Funktionen bei Sequenzer- und Notationsprogrammen - Methodische und didaktische Arrangements für den Musikunterricht - Einsatz von Web 2.0 Anwendungen im Instrumentalunterricht - Analyse von Softwareangeboten für den Musikunterricht - Erstellen von webbasierten Unterrichtsmaterialien Studienleistungsnachweis: Schriftliche Prüfung und praktische Übungen Literatur/Studienhilfsmittel: Dickreiter, Michael: Handbuch der Tonstudiotechnik Görne, Thomas: Tontechnik Hall, Donald E.: Musikalische Akustik Henle, Hubert: Das Tonstudio Handbuch Jourdain, Robert: Das wohltemperierte Gehirn Langenmaier, Arnica-Verena: Der Klang der Dinge Pawera, Norbert: Mikrofonpraxis Pieper, Frank: Das Effekte Praxisbuch Raffaseder, Hannes: Audiodesign Spitzer, Manfred: Musik im Kopf Studienhilfsmittel: Tonstudio, Computerraum Singen in der Schulklasse, Seminar Prof Judith Bechter, MA Lehr-Lernziele: Ziel des Seminars ist die Aneignung von theoretischem und praktischem Wissen für die gesangspädagogische Arbeit in Schulklassen. Elemente aus der Gesangpädagogik, Elementarer Musikpädagogik und Musiktheorie werden miteinander verknüpft und auf lustvolle Art vermittelt. Lehrinhalte: Das Seminar setzt sich aus drei Kompetenzbereichen zusammen. Didaktik „Singen in der Schulklasse“ (geblockt), 1 SWSt. In dieser Lehrveranstaltung beschäftigen sich die Studierenden mit folgenden Themenfeldern: Physiologie und 44 Möglichkeiten der Kinderstimme, stimmbildnerische Arbeit in der Großgruppe, Möglichkeiten der Kombination von Stimmbildung, Elementen aus der Elementaren Musikpädagogik und Musiktheorie in der Schulklasse, Kennenlernen von geeigneter Literatur, Möglichkeiten der Unsetzung geeigneter Literatur. Praxis „Singen in der Schulklasse“ (wöchentlich), 1 SWSt. Die Praxis dieses Seminars findet in einer Volksschulklasse statt. Die in der Didaktik kennengelernte Arbeitsweise wird umgesetzt. Erfahrungen mit stimmbildnerischer Arbeit in der Großgruppe und die Arbeit mit Kindern im Volksschulalter führen zu einer erweiterten gesangspädagogischen Kompetenz, welche im zukünftigen Arbeitsfeld von großer Bedeutung sein wird. Vor- und Nachbereitung der Praxis (wöchentlich), 1 SWSt. Die Umsetzung in der Praxis wird anhand von Gruppengesprächen reflektiert und aufgearbeitet. Dazu wird von jedem Studierenden ein Praxistagebuch geführt, in dem die Stunden reflektiert und die aufgetreten Fragen und die erfahrenen und diskutierten Antworten notiert werden. Prüfung: Schriftliche Reflexion zum Ende des jeweiligen Sommersemesters im Umfang von 10 Seiten. Die Lehrveranstaltung dauert 4 Semester, um die Praxis mit verschiedenen Altersstufen kennen zu lernen. Anrechnung: Das Seminar wird als „Freies Wahlfach“ im Umfang von 3 SWSt in der Studienrichtung Instrumental- und Gesangspädagogik sowie dem Künstlerischen Diplomstudium angerechnet. Außerdem wird den Teilnehmern nach Absolvierung des gesamten Seminars eine zusätzliche Teilnahmebestätigung des Vorarlberger Landeskonservatoriums ausgestellt, welche bei Bewerbungen den anderen Zeugnissen beigelegt werden kann. Literatur/Studienhilfsmittel: Jacobsen Petra, Stegemeier Silja & Zieske Silke (2007): Chor:Klasse. Esslingen am Nackar:Edition Omega Wolfgang Layer. Arnold-Joppich Heike, Baumann Lars, Simon Stefan & Tiemann Wolfgang (2011): Singen in der Grundschule. Rum/Innsbruck – Esslingen: Helbling Ernst, Manfred (2012): Praxis Singen mit Kindern. Rum/Innsbruck – Esslingen: Helbling Mohr, Andreas (2004): Praxis Kinderstimmbildung. Mainz: Schott Wieblitz, Christiane (2007): Lebendiger Kinderchor. Boppard am Rhein: Fidula Solokorrepetition Ziele der Lehrveranstaltung ist die Erarbeitung von Solowerken mit Klavierbegleitung (Klavierauszug) und von Kammermusikwerken mit Klavier. Der/die LeiterIn der Lehrveranstaltung wirkt selber als PertnerIn am Klavier. Die zu behandelnden Werke sind von dem/der Studierende/n zuvor im künstlerischen Hauptfachunterricht eingehend erarbeitet worden. Die umfassende Kenntnis der Werke sowie die weit fortgeschrittene technische Bewältigung befähigen den/die Studierende/n zu einer eigenständigen und effizienten Probenarbeit mit dem/der LeiterIn der Lehrveranstaltung Solokorrepetition. Detaillierte Fragen zum Zusammenspiel und der Diskurs über interpretatorische Belange fördern das tiefere Erfassen des künstlerischen Gegenstandes. Neben dem Literaturstudium dient diese Lehrveranstaltung insbesondere der Vorbereitung von Konzerten, Wettbewerben und Prüfungen. Sprech- und Stimmtechnik, Rhetorik Prof Renate Bauer Lehr-Lernziele: Ziel im ersten Semester ist es, die Grundlagentraining für ein mühelos gesprochenes Hochdeutsch, Fähigkeiten des persönlichen Ausdrucks sowohl stimmlich als auch körperlich kennen zu lernen, um diese im Bühnen- bzw. Berufsleben kreativ und professionell einzusetzen. Künstlerische Arbeit an Vortrag, Moderation, Interviewsituation, Hearing sowie am literarischen Text (Schwerpunkt 20. Jahrhundert); Begleitung und Beratung in der Projektarbeit Auftritt und Rhetorik; handwerklich Schulung mit Methoden der wissenschaftlichen Theaterarbeit ist das Ziel des zweiten Semester. Lehrinhalte: Studium der Körpersprache, also nonverbale Kommunikation, Techniken der Rhetorik, gezielte Atemschulung, Erweiterung des Differenzierungsvermögens; Individuelle Verbesserung der Leistungen in den Bereichen Atem, Artikulation und Stimme; Hochdeutschtraining praktizierend im Bereich Moderation, Partnerorientierung und Mikrophonsprechen. Erlernen des professionellen Umgangs mit dem Bühnenraum. Studienleistungsnachweis: Die Feststellung der Studienleistungen erfolgt durch die Bewertung der Themenaufgaben in freien Vorträgen und Auftritten. Literatur/Studienhilfsmittel: Vera Balser-Eberle: Sprechtechnische Übungen; Horst Coblenzer: Atem und Stimme; Samy Molcho: Körpersprache; Ilse Middendorf: Der erfahrbare Atem. Stimmbildung (Wahlpflichtfach) Prof Mag Ingrid Zumtobel-Amann Das Wahlpflichtfach Stimmbildung richtet sich vor allem an die im Chor singenden Studenten. Sie lernen ihre Stimme richtig zu benutzen und zu verbessern. Inhalte des Unterrichts sind alle grundlegende Techniken einer gesund geführten Singstimme: Körperhaltung, Atmung, Stütztechnik, Vokalformung und Vokalausgleich, Registerausgleich, Erweiterung des Stimmumfanges, Beweglichkeit und dynamische Modulationsfähigkeit. Anhand von einfachen Liedern werden diese Kriterien auch an Literatur angewendet. 45 Tonsatz 1,2 und Gehörbildung 1,2 Prof Vivian Domenjoz, MA Hinweis: Die Lehrveranstaltungen Tonsatz 1,2 und Gehörbildung 1,2 werden im Stundenplan zeitlich miteinander angeboten und gemischt unterrichtet. Es ist nicht möglich, sie getrennt zu besuchen. Die Anzahl Teilnehmern ist auf 8 Studierenden begrenzt. Die Kursunterlagen werden vom Dozenten in Form von PDF-Dateien zur Verfügung gestellt. Vertiefende Übungen werden für die Kursteilnehmer auf der Moodle-Lernplattform des Vorarlberger Landeskonservatoriums angeboten. Lehr-Lernziele: Mit angewandter Musiktheorie aus der Spätrenaissance, dem Früh- und Spätbarock werden Vorstellungsvermögen geschärft, interpretationsrelevante Analysekompetenz erworben, musikalische Zusammenhänge aufgezeigt und schriftliches Handwerk eingeübt. Lehrinhalte: Tonsatz 1: Kirchenmodi, Melodiebildung, Stimmführung und zweistimmiger Vokalkontrapunkt, Dissonanz-Behandlung, kadenzielle Vorgänge und Schlussformeln, Imitation, Kantionalsatz. Gehörbildung 1 (an Tonsatz 1 angelehnt): sich in modalen Räumen zurecht finden, Umgang mit der Diatonik, harmonisches Material des Frühbarocks hörend bestimmen und die damit verbundenen Akkordfortschreitungen wahrnehmen, vom Blatt singen, Diktate und Textvergleiche ab Tonträger, intensive Rhythmik in grossen Takten mit qualitativer Betonung. Tonsatz 2: Akkordvorrat der Durmollharmonik und seine Analyse nach der Stufentheorie, inkl. nichtleitereigene Wendungen, Akkordfortschreitungen, -auflösungen und Grundbass, Generalbass lesen und realisieren, instrumentaler Kontrapunkt, Reduktion und Parodie, Bach-Choral, Triosonate und Fuge, Affektenlehre. Gehörbildung 2 (an Tonsatz 2 angelehnt): sich in tonalen Räumen zurecht finden, harmonisches Material des Spätbarocks hörend bestimmen und die damit verbundenen Akkordfortschreitungen wahrnehmen und niederschreiben, erweitertes Kadenzspiel am Klavier, vom Blatt singen, Diktate und Textvergleiche ab Tonträger, intensive Rhythmik bis in die Sechzehntelnoten-Ebene. Studienleistungsnachweis: Wöchentliche Hausübungen zum Befestigen des Erlernten, aktive Teilnahme am Unterricht (z. B. singen), schriftliche und mündliche Semesterprüfung. Literatur/Studienhilfsmittel: Diverse Komponisten: auserwählte Werkausschnitte D. Agostini: Solfège Rhythmique 1-5, Dante Agostini, 1972 J. B. Christensen: Die Grundlage des Generalbassspiels, Bärenreiter-Verlag, 2009 T. Daniel: Der Choralsatz, Verlag Dohr, 2004 T. Daniel: Kontrapunkt, Verlag Dohr, 2002 T. Daniel: Zweistimmiger Kontrapunkt, Verlag Dohr, 2002 U. Kaiser: Gehörbildung, Bärenreiter-Verlag, 2009 C. Kühn: Kompositionsgeschichte, Bärenreiter-Verlag, 2008 K. Jeppesen: Kontrapunkt, Breitkopf und Härtel, 2009 R. Mackamul: Lehrbuch der Gehörbildung, Bärenreiter-Verlag, 2002 D. de la Motte: Harmonielehre, Bärenreiter-Verlag, 2009 C. Pedron: 150 Bassi per lo studio dell'armonia complementare, Ricordi, 1992 W. Salmen und N. J. Schneider: Der musikalische Satz, Edition Helbling, 1987 F. van der Horst: Maat en Ritme, Teil 1, Broekmans en van Poppel, 1963 Tonsatz 1,2 Prof Dr Mag Dorit Wocher Hinweis: Diese Lehrveranstaltung ist an die Lehrveranstaltung Gehörbildung 1 / 2 gekoppelt und kann nicht losgelöst belegt werden. Lehr-Lernziele: Die Musiktheorie des 14. – 16. Jahrhunderts Lehrinhalte: Vokaler Kontrapunkt ab 1300: Melodische Übungen, Arten von Dissonanzen, zwei – und dreistimmige Übungen im Stil der Zeit, Imitationsmodelle. Kantionalsatz (Choral – und Liedsatz) im 16. Jahrhundert. Choralsatz (Bach): Akkordvorrat, Stimmführung, Textausdeutung, Schlüsse. Generalbass: Aussetzen und Spielen am Klavier. Instrumentaler Kontrapunkt im 18. Jahrhundert: harmonische Perioden, Kadenzen, Sequenzen, einfacher und verzierter Kontrapunkt, verschiedene Formen der Imitation. Analysen und Harmonisieren von Melodien. Kadenzspiel. Studienleistungsnachweis: Schriftliche und mündliche Abschlussprüfung am Ende des Semesters Literatur/Studienhilfsmittel: W. Ziegenrücker: allgemeine Musiklehre C. Hempel: Neue Allgemeine Musiklehre R. Amon: Lexikon der Harmonielehre D. de la Motte: Harmonielehre W. Salmen: Der musikalische Satz Tonsatz 3,4 und Gehörbildung 3,4 Prof Vivian Domenjoz, MA Hinweis: Die Lehrveranstaltungen Tonsatz 3,4 und Gehörbildung 3,4 werden im Stundenplan zeitlich miteinander angeboten und gemischt unterrichtet. Es ist nicht möglich, sie getrennt zu besuchen. Sie bauen auf die Lehrveranstaltungen Tonsatz und Gehörbildung 1,2 und können nur mit positivem Abschluss jener Veranstaltungen 46 besucht werden. Die Anzahl Teilnehmern ist auf 8 Studierenden begrenzt. Die Kursunterlagen werden vom Dozenten in Form von PDF-Dateien zur Verfügung gestellt. Vertiefende Übungen werden für die Kursteilnehmer auf der MoodleLernplattform des Vorarlberger Landeskonservatoriums angeboten. Lehr-Lernziele: Mit angewandter Musiktheorie aus der Klassik und der Romantik werden Vorstellungsvermögen geschärft, interpretationsrelevante Analysekompetenz erworben, musikalische Zusammenhänge aufgezeigt und schriftliches Handwerk eingeübt. Darüber hinaus hinterfragen die Teilnehmer ihr künstlerisch-pädagogisches Tun mit den Instrumenten der Musiktheorie und werden mit dem musikästhetischen Diskurs konfrontiert. Lehrinhalte: Tonsatz 3: Paradigmenwechsel an der Schwelle zur Klassik und Wiener Klassik, formprägende Harmonienverläufe, Satzmodelle und Sequenzen, einfache Begleitmuster am Klavier. Gehörbildung 3 (an Tonsatz 3 angelehnt): sich in tonalen, aber zunehmend chromatisierten Räumen zurecht finden, harmonisches Material der Wiener Klassik hörend bestimmen und die damit verbundenen Akkordfortschreitungen wahrnehmen und niederschreiben, erweitertes Kadenzspiel am Klavier, vom Blatt singen, intervallisches Hörvermögen schulen (Teil 1 mit perfekten Konsonanzen) Diktate, Lückentexte und Textvergleiche ab Tonträger, intensive Rhythmik bis in die Zweiunddreissigstelnoten-Ebene. Tonsatz 4: Erweiterte Harmonik der deutschen Romantik, inkl. Enharmonik, distanzielle Harmonik, Modulationsvorgänge, musikpoetische Analyse, Musiktheorie und Interpretation, Musiktheorie im Instrumentalunterricht, Reduktion, Instrumentation und Bearbeitung, Schreiben für kleine Ensembles. Gehörbildung 4 (an Tonsatz 4 angelehnt): sich in tonalen, aber zunehmend enharmonischen Räumen zurecht finden, harmonisches Material der deutschen Romantik hörend bestimmen und die damit verbundenen Akkordfortschreitungen wahrnehmen und niederschreiben, erweitertes Kadenzspiel am Klavier, vom Blatt singen, Intonation, intervallisches Hörvermögen schulen (Teil 2 mit imperfekten Konsonanzen) Diktate, Lückentexte und Textvergleiche ab Tonträger, intensive Rhythmik mit N-Tolen, komplexen Taktwechseln, Betonungsverschiebungen und Einführung in die Polyrhythmik. Studienleistungsnachweis: Wöchentliche Hausübungen zum Befestigen des Erlernten, aktive Teilnahme am Unterricht (z. B. singen), grosse benotete Hausübung, schriftliche und mündliche Semesterprüfung. Literatur/Studienhilfsmittel: Diverse Komponisten: auserwählte Werkausschnitte H. Acker: Modulationslehre, Bärenreiter-Verlag, 2009 D. Agostini: Solfège Rhythmique 1-5, Dante Agostini, 1972 L. Edlund: Modus Novus, AB Nordiska Musikförlaget, 1964 L. Edlund: Modus Vetus, AB Nordiska Musikförlaget, 1967 H. Fladt: Analyse und Interpretation, ZGMTH, 2005 D. Geller, Praktische Intonationslehre, Bärenreiter-Verlag, 2009 U. Kaiser: Gehörbildung, Bärenreiter-Verlag, 2009 C. Kühn: Kompositionsgeschichte, Bärenreiter-Verlag, 2008 R. Mackamul: Lehrbuch der Gehörbildung, Bärenreiter-Verlag, 2002 W. Maler: Beitrag zur durmolltonalen Harmonielehre, F.E.C. Leuckart Musikverlag, 1987 H. Moßburger: Harmonik und Aufführungspraxis, ZGMTH, 2009 D. de la Motte: Harmonielehre, Bärenreiter-Verlag, 2009 W. Salmen und N. J. Schneider: Der musikalische Satz, Edition Helbling, 1987 F. van der Horst: Maat en Ritme, Teil 2, Broekmans en van Poppel, 1963 Tonsatz 3,4 Prof Dr Mag Dorit Wocher Hinweis: Diese Lehrveranstaltung ist an die Lehrveranstaltung Gehörbildung 3 / 4 gekoppelt und kann nicht losgelöst belegt werden. Lehr-Lernziele: Musiktheorie des 19. / 20. Jahrhunderts Lehrinhalte: Erweiterung des Akkordvorrates, Übungen (Zwischendominanten, neapolitanischer Sextakkord, verminderter Septakkord, alterierte Akkorde). Mediantik, Chromatik, Enharmonik. Modulationsformen. Melodiebildung (Spannungstöne, Vorhalte...) Neue Musik: Überwindung der Durmolltonalität, Emanzipation der Dissonanz, Auflösung der Funktionsharmonik. Im Überblick: Atonalität (Schönberg, Webern, Berg), Dodekaphonie (Schönberg), Feldkomposition (Skrjabin), Zentralklangtechnik ( Hindemith), Polytonalität (Strawinsky). Analysen und Harmonisieren von Melodien. Kadenzspiel. Wiederholung Generalbass. Studienleistungsnachweis: Schriftliche und mündliche Abschlussprüfung am Ende des Semesters Literatur/Studienhilfsmittel: R. Amon: Lexikon der Harmonielehre W. Salmen : Der Musikalische Satz D. de la Motte: Harmonielehre Tonsatz 1 & 3 (Wintersemester) Tonsatz 2 & 4 (Sommersemester) Prof MMag Martin Skamletz Die Kurse bei Martin Skamletz stehen bevorzugt den Studierenden zur Verfügung, die Tonsatz 1, 2/Gehörbildung 1, 2 oder Tonsatz 3, 4/Gehörbildung 3, 4 kombiniert belegen. Bitte nehmen Sie möglichst schon vor Semesterbeginn über [email protected] oder 0041/61/3614394 Kontakt mit ihm auf. 47 Ziele und erworbene Kompetenzen: Analytische Erfahrung und Kompetenz in einem bestimmten Stilbereich (siehe Inhalte) Beherrschung der historisch angemessenen Terminologie Schreiben von Stilübungen Umsetzen von analytischen Erkenntnissen und satztechnischen Fertigkeiten am (Tasten-)Instrument und mit der eigenen Stimme Herstellen von Bezügen zu anderen musiktheoretischen und musikgeschichtlichen Fächern (Gehörbildung, Formenlehre/Analyse, Musikgeschichte), zum eigenen Hauptfachrepertoire sowie zu Opern-, Chor-, Kammermusikund Orchesterprojekten des VLK. Leistungsnachweis: regelmäßige schriftliche Hausübungen, Darstellung des Stoffes am Tasteninstrument, schriftliche und mündliche Abschlussprüfung. Lehrinhalte: Tonsatz 1 Satztechnik im modalen Raum (bis ca. 1600), vierstimmig-homophon (Kantionalsatz) und zweistimmig-polyphon, mit Schwerpunkt auf dem 16. Jh.; bei Interesse sind auch frühere Stilbereiche möglich (mittelalterliche Techniken). Tonsatz 3 Klassische und romantische Harmonik (ca. 1750-1850): harmonische Analyse, tonartliche Disposition von kleineren und größeren Formen sowie Modulation im Rahmen der chromatisch erweiterten Harmonik, formbildende Tendenzen der Harmonie; Stilübungen: Formen von Teilen von Sätzen (z.B. kleine dreiteilige Liedform, Teile von Sonatenhauptsätzen), übersichtliche Formtypen von ganzen Sätzen (z.B. Tanzsätze, Scherzoform), Lied o.ä. Tonsatz 2 Barocke Satztechnik (ca. 1610-1750): Generalbass, Sequenz, Kadenz, tonartliche Disposition von kleineren und größeren Formen sowie Modulation im Rahmen der leitereigenen Tonarten; sowohl eher „harmonisch“ (z.B. Choral) als auch eher „kontrapunktisch“ ausgerichtete Stilübungen (z.B. zweistimmige Invention). Tonsatz 4 Systematisierung und gleichzeitige Auflösung der Harmonielehre in der 2. Hälfte des 19. Jh. anhand von ausgewählten Phänomenen; Satztechniken der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts: Übungen in den Stilen von Bartók, Strawinsky, Schönberg, Berg, Webern, Hindemith etc.; bei speziellem Interesse ist auch eine Ausweitung auf die 2. Jahrhunderthälfte möglich. Literatur/Studienhilfsmittel: Sämtliches Studien- und Übungsmaterial stammt aus zeitgenössischen Kompositionen und theoretischen Quellen, wird vom Leiter der Lehrveranstaltung aufbereitet und fotokopiert zur Verfügung gestellt. Studienleistungsnachweis: Jedes Semester wird mit einer Klausurarbeit (100’ in der Gruppe) mit folgenden Gegenständen abgeschlossen: - Analyse von Ausschnitten, Sätzen und/oder ganzen Werken aus dem im jeweiligen Semester behandelten stilistischen Bereich -je Semester geeignete schriftliche Aufgaben: 1. Semester: „Alte Musik“ Zweistimmiger Kontrapunkt des 16. Jh. Vierstimmiger Kantionalsatz 2. Semester: „Barock“ Zwei- bis dreistimmiger Kontrapunkt des 18. Jh. (Inventionsbeginn, Fugenexposition o.ä.) Zwei- bis vierstimmiger Satz auf Generalbassbasis (Choral, Suitensatz o.ä.) 3. Semester: „Klassik“ Ein im Unterricht schwerpunktmässig studiertes satztechnisches Spezialgebiet (Menuett, Scherzoform, Sonatenhauptsatzform, Lied o.ä.) 4. Semester: „Romantik“ Ein im Unterricht schwerpunktmässig studiertes satztechnisches Spezialgebiet (Menuett, Scherzoform, Sonatenhauptsatzform, Lied o.ä.) Neben der Klausurarbeit kann die Abschlussprüfung auch eine schriftliche Hausaufgabe und/oder eine mündliche Prüfung umfassen. Tonstudio- und Beschallungstechnik Prof Gerhard Bautz, MA Lehrziele: Die Studierenden erlangen einen allgemeinen theoretischen Überblick über den Prozess von professionellen Musikproduktionen und erlernen darüber hinaus auch den praktischen Umgang bis hin zur fertigen CD-Produktion. Sie kennen die gestalterischen und technischen Grundlagen und können sie in der Praxis einsetzen. Lehrinhalte: Die Veranstaltung vermittelt Kenntnisse in folgenden Bereichen: - Schallquellen, Schallformen, Schallausbreitung - Wahrnehmung von Schall - Analoge Audiotechnik Mikrofone, Mischpulte, Effektgeräte, Aufnahmegeräte, Verstärker, Lautsprecher - Digitale Audiotechnik - Die Einflüsse bei der Schallausbreitung - Psychoakustische Einflüßnahme bei Audioaufnahmen - Schallspeicherung (Hardware, Software, Formate) - Digitale Audiokodierung 48 - Soundbearbeitung Studienleistungsnachweis: Schriftliche Prüfung und praktische Übungen Literatur/Studienhilfsmittel: Donald E., Hall: Musikalische Akustik Norbert, Pawera: Mikrofonpraxis Thomas, Görne: Tontechnik Michael, Dickreiter: Handbuch der Tonstudiotechnik Henle, Hubert: Das Tonstudio Handbuch Frank, Pieper: Das Effekte Praxisbuch Arnica-Verena Langenmaier: Der Klang der Dinge Spitzer, Manfred: Musik im Kopf Jourdain, Robert: Das wohltemperierte Gehirn Raffaseder, Hannes: Audiodesign Studienhilfsmittel: Tonstudio Umgang mit Emotionen und Gefühlen auf der Bühne Freies Wahlfach, Prof Mag Dr Gunhild Häusle-Paulmichl, MSc Termine siehe Aushang am schwarzen Brett Begrenzte TeilnehmerInnenzahl, max. 9 Beurteilungskriterium: teilgenommen In diesem Wahlfach geht es darum, die eigenen, intrapsychischen Vorgänge (Gefühle, Emotionen, Gedanken, Empfindungen) zu begreifen und sowohl Stärken als auch Schwächen für die eigene Bühnenpräsenz zu nutzen. Analysiert werden dabei Erlebens-Sequenzen beim Üben, vor dem Auftritt, während des Auftritts sowie danach. Größtmögliche Kenntnis der eigenen Verhaltensmuster und Handlungsweisen mit dem Instrument und in Bezug auf dieses und vor allem der inneren Vorgänge können zu Schlüsselkompetenzen für die Bühnenqualität werden. Das Wahlfach hat einen hohen Anteil an Selbsterfahrung, die Bereitschaft zur Selbstreflexion wird vorausgesetzt. In der Gruppe werden eigene Erfahrungen reflektiert und geteilt. Die Mitnahme von Instrumenten ist zur Erprobung von Bühnensituationen erwünscht. Der Fokus liegt dabei auf dem Erleben mit dem Instrument. Theoretische Erläuterungen und Fachliteratur werden zur Verfügung gestellt und runden die Arbeit ab. Hinweis: Die Teilnahme setzt Eigenverantwortung voraus. Es gelten Verschwiegenheitsregeln für Gruppenprozesse, die eingangs erläutert werden. Bei Unklarheiten oder Fragen bitte um Kontaktaufnahme: [email protected] oder 0043 664 5319174. Vokales Gestalten in der Musikalischen Früherziehung (MFE) und Grundausbildung (SP) Prof Christine Schneider Lehr-Lernziel: Ziel dieser Lehrveranstaltung soll es sein sich ein umfangreiches Wisser in Bezug auf die Behandlung und Arbeit mit der Kinderstimme anzueignen. Lehrinhalte: Kurze Einführung in die Physiologie der Gesangsstimme, Besonderheiten der Kinderstimme, Stimmfehler, altersgerechte Körper- Atem- und Stimmübungen für Kinder zwischen 4 und 8 Jahren. Ausserdem kindgerechte Liederarbeitungen und Kennenlernen von Literatur. Studienleistungsnachweis: Schriftlich Prüfung Vokales Praktikum Prof Mag Ingrid Zumtobel-Amann Im Singen beeinflussen wir unsere physische, psychische und geistige Gesundheit. Die Stimme ermöglicht uns einen unmittelbaren musikalischen Ausdruck. Anhand von einfachen stimmbildnerischen Übungen wird der Körper als Instrument erfahren. Gezielte Entspannungs- und Haltungsübungen verbessern die Atmung. Das musikalische Repertoire reicht von bekannten Volks- und Kinderliedern sowie Stimmbildungskanons über zwei- und mehrstimmige Lieder aus verschiedenen Stilrichtungen. Wenn anfangs ausschließlich ohne Noten gesungen wird und auch der Improvisation eine wichtige Bedeutung zukommt, so liegt später die Schwerpunktsetzung auf dem Blattsingen. Vokalensemble und Kammermusik für Sänger Prof Benjamin Lack Ensemblesingen für Sängerinnen und Sänger im Hauptfach. Schulung des Ensemblesingens mit professionellem Anspruch. Vielseitiges Repertoire möglich (z.B. Geistliche und weltliche Vokalmusik, Ensemblemusik mit Klavier und/oder anderen Instrumenten, Ensemble-Teile aus Oratorien, u.a.). Ein Konzertprogramm pro Studienjahr. Volksmusikpraktikum, PR, 1h (SPF Ethnologie und FWF) Prof Mag Evelyn Fink-Mennel, MAS Dienstag, 14-15.40 Uhr, Zimmer 9/10. 14 tägig, Beginn 23. Februar 2016 Lehr-Lernziele: 49 Singen und Stimme stimmen! Im Radius von österreichischem und europäischem Repertoire. Engagierte Lieder „Sprache wieder zur Sprache bringen“ und Jodler (Jodeln macht nicht nur Spass, sondern in vielerlei Betrachtung Sinn). Lernen nach Gehör. Stimmsicherheit, Ansingen lernen, stilistisch sinnvolle Stimme(n) „freihändig“ dazusingen lernen. Repertoireaneignung, nach Gehör und mit Notenunterstützung. Lehrinhalte: Repertoireerweiterung, stilistische Sicherheit, Selbstbewusstheit mit Stimme, Kompetenz in mehrstimmigem Singen (Arrangementkompetenz). Basics der einfachen und komplexen alpinen Mehrstimmigkeit fundieren. Studienleistungsnachweis: 80% Anwesenheit, aktive Mitarbeit; aktive Teilnahme der Gruppe an einem Musikstammtisch (n.Ü.) Volksmusik und Migration / Cross Over-Phänomene, VU, 2h Prof Mag Evelyn Fink-Mennel, MAS Dienstag, 14-15.40, Zimmer 9/10, 14tägig, Beginn 1. März 2016 Verschiedene Lehrausgänge und Praktika nach Übereinkunft (Schule, Konzert) Lehr-Lernziele: Die Pluralität der Gesellschaft bildet sich auch in der Zusammensetzung der Herkunftsländer von Kindern in Schulklassen ab und setzt uns Pädagogen vor große Aufgaben. Neben theoretischem Wissen zur Beziehung und der Dimension von Volksmusik und Migration im musikalischen wie gesellschaftlichen Sinne sollen, abgeleitet von einem Wissen um die Beziehung von „Eigenem und Fremden“ im regionalen und globalen Kontext, im 2. Schritt Konzepte in Form von Stundenbildern und Materialien für die Schule erarbeitet und im 3. Schritt, vor Ort in Volksschulen, Vermittlungspraxis trainiert werden. Lehrinhalte: Theoretisches Wissen „Eigene / Fremde / Cross Over“, Repertoireaneignung, Strategien der kulturellen Arbeit mit Musik, Lehrpraxis im Gruppenunterricht an Volksschulen in Vorarlberg. Studienleistungsnachweis: 80% Anwesenheit, aktive Mitarbeit Vorbereitende Musiktheorie I und II Prof Vivian Domenjoz, MA Hinweis: Die Anzahl Teilnehmern ist auf 8 Studierenden begrenzt. Die Kursunterlagen werden vom Dozenten in Form von PDF-Dateien zur Verfügung gestellt. Die vorbereitende Musiktheorie II kann nur besucht werden, wenn die vorbereitende Musiktheorie I erfolgreich absolviert wurde. Vertiefende Übungen werden für die Kursteilnehmer auf der Moodle-Lernplattform des Vorarlberger Landeskonservatoriums angeboten. Lehr-Lernziele: Verteilt auf die vier Semester der vorbereitenden Musiktheorie, werden die Grundlagen der Musiktheorie hinsichtlich ihrer semiotischen und syntaktischen Beschaffenheit gelehrt. Dabei werden die Hauptinstrumente des Tonsatzes, der Gehörbildung und der Formenlehre benutzt. Es wird Wert darauf gelegt, die theoretischen Kenntnisse möglichst praxisnah zu unterrichten, insbesondere in der Bildung eines differenzierten Hör- und Vorstellungsvermögens. Wer den Kurs mit gutem Erfolg absolviert, soll die musiktheoretischen Kompetenzen für einen Einstieg in den Berufsstudien besitzen. Lehrinhalte: Notation, Notenschlüssel, Intervalllehre (Bestimmen, Hören, Singen, Notieren), enharmonische Verwechslung, Komplementärintervalle, Skalenlehre, Stufen- und Melodiehören, Transposition, Akkordlehre (Bestimmen, Hören, Singen, Notieren) inkl. alle gängigen Drei- und Vierklänge, Stufen- und Kadenzhören, harmonische Analyse, Akkordfortschreitungen und Stimmführung, vierstimmiges Aussetzen, Einführung in die Stufen- und Funktionstheorie, Einführung in die Generalbasstechnik, instrumentale Klangfarben, vom Blatt Singen, Rhythmus und Notenwerte, Metrum, Tempo, Dynamik, Spielanweisungen und Satzbezeichnungen, grundlegende formale Abläufe. Studienleistungsnachweis: Wöchentliche Hausübungen zum Befestigen des Erlernten, aktive Teilnahme am Unterricht (z. B. singen), schriftliche und nach Möglichkeit mündliche Semesterprüfung. Literatur/Studienhilfsmittel: Diverse Komponisten: auserwählte Werkausschnitte D. Agostini: Solfège Rhythmique 1-5, Dante Agostini, 1972 E. Crowe, A. Lawton und W. G. Whittaker: The Folk Song Sight Singing Series, I-X, Oxford University Press, 1961 L. Edlund: Modus Vetus, AB Nordiska Musikförlaget, 1967 C. Hempel: Neue Allgemeine Musiklehre, Schott Musik International, 1997 U. Kaiser: Gehörbildung, Bärenreiter-Verlag, 2009 W. Kolneder: Singen Hören Schreiben, Hefte 1 und 2, Schott, 1967 C. Kühn: Formenlehre der Musik, Bärenreiter-Verlag, 1998 R. Mackamul: Lehrbuch der Gehörbildung, Bärenreiter-Verlag, 2002 U. Michels: dtv-Atlas Musik, Band 1, Deutscher Taschenbuch Verlag, 2000 W. Salmen und N. J. Schneider: Der musikalische Satz, Edition Helbling, 1987 F. van der Horst: Maat en Ritme, Teil 1, Broekmans en van Poppel, 1963 W. Ziegenrücker: Allgemeine Musiklehre, Schott's Söhne, 1990 Vorbereitende Musiktheorie I Prof Dr Mag Dorit Wocher Lehr-Lernziele: Schaffung der Grundlagen in Theorie und Gehörbildung. 50 Lehrinhalte: Intervallehre, Skalenlehre (Quintenspirale,Tonleiteraufbau), Akkordlehre (Drei–und Vierklänge sowie deren Umkehrungen, Stufen), Rhythmuslehre. Musikalische Termini und Vortragsbezeichnungen Gehörbildungsübungen (Melodie, Harmonie, Rhythmus), Blattsingen und Analyse. Studienleistungsnachweis: Schriftliche Abschlussprüfung am Ende des Semesters. Literatur/Studienhilfsmittel: L. Hammaleser: Übungsprogramm Gehörbildung L. Hammaleser: Übungsprogramm Musiklehre W. Ziegenrücker: allgemeine Musiklehre C. Hempel: Neue Allgemeine Musiklehre Vorbereitende Musiktheorie II Prof Dr Mag Dorit Wocher Lehr-Lernziele: Schaffung der Grundlagen in Tonsatz und Gehörbildung als Voraussetzung für eine Teilnahme an einer Theoretischen Aufnahmeprüfung für ein Musikstudium. Lerninhalte: Durmolltonale Harmonik, Vierstimmiger Satz, Erweiterung des Akkordvorrates, Harmonisieren und Aussetzen von Melodien. Einführung in die Generalbass –Technik. Gehörbildung und Analyse. Studienleistungsnachweis: Schriftliche und mündliche Abschlussprüfung am Ende des Semesters. Literatur/Studienhilfsmittel: L. Hammaleser: Übungsprogramm Gehörbildung W. Ziegenrücker: allgemeine Musiklehre C. Hempel: Neue Allgemeine Musiklehre R. Amon: Lexikon der Harmonielehre Werkanalyse mit Exkursion Ringveranstaltung Ziel der Lehrveranstaltung ist es, anhand ausgewählter Werke Merkmale bezüglich Stilepochen, Interpretation und Komposition aufzuzeigen. Die Inhalte sollen auf den jeweiligen Konzertkalender der Region abgestimmt werden, damit die Werke im Konzert auch live erlebt werden können. 51 Lehrende und Unterrichtsangebote Adamik Anna, Prof Klavier Zweites Instrument Klavier Ensemble/Kammermusik Ahumada Gabriel, Prof Querflöte Ensemble/Kammermusik Bauer Renate, Prof Bühnenpräsentation Sprechtechnik und Rhetorik Bautz Gerhard, Prof MA Akustik SP Recording, Producing, Live-Technik Bechter Judith, Prof MA Sologesang Zweites Instrument Sologesang Didaktik des ZkF Sologesang Didaktik des 2. Instruments Sologesang Kammermusik für SängerInnen mit pädag. Fokus Didaktik „Singen in der Schulklasse“ Praxis „ Singen in der Schulklasse“ Bertel Eugen, Prof Mag Querflöte Didaktik des ZkF Querflöte Ensemble/Kammermusik Ensemble Neue Musik Binder Helmut, Prof Orgel Zweites Instrument Orgel Ensemble/Kammermusik Improvisation & liturgisches Orgelspiel Brandt Harald, Prof Posaune Ensemble/Kammermusik Didaktik des ZkF Posaune Buzac Adrian, Prof Mag Oboe Ensemble/Kammermusik Didaktik des ZkF Oboe Calvo-Smith Nora, Prof Klavier Pflichtfach Solokorrepetition Christa Klaus, Prof Viola Didaktik des ZkF Viola Ensemble/Kammermusik Geschichte des Spiels und der Literatur des ZkF (Streichinstrumente) Zweites Instrument Viola Domenjoz Vivian, Prof MA Vorbereitende Musiktheorie Vorbereitende Musiktheorie Kompaktkurs Tonsatz Gehörbildung Ellensohn Jürgen, Prof Trompete Engeli Benjamin, Prof Klavier 2. Instrument Klavier Ensemble/Kammermusik Fink-Mennel Evelyn, Prof Mag MAS Bewegungs- & Tanzpraktikum Ethnologie/Volksmusik Kulturgeschichte Musikpädagogisches Praktikum Ensemble/Kammermusik (Volksmusik) Ethnomusikologie (Schwerpunktfächer) Bachelorseminar Volksmusikpraktikum Hospitationspraktikum 52 Florey, Karin-Regina, Prof Mag MM Violine Ensemble/Kammermusik Giulianelli Consuelo, Prof Harfe Greussing Stefan, Prof Instrumentalpraktikum Jazz und Popularmusik (Schlagwerk) Gstach Sabine, Prof Blockflöte 2. Instrument Blockflöte Ensemble/Kammermusik Didaktik des ZkF Blockflöte Geschichte des Spiels und der Literatur des ZkF Blockflöte Gunter-Thalhammer Penelope, Prof Violoncello Ensemble/Kammermusik Didaktik des ZkF Violoncello Grundlagen der Improvisation Häfele Gernot, Prof Instrumentalpraktikum Jazz und Popularmusik (E-Gitarre) Hämmerle Johannes, Prof Mag Cembalo 2. Instrument Cembalo Didaktik ZkF Cembalo und ZkF Orgel Solokorrepetition Ensemble/Kammermusik Alte Musik Generalbass-Spiel Korrepetition Chor Lehrpraxis Korrepetitionspraxis für Harfe Lehrgang Kirchenmusik Orgel Häusle-Paulmichl Gunhild, Mag Dr MSc Beratung und Krisenintervention Fokussierte Kurzzeittherapie Psychohygiene für Musiker Emotionen und Gefühle auf der Bühne Früherkennung und Prävention psychosozialer Störungsbilder (FW) Coaching Heiler Peter, Prof Einführung in den Beruf des Musikschullehrers Hornung Maximilian, Prof Violoncello Kaya Yunus Emre, Prof MA Solokorrepetition Didaktik des ZkF Klavier Didaktik des 2. Instruments Klavier Klavier Pflichtfach Klostermann Maria Grazia, Prof Italienisch Deutsch als Fremdsprache Kovacevic Goran, Prof Akkordeon Didaktik des ZkF Akkordeon Ensemble/Kammermusik Kutschi Dora, Prof Mag Sologesang Ensemble/Kammermusik Gestaltungspraktikum Oper und Oratorium Geschichte des Spiels und der Literatur für ZkF Sologesang Lack Benjamin, Prof Chorsingen Dirigieren mit Didaktik & Lehrpraxis der Chor- & Ensembleleitung Ensemble/Kammermusik für Sänger Dirigieren Chorleitung mit Chorliteraturkunde Chor- & Ensembleleitung Orchester 53 Stimmbildung im Chor (SP) Klavier Pflichtfach Lebar Christian, Prof Lindner Wolfgang, Prof Schlagwerk 2. Instrument Schlagwerk Didaktik des ZkF Schlagwerk Ensemble/Kammermusik Ensemble Neue Musik Geschichte des Spiels und der Literatur des ZkF Schlagwerk Ludescher Thomas, Prof Mag Lehrgang Blasorchesterleitung - Dirigieren Instrumentation Angewandte Musiktheorie für Dirigenten Dirigierpraktikum & Interpretationspraxis Einführung in die sinfonische Blasmusik Literaturkunde und Interpretationspraxis Angewandte Musiktheorie für Dirigenten Grundlagen der Komposition Oliver Margulies, Prof, cand. PhD, MA, MAS Musikphysiologie Atemschulung und Bewegungserziehung Einführung in die Bewegung und Haltung am Instrument Musikphysiologische Beratung Metzler Akiko, Prof Solokorrepetition Mikitka Jeanne, Prof Mag Solokorrepetition Klavier Pflichtfach Morgenthaler Clemens, Prof Sologesang Müller Fabian-Pablo, Prof Saxophon Ensemble/Kammermusik Didaktik des ZkF Saxofon Geschichte des Spiels und der Literatur des ZkF Saxofon Negrini Francesco, Prof Klarinette Ensemble/Kammermusik Neunteufel Michael, Prof Mag Klavierpraktikum Methodik und Didaktik des Gruppenunterrichts Obieta Francisco, Prof Kontrabaß Didaktik des ZkF Kontrabass Ensemble/Kammermusik Pöcheim Renate, Prof Mag Einführung in die wissenschaftliche Arbeitstechnik Didaktik der musikal. Früherziehung und Grundausbildung Grundlagen derb Elementaren Musikpädagogik Rampf Rudolf, Prof Violine Didaktik des ZkF Violine Rinderer, Elmar, Prof MA Neue Medien, Recording, Producing und Live-Technik (SP) Sato Takeo, Prof Gitarre Shiochi Akiko, Prof Solokorrepetition Sigmund Dietmar, Mag Klavierpraktikum Skamletz Martin, Prof MMag Gehörbildung Tonsatz Formenlehre und Musikanalyse Einführung i.d. Geschichte und Gegenwart der Neuen Musik mit Aufführungspraxis Aufführungspraxis Alte Musik und Stilkunde Analyse und Hörbeispiele Kompositionstechniken des 20./21. Jahrhunderts 54 Smith Allen, Prof Fagott Didaktik des ZkF Fagott Geschichte des Spiels und der Literatur des ZkF (Holzblasinstrumente) Ensemble/Kammermusik Instrumentenkunde Orchestervorbereitung Stefanov Krasimir, Prof Posaune Didaktik des ZkF Posaune Ensemble/Kammermusik Steiner Johannes, Mag Methodik und Didaktik des Gruppenunterrichts Sterlinger Josef, Prof Horn Didaktik des ZkF Horn Ensemble/Kammermusik Geschichte des Spiels & der Literatur des ZkF Horn Ströher Wolfgang Jakob, Prof Tuba Didaktik des ZkF Tuba Geschichte der Jazz- & Popularmusik Geschichte des Spiels und der Literatur des ZkF (Blechblasinstrumente) Didaktik Jazz- & Popularmusik Orchestervorbereitung Ensemble Jazz- & Popularmusik Ensemble/Kammermusik Korrepetitionspraxis für ZkF Tasteninstrumente Arrangement Jazz und Popularmusik Arrangement für Bläserensembles Arrangement Big Band Zweites Instrument Euphonium Togashi Yukie, Prof Solokorrepetition Klavier Pflichtfach Tragner Heinz-Siegfried, Prof Instrumentales Gestalten und Ensemblespiel auf ORFF-Instrumenten Turku Rudens, Prof Violine Vielhaber Gerhard, Prof Klavier 2. Instrument Klavier Ensemble/Kammermusik Vogel-Fetz Editha, Prof Violine Vonblon Kurt, Dr.med.univ. Bsc. Anatomie, Physiologie und Körperschulung für MusikerInnen Walser-Breuss Herbert, Prof Trompete Instrumentalpraktikum Jazz und Popularmusik (Hohe Bläser) Praktikum Barockensemble Ensemble/Kammermusik Alte Musik Ensemble/Kammermusik Praktikum der Improvisation Grundlagen der Improvisation Wersin Michael, Prof Mag Musikgeschichte Wiedemann Augustin, Prof Mag Gitarre Didaktik des ZkF Gitarre Ensemble/Kammermusik Willi Herbert, Prof MMag Komposition Instrumentation Kompositionspraktikum Wocher Dorit, Prof Dr Mag Vorbereitende Musiktheorie Gehörbildung 55 Tonsatz Einführung in die Geschichte und Gegenwart der Neuen Musik Aufführungspraxis Alte Musik und Stilkunde Zawierucha Tomasz, Prof Gitarre Zumtobel-Amann Ingrid, Prof Mag Vokalpraxis Einführung i Pädagogik & Musikpädagogik Pädagogische Psychologie Stimmbildung (FWF) Solistische Stimmbildung (SP) Lehrpraxis Lehrverhaltenstraining 56 Internationale Beziehungen Für Studierende des Vorarlberger Landeskonservatoriums bestehen folgende Möglichkeiten, um Auslandsstudien an europäischen Partnerinstitutionen zu absolvieren: Erasmus-Austauschsemester sind an vielen europäischen Musikhochschulen möglich. Auf der Webseite des Vorarlberger Landeskonservatoriums ist eine Übersicht der Partnerhochschulen veröffentlicht. Dieses Austauschprogramm kann zusätzlich durch das Vorarlberg - Stipendium der Vorarlberger Landesregierung gefördert werden. Weitere Auskünfte erteilt Mag. Judith Altrichter. Anmeldungen für das WS 2016/17 sind bis 25. März 2016 möglich. Erasmus-Partnerhochschulen: Irland Royal Irish Academy of Music 36-38 Westland Row IE-Duplin 2 www.riam.ie Deutschland Hochschule für Musik Karlsruhe Am Schloss Gottesaue 7 D-76131 Karlsruhe www.hfm-karlsruhe.de Hochschule für Musik Detmold Neustadt 22 D-32756 Detmold www.hfm-detmold.de Robert Schumann Hochschule für Musik Düsseldorf Fischerstrasse 110 D-40476 Düsseldorf www.rsh-duesseldorf.de Belgien Lemmensinstituut Leuven Herestraat 53 3000 Leuven www.kso-lemmensinstituut.be Finnland Helsinki Metropolia Classical Music Education PO Box 4040 FI-00099 Helsinki www.stadia.fi Lahden University of Applied Sciences P.O. Box 213 FI-15101 Lahti www.lamk.fi Frankreich Conservatoire National de Région de Dijon 24 boulevard Clemenceau F-21000 Dijon www.dijon.fr/etudier/le-conservatoirenational-de-region.php Polen The Karol Lipinksi Academy of Music Pl. Jana Pawła II2 50-043 Breslau (Wrocław) www.amuz.wroc.pl Portugal Instituto Politécnico do Porto Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo Rua Dr. Roberto Frias, 712 4200-465 Porto,Portugal www.esmae-ipp.pt Schweden School of Music in Piteå, Luleå University of Technology Box 744 SE-941 28 Piteå www.ltu.se/ Königliche Musikhochschule Stockholm Valhallvägen 105 11531 Schweden www. Kmh.se Spanien Conservatorio Superior de Musica Manuel Castillo Sevilla Banjos 28 E-41002 Sevilla www.csmsev.org Conservatorio Superior de Música de Málaga Plaza Maestro Artola E-29013 Malaga www.conserv-sup-malaga.com Großbritannien Guildhall School of Music & Drama Silk Street, Barbican, London EC2Y 8DT www.gsmd.ac.uk Conservatorio Superior de Musica “Rafael Orozco” - Cordoba Angel de Saavedra 1 E-14003 Cordoba www.csmcordoba.com Italien Conservatorio di Musica „Nino Rota“ Monopoli P.za S. Antonio 27 I-700043 Monopoli www.conservatoriodimonopoli.org Conservatorio Profesional de Musica “Pedro Aranaz” - Cuenca E-16001 Cuenca www.dipucuenca.es/conservatorio/ framesetmusica.htm 57 Conservatorio “Domenico Cimarosa” – Avellino Via Circumvallazione I-83100 Avellino www.conservatorio.avellino.it Conservatorio di Musica “Licinio Refice” Viale Michelangelo I-03100 Frosinone www.conservatorio-frosinone.it Conservatorio Statale di Musica “G. F. Ghedini” Via Roma 19 I-12100 Cuneo web.tiscali.it/conservatorioghedini Conservatorio di Musica “Cl. Monteverdi” Dominikanerplatz 19 I-39100 Bolzano www.conservatoriobolzano.it Türkei Anadolu University Yunus Emre Kampusu TR-26470 Eskisehir www.anadolu.edu.tr Baskent University Faculty of Fine Arts Baglica Kampusu Eskisehir Yolu 20 TR-06530 Ankara www.baskent.edu.tr Çukurova University Adana TR-01330 Balcalý, Adana Türkei www.cu.edu.tr Mersin Universitesi Ciftlikköy Kampusu TR-33343 Mersin www.mersin.edu.tr 58 Zulassungsvoraussetzungen und Hinweise zur Aufnahmeprüfung Anmeldeverfahren: Die Anmeldung zur Aufnahme in das Vorarlberger Landeskonservatorium ist für das Wintersemester 2017/18 für das IGP Kooperationsstudium Mozarteum Salzburg, die „Künstlerischen Studien“ und das Künstlerische Basisstudium bis zum 15. Dezember 2016 an das Studiensekretariat des Vorarlberger Landeskonservatoriums, Reichenfeldgasse 9, 6800 Feldkirch zu richten. Hinweise zu den Aufnahmeverfahren: Die Antragstellung für die Neuaufnahme erfolgt mittels der im Studiensekretariat oder auf der Webseite des Vorarlberger Landeskonservatoriums erhältlichen Formulare. Über die endgültige Aufnahme derjenigen Bewerber, welche die Zulassungsprüfung bestanden haben und über ihre Zuteilung in eine Klasse künstlerischer Ausbildung, entscheidet der künstlerisch-pädagogische Leiter bzw. ein von ihm beauftragtes Organ nach Anhörung der betroffenen Fachbereichssprecher. Bewerber, welche die Zulassungsprüfung zwar bestanden haben, jedoch mangels Studienplätzen nicht aufgenommen werden konnten, werden auf einer Warteliste verzeichnet. Bei freiwerden eines Studienplatzes innerhalb des der Zulassungsprüfung folgenden Semesters kann eine Neuaufnahme ohne neuerliche Zulassungsprüfung erfolgen. Bewerber, die bereits Schüler oder Studierende des Landeskonservatoriums waren, und die aufgrund des Nichtbestehens einer Kontrollprüfung oder aus sonstigen Gründen vom Besuch des Landeskonservatoriums ausgeschlossen wurden, können nicht wieder aufgenommen werden. Informationsmaterial zur Aufnahmeprüfung: Der Anmeldebogen kann angefordert werden unter Tel: 05522/71110, Fax: 05522/71110-63. Alle Informationen stehen auf der Homepage des Vorarlberger Landeskonservatoriums www.vlk.ac.at zur Verfügung. Versionshinweise: vlk - 4. Mai 2016 59
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